Podcasts about Fatoumata Diawara

De conversaciones instrumentales entre guitarras y balafón; blues fraternales de vanguardia racial; afro-trap resiliente; calypsos antisegregacionistas y jiu-jitsu feminista.Lamban Blues – Guitari Baro – Guitari BaroTeenie’s Blues – Oliver Nelson – The Blues And The Abstract TruthA Plea – Flea – A PleaPUFF PUFF NEW ROAD AND GUAVA TREES – M.anifest – PUFF PUFF NEW ROAD AND GUAVA TREESA Little Bit of Sanity – Flea – Helen BurnsAtomic Bomb – William Onyeabor – World Psychedelic Classics 5 Who Is William Onyeabor?I’ve Got You Under My Skin - Remastered 1999 – Louis Prima & Keely Smith – Jump, Jive An Wail The EssentialPositive Action – Buddy Pipp’s Highlifers – London Is the Place for Me 6 Mento, Calypso, Jazz and Highlife from Young Black LondonJiu Jitsu Calypso – King Timothy – London Is the Place for Me 6 Mento, Calypso, Jazz and Highlife from Young Black LondonMakoun Oumou Fatou – Fatoumata Diawara – World CircuitAfro Beat Blues – Ojah – The Chisa Years 1965-1975 Rare and UnreleasedI Love The Sound Of Breaking Glass – Nick Lowe – Late Night Tales Fatboy SlimEscuchar audio

Fatoumata Diawara, chanteuse, autrice-compositrice-interprète et comédienne. Cette femme tout aussi talentueuse qu'inspirante partage avec nous son histoire difficile et son processus de guérison à travers ses chansons qui mélangent et explorent tous genres musicaux. Par Romy Drapeau

Benoît Richter, Kidi Bebey, Belinda Cannone, Louis-Philippe Dalembert… l'autrice Emmanuelle Favier et Edith de Cornulier ont demandé à 26 auteurs de rédiger 26 textes sur 26 mots rares. Mais pourquoi s'intéresser aux mots désuets ? Déchouquer, Ribaudequin, Oaristys, Aorasie... tous ces mots existent mais vous ne les connaissez probablement pas ! Le Trésor de la langue française, qui est le dictionnaire le plus complet, recense environ 100 000 mots quand le français usuel en compte 30 000, une mine pour les auteurs et les poètes !  La langue ne s'use que si on ne s'en sert pas L'autrice Emmanuelle Favier dirige une collection de livres consacrée aux mots rares. Une collection ? Plutôt un « encomium », un terme ancien quelque peu dérivé... Depuis toujours, l'autrice est fascinée, obsédée depuis toujours, par les mots rares qui sont « des fenêtres sur le sens, des manières de s'approprier la langue et l'étymologie qui convoque tout un univers historique ». Dans cette collection, Emmanuelle Favier suggère à des auteurs ou autrices d'écrire un court texte sur un mot… mais sans forcément donner une définition précise. La seule chose qu'elle impose, c'est la lettre ! On y trouve des mots créoles, argotiques, ou du français hors de France, mais aussi des mots désuets ou nouveaux tels que urbexeur.  Le travail sur la langue et les mots rares a la côte ! Et ce sera de plus en plus le cas avec l'Intelligence Artificielle car face à elle, il ne nous reste que notre sens poétique !  Ces encomiums sont dirigés par la maison de négoce Malo Quirvane. Une maison d'édition aujourd'hui dirigée par Edith de Cornulier. Cette maison d'édition est née dans la ferme de Malo Quirvane, dans le Morvan. À moins que toute cette histoire ne soit créée de toutes pièces... Edith de Cornulier voulait devenir vigneronne. Face à la précarité du métier, elle décide de devenir éditrice « Il y a beaucoup de points communs entre les agriculteurs et les éditeurs : ce sont des fournisseurs de matière première! ». Créée en 2019, cette maison d'édition publie aujourd'hui son trente-troisième livre.   Invitées : Edith de Cornulier, directrice de la Maison d'édition Malo Quirvane et Emmanuelle Favier, autrice et directrice de la collection des petits encomiums des mots rares.    Et, comme chaque mercredi, Lucie Bouteloup décrypte une expression bien connue de la langue française dans sa chronique « La puce à l'oreille » avec la complicité de la lexicographe Géraldine Moisnard des éditions Le Robert. Programmation musicale : Les artistes Sian Pottok et Fatoumata Diawara avec le titre Je danse sur toi.

Benoît Richter, Kidi Bebey, Belinda Cannone, Louis-Philippe Dalembert… l'autrice Emmanuelle Favier et Edith de Cornulier ont demandé à 26 auteurs de rédiger 26 textes sur 26 mots rares. Mais pourquoi s'intéresser aux mots désuets ? Déchouquer, Ribaudequin, Oaristys, Aorasie... tous ces mots existent mais vous ne les connaissez probablement pas ! Le Trésor de la langue française, qui est le dictionnaire le plus complet, recense environ 100 000 mots quand le français usuel en compte 30 000, une mine pour les auteurs et les poètes !  La langue ne s'use que si on ne s'en sert pas L'autrice Emmanuelle Favier dirige une collection de livres consacrée aux mots rares. Une collection ? Plutôt un « encomium », un terme ancien quelque peu dérivé... Depuis toujours, l'autrice est fascinée, obsédée depuis toujours, par les mots rares qui sont « des fenêtres sur le sens, des manières de s'approprier la langue et l'étymologie qui convoque tout un univers historique ». Dans cette collection, Emmanuelle Favier suggère à des auteurs ou autrices d'écrire un court texte sur un mot… mais sans forcément donner une définition précise. La seule chose qu'elle impose, c'est la lettre ! On y trouve des mots créoles, argotiques, ou du français hors de France, mais aussi des mots désuets ou nouveaux tels que urbexeur.  Le travail sur la langue et les mots rares a la côte ! Et ce sera de plus en plus le cas avec l'Intelligence Artificielle car face à elle, il ne nous reste que notre sens poétique !  Ces encomiums sont dirigés par la maison de négoce Malo Quirvane. Une maison d'édition aujourd'hui dirigée par Edith de Cornulier. Cette maison d'édition est née dans la ferme de Malo Quirvane, dans le Morvan. À moins que toute cette histoire ne soit créée de toutes pièces... Edith de Cornulier voulait devenir vigneronne. Face à la précarité du métier, elle décide de devenir éditrice « Il y a beaucoup de points communs entre les agriculteurs et les éditeurs : ce sont des fournisseurs de matière première! ». Créée en 2019, cette maison d'édition publie aujourd'hui son trente-troisième livre.   Invitées : Edith de Cornulier, directrice de la Maison d'édition Malo Quirvane et Emmanuelle Favier, autrice et directrice de la collection des petits encomiums des mots rares.    Et, comme chaque mercredi, Lucie Bouteloup décrypte une expression bien connue de la langue française dans sa chronique « La puce à l'oreille » avec la complicité de la lexicographe Géraldine Moisnard des éditions Le Robert. Programmation musicale : Les artistes Sian Pottok et Fatoumata Diawara avec le titre Je danse sur toi.

Er sei kein Pianist, sondern Musiker, romantisch und verrückt. So beschreibt sich Roberto Fonseca. Der nebst dem Piano eben auch noch komponiert und Produzent ist. Und verrückt fühlt sich der Kubaner deshalb, weil er Einflüsse miteinander vermische, so divers wie westliche Klassik, die traditionelle kubanische Musik, Jazz, Hip Hop und Soul. Aufgewachsen ist der heute 50jährige mit klassischer Musik, Jazz und Funk. Als junger Erwachsener bekommt er eine Karrierechance, die alles verändert. Fonseca wird Pianist im «Buena Vista Social Club». Tourt mit den kubanischen Legenden und erlebt auch neben der Bühne die Kultur des alten Havanna aus erster Hand. Ein kultureller Schatz, aus dem Fonseca immer wieder von neuem schöpft. Der Pianist, Komponist und Produzent übt bis heute grossen Einfluss auf die kubanische Musik aus und spielt mit internationalen Stars wie Herbie Hancock, Fatoumata Diawara und Munir Hossn. Als Sohn eines kubanischen Musikers ist auch Leandro Irarragorri mit der Kultur Kubas aufgewachsen und lässt sich davon zu seiner eignen Musik inspirieren. Über das Werk von Roberto Fonseca diskutiert er mit Annina Salis. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album/Label) - Roberto Fonseca: Sal al Malecon (La Gran Diversión / Wagram Music) - Roberto Fonseca: Elengó (The Real Cuban Music: Latin Jazz / Legacy Recordings) - Roberto Fonseca: Xiomara (No Limit: Afro Cuban Jazz / Victor Entertainment) - Roberto Fonseca: El Niejo (Zamazu / ENJA) - Ibrahim Ferrer: Covergencia (Mi Sueño / World Circuit) - Gilles Peterson's Havana Cultura Band: Lagrimas de soledad (no existen palabras) (Gilles Peterson presents Havana Cultura. New Cuba Sound / Brownswood, Namskeio) - Roberto Fonseca: Tumbao de la Unidad (ABUC / Montuno) - Roberto Fonseca & Vincent Ségal: Soul Kiss (Nuit Parisienne à la Havane / Artwork Records)

David Walters sort Kité Koulé avec Keziah Jones, en amont du prochain album Ti Love. (Rediffusion)   David Walters signe son grand retour avec un nouveau single Kité Koulé feat. Keziah Jones ! iIs sont nos invités dans la #SessionLive ! Premier extrait de son prochain album Ti Love attendu début 2026, ce morceau marque une rencontre musicale vibrante avec un autre guitariste / chanteur : Keziah Jones. Les deux artistes se sont croisés pour la première fois en 2006, à l'occasion d'une exposition de peintures de Keziah à Paris, où David avait été invité à jouer. Depuis, une complicité artistique s'est tissée entre eux, jusqu'à une nouvelle retrouvaille à Marseille, lors du Marseille Jazz Festival. C'est à Paris, lors d'une soirée spontanée, que le morceau est né. Écrit d'un seul souffle, inspiré par un échange sur le temps qui passe et la puissance de l'instant présent, «Kité Koulé Kon Dlo» (littéralement «laisser couler comme l'eau») prône la fluidité, l'acceptation et la connexion à soi et au monde, dans toute la beauté imprévisible de l'existence. Entre groove enivrant et spiritualité, le titre fait aussi référence à Manman Dlo, déesse des océans, symbole de mémoire, de vie et de guérison. Une chanson à la fois intime et universelle, qui nous invite à danser avec les courants de la vie.   Titres interprétés au grand studio - Kité Koulé David Walters Feat. Keziah Jones (single) Live RFI  - Ti Love Feat. Fatoumata Diawara, exclu, extrait cd non sorti - La vie est belle David Walters et Roger Raspail Live RFI.   VOIR LA #SESSIONLIVE YouTube par RFI Vidéos. Line Up : David Walters (guitare voix), Keziah Jones (guitare voix) et Roger Raspail (percus) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.  ► Album David Walters à venir Ti Love (début 2026) chez Heavenly Sweetness. + Playlist David et Keziah (sous réserve) - Cesaria Evora «Amor Di Mundo» Café Atlantico 1999_choix David - Prince «Something in the Water» 1999 album (sortie en 1982)_choix Keziah - Keziah Jones «My Brother»_choix David (Nigerian Wood 2008, 5è album) - Prince «Bob George» Black album (22 nov 94)_choix Keziah.

David Walters sort Kité Koulé avec Keziah Jones, en amont du prochain album Ti Love. (Rediffusion)   David Walters signe son grand retour avec un nouveau single Kité Koulé feat. Keziah Jones ! iIs sont nos invités dans la #SessionLive ! Premier extrait de son prochain album Ti Love attendu début 2026, ce morceau marque une rencontre musicale vibrante avec un autre guitariste / chanteur : Keziah Jones. Les deux artistes se sont croisés pour la première fois en 2006, à l'occasion d'une exposition de peintures de Keziah à Paris, où David avait été invité à jouer. Depuis, une complicité artistique s'est tissée entre eux, jusqu'à une nouvelle retrouvaille à Marseille, lors du Marseille Jazz Festival. C'est à Paris, lors d'une soirée spontanée, que le morceau est né. Écrit d'un seul souffle, inspiré par un échange sur le temps qui passe et la puissance de l'instant présent, «Kité Koulé Kon Dlo» (littéralement «laisser couler comme l'eau») prône la fluidité, l'acceptation et la connexion à soi et au monde, dans toute la beauté imprévisible de l'existence. Entre groove enivrant et spiritualité, le titre fait aussi référence à Manman Dlo, déesse des océans, symbole de mémoire, de vie et de guérison. Une chanson à la fois intime et universelle, qui nous invite à danser avec les courants de la vie.   Titres interprétés au grand studio - Kité Koulé David Walters Feat. Keziah Jones (single) Live RFI  - Ti Love Feat. Fatoumata Diawara, exclu, extrait cd non sorti - La vie est belle David Walters et Roger Raspail Live RFI.   VOIR LA #SESSIONLIVE YouTube par RFI Vidéos. Line Up : David Walters (guitare voix), Keziah Jones (guitare voix) et Roger Raspail (percus) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.  ► Album David Walters à venir Ti Love (début 2026) chez Heavenly Sweetness. + Playlist David et Keziah (sous réserve) - Cesaria Evora «Amor Di Mundo» Café Atlantico 1999_choix David - Prince «Something in the Water» 1999 album (sortie en 1982)_choix Keziah - Keziah Jones «My Brother»_choix David (Nigerian Wood 2008, 5è album) - Prince «Bob George» Black album (22 nov 94)_choix Keziah.

Featuring music from The Bahama Soul Club, new music by Nubiyan Twist & Fatoumata Diawara, NYC-based Japanese musician Tomko Omura + more!

Pop Rock Time  "The Greatest Pop Rock Hits of all Time" avec JIHEM #407 Part 01. 11 - Jake Bugg - Too late now #2025 12 - Henry Moodie - Favourite mistake #2025 13 - Lou Reed - Walk on the wild side #1972 14 - Elijah Woods - Slicked back hair #2025 Part 02. 21 - Last Dinosaurs - Dead or alive #2025 22 - Jet - Are you gonna be my girl #2003 23 - Katy Perry - Bandaids #2025 24 - Ax and The Hatchetmen - Lucy #2025 Part 03. 31 - Peter Gabriel - Sledgehammer #1986 32 - Blond et Nicolle - Petits pas de géant #2025 33 - Rag'n'Bone Man - Time to love #2025 34 - U2 - Pride (In the name of love) #1984 Part 04. 41 - Last Minute - Pool of the hearts #2025 42 - Tors Feat Jade Bird - Time #2025 43 - Yes - Owner of a lonely heart #2025 44 - Lamomali  Feat -M- , Fatoumata Diawara, Toumani Diabaté and Balla Diaba - Three little birds #2025

David Walters sort Kité Koulé avec Keziah Jones, en amont du prochain album Ti Love.   David Walters signe son grand retour avec un nouveau single Kité Koulé feat. Keziah Jones ! iIs sont nos invités dans la #SessionLive ! Premier extrait de son prochain album Ti Love attendu début 2026, ce morceau marque une rencontre musicale vibrante avec un autre guitariste / chanteur : Keziah Jones. Les deux artistes se sont croisés pour la première fois en 2006, à l'occasion d'une exposition de peintures de Keziah à Paris, où David avait été invité à jouer. Depuis, une complicité artistique s'est tissée entre eux, jusqu'à une nouvelle retrouvaille à Marseille, lors du Marseille Jazz Festival. C'est à Paris, lors d'une soirée spontanée, que le morceau est né. Écrit d'un seul souffle, inspiré par un échange sur le temps qui passe et la puissance de l'instant présent, «Kité Koulé Kon Dlo» (littéralement «laisser couler comme l'eau») prône la fluidité, l'acceptation et la connexion à soi et au monde, dans toute la beauté imprévisible de l'existence. Entre groove enivrant et spiritualité, le titre fait aussi référence à Manman Dlo, déesse des océans, symbole de mémoire, de vie et de guérison. Une chanson à la fois intime et universelle, qui nous invite à danser avec les courants de la vie.   Titres interprétés au grand studio - Kité Koulé David Walters Feat. Keziah Jones (single) Live RFI  - Ti Love Feat. Fatoumata Diawara, exclu, extrait cd non sorti - La vie est belle David Walters et Roger Raspail Live RFI.   VOIR LA #SESSIONLIVE YouTube par RFI Vidéos. Line Up : David Walters (guitare voix), Keziah Jones (guitare voix) et Roger Raspail (percus) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.  ► Album David Walters à venir Ti Love (début 2026) chez Heavenly Sweetness. + Playlist David et Keziah (sous réserve) - Cesaria Evora «Amor Di Mundo» Café Atlantico 1999_choix David - Prince «Something in the Water» 1999 album (sortie en 1982)_choix Keziah - Keziah Jones «My Brother»_choix David (Nigerian Wood 2008, 5è album) - Prince «Bob George» Black album (22 nov 94)_choix Keziah.

David Walters sort Kité Koulé avec Keziah Jones, en amont du prochain album Ti Love.   David Walters signe son grand retour avec un nouveau single Kité Koulé feat. Keziah Jones ! iIs sont nos invités dans la #SessionLive ! Premier extrait de son prochain album Ti Love attendu début 2026, ce morceau marque une rencontre musicale vibrante avec un autre guitariste / chanteur : Keziah Jones. Les deux artistes se sont croisés pour la première fois en 2006, à l'occasion d'une exposition de peintures de Keziah à Paris, où David avait été invité à jouer. Depuis, une complicité artistique s'est tissée entre eux, jusqu'à une nouvelle retrouvaille à Marseille, lors du Marseille Jazz Festival. C'est à Paris, lors d'une soirée spontanée, que le morceau est né. Écrit d'un seul souffle, inspiré par un échange sur le temps qui passe et la puissance de l'instant présent, «Kité Koulé Kon Dlo» (littéralement «laisser couler comme l'eau») prône la fluidité, l'acceptation et la connexion à soi et au monde, dans toute la beauté imprévisible de l'existence. Entre groove enivrant et spiritualité, le titre fait aussi référence à Manman Dlo, déesse des océans, symbole de mémoire, de vie et de guérison. Une chanson à la fois intime et universelle, qui nous invite à danser avec les courants de la vie.   Titres interprétés au grand studio - Kité Koulé David Walters Feat. Keziah Jones (single) Live RFI  - Ti Love Feat. Fatoumata Diawara, exclu, extrait cd non sorti - La vie est belle David Walters et Roger Raspail Live RFI.   VOIR LA #SESSIONLIVE YouTube par RFI Vidéos. Line Up : David Walters (guitare voix), Keziah Jones (guitare voix) et Roger Raspail (percus) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.  ► Album David Walters à venir Ti Love (début 2026) chez Heavenly Sweetness. + Playlist David et Keziah (sous réserve) - Cesaria Evora «Amor Di Mundo» Café Atlantico 1999_choix David - Prince «Something in the Water» 1999 album (sortie en 1982)_choix Keziah - Keziah Jones «My Brother»_choix David (Nigerian Wood 2008, 5è album) - Prince «Bob George» Black album (22 nov 94)_choix Keziah.

Featuring music from JMMR, Antibalas, Fatoumata Diawara + more!

Les classiques du jour : - Red Hot Chili Peppers "Aeroplane" - Talking Heads "Psycho Killer" - Weezer "Buddy Holly" Les nouveautés du jour : - Madison Beer "Bittersweet" - Lamomali, -M-, Fatoumata Diawara, Toumani "Yalemo" Le journal de la musique : - Pierre Garnier sortira son premier album live le 14 novembre. - Def Leppard rejoint le Hollywood Walk of Fame. - Taylor Swift au cœur d'un documentaire exclusif sur Disney+. Rock Trip : La Pologne Le live du jour : Billy Idol "Dancing With Myself" (Live From The Roxy, West Hollywood, 1982) Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre avec Lubiana, artiste belgo-camerounaise aux multiples talents, notamment celui de jouer de la kora.

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La chanteuse malienne Djely Tapa est l'une des nouvelles voix de la musique mandingue, descendante d'une lignée de griots. Son répertoire, à la croisée des cultures malienne et occidentale, mêle traditions mandingues, blues du désert et sonorités électroniques. Lauréate de plusieurs prix Juno, remis aux artistes canadiens œuvrant dans la musique, cette Montréalaise d'adoption sera en concert ce vendredi 8 août au Festival Musique du Bout du Monde, à Gaspé au Québec.   À lire aussiDe la France au Mali, M et Fatoumata Diawara poursuivent leur voyage musical avec «Lamomali Totem»

La chanteuse malienne Djely Tapa est l'une des nouvelles voix de la musique mandingue, descendante d'une lignée de griots. Son répertoire, à la croisée des cultures malienne et occidentale, mêle traditions mandingues, blues du désert et sonorités électroniques. Lauréate de plusieurs prix Juno, remis aux artistes canadiens œuvrant dans la musique, cette Montréalaise d'adoption sera en concert ce vendredi 8 août au Festival Musique du Bout du Monde, à Gaspé au Québec.   À lire aussiDe la France au Mali, M et Fatoumata Diawara poursuivent leur voyage musical avec «Lamomali Totem»

Celebrem el canvi d'estaci

Rendez-vous avec Yamê, à l'occasion de la sortie de son nouvel album Ébêm. Retour sur son enfance passée entre Yaoundé et Paris. Ses premiers pas dans la musique, en tant que pianiste, jusqu'à sa Victoire de la Musique. Dans cet épisode, Stromae et Fatoumata Diawara offrent les vidéos surprises.

Tous les cinémas du monde prend ses quartiers cannois et s'installe sur le pavillon des cinémas du monde pour rendre compte du 78ème festival de Cannes. Une édition placée d'emblée sous le signe de la politique et des chaos du monde. Cette année sous les paillettes, la gravité fait plus qu'affleurer.En tout, une centaine de longs métrages sont projetés au festival de Cannes.Nous vous racontons l'atmosphère des premiers jours de cette 78ème édition, et nous concentrons sur les deux sections dont RFI est partenaire : La Quinzaine des cinéastes, avec son délégué général Julien Rejl et la Semaine de la critique représentée par Ava Cahen. À l'affiche de notre cinéma : une rencontre avec Robin Campillo, qui a réalisé le film d'ouverture de la Quinzaine, Enzo, en reprenant le projet de son ami Laurent Cantet, décédé juste avant le début du tournage.Nous avons également rencontré Laura Wandel, dont le deuxième long métrage, L'intérêt d'Adam, a fait l'ouverture de la Semaine de la critique.Musiques : Supernature de Cerrone, et Netara de Fatoumata Diawara.

Lamomali était l'invité du Double Expresso RTL2 ce vendredi 16 mai. Le collectif, mené par Matthieu Chedid et Fatoumata Diawara est venu présenter son nouvel album "Lamomali Totem", fraîchement sorti le 25 avril. En pleine préparation de leur tournée, qui les verra notamment sur la scène de l'Accor Arena de Paris les 16 et 17 décembre prochains, Lamomali a également confirmé sa présence sur de nombreux festivals, dont ODP Talence, Musilac, le Festival de Nîmes et les Nuits de St Jacques en partenariat avec RTL2. Dans le studio, ils ont offert une session live vibrante de leur nouveau single "Je suis Mali" ainsi du maintenant classique "Bal de Bamako". Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lamomali était l'invité du Double Expresso RTL2 ce vendredi 16 mai. Le collectif, mené par Matthieu Chedid et Fatoumata Diawara est venu présenter son nouvel album "Lamomali Totem", fraîchement sorti le 25 avril. En pleine préparation de leur tournée, qui les verra notamment sur la scène de l'Accor Arena de Paris les 16 et 17 décembre prochains, Lamomali a également confirmé sa présence sur de nombreux festivals, dont ODP Talence, Musilac, le Festival de Nîmes et les Nuits de St Jacques en partenariat avec RTL2. Dans le studio, ils ont offert une session live vibrante de leur nouveau single "Je suis Mali" ainsi du maintenant classique "Bal de Bamako". Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lamomali était l'invité du Double Expresso RTL2 ce vendredi 16 mai. Le collectif, mené par Matthieu Chedid et Fatoumata Diawara est venu présenter son nouvel album "Lamomali Totem", fraîchement sorti le 25 avril. En pleine préparation de leur tournée, qui les verra notamment sur la scène de l'Accor Arena de Paris les 16 et 17 décembre prochains, Lamomali a également confirmé sa présence sur de nombreux festivals, dont ODP Talence, Musilac, le Festival de Nîmes et les Nuits de St Jacques en partenariat avec RTL2. Dans le studio, ils ont offert une session live vibrante de leur nouveau single "Je suis Mali" ainsi du maintenant classique "Bal de Bamako". Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lamomali était l'invité du Double Expresso RTL2 ce vendredi 16 mai. Le collectif, mené par Matthieu Chedid et Fatoumata Diawara est venu présenter son nouvel album "Lamomali Totem", fraîchement sorti le 25 avril. En pleine préparation de leur tournée, qui les verra notamment sur la scène de l'Accor Arena de Paris les 16 et 17 décembre prochains, Lamomali a également confirmé sa présence sur de nombreux festivals, dont ODP Talence, Musilac, le Festival de Nîmes et les Nuits de St Jacques en partenariat avec RTL2. Dans le studio, ils ont offert une session live vibrante de leur nouveau single "Je suis Mali" ainsi que du maintenant classique "Bal de Bamako". L'info du matin - Grégory Ascher et Justine Salmon ont révélé quels sont les touristes les moins appréciés en Europe. Par exemple, les Espagnols sont souvent jugés trop bruyants. Le winner du jour - Pour ne pas rater le lever du soleil, des touristes ont voulu s'approcher au plus près... mais sont tombés dans un ravin. - En Moselle, un curé excédé par les cambriolages a installé un écriteau devant son église "Cette maison est protégée par le bon Dieu ! Et par un fusil de chasse. Quiconque s'introduit ici a de bonnes chances de rencontrer les deux." Le flashback de juillet 1980 - Sortie de l'album "Back in Black" d'AC/DC, devenu l'album rock le plus vendu de tous les temps avec environ 50 millions d'exemplaires écoulés. Les savoirs inutiles - Le mot "smombie" est un mot-valise entre "smartphone" et "zombie". Il désigne les piétons tellement absorbés par leur téléphone qu'ils ne font plus attention à leur environnement, parfois au risque de leur propre sécurité. Le jeu surprise - Loïc de Lyon repart avec une station météo NASA WS100 Black. La banque RTL2 - Lauriane de Villeneuve-lès-Avignon vers Avignon repart avec une station météo NASA WS100 Black. - Céline de Teloché vers Le Mans gagne 200 €. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:10:56 - L'invité de 7h50 - par : Sonia Devillers - -M- et Fatoumata Diawara étaient les invités de Sonia Devillers, ce mardi sur France Inter. Le nouvel album de -M- “Lamomali Totem” vient de sortir. Il sera en concert avec Fatoumata Diawara ce mardi soir en direct du studio 104.

durée : 03:00:15 - Le 7/10 - par : Nicolas Demorand, Léa Salamé, Sonia Devillers, Anne-Laure Sugier - Les invités de la Matinale de France Inter ce mardi 29 avril 2025 sont : -M- et Fatoumata Diawara / Enquête sur les jeunes et le travail / Débat Wokisme / Victoria Mas / Usky

durée : 00:10:56 - L'invité de 7h50 - par : Sonia Devillers - -M- et Fatoumata Diawara étaient les invités de Sonia Devillers, ce mardi sur France Inter. Le nouvel album de -M- “Lamomali Totem” vient de sortir. Il sera en concert avec Fatoumata Diawara ce mardi soir en direct du studio 104.

Dans « Les Incontournables » d'Europe 1, Julia Vignali reçoit Mathieu Chédid et Fatoumata Diawara pour parler de leur nouvel album La Momalie Totem. Huit ans après leur premier succès L'Amomalie, ils célèbrent à nouveau le Mali, pays qui les inspire profondément. Ils évoquent leur complicité, l'influence africaine sur la musique mondiale et rendent hommage à Toumani Diabaté. Heureux de repartir en tournée, ils promettent une fête musicale haute en couleur, portée par leur passion commune.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Matthieu Chedid, connu sous le nom de scène -M-, nous invite à découvrir son nouvel album "Lamomali Totem", véritable hommage au Mali. Huit ans après "Lamomali", il revient avec le groupe franco-malien du même nom comprenant Fatoumata Diawara, Toumani et Balla. Pour -M-, le Mali est bien plus qu'une simple source d'inspiration musicale, c'est une histoire d'amitié fraternelle avec ce pays. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Matthieu Chedid, connu sous le nom de scène -M-, nous invite à découvrir son nouvel album "Lamomali Totem", véritable hommage au Mali. Huit ans après "Lamomali", il revient avec le groupe franco-malien du même nom comprenant Fatoumata Diawara, Toumani et Balla. Pour -M-, le Mali est bien plus qu'une simple source d'inspiration musicale, c'est une histoire d'amitié fraternelle avec ce pays. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le projet Lamomali porté par -M- et Fatoumata Diawara revient en force avec l'album Lamomali Totem. Toujours centré sur la culture malienne, le disque mêle instruments traditionnels comme la kora, rythmes modernes et collaborations audacieuses. L'ouverture Ama Kora, rend hommage à l'instrument emblématique d'Afrique de l'Ouest, interprété ici par Lubiana. On retrouve aussi Bellamie, saluant la mémoire du grand Toumani Diabaté. Le projet rassemble une impressionnante diversité d'artistes venus d'univers très différents : Oxmo Puccino, Patrick Watson, Angélique Kidjo ou encore Ibrahim Maalouf. Véritable ode à l'amitié et à la transmission, l'album transcende les frontières musicales. Le single Je suis Mali incarne ce lien identitaire et poétique avec la terre natale. Un disque vibrant, politique et festif, qui célèbre la puissance du collectif. ???? Morceaux à écouter : Lamomali Totem – Ama Kora Lamomali Totem – Bell ami Lamomali Totem – Je suis Mali Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Matthieu Chedid, connu sous le nom de scène -M-, nous invite à découvrir son nouvel album "Lamomali Totem", véritable hommage au Mali. Huit ans après "Lamomali", il revient avec le groupe franco-malien du même nom comprenant Fatoumata Diawara, Toumani et Balla. Pour -M-, le Mali est bien plus qu'une simple source d'inspiration musicale, c'est une histoire d'amitié fraternelle avec ce pays. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Matthieu Chedid, connu sous le nom de scène -M-, nous invite à découvrir son nouvel album "Lamomali Totem", véritable hommage au Mali. Huit ans après "Lamomali", il revient avec le groupe franco-malien du même nom comprenant Fatoumata Diawara, Toumani et Balla. Pour -M-, le Mali est bien plus qu'une simple source d'inspiration musicale, c'est une histoire d'amitié fraternelle avec ce pays. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Matthieu Chedid, connu sous le nom de scène -M-, nous invite à découvrir son nouvel album "Lamomali Totem", véritable hommage au Mali. Huit ans après "Lamomali", il revient avec le groupe franco-malien du même nom comprenant Fatoumata Diawara, Toumani et Balla. Pour -M-, le Mali est bien plus qu'une simple source d'inspiration musicale, c'est une histoire d'amitié fraternelle avec ce pays. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mix Afro House Tracklist. 1/ Ajna (BE) « Lupe » 2/ Clubhouse, Imad, Nitefreak « Not The Same » (Black Coffee feat. Shoba Extended Mix) 3/ Bob Sinclar « Take it Easy On Me » (Romain Pelletti Remix) 4/ IDQ, THEMBA (SA) « Kumbuka » 5/ Two Of You (GER) « Mwena » 6/ Chemical Surf, Starving Yet Full « Winner » 7/ Fatoumata Diawara, Sparrow & Barbossa, LUCH « Nterini 2.0 » 8/ Sono « Keep Control » (Robert Georgescu and White Remix) 9/ Gabriel Vezzola « Gnostis » 10/ Ginton, &friends « Naam  » 11/ JOHANNSON « Chase The Sun » 12/ Zakes Bantwini, Kasango « Osama » (Claptone Remix Extended) 13/ DIDI (DE) « The Love » (DJ Soulstar Remix) 14/ DemayÀ « Now That We Found Love » 15/ Bob Howard « In The Air Tonight » (Remix) 16/ MoBlack, Francis Mercier, Ginton, Rindss « Solfa »

In West Africa, women are on the cutting edge of musical and cultural progress. This program looks at four singer/composers with roots in tradition and unique ideas about how to keep them current in the fast-changing milieu of today's African music. Mali's Fatoumata Diawara keeps her focus on messages, mixing traditional sounds and rock idioms to reach young audiences. Senegal's Aida Samb is finding new avenues for that country's trademark mbalax sound, including collaborations with Afrobeats stars like Wizkid. Elida Almeida of Cape Verde has emerged as a freewheeling composer, able to draw on whatever influences she likes, and it's working for fans of all generations. And Benin's Angelique Kidjo, never one to sit back on her many successes, has covered Talking Heads' 1980 album Remain in Light, in its entirety, re-Africanizing a rock classic for a new time. We'll speak with all four artists, and hear their latest music. Produced by Banning Eyre APWW #785

Comentamos el disco 'The Doors' (1967) con Arecio Smith como invitado. Arecio Smith es teclista, organista y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (también conocida como ESMUC). Ha tocado con bandas como la Fundación Tony Manero, La Kinky Beat o Flow Fanatics, la cual formó con el rapero español Rapsusklei. También estuvo de gira con la prestigiosa cantante de ‘world music' Fatoumata Diawara, actuando en eventos legendarios como el Festival de Jazz de Montreux o el de Glastonbury. Actualmente Arecio prepara el regreso de Astrio, una banda experimental con la que ha grabado seis discos entre el rock, el ‘jazz', la psicodelia y la música electrónica. En este episodio Arecio comparte su profunda conexión personal con The Doors, y entre otras cosas comentamos: Los orígenes de The Doors. Su característico sonido y cómo evolucionó desde su primer disco hasta ‘LA Woman'. El legado y la influencia de Jim Morrison en la iconografía del rock. Los orígenes familiares de Jim Morrison y su compleja personalidad. El contexto histórico de EE UU a finales de los años sesenta. Anécdotas de la autobiografía de Robby Krieger, el guitarrista de The Doors. La poesía en las letras de Jim Morrison. Además, Arecio y yo ilustramos la chara con nuestros instrumentos: él al teclado, y yo a la guitarra. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el podcast, ¡visita discoprestado.com y date de alta en mi lista de correo! La música original de 'Disco prestado' forma parte de mi EP 'The Entertainer', disponible en todas las plataformas y marcaliana.com/musica Contacto: discoprestado@proton.me ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

1-Striscia di Gaza: cessate il fuoco cosi vicino , cosi lontano. Mediatori ottimisti ma si teme il solito veto dell'ultima ora del governo Netanyahu. 2-Siria. Il prossimo passo sarà lo scioglimento delle fazioni armate. Continua l'operazione seduzione dei jihadisti che oggi controllano Damasco. ( Emanuele Valenti) 3-Tutti gli occhi su Kobane. L'esercito turco circonda la città simbolo della resistezna dei curdi contro l'Isis ( Serena Tarabini) 4-Cina. Senza welfare niente consumi interni. Il partito comunista alle prese con la debole crescita dell'economia. ( Gabriele Battaglia) 5-I giorni delle minacce. Donald Trump promette di castigare i suoi avversari politici. Nel mirino i giornali indipendenti e l'ex deputata repubblicana Liz Cheney per il suo ruolo nella commissione di inchiesta sul 6 gennaio. ( Roberto Festa) 6-FROM GROUND ZERO nella short list degli oscar. Nel film Il regista palestinese Rashid Masharawi ha coinvolto 22 studenti della sua scuola di cinema nella striscia per raccontare la vita dei gazawi dopo il 7 ottobre 2023. ( Barbara Sorrentini) 7-”la mia battaglia per aver più artiste donne nei festival “ l' intervista alla cantante maliano Fatoumata Diawara. 8- Romanzo a fumetti: L'abisso dell'oblio il graphic novell Di Paco Roca e Rodrigo Terrasa. ( Luisa Nannipieri)

TRACKLIST: Kendrick Lamar - dodger blue (*REMOVED DUE TO COPYRIGHT*) ROSE - Number One Girl Graham Kartna - Browser History Father John Misty - Mahashmashana Pino D'Anglo - Ma Quale Idea -M-, Fatoumata Diawara, Oxmo Puccino, Sidiki Diabte, Toumani Diabate - Bal de Bamako Chromeo - On the Move (ft. Cannons) -M- - Supercherie Schwey - Can't Stop ( A Playa) Chappel Roan - Good Luck, Babe! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/chillroseradio/support

Original air date: 2-16-24 THIS WEEK's BIRDS: new music from Ruiqi Wang; Etenesh Wassie w. Mathieu Sourisseau (experimental Ethiopian vocal/bass duo); from the Maghreb: Hedi Lajmi, Saloua; Slimane Azem; Salim Halali; British jazz from Elton Dean Quintet; George Gruntz and ensemble; Oratnitza; virtuoso guitarist Ousmane Kouyate and band from Mali; Fatoumata Diawara; Kaniba Oulé Kouyaté; Arthur Blythe; Old and New Dreams (Don Cherry, Dewey Redman, Charlie Haden, Ed Blackwell);  much, much more... Catch the BIRDS live on Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI, 88.1 FM Ithaca/ 88.5 FM Odessa;. and WORLDWIDE online via our MUSIC PLAYER at WRFI.ORG. 24/7 via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLIST at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/18564250/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at www.WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR

Le Sénégal en partage avec 2 groupes emmenés par des artistes sénégalais, Lass et Amadou Diagne dans la #SessionLive « Passeport » vs « Plastic Man ». (Rediffusion) Il y a des albums qui restent comme des pierres d'angle, des étapes essentielles dans la discographie d'un artiste. Passeport marquera sans doute celle de Lass d'une façon indélébile. Sur ce second disque, le formidable chanteur sénégalais déculpe les qualités appréciées sur son premier album (Bumayé en juin 2022) ayant alors fait de lui un « ambassadeur prometteur » de la musique africaine moderne selon le journal Le Monde à l'époque. Ce nouveau disque est d'abord le signe d'une solide expérience acquise par le live, avec plus de 120 dates en Europe, dont certains des plus grands festivals (Montreux Jazz, Vieilles Charrues, Sziget), et des invitations prestigieuses comme celles de Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca à la Salle Pleyel de Paris, Guts au Jazz Café de Londres, ou Jovanotti en Italie (Venise et Naples). Ce nouveau disque est surtout le fruit d'un enregistrement avec le talentueux producteur Jordan Kouby (Hindi Zahra, Keziah Jones, Ayo, Fakear, etc). Ce dernier a présenté à Lass de nouveaux complices en studio, dont les cuivres en or du collectif Cotonete, et le fougueux Florian Pellissier aux claviers... Tous ont complété avec un enthousiasme contagieux les nouvelles compositions originales des musiciens de Lass : Etienne Kermarc, Nico Taïte, Erwan Loeffel et le guitariste sénégalais Magaye Gueye qui marque ce disque de ses cordes magiques sur presque tous les morceaux.Bien sûr, le cœur de cet album reste les mélodies et la voix époustouflante de Lass, un talent qu'il affine depuis sa tendre enfance au Sénégal, lorsqu'il entrainait sa voix face à l'océan à Thiaroye-sur-Mer, la banlieue de sable où il est né. On connait désormais son histoire, des premières parties de Daara J à Dakar jusque dans les soirées du Voilaaa Sound System après son arrivée en France, sans oublier les tragédies et les combats sur la route : les amis disparus dans les pirogues en mer, la difficulté pour traverser les frontières et rejoindre la mère française de ses enfants, le chômage, les premiers « concerts » sauvages au chapeau dans les gares... Mais Lass a fait son chemin, embarquant au passage ceux qui croient en lui. Bruno Patchworks du Voilaaa Sound System est à ses côtés depuis le début, et le compositeur signe encore ici « Massamba », le premier single... Après un premier album l'ayant installé en France comme nouvelle révélation africaine, Passeport prend le relais.Pour le clip du single Massamba, Lass souhaitait travailler avec la nouvelle vague de vidéastes sénégalais qui rivalisent désormais avec les meilleures productions audiovisuelles internationales. Le réalisateur Sélémane Dieye est le plus en vue de cette jeune génération qui signe déjà des clips de rap et des images pour Netflix. Il a tourné ce clip de Lass en slalomant dans les rues embouteillées de la médina, à la poursuite d'un casting de skateurs aventureux. Ces « cool kids » aux cheveux oranges trainent (trop) sur les trottoirs de la capitale, bousculent les structures familiales traditionnelles, et nous emmènent dans un Dakar urbain et moderne qui déjoue les vieux clichés de la « world music ». Titres interprétés au grand studio- Massamba Live RFI voir le clip - Sory Feat. Roberto Fonseca, extrait de l'album audio - Passeport Live RFI voir le clip.Line Up : Lass, chant, Pape «Magaye» Gueye, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Massamba (Chapter Two/ Wagram 2024).Lire sur RFI Musique - YouTube - Instagram -  TikTok.  Puis nous recevons Touki, qui signifie « Voyage » en wolof Touki est un collectif composé par l'Anglo-Sénégalais Amadou Diagne (kora, percussions, chant) et le Franco-Américain Cory Seznec (guitare, chant). Le duo, devenu trio avec l'ajour d'un violoncelle, sort son 2ème album Plastic Man enregistré aux studios Real World. Cet album se concentre sur les thèmes du changement climatique, de l'activisme environnemental ou des sujets plus spirituels. Le visuel de la pochette représente le désert de Libye, photographié par le journaliste italien Giulio Piscitelli, un désert qui est le théâtre de la tragédie humaine avec ses populations déplacées. Plastic Man est aussi le nom d'un activiste sénégalais qui se bat contre la pollution… Du plastique.Titres interprétés au grand studio- Harit Live RFI- Fula Cowboy, extrait de l'album- God Among Men Live RFI. Line Up : Amadou Diagne, kora, percus, Cory Seznec, guitare, banjo et Marius Pibarot, violon, violoncelle.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Plastic Man (Captain Pouch Rd 2024).Facebook - Bandcamp - Instagram - YouTube.

Le Sénégal en partage avec 2 groupes emmenés par des artistes sénégalais, Lass et Amadou Diagne dans la #SessionLive « Passeport » vs « Plastic Man ». (Rediffusion) Il y a des albums qui restent comme des pierres d'angle, des étapes essentielles dans la discographie d'un artiste. Passeport marquera sans doute celle de Lass d'une façon indélébile. Sur ce second disque, le formidable chanteur sénégalais déculpe les qualités appréciées sur son premier album (Bumayé en juin 2022) ayant alors fait de lui un « ambassadeur prometteur » de la musique africaine moderne selon le journal Le Monde à l'époque. Ce nouveau disque est d'abord le signe d'une solide expérience acquise par le live, avec plus de 120 dates en Europe, dont certains des plus grands festivals (Montreux Jazz, Vieilles Charrues, Sziget), et des invitations prestigieuses comme celles de Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca à la Salle Pleyel de Paris, Guts au Jazz Café de Londres, ou Jovanotti en Italie (Venise et Naples). Ce nouveau disque est surtout le fruit d'un enregistrement avec le talentueux producteur Jordan Kouby (Hindi Zahra, Keziah Jones, Ayo, Fakear, etc). Ce dernier a présenté à Lass de nouveaux complices en studio, dont les cuivres en or du collectif Cotonete, et le fougueux Florian Pellissier aux claviers... Tous ont complété avec un enthousiasme contagieux les nouvelles compositions originales des musiciens de Lass : Etienne Kermarc, Nico Taïte, Erwan Loeffel et le guitariste sénégalais Magaye Gueye qui marque ce disque de ses cordes magiques sur presque tous les morceaux.Bien sûr, le cœur de cet album reste les mélodies et la voix époustouflante de Lass, un talent qu'il affine depuis sa tendre enfance au Sénégal, lorsqu'il entrainait sa voix face à l'océan à Thiaroye-sur-Mer, la banlieue de sable où il est né. On connait désormais son histoire, des premières parties de Daara J à Dakar jusque dans les soirées du Voilaaa Sound System après son arrivée en France, sans oublier les tragédies et les combats sur la route : les amis disparus dans les pirogues en mer, la difficulté pour traverser les frontières et rejoindre la mère française de ses enfants, le chômage, les premiers « concerts » sauvages au chapeau dans les gares... Mais Lass a fait son chemin, embarquant au passage ceux qui croient en lui. Bruno Patchworks du Voilaaa Sound System est à ses côtés depuis le début, et le compositeur signe encore ici « Massamba », le premier single... Après un premier album l'ayant installé en France comme nouvelle révélation africaine, Passeport prend le relais.Pour le clip du single Massamba, Lass souhaitait travailler avec la nouvelle vague de vidéastes sénégalais qui rivalisent désormais avec les meilleures productions audiovisuelles internationales. Le réalisateur Sélémane Dieye est le plus en vue de cette jeune génération qui signe déjà des clips de rap et des images pour Netflix. Il a tourné ce clip de Lass en slalomant dans les rues embouteillées de la médina, à la poursuite d'un casting de skateurs aventureux. Ces « cool kids » aux cheveux oranges trainent (trop) sur les trottoirs de la capitale, bousculent les structures familiales traditionnelles, et nous emmènent dans un Dakar urbain et moderne qui déjoue les vieux clichés de la « world music ». Titres interprétés au grand studio- Massamba Live RFI voir le clip - Sory Feat. Roberto Fonseca, extrait de l'album audio - Passeport Live RFI voir le clip.Line Up : Lass, chant, Pape «Magaye» Gueye, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Massamba (Chapter Two/ Wagram 2024).Lire sur RFI Musique - YouTube - Instagram -  TikTok.  Puis nous recevons Touki, qui signifie « Voyage » en wolof Touki est un collectif composé par l'Anglo-Sénégalais Amadou Diagne (kora, percussions, chant) et le Franco-Américain Cory Seznec (guitare, chant). Le duo, devenu trio avec l'ajour d'un violoncelle, sort son 2ème album Plastic Man enregistré aux studios Real World. Cet album se concentre sur les thèmes du changement climatique, de l'activisme environnemental ou des sujets plus spirituels. Le visuel de la pochette représente le désert de Libye, photographié par le journaliste italien Giulio Piscitelli, un désert qui est le théâtre de la tragédie humaine avec ses populations déplacées. Plastic Man est aussi le nom d'un activiste sénégalais qui se bat contre la pollution… Du plastique.Titres interprétés au grand studio- Harit Live RFI- Fula Cowboy, extrait de l'album- God Among Men Live RFI. Line Up : Amadou Diagne, kora, percus, Cory Seznec, guitare, banjo et Marius Pibarot, violon, violoncelle.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Plastic Man (Captain Pouch Rd 2024).Facebook - Bandcamp - Instagram - YouTube.

Des chants d'amour aux chants contestataires, avec Kader Tarhanine (Mali/Algérie) et Three Days of Forest (France). #SessionLive Nos premiers invités sont les musiciens du groupe touareg Kader TarhanineKader Tarhanine, l'étoile montante de la musique moderne touarègue, captive un public de plus en plus large grâce à son talent inné et à sa fraîcheur artistique. En 2012, il a été propulsé sur la scène internationale avec sa chanson emblématique «Tarhanine Tegla : mon amour est parti», devenant ainsi une figure majeure pour la jeunesse touarègue dans le monde entier. Sa musique fusionne habilement les rythmes traditionnels touaregs avec des influences rock, créant un son unique et captivant. Les paroles poétiques de ses chansons, souvent en tamacheq ou en arabe, ajoutent une dimension profonde à sa musique, touchant les cœurs de ceux qui l'écoutent. En plus de son talent musical, Kader Tarhanine est également connu pour ses performances scéniques impressionnantes et sa maîtrise exceptionnelle de la guitare, ce qui lui a valu une réputation d'artiste incontournable de la scène touarègue moderne. Au fil des ans, il a collaboré avec de nombreuses icônes de la musique africaine, telles qu'Oumou Sangaré, Fatoumata Diawara, Sidiki Diabaté du Mali, Mouna Dendeny de la Mauritanie et même Carlou D du Sénégal. Ces collaborations ont non seulement enrichi sa musique, mais ont également fait de lui un artisan de la paix par la musique, utilisant son art pour promouvoir l'harmonie et la compréhension entre les peuples. En tant qu'ambassadeur symbolique, la musique de Kader Tarhanine transcende les frontières, prônant l'harmonie entre les régions sahélo-sahariennes jusqu'au Maghreb, souvent déchirées par des crises multiples. Son engagement en faveur de la paix et de l'unité, combiné à son talent musical indéniable, fait de lui une figure emblématique de la musique africaine contemporaine.Titres interprétés au grand studio- Kal Diabbas Live RFI- Imanine, titre Cd- Al Gamra Leila Live RFI voir le clip Line Up : Kader Tarhanine (Guitare lead et chant), Mohammed Zenani (Guitare et Chœur), Alhousseini Mohamed (Percussions, Batterie, Chœur), Drissa Kone (Guitare Basse) et le tour manager Ehamat Ag El Medy.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Ikewane _Racines (Essakane Productions).- Site - Instagram- Chaîne YouTube - Deezer- Facebook - Afrika Festival Hollande 2023. #SessionLive Puis nous recevons le groupe Three Days of Forest pour la sortie de Four Trees. Et c'est en duo qu'Angela Flahault et Séverine Morfin présentent cet album. Une forme musicale atypique : Alto, batterie, claviers et voix augmentées d'effets électroniques. Un quartet à l'énergie rock qui rend hommage aux poétesses afro-américaines et anglophones engagées : Rita Dove, Gwendolyn Brooks, Charlotte Perkins Pilman, Charlotte Mew... Le groupe revisite ces poèmes sous forme de «protest songs» électriques et crée un folklore imaginaire, onirique et halluciné. Leur musique vole ainsi d'un possible chant de manifestants au free jazz, d'une chanson comptine à une frénésie de transe. Une Ode à la liberté́ ! Un duo de compositrices.  Depuis 2010, l'altiste Séverine Morfin et la chanteuse Angela Flahault collaborent autour de leur amour pour la poésie. En 2017, elles créent le Trio Three Days of Forest qui en 2023 devient un quartet. Three days of Forest est Lauréat Jazz Migration 2018.Séverine Morfin affectionne les dialogues féconds : écriture et improvisation, musique concrète et jazz, rock et exploration électro-acoustique, poésie contemporaine et chanson. Elle est actuellement en tournée avec plusieurs de ses projets : le quartet Mad Maple, le quartet Simone. Elle est en résidence au Théâtre de Vanves, au Comptoir à Fontenay. Éclectique, elle collabore avec des musiciens.nes d'horizons différents, de «Fred Pallem et Le Sacre du Tympan» au Wanderlust d'Ellinoa, de l'orchestre Danzas de Jean-Marie Machado au quintet de Piers Faccini... On l'a vue participer au Tubafest d'Andy Emler, aux Comédies musicales de Thomas de Pourquery, à l'ONJ Rituels,... Formée à l'alto classique et au Jazz à Paris, elle est titulaire d'une maîtrise d'Histoire contemporaine à La Sorbonne et d'un Master 2 de Musicologie. Elle collabore avec le poète Jacques Rebotier pour la création «Chansons Climatiques et Sentimentales», avec l'écrivaine Violaine Schwartz et compose la musique de deux spectacles chorégraphiques. Elle est directrice artistique de la compagnie Garden depuis 2017. Angela Flahault est une chanteuse tout terrain, elle aime s'emparer du rock, de la folk, de la chanson, de la pop, du jazz avec la liberté́ d'une voyageuse. Au conservatoire, elle se forme au chant lyrique, à la comédie musicale mais quitte cet enseignement quand elle découvre avec appétit la musique improvisée auprès de Phil Minton puis Joëlle Léandre. En 2004, parallèlement à ses études musicales, elle obtient un diplôme national d'arts plastiques aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Depuis 2014, on la retrouve au chant lead auprès du grand orchestre du Tricollectif dans le Tribute à Lucienne Boyer. En 2017, elle se produit aussi dans Le serpent des mers et autres contes avec le flûtiste Joce Mienniel. On la retrouve au chant lead pour la création chorégraphique de Gregory Maqoma à l'Opéra de Lyon en 2021/22. En sept. 2022, elle part pour une expédition chantée sur le trajet de l'Odyssée d'Homère avec un équipage d'artistes internationaux avec Mission O. Angela Flahault trouve son équilibre dans le mélange des médiums artistiques. Qu'on ne lui demande pas de choisir entre la musique et les arts plastiques ! C'est précisément cela qui lui permet de proposer un univers fort et entier.Titres interprétés au grand studio- My Taste Live RFI- Great Trees, extrait de l'album- Crazy Woman Live RFI Line up : Angela Flahault - voix et effets et Séverine Morfin - alto et effets.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Mathieu Dubois.► Album Four Trees (Garden Rd 2024)- Site - Facebook - Instagram

Des chants d'amour aux chants contestataires, avec Kader Tarhanine (Mali/Algérie) et Three Days of Forest (France). #SessionLive Nos premiers invités sont les musiciens du groupe touareg Kader TarhanineKader Tarhanine, l'étoile montante de la musique moderne touarègue, captive un public de plus en plus large grâce à son talent inné et à sa fraîcheur artistique. En 2012, il a été propulsé sur la scène internationale avec sa chanson emblématique «Tarhanine Tegla : mon amour est parti», devenant ainsi une figure majeure pour la jeunesse touarègue dans le monde entier. Sa musique fusionne habilement les rythmes traditionnels touaregs avec des influences rock, créant un son unique et captivant. Les paroles poétiques de ses chansons, souvent en tamacheq ou en arabe, ajoutent une dimension profonde à sa musique, touchant les cœurs de ceux qui l'écoutent. En plus de son talent musical, Kader Tarhanine est également connu pour ses performances scéniques impressionnantes et sa maîtrise exceptionnelle de la guitare, ce qui lui a valu une réputation d'artiste incontournable de la scène touarègue moderne. Au fil des ans, il a collaboré avec de nombreuses icônes de la musique africaine, telles qu'Oumou Sangaré, Fatoumata Diawara, Sidiki Diabaté du Mali, Mouna Dendeny de la Mauritanie et même Carlou D du Sénégal. Ces collaborations ont non seulement enrichi sa musique, mais ont également fait de lui un artisan de la paix par la musique, utilisant son art pour promouvoir l'harmonie et la compréhension entre les peuples. En tant qu'ambassadeur symbolique, la musique de Kader Tarhanine transcende les frontières, prônant l'harmonie entre les régions sahélo-sahariennes jusqu'au Maghreb, souvent déchirées par des crises multiples. Son engagement en faveur de la paix et de l'unité, combiné à son talent musical indéniable, fait de lui une figure emblématique de la musique africaine contemporaine.Titres interprétés au grand studio- Kal Diabbas Live RFI- Imanine, titre Cd- Al Gamra Leila Live RFI voir le clip Line Up : Kader Tarhanine (Guitare lead et chant), Mohammed Zenani (Guitare et Chœur), Alhousseini Mohamed (Percussions, Batterie, Chœur), Drissa Kone (Guitare Basse) et le tour manager Ehamat Ag El Medy.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Ikewane _Racines (Essakane Productions).- Site - Instagram- Chaîne YouTube - Deezer- Facebook - Afrika Festival Hollande 2023. #SessionLive Puis nous recevons le groupe Three Days of Forest pour la sortie de Four Trees. Et c'est en duo qu'Angela Flahault et Séverine Morfin présentent cet album. Une forme musicale atypique : Alto, batterie, claviers et voix augmentées d'effets électroniques. Un quartet à l'énergie rock qui rend hommage aux poétesses afro-américaines et anglophones engagées : Rita Dove, Gwendolyn Brooks, Charlotte Perkins Pilman, Charlotte Mew... Le groupe revisite ces poèmes sous forme de «protest songs» électriques et crée un folklore imaginaire, onirique et halluciné. Leur musique vole ainsi d'un possible chant de manifestants au free jazz, d'une chanson comptine à une frénésie de transe. Une Ode à la liberté́ ! Un duo de compositrices.  Depuis 2010, l'altiste Séverine Morfin et la chanteuse Angela Flahault collaborent autour de leur amour pour la poésie. En 2017, elles créent le Trio Three Days of Forest qui en 2023 devient un quartet. Three days of Forest est Lauréat Jazz Migration 2018.Séverine Morfin affectionne les dialogues féconds : écriture et improvisation, musique concrète et jazz, rock et exploration électro-acoustique, poésie contemporaine et chanson. Elle est actuellement en tournée avec plusieurs de ses projets : le quartet Mad Maple, le quartet Simone. Elle est en résidence au Théâtre de Vanves, au Comptoir à Fontenay. Éclectique, elle collabore avec des musiciens.nes d'horizons différents, de «Fred Pallem et Le Sacre du Tympan» au Wanderlust d'Ellinoa, de l'orchestre Danzas de Jean-Marie Machado au quintet de Piers Faccini... On l'a vue participer au Tubafest d'Andy Emler, aux Comédies musicales de Thomas de Pourquery, à l'ONJ Rituels,... Formée à l'alto classique et au Jazz à Paris, elle est titulaire d'une maîtrise d'Histoire contemporaine à La Sorbonne et d'un Master 2 de Musicologie. Elle collabore avec le poète Jacques Rebotier pour la création «Chansons Climatiques et Sentimentales», avec l'écrivaine Violaine Schwartz et compose la musique de deux spectacles chorégraphiques. Elle est directrice artistique de la compagnie Garden depuis 2017. Angela Flahault est une chanteuse tout terrain, elle aime s'emparer du rock, de la folk, de la chanson, de la pop, du jazz avec la liberté́ d'une voyageuse. Au conservatoire, elle se forme au chant lyrique, à la comédie musicale mais quitte cet enseignement quand elle découvre avec appétit la musique improvisée auprès de Phil Minton puis Joëlle Léandre. En 2004, parallèlement à ses études musicales, elle obtient un diplôme national d'arts plastiques aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Depuis 2014, on la retrouve au chant lead auprès du grand orchestre du Tricollectif dans le Tribute à Lucienne Boyer. En 2017, elle se produit aussi dans Le serpent des mers et autres contes avec le flûtiste Joce Mienniel. On la retrouve au chant lead pour la création chorégraphique de Gregory Maqoma à l'Opéra de Lyon en 2021/22. En sept. 2022, elle part pour une expédition chantée sur le trajet de l'Odyssée d'Homère avec un équipage d'artistes internationaux avec Mission O. Angela Flahault trouve son équilibre dans le mélange des médiums artistiques. Qu'on ne lui demande pas de choisir entre la musique et les arts plastiques ! C'est précisément cela qui lui permet de proposer un univers fort et entier.Titres interprétés au grand studio- My Taste Live RFI- Great Trees, extrait de l'album- Crazy Woman Live RFI Line up : Angela Flahault - voix et effets et Séverine Morfin - alto et effets.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor, Mathieu Dubois.► Album Four Trees (Garden Rd 2024)- Site - Facebook - Instagram

Les Jeux de Paris 2024 sont les premières olympiades strictement paritaires entre femmes et hommes. La première participation féminine aux Jeux Olympiques remonte à 1912 : alors, les athlètes femmes ne représentaient que 2% des compétitrices. Jusqu'en 2000, les femmes étaient encore tenues à l'écart de certaines disciplines, comme l'haltérophilie, le saut à la perche ou le lancer du marteau. Comment la physiologie féminine est-elle prise en compte dans le cadre de la compétition olympique ? Existe-t-il encore, dans le sport de haut niveau, des problématiques féminines taboues ? Comment les sportives allient-elles compétitions et symptômes menstruels ?Fatigue, douleurs, endométriose mais aussi suites de couches et allaitement, les athlètes témoignent des aménagements et prises en charge, associés à certains symptômes, maladies ou états.Les JO de Paris intègrent aussi une nouveauté en termes de parentalité, puisque si le village olympique reste interdit aux enfants, certains athlètes, mères comme pères, pourront rester en contact avec leur bébé, à la faveur d'un dispositif spécial. Dr Carole Maitre, gynécologue-médecin du sport à l'INSEP, vice-présidente de la Commission Médicale du CNOSF  Témoignage de Valériane Ayayi, basketteuse française qualifiée avec l'équipe de France. Un reportage de Thalie Mpouho.Chroniques spéciales : « L'édito » du Dr Philippe Le Van, directeur des services médicaux de Paris 2024 « L'archive » de Clarisse Agbegnenou qui s'est préparée pour ces Jeux Olympiques 2024, en compagnie de son bébé Athéna qu'elle a allaité en marge des séances d'entraînement et d'échauffement, à la faveur d'une dérogation spéciale.Programmation musicale :► The Weekend - Blinding Lights ► Oxmo Puccino, Jvst Lvss, Nix, Amira Abed, Fatoumata Diawara et Guimba Kouyaté - Objectif Zero Palu.

Les Jeux de Paris 2024 sont les premières olympiades strictement paritaires entre femmes et hommes. La première participation féminine aux Jeux Olympiques remonte à 1912 : alors, les athlètes femmes ne représentaient que 2% des compétitrices. Jusqu'en 2000, les femmes étaient encore tenues à l'écart de certaines disciplines, comme l'haltérophilie, le saut à la perche ou le lancer du marteau. Comment la physiologie féminine est-elle prise en compte dans le cadre de la compétition olympique ? Existe-t-il encore, dans le sport de haut niveau, des problématiques féminines taboues ? Comment les sportives allient-elles compétitions et symptômes menstruels ?Fatigue, douleurs, endométriose mais aussi suites de couches et allaitement, les athlètes témoignent des aménagements et prises en charge, associés à certains symptômes, maladies ou états.Les JO de Paris intègrent aussi une nouveauté en termes de parentalité, puisque si le village olympique reste interdit aux enfants, certains athlètes, mères comme pères, pourront rester en contact avec leur bébé, à la faveur d'un dispositif spécial. Dr Carole Maitre, gynécologue-médecin du sport à l'INSEP, vice-présidente de la Commission Médicale du CNOSF  Témoignage de Valériane Ayayi, basketteuse française qualifiée avec l'équipe de France. Un reportage de Thalie Mpouho.Chroniques spéciales : « L'édito » du Dr Philippe Le Van, directeur des services médicaux de Paris 2024 « L'archive » de Clarisse Agbegnenou qui s'est préparée pour ces Jeux Olympiques 2024, en compagnie de son bébé Athéna qu'elle a allaité en marge des séances d'entraînement et d'échauffement, à la faveur d'une dérogation spéciale.Programmation musicale :► The Weekend - Blinding Lights ► Oxmo Puccino, Jvst Lvss, Nix, Amira Abed, Fatoumata Diawara et Guimba Kouyaté - Objectif Zero Palu.

SetlistARYME, Osfur - Alegria (Chris IDH Remix)JEWELS, Kenza & LE YORA - Next To Me (Antdot Remix)Samm - Juan Luis Guerra - La Travesia (Samm Touch)The Cure & The Cause (Idris Elba Extended Remix)Fatoumata Diawara -- Nterini (Kylian Remix) Kanye West - Love Lockdown (Vidojean X Oliver Loenn Afro Remix)Nitefreak - Gorah (Francis Mercier Midnight Mix)Jamek Ortega & Juno - Deep DownAnimalic Drum & Bobbi Fallon - Sell My Heart (Kreative Nativez Remix)#ToProgress instagram: http://instagram.com/nuans.fm/links: https://nuans.komi.io/#ToProgress

Otobong Nkanga talks to Ben Luke about her influences—from writers to musicians, film-makers and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped her life and work. Nkanga, born in 1974 in Kano, Nigeria, explores the land and the environment in relation to our bodies and the cultures and histories that mould and define them. Working across sculpture, installation, performance, sound, photography and video, Otobong brings together what she calls constellations of images, movements and objects, to poetically interweave ideas relating to cultural history and anthropology, geography and geology. She fuses in-depth research with her own lived experience. The result is a practice with a distinctive coherence between materials and concepts, where references to present-day geopolitical and ecological realities sit alongside forms, metaphors and symbols that speak to broader timescales and narratives and disparate belief systems. She reflects on her early choice to pursue art over architecture, discusses her use of minerals and particular colours, recalls encountering the Bakor monoliths in Nigeria as a child, and then Western masters from Caravaggio to De Hooch in Europe. She talks about her enjoyment of writers like Uwem Akpan and Helon Habila and the huge range of music she plays in her studio, from Alt-J via Fatoumata Diawara to Rihanna. Plus she gives insights into life in her studio and answers our usual questions, including the ultimate: “what is art for?”Otobong Nkanga: We Come from Fire and Return to Fire, Lisson Gallery,London, until 3 August. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In West Africa, women are on the cutting edge of musical and cultural progress. This program looks at four singer/composers with roots in tradition and unique ideas about how to keep them current in the fast-changing milieu of today's African music. Mali's Fatoumata Diawara keeps her focus on messages, mixing traditional sounds and rock idioms to reach young audiences. Senegal's Aida Samb is finding new avenues for that country's trademark mbalax sound, including collaborations with Afrobeats stars like Wizkid. Elida Almeida of Cape Verde has emerged as a freewheeling composer, able to draw on whatever influences she likes, and it's working for fans of all generations. And Benin's Angelique Kidjo, never one to sit back on her many successes, has covered Talking Heads' 1980 album Remain in Light, in its entirety, re-Africanizing a rock classic for a new time. We'll speak with all four artists, and hear their latest music. Produced by Banning Eyre

All Songs Considered's Bob Boilen and NPR Music's Lars Gotrich share their favorite new tracks including new music from the Malian singer Fatoumata Diawara, the Swedish ambient rock artist SOLE and more.Featured Artists And Songs:1. Dorotheo: "Las Nubes," from Nada Escrito 2. Fatoumata Diawara: "Dambe," from London Ko 3. High Rise: "Outside Gentiles," from Dispersion 4. Anjimile: "The King," from The King5. Laure Boer: "Lapin," from Les cit​é​s englouties 6. SOLE: "nous (feat. Chamoon)," from våra liv