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JOMOON | exclusive mixtapeArtiste italienne signée sur le label allemand Noiseberry, Jomoon est une productrice indépendante qui façonne un mélange captivant de rythmes électroniques, de sons atmosphériques et de voix envoûtantes pour créer son propre langage musical. Influencée par des artistes comme Apparat, Jon Hopkins et Fever Ray, elle mêle des éléments de musique électronique, de danse et de downtempo en un son riche et enveloppant.https://www.instagram.com/jomoon23 https://soundcloud.com/jomoon_xyz-----------------------------------------------------CAMPUS CLUB, les mixtapesCampus Club | mixes & résidences labelsAu plus près des cultures électro qui marquent la création musicale d'aujourd'hui, le réseau Radio Campus France donne carte blanche aux nouveaux talents des musiques électronique et aux labels défricheurs.  En écoute régulière sur plus de 30 radios et en podcast, retrouvez chaque semaine CAMPUS CLUB, un mix exclusif d'un.e DJ ou producteur.ice. de la scène française ou étrangère.Nouveauté ! Campus LOCAL Club,  Parce que tout ne se passe pas que dans les grandes métropoles internationales, chaque semaine également, retrouvez Campus Local Club, les sons des collectifs et DJs qui agitent les villes et territoires partout en France.------------------------------------------------------RADIO CAMPUS FRANCERadio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France.NOUS SUIVRE | FOLLOW USwww.radiocampus.frInsta @radio_campusNOUS ÉCOUTER | LISTENSite, webradios et podcastswww.radiocampus.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

JOMOON | exclusive mixtape Artiste italienne signée sur le label allemand Noiseberry, Jomoon est une productrice indépendante qui façonne un mélange captivant de rythmes électroniques, de sons atmosphériques et de voix envoûtantes pour créer son propre langage musical. Influencée par des artistes comme Apparat, Jon Hopkins et Fever Ray, elle mêle des éléments de musique électronique, de danse et de downtempo en un son riche et enveloppant. https://www.instagram.com/jomoon23 https://soundcloud.com/jomoon_xyz ----------------------------------------------------- CAMPUS CLUB, les mixtapes Campus Club | mixes & résidences labels Au plus près des cultures électro qui marquent la création musicale d'aujourd'hui, le réseau Radio Campus France donne carte blanche aux nouveaux talents des musiques électronique et aux labels défricheurs.  En écoute régulière sur plus de 30 radios et en podcast, retrouvez chaque semaine CAMPUS CLUB, un mix exclusif d'un.e DJ ou producteur.ice. de la scène française ou étrangère. Nouveauté ! Campus LOCAL Club,  Parce que tout ne se passe pas que dans les grandes métropoles internationales, chaque semaine également, retrouvez Campus Local Club, les sons des collectifs et DJs qui agitent les villes et territoires partout en France. ------------------------------------------------------ RADIO CAMPUS FRANCE Radio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France. NOUS SUIVRE | FOLLOW US www.radiocampus.fr Insta @radio_campus NOUS ÉCOUTER | LISTEN Site, webradios et podcasts www.radiocampus.fr

Le groupe Dorian Pimpernel est de retour avec Flowers Too, leur nouvel album sorti le 24 avril dernier chez Born Bad Records. Derrière ce nom de personnage se cache en réalité un quintet parisien mené par Johan Girard, qui signe ici son troisième opus après plus de douze ans de péripéties et d'expérimentations. Onze titres d'une pop douce et accessible que l'on fredonne sous la douche, mais qui réserve aussi quelques surprises pour les oreilles les plus curieuses. Influencés par la pop savante des 60s, du krautrock, de l'école de Canterbury et de Broadcast, sonorités analogiques et chœurs beach-boysiens se côtoient avec une élégance rare. Flowers Too documente douze années d'associations libres et de d'expérimentations, pour offrir bien plus qu'une suite à leur premier album Allombon, mais plutôt une véritable réactualisation de leur esthétique, qu'ils appellent eux-mêmes la « moonshine pop ». IG @dorianpimpernel Facebook @dorianpimpernel

Après son passage remarqué à la Biennale de Venise en 2024, Alioune Diagne présente Saytu, à la Galerie Templon à Paris. Une série de peintures inédites aux couleurs telluriques issue d'un travail de terrain mené pendant deux ans au Sénégal. Le titre, emprunté au wolof, désigne l'idée de recherche et de préservation. L'artiste de 40 ans a parcouru le centre et le sud-est de son pays, le Sénégal, à la rencontre de communautés minoritaires : Bassari, Bédik, Dialonké et Coniagui. Chez ces ethnies vivant dans des villages isolés à Etiolo, Ibel, Iwol, Andjel, Madina Baffé, il a observé des rituels, des cérémonies et des formes de transmission, aujourd'hui fragilisés par les mutations sociales et culturelles du monde contemporain. Certaines pratiques disparaissent progressivement. Son projet repose moins sur une logique documentaire que sur une traduction plastique. Alioune Diagne réinterprète ces expériences à travers son système de « signes inconscients », une accumulation de modules picturaux proches du pointillisme occidental qui structure l'ensemble de ses compositions. De loin, les scènes apparaissent nettement. À mesure que le regard s'approche, elles se fragmentent en une multitude de signes autonomes. Masques, danses, chants, costumes et cérémonies deviennent des surfaces vibrantes dans lesquelles se mêlent abstraction et figuration. Certaines œuvres, à l'image de La jeune fille bassari, se livrent immédiatement. D'autres, comme Sous l'arbre sacré et La foule qui danse, demandent un regard plus attentif. L'exposition s'inscrit dans une réflexion sur la mémoire et la circulation des savoirs à l'ère de la mondialisation. Pour Alioune Diagne, la peinture est un outil d'archive autant qu'un espace de transformation. Son intérêt pour les rituels féminins et leurs formes de transmission traverse plusieurs de ses œuvres récentes, notamment La première ligne et Rythme Dialonké. Influencé par la pratique de son grand-père, maître coranique, l'artiste sénégalais développe un langage visuel pensé comme un système de signes universels. Une manière pour Alioune Diagne de fixer ce qui subsiste encore, avant disparition.  Alioune Diagne, exposition « Saytu » à la galerie Templon jusqu'au 18 juillet 2026

Après son passage remarqué à la Biennale de Venise en 2024, Alioune Diagne présente Saytu, à la Galerie Templon à Paris. Une série de peintures inédites aux couleurs telluriques issue d'un travail de terrain mené pendant deux ans au Sénégal. Le titre, emprunté au wolof, désigne l'idée de recherche et de préservation. L'artiste de 40 ans a parcouru le centre et le sud-est de son pays, le Sénégal, à la rencontre de communautés minoritaires : Bassari, Bédik, Dialonké et Coniagui. Chez ces ethnies vivant dans des villages isolés à Etiolo, Ibel, Iwol, Andjel, Madina Baffé, il a observé des rituels, des cérémonies et des formes de transmission, aujourd'hui fragilisés par les mutations sociales et culturelles du monde contemporain. Certaines pratiques disparaissent progressivement. Son projet repose moins sur une logique documentaire que sur une traduction plastique. Alioune Diagne réinterprète ces expériences à travers son système de « signes inconscients », une accumulation de modules picturaux proches du pointillisme occidental qui structure l'ensemble de ses compositions. De loin, les scènes apparaissent nettement. À mesure que le regard s'approche, elles se fragmentent en une multitude de signes autonomes. Masques, danses, chants, costumes et cérémonies deviennent des surfaces vibrantes dans lesquelles se mêlent abstraction et figuration. Certaines œuvres, à l'image de La jeune fille bassari, se livrent immédiatement. D'autres, comme Sous l'arbre sacré et La foule qui danse, demandent un regard plus attentif. L'exposition s'inscrit dans une réflexion sur la mémoire et la circulation des savoirs à l'ère de la mondialisation. Pour Alioune Diagne, la peinture est un outil d'archive autant qu'un espace de transformation. Son intérêt pour les rituels féminins et leurs formes de transmission traverse plusieurs de ses œuvres récentes, notamment La première ligne et Rythme Dialonké. Influencé par la pratique de son grand-père, maître coranique, l'artiste sénégalais développe un langage visuel pensé comme un système de signes universels. Une manière pour Alioune Diagne de fixer ce qui subsiste encore, avant disparition.  Alioune Diagne, exposition « Saytu » à la galerie Templon jusqu'au 18 juillet 2026

Porté par une pop hypersensible et profondément organique, Adahy mêle synthés inspirés des années 80, lignes de basse puissantes et textes à fleur de peau pour raconter les fractures d'un monde qui vacille autant que les tourments intérieurs. Influencé·e par des artistes comme Izïa, Her, Feu! Chatterton ou encore Daniel Balavoine, Adahy construit un univers à la fois mélancolique, révolté et lumineux.Au fil de l'interview, iel revient sur la création de cet EP de 23 minutes où se croisent réflexions écologiques, quête de sens et besoin urgent de ralentir. Entre morceaux engagés comme Repartir à zéro ou Cap nouveau et titres plus introspectifs, Adahy rappelle que prendre soin du monde commence aussi par prendre soin de soi. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd'hui on vous entraine à Mouseburg ville gangrenée par la corruption où Jack Pepper ex-militaire reconverti en détective privé se voit confier une enquête qui va lui donner du fil à retordre et faire parler la poudre.Pur boomer shooter présenté en 2023 Mouse P.I. For Hire avait surtout attiré l'attention de part son parti pris visuel original. Influencé par les dessins animés des années 30 et (presque) entièrement en noir et blanc le 1er jeu du studio Fumi Games est donc au le jeu qui nous intéresse dans ce nouvel épisode.Bonne écoute.Bonne écoute !Suivez-nous sur- BlueSky : https://bit.ly/444tjbV- X : https://bit.ly/4jQ0CEpEcoutez-nous sur :- Acast : https://bit.ly/4jQ14CB- Apple Podcast : https://apple.co/4ktCw3d- Spotify : https://spoti.fi/3HrzXQJEchangez avec nous sur :- Notre Discord : https://bit.ly/4kBNC6p- Notre Communauté Steam : https://bit.ly/3FRxIFU Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Actualités. Gros plan. International. La Slovaquie sans frontieres. La Vie comme elle va.Nous discuterons avec des experts des préoccupations actuelles des jeunes et des pieges qui les guettent. Aujourd'hui, les expériences et les perceptions des jeunes sont fortement influencées par les réseaux sociaux, Internet et le développement de l'intelligence artificielle. L'initiative citoyenne « Poď na dvor » Viens dans la cour a mis en place le projet « Quartier écoresponsable » destiné aux personnes soucieuses de l'environnement. Le 29 mai se tient la Journée internationale dédiée aux forces de maintien de la paix de l'Organisation des Nations unies. La République slovaque contribue depuis longtemps á ces missions de la paix notamment a Chypre.

"Electric Puma" inaugure une nouvelle étape pour la compositrice interprète genevoise Martinez. Influencée par Prince, David Bowie, Marvin Gaye, son univers mêle indie pop, folk moderne, inspirés des années 80. En concert Le 23 mai au Festival Mai au Parc, Grand-Lancy. Martinez est l'invitée de Pierre Philippe Cadert.

Nouvel épisode d'À la Compo Dans cet épisode il est question de deux groupes de jazz fusion japonais, T-Square et Casiopea et de leur influence sur la musique de jeu vidéo. Cet épisode est la version vidéo de mon article pour The Pixel Post : https://thepixelpost.com/chroniques/a-la-compo-t-square-et-casiopea/ La playlist T-Square/Casiopea : https://www.youtube.com/playlist?list=PLL0NsHeHMu6S3B3B6DHd9suz3r1CGqXdf

Elle a commencé une transition à 14 ans, subit une double mastectomie à 16 ans et aujourd’hui, elle regrette. La mère de Rose, 21 ans, vient témoigner du calvaire que sa fille vit aujourd’hui. Entrevue avec Danielle Guertin, maman de Rose, jeune qui veut détransitionner. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radioPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Nous sommes 1905, du 18 octobre au 25 novembre, se tient, à Paris, au Grand Palais, le Salon d'automne. Un événement initié, deux ans plus tôt, par le Belge Frantz Jourdain, architecte, homme de lettres et grand amateur d'art, président du syndicat de la critique d'art. Cette année-là, y sont accrochées des œuvres d'Albert Marquet, Vlaminck, Derain, Kees van Dongen et Matisse. Des œuvres qui vont provoquer le scandale par leurs couleurs pures et violentes posées en aplat sur les toiles. Louis Vauxcelles, un des critiques les plus influents du début du XXe siècle, y baptise le groupe d'artistes du nom de « fauves », faisant de Matisse le chef de file d'un mouvement qui révolutionne l'art moderne : le fauvisme. Matisse à qui l'un de ses maîtres avait prédit qu'il allait « simplifier la peinture », une intuition qui deviendra le fil conducteur de toute sa carrière. Influencé par l'impressionnisme et par Cézanne, Matisse cherchera à exprimer la lumière par l'accord des surfaces colorées. Ses voyages en Corse, au Maroc et en Algérie nourriront son goût pour l'arabesque et les couleurs saturées. Dès 1917, c'est la clarté de la ville de Nice qui l'inspire pour ses célèbres séries d'odalisques et ses intérieurs au dessin épuré. Matisse qui ne cesse de se réinventer : ainsi, atteint d'un cancer au début des années 1940, il subit une lourde opération qui le contraint à rester alité, très souvent, mais sa créativité lui permet de pallier son handicap : il invente la technique radicale des papiers découpés. Affaibli, il continue de dessiner au plafond de sa chambre avec un bâton, créant des portraits pour se sentir moins seul, dira-t-il. Aujourd'hui, son héritage reste la célébration de la beauté de la lumière. Avec Anne Hustache, historienne de l'art. A lire : Anne Sefriou, « Matisse », collection « L'art en Lumière », ed. Hazan. Julie Birmant, Jörg Mailliet, « Matisse, le rêve absolu » BD Ed. Arènes . Sujets traités : Henri Matisse, peintre,fauve, Albert Marquet, Vlaminck, Derain, Kees van Dongen,fauvisme., lumière, Corse, Maroc Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour son 3ᵉ album, le chanteur franchit une nouvelle étape en enregistrant au Texas. Entouré du producteur Adrian Quesada, connu pour son travail avec ''Black Pumas'', l'artiste inscrit davantage sa musique dans une soul nourrie de blues. Influencé par l'environnement, les musiciens et la culture locale, il livre un disque où cohabitent introspection et titres plus lumineux comme ''Sunshine Lady''.

6. GUEST: Ivana Stradner. Ivana Stradner explains Iran's use of AI-generated Lego videos for information warfare against the US. She encourages the American government to abandon risk aversion and launch its own offensive psychological influence operations. 62018

Parlons ménage !L'artiste Miriam Cahn, qui présente actuellement l'exposition STILL LEBEN à la galerie Jocelyn Wolff échange avec la commissaire et historienne de l'art Marta Dziewańska et la curatrice Emma Lavigne. Ensemble elles reviennent sur les enjeux de l'exposition et sur la manière dont cette nouvelle série d'œuvres prolonge les engagements et luttes féministes de l'artiste : comment l'attention portée aux objets et aux gestes du quotidien est politique.Comme l'écrit Yann Châteigné Tytelman dans le texte de l'exposition : « Avec STILL LEBEN, Miriam Cahn s'engage dans un nouveau travail. Dans ces œuvres récentes, presque toutes produites ces derniers mois, plus de corps ou presque. Uniquement des objets, des situations quotidiennes, des intérieurs. Plus de brutalité, du moins en apparence. Mais une concentration sur le monde domestique et ce que l'artiste appelle le ménage. »Influencée par l'art de la performance ainsi que par les mouvements féministes des années 1960 et 1970, Miriam Cahn développe dans les années 1980 un travail intégrant de grands dessins noirs et puissants représentant des navires de guerre, des téléviseurs, des avions de chasse et d'autres éléments issus d'un imaginaire traditionnellement masculin. Elle utilise son propre corps pour activer le dessin dans un geste performatif. Le corps n'est pas seulement un sujet de contemplation : il constitue également un médium pour l'artiste. À partir de 1994, Cahn introduit la couleur dans son travail, sensible à la puissance formelle et psychologique des images issues des médias de masse. Au cours des dernières décennies, l'ampleur et la richesse iconographique de son œuvre abordent des thèmes récurrents tels que le corps, les conflits humains, l'habitat, la guerre, la nature et le paysage, qu'ils soient réels ou imaginés.Miriam Cahn (née à Bâle en 1949) vit et travaille à Stampa, Suisse.Principales expositions personnelles: MAAT - Museum of Art, Architecture and Technology, Lisbon (2025), Stedelijk Museum (2024), Palais de Tokyo (2023); ICA Milan (2022); Museum für Gegenwartskunst Siegen (2022), the Kunsthal Charlottenborg (2020) & The Power Plant, Toronto (2021); Palazzo Castelmur (2021); Sifang Art Museum (2020); Kunstmuseum Bern (2019), Haus der Kunst, Munich (2019) & Museum of Modern Art, Warsaw (2019); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2019); Kunsthaus Bregenz (2019).Elle a participé à la 59ème Biennale de Venise (2022) et à la documenta 14 à Kassel et à Athènes (2017). Elle a reçu des prestigieux prix dont le 14ème Rubens Prize de la Ville de Siegen (2022), Oberrheinischer Kunstpreis Offenburg, Basler Kunstpreis, Käthe-Kollwitz-Preis Berlin, …Amphithéâtre des LogesVendredi 10 avril 2026Crédits photos : Emma Lavigne © Droits réservés / Miriam Cahn © Jocelyn Wolff / Marta Dziewańska © Thomas Meier

Dans cet épisode de la Minute Crooner Attitude, Jean-Baptiste Tuzet nous présente un nouvel ami de la station : Jean-Michel Lamazou. Cet artiste originaire d'Aix-en-Provence insuffle une sophistication soyeuse et une élégance rare au répertoire de Cole Porter à travers son nouvel album, "The Cole Porter Songbook". Influencé par les légendes comme Nat King Cole, Chet Baker ou Diana Krall, Jean-Michel Lamazou mêle avec brio Middle Jazz et Bossa Nova. Découvrez son univers passionné et préparez-vous pour son concert au Sunset Sunside à Paris le 24 avril, pour lequel la station offre des places aux auditeurs.La Minute Crooner Attitude, le billet d'humeur de Jean-Baptiste Tuzet, tous les jours de la semaine, 9 h 15 et 19 h 15 sur Crooner Radio. Plus d'informations et podcasts www.croonerradio.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Âgé de 78 ans, l'entrepreneur guinéen d'origine Libanaise, Kalil Abou Khalil revient sur son parcours marqué par le travail précoce, l'ambition et l'engagement social. Influencé par son père, commerçant courageux et généreux, il commence à travailler dès l'âge de douze ans. Bon élève, il choisit pourtant de quitter la voie universitaire pour se consacrer au commerce, où il réussit rapidement, devenant un acteur important de l'importation en Guinée.Au fil des années, il développe de nombreuses activités et affirme son goût pour l'entrepreneuriat. « Je ne me suis jamais limité à une seule activité », souligne-t-il. Sa réussite s'accompagne d'une volonté constante d'aider les autres, notamment à travers des projets en faveur de la jeunesse et des infrastructures locales.Malgré des épreuves personnelles, il reste actif et engagé, guidé par une conviction forte : « Le travail paye […] il faut toujours tenter. »Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/les-deviations. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lionel Jospin est mort. Au lendemain des élections municipales, difficile de ne pas faire le lien entre les deux évènements. Même si la façon de faire de la politique aujourd'hui n'a plus grand-chose à voir avec ce qu'elle était pendant les années Jospin. En se retirant de la vie politique en avril 2002, après l'échec de sa campagne présidentielle, le premier ministre de Jacques Chirac a montré un exemple peu suivi depuis, de probité, de respect de sa parole et de constance de ses engagements, salués depuis hier matin. L'homme du PACS et des 35 heures était aussi issu d'une famille calviniste. Il se revendiquait agnostique, mais il reconnaissait que sa formation protestante avait largement influencé sa manière de faire de la politique. Alors qu'a vraiment changé l'héritage protestant de Lionel Jospin dans sa façon de faire de la politique ? François Clavairoly, ancien président de la Fédération protestante de France est l'invité de Pierre-Hugues Dubois. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:25:54 - Christophe Rousset, chef d'orchestre - Avec son ensemble Les Talens Lyriques, Christophe Rousset publie un nouveau CD consacré à "Iphigénie en Tauride" au méconnu Tommaso Traetta. Il sort aussi en avril, au clavecin, un album Bach, après des concerts autour de l'opéra "Ascanio in Alba" du jeune Mozart. Rencontre avec un défricheur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

### HEADLINE: GEORGE DOWNING'S 17TH-CENTURY DIPLOMACY AND ESPIONAGE IN FRANCE SUMMARY: Dennis Su details George Downing's 1655 mission to France, where he used Latin to negotiate a secret alliance with Cardinal Mazarin against Spanish influence. GUEST: Dennis Su NUMBER: 9 (9)1800 BOSTON

Rackham le Rouge : ce nom vous dit forcément quelque chose si vous êtes amateur de tintin. Rackham le rouge apparaît dans deux albums des Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne puis Le Trésor de Rackham le Rouge.Et le saviez vous ? Rackham le rouge a réellement existé ! Je vais tout vous raconter sur le personnage qui a inspiré à Hergé le personnage de Rackham le rouge !

durée : 00:03:50 - Le Pourquoi du comment : philo - par : Frédéric Worms - Êtes-vous influenceur ou influençable ? Omniprésente dans nos relations sociales et numériques, l'influence agit lentement, souvent à notre insu. Peu étudiée en philosophie, François Roustang étudie cette force invisible dans "Influence" (1990). - réalisation : Luc-Jean Reynaud

Tous les matins à 6h35 on écoute vos messages laissés sur l''insta et FB du réveil Chérie !

Vous connaissez ses Tournesols, sa Sieste, sa Nuit étoilée… Influencé par l'impressionnisme et les estampes japonaises, le peintre néerlandais Vincent Van Gogh était un artiste pourtant incompris de son vivant. Ses “Autoportrait à l'oreille bandée” et “Autoportrait à l'oreille bandée et à la pipe” sont également passés à la postérité. Peints à Arles en janvier 1889 quelques mois avant son suicide, ces tableaux ont suscité de nombreuses spéculations. Que représentent ces tableaux ? Est-ce une automutilation ? Y a-t-il plusieurs explications possibles ? Écoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Béatrice Jumel. Première diffusion : février 2023 À écouter aussi : ⁠Quelle a été la première séance de cinéma de l'histoire ?⁠ ⁠Comment le Pop Art a-t-il bouleversé le monde de l'art ?⁠ ⁠Quelles sont les 5 tombes de célébrités les plus surprenantes ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez - Culture". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Quand on évoque Pythagore, on pense immédiatement au théorème, aux nombres sacrés ou encore à l'école fermée de Crotone. On imagine rarement qu'une femme philosophe pourrait avoir joué un rôle central dans sa formation. Pourtant, plusieurs sources anciennes attribuent une grande partie de son enseignement à une prêtresse et penseuse : Thémistocléa, parfois appelée Aristocléa.Cette figure mystérieuse apparaît dans les écrits de Diogène Laërce, un auteur du IIIᵉ siècle après J.-C., qui rapporte que Pythagore aurait reçu d'elle « les préceptes de la sagesse ». Elle était prêtresse du temple d'Apollon à Delphes, l'un des centres religieux les plus importants de la Grèce antique. En tant que pithie enseignante, elle aurait transmis au jeune Pythagore des principes moraux, spirituels et rituels qui influenceront profondément sa doctrine.Mais qui était réellement Thémistocléa ?À Delphes, les prêtresses ne se contentaient pas de prophétiser : elles étaient gardiennes de la tradition, expertes en rites sacrés, en cosmologie, et parfois même en arithmologie (la symbolique des nombres). Thémistocléa aurait été l'une de ces figures savantes, formée aux secrets religieux et philosophiques d'Apollon, dieu de l'harmonie, de la mesure et de la connaissance – trois notions qui deviendront centrales dans la pensée pythagoricienne.Ce lien éclaircit de nombreux aspects du pythagorisme. Pythagore ne se présente pas comme un simple mathématicien : il était aussi maître spirituel, réformateur moral, végétarien convaincu, adepte de la purification par les rites. Les règles très strictes imposées à ses disciples – silence, ascèse, mise en commun des biens, respect absolu de l'ordre cosmique – portent la marque d'une inspiration religieuse delphique, que Thémistocléa aurait façonnée.Certains historiens estiment même que la place capitale accordée aux nombres chez Pythagore pourrait venir de l'enseignement symbolique des prêtresses de Delphes, où les nombres structuraient déjà les rites, les cycles et les hymnes. Autrement dit, les fondations mystiques de la pensée pythagoricienne auraient été posées par une femme.Pourquoi son nom est-il si peu connu ?Parce que les sources antiques sont rares, fragmentaires, et souvent écrites bien après les faits. De plus, l'histoire de la philosophie a longtemps invisibilisé les femmes, même lorsqu'elles ont joué un rôle déterminant dans la transmission du savoir.Aujourd'hui, Thémistocléa retrouve peu à peu sa place. Non seulement comme une prêtresse influente de Delphes, mais comme la première maîtresse de Pythagore, celle qui a donné une orientation spirituelle et morale à l'une des écoles philosophiques les plus influentes du monde grec.Elle rappelle aussi une vérité essentielle : derrière les grands noms masculins de l'Antiquité, il y a souvent des inspiratrices dont l'histoire n'a retenu que la trace affaiblie. Thémistocléa est l'une d'elles – et peut-être la plus décisive. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tous les matins à 8H10, on vous donne des infos aléatoires du monde.

Tipeee : https://fr.tipeee.com/tatami-connexion/Import Fight : https://import-fight.com/?srsltid=AfmBOorPLaRoGMlD5TMi_ToZnEBnkq6Mr3p_RFLl7lU5Idm0R0ySUfQdCode : TATAMI10Bienvenu sur le format actualité MMA et JJB du podcast TATAMI Connexion : Restons Connecté !Chaque semaine nous allons parler des sujets qui anime nos sports et qui attise toutes les conversation !Cette semaine programme chargé avec :- Makhachev veut Kamaru en 1ère défense- Une date visée pour Gane vs Aspinall 2- Ngannou vs Jones à la Maison Blanche - Jones veut s'excuser auprès de Dana- Jones a été influencé par GSP sans le savoir- Tsarukyan évoque les problèmes de salaires à l'UFC- Dana dit que Zuckerberg nous casse la gueule- Analyse de Matt Schnell vs Joseph MoralesBonne écoute !!

C'est une histoire fascinante, presque incroyable : le design de nos fusées modernes, celles qui partent aujourd'hui vers la Lune ou Mars, doit en partie… aux chars romains. Ce n'est pas une légende urbaine : c'est une chaîne d'héritages techniques et de contraintes normalisées qui remonte à plus de deux mille ans.Tout commence avec les chars de guerre romains. Leur écartement entre les deux roues — environ 1,435 mètre — n'avait rien d'arbitraire. Cette largeur correspondait à la taille moyenne de deux chevaux attelés côte à côte, plus l'espace nécessaire à leurs sabots et aux roues du char. Ce standard s'impose dans tout l'Empire romain, car les routes pavées étaient creusées de sillons adaptés à cet écartement. Tout véhicule devait donc respecter cette dimension pour ne pas se briser les essieux.Des siècles plus tard, ce même écartement se retrouve dans les charrettes médiévales puis dans les wagons de mine britanniques. Quand les premiers ingénieurs du XIXᵉ siècle conçoivent les locomotives, ils reprennent naturellement les rails existants, eux-mêmes adaptés à la largeur des anciennes charrettes. C'est ainsi que l'écartement standard des chemins de fer modernes — 1,435 mètre, soit exactement celui des chars romains — est né et s'est imposé sur la quasi-totalité du globe.Et voici où cela devient étonnant : lorsque la NASA et les ingénieurs américains développent les premières fusées et les propulseurs des navettes spatiales, ils doivent fabriquer et transporter ces éléments gigantesques depuis leurs usines jusqu'au site de lancement, en l'occurrence le Kennedy Space Center. Or les segments des boosters à poudre de la navette américaine étaient produits dans l'Utah, puis acheminés… par chemin de fer. Les tunnels et wagons utilisés pour ce transport étaient calibrés sur la largeur standard des rails — 1,435 mètre — donc sur la taille des chars romains.Résultat : la taille maximale des propulseurs latéraux (Solid Rocket Boosters) a été partiellement contrainte par cette norme vieille de deux millénaires. Impossible de les élargir sans changer toute la logistique ferroviaire.Autrement dit, une partie du design de nos fusées modernes découle d'un choix pratique fait par des ingénieurs… de l'Antiquité. Ce n'est pas que les Romains ont inventé les fusées, mais que leurs chars ont fixé une mesure devenue universelle. Un simple écartement de roues, dicté par la largeur de deux chevaux, a fini par influencer la conquête spatiale.En somme, nos fusées ne portent pas seulement l'héritage de la science moderne — elles roulent encore, symboliquement, dans les traces des chars de Rome. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:38:29 - Questions du soir : le débat - par : Quentin Lafay, Stéphanie Villeneuve - Dix ans après la signature de l'accord de Paris, la trentième COP se tient du 10 au 21 novembre 2025 à Belém, au Brésil. Influencées par de nombreuses pressions extérieures, ces négociations se déroulent dans un climat de tension, où les forces écologistes peinent à se faire entendre. - invités : Corinne Lepage avocate en droit de l'environnement, enseignante à Sciences Po, ancienne Ministre de l'environnement et ancienne eurodéputée.  ; Claire Nouvian fondatrice et directrice générale de Bloom, ONG contre la destruction de l'océan et du climat.

durée : 00:38:29 - Questions du soir : le débat - par : Quentin Lafay, Stéphanie Villeneuve - Dix ans après la signature de l'accord de Paris, la trentième COP se tient du 10 au 21 novembre 2025 à Belém, au Brésil. Influencées par de nombreuses pressions extérieures, ces négociations se déroulent dans un climat de tension, où les forces écologistes peinent à se faire entendre. - invités : Corinne Lepage avocate en droit de l'environnement, enseignante à Sciences Po, ancienne Ministre de l'environnement et ancienne eurodéputée.  ; Claire Nouvian fondatrice et directrice générale de Bloom, ONG contre la destruction de l'océan et du climat.

Send us a textWelcome to a truly special 100th episode of Passing the Torch! Hosts Martin Foster and his wife Lora sit down for a heartfelt conversation about leadership, resilience, character development—and what it means to navigate life's biggest transitions together. After 23 years of military service and countless moves, Martin Foster is stepping into retirement, and together, he and Lora reflect on the journey: the challenges of starting over in new communities, the lessons learned from adversity, and the strength found in family and partnership. From parenting in unpredictable times to the importance of finding your people wherever you go, this episode dives deep into authentic insights, shared laughter, and real advice on leading not just in the workplace, but at home and in everyday moments. Whether you're a longtime listener or just joining us, settle in for an inspiring celebration of growth, gratitude, and the torch-passing moments that shape who we become.-Quick Episode Summary:Celebrating milestones, resilience, and family leadership through life's transitions.-SEO Description:Passing the Torch celebrates 100 episodes with special guestLora Foster, reflecting on leadership, resilience, marriage, and navigating military life's biggest transitions.-Chapters:00:00 Intro03:49 Model the Rise Concept06:33 Finding Community in New Places10:00 Retirement Reflection and Shoutouts13:47 Unseen Motivation and Support17:40 Listening Matters Most22:38 Life Abroad in Military Service23:49 Hawaii Memories and Milestones27:33 Family's Pro Wrestling Obsession32:14 Supportive Friends Make Life Better35:26 Comparison: Thief of Joy39:41 Celebrating 100 EpisodesConnect with Passing The Torch: Facebook and IG: @torchmartin More Amazing Stories: Episode 41: Lee Ellis – Freeing You From Bond That Make You Insecure Episode 81: Kurt Warner – Perseverance, Humility, and Lighting the Way Episode 90: Michelle 'MACE' Curran – How to Turn Fear into Fuel

La 5e de Couv’ est l’émission n’en finit pas de recevoir des invités de marque pour parler de mangas ! Après Julien Neel, c’est un autre grand auteur de la BD contemporaine qui est venu... L'article Les 5 mangas qui ont influencé Mathieu Bablet (Silent Jenny) – La 5e de Couv’ – #5DC – Saison 11 épisode 6 est apparu en premier sur La 5e de Couv' - Le podcast de débat autour du manga !.

Ecoutez Vous allez en entendre parler avec Tom Lefevre du 22 septembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le guitariste Thomas Naïm est le seul guitariste au monde à proposer un album solo sur Hendrix May This Be Love avec la participation du spécialiste français de Jimi Hendrix : Yazid Manou. (Rediffusion) La #SessionLive reçoit Thomas Naïm pour la sortie de l'album May This Be Love et le spécialiste français de Jimi Hendrix : Yazid Manou ! C'est après un stage d'été au Berklee College of Music de Boston et des cours à l'American School of Modern Music à Paris, que Thomas Naïm fonde avec la chanteuse Joyce Hozé le duo Tom & Joyce. Influencé par la MPB, la bossa nova des 60's et le jazz, le groupe enregistre deux albums : Tom & Joyce sorti en 2002 (Yellow Productions/East West) et Antigua en 2005 (Yellow Productions/Tommy Boy) sur lequel participe le légendaire batteur Tony Allen et dont certains morceaux seront remixés par des producteurs de dance music parmi les plus reconnus (Masters At Work, François Kevorkian ou Bob Sinclar). Par la suite, Thomas Naïm sera sollicité pour accompagner sur scène ou en studio de nombreux artistes venant d'horizons parfois très différents parmi lesquels Youn Sun Nah, Hugh Coltman, Hindi Zahra, Sébastien Tellier, Ala.ni, Mayra Andrade, Tiken Jah Fakoly, Blick Bassy, Idrissa Diop, Bob Sinclar, Salomé de Bahia, Brisa Roché, Bernard Lavilliers, Albin de la Simone, Michel Fugain, Claire Diterzi, Renan Luce… Il mène en parallèle depuis plusieurs années une carrière solo à la tête d'un trio avec le bassiste Marcello Giuliani et le batteur Raphaël Chassin avec lesquels il enregistre en 2018 l'album Desert Highway. En 2020, Thomas Naïm va confronter son trio aux compositions du maître Jimi Hendrix et enregistrer l'album Sounds of Jimi. L'idée de départ n'est pas de reprendre les titres d'Hendrix tel quel mais de trouver pour chaque morceau une esthétique plus personnelle, et à l'exception de trois titres chantés par Hugh Coltman et Célia Kameni, de privilégier l'approche instrumentale. L'album accueillera également en invités Erik Truffaz à la trompette et Camille Bazbaz à l'orgue. En 2022, il retourne en studio avec son trio augmenté de l'organiste/pianiste de Marc Benham pour enregistrer, sous la houlette du réalisateur grand angle Daniel Yvinec, On the Far Side, un album consacré à ses propres compositions dont la sortie est prévue pour février 2023. Thomas Naïm y retrouve ses premières amours, le Jazz, qu'il mêle à ses influences de toujours la pop, le rock psychédélique, les bandes originales de films et mille autres choses. Laurent Bardainne (saxophone) souffle sur trois titres un vent créatif qui donne à cet album unique une force et une couleur presque mystique. Avec May This Be Love, Thomas Naïm devient le 1er guitariste au monde, à reprendre Hendrix en guitare solo. Titres interprétés au grand studio - Hey Joe Live RFI - The Wind Cries Mary, extrait de l'album - Purple Haze Live RFI Line Up : Thomas Naïm, guitare. Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch, Mathias Taylor. Album May This Be Love (Rootless Blues 2025). Site -  YouTube - Bandcamp.   Yazid Manou est journaliste, relations presse et spécialiste de Jimi Hendrix en France. en 1990, il organise un concert à l'Olympia pour les 20 ans de la disparition du guitariste américain. Il est le héros du roman « Blues pour Jimi Hendrix » écrit par Stéphane Koechlin. Yazid Manou est le gardien d'un mort comme Anubis dans la mythologie égyptienne, Jimi Hendrix. Il porte des fleurs sur sa tombe, soigne sa postérité, veille à sa gloire... En 1990, vingt ans après la mort de Jimi le 18 septembre 1970, il a organisé le festival « Jimi's Back » à Paris pendant une semaine dont une soirée à l'Olympia qui a bouleversé sa vie. Il y a invité de nombreux artistes pour reprendre les thèmes du bluesman. Il a convié bien sûr en premier lieu l'ex-bassiste de Jimi, Noel Redding, personnage douloureux et attachant, frappé quelques mois plus tôt par un deuil terrible, la mort de sa fiancée Carol Appleby dans un accident de voiture. Depuis, la vie de Yazid - devenu par la suite attaché de presse indépendant - est rythmée par les nouvelles de la « famille Hendrix », disputes avec la soeur adoptive Janie, rencontre avec ceux qui l'ont connu (B. B. King, Eric Clapton, Paul McCartney, Johnny Hallyday, Miles Davis, Taj Mahal), sorties d'albums (Jimi a davantage publié de disques une fois mort que vivant), disparition des témoins, Noel, Buddy Miles, Monika Dannemann (dernière compagne), Al Hendrix (son père) puis Mitch Mitchell. Il a construit sa vie autour d'un mort, de la mort en général. Yazid est un infatigable marcheur africain arpentant le pavé parisien en compagnie de son fantôme. Playlist Jimi Hendrix par Yazid Manou 51st Anniversary, Wait Until Tomorrow, Red House & All Along the Watchtower. Concert du 20 mars @ Le 360 Paris. Réalisation : Hadrien Touraud.

Le guitariste Thomas Naïm est le seul guitariste au monde à proposer un album solo sur Hendrix May This Be Love avec la participation du spécialiste français de Jimi Hendrix : Yazid Manou. (Rediffusion) La #SessionLive reçoit Thomas Naïm pour la sortie de l'album May This Be Love et le spécialiste français de Jimi Hendrix : Yazid Manou ! C'est après un stage d'été au Berklee College of Music de Boston et des cours à l'American School of Modern Music à Paris, que Thomas Naïm fonde avec la chanteuse Joyce Hozé le duo Tom & Joyce. Influencé par la MPB, la bossa nova des 60's et le jazz, le groupe enregistre deux albums : Tom & Joyce sorti en 2002 (Yellow Productions/East West) et Antigua en 2005 (Yellow Productions/Tommy Boy) sur lequel participe le légendaire batteur Tony Allen et dont certains morceaux seront remixés par des producteurs de dance music parmi les plus reconnus (Masters At Work, François Kevorkian ou Bob Sinclar). Par la suite, Thomas Naïm sera sollicité pour accompagner sur scène ou en studio de nombreux artistes venant d'horizons parfois très différents parmi lesquels Youn Sun Nah, Hugh Coltman, Hindi Zahra, Sébastien Tellier, Ala.ni, Mayra Andrade, Tiken Jah Fakoly, Blick Bassy, Idrissa Diop, Bob Sinclar, Salomé de Bahia, Brisa Roché, Bernard Lavilliers, Albin de la Simone, Michel Fugain, Claire Diterzi, Renan Luce… Il mène en parallèle depuis plusieurs années une carrière solo à la tête d'un trio avec le bassiste Marcello Giuliani et le batteur Raphaël Chassin avec lesquels il enregistre en 2018 l'album Desert Highway. En 2020, Thomas Naïm va confronter son trio aux compositions du maître Jimi Hendrix et enregistrer l'album Sounds of Jimi. L'idée de départ n'est pas de reprendre les titres d'Hendrix tel quel mais de trouver pour chaque morceau une esthétique plus personnelle, et à l'exception de trois titres chantés par Hugh Coltman et Célia Kameni, de privilégier l'approche instrumentale. L'album accueillera également en invités Erik Truffaz à la trompette et Camille Bazbaz à l'orgue. En 2022, il retourne en studio avec son trio augmenté de l'organiste/pianiste de Marc Benham pour enregistrer, sous la houlette du réalisateur grand angle Daniel Yvinec, On the Far Side, un album consacré à ses propres compositions dont la sortie est prévue pour février 2023. Thomas Naïm y retrouve ses premières amours, le Jazz, qu'il mêle à ses influences de toujours la pop, le rock psychédélique, les bandes originales de films et mille autres choses. Laurent Bardainne (saxophone) souffle sur trois titres un vent créatif qui donne à cet album unique une force et une couleur presque mystique. Avec May This Be Love, Thomas Naïm devient le 1er guitariste au monde, à reprendre Hendrix en guitare solo. Titres interprétés au grand studio - Hey Joe Live RFI - The Wind Cries Mary, extrait de l'album - Purple Haze Live RFI Line Up : Thomas Naïm, guitare. Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch, Mathias Taylor. Album May This Be Love (Rootless Blues 2025). Site -  YouTube - Bandcamp.   Yazid Manou est journaliste, relations presse et spécialiste de Jimi Hendrix en France. en 1990, il organise un concert à l'Olympia pour les 20 ans de la disparition du guitariste américain. Il est le héros du roman « Blues pour Jimi Hendrix » écrit par Stéphane Koechlin. Yazid Manou est le gardien d'un mort comme Anubis dans la mythologie égyptienne, Jimi Hendrix. Il porte des fleurs sur sa tombe, soigne sa postérité, veille à sa gloire... En 1990, vingt ans après la mort de Jimi le 18 septembre 1970, il a organisé le festival « Jimi's Back » à Paris pendant une semaine dont une soirée à l'Olympia qui a bouleversé sa vie. Il y a invité de nombreux artistes pour reprendre les thèmes du bluesman. Il a convié bien sûr en premier lieu l'ex-bassiste de Jimi, Noel Redding, personnage douloureux et attachant, frappé quelques mois plus tôt par un deuil terrible, la mort de sa fiancée Carol Appleby dans un accident de voiture. Depuis, la vie de Yazid - devenu par la suite attaché de presse indépendant - est rythmée par les nouvelles de la « famille Hendrix », disputes avec la soeur adoptive Janie, rencontre avec ceux qui l'ont connu (B. B. King, Eric Clapton, Paul McCartney, Johnny Hallyday, Miles Davis, Taj Mahal), sorties d'albums (Jimi a davantage publié de disques une fois mort que vivant), disparition des témoins, Noel, Buddy Miles, Monika Dannemann (dernière compagne), Al Hendrix (son père) puis Mitch Mitchell. Il a construit sa vie autour d'un mort, de la mort en général. Yazid est un infatigable marcheur africain arpentant le pavé parisien en compagnie de son fantôme. Playlist Jimi Hendrix par Yazid Manou 51st Anniversary, Wait Until Tomorrow, Red House & All Along the Watchtower. Concert du 20 mars @ Le 360 Paris. Réalisation : Hadrien Touraud.

Êtes-vous certain de maîtriser la langue française ? Règles de grammaire étonnantes, abus de langage, vocabulaire mal employé, origine insoupçonnée d'expressions... vous allez être surpris ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Par l'autrice & Jean-René Lemoine Sphinx est une histoire d'amour. Un amour de boîtes de nuit et de cabarets, entre A*** et « je », à Paris et New-York. L'originalité du livre : l'asexuation des deux protagonistes principaux. À aucun moment l'autrice ne dévoile le genre de ses personnages. Leur amour est celui d'énigmes ambiguës et mystérieuses, figures idéales pour traiter de la différence et du superflu des normes édictées par la société traditionnelle. Chaque lecteur voit dans le livre le couple amoureux qu'il souhaite y trouver. Sphinx c'est la grande inconnue des liens que nous créons. Ce livre-manifeste, audacieux et étrange, dit la beauté de la marge. Son style économe, piquant et ironique, envoûte totalement, même les âmes les plus rigides. Influencé par l'Oulipo (mouvement qu'Anne Garréta rejoindra en 2000), Sphinx avait révélé en 1986, une jeune romancière qui étonnait par sa maturité. À lire – Anne F. Garréta, Sphinx (avec une préface inédite de l'autrice), coll. « L'Imaginaire », Gallimard, 2025 (1ère édition : 1986).

Sylvie, une auditrice, partage sa souffrance liée à la rupture de contact avec son fils adulte, influencé par sa femme. Elle décrit une série d'incidents et de tensions qui ont conduit à cette situation, marquée par une lettre de rupture de son fils. Sylvie exprime son inquiétude face à l'emprise que sa belle-fille semble exercer sur lui. Chaque soir, en direct, Caroline Dublanche accueille les auditeurs pour 2h30 d'échanges et de confidences. Pour participer, contactez l'émission au 09 69 39 10 11 (prix d'un appel local) ou sur parlonsnous@rtl.frDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mes chers camarades, bien le bonjour ! Sur Nota Bene, on parle de beaucoup de périodes différentes, mais s'il y en a une qu'on n'a pas beaucoup traitée, c'est bien la Préhistoire ! Et pourtant, il y en a des choses à dire ! Par exemple, si on se concentre sur le cas d'Homo Sapiens, eh bien on parle d'une espèce d'Hominines parmi d'autres, qui a cependant totalement fini par s'imposer à l'échelle de la planète ! Alors pour savoir un peu plus comment ça s'est passé, j'ai reçu en entretien Jean-Jacques Hublin, qui est spécialiste de la question ! Cet entretien sera disponible dans quelques jours sur le podcast, alors pour le moment, arrêtons nous sur le cerveau humain. Car ce cerveau, il a besoin de plus en plus d'énergie, et ce besoin a pu impacter pas mal de choses, comme l'alimentation d'Homo Sapiens, ou encore l'évolution de son environnement de vie ! Comment ? C'est ce que je vous propose de découvrir, alors bonne écoute !

Nos 1ers invités sont le duo formé par le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart et le pianiste Grégory Privat pour la sortie de l'album 22. Grégory Privat, né le 22 décembre 1984 en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz. Il grandit à Saint-Joseph, en Martinique, dans une famille de musiciens. Son père, José Privat, est compositeur et pianiste du groupe martiniquais Malavoi. C'est lui qui l'encourage à apprendre le piano dès l'âge de six ans. Après dix ans de formation classique, Grégory se met à la composition et à l'improvisation, particulièrement dans le jazz.De 2004 à 2007, il mène une double vie, suivant l'enseignement d'une école d'ingénieur à Toulouse le jour, jouant dans des clubs de jazz la nuit. Il commence à écrire ses premières compositions et fait la première partie du Biguine Jazz Festival à Sainte-Marie en 2005. Il crée son propre groupe à Paris, et sort un premier album en 2011, Ki Koté. L'année suivante, âgé de 27 ans, il abandonne son emploi, pourtant confortable, pour devenir musicien professionnel et se consacrer entièrement à la musique. Bientôt, il joue avec des pointures caribéennes du jazz, comme le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart, le trompettiste Franck Nicolas et le percussionniste Sonny Troupé, maître du Gwoka, qui devient un ami proche. Puis en 2014, paraît l'album concept Tales of Cyparis. Le nom de l'album est une référence à Cyparis, survivant de l'éruption de la Montagne Pelée en 1902. L'année suivante, il sort Luminescence avec Sonny Troupé : un album en duo reflétant un mélange de jazz et de sonorités Gwoka. Toujours en 2015, Grégory Privat est nommé aux Victoires du Jazz dans la catégorie «Révélation de l'année, prix Frank- Ténot». Son album Family Tree suit en 2016, il y présente son premier trio avec Linley Marthe et Tilo Bertholo sur le label ACT. En 2024, Grégory Privat sort Phoenix, nouvel album en trio qu'il considère comme une continuité de son album Soley et reçoit la même année le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz. En 2025 Jacques Schwarz-Bart…Artiste International, d'origine guadeloupéenne, Jacques Schwarz-Bart vit à New York depuis plus de 20 ans. Musicien, compositeur et arrangeur, il est le fils de Simone et d'André Schwarz-Bart, le célèbre couple d'écrivains.Jacques Schwarz-Bart abandonne rapidement une carrière diplomatique dans l'administration française pour se lancer dans la musique et choisit son instrument de prédilection : le saxophone ténor. Il étudie à Berklee school à Boston où il développe son identité musicale au carrefour du Jazz de la Soul et des musiques afro-caribéennes. Jacques collabore avec les plus grands de la scène Nu soul et jazz comme le trompettiste Roy Hargrove, Herbie Hancock, d'Angelo, Me'shell Ndegeocello, ErykahBadu, et d'autres.En 2004, il monte son Gwoka Project et enregistre deux albums pour UNIVERSAL, Soné Ka-La et Abyss, qui ont construit sa carrière actuelle en tant que leader reconnu au plan international.Titres interprétés dans le grand studio- The Crossing Live RFI- The Most Beautiful, extrait de l'album- Isaïah Live RFI.Line Up : Jacques Schwarz-Bart, saxophone, Grégory Privat, piano.Son : Mathias Taylor, Benoît LetirantRéalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu.►  Album 22 (Buddham Jazz 2025).- Live Isaäh YouTube- Site Grégory Privat - Fb Jacques Schwarz-Bart.   Puis nous recevons JJH Potter pour la sortie de Ghosts Unveiled.Et c'est en famille que ce Strasbourgeois vient présenter son nouvel album.Auteur-compositeur-interprète né dans les années 70, basé à Strasbourg, compose des chansons aussi intimistes qu'authentiques. Ce guitariste-pianiste et chanteur se produit sous le nom de JJH Potter en hommage à sa grand-mère maternelle qui s'appelait Jeanne, Joséphine, Henriette Pottier. Il crée de la musique indie-folk intimiste depuis son adolescence et promène ses balades aux accents feutrés de café-concerts en rencontres musicales improvisées en s'inspirant des sentiments humains pour révéler des histoires sincères et touchantes. Influencé par la folk américaine et anglaise, il a pour icônes Bob Dylan, Neil Young, Nick Drake ou encore John Martyn. Et il chante avec ses filles Noan et Selma !Titres interprétés dans le grand studio- Sketches (avec Noan) Live RFI- Moth (avec Selma + piano) Live RFI- Contagious Live RFI.Line Up : Pierric L'Homme, alias JJH Potter (guitare, piano, voix), Noan L'Homme et Selma L'Homme (chœurs), Cédric Lemaire (batterie) et Sébastien Marcesche (basse).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Ghosts Unveiled (Daydream 2025).- JJH Potter EPK - Bandcamp - Daydream Music. 

Nos 1ers invités sont le duo formé par le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart et le pianiste Grégory Privat pour la sortie de l'album 22. Grégory Privat, né le 22 décembre 1984 en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz. Il grandit à Saint-Joseph, en Martinique, dans une famille de musiciens. Son père, José Privat, est compositeur et pianiste du groupe martiniquais Malavoi. C'est lui qui l'encourage à apprendre le piano dès l'âge de six ans. Après dix ans de formation classique, Grégory se met à la composition et à l'improvisation, particulièrement dans le jazz.De 2004 à 2007, il mène une double vie, suivant l'enseignement d'une école d'ingénieur à Toulouse le jour, jouant dans des clubs de jazz la nuit. Il commence à écrire ses premières compositions et fait la première partie du Biguine Jazz Festival à Sainte-Marie en 2005. Il crée son propre groupe à Paris, et sort un premier album en 2011, Ki Koté. L'année suivante, âgé de 27 ans, il abandonne son emploi, pourtant confortable, pour devenir musicien professionnel et se consacrer entièrement à la musique. Bientôt, il joue avec des pointures caribéennes du jazz, comme le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart, le trompettiste Franck Nicolas et le percussionniste Sonny Troupé, maître du Gwoka, qui devient un ami proche. Puis en 2014, paraît l'album concept Tales of Cyparis. Le nom de l'album est une référence à Cyparis, survivant de l'éruption de la Montagne Pelée en 1902. L'année suivante, il sort Luminescence avec Sonny Troupé : un album en duo reflétant un mélange de jazz et de sonorités Gwoka. Toujours en 2015, Grégory Privat est nommé aux Victoires du Jazz dans la catégorie «Révélation de l'année, prix Frank- Ténot». Son album Family Tree suit en 2016, il y présente son premier trio avec Linley Marthe et Tilo Bertholo sur le label ACT. En 2024, Grégory Privat sort Phoenix, nouvel album en trio qu'il considère comme une continuité de son album Soley et reçoit la même année le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz. En 2025 Jacques Schwarz-Bart…Artiste International, d'origine guadeloupéenne, Jacques Schwarz-Bart vit à New York depuis plus de 20 ans. Musicien, compositeur et arrangeur, il est le fils de Simone et d'André Schwarz-Bart, le célèbre couple d'écrivains.Jacques Schwarz-Bart abandonne rapidement une carrière diplomatique dans l'administration française pour se lancer dans la musique et choisit son instrument de prédilection : le saxophone ténor. Il étudie à Berklee school à Boston où il développe son identité musicale au carrefour du Jazz de la Soul et des musiques afro-caribéennes. Jacques collabore avec les plus grands de la scène Nu soul et jazz comme le trompettiste Roy Hargrove, Herbie Hancock, d'Angelo, Me'shell Ndegeocello, ErykahBadu, et d'autres.En 2004, il monte son Gwoka Project et enregistre deux albums pour UNIVERSAL, Soné Ka-La et Abyss, qui ont construit sa carrière actuelle en tant que leader reconnu au plan international.Titres interprétés dans le grand studio- The Crossing Live RFI- The Most Beautiful, extrait de l'album- Isaïah Live RFI.Line Up : Jacques Schwarz-Bart, saxophone, Grégory Privat, piano.Son : Mathias Taylor, Benoît LetirantRéalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu.►  Album 22 (Buddham Jazz 2025).- Live Isaäh YouTube- Site Grégory Privat - Fb Jacques Schwarz-Bart.   Puis nous recevons JJH Potter pour la sortie de Ghosts Unveiled.Et c'est en famille que ce Strasbourgeois vient présenter son nouvel album.Auteur-compositeur-interprète né dans les années 70, basé à Strasbourg, compose des chansons aussi intimistes qu'authentiques. Ce guitariste-pianiste et chanteur se produit sous le nom de JJH Potter en hommage à sa grand-mère maternelle qui s'appelait Jeanne, Joséphine, Henriette Pottier. Il crée de la musique indie-folk intimiste depuis son adolescence et promène ses balades aux accents feutrés de café-concerts en rencontres musicales improvisées en s'inspirant des sentiments humains pour révéler des histoires sincères et touchantes. Influencé par la folk américaine et anglaise, il a pour icônes Bob Dylan, Neil Young, Nick Drake ou encore John Martyn. Et il chante avec ses filles Noan et Selma !Titres interprétés dans le grand studio- Sketches (avec Noan) Live RFI- Moth (avec Selma + piano) Live RFI- Contagious Live RFI.Line Up : Pierric L'Homme, alias JJH Potter (guitare, piano, voix), Noan L'Homme et Selma L'Homme (chœurs), Cédric Lemaire (batterie) et Sébastien Marcesche (basse).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Ghosts Unveiled (Daydream 2025).- JJH Potter EPK - Bandcamp - Daydream Music. 

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From "Communist Kamala" to Bollywood endorsements, artificial intelligence and disinformation played a big role in some of the biggest democratic elections last year. - De "Communist Kamala" aux soutiens de Bollywood, l'intelligence artificielle et la désinformation ont joué un rôle important dans certaines des plus grandes élections démocratiques l'année dernière.

« Je suis de droite. J'ai passé des années à lire les auteurs de cette famille politique, à en apprendre l'histoire, à réfléchir à ses principes. J'ai voulu, à mon tour, prendre la plume pour la raconter, la décrire, la défendre », écrit Laetitia Strauch-Bonart dans son dernier livre en date, La gratitude, récit politique d'une trajectoire inattendue. Elle est notre invitée pour revenir sur son analyse alors qu'il est plus facile de s'affirmer de gauche que de dire que l'on est de droite. C'est un livre singulier que nous propose cette intellectuelle engagée dans le débat des idées. À la fois récit biographique et analyse politique, cette normalienne revient sur une enfance ballotée, mais heureuse, sur son parcours de brillante élève qui l'a conduit à l'École normale supérieure puis dans un cabinet ministériel où elle a pu mesurer « l'esprit de cours ».Elle en parle au micro de Pierre-Edouard Deldique dans une émission consacrée aussi à ce que l'on appelle le libéral-conservatisme, une tendance politique qu'elle défend. Influencée par le philosophe anglais Roger Scruton, son « père intellectuel », dit-elle, dont elle a traduit son maître-livre How To Be Conservative.Au cours de l'émission, elle revient sur l'histoire de la droite française et sur les valeurs qui, selon elle, sont les siennes : le mérite, le talent, le courage, l'attachement à certaines valeurs morales. Et sur la notion de gratitude. Elle en parle dans Idées comme elle l'écrit dans son essai : « Être de droite, c'est tout simplement chercher à remplacer le ressentiment par la gratitude ».Programmation musicale :Aurélien Pascal – « Sonate Pour Violoncelle seul Op 8 – Allegro Molto Vivace » (Compositeur : Zoltán Kodály)Société Lunaire – « Quatuor no1 en la majeur op 4 – Rondo Allegretto » (Compositeur : Eugène Godecharle)

Le guitariste Thomas Naïm est le seul guitariste au monde à proposer un album solo sur Hendrix. La #SessionLive reçoit Thomas Naïm pour la sortie de l'album May This Be Love et le spécialiste français de Jimi Hendrix : Yazid Manou !C'est après un stage d'été au Berklee College of Music de Boston et des cours à l'American School of Modern Music à Paris, que Thomas Naïm fonde avec la chanteuse Joyce Hozé le duo Tom & Joyce. Influencé par la MPB, la bossa nova des 60's et le jazz, le groupe enregistre deux albums : Tom & Joyce sorti en 2002 (Yellow Productions/East West) et Antigua en 2005 (Yellow Productions/Tommy Boy) sur lequel participe le légendaire batteur Tony Allen et dont certains morceaux seront remixés par des producteurs de dance music parmi les plus reconnus (Masters At Work, François Kevorkian ou Bob Sinclar).Par la suite, Thomas Naïm sera sollicité pour accompagner sur scène ou en studio de nombreux artistes venant d'horizons parfois très différents parmi lesquels Youn Sun Nah, Hugh Coltman, Hindi Zahra, Sébastien Tellier, Ala.ni, Mayra Andrade, Tiken Jah Fakoly, Blick Bassy, Idrissa Diop, Bob Sinclar, Salomé de Bahia, Brisa Roché, Bernard Lavilliers, Albin de la Simone, Michel Fugain, Claire Diterzi, Renan Luce…Il mène en parallèle depuis plusieurs années une carrière solo à la tête d'un trio avec le bassiste Marcello Giuliani et le batteur Raphaël Chassin avec lesquels il enregistre en 2018 l'album Desert Highway.En 2020, Thomas Naïm va confronter son trio aux compositions du maître Jimi Hendrix et enregistrer l'album Sounds of Jimi. L'idée de départ n'est pas de reprendre les titres d'Hendrix tel quel mais de trouver pour chaque morceau une esthétique plus personnelle, et à l'exception de trois titres chantés par Hugh Coltman et Célia Kameni, de privilégier l'approche instrumentale. L'album accueillera également en invités Erik Truffaz à la trompette et Camille Bazbaz à l'orgue.En 2022, il retourne en studio avec son trio augmenté de l'organiste/pianiste de Marc Benham pour enregistrer, sous la houlette du réalisateur grand angle Daniel Yvinec, On the Far Side, un album consacré à ses propres compositions dont la sortie est prévue pour février 2023. Thomas Naïm y retrouve ses premières amours, le Jazz, qu'il mêle à ses influences de toujours la pop, le rock psychédélique, les bandes originales de films et mille autres choses. Laurent Bardainne (saxophone) souffle sur trois titres un vent créatif qui donne à cet album unique une force et une couleur presque mystique.Avec May This Be Love, Thomas Naïm devient le 1er guitariste au monde, à reprendre Hendrix en guitare solo.Titres interprétés au grand studio- Hey Joe Live RFI- The Wind Cries Mary, extrait de l'album- Purple Haze Live RFILine Up : Thomas Naïm, guitare.Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch, Mathias Taylor.Album May This Be Love (Rootless Blues 2025).Site -  YouTube - Bandcamp. Yazid Manou est journaliste, relations presse et spécialiste de Jimi Hendrix en France. en 1990, il organise un concert à l'Olympia pour les 20 ans de la disparition du guitariste américain. Il est le héros du roman « Blues pour Jimi Hendrix » écrit par Stéphane Koechlin. Yazid Manou est le gardien d'un mort comme Anubis dans la mythologie égyptienne, Jimi Hendrix. Il porte des fleurs sur sa tombe, soigne sa postérité, veille à sa gloire... En 1990, vingt ans après la mort de Jimi le 18 septembre 1970, il a organisé le festival « Jimi's Back » à Paris pendant une semaine dont une soirée à l'Olympia qui a bouleversé sa vie. Il y a invité de nombreux artistes pour reprendre les thèmes du bluesman. Il a convié bien sûr en premier lieu l'ex-bassiste de Jimi, Noel Redding, personnage douloureux et attachant, frappé quelques mois plus tôt par un deuil terrible, la mort de sa fiancée Carol Appleby dans un accident de voiture. Depuis, la vie de Yazid - devenu par la suite attaché de presse indépendant - est rythmée par les nouvelles de la « famille Hendrix », disputes avec la soeur adoptive Janie, rencontre avec ceux qui l'ont connu (B. B. King, Eric Clapton, Paul McCartney, Johnny Hallyday, Miles Davis, Taj Mahal), sorties d'albums (Jimi a davantage publié de disques une fois mort que vivant), disparition des témoins, Noel, Buddy Miles, Monika Dannemann (dernière compagne), Al Hendrix (son père) puis Mitch Mitchell. Il a construit sa vie autour d'un mort, de la mort en général. Yazid est un infatigable marcheur africain arpentant le pavé parisien en compagnie de son fantôme.Playlist Jimi Hendrix par Yazid Manou51st Anniversary, Wait Until Tomorrow, Red House & All Along the Watchtower.Concert du 20 mars @ Le 360 Paris.Réalisation : Hadrien Touraud.

Le guitariste Thomas Naïm est le seul guitariste au monde à proposer un album solo sur Hendrix. La #SessionLive reçoit Thomas Naïm pour la sortie de l'album May This Be Love et le spécialiste français de Jimi Hendrix : Yazid Manou !C'est après un stage d'été au Berklee College of Music de Boston et des cours à l'American School of Modern Music à Paris, que Thomas Naïm fonde avec la chanteuse Joyce Hozé le duo Tom & Joyce. Influencé par la MPB, la bossa nova des 60's et le jazz, le groupe enregistre deux albums : Tom & Joyce sorti en 2002 (Yellow Productions/East West) et Antigua en 2005 (Yellow Productions/Tommy Boy) sur lequel participe le légendaire batteur Tony Allen et dont certains morceaux seront remixés par des producteurs de dance music parmi les plus reconnus (Masters At Work, François Kevorkian ou Bob Sinclar).Par la suite, Thomas Naïm sera sollicité pour accompagner sur scène ou en studio de nombreux artistes venant d'horizons parfois très différents parmi lesquels Youn Sun Nah, Hugh Coltman, Hindi Zahra, Sébastien Tellier, Ala.ni, Mayra Andrade, Tiken Jah Fakoly, Blick Bassy, Idrissa Diop, Bob Sinclar, Salomé de Bahia, Brisa Roché, Bernard Lavilliers, Albin de la Simone, Michel Fugain, Claire Diterzi, Renan Luce…Il mène en parallèle depuis plusieurs années une carrière solo à la tête d'un trio avec le bassiste Marcello Giuliani et le batteur Raphaël Chassin avec lesquels il enregistre en 2018 l'album Desert Highway.En 2020, Thomas Naïm va confronter son trio aux compositions du maître Jimi Hendrix et enregistrer l'album Sounds of Jimi. L'idée de départ n'est pas de reprendre les titres d'Hendrix tel quel mais de trouver pour chaque morceau une esthétique plus personnelle, et à l'exception de trois titres chantés par Hugh Coltman et Célia Kameni, de privilégier l'approche instrumentale. L'album accueillera également en invités Erik Truffaz à la trompette et Camille Bazbaz à l'orgue.En 2022, il retourne en studio avec son trio augmenté de l'organiste/pianiste de Marc Benham pour enregistrer, sous la houlette du réalisateur grand angle Daniel Yvinec, On the Far Side, un album consacré à ses propres compositions dont la sortie est prévue pour février 2023. Thomas Naïm y retrouve ses premières amours, le Jazz, qu'il mêle à ses influences de toujours la pop, le rock psychédélique, les bandes originales de films et mille autres choses. Laurent Bardainne (saxophone) souffle sur trois titres un vent créatif qui donne à cet album unique une force et une couleur presque mystique.Avec May This Be Love, Thomas Naïm devient le 1er guitariste au monde, à reprendre Hendrix en guitare solo.Titres interprétés au grand studio- Hey Joe Live RFI- The Wind Cries Mary, extrait de l'album- Purple Haze Live RFILine Up : Thomas Naïm, guitare.Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch, Mathias Taylor.Album May This Be Love (Rootless Blues 2025).Site -  YouTube - Bandcamp. Yazid Manou est journaliste, relations presse et spécialiste de Jimi Hendrix en France. en 1990, il organise un concert à l'Olympia pour les 20 ans de la disparition du guitariste américain. Il est le héros du roman « Blues pour Jimi Hendrix » écrit par Stéphane Koechlin. Yazid Manou est le gardien d'un mort comme Anubis dans la mythologie égyptienne, Jimi Hendrix. Il porte des fleurs sur sa tombe, soigne sa postérité, veille à sa gloire... En 1990, vingt ans après la mort de Jimi le 18 septembre 1970, il a organisé le festival « Jimi's Back » à Paris pendant une semaine dont une soirée à l'Olympia qui a bouleversé sa vie. Il y a invité de nombreux artistes pour reprendre les thèmes du bluesman. Il a convié bien sûr en premier lieu l'ex-bassiste de Jimi, Noel Redding, personnage douloureux et attachant, frappé quelques mois plus tôt par un deuil terrible, la mort de sa fiancée Carol Appleby dans un accident de voiture. Depuis, la vie de Yazid - devenu par la suite attaché de presse indépendant - est rythmée par les nouvelles de la « famille Hendrix », disputes avec la soeur adoptive Janie, rencontre avec ceux qui l'ont connu (B. B. King, Eric Clapton, Paul McCartney, Johnny Hallyday, Miles Davis, Taj Mahal), sorties d'albums (Jimi a davantage publié de disques une fois mort que vivant), disparition des témoins, Noel, Buddy Miles, Monika Dannemann (dernière compagne), Al Hendrix (son père) puis Mitch Mitchell. Il a construit sa vie autour d'un mort, de la mort en général. Yazid est un infatigable marcheur africain arpentant le pavé parisien en compagnie de son fantôme.Playlist Jimi Hendrix par Yazid Manou51st Anniversary, Wait Until Tomorrow, Red House & All Along the Watchtower.Concert du 20 mars @ Le 360 Paris.Réalisation : Hadrien Touraud.

Aujourd'hui, on aborde le sujet de l'influence. Avez-vous déjà été influencé pour effectuer des achats ?

durée : 00:58:20 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Antoine Ravon - Le pragmatisme naît aux États-Unis à la fin du 19e siècle, porté par des philosophes comme Charles S. Peirce et William James. Influencés par Darwin et le naturalisme, ils cherchent à refonder des notions clés comme l'expérience et la vérité. Peut-on parler d'une première "philosophie américaine" ? - réalisation : Nicolas Berger - invités : Mathias Girel Maître de conférences au département de philosophie à l'ENS-PSL, Directeur du Centre Cavaillès, USR République des Savoirs (CNRS-ENS-Collège de France) et Directeur de l'UMS 3610 Centre d'archives en Philosophie, Histoire et Edition des Sciences.; Jean-Marie Chevalier Maître de conférences en philosophie à l'Université de Paris-Est Créteil et spécialiste de Peirce

You could have heard this episode early on our HeroHero!Sol and Michael are back at it with this week's very special guest, Charles Gross, to talk about what exactly luxury is. Tune in to hear this week's trio chat about Hermes, the luxury shopping experience, the Zara-fication of Prada, media training, cavity searches, how to get out of a bad date, the rise of Ozempic and the impact on the fashion and modeling industry, and so much more!We hope you enjoy!SolSol Thompson and Michael Smith explore the world and subcultures of fashion, interviewing creators, personalities, and industry insiders to highlight the new vanguard of the fashion world. Subscribe for weekly uploads of the podcast, and don't forgot to follow us on our social channels for additional content, and join our discord to access what we've dubbed “the happiest place in fashion”.Message us with Business Inquiries at pairofkingspod@gmail.comSubscribe to get early access to podcasts and videos, and participate in exclusive giveaways for $4 a month Links: Instagram TikTok Twitter/X Sol's Instagram Michael's Instagram Michael's TikTok

"Why did Greek and mythology influence the French language?"I would suggest listening to the two previous episodes before listening to this one :)Transcription : https://www.patreon.com/posts/105935127?pr=truePour suivre mon voyage : https://www.instagram.com/nagisa_morimoto/