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On la connaît sagement assise derrière le Mahatma Gandhi, revêtue d'un sari, le visage affable, la parole rare. Elle a pourtant été de toutes les luttes. Qui était Kasturba, l'épouse de Gandhi ?À l'aube de la Première Guerre mondiale, le couple Gandhi revient d'Afrique du Sud pour mener un combat politique et spirituel en Inde. Franck Ferrand retrace la vie de Kasturba, l'épouse de Mohandas Gandhi, et son engagement sans faille aux côtés de son mari dans la lutte pour l'indépendance. Originaire du Gujarat, Kasturba est promise en mariage dès l'âge de 7 ans à un jeune garçon du même âge, Mohandas Gandhi. Leur union sera finalement célébrée à 13 ans, malgré l'intimidation des jeunes mariés. Kasturba, bien que née dans l'aisance, va peu à peu s'émanciper et développer une forme de résistance passive face à l'autoritarisme de son époux. Lorsque Gandhi décide de s'engager dans la défense des droits des Indiens en Afrique du Sud, Kasturba l'accompagne et partage ses épreuves. Ensemble, ils vont forger une conscience politique qui les mènera jusqu'en Inde, où Gandhi deviendra le leader de la lutte pour l'indépendance.

Cet été, nous vous proposons de (re)découvrir quelques épisodes marquants de ces derniers mois. Nous vous donnons rendez-vous à la rentrée pour des épisodes inédits !Nous sommes aujourd'hui avec Jean-François Piège, l'un des chefs français les plus influents de sa génération. Chef propriétaire, entrepreneur et figure majeure de la gastronomie contemporaine, il a construit, avec sa femme Élodie, un écosystème de restaurants singuliers, du très gastronomique « Grand Restaurant » aux tables plus accessibles et décomplexées : La Poule au Pot, À L'Épi d'Or et les Clover. Pour co-animer cet épisode de Business of Bouffe, Philibert est accompagné de Samir Ouriaghli, sourceur d'épices et fondateur d'Ankhor.À travers cet épisode, nous cherchons à comprendre comment Jean-François Piège a progressivement conquis sa liberté : celle de créer, d'entreprendre et de raconter sa propre vision de la gastronomie.Pour cela, Jean-François Piège revient sur ses débuts. Originaire de la Drôme, il raconte comment son rapport à la cuisine naît d'abord d'une fascination pour le savoir et les ingrédients. Très tôt, les livres deviennent son terrain d'apprentissage. Il y découvre la cuisine comme une culture, une histoire, un langage à maîtriser. Entre école hôtelière, premières brigades et rencontres fondatrices, notamment avec des chefs et enseignants qui joueront un rôle clé de mentors, Jean-François Piège pose les bases d'un parcours guidé par une curiosité insatiable et une exigence profonde.Ensemble, on évoque ensuite son ascension au sommet de la gastronomie, au Plaza Athénée puis à l'Hôtel de Crillon. Jean-François y apprend la rigueur absolue, la précision et la force du collectif, au contact de figures majeures de la gastronomie, comme Alain Ducasse. Mais derrière cette excellence, une envie grandit : celle de s'émanciper. Passer de l'exécution à la décision et porter une vision personnelle. Ces années nourrissent autant son exigence que son désir d'indépendance, prélude à un virage déterminant dans sa carrière.Avec Élodie, sa femme, Jean-François ouvre d'abord Clover, puis Le Grand Restaurant, un projet intime, exigeant et profondément incarné. Il partage les réalités de l'entrepreneuriat : risques, contraintes économiques, choix stratégiques, mais aussi la liberté de bâtir des lieux à son image. Chaque restaurant raconte une histoire différente, tout en s'inscrivant dans une vision cohérente de la gastronomie, fondée sur la singularité, la cuisson et le respect du produit.Cet épisode a été enregistré avec la participation exceptionnelle d'Élodie Piège. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Début juin, à l'occasion de Belles Journées, le Off du festival TINALS, le centre-ville de Nîmes s'est transformé en scène à ciel ouvert. Parmi les rendez-vous marquants de cette édition, le concert d'ULTRAGAMA sur le toit du Musée de la Romanité. Originaire de Toulouse, le trio bouscule les codes de la musique électronique avec un principe simple : zéro platines. Chez ULTRAGAMA, tout est joué en direct. Batterie, basse, guitare et synthétiseurs se mélange dans un live nourri par l'héritage de la culture club et de la French Touch. Entre Nu-Disco, House et Techno, leur set se construit en trois actes, faisant monter l'intensité jusqu'à un final explosif. Dans cette interview, Étienne, Guillaume et Dylan reviennent sur leur passage à Nîmes à l'occasion de Belles Journées. Une rencontre enregistrée par Ben et Rémi de La Bande Originale sur Radio Grille Ouverte, avec l'appui technique de RayVox. Pour suivre ULTRAGAMA : • Instagram : https://www.instagram.com/ultragama_officiel/ • TikTok : https://www.tiktok.com/@ultragama.officiel • YouTube : https://www.youtube.com/@ULTRAGAMA • Écouter leur musique : https://fanlink.tv/groovin-ultragama_forwardvol1 Crédit photo : Chloé Daumal.

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Le Carnet de Maxime Blot "Devenir un Artisan Hôtelier" pour 39€ seulement !Fruit de plusieurs années d'expérience sur le terrain, ce carnet signé Maxime Blot, Meilleur Ouvrier de France, offre un regard affûté sur les enjeux actuels du service hôtelier.1️⃣ Présentation de l'invitée :On pourrait la nommer RH Internationale, tant son parcours s'est fait à l'étranger.C'est d'ailleurs d'une certaine ile lointaine, que Laure Solelhac nous parle !Laure Solelhac, est une professionnelle des ressources humaines avec une carrière riche et internationale, nous parle depuis l'île Maurice. Originaire de Carcassonne, elle a cultivé une passion pour l'international dès ses études à Montpellier. Après avoir travaillé en Australie et pour plusieurs grands hôtels à Paris, elle a finalement décidé de s'installer à Maurice avec sa famille. Aujourd'hui, elle continue d'évoluer dans le secteur hôtelier, tout en ayant passé le barreau pour devenir avocate spécialisée en droit du travail. Elle nous délivre une véritable masterclass sur le droit du travail, appliquée en hôtellerie-restauration.Qu'est-ce que le droit du travail exactement ?Que faire impérativement avant de recruter un.e collaborateur/trice ?Comment réussir une embauche ?Comment licencier sans bavure ?Comment gérer le risque d'un prud'homme ?Toutes les réponses dans notre échange !2️⃣ Notes et références :▶️ Toutes les notes et références de l'épisode sont à retrouver ici.3️⃣ Le partenaire de l'épisode :HotelPartner Revenue ManagementPrendre un rendez-vous avec MarjolaineDites que vous venez d'Hospitality Insiders et Marjolaine se déplace gratuitement dans votre établissement pour effectuer un diagnostic !4️⃣ Chapitrage : 00:00:00 - Introduction00:01:30 - Le parcours de Laure Solelhac00:08:10 - Transition vers le métier d'avocate00:14:00 - Spécialisation en droit du travail pour les CHR00:18:00 - Une bonne gestion RH dans les hôtels00:21:00 - L'onboarding des collaborateurs00:34:00 - Périodes d'essai et licenciement00:47:00 - Les prud'hommes00:50:00 - Questions signaturesSi cet épisode vous a passionné, rejoignez-moi sur :L'Hebdo d'Hospitality Insiders, pour ne rien raterL'Académie Hospitality Insiders, pour vous former aux fondamentaux de l'accueilLe E-Carnet "Devenir un Artisan Hôtelier" pour celles et ceux qui souhaitent faire de l'accueil un véritable artLinkedin, pour poursuivre la discussionInstagram, pour découvrir les coulissesLa bibliothèque des invités du podcastMerci de votre fidélité et à bientôt !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans la Cité des Alizés avec Mehdi, Sylvain, Selamnesh, Badume et Mohamed. Essaouira a accueilli la 27ème édition du Festival Gnaoua et Musiques du Monde. Après la traditionnelle parade d'ouverture où les Maâlems, les confréries traditionnelles, les danseurs et les joueurs de karqabou ont emmené la foule de grands jours jusqu'à la pace Moulay Hassan, nous avons rencontré quelques «acteurs» de la soirée d'ouverture (25 juin) : Mehdi Nassouli, Sylvain Barou, Badume's band & Selamnesh Zéméné et le jeune Maâlem Mohamed Montari.   Fusion : Maâlem Mohamed Montari avec Badume's Band & Selamnesh Zéméné La rencontre entre Maâlem Montari et la formation franco-éthiopienne Badume's Band & Selamnesh Zéméné fait dialoguer deux traditions musicales profondément enracinées dans le continent africain. Portées par des structures pentatoniques communes à de nombreuses cultures d'Afrique, leurs musiques se répondent avec une évidence presque naturelle. Entre rythmes gnaoua et sonorités éthiopiennes, cette création explore des correspondances musicales qui traversent les territoires et les histoires du continent. À l'image des routes et des ports qui ont longtemps relié les cultures africaines entre elles, la rencontre laisse une large place à la spontanéité et à l'écoute entre les artistes, afin que la scène devienne le lieu où opère la magie. De ce dialogue, naît une musique vibrante, capable d'enivrer le public et de révéler la richesse des héritages partagés. Maâlem Mohamed Montari. Originaire d'Agadir, Maâlem Mohmed Montari incarne une nouvelle génération d'artistes gnaouis, à la fois enracinés dans la tradition et ouverts aux expressions contemporaines. Initié très jeune au sein de la confrérie gnaoua, il grandit au cœur des rituels et des cérémonies spirituelles, développant une relation profonde avec cet héritage. À travers le guembri, les qraqeb et les percussions traditionnelles, il fait vivre les chants sacrés et les rythmes transmis par des générations de maîtres. Révélé en 2019, il se distingue dès ses premières scènes locales et remporte la même année le Premier Prix Gnaoua au Maroc. Depuis, il s'impose progressivement sur les scènes nationales et internationales, participant à de nombreux festivals culturels et spirituels. Sa musique, ancrée dans la tradition, s'ouvre à des fusions contemporaines avec le jazz, le blues et les musiques du monde. À travers son parcours, Mohmed Montari affirme une démarche claire : transmettre, renouveler et faire rayonner l'art gnaoui au-delà de ses territoires d'origine. Mehdi Nassouli est né à Taroudant dans le sud du Maroc, et est bercé depuis son plus jeune âge par les rythmes et sons du patrimoine marocain. Sa première école fût sa famille, qui l'a introduit à la culture Gnaoua et à ses rythmes et transes, mais il passera également par l'école du Malhoune où est enseigné l'art poétique traditionnel et par la « Deqqa » d'art folklorique ancré dans la culture Roudanaise, où les Mâalems (maitres) de la ville ocre lui transmettront cet art ancestral. Mehdi a collaboré à l'international avec Titi Robin avec qui il tourne depuis 12 ans, Benjamin Tobkin, Omar Sosa, Andy Emler, Karim Ziad, Hindi Zahra, Para one, Nneka, Justin Adams, Alpha Blondy). Également passionné par le Guembri, instrument à cordes pincées des Gnaouas, Mehdi Nassouli parcourt pendant plusieurs années les différentes écoles Gnaouies de tout le Maroc, guidé et accompagné dans son apprentissage par les plus grands Mâalems du Maroc (Hamid el Kasri, Abdelkbir Merchane, Mustapha Baqbou, Abdeslam Alikane, Agadir Gnawa…) Sylvain Barou est un flûtiste et multi-instrumentiste à vent reconnu pour sa capacité à traverser les frontières musicales. Issu des traditions bretonnes et et irlandaises, Sylvain s'est également tourné vers l'Inde, la Turquie, l'Arménie, l'Iran… Avec un instrumentarium impressionnant.   Site - Instagram - Badume's Band - Mehdi Nassouli - Sylvain Barou - Maâlem Mohamed Montari - Selamnesh Zéméné

Dans la Cité des Alizés avec Mehdi, Sylvain, Selamnesh, Badume et Mohamed. Essaouira a accueilli la 27ème édition du Festival Gnaoua et Musiques du Monde. Après la traditionnelle parade d'ouverture où les Maâlems, les confréries traditionnelles, les danseurs et les joueurs de karqabou ont emmené la foule de grands jours jusqu'à la pace Moulay Hassan, nous avons rencontré quelques «acteurs» de la soirée d'ouverture (25 juin) : Mehdi Nassouli, Sylvain Barou, Badume's band & Selamnesh Zéméné et le jeune Maâlem Mohamed Montari.   Fusion : Maâlem Mohamed Montari avec Badume's Band & Selamnesh Zéméné La rencontre entre Maâlem Montari et la formation franco-éthiopienne Badume's Band & Selamnesh Zéméné fait dialoguer deux traditions musicales profondément enracinées dans le continent africain. Portées par des structures pentatoniques communes à de nombreuses cultures d'Afrique, leurs musiques se répondent avec une évidence presque naturelle. Entre rythmes gnaoua et sonorités éthiopiennes, cette création explore des correspondances musicales qui traversent les territoires et les histoires du continent. À l'image des routes et des ports qui ont longtemps relié les cultures africaines entre elles, la rencontre laisse une large place à la spontanéité et à l'écoute entre les artistes, afin que la scène devienne le lieu où opère la magie. De ce dialogue, naît une musique vibrante, capable d'enivrer le public et de révéler la richesse des héritages partagés. Maâlem Mohamed Montari. Originaire d'Agadir, Maâlem Mohmed Montari incarne une nouvelle génération d'artistes gnaouis, à la fois enracinés dans la tradition et ouverts aux expressions contemporaines. Initié très jeune au sein de la confrérie gnaoua, il grandit au cœur des rituels et des cérémonies spirituelles, développant une relation profonde avec cet héritage. À travers le guembri, les qraqeb et les percussions traditionnelles, il fait vivre les chants sacrés et les rythmes transmis par des générations de maîtres. Révélé en 2019, il se distingue dès ses premières scènes locales et remporte la même année le Premier Prix Gnaoua au Maroc. Depuis, il s'impose progressivement sur les scènes nationales et internationales, participant à de nombreux festivals culturels et spirituels. Sa musique, ancrée dans la tradition, s'ouvre à des fusions contemporaines avec le jazz, le blues et les musiques du monde. À travers son parcours, Mohmed Montari affirme une démarche claire : transmettre, renouveler et faire rayonner l'art gnaoui au-delà de ses territoires d'origine. Mehdi Nassouli est né à Taroudant dans le sud du Maroc, et est bercé depuis son plus jeune âge par les rythmes et sons du patrimoine marocain. Sa première école fût sa famille, qui l'a introduit à la culture Gnaoua et à ses rythmes et transes, mais il passera également par l'école du Malhoune où est enseigné l'art poétique traditionnel et par la « Deqqa » d'art folklorique ancré dans la culture Roudanaise, où les Mâalems (maitres) de la ville ocre lui transmettront cet art ancestral. Mehdi a collaboré à l'international avec Titi Robin avec qui il tourne depuis 12 ans, Benjamin Tobkin, Omar Sosa, Andy Emler, Karim Ziad, Hindi Zahra, Para one, Nneka, Justin Adams, Alpha Blondy). Également passionné par le Guembri, instrument à cordes pincées des Gnaouas, Mehdi Nassouli parcourt pendant plusieurs années les différentes écoles Gnaouies de tout le Maroc, guidé et accompagné dans son apprentissage par les plus grands Mâalems du Maroc (Hamid el Kasri, Abdelkbir Merchane, Mustapha Baqbou, Abdeslam Alikane, Agadir Gnawa…) Sylvain Barou est un flûtiste et multi-instrumentiste à vent reconnu pour sa capacité à traverser les frontières musicales. Issu des traditions bretonnes et et irlandaises, Sylvain s'est également tourné vers l'Inde, la Turquie, l'Arménie, l'Iran… Avec un instrumentarium impressionnant.   Site - Instagram - Badume's Band - Mehdi Nassouli - Sylvain Barou - Maâlem Mohamed Montari - Selamnesh Zéméné

Où l'on convoque Jean-Sébastien Bach, les polyphonies pygmées et le tsapiky malgache ! Notre première invitée est la musicienne Leïla Martial pour la sortie de Jubilä 432, oui Jubilä déesse de la jubilation

Où l'on convoque Jean-Sébastien Bach, les polyphonies pygmées et le tsapiky malgache ! Notre première invitée est la musicienne Leïla Martial pour la sortie de Jubilä 432, oui Jubilä déesse de la jubilation

Alors qu'il se rend au Congo en tant que marin, Joseph Conrad va se révéler écrivain au travers des notes qu'il prend au cours de son périple.Dans cet épisode captivant, Franck Ferrand nous emmène sur les traces de l'écrivain Joseph Conrad, l'un des plus grands romanciers britanniques de tous les temps. Nous suivons son voyage au Congo en 1889, une expérience marquante qui a profondément influencé son œuvre, notamment son chef-d'œuvre "Au cœur des ténèbres".Originaire de Pologne, Conrad a mené une vie aventureuse avant de se consacrer à l'écriture. Marin dans la marine marchande, il a navigué dans le monde entier, de l'Inde à l'Australie, accumulant une riche expérience qui transparaîtra dans ses récits. Mais c'est son séjour au Congo, alors colonie belge dirigée d'une main de fer par le roi Léopold II, qui va marquer un tournant décisif dans sa carrière d'écrivain.À son arrivée dans cette région encore mystérieuse et sauvage, Conrad est confronté à l'omniprésente violence du système colonial. Il rencontre notamment Roger Casement, un Irlandais révolté par les exactions commises sur les populations locales. Ces événements tragiques vont nourrir l'écriture d'"Au cœur des ténèbres", un roman sombre et puissant qui dénonce avec lucidité les dérives de l'impérialisme européen en Afrique.Franck Ferrand retrace avec brio ce périple congolais qui a façonné l'un des plus grands chefs-d'œuvre de la littérature mondiale. Au fil de son récit, il met en lumière l'influence déterminante de cette expérience sur l'œuvre de Conrad, qui a su sublimer la réalité dans une langue d'une richesse et d'une beauté saisissantes.

durée : 00:01:59 - Esprit sport - par : Cédric Guillou - Alors que l'Argentine va disputer son 16e de finale de coupe du monde contre le Cap Vert, rencontre avec Javier, 34 ans. Originaire de Buenos Aires, il suit le parcours de l'Albiceleste depuis le début de la compétition. - invités : Guillaume Battin Journaliste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Derrière Mikhaïl Gorbatchev, un homme a travaillé dans l'ombre à la chute du régime soviétique. Personne ne le connaît : Alexandre Yakovlev.Retour sur l'incroyable ascension de Mikhaïl Gorbatchev au sein du Kremlin, grâce à l'aide d'un allié de poids : Alexandre Yakovlev, surnommé le "Diable boiteux". Ensemble, ils vont mener une révolution progressive pour libéraliser l'Union soviétique, mais leur entreprise ne sera pas sans danger.

Derrière Mikhaïl Gorbatchev, un homme a travaillé dans l'ombre à la chute du régime soviétique. Personne ne le connaît : Alexandre Yakovlev.Retour sur l'incroyable ascension de Mikhaïl Gorbatchev au sein du Kremlin, grâce à l'aide d'un allié de poids : Alexandre Yakovlev, surnommé le "Diable boiteux". Ensemble, ils vont mener une révolution progressive pour libéraliser l'Union soviétique, mais leur entreprise ne sera pas sans danger.

Originaire de Palerme - haut lieu de l'inquisition sicilienne - Maria Violenza incarne la vengeance des hérétiques. Elle traduit la souffrance par des mélodies punk et synthétiques, un voyage en métro en sens contraire de Médine à La Mecque. Ça vous cloue au mur, les névroses s'accentuent, et l'accélération fatale des beats vous emmène dans le monde souterrain. Maria Violenza, c'est de l'exorcisme moderne avec comme outils une boîte à rythme, un synthé, un looper et des riffs folkloriques.Maria Violenza en live au Ciel à Grenoble Concert capté le 5 mars 2026 au Ciel.Photo : @plnlysenkoProduction : Radio Campus Grenoble, 2026----------------------------------L!VE CAMPUS, l'émission dédiée à la musique live !La musique live, toutes les musiques lives ! " L!VE CAMPUS " , un nouveau programme musical live qui place en son centre la découverte de nouveaux talents.Partout sur le territoire, dans les studios radios, dans les salles, festivals et cafés concerts, les radios Campus captent les instants où les artistes musicien.ne.s présentent sur scène, parfois pour la première fois, le fruit de leur travail. Des performances et des moments enregistrés parfois fragiles mais toujours uniques et sensibles.Enregistrés, produits et diffusés sur les ondes de près de 30 radios Campus en France, ce programme offre à des projets musicaux émergents un changement d'échelle, permettant à des projet locaux de se faire connaitre en dehors de leur territoire d'origine.Enfin en arrière scène, ce sont des équipes radios, personnes bénévoles ou en formation, qui, avec la complicité de nos partenaires, s'essayent et manipulent les enregistreurs, consoles sons, câbles, micros et logiciels pour rendre possible ces captations sonores qui vous seront ensuite retransmises. Des défis techniques formateurs pour celles et ceux qui souhaitent se confirmer aux métiers du son.L!VE Campus, les jeunes talents à découvrir et a ré-écouter en podcast c'est ici et en FM/DAB+ sur vos radios Campus préférées.Avec le soutien du Centre National de la Musique.crédits visuels : Alice Marmond | IG @aliicetakespicsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lumière sur l'ARSLA, Association pour la Recherche sur la Sclérose Latérale Amyotrophique, plus connue sous le nom de maladie de Charcot. Une association mobilisée pour soutenir les malades, accompagner leurs proches et faire avancer la recherche. Un engagement qui résonne particulièrement chez notre invité, Lenny Pommerolle. Originaire de Montceau-les-Mines en Saône-et-Loire, il a vu sa vie basculer après le diagnostic de la maladie de Charcot chez son père, Sébastien. Aujourd'hui chercheur à l'Institut des neurosciences de Montpellier, il consacre son travail à mieux comprendre et combattre cette maladie encore incurable.

Annabelle Moreau est une figure incontournable de la Classe Mini, dont elle assure le secrétariat depuis plus de vingt ans. Originaire des Sables d'Olonne, elle est pourtant entrée dans ce milieu complètement par hasard : "Je cherchais un boulot d'été, je suis allée à Port-Bourgenay, ils cherchaient des gens pour la Transgascogne, je n'y connaissais rien." C'était en 1995 et Annabelle s'est immédiatement attachée à l'esprit de cette communauté, au point que "travailler pour la Classe mini est devenue ma priorité estivale". Et sa priorité tout court, puisque l'histoire continue trente ans plus tard pour cette maman de quatre enfants, reconnue pour son engagement et sa disponibilité, et appréciée par tous les skippers passés par la case Mini.Elle a également assisté longtemps Denis Hugues à la direction de course de la Mini Transat, jusqu'à ce qu'il la persuade de se lancer elle-même dans ce poste :  "Ça a pris du temps, je ne suis pas une carriériste et je voulais être préparée", confie celle qui sera seule aux commandes lors de la prochaine édition de la transat.Navigantes est animé par Hélène Cougoule et produit par SailorzPrésenté par PaprecDiffusé le 24 juin 2026Post production : Théo LevillainGénérique : All the summer girlsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si gravir l'équivalent de la ligne de Kármán, la frontière officielle de l'espace, ne demandait ni fusée ni casque, mais simplement deux jambes et treize jours de patience ? Benjamin Mougel, lui, l'a fait à pied, en remontant cent fois le même kilomètre vertical au-dessus de Chamonix.Originaire des Vosges et architecte de formation, Benjamin n'a pourtant jamais vraiment aimé courir : ni le running, ni les cross du collège, où il se sentait largué face aux gazelles du foot. Sa porte d'entrée, c'est le roller de vitesse, dès l'âge de six ans. Le trail, lui, arrive plus tard, presque par hasard, pendant le Covid, s'ensuit très vite une obsession pour la verticalité.En 2024, il pulvérise le record de l'Infernal Trail sur 200 kilomètres. Quelques mois plus tard, il bat le record du monde de dénivelé positif sur 24 heures (21 134 mètres), à deux pas de chez lui, dans les Hautes Vosges. Restait à trouver l'idée suivante. Elle naît au sommet d'un téléphérique, lancée presque en plaisantant par sa compagne Zoé : et si tu refaisais ce KV sous nos pieds... mais cent fois ?De cette phrase naît le défi des cent mille mètres de dénivelé positif, avalés en treize jours sur les pentes très techniques de Chamonix.Benjamin raconte sans filtre les arbitrages d'un tel projet d'ultra-trail : une nutrition qui doit basculer du gel énergétique au repas solide, des nuits réduites à quelques heures pour ne jamais perdre en lucidité, des ischios qui finissent par hurler à chaque descente, et cette stratégie mentale fine, faite de micro-objectifs glissés jour après jour pour ne jamais se laisser écraser par l'ampleur du chiffre.Il y a aussi les rencontres imprévues sur le sentier, la curiosité des habitants de la vallée, et la présence de la famille et des amis venus l'épauler jusqu'au bout. Et cette idée qui traverse tout l'échange : non, il n'y a aucun plaisir brut à répéter la même montée cent fois, mais il y a une joie immense à se prouver, encore, qu'on peut aller plus loin que ce qu'on imaginait possible.Un épisode sur l'endurance à l'état pur, la préparation d'un défi hors norme, et ce que la performance révèle : la capacité humaine à se réinventer, mètre après mètre.***Course Épique, c'est le podcast running et trail qui vous fait vivre dans chaque épisode une histoire de course à pied hors du commun.Pour ne rien manquer de notre actualité et vivre les coulisses du podcast, suivez-nous sur Instagram : https://www.instagram.com/courseepique.podcast/Retrouvez également Course Epique en vidéo sur YouTube : https://bit.ly/courseepique_youtubeCourse Épique, un podcast imaginé et animé par Guillaume Lalu et produit par Sportcast Studios Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La Fête de la musique est là et KTO vous invite ce soir sous le buffet d'orgue de l'église Saint-Eustache à Paris, une paroisse qui peut s'enorgueillir d'avoir un des deux plus beaux instruments de la capitale. Thomas Ospital, un de ses organistes titulaires de Saint-Eustache à Paris, nous partage son chemin de foi au milieu des notes. Originaire du Pays Basque, ce jeune musicien de 36 ans raconte son parcours singulier : d'enfant de choeur fasciné par le « roi des instruments » à musicien engagé dans une vision de la liturgie alliant tradition et création. Entre ses études au Conservatoire, ses concerts internationaux, ses enregistrements de disques, ses cours au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Thomas partage sa pensée sur la place de la musique grégorienne dans l'Église contemporaine. Il défend une liturgie belle et élevante, capable de transcender chacun. Cet organiste s'efforce de conjuguer exigence artistique, spiritualité authentique et projet novateur : avec la co-création de la Schola Saint-Eustache pour septembre.

Cet épisode de Mise Au point donne la parole à Johanne Humblet, funambule de l'extrême qui explore depuis plus de vingt ans toutes les possibilités offertes par le fil de fer à grande hauteur. Originaire de Belgique, elle se forme à l'École de cirque de Bruxelles avant de rejoindre l'Académie Fratellini, où elle obtient un diplôme des Métiers des arts et du cirque. Très vite, elle multiplie les collaborations avec des compagnies majeures du spectacle vivant. En 2016, portée par le désir de développer son propre langage artistique, elle fonde la compagnie Les Filles du Renard Pâle, installée à Châlons-en-Champagne. Depuis, elle imagine des spectacles et des performances où le cirque dialogue avec la musique live, investissant aussi bien les salles que l'espace public, en France comme à l'international. Animée par une recherche constante de dépassement de soi, Johanne Humblet fait du fil bien plus qu'un agrès : un espace de liberté, de rencontre et d'émotion. Nous la recevons à l'occasion de sa nouvelle création, Hors Ligne. Un spectacle monumental qui se déploie sur un fil pouvant mesurer jusqu'à 300 mètres de long et culminer à 35 mètres de hauteur. Autour de cette traversée vertigineuse gravitent musiciens, artistes et cordistes, dans une proposition à la fois sensible, poétique et rock'n'roll. À travers cette œuvre, le fil devient un symbole. Celui du lien qui nous relie aux autres, mais aussi de ce pas vers l'inconnu qu'il faut parfois oser faire pour avancer.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Carnet de Maxime Blot "Devenir un Artisan Hôtelier" pour 39€ seulement !Fruit de plusieurs années d'expérience sur le terrain, ce carnet signé Maxime Blot, Meilleur Ouvrier de France, offre un regard affûté sur les enjeux actuels du service hôtelier.1️⃣ Présentation de l'invitée :Quelle meilleure manière de briser la glace que d'immerger son invité dans un bain à 2 degrés ?Ce n'est pas ma technique, mais celle de la dénommée “Ice Queen”, Caroline Arditti !Caroline Arditti est bien plus qu'une simple coach en bains glacés. Elle se définit comme une exploratrice de l'humain, une architecte d'expériences et une créatrice de liens. Originaire de Paris, elle a passé cinq ans en Australie pour ses études avant de se lancer dans le conseil en communication et événementiel. Après 15 ans dans le domaine, elle a fondé ses propres entreprises, Sunshine Makers et Paris Ice Club, pour se consacrer à sa passion : rendre le monde plus humain et l'humain plus vivant ! Caroline utilise ses compétences pour organiser des séminaires et des expériences de déconnexion d'entreprise, se spécialisant dans les icebreakers qui peuvent inclure ou non la glace.Comment les bains glacés permettent de calmer le mental, de gérer les émotions ?Pourquoi la méthode Wim Hof prépare-t-elle le corps et l'esprit à un état de relaxation ?Comment les expériences de première fois peuvent revitaliser le mental, l'émotionnel et le physique ?Est-il possible de trouver du confort dans l'inconfort ?Quels sont ses conseils pour intégrer des moments de déconnexion dans le quotidien professionnel ?Comment des pratiques simples, comme la douche froide, peuvent transformer notre résilience et notre bien-être général ?Toutes les réponses dans notre échange !2️⃣ Notes et références :▶️ Toutes les notes et références de l'épisode sont à retrouver ici.3️⃣ Le partenaire de l'épisode :HotelPartner Revenue ManagementPrendre un rendez-vous avec MarjolaineDites que vous venez d'Hospitality Insiders et Marjolaine se déplace gratuitement dans votre établissement pour effectuer un diagnostic !4️⃣ Chapitrage : 00:00:00 - Immersion dans la glace00:03:32 - Parcours de Caroline Arditti00:09:17 - Icebreakers pour entreprises00:16:45 - L'humain dans la performance00:24:38 - Le silence et de la déconnexion00:30:00 - Méthode Wim Hof00:39:00 - Commencer la douche froide00:45:00 - Questions signaturesSi cet épisode vous a passionné, rejoignez-moi sur :L'Hebdo d'Hospitality Insiders, pour ne rien raterL'Académie Hospitality Insiders, pour vous former aux fondamentaux de l'accueilLe E-Carnet "Devenir un Artisan Hôtelier" pour celles et ceux qui souhaitent faire de l'accueil un véritable artLinkedin, pour poursuivre la discussionInstagram, pour découvrir les coulissesLa bibliothèque des invités du podcastMerci de votre fidélité et à bientôt !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode passionnant de "Comment j'ai réussi?", nous rencontrons Antoine Massebeuf cofondateur et président de Skwheel, une entreprise française qui a développé une invention unique : des skis électriques permettant de vivre les sensations du ski loin des pistes enneigées.Originaire des Vosges, Antoine Massebeuf nous raconte avec enthousiasme le parcours qui l'a mené à créer cette innovation. Avec ses deux associés, un frère et un ami, il a eu l'idée il y a 10 ans de reproduire les sensations du ski en dehors des stations de montagne. Après 4 années de travail acharné et 8 prototypes, ils ont finalement mis au point leur produit phare : une paire de skis électriques mesurant 80 cm de long, équipés de deux grosses roues sur les côtés.Loin d'être une simple trottinette électrique, ces "skis" offrent une expérience de glisse unique, avec une grande stabilité et des sensations de vitesse et de virages très proches du ski alpin. Homologués pour rouler sur les pistes cyclables et les routes, ces engins s'adressent aussi bien aux passionnés de ski qu'aux amateurs de nouvelles mobilités douces et sportives.Antoine nous explique comment, après avoir d'abord visé les stations de moyenne montagne confrontées aux aléas climatiques, ils se sont rapidement aperçus que leurs premiers clients utilisaient aussi leurs produits au quotidien, comme moyen de transport pour se détendre pendant les trajets domicile-travail.Antoine Massebeuf nous entraîne dans les coulisses de cette success story 100% française. Il nous dévoile ses ambitions pour les années à venir, avec notamment des partenariats en négociation avec de grandes stations de ski, et son objectif de créer une véritable communauté autour de cette nouvelle pratique sportive et ludique.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui je suis heureux de vous présenter ma conversation avec Agnès Collet (artiste, chanteuse, musicienne, autrice-compositrice).Originaire du Nord de la France, c'est à l'âge de 12 ans qu'Agnès commencera son apprentissage de la guitare et fait l'apprentissage de l'accompagnement de chansons. Plus tard, elle découvrira la danse contemporaine et se formera au jeu de l'acteur, en intégrant notamment une compagnie de théâtre pendant plusieurs années. Par la suite, dotée d'une solide formation en chant lyrique et en coaching d'interprétation, elle dispensera des cours de chant, des ateliers d'écriture et d'interprétation pour ensuite se lancer à temps plein dans sa carrière artistique en 2022. Lauréate de plusieurs prix en qualité d'auteure-compositeure et interprète, elle sortira plusieurs albums, donnera plus de 600 concerts, et produira plusieurs spectacles dont ‘Au clair de la terre' et son dernier en date, le spectacle ‘Je te vois', comme un joyeux pied nez à l'accident de la vie qui lui a perdre la vue il y a quelques années...Car oui, malgré cet événement qui fera basculer sa vie, au travers d'un univers poétique empreint d'humour et de tendresse, même si retraitée depuis peu, Agnès Collet continue de chanter son amour pour la Création. Elle a la vision abîmée mais le regard aiguisé. Et une plume bien trempée. Elle swingue, elle slame, et chante la vie, la terre, l'espace et le temps. Et ses mots, sa musique, et son écriture poétique nous ouvrent grand le cœur.Notes et ressourcesSa chaîne YouTubeSon compte Instagram-----féminisme • spiritualité • foi • chrétien • femme • église • écologie • engagement • jérémie claeys • abus • oecuménisme • protestant • religion • interreligieuxVous aimerez cet épisode si vous aimez : Hérétique? - Les couilles sur la table - La poudre - Les lueurs - Zeteo - Les maculés conceptions - Deux pieds dans le bénitier Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Et si gravir l'équivalent de la ligne de Kármán, la frontière officielle de l'espace, ne demandait ni fusée ni casque, mais simplement deux jambes et treize jours de patience ? Benjamin Mougel, lui, l'a fait à pied, en remontant cent fois le même kilomètre vertical au-dessus de Chamonix.Originaire des Vosges et architecte de formation, Benjamin n'a pourtant jamais vraiment aimé courir : ni le running, ni les cross du collège, où il se sentait largué face aux gazelles du foot. Sa porte d'entrée, c'est le roller de vitesse, dès l'âge de six ans. Le trail, lui, arrive plus tard, presque par hasard, pendant le Covid, s'ensuit très vite une obsession pour la verticalité. En 2024, il pulvérise le record de l'Infernal Trail sur 200 kilomètres. Quelques mois plus tard, il bat le record du monde de dénivelé positif sur 24 heures (21 134 mètres), à deux pas de chez lui, dans les Hautes Vosges. Restait à trouver l'idée suivante. Elle naît au sommet d'un téléphérique, lancée presque en plaisantant par sa compagne Zoé : et si tu refaisais ce KV sous nos pieds... mais cent fois ?De cette phrase naît le défi des cent mille mètres de dénivelé positif, avalés en treize jours sur les pentes très techniques de Chamonix. Benjamin raconte sans filtre les arbitrages d'un tel projet d'ultra-trail : une nutrition qui doit basculer du gel énergétique au repas solide, des nuits réduites à quelques heures pour ne jamais perdre en lucidité, des ischios qui finissent par hurler à chaque descente, et cette stratégie mentale fine, faite de micro-objectifs glissés jour après jour pour ne jamais se laisser écraser par l'ampleur du chiffre.Il y a aussi les rencontres imprévues sur le sentier, la curiosité des habitants de la vallée, et la présence de la famille et des amis venus l'épauler jusqu'au bout. Et cette idée qui traverse tout l'échange : non, il n'y a aucun plaisir brut à répéter la même montée cent fois, mais il y a une joie immense à se prouver, encore, qu'on peut aller plus loin que ce qu'on imaginait possible.Un épisode sur l'endurance à l'état pur, la préparation d'un défi hors norme, et ce que la performance révèle : la capacité humaine à se réinventer, mètre après mètre.Episode intégral disponible le mercredi 24 juin.***Course Épique, c'est le podcast running et trail qui vous fait vivre dans chaque épisode une histoire de course à pied hors du commun.Pour ne rien manquer de notre actualité et vivre les coulisses du podcast, suivez-nous sur Instagram : https://www.instagram.com/courseepique.podcast/Retrouvez également Course Epique en vidéo sur YouTube : https://bit.ly/courseepique_youtubeCourse Épique, un podcast imaginé et animé par Guillaume Lalu et produit par Sportcast Studios Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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 Originaire de la vallée d'Aspe Yoann Villanua vit au Pays Basque. Ancien footballeur professionnel, berger, marin-pêcheur, musicien, comédien, Yoann est également écrivain. L'été 2025, il publie sont troisième ouvrage « Un Bouc à Mosku » paru aux éditions Zortziko. Paxkal Soteras, collaborateur fidèle de Radiokultura a rencontré Yoann. Ecoutez l' auteur nous présenter son dernier travail et expliquer comment il est passé du foot à l'écriture …   Jatorria : Radiokultura

Des polluants éternels mesurés dans l'air de plusieurs villes alsaciennes. Une première étude sur ce thème, menée en 2024 et en 2025, vient d'être publiée par Atmo Grand Est. Les concentrations mesurées sont toutefois faibles et sont similaires sur l'ensemble des sites de mesures. Ces dernières sont aussi plus élevées en hiver qu'au printemps. Pour l'instant, on ignore encore à quoi est due leur présence. L'intermodalité jusqu'au dernier kilomètre. La Région Grand Est a inauguré mardi soir une station vélo Fluo sur le parvis de la gare de Sélestat. Il est possible de louer ces vélos électriques pour une durée maximale de 14h via l'application Vélo Fluo Grand Est. Le tarif plein est de 6€ et est de 3€ pour les détenteurs d'une carte Fluo et les abonnés du TER. A terme, 52 stations comme celle-ci seront implantées dans toute la région. Les exposants de la Foire aux Vins d'Alsace ciblés par une arnaque. Ces derniers ont été destinataires d'un mail indiquant que leur participation à la prochaine édition restait impayée. Un RIB, qui n'est pas celui de Colmar Expo, était en pièce jointe. La société s'est empressée d'alerter ses plus de 300 exposants. Il s'agirait de la première tentative d'escroquerie de ce type visant l'événement colmarien. Une subvention multipliée par trois pour les Vitrines de Colmar. Le conseil municipal a approuvé lundi soir une hausse de 9 000 à 25 000 euros pour l'association de commerçants. Un montant qui n'est pas encore assez élevé pour l'opposition. Yves Hemedinger, qui souhaite dynamiser les commerces, proposait de rajouter 25 000 euros supplémentaires. Près de 38 000 euros seront aussi versés à l'association des commerçants du marché couvert.Nouvelle arrivée au parc zoologique et botanique de Mulhouse. Le parc a accueilli ce mardi un tamandua. Âgé de 4 ans, ce fourmilier à collier est en provenance du Zoo de Francfort. Originaire des forêts tropicales et des savanes, cette espèce est classée dans la liste rouge de l'Union internationale pour la conservation de la nature. Ces animaux sont notamment menacés par la chasse et la destruction de leur habitat naturel. Un Sélestadien à la télévision japonaise. L'artiste peintre et calligraphe Jean-Martin Vincent a été mis à l'honneur lors d'une émission spéciale diffusée cette semaine sur TV Tokyo, l'une des principales chaînes nationales. L'occasion d'en savoir plus sur sa manière d'unir traditions japonaises et sensibilité européenne. Il est possible de retrouver le streaming de cette émission sur son site internet jeanmartinvincent.com. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Difficile de résumer en un mot le métier de Grégoire : pianiste, compositeur, arrangeur et directeur artistique, il a adopté de multiples casquettes au fur et à mesure qu'il construisait sa carrière.C'est dans son studio de travail en région parisienne, avant une répétition avec son collectif de jazz et musique improvisée, qu'il nous a reçus pour nous parler de son parcours.Originaire d'un petit village vendéen, Grégoire découvre la musique dès 7 ans en débutant des cours de piano. Il n'a alors aucune idée de ce que signifie être artiste et vivre de ce métier. Tout en continuant de jouer de son instrument, il entame des études d'ingénieur du son qu'il abandonne en cours de route pour partir à Paris et intégrer le conservatoire : classes d'écriture, de jazz, de composition : la musique l'avait rattrapé ! Sans le savoir, ses études et les projets qui vont se présenter à lui vont alors lui permettre de faire des rencontres clés et de construire son réseau.Dans ce témoignage, Grégoire revient sur la réalité de cette vie professionnelle faite de passion mais aussi d'angoisse de la précarité et de sollicitations permanentes. Pas de journée type pour lui. Entre répétitions, concerts, composition, production, administration et recherche de financements, les journées se succèdent sans vraiment se ressembler. « La grande difficulté, c'est surtout d'organiser son temps », explique Grégoire pour qui la solution réside dans un Google agenda. Une organisation indispensable pour concilier les multiples facettes de son activité et préserver un équilibre personnel.Aux côtés du saxophoniste Raphaël qui nous a rejoint pendant l'enregistrement, Grégoire évoque aussi l'impact de ces conditions de travail sur la santé. Dette de sommeil, charge mentale, contraintes physiques liées à la pratique instrumentale… autant de facteurs qui peuvent fragiliser les musicien(ne)s au fil du temps. Tous deux insistent sur l'importance du collectif et de l'engagement dans les organisations représentatives pour améliorer durablement les conditions de travail du secteur. Vous avez aimé cet épisode ? Abonnez-vous pour ne pas louper la suite de Par Intermittence, le podcast dédié à la santé des intermittents et intermittentes du spectacle, mais aussi à celle des mannequins et des pigistes.Pour aller plus loin et vous informer sur la prévention et la santé au travail, rendez-vous sur www.thalie-sante.org et sur les réseaux sociaux (Linkedin, Facebook, YouTube, Instagram).

Originaire de Moselle, Dolce écrit depuis l'adolescence et s'est d'abord fait connaître avec le groupe D-Track, avant de développer un parcours solo marqué par plusieurs projets personnels et de nombreuses scènes aux côtés d'artistes majeurs du rap français.Avec Le monde d'après, il signe un projet sincère et introspectif, où l'écriture prend toute sa place. À travers des titres comme La fin du monde, Voir demain ou Souviens-toi, Dolce explore les doutes, les blessures, la nostalgie et les remises en question qui accompagnent parfois les périodes de transition. Mais cet EP parle aussi d'espoir, d'amour et de reconstruction, avec un regard lucide sur soi-même et sur le monde qui nous entoure.Dans ce podcast, l'artiste revient sur son parcours, son évolution musicale et la création de ce projet habité, où chaque morceau raconte une étape vers un nouvel équilibre. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Immigré français, gamin des barrios de Buenos Aires, Carlos Gardel invente le tango chanté.Franck Ferrand nous entraîne dans l'épopée fascinante de Carlos Gardel, le chanteur argentin légendaire qui a conquis le cœur du public parisien dans les années 1920.

Mon invitée d'aujourd'hui a fait deux saisons au Club Med. Sa première saison, en 2017, était au Club Med d'Ixtapa, où elle travaillait au Mini Club et au Teen Club. Pour sa deuxième saison, elle est allée à Phuket comme responsable du Teen Club. À l'âge de 15 ans, elle a participé aux Jeux du Québec et au Championnat canadien de tennis de table, et nous allons parler de ça et de bien plus encore aujourd'hui. Originaire de Granby, veuillez accueillir Alexandra Tessier! **Le podcast My First Season a toujours été gratuit et sans publicité et peut être téléchargé sur: Apple Podcasts, Google Podcasts, Samsung Podcasts, Podbean App, Podchaser, Spotify, Amazon Music/Audible, TuneIn + Alexa, iHeartRadio, PlayerFM, Pandora et Listen Notes. Et si vous aimez ce que vous entendez, n'hésitez pas à laisser un commentaire sur les podcasts Apple.    

Après une série consacrée aux races anciennes et une deuxième aux animaux de la basse-cour, l'excellent naturaliste et éleveur-documentariste Rémi Dupouy (co-auteur avec Yann Arthus-Bertrand de Vivant en 2022, entre-autres) est de retour pour 6 nouveaux épisodes dédiés à l'un de ses animaux fétiches : l'Ours brun. Originaire de Gascogne, Rémi connaît particulièrement bien cet "autre de l'Homme", aujourd'hui présent en France exclusivement dans les Pyrénées. Cette série est l'occasion pour lui de nous faire (re)découvrir cet animal qui fascine autant qu'il inquiète, et ce depuis des millénaires...Dans cet épisode, Marc et Rémi nous donnent des billes sur la création d'une cohabitation la plus harmonieuse possible entre ours et humains. Animal omnivore, l'Ours brun peut s'intéresser à de nombreuses installations humaines (ruches, potagers...), qu'il peut lourdement dévaster dans le but d'obtenir un peu de nourriture. Bien qu'essentiellement végétarien, l'Ours brun est également un amateur de viande. En conséquence, tout comme pour le Loup, les conflits avec les éleveurs de brebis sont légion dans les Pyrénées, d'autant plus que les méthodes traditionnelles d'effarouchement, comme les chiens de berger, sont de moins en moins utilisées faute de moyens ou de compétences. Au-delà des Pyrénées et de l'Ours brun, de plus en plus d'intrusions des ours dans les espaces habités sont répertoriées, en particulier aux États-Unis, où certains nounours n'hésitent pas à se servir dans des cuisines voire à piquer une tête dans les piscines !Bien entendu, cet épisode est l'occasion d'insister sur le fait que, comme pour maints autres animaux en conflit avec l'être humain dans le reste du monde, l'augmentation des rencontres entre les ours et nous-même résulte de nos activités, en particulier le réchauffement climatique, la réduction de leurs ressources naturelles, et celle de leur territoire. Il serait alors sage de se rappeler que nous ne sommes pas les seuls à qui la planète Terre appartient...___

Après une série consacrée aux races anciennes et une deuxième aux animaux de la basse-cour, l'excellent naturaliste et éleveur-documentariste Rémi Dupouy (co-auteur avec Yann Arthus-Bertrand de Vivant en 2022, entre-autres) est de retour pour 6 nouveaux épisodes dédiés à l'un de ses animaux fétiches : l'Ours brun. Originaire de Gascogne, Rémi connaît particulièrement bien cet "autre de l'Homme", aujourd'hui présent en France exclusivement dans les Pyrénées. Cette série est l'occasion pour lui de nous faire (re)découvrir cet animal qui fascine autant qu'il inquiète, et ce depuis des millénaires...Ce dernier épisode est l'occasion de faire un bilan sur les précieuses informations offertes par Rémi sur nos amis les ours, en particulier les Ours bruns, d'une manière un peu spéciale : débunker les idées fausses les plus courantes sur les ours. Vous (re)découvrirez par exemple : Que les Ours bruns ne sont pas essentiellement carnivores (contrairement à leur cousin polaire), mais omnivores avec un faible pour les végétaux.Qu'ils n'hibernent pas, mais qu'ils hivernent. Ils restent en partie actifs durant la saison froide, et donc ne dorment pas comme des marmottes.Ce ne sont pas de gros balourds pelucheux : leurs membres et leur museau sont longilignes, et ce sont de très habiles coureurs, grimpeurs et nageurs.Enfin, ce sont des animaux certes parfois dangereux et capables d'infliger des blessures mortelles aux humains ou à leur congénères, mais ils peuvent également faire preuve d'un grand calme, en particulier les mamans ours, qui témoignent d'une infinie tendresse et affection pour leurs oursons. En clair, les ours nous ressemblent énormément.Cet épisode est basé sur un article de 2019 de Jean-Phillipe Paul, rédacteur en chef pour La Salamandre, intitulé "9 idées reçues sur l'ours" (réservé aux abonné.e.s).___SOURCES :Vignette : Nounours, personnage emblématique de la série télévisée Bonne nuit les Petits, ici dans la version modernisée, Claude Laydu, 1994-1997 (©France 2).Extraits :00'57 : "heartbeat" (Pixabay)03'05 : Danse de l'ours de la ville de Comănești, Roumanie. Extrait du documentaire L'Ours, maître des Carpates, Ruxandra Annonier, 2024 (©ARTE)09'30 & 21'28 : Frère des ours, Aaron Blaise & Robert Walker, 2003 (©Walt Disney Pictures)14'56 : Une maman Ours noir protège ses petits d'un mâle. Extrait de Yellowstone, terres d'extrêmes, Joe Kennedy. Extrait mis en ligne en 2018 (©France 5)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après une série consacrée aux races anciennes et une deuxième aux animaux de la basse-cour, l'excellent naturaliste et éleveur-documentariste Rémi Dupouy (co-auteur avec Yann Arthus-Bertrand de Vivant en 2022, entre-autres) est de retour pour 6 nouveaux épisodes dédiés à l'un de ses animaux fétiches : l'Ours brun. Originaire de Gascogne, Rémi connaît particulièrement bien cet "autre de l'Homme", aujourd'hui présent en France exclusivement dans les Pyrénées. Cette série est l'occasion pour lui de nous faire (re)découvrir cet animal qui fascine autant qu'il inquiète, et ce depuis des millénaires...Que faire si l'on croise l'Ours brun dans la nature ? Si certaines rencontres (très peu au passage) ont malheureusement résulté en la mort d'humains, il est plutôt aisé de se retrouver nez à nez avec un ours sans le moindre dénouement tragique, ces grosses peluches préférant éviter au maximum les confrontations violentes.Les spécialistes recommandent le respect de 4 simples règles en cas d'observation de nos amis ursins :1 Rester calme.2 Signaler sa présence à l'ours, par exemple en parlant tranquillement.3 Ne pas s'approcher.4 Ne pas courir, sous risque que l'ours ne vous prenne pour une proie.Vous verrez, en cas d'application de ces 4 règles, l'animal passera son chemin tranquillement voire... prendra la fuite ! En tous les cas, si l'un d'entre nous craint le plus l'autre, c'est bien de l'ours dont il s'agit.___

Les coulisses du métier d'agent littéraire

William Boiché a vendu son entreprise à 35 ans pour 150 millions d'euros.Mais derrière cette réussite financière, l'épisode raconte surtout ce qu'il se passe après.Comment on vit un exit, pourquoi certains entrepreneurs dépriment après avoir vendu et comment se réinventer à travers de nouveaux projets ?Originaire d'un village près de Nancy, William construit très tôt une vision ambitieuse de l'entrepreneuriat.En 2012, il lance Clémentine avec son père, bien avant que la comptabilité en ligne ne devienne un marché majeur en France.Une intuition visionnaire en avance sur son temps, que l'on retrouve aujourd'hui dans les nouveaux modèles de fintech et de comptabilité SaaS.À l'époque, l'entreprise avance sans lever de fonds.William revend même sa voiture pour financer les débuts du projet et développe les premières versions avec des moyens limités.Année après année, Clémentine grandit jusqu'à dépasser 10 000 clients, 300 collaborateurs et des bureaux de 4 800 m² à Nancy.L'entreprise devient progressivement l'un des leaders français de l'expertise comptable en ligne avant son rachat par le groupe européen TeamSystem, filiale de Google.Mais l'épisode ne parle pas uniquement de business.William partage aussi sa vision du travail, de l'argent et du succès.Pourquoi l'ambition reste présente même après avoir gagné plusieurs millions.Pourquoi certaines personnes continuent d'entreprendre malgré la sécurité financière.Et pourquoi l'égo peut devenir le plus grand ennemi d'un entrepreneur.Ils échangent aussi sur la manière dont un entrepreneur évolue après avoir vendu sa société.Le rapport au temps change, les barrières financières tombent, mais le besoin de construire reste souvent intact.Pour William, entreprendre n'a jamais été uniquement une question d'argent.C'est avant tout une manière de se challenger, de progresser et de créer quelque chose qui dure dans le temps.Un épisode sur l'ambition, la construction, la transmission et l'après réussite.Bonne écoute !===========================

Après une série consacrée aux races anciennes et une deuxième aux animaux de la basse-cour, l'excellent naturaliste et éleveur-documentariste Rémi Dupouy (co-auteur avec Yann Arthus-Bertrand de Vivant en 2022, entre-autres) est de retour pour 6 nouveaux épisodes dédiés à l'un de ses animaux fétiches : l'Ours brun. Originaire de Gascogne, Rémi connaît particulièrement bien cet "autre de l'Homme", aujourd'hui présent en France exclusivement dans les Pyrénées. Cette série est l'occasion pour lui de nous faire (re)découvrir cet animal qui fascine autant qu'il inquiète, et ce depuis des millénaires...Saviez-vous qu'il existait une douzaine de sous-espèces d'Ours bruns ? Présent en Amérique du Nord, en Europe, en Asie, et même au Maghreb, l'Ours brun est l'espèce d'Ursidé la plus cosmopolite. Si certaines sont extrêmement connues du grand public occidental, en particulier le Grizzly, ce "brownie" originaire de l'Ouest américain, d'autres sont très discrètes dans le paysage médiatique : aviez-vous par exemple déjà entendu parler de l'Ours brun de Syrie, originaire du Levant ? Ou encore de l'Ours isabelle, sous-espèce himalayenne couleur miel ? Ou encore de l'ours bleu du Tibet, dont les empreintes de pas auraient inspiré la légende du Yéti ?Aujourd'hui, il existerait environ 200 000 individus, dont seulement une centaine dans les Pyrénées (à l'inverse, on en compte 120 000 rien qu'en Russie !). Et malheureusement, certaines sous-espèces ont été rayées de la carte très récemment par notre faute. Le Grizzly mexicain par exemple, a été vu pour la dernière fois dans les années 60. Probablement victime d'une campagne d'éradication durant cette décennie, la sous-espèce est, faute d'observations récentes, classée éteinte...___

Après une série consacrée aux races anciennes et une deuxième aux animaux de la basse-cour, l'excellent naturaliste et éleveur-documentariste Rémi Dupouy (co-auteur avec Yann Arthus-Bertrand de Vivant en 2022, entre-autres) est de retour pour 6 nouveaux épisodes dédiés à l'un de ses animaux fétiches : l'Ours brun. Originaire de Gascogne, Rémi connaît particulièrement bien cet "autre de l'Homme", aujourd'hui présent en France exclusivement dans les Pyrénées. Cette série est l'occasion pour lui de nous faire (re)découvrir cet animal qui fascine autant qu'il inquiète, et ce depuis des millénaires...Dans ce troisième épisode, Rémi et Marc reviennent sur les chiffres clés pour comprendre l'évolution des populations d'ours bruns et leur cohabitation avec l'être humain dans le monde. Depuis quand les ours sont-ils de retour en France ? Quel est l'état actuel des populations ? Quelle est la fréquence de conflits et d'attaques d'humains et pourquoi ?___

Après une série consacrée aux races anciennes et une deuxième aux animaux de la basse-cour, l'excellent naturaliste et éleveur-documentariste Rémi Dupouy (co-auteur avec Yann Arthus-Bertrand de Vivant en 2022, entre-autres) est de retour pour 6 nouveaux épisodes dédiés à l'un de ses animaux fétiches : l'Ours brun. Originaire de Gascogne, Rémi connaît particulièrement bien cet "autre de l'Homme", aujourd'hui présent en France exclusivement dans les Pyrénées. Cette série est l'occasion pour lui de nous faire (re)découvrir cet animal qui fascine autant qu'il inquiète, et ce depuis des millénaires...Dans ce premier épisode, impensable de ne pas présenter toute la famille des Ursidés, le nom scientifique, vous l'aurez compris, des 8 espèces de nounours actuelles. Les Ours sont répartis sur tous les continents à l'exception de l'Océanie et de l'Antarctique, et ont colonisé toutes sortes de milieux, de la banquise arctique aux déserts moyen-orientaux en passant par la jungle indienne. Ils ont également une immense diversité de taille et de forme :L'Ours brun (Ursus arctos) est présent en Eurasie et en Amérique du Nord. avec une douzaine de sous-espèces (dont le Grizzly). Parmi les poids-lourds,  l'Ours Kodiak (jusqu'à 1 tonne !).L'Ours noir (Ursus americanus) a presque disparu de la plupart des États-Unis et du Mexique. Il se maintient au Canada et en Alaska, où sa population est même en hausse. Il vit principalement dans les forêts tempérées et boréales,L'Ours polaire (Ursus maritimus) ou Ours blanc, vit en Arctique, qui porte son nom (arktos = ours en grec). Sa fourrure est translucide et creuse, pleine d'air, ce qui constitue un excellent isolant. C'est l'un des plus gros ours (record : 800 kg) . Il mange surtout des phoques.Le Panda géant (Ailuropoda melanoleuca) vit dans les forêts tempérées des montagnes de Chine, et se nourrit surtout de bambou. L'Ours malais ou Ours des cocotiers (Helarctos malayanus), vit en Asie du Sud-Est. Ce sont les poids-plumes de la famille : moins de 50 kg. Leur fourrure est noire et rase, adaptée au climat chaud.L'Ours lippu, Ours à miel, ou Ours paresseux (Melursus ursinus) vit en Inde, au Sri Lanka et au Népal. Sa longue fourrure est noire et pelucheuse. Ses oreilles sont en forme de plumeau. Il a une tache blanche en forme de « V » sur la poitrine. Il est insectivore et frugivore.L'Ours à lunettes (Tremarctos ornatus) est endémique des Andes tropicales. Principale caractéristique : les taches blanches autour de ses yeux, d'où son nom.L'Ours noir d'Asie ou Ours à collier ou Ours du Tibet (Ursus thibetanus) vit de l'Iran au Japon. Ils ont une petite tache blanche en croissant sur la poitrine et donnent l'impression d'avoir une crinière.___SOURCES :Vignette : Les 8 espèces actuelles d'Ursidés. Montage à partir de deux images libres de droits (Shutterstock)Extraits :01'50 : "heartbeat" (Pixabay)06'41 : Générique de la série Rahan, Nina Wolmark, 1986 (©Canal +)09'51 : OOMPH !- "Eisbär" ("ours polaire" en français), 2004 (℗ Supersonic). Reprise de Grauzone (1981).13'58 : Kung-fu Panda, Mark Osborne & John Stevenson, 2008 (©DreamWorks Animation)17'07 & 18'32 : Le Livre de la Jungle, Wolfgang Reitherman, 1967 (©Walt Disney Pictures)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes aujourd'hui avec Abdel Alaoui, cuisinier, entrepreneur et personnalité médiatique au parcours atypique. Formé chez Michel Rostang et Pierre Gagnaire, il s'est fait connaître du grand public en mêlant cuisine et comédie avec un style bien à lui. Originaire du Maroc, il défend aujourd'hui une vision moderne, accessible et ambitieuse de la cuisine marocaine, à travers ses 2 restaurants Choukran, qu'il prévoit de déployer bientôt dans toute la France. Pour co-animer ce nouvel épisode de Business of Bouffe, Philibert est accompagné de Samir Ouriaghli.À travers cet épisode, nous cherchons à comprendre comment Abdel Alaoui a réussi à concilier ses deux passions, la cuisine et la comédie, tout en se réappropriant ses origines marocaines pour en faire aujourd'hui sa singularité et sa force. Pour cela, Abdel revient sur ses débuts. Il évoque son enfance, ses origines marocaines et son rapport parfois complexe à la famille. Très tôt, il se passionne pour la cuisine et intègre de grandes maisons, comme celles de Michel Rostang ou encore Pierre Gagnaire, où il se forme à l'exigence du métier. En parallèle, il développe une attirance pour la scène et décide de suivre des cours de théâtre. Entre cuisine et comédie, il cherche sa voie et apprend progressivement à assumer une identité plurielle.Abdel Alaoui raconte ensuite son arrivée à la télévision, où il parvient à réunir ses deux passions. Sur Canal+, il développe une chronique culinaire rythmée et accessible, mêlant humour et cuisine. Cette période marque un tournant : il gagne en visibilité et pose les bases d'un parcours qui dépasse les codes traditionnels de la gastronomie.Enfin, Abdel Alaoui partage son évolution vers l'entrepreneuriat et son retour à ses racines. À travers ses livres puis ses restaurants Choukran, il propose une vision renouvelée de la cuisine marocaine, plus moderne et accessible. Entre médias, édition et restauration, il construit un parcours à son image, guidé par l'envie de créer, de transmettre et de partager. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Fousseyni Mariko vient solliciter l'aide de l'association Joko Ni Maya qui défend les populations face aux agissements des grands groupes miniers. Originaire de Domba au sud du Mali, Fousseyni a épuisé tous les recours pour éviter qu'un quart de son village ne soit rasé par l'entreprise Randgold. En 2017, le géant minier sud-africain a envoyé ses bulldozers pour casser les maisons et creuser un énorme trou au centre du village à 10 mètres de l'école primaire. Champs détruits, police corrompue, familles déchirées autour de la manne financière: un désastre écologique et social est amorcé. Rediffusion du 17 novembre 2017. Reportage de Tristan Miquel. Réalisation : David Golan. Production : Marc Giouse.

1) Grande Invitée: Niéli Daffé, chercheuse et experte en matériaux électromagnétiques Stéphane Délétroz reçoit Niéli Daffé, chercheuse au PSI. Originaire du Sénégal, notre grande invitée obtient en 2021 des subsides Ambizione pour ses projets au PSI, l'Institut Paul Scherrer à Villigen. La spécialité de Niéli Daffé: les matériaux qui changent de couleur ou de magnétisme quand on les illumine. 2) Lʹépistaxis ou le saignement de nez Le saignement de nez, ou épistaxis en terme médical, est un phénomène généralement sans gravité, bien quʹimpressionnant à voir et à vivre. Dans certains cas en revanche, il peut être le signe dʹune forme de pathologie plus grave comme lʹhypertension artérielle ou une tumeur. Comment savoir alors si notre épistaxis est bénigne ou s'il faut consulter? Antoine Reinhard, médecin associé au Service dʹoto-rhino-laryngologie (ORL) du Centre hospitalier universitaire vaudois (CHUV), répond à cette question et nous explique quelles sont les causes les plus fréquentes des saignements de nez. Un sujet de Bastien Confino.

Nous sommes aujourd'hui avec Abdel Alaoui, cuisinier, entrepreneur et personnalité médiatique au parcours atypique. Formé chez Michel Rostang et Pierre Gagnaire, il s'est fait connaître du grand public en mêlant cuisine et comédie avec un style bien à lui. Originaire du Maroc, il défend aujourd'hui une vision moderne, accessible et ambitieuse de la cuisine marocaine, à travers ses 2 restaurants Choukran, qu'il prévoit de déployer bientôt dans toute la France. Pour co-animer ce nouvel épisode de Business of Bouffe, Philibert est accompagné de Samir Ouriaghli.Dans ce 3ème et dernier chapitre, Abdel Alaoui partage son évolution vers l'entrepreneuriat et son retour à ses racines. À travers ses livres puis ses restaurants Choukran, il propose une vision renouvelée de la cuisine marocaine, plus moderne et accessible. Entre médias, édition et restauration, il construit un parcours à son image, guidé par l'envie de créer, de transmettre et de partager. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous sommes aujourd'hui avec Abdel Alaoui, cuisinier, entrepreneur et personnalité médiatique au parcours atypique. Formé chez Michel Rostang et Pierre Gagnaire, il s'est fait connaître du grand public en mêlant cuisine et comédie avec un style bien à lui. Originaire du Maroc, il défend aujourd'hui une vision moderne, accessible et ambitieuse de la cuisine marocaine, à travers ses 2 restaurants Choukran, qu'il prévoit de déployer bientôt dans toute la France. Pour co-animer ce nouvel épisode de Business of Bouffe, Philibert est accompagné de Samir Ouriaghli.Dans ce 2ème chapitre, Abdel Alaoui raconte son arrivée à la télévision, où il parvient à réunir ses deux passions. Sur Canal+, il développe une chronique culinaire rythmée et accessible, mêlant humour et cuisine. Cette période marque un tournant : il gagne en visibilité et pose les bases d'un parcours qui dépasse les codes traditionnels de la gastronomie. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous sommes aujourd'hui avec Abdel Alaoui, cuisinier, entrepreneur et personnalité médiatique au parcours atypique. Formé chez Michel Rostang et Pierre Gagnaire, il s'est fait connaître du grand public en mêlant cuisine et comédie avec un style bien à lui. Originaire du Maroc, il défend aujourd'hui une vision moderne, accessible et ambitieuse de la cuisine marocaine, à travers ses 2 restaurants Choukran, qu'il prévoit de déployer bientôt dans toute la France. Pour co-animer ce nouvel épisode de Business of Bouffe, Philibert est accompagné de Samir Ouriaghli.Dans ce 1er chapitre, Abdel revient sur ses débuts. Il évoque son enfance, ses origines marocaines et son rapport parfois complexe à la famille. Très tôt, il se passionne pour la cuisine et intègre de grandes maisons, comme celles de Michel Rostang ou encore Pierre Gagnaire, où il se forme à l'exigence du métier. En parallèle, il développe une attirance pour la scène et décide de suivre des cours de théâtre. Entre cuisine et comédie, il cherche sa voie et apprend progressivement à assumer une identité plurielle. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Du reggae sénégalais au picking sur les falaises. Notre premier invité est l'artiste sénégalais Lëk Sèn pour le sortie de son 7ème album Jèem Originaire de Ngor au Sénégal, Lëk Sèn trace une route singulière où le reggae roots rencontre les rythmes d'Afrique et les pulsations urbaines. Derrière chaque mot et chaque note, il tisse une écriture brute et sincère, empreinte de mémoire et d'avenir. Entre profondeur, appel à la conscience et mélodies envoûtantes, il se révèle à chaque nouvelle sortie comme une voix rare : celle d'une génération qui cherche, questionne et espère. Lëk Sèn avance sans artifice, guidé par la force du cœur et la justesse de son verbe.  Son nouvel album Jèem (« Essayer » traduit du wolof) est un nouveau passeport musical, un projet sincère, construit comme un voyage à travers les émotions, les contradictions et les réalités d'une génération qui rêve d'une Afrique puissante ornée de ses valeurs spirituelles. Chaque titre est pensé comme un récit, où se mêlent énergie, douceur et rage maîtrisée. Lëk Sèn y explore ses propres espoirs et sa vision du monde, avec une écriture sans filtre. Ce qui distingue ce projet : une volonté de parler vrai, tout en soignant les sonorités. Le mélange entre les codes du reggae et les textures africaines offre une palette large et cohérente, fidèle à son identité musicale. Titres interprétés au grand studio : - Net Bi Live RFI - Natty Fly, extrait de l'album - Soul Shine Live RFI. Line Up : Lëk Sèn, Laurent Pena Vieira (batterie), Johan Blanchart (claviers), Xavier Lassire (guitare) et Julien Calcado (basse). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Jèem (on a essayé en wolof) (Jahsen Creation 2026). Instagram - YouTube - Facebook.   Notre second invité est le guitariste Kepa pour la sortie de Soul Wash Services. Kēpa est quelqu'un d'infiniment entier bien que quelques-uns de ses os se soient brisés plus d'une fois. L'ancien skateur pro qu'il fut a autant donné sur sa planche qu'il se donne aujourd'hui sur les planches de ses envoûtants ciné-concerts. Les chutes dorénavant sont uniquement de superbes fins d'accords de sa guitare qui n'est pas seulement son instrument chéri, mais véritablement le prolongement de lui-même. Le Picking ou « cueillette de doigt » est son langage et il est tel que Kēpa a décidé ne plus utiliser ses cordes vocales mais simplement la magie percussive des cordes vitales de sa guitare.  Soul Wash Services est le titre de ce nouvel album solaire et inspiré. « J'ai commencé la guitare à 16 ans, totalement égoïstement entre mes tours de skate. J'ai toujours abordé la musique seul, comme tout le reste. À 26 ans, on m'a diagnostiqué une spondylarthrite ankylosante – une maladie auto-immune qui me ronge le dos jours et nuits. Onze ans que je vis avec cette douleur, ce fantôme qui me réveille chaque matin à 5 h. J'ai traversé une décennie de dépression, d'addiction. Je ne pouvais plus rien faire. Rien… Sauf jouer de la guitare. La guitare est devenue mon refuge. Infini comme un échiquier. J'ai découvert ses pouvoirs auto-hypnotiques, cette capacité à suspendre le temps, à me faire oublier mon corps. Je n'ai jamais appris la théorie, je n'y comprends toujours rien. Mais aujourd'hui je sais que cette ignorance m'a offert quelque chose de plus rare : l'innocence. Celle de voir un accord comme une couleur, une émotion, une image qui se crée toute seule. Je crois encore au mystère de la musique. Et plus que jamais, je pense que l'abstrait, c'est peut-être la seule réponse honnête à la question que tout le monde se pose sans oser la formuler : qu'est-ce que c'est que ce bordel ?». La guitare. Grâce à elle, même lorsqu'il s'est retrouvé seul avec ses douleurs chroniques, Képa n'a jamais connu la solitude. La pratique intensive est devenue un refuge où les minutes ont muté en heures, et les heures en jours. L'autohypnose a déréglé les aiguilles pour lui, et l'autodidacte parfait a connu le plaisir d'avoir l'audace de sortir des cases pour aller écrire dans les marges.  Titres interprétés au grand studio : - Stereophonic Caretaker Live RFI - Dream Enhancer, extrait de l'album - Emotional Survival System Live RFI. Line Up : Bastien Duverdier (Kepa), guitare Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Soul Wash Services (Heavenly Sweetness 2026). YouTube - Bandcamp - Instagram.

Du reggae sénégalais au picking sur les falaises. Notre premier invité est l'artiste sénégalais Lëk Sèn pour le sortie de son 7ème album Jèem Originaire de Ngor au Sénégal, Lëk Sèn trace une route singulière où le reggae roots rencontre les rythmes d'Afrique et les pulsations urbaines. Derrière chaque mot et chaque note, il tisse une écriture brute et sincère, empreinte de mémoire et d'avenir. Entre profondeur, appel à la conscience et mélodies envoûtantes, il se révèle à chaque nouvelle sortie comme une voix rare : celle d'une génération qui cherche, questionne et espère. Lëk Sèn avance sans artifice, guidé par la force du cœur et la justesse de son verbe.  Son nouvel album Jèem (« Essayer » traduit du wolof) est un nouveau passeport musical, un projet sincère, construit comme un voyage à travers les émotions, les contradictions et les réalités d'une génération qui rêve d'une Afrique puissante ornée de ses valeurs spirituelles. Chaque titre est pensé comme un récit, où se mêlent énergie, douceur et rage maîtrisée. Lëk Sèn y explore ses propres espoirs et sa vision du monde, avec une écriture sans filtre. Ce qui distingue ce projet : une volonté de parler vrai, tout en soignant les sonorités. Le mélange entre les codes du reggae et les textures africaines offre une palette large et cohérente, fidèle à son identité musicale. Titres interprétés au grand studio : - Net Bi Live RFI - Natty Fly, extrait de l'album - Soul Shine Live RFI. Line Up : Lëk Sèn, Laurent Pena Vieira (batterie), Johan Blanchart (claviers), Xavier Lassire (guitare) et Julien Calcado (basse). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Jèem (on a essayé en wolof) (Jahsen Creation 2026). Instagram - YouTube - Facebook.   Notre second invité est le guitariste Kepa pour la sortie de Soul Wash Services. Kēpa est quelqu'un d'infiniment entier bien que quelques-uns de ses os se soient brisés plus d'une fois. L'ancien skateur pro qu'il fut a autant donné sur sa planche qu'il se donne aujourd'hui sur les planches de ses envoûtants ciné-concerts. Les chutes dorénavant sont uniquement de superbes fins d'accords de sa guitare qui n'est pas seulement son instrument chéri, mais véritablement le prolongement de lui-même. Le Picking ou « cueillette de doigt » est son langage et il est tel que Kēpa a décidé ne plus utiliser ses cordes vocales mais simplement la magie percussive des cordes vitales de sa guitare.  Soul Wash Services est le titre de ce nouvel album solaire et inspiré. « J'ai commencé la guitare à 16 ans, totalement égoïstement entre mes tours de skate. J'ai toujours abordé la musique seul, comme tout le reste. À 26 ans, on m'a diagnostiqué une spondylarthrite ankylosante – une maladie auto-immune qui me ronge le dos jours et nuits. Onze ans que je vis avec cette douleur, ce fantôme qui me réveille chaque matin à 5 h. J'ai traversé une décennie de dépression, d'addiction. Je ne pouvais plus rien faire. Rien… Sauf jouer de la guitare. La guitare est devenue mon refuge. Infini comme un échiquier. J'ai découvert ses pouvoirs auto-hypnotiques, cette capacité à suspendre le temps, à me faire oublier mon corps. Je n'ai jamais appris la théorie, je n'y comprends toujours rien. Mais aujourd'hui je sais que cette ignorance m'a offert quelque chose de plus rare : l'innocence. Celle de voir un accord comme une couleur, une émotion, une image qui se crée toute seule. Je crois encore au mystère de la musique. Et plus que jamais, je pense que l'abstrait, c'est peut-être la seule réponse honnête à la question que tout le monde se pose sans oser la formuler : qu'est-ce que c'est que ce bordel ?». La guitare. Grâce à elle, même lorsqu'il s'est retrouvé seul avec ses douleurs chroniques, Képa n'a jamais connu la solitude. La pratique intensive est devenue un refuge où les minutes ont muté en heures, et les heures en jours. L'autohypnose a déréglé les aiguilles pour lui, et l'autodidacte parfait a connu le plaisir d'avoir l'audace de sortir des cases pour aller écrire dans les marges.  Titres interprétés au grand studio : - Stereophonic Caretaker Live RFI - Dream Enhancer, extrait de l'album - Emotional Survival System Live RFI. Line Up : Bastien Duverdier (Kepa), guitare Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Soul Wash Services (Heavenly Sweetness 2026). YouTube - Bandcamp - Instagram.

Originaire de Saint-Lô en Normandie, Audrey Lefèvre s'est installée il y a quelques années aux Etats-Unis pour vivre le rêve américain. Au fur et à mesure des mois, elle s'est fait un nom dans le monde des artistes maquilleuses, jusqu'à être appelé pour travailler dans le cadre de l'investiture de Donald Trump en 2017, et donc faire son entrée à la maison Blanche. Depuis elle a maquillé toute la famille Trump, mais aussi les Clinton, les Bush, le premier ministre israélien Benyamin Netanyahou ou encore Joe Biden. Elle va nous faire entrer dans les coulisses de la Maison-Blanche et nous raconter ce destin hors norme.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.