Podcasts about Francofolies

Après 10 ans sans élection, Haïti vient de lancer le processus électoral avec l'enregistrement des partis politiques. Nous en parlons avec le géographe et spécialiste de la politique haïtienne Jean-Marie Théodat. Pour Jean-Marie Théodat, la multiplication des partis politiques illustre la fragmentation de la scène politique haïtienne. Avec 316 partis enregistrés, il juge peu crédible qu'ils remplissent tous les critères exigés par le Conseil électoral provisoire, notamment celui de compter au moins 30 000 membres. Mais pour l'universitaire, le principal obstacle reste l'insécurité. Dans un pays où de nombreux quartiers et axes routiers sont contrôlés par les gangs, il estime que les conditions matérielles d'un scrutin libre ne sont pas réunies. Organiser des élections avant de rétablir la sécurité reviendrait, selon lui, à « mettre la charrue avant les bœufs ». Il met également en garde contre le risque d'une influence directe des gangs sur le processus électoral, rappelant que certains chefs criminels ont déjà envisagé de transformer leurs organisations en partis politiques. Sans démantèlement des groupes armés et sans garanties de sécurité pour les électeurs, conclut-il, les élections risqueraient de renforcer le pouvoir des gangs plutôt que de restaurer la démocratie.   Naïka réinvente le konpa haïtien C'est un genre musical que nos auditeurs haïtiens connaissent très bien : le compas ou konpa, en créole, né dans les années 50 et inscrit en décembre 2025 au patrimoine immatériel de l'Unesco. Une musique qui continue de se renouveler et dépasse les frontières d'Haïti. En témoigne le succès en ce moment de Naïka, chanteuse franco-haïtienne de 31 ans. Après la sortie de son premier album, Eclesia au début de l'année, elle chante ses titres en anglais, en français et en créole sur les scènes du monde entier. Elle sera au festival de jazz de Nice le 23 juillet, le 31 juillet à l'Appletree garden festival en Allemagne et aux Francofolies de La Réunion, le 4 septembre. Justine Fontaine nous fait découvrir cette artiste. À écouter aussiPatrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'Unesco: le compas haïtien sacralisé   Panama : comment les anciens habitants de Carti Sugdub s'acclimatent à leur nouveau village Au Panama, le mode de vie des indigènes Gunas pourrait être bouleversé par le réchauffement climatique. Dans l'archipel des San Blas où ils vivent majoritairement, certains îlots sont menacés par la montée des eaux et déjà régulièrement inondés. Il y a deux ans, les quelque 1.300 habitants de Carti Sugdub ont été relocalisés sur la terre ferme. Le nouveau village financé par le gouvernement est aseptisé. Construit sur le modèle des zones résidentielles de banlieue, c'est un alignement au cordeau de petites maisons toutes identiques. Grégoire Pourtier, notre correspondant au Panama, est allé voir comment se déroule cette transition et savoir si elle répond aux attentes de la population.   Le journal de la 1ère En Guyane comme ailleurs, des délais de paiement trop souvent interminables ne facilitent pas la vie des entreprises.

Le Journal en français facile du lundi 13 juillet 2026, 18 h 00 à Paris.  Comprendre un extrait du journal avec : un exercice niveau B1 | Festival des Francofolies : une dictée en chanson Retrouvez votre épisode avec la transcription synchronisée et des exercices pédagogiques pour progresser en français : https://rfi.my/CsTl.A

Depuis vendredi soir 10 juillet, la ville de La Rochelle, dans le sud-ouest de la France, accueille la 42ᵉ édition des Francofolies, ce festival dédié aux musiques françaises et francophones. Jusqu'à mardi soir, les têtes d'affiche se succèdent sur scène : Orelsan, Gims, ou Aya Nakamura pour ne citer qu'eux. Mais depuis leur création, les Francofolies ont aussi toujours mis en valeur l'émergence, notamment grâce à un dispositif dédié. Lorsqu'on vient à La Rochelle, impossible de louper ce bâtiment : une grande bâtisse en bois sur le vieux port estampillée « Le Chantier des Francofolies » et qui abrite le programme du même nom.   « Très simplement, le Chantier des Francofolies, c'est ce que l'on appelle un dispositif d'accompagnement », explique Marc Mottin. Il est le coordinateur artistique et pédagogique du Chantier des Francofolies. « On est tourné vers l'émergence, donc c'est vrai que ce sont plutôt des jeunes artistes qui sont encore à leurs débuts. Pour l'essentiel d'entre eux, de carrière. Ils ont souvent sorti maximum un projet dans leur histoire. » Accompagnement artistique et technique Tous les automnes, l'équipe du Chantier reçoit des centaines de candidatures, 800 précisément pour l'édition 2026. Seule une quinzaine est ensuite sélectionnée pour participer au dispositif avec un objectif bien précis.   « Sa spécificité, c'est qu'on est tourné vers le perfectionnement du live, donc on travaille essentiellement la scène », ajoute Marc Mottin. « Donc, cela va, je dirais, à la fois d'un travail artistique, à un travail aussi technique, parce qu'on fait aussi un travail d'accompagnement là-dessus, notamment aussi avec les ingénieurs du son des artistes. » Travailler l'énergie et ne former qu'une entité sur scène Et c'est bien pour cela que le dispositif se conclut par un passage, aux Francofolies, des artistes épaulés toute l'année. Tout le monde s'appelle. Clara fait partie des 14 groupes de la mouture 2026. Ce samedi, le quintette 100 % féminin et 100 % queer s'est produit en plein cœur de La Rochelle. L'occasion de mettre en pratique tous les enseignements de l'année. « Un exercice qui m'a marqué, c'était l'exercice de prendre l'énergie, de regarder l'énergie qu'on avait chacune sur scène et après de s'en inspirer pour justement ne former qu'une espèce d'entité sur scène et être vraiment ensemble et mieux se comprendre et mieux jouer ensemble, finalement », explique Clara Bureau, la fondatrice du groupe. Zaho de Sagazan, Juliette Armanet, et les autres Des leçons d'autant plus précieuses qu'elles sont prodiguées par d'anciens lauréats du chantier. « C'est un espace où on est avec des professionnels qui n'ont pas d'intérêt auprès de nous, qui ne sont pas là pour nous faire signer, nous faire aller par ci, par là », souligne Malo Texier, la bassiste du groupe. « Et ce sont des espaces rares, c'était exceptionnel pour ça. Ça nous a fait un bien fou. Et l'avant-après était aussi dans l'épanouissement, dans le travail... » Pour ce groupe né il y a tout juste deux ans, le Chantier est tout à la fois une école, une marque de légitimité et un espoir pour la suite, car il faut dire que depuis sa création en 1998, le dispositif a fait ses preuves : Feu! Chatterton, Zaho de Sagazan, Juliette Armanet ou encore Clara Luciani ont tous fait leurs armes à La Rochelle.

Depuis vendredi soir 10 juillet, la ville de La Rochelle, dans le sud-ouest de la France, accueille la 42ᵉ édition des Francofolies, ce festival dédié aux musiques françaises et francophones. Jusqu'à mardi soir, les têtes d'affiche se succèdent sur scène : Orelsan, Gims, ou Aya Nakamura pour ne citer qu'eux. Mais depuis leur création, les Francofolies ont aussi toujours mis en valeur l'émergence, notamment grâce à un dispositif dédié. Lorsqu'on vient à La Rochelle, impossible de louper ce bâtiment : une grande bâtisse en bois sur le vieux port estampillée « Le Chantier des Francofolies » et qui abrite le programme du même nom.   « Très simplement, le Chantier des Francofolies, c'est ce que l'on appelle un dispositif d'accompagnement », explique Marc Mottin. Il est le coordinateur artistique et pédagogique du Chantier des Francofolies. « On est tourné vers l'émergence, donc c'est vrai que ce sont plutôt des jeunes artistes qui sont encore à leurs débuts. Pour l'essentiel d'entre eux, de carrière. Ils ont souvent sorti maximum un projet dans leur histoire. » Accompagnement artistique et technique Tous les automnes, l'équipe du Chantier reçoit des centaines de candidatures, 800 précisément pour l'édition 2026. Seule une quinzaine est ensuite sélectionnée pour participer au dispositif avec un objectif bien précis.   « Sa spécificité, c'est qu'on est tourné vers le perfectionnement du live, donc on travaille essentiellement la scène », ajoute Marc Mottin. « Donc, cela va, je dirais, à la fois d'un travail artistique, à un travail aussi technique, parce qu'on fait aussi un travail d'accompagnement là-dessus, notamment aussi avec les ingénieurs du son des artistes. » Travailler l'énergie et ne former qu'une entité sur scène Et c'est bien pour cela que le dispositif se conclut par un passage, aux Francofolies, des artistes épaulés toute l'année. Tout le monde s'appelle. Clara fait partie des 14 groupes de la mouture 2026. Ce samedi, le quintette 100 % féminin et 100 % queer s'est produit en plein cœur de La Rochelle. L'occasion de mettre en pratique tous les enseignements de l'année. « Un exercice qui m'a marqué, c'était l'exercice de prendre l'énergie, de regarder l'énergie qu'on avait chacune sur scène et après de s'en inspirer pour justement ne former qu'une espèce d'entité sur scène et être vraiment ensemble et mieux se comprendre et mieux jouer ensemble, finalement », explique Clara Bureau, la fondatrice du groupe. Zaho de Sagazan, Juliette Armanet, et les autres Des leçons d'autant plus précieuses qu'elles sont prodiguées par d'anciens lauréats du chantier. « C'est un espace où on est avec des professionnels qui n'ont pas d'intérêt auprès de nous, qui ne sont pas là pour nous faire signer, nous faire aller par ci, par là », souligne Malo Texier, la bassiste du groupe. « Et ce sont des espaces rares, c'était exceptionnel pour ça. Ça nous a fait un bien fou. Et l'avant-après était aussi dans l'épanouissement, dans le travail... » Pour ce groupe né il y a tout juste deux ans, le Chantier est tout à la fois une école, une marque de légitimité et un espoir pour la suite, car il faut dire que depuis sa création en 1998, le dispositif a fait ses preuves : Feu! Chatterton, Zaho de Sagazan, Juliette Armanet ou encore Clara Luciani ont tous fait leurs armes à La Rochelle.

durée : 00:58:55 - Xiberoko kantariak betidanik euskal musika munduari ideki dio, beste kulturetako jendeekin elkarlanean arituz, eta kontzertuak Euskal Herritik kanpo ere emanez : Francofolies festibalean euskara entzunaraziko du. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:55 - Peio SERBIELLE, La Rochelleko Francofolies festibalean gomitatua - Xiberoko kantariak betidanik euskal musika munduari ideki dio, beste kulturetako jendeekin elkarlanean arituz, eta kontzertuak Euskal Herritik kanpo ere emanez : Francofolies festibalean euskara entzunaraziko du. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:59:13 - par : Martin Pénet - Invité spécial de « Tour de chant », Didier Varrod a côtoyé depuis plus de 40 ans les plus grands noms de la chanson française au cours de sa carrière à France Inter, mais aussi à la télévision, ou encore dans des festivals comme celui des Francofolies. - équipe : Noé Mignard, Jeanne Lerch - invités : Didier Varrod Directeur musical des antennes de Radio France Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Épisode 5 : Émilie, les Francofolies comme terrain d'engagementÉmilie Yakich. Co-directrice des Francofolies de La Rochelle, elle fait du festival un véritable terrain d'engagement. Accompagner les artistes émergents, rendre la culture accessible à toutes et tous, imaginer un événement plus responsable... Elle raconte son attachement à La Rochelle et sa conviction que la musique peut rassembler, transmettre et contribuer à faire évoluer la société.Crédits :Une production Akken pour Nous La RochelleDirection artistique et voix-off : Laurence GiulianiAssistante monteuse : Lola PerretSound design et compositions : Ludovic FinckMixage : Léonard LelièvreRéalisation graphique : Chloé Gautier (Les Escales Sonores), Laura Mougel (Raconte nous La Rochelle, voix de rochelais engagés)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au Festival de Cannes flânent aussi des chanteurs : Marie Gicquel a rencontré Charlotte Cardin, ambassadrice L'Oréal Paris, une nouvelle corde à son arc. En un an à peine depuis son installation à Paris, la Québécoise n'a pas eu le temps de souffler et l'adoption a été immédiate : la Victoire de la Musique de l'artiste féminine de l'année en février dernier, un Accor Arena à guichets fermés en avril, et cet été elle sera sur toutes les routes de France : Solidays, Francofolies, Vieilles Charrues... Ecoutez Laissez-vous tenter avec Anthony Martin du 17 mai 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Podcast émission radio RIG 90.7 www.rigfm.fr "Johnny de A à Z" n°609 Lorada Tour 95-96 du mercredi 6 mai 2026Après le succès à Bercy 95 qui a incroyablement marqué les esprits, il fut un triomphe et la tournée également. Le décor sera ajusté dans les salles de province, de Suisse et de Belgique, du 11 octobre au 6 décembre 95. Johnny relança le Lorada Tour le 14 mars 96 à Rouen jusqu'au 11 avril à Dijon. Tournée d'été Lorada Tour du 12 juillet au Francofolies jusqu'au 25 août à Monaco. Revisitons ces 3 tournées... setlist :Gabrielle / Nîmes - 29 novembre 1995Rester libre / Lyon - 9 avril 1996Mon p'tit loup / St Flour 21 août 1996Le pénitencier / St Flour 21 août 1996Oh ma jolie Sarah / Nîmes - 29 novembre 1995Santa Lucia / Nîmes - 29 novembre 1995Tes tendres années / Marseille 6 novembre 1995Loving you / Marseille 6 novembre 1995That's allright Mama / Nîmes - 29 novembre 1995Heatbreak Hotel - A l'hôtel des coeurs brisés / Nîmes - 29 novembre 1995Whole lotta shaking'goin'on / Nîmes - 29 novembre 1995Ready Teddy / La Rochelle - 6 décembre 1995Dead or alive / La Rochelle - 6 décembre 1995Tutti frutti / Nîmes - 29 novembre 1995Blue suede shoes / Nîmes - 29 novembre 1995I got a woman / St Etienne - 24 novembre 1995Be bop a lula / St Etienne - 24 novembre 1995I'm gonna sit right down and cry over you / Marseille 6 novembre1995Cours plus vite Charlie / Marseille 6 novembre 1995Joue pas de rock'n'roll pour moi / Nancy - 21 novembre 1995La musique que j'aime / Nîmes - 29 novembre 1995Je veux te graver dans ma vie / St Flour 21 août 1996Johnny "la salade" / St Etienne - 24 novembre 1995L'envie - Johnny rate le départ / St Etienne - 24 novembre 1995L'envie / Nîmes - 29 novembre 1995Requiem pour un fou / Nîmes - 29 novembre 1995Que je t'aime / St Flour 21 août 1996Dégage / Royan 16 août 1996La fille de l'été dernier / Royan 16 août 1996Le bon temps du rock n'roll / St Flour 21 août 1996L'hymne à l'amour / Nîmes - 29 novembre 1995

durée : 00:05:28 - Le 13/14 - par : Frédéric Pommier - Elle sera en concert le 14 juillet aux Francofolies de la Rochelle et repartira en tournée en septembre avec les chansons de "Rose Movie", son 6e album. Au micro de Frédéric Pommier, Rose évoque son admiration et sa connexion avec Janis Joplin, qu'elle a découverte grâce au morceau "Kozmic Blues". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Aujourd'hui dans Place des Fêtes, on parle italien, car c'est le jour de la visite mensuelle de notre expert en musica leggera Benoît Felix-Lombard, entre hommage à Gino Paoli récemment disparu et coup de cœur pour TonyPitony. Mais d'abord on parle québécois… en 1989, Jean-Louis Foulquier, créateur des Francofolies de La Rochelle, s'associe avec Alain Simard et Guy Latraverse pour créer un nouvel axe majeur de l'amitié franco-québécoise. Les Francos de Montréal sont aujourd'hui le plus important festival francophone au monde. Il faut voir la foule s'assembler devant la scène Rogers sur la place des festivals. Un festival unique aussi dans sa proposition avec une programmation aux deux tiers gratuite. Du 12 au 20, on ira donc célébrer le français, je devrais même dire les français avec une belle brochette d'artistes de toute la francophonie : Québec et France bien sûr, mais aussi les Antilles qui seront représentées avec la star du dancehall Bamby et aussi les toujours impeccables Kassav', je le rappelle le meilleur groupe français sur scène. Orelsan, Laurent Voulzy, disiz, Zélie, Ino Casablanca, aupinard pour les Français… Pierre Lapointe, Arianne Moffatt, Alphonse Bisaillon, Ariane Roy, Robert Robert, Virginie B, Klô Pelgag pour les Québécois… un hommage à Joe Dassin par Étienne Coppée et sa bande, un à Dôme, l'album culte de Jean Leloup avec Safia Nolin, Les Louanges ou Lou-Adrianne Cassidy. Sans oublier deux fines lames de l'electro française, Léonie Pernet et Romane Santarelli. 114 artistes pour 10 jours de fête dans la capitale du Québec. Aujourd'hui, dans Place des Fêtes, les Francos de Montréal, avec Camille Guitton et aussi avec Wamen, une artiste franco-camerounaise, qui a bien du mal à rentrer dans la vie d'adulte et qui le chante si bien.

Pierre-François nous dit que sa maman est très fan. Patrice nous explique des expressions. Marie-Josée nous présente plusieurs artistes des Francofolies.

C'est un visage sur lequel le milieu du rap va devoir compter : celui de Juste Shani. La jeune femme, d'origine sénégalaise et congolaise, était en concert samedi 25 avril au Théâtre de Verdure, à Dakar, pour promouvoir son EP Diamant noir. Juste Shani s'est fait remarquer par sa plume aiguisée, son rap technique, mais aussi les thèmes qu'elle met en avant, les droits des femmes tout particulièrement. Léa Boutin-Rivière l'a rencontrée il y a quelques jours, alors qu'elle s'apprêtait à monter sur scène au Printemps de Bourges. Juste Shani fait la tournée des festivals cet été. Elle sera notamment à Bruxelles le 21 mai, à Marseille pour Marsattac le 13 juin puis aux Francofolies de la Réunion début septembre. À écouter aussiLe Diamant Noir Tour de Juste Shani se poursuit en France jusqu'à début décembre

C'est un visage sur lequel le milieu du rap va devoir compter : celui de Juste Shani. La jeune femme, d'origine sénégalaise et congolaise, était en concert samedi 25 avril au Théâtre de Verdure, à Dakar, pour promouvoir son EP Diamant noir. Juste Shani s'est fait remarquer par sa plume aiguisée, son rap technique, mais aussi les thèmes qu'elle met en avant, les droits des femmes tout particulièrement. Léa Boutin-Rivière l'a rencontrée il y a quelques jours, alors qu'elle s'apprêtait à monter sur scène au Printemps de Bourges. Juste Shani fait la tournée des festivals cet été. Elle sera notamment à Bruxelles le 21 mai, à Marseille pour Marsattac le 13 juin puis aux Francofolies de la Réunion début septembre. À écouter aussiLe Diamant Noir Tour de Juste Shani se poursuit en France jusqu'à début décembre

Envie d'écouter une biographie originale et chantée ? Nous vous proposons la Folle Rencontre "J'ai la mémoire qui chante", où notre invité André Manoukian est interviewé par Didier Varrod sur les 6 chansons qui ont marqué sa vie. Les titres sont joués par Pauline et Yann Destal, groupe Eldorado, Cette rencontre a eu lieu, grâce au soutien de l'OARA, Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, à l'occasion de la formation nationale annuelle du Pôle de Ressources pour l'Education Artistique et Culturelle chanson francophone et musiques actuelles, au cœur de La Grande Semaine Francofolies Education du 24 au 28 novembre 2025. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 18 juillet 2007, aux Francofolies de Spa, une interview décalée avec la RTBF devient culte et révèle toute l'absurdité poétique d'Arno. Derrière l'humour pince-sans-rire, se cache un artiste majeur, né à Ostende, profondément attaché à la mer du Nord. Leader charismatique de TC Matic, il explose dans les années 80 avec « Oh La La La » et « Putain Putain ». En solo, il impose un style inclassable, mêlant rock, blues et chanson française. L'album À la française et le titre « Les Yeux de ma mère » l'ouvrent au public hexagonal. Artiste libre, européen convaincu, il collabore avec les plus grands et marque aussi le cinéma. Atteint d'un cancer, il continue de créer jusqu'à l'album Vivre. Décédé en 2022, il laisse l'image d'un poète brut, authentique, dont la voix rocailleuse résonne encore quand le soleil tombe dans la mer. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« L'art peut-il soigner ? Comment la création stimule-t-elle nos neurones et notre mémoire ?Pour répondre à ces questions, nous retrouvons le Professeur Roger Gil, éminent neuropsychiatre, pour une conférence sur "Les bienfaits de l'art sur la personne tout au long de sa vie".Cette intervention a marqué l'ouverture de la formation nationale 2025 du Pôle de Ressources pour l'Éducation Artistique et Culturelle, durant la Grande Semaine Francofolies Éducation.Préparez-vous à explorer les liens fascinants entre le cerveau, le plaisir et la spiritualité. Une réflexion nécessaire sur la place du sensible dans notre existence.Bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Des Nuits de Fourvière, à Lyon, au festival Un piano sous les arbres, à Lunel, dans le sud-est de la France, en passant par les Francofolies de La Rochelle, la chanteuse, autrice et compositrice française a sillonné l'Hexagone en 2025 pour y défendre son dernier album, Jeanne, produit en toute indépendance. Une liberté qu'elle savoure. (Rediffusion du 21 août 2025) RFI : C'est presque une nouvelle Jeanne Cherhal que le public découvre sur scène. Vous aviez l'habitude d'un corps à corps avec votre piano. Là, vous allez encore plus loin. À quoi ressemble ce drôle de piano siamois que la scénographe Laura Léonard a conçu pour vous ? Jeanne Cherhal : Laura Léonard a imaginé un piano d'un seul tenant, avec deux claviers à ses extrémités. C'est comme si c'était un piano en miroir. Elle y a ajouté un petit escalier en me disant : « Tu pourras monter sur l'escalier de temps en temps, si tu le sens. » Je monte carrément sur le piano. Cela me donne une telle liberté. Le piano est vraiment devenu ma piste de danse. Dans les festivals, il y a beaucoup d'artistes, le public ne vient pas forcément pour vous. C'est un challenge supplémentaire ? Je crois que c'est ce que je préfère. J'aime toutes les configurations, mais c'est vrai qu'attraper des gens qui ne me connaissent pas, c'est un challenge que j'adore. Cinq ans séparent votre nouvel album du précédent, L'An 40. Le covid vous avait privé de tournée. Une période que vous avez mal vécue. Qu'est-ce qui vous a redonné l'envie de composer et d'écrire des chansons ? C'est Benjamin Biolay qui m'a secouée en me disant que c'était le moment pour moi de refaire un disque et qu'il en avait tellement envie qu'il allait l'arranger et le réaliser. Quand il m'a proposé cela, je n'avais rien écrit, je n'avais pas une seule chanson. Sa confiance m'a donné des ailes. Cela m'a redonné le goût d'écrire. Je lui dois cet album. Dans cet album, il y a une chanson, « Sous les toits », qui évoque les violences conjugales. Vous l'avez écrite en pensant au drame de Vilnius, à Marie Trintignant battue à mort par Bertrand Cantat. C'est en pensant à Marie Trintignant que j'ai écrit cette chanson le 1er août 2023, le jour anniversaire des 20 ans de sa mort. C'est une histoire qui m'a hantée. Je me suis rendu compte à quel point j'étais encore marquée et en colère. Cela ne passe pas. C'est une horreur qui est devenue un symbole, mais qui reste inacceptable, 20 ans après. Jeanne Jeanne Cherhal (Decibels production) 2025 Facebook / Instagram / YouTube À lire aussi«Jeanne»: le nouvel album flamboyant de Jeanne Cherhal

Vendredi 11 juillet : Démocratie en résistance - Comment le citoyen classique est intégré aux décisions publiques - Co-présentées avec la Fondation La Rochelle UniversitéInvités : Mathilde Imer, Alice Mazeaud et Piers FacciniPrésentation : Paloma Morritz, Cyril DionNos démocraties sont attaquées. Une nouvelle forme de fascisme se répand à travers la planète, affaiblissant l'État de droit et renforçant un pouvoir oligarchique qui pèse de tout son poids sur les gouvernements. Comment résister à cette montée de l'extrême droite ? Et plus largement au pouvoir financier qui influence la majorité des décisions publiques ? Mais surtout, comment construire une véritable démocratie où citoyennes et citoyens sont pleinement associés à l'orientation de nos sociétés ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vendredi 11 juillet : Sciences et santé en résistance - Co-présentées avec la Fondation La Rochelle UniversitéInvités : Hélène Peltier, SolannPrésentation : Paloma Morritz, Cyril DionLa science traverse une zone de turbulences. Aux États-Unis, certains chercheurs sont licenciés, des départements ferment, des mots deviennent tabous. Ailleurs, celles et ceux qui osent questionner l'industrie sont marginalisés, ignorés, « définancés ». Partout, les sociétés semblent perdre leur capacité à partager une vision commune du réel — et avec elle, la possibilité même de débattre sur des bases factuelles.Pendant ce temps, l'alerte sanitaire se précise : microplastiques, polluants éternels, pesticides, perturbateurs endocriniens… Ces substances colonisent nos sols, nos océans, nos organismes. Nous sommes peut-être aux portes du plus grand scandale sanitaire de notre histoire. La pollution de l'air continue de tuer massivement, le changement climatique dégrade nos corps comme nos territoires.Dans ce paysage fissuré, défendre la science devient un acte politique. Protéger la santé — humaine, environnementale, globale — devient une forme de résistance face à un modèle économique aveugle, qui épuise les ressources autant que les individus.Une heure pour comprendre ce qui menace la recherche, ce qui fragilise nos corps, et comment reconstruire un socle commun de vérité scientifique pour tenir ensemble.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jeudi 10 juillet : L'information en résistance - Co-présentées avec la Fondation La Rochelle UniversitéInvités : Salomé Saqué, Stéphane Horel, VoyouPrésentation : Paloma Morritz, Cyril DionFake news, réalités alternatives, post-vérité : l'information est attaquée de toutes parts.Un Français sur deux ne sait plus distinguer une info fiable d'une intox. Beaucoup parlent d'une « fatigue informationnelle », d'un trop-plein qui devient anxiogène, d'un sentiment de perte de sens malgré les efforts pour comprendre.Et pourtant : informer, c'est donner du pouvoir. L'information devrait être un outil d'émancipation, un garde-fou démocratique, une protection commune.Alors comment la défendre ?Comment résister aux manipulations ?Comment redonner à l'information sa force, sa clarté et son rôle dans nos libertés ?Une heure pour remettre les faits au centre, et la conscience en mouvement.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dimanche 13 juillet : Résistance citoyenne - Co-présentées avec la Fondation La Rochelle UniversitéInvités : Thomas Brail et Chloé GerbierPrésentation : Paloma Morritz, Cyril DionFace à l'accélération du péril écologique et climatique, de plus en plus de citoyen.nes utilisent des stratégies de résistance pour empêcher le pire d'advenir : bloquer des chantiers, des autoroutes, engager des actions en justice, faire du lobbying citoyen… Ces modes d'actions, qui souvent se combinent, commencent à faire leur preuve et dessinent une autre façon de militer, plus concrète et plus politique. Comment résister aujourd'hui à son échelle ? Comment obtenir des victoires pour une société plus juste et écologique ?Conférence traduite en langue des signes française Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En partenariat avec l'E2SV – École Supérieure du Spectacle VivantPrésenté par Pamela DeboniLes invitées : Malika Séguineau, directrice généraled'Ekhoscène et Amandine Mutel, directrice générale adjointe de l'AFDASAvant qu'un spectacle existe, des dizaines de métiers s'activent dans l'ombre. Producteurs, programmateurs, responsables de tournée, chargés de partenariats, attachés de production… Autant de fonctions indispensables, souvent invisibles, mais sans lesquelles aucun artiste ne monterait sur scène.Avec Les Rencontres Métiers, on ouvre les coulisses.Quatre rendez-vous, huit professionnelles et professionnels passionnés.Chaque jour, deux regards croisés pour raconter un parcours, une vocation, un quotidien fait de décisions, de doutes, d'intuitions et de choix déterminants. On y parle de trajectoires, de compétences, de valeurs, de réalités très concrètes : ce qui anime ces métiers, ce qui les transforme, ce qui les rend indispensables.Un espace pour comprendre comment se fabrique un concert, comment se tissent des partenariats, comment se programme une salle… et surtout, pour poser vos questions à celles et ceux qui font vivre le spectacle vivant de l'intérieur.Un rendez-vous pour éclairer les coulisses, transmettre des repères et, peut-être, susciter des vocations.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En partenariat avec l'E2SV – École Supérieure du Spectacle VivantPrésenté par Pamela DeboniInvités : Carl Cecarelo et Célia Corre de Belle Factory Avant qu'un spectacle existe, des dizaines de métiers s'activent dans l'ombre. Producteurs, programmateurs, responsables de tournée, chargés de partenariats, attachés de production… Autant de fonctions indispensables, souvent invisibles, mais sans lesquelles aucun artiste ne monterait sur scène.Avec Les Rencontres Métiers, on ouvre les coulisses.Quatre rendez-vous, huit professionnelles et professionnels passionnés.Chaque jour, deux regards croisés pour raconter un parcours, une vocation, un quotidien fait de décisions, de doutes, d'intuitions et de choix déterminants. On y parle de trajectoires, de compétences, de valeurs, de réalités très concrètes : ce qui anime ces métiers, ce qui les transforme, ce qui les rend indispensables.Un espace pour comprendre comment se fabrique un concert, comment se tissent des partenariats, comment se programme une salle… et surtout, pour poser vos questions à celles et ceux qui font vivre le spectacle vivant de l'intérieur.Un rendez-vous pour éclairer les coulisses, transmettre des repères et, peut-être, susciter des vocations.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En partenariat avec l'E2SV – École Supérieure du Spectacle VivantPrésenté par Pamela DeboniLes Invités : Dimitri Gavenc, co-directeur des Francfofolies de La Rochelle et Pierre Pauly, directeur artistique des FrancofoliesAvant qu'un spectacle existe, des dizaines de métiers s'activent dans l'ombre. Producteurs, programmateurs, responsables de tournée, chargés de partenariats, attachés de production… Autant de fonctions indispensables, souvent invisibles, mais sans lesquelles aucun artiste ne monterait sur scène.Avec Les Rencontres Métiers, on ouvre les coulisses.Quatre rendez-vous, huit professionnelles et professionnels passionnés.Chaque jour, deux regards croisés pour raconter un parcours, une vocation, un quotidien fait de décisions, de doutes, d'intuitions et de choix déterminants. On y parle de trajectoires, de compétences, de valeurs, de réalités très concrètes : ce qui anime ces métiers, ce qui les transforme, ce qui les rend indispensables.Un espace pour comprendre comment se fabrique un concert, comment se tissent des partenariats, comment se programme une salle… et surtout, pour poser vos questions à celles et ceux qui font vivre le spectacle vivant de l'intérieur.Un rendez-vous pour éclairer les coulisses, transmettre des repères et, peut-être, susciter des vocations.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En partenariat avec l'E2SV – École Supérieure du Spectacle VivantPrésenté par Pamela DeboniLes invités : Marc Mottin, coordinateur du Chantier des Francofolies et manager d'artistes et Julia Legroux, bookeuse chez CarambaAvant qu'un spectacle existe, des dizaines de métiers s'activent dans l'ombre. Producteurs, programmateurs, responsables de tournée, chargés de partenariats, attachés de production… Autant de fonctions indispensables, souvent invisibles, mais sans lesquelles aucun artiste ne monterait sur scène.Avec Les Rencontres Métiers, on ouvre les coulisses.Quatre rendez-vous, huit professionnelles et professionnels passionnés.Chaque jour, deux regards croisés pour raconter un parcours, une vocation, un quotidien fait de décisions, de doutes, d'intuitions et de choix déterminants. On y parle de trajectoires, de compétences, de valeurs, de réalités très concrètes : ce qui anime ces métiers, ce qui les transforme, ce qui les rend indispensables.Un espace pour comprendre comment se fabrique un concert, comment se tissent des partenariats, comment se programme une salle… et surtout, pour poser vos questions à celles et ceux qui font vivre le spectacle vivant de l'intérieur.Un rendez-vous pour éclairer les coulisses, transmettre des repères et, peut-être, susciter des vocations.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Leïla Kadour reçoit chaque jour une personnalité pour raconter les chansons qui ont marqué sa vie.En partenariat avec Cultura et le Musée Sacem,plongez dans un moment intime, musical et vibrant.Aujourd'hui : Leïla Kadour accueille Violette Dorange.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les Folies LittérairesAnimées par Didier VarrodEn partenariat avec CulturaAux Francofolies, les mots ont autant de place que la musique. Dans ce nouveau rendez-vous, écrivains, chanteurs et festivaliers se croisent pour interroger la façon dont les histoires se construisent, se déforment, s'inventent. On parle de création, de mémoire, de transmission. On confronte les regards, on creuse les influences, on ouvre des portes.Le thème de ce podcast : Le roman des chanteurs avec pour invités Bertrand Belin, Julien Perez & Thibault CauvinHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Leïla Kadour reçoit chaque jour une personnalité pour raconter les chansons qui ont marqué sa vie.En partenariat avec Cultura et le Musée Sacem,plongez dans un moment intime, musical et vibrant.Aujourd'hui : Leïla Kadour accueille Tony Gatlif.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Leïla Kadour reçoit chaque jour une personnalité pour raconter les chansons qui ont marqué sa vie.En partenariat avec Cultura et le Musée Sacem, plongez dans un moment intime, musical et vibrant.Aujourd'hui : Leïla Kadour accueille Aurélie Valognes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Leïla Kadour reçoit chaque jour une personnalité pour raconter les chansons qui ont marqué sa vie.En partenariat avec Cultura et le Musée Sacem, plongez dans un moment intime, musical et vibrant.Aujourd'hui : Leïla Kadour accueille Marine Tondelier. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Leïla Kadour reçoit chaque jour une personnalité pour raconter les chansons qui ont marqué sa vie.En partenariat avec Cultura et le Musée Sacem,plongez dans un moment intime, musical et vibrant.Aujourd'hui : Leïla Kadour accueille Guillaume de Tonquedec.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les Folies LittérairesAnimées par Didier VarrodEn partenariat avec CulturaAux Francofolies, les mots ont autant de place que la musique. Dans ce nouveau rendez-vous, écrivains, chanteurs et festivaliers se croisent pour interroger la façon dont les histoires se construisent, se déforment, s'inventent. On parle de création, de mémoire, de transmission. On confronte les regards, on creuse les influences, on ouvre des portes.Le thème de ce podcast : Parcours de femmes qui chantent avec pour invités La Grande Sophie, Gabrielle Crawford & Chloé ThibaudHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les Folies LittérairesAnimées par Didier VarrodEn partenariat avec CulturaAux Francofolies, les mots ont autant de place que la musique. Dans ce nouveau rendez-vous, écrivains, chanteurs et festivaliers se croisent pour interroger la façon dont les histoires se construisent, se déforment, s'inventent. On parle de création, de mémoire, de transmission. On confronte les regards, on creuse les influences, on ouvre des portes.Le thème de ce podcast : Barclay, l'eurovision et Thérapie Taxi, des mondes et des vies avec pour invités Fabien Randanne, Francois Bernheim & Raphaël ZaouiHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les Folies LittérairesAnimées par Didier VarrodEn partenariat avec CulturaAux Francofolies, les mots ont autant de place que la musique. Dans ce nouveau rendez-vous, écrivains, chanteurs et festivaliers se croisent pour interroger la façon dont les histoires se construisent, se déforment, s'inventent. On parle de création, de mémoire, de transmission. On confronte les regards, on creuse les influences, on ouvre des portes.Le thème de ce podcast : Merveilleux et fantastique, la chanson en images avec pour invités Mathias Malzieu, Arthur H & AlfredHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:02:24 - Pierre Massé, l'homme qui a fait arriver la chanteuse Santa sur la scène des Francofolies en tyrolienne - Pierre Massé, a de multiples facettes, de son attachement au nautisme à son rôle dans des événements culturels majeurs. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Clara Ysé se lit dans des recueils de poésie publiés chez Seghers, elle sʹécoute sur son album " Oceano Nox " et elle sourit quand on lui dit que la poésie est la musique des mots. M trouve depuis 20 ans une partie de son inspiration au Mali, celui de Toumani Diabaté, celui de celles et ceux qui lʹaccompagnent sur ses concerts autour du projet " Lamomali ". Dʹinnombrables invités réunis dans un live enregistré aux Francofolies de la Rochelle, à paraître début décembre.

Et si on vous disait qu'un stage pouvait changer une vie ? C'est ce qui est arrivé à Émilie Yakich, tombée dans la marmite des Francofolies de La Rochelle il y a plus de vingt ans. Aujourd'hui co-directrice du festival, elle incarne à merveille cette idée qu'on peut grandir avec un projet, tout en continuant à le réinventer.Dans cet épisode, Émilie revient sur son parcours hors norme : de ses premiers pas dans les coulisses des Francos à la co-direction d'un festival devenu un véritable laboratoire de création. Elle nous parle du Chantier des Francos, pépinière pour jeunes artistes, et de Francofolies Éducation, un programme qui emmène la musique jusque dans les classes.Au fil de la conversation, elle évoque aussi cette équipe de femmes à fort caractère qui font vivre le projet au quotidien, des personnalités qu'on n'oublie pas, animées par une même envie : défendre la chanson francophone sous toutes ses formes.Pour Émilie, un festival, c'est bien plus qu'un événement. C'est un espace de dialogue, de transmission et d'émotion. Un lieu où les artistes se rencontrent, où les publics se mélangent, où les idées circulent. Un projet qui se nourrit du live, des découvertes, des jeunes talents, et d'une conviction simple : la culture appartient à tout le monde.Un épisode inspirant, sincère et lumineux, à l'image d'une femme pour qui la musique reste avant tout un engagement humain et collectif.Sold Out, le podcast de Delight pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Un épisode réalisé en partenariat avec Ekhoscènes.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey ColasHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'invitée de la #SessionLive est l'artiste mauricienne Lisa Ducasse pour la sortie de l'album Iléisme. (Rediffusion) Teaser RFI L'iléisme, c'est d'abord, dans sa définition, l'acte de parler de soi à la troisième personne. Par extension, c'est tout acte de création qui pourrait être vu comme une forme d'iléisme, comme une fenêtre qu'on ouvrirait toujours dans le même sens : de soi vers le monde. Dans le motet dans ce qu'il referme de sons, il y a aussi la langue qui glisse, pour dire « île et isthme», l'île et la presqu'île. Et c'est bien en termes d'îlots, issus et faisant chacun partie d'une géographie, d'une cartographie imaginaires – celle des voyages, réels et rêvés, celle des échappées belles – que Lisa Ducasse a pensé les morceaux de ce premier album, aux côtés de Bénédicte Schmitt à la réalisation, avec Raphaël Séguinier à la batterie et aux percussions, Nicolas Mantoux aux synthés et guitares, Christelle Lassort au violon et Eve Risser au piano préparé. Seule en scène, clavier et platine vinyle au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née à l'Ile Maurice et actuellement installée à Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche à l'enfance et à la capacité d'émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d'échappées réelles, ses chansons font preuve d'une volonté́ de dire la rencontre du vulnérable et de l'indomptable, en notes et en mots déliés, personnels et actuels. Après des années de performance de spoken word, et un recueil de poésie édité en 2017, Lisa sort un premier single remarqué aux côtés de Guillaume Poncelet, « Qui sont » (270k écoutes sur Spotify). Depuis, elle a été lauréate du dispositif Variations, du Chantier des Francofolies, #FoRTE et du FAIR. Elle multiplie les premières parties dans des salles parisiennes telles que l'Olympia avec Zazie, le Casino de Paris avec Alain Souchon, tout en parcourant la France aux côtés d'artistes tels que Pomme, Arthur H, Barbara Pravi, ou encore Bertrand Belin, et le monde en festivals (Fête de l'Humanité, Francofolies de La Rochelle, de Montréal, de La Réunion)... Après plusieurs singles, de nombreux voyages entre l'Amérique du Sud et Paris, et plus d'une centaine de concerts, son premier album, Iléisme, enregistré aux légendaires Labomatic Studios, a vu le jour en janvier 2025. Titres interprétés dans le grand studio - L'Essor Live RFI - Sahara, extrait de l'album  - Partie Pour poème - Voleuse d'éclairs Live RFI. Line Up : Lisa Ducasse, chant, Jules Monnier, machines. Son : Mathias Taylor, Camille Roch. ► Album Iléisme (Rising Bird 2025). Maison de la Poésie 2 avril COMPLET, 26 mai. + Piers Faccini et Ballaké Sissoko. Walid Ben Selim Anthony Joseph Facebook - YouTube.   Réalisation : Hadrien Touraud.

L'invitée de la #SessionLive est l'artiste mauricienne Lisa Ducasse pour la sortie de l'album Iléisme. (Rediffusion) Teaser RFI L'iléisme, c'est d'abord, dans sa définition, l'acte de parler de soi à la troisième personne. Par extension, c'est tout acte de création qui pourrait être vu comme une forme d'iléisme, comme une fenêtre qu'on ouvrirait toujours dans le même sens : de soi vers le monde. Dans le motet dans ce qu'il referme de sons, il y a aussi la langue qui glisse, pour dire « île et isthme», l'île et la presqu'île. Et c'est bien en termes d'îlots, issus et faisant chacun partie d'une géographie, d'une cartographie imaginaires – celle des voyages, réels et rêvés, celle des échappées belles – que Lisa Ducasse a pensé les morceaux de ce premier album, aux côtés de Bénédicte Schmitt à la réalisation, avec Raphaël Séguinier à la batterie et aux percussions, Nicolas Mantoux aux synthés et guitares, Christelle Lassort au violon et Eve Risser au piano préparé. Seule en scène, clavier et platine vinyle au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née à l'Ile Maurice et actuellement installée à Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche à l'enfance et à la capacité d'émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d'échappées réelles, ses chansons font preuve d'une volonté́ de dire la rencontre du vulnérable et de l'indomptable, en notes et en mots déliés, personnels et actuels. Après des années de performance de spoken word, et un recueil de poésie édité en 2017, Lisa sort un premier single remarqué aux côtés de Guillaume Poncelet, « Qui sont » (270k écoutes sur Spotify). Depuis, elle a été lauréate du dispositif Variations, du Chantier des Francofolies, #FoRTE et du FAIR. Elle multiplie les premières parties dans des salles parisiennes telles que l'Olympia avec Zazie, le Casino de Paris avec Alain Souchon, tout en parcourant la France aux côtés d'artistes tels que Pomme, Arthur H, Barbara Pravi, ou encore Bertrand Belin, et le monde en festivals (Fête de l'Humanité, Francofolies de La Rochelle, de Montréal, de La Réunion)... Après plusieurs singles, de nombreux voyages entre l'Amérique du Sud et Paris, et plus d'une centaine de concerts, son premier album, Iléisme, enregistré aux légendaires Labomatic Studios, a vu le jour en janvier 2025. Titres interprétés dans le grand studio - L'Essor Live RFI - Sahara, extrait de l'album  - Partie Pour poème - Voleuse d'éclairs Live RFI. Line Up : Lisa Ducasse, chant, Jules Monnier, machines. Son : Mathias Taylor, Camille Roch. ► Album Iléisme (Rising Bird 2025). Maison de la Poésie 2 avril COMPLET, 26 mai. + Piers Faccini et Ballaké Sissoko. Walid Ben Selim Anthony Joseph Facebook - YouTube.   Réalisation : Hadrien Touraud.

Tous les jours dans la matinale d'Europe 1,Christophe Bordet scrute et analyse la presse du jour. Aujourd'hui, retour sur l'interdiction d'Amir aux Francofolies de SPA et François Bayrou. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, cap sur l'île de La Réunion pour une rencontre avec Jérôme Galabert, le fondateur du Sakifo Musik Festival, qui ouvre ses portes ce week-end. Un rendez-vous musical incontournable qui rassemble 40 000 festivaliers chaque année !

Dans ce nouveau bonus, c'est l'heure de la revanche au jeu TTMC spécial Francofolies ! Alors qui de Ginger ou Antoine Gouy sortira vainqueur ? Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'invitée de la #SessionLive est l'artiste mauricienne Lisa Ducasse pour la sortie de l'album Iléisme. Teaser RFIL'iléisme, c'est d'abord, dans sa définition, l'acte de parler de soi à la troisième personne. Par extension, c'est tout acte de création qui pourrait être vu comme une forme d'iléisme, comme une fenêtre qu'on ouvrirait toujours dans le même sens : de soi vers le monde. Dans le motet dans ce qu'il referme de sons, il y a aussi la langue qui glisse, pour dire « île et isthme», l'île et la presqu'île. Et c'est bien en termes d'îlots, issus et faisant chacun partie d'une géographie, d'une cartographie imaginaires – celle des voyages, réels et rêvés, celle des échappées belles – que Lisa Ducasse a pensé les morceaux de ce premier album, aux côtés de Bénédicte Schmitt à la réalisation, avec Raphaël Séguinier à la batterie et aux percussions, Nicolas Mantoux aux synthés et guitares, Christelle Lassort au violon et Eve Risser au piano préparé.Seule en scène, clavier et platine vinyle au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née à l'Ile Maurice et actuellement installée à Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche à l'enfance et à la capacité d'émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d'échappées réelles, ses chansons font preuve d'une volonté́ de dire la rencontre du vulnérable et de l'indomptable, en notes et en mots déliés, personnels et actuels. Après des années de performance de spoken word, et un recueil de poésie édité en 2017, Lisa sort un premier single remarqué aux côtés de Guillaume Poncelet, « Qui sont » (270k écoutes sur Spotify). Depuis, elle a été lauréate du dispositif Variations, du Chantier des Francofolies, #FoRTE et du FAIR. Elle multiplie les premières parties dans des salles parisiennes telles que l'Olympia avec Zazie, le Casino de Paris avec Alain Souchon, tout en parcourant la France aux côtés d'artistes tels que Pomme, Arthur H, Barbara Pravi, ou encore Bertrand Belin, et le monde en festivals (Fête de l'Humanité, Francofolies de La Rochelle, de Montréal, de La Réunion)... Après plusieurs singles, de nombreux voyages entre l'Amérique du Sud et Paris, et plus d'une centaine de concerts, son premier album, Iléisme, enregistré aux légendaires Labomatic Studios, a vu le jour en janvier 2025.Titres interprétés dans le grand studio- L'Essor Live RFI- Sahara, extrait de l'album - Partie Pour poème- Voleuse d'éclairs Live RFI.Line Up : Lisa Ducasse, chant, Jules Monnier, machines.Son : Mathias Taylor, Camille Roch.► Album Iléisme (Rising Bird 2025).Maison de la Poésie 2 avril COMPLET, 26 mai.+ Piers Faccini et Ballaké Sissoko.Walid Ben SelimAnthony JosephFacebook - YouTube. Réalisation : Hadrien Touraud.

L'invitée de la #SessionLive est l'artiste mauricienne Lisa Ducasse pour la sortie de l'album Iléisme. Teaser RFIL'iléisme, c'est d'abord, dans sa définition, l'acte de parler de soi à la troisième personne. Par extension, c'est tout acte de création qui pourrait être vu comme une forme d'iléisme, comme une fenêtre qu'on ouvrirait toujours dans le même sens : de soi vers le monde. Dans le motet dans ce qu'il referme de sons, il y a aussi la langue qui glisse, pour dire « île et isthme», l'île et la presqu'île. Et c'est bien en termes d'îlots, issus et faisant chacun partie d'une géographie, d'une cartographie imaginaires – celle des voyages, réels et rêvés, celle des échappées belles – que Lisa Ducasse a pensé les morceaux de ce premier album, aux côtés de Bénédicte Schmitt à la réalisation, avec Raphaël Séguinier à la batterie et aux percussions, Nicolas Mantoux aux synthés et guitares, Christelle Lassort au violon et Eve Risser au piano préparé.Seule en scène, clavier et platine vinyle au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née à l'Ile Maurice et actuellement installée à Paris, elle conserve et cultive un attachement farouche à l'enfance et à la capacité d'émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d'échappées réelles, ses chansons font preuve d'une volonté́ de dire la rencontre du vulnérable et de l'indomptable, en notes et en mots déliés, personnels et actuels. Après des années de performance de spoken word, et un recueil de poésie édité en 2017, Lisa sort un premier single remarqué aux côtés de Guillaume Poncelet, « Qui sont » (270k écoutes sur Spotify). Depuis, elle a été lauréate du dispositif Variations, du Chantier des Francofolies, #FoRTE et du FAIR. Elle multiplie les premières parties dans des salles parisiennes telles que l'Olympia avec Zazie, le Casino de Paris avec Alain Souchon, tout en parcourant la France aux côtés d'artistes tels que Pomme, Arthur H, Barbara Pravi, ou encore Bertrand Belin, et le monde en festivals (Fête de l'Humanité, Francofolies de La Rochelle, de Montréal, de La Réunion)... Après plusieurs singles, de nombreux voyages entre l'Amérique du Sud et Paris, et plus d'une centaine de concerts, son premier album, Iléisme, enregistré aux légendaires Labomatic Studios, a vu le jour en janvier 2025.Titres interprétés dans le grand studio- L'Essor Live RFI- Sahara, extrait de l'album - Partie Pour poème- Voleuse d'éclairs Live RFI.Line Up : Lisa Ducasse, chant, Jules Monnier, machines.Son : Mathias Taylor, Camille Roch.► Album Iléisme (Rising Bird 2025).Maison de la Poésie 2 avril COMPLET, 26 mai.+ Piers Faccini et Ballaké Sissoko.Walid Ben SelimAnthony JosephFacebook - YouTube. Réalisation : Hadrien Touraud.

L'actu culture-média de ce mardi 11 février: Le Superbowl toujours aussi populaire aux Etats-Unis, l'événement a battu un nouveau record d'audience Le rappeur Kendrick Lamar a annoncé le lancement de sa tournée hier dans le sillage de sa performance au Superbowl De nouveaux noms s'ajoutent à l'affiche des Francofolies de Spa Le compte X de Kanye West a été désactivé après la publication de plusieurs messages antisémites et sexistes La chanteuse et actrice Selena Gomez estime “qu'une partie de la magie a disparu” en raison de la polémique autour de l'actrice principale de Emilia Perez Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Du Cameroun à la Louisiane, en passant par le Québec et l'Auvergne, bon voyage. Notre premier invité est Just Wôan pour la sortie de l'album Tata.Tata est le nouvel album de Just Wôan, qui signifie «père» en langue bafia du Cameroun. Cet album acoustique et intime livre sans retenue ses mélodies et émotions les plus personnelles.S'il y a bien une chose qui rend Just Wôan si singulier, c'est avant tout sa voix. En effet, ce multi-instrumentiste autodidacte d'origine camerounaise est doté d'une incroyable aisance vocale dont lui seul détient le secret, capable d'aller dans les notes aigües autant que les graves tout en s'accompagnant à la guitare qu'il joue de manière assez atypique grâce à une technique nommée le «tapping-guitar».C'est en 2012 que Just Wôan pose les pieds pour la première fois au Québec, alors qu'il y était invité pour présenter son tout premier disque Des Reines aux Francofolies de Montréal ; Montréal sera dès lors sa terre d'adoption car cela fait dix ans qu'il y vit.Dans ce nouveau disque, les arpèges de basse électrique se mêlent aux mélodies percussives et profondes d'Afrique centrale. Quand s'y ajoute le « tapping » de la guitare, le tout donne un sentiment enveloppant qui berce le mélomane de sonorités diverses qui s'entremêlent les unes aux autres et laissent émerger des harmonies portées par une voix douce et brillamment soutenue par un registre multi-octave. Titres interprétés au grand studio- Tata, extrait de l'album- Rapha, extrait de l'album- Ma'a Biabi Live RFI.Line Up : Just Wôan, guitare voixSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album Tata (Miss-Meuré 2023, Canada).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Muddy Gurdy dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Seven.Auvergne-Mississippi avec Muddy Gurdy en 2017, Mississippi-Auvergne avec Homecoming en 2020. Et aujourd'hui Auvergne-Louisiane avec Seven. Ces trois albums forment bien un triptyque spatio-temporel, la réalisation de l'idée aussi folle que visionnaire du trio Muddy Gurdy : créer une musique de la terre et de la Terre, creuser un sillon profond depuis les volcans d'Auvergne jusqu'aux collines du Mississippi ou aux bayous de Louisiane, affirmer par l'exemple que les gestes des musiciens peuvent être aussi universels et ancestraux que ceux des paysans d'ici ou d'ailleurs. Leurs outils ? Une vielle à roue, des guitares, des percussions et du chant. L'histoire aurait pu s'arrêter avec Homecoming, après le décès de Marco Glomeau, percussionniste du groupe, compagnon de la chanteuse-guitariste Tia Gouttebel, esprit aussi brillant que farceur derrière le projet Muddy Gurdy. Marco avait souhaité que l'aventure continue comme prévu, avec ce chapitre sur les terres de Louisiane que le groupe avait déjà arpentées plusieurs fois. Le trio recomposé (avec le fidèle Gilles Chabenat à la vielle et l'ami Fabrice Bony aux percussions) a enregistré Seven comme il sait faire : vite et bien. En une semaine, dans un tourbillon de rencontres, avec des chansons et des gens, parfois calées de longue date et parfois du jour au lendemain, dans des lieux de vie (une salle de classe avec 50 enfants dans les chœurs, un bateau, une pelouse, la scène d'un club pendant que les clients boivent des coups), avec une équipe technique réduite et un studio mobile pour l'enregistrement. Dans ce disque cool, frénétique et spirituel à la fois, on entend de la musique cajun, de l'accordéon zydeco, un chant de chef indien de Mardi Gras, des grands classiques revisités de Nina Simone, Muddy Waters et Hank Williams. On découvre le « juré » des Broussard Sisters (et c'est une révélation). On savoure la richesse des ingrédients louisianais, et le talent du trio à les transformer en chansons de Muddy Gurdy. Sans aucun dogme ni prétention ethnomusicologique, mais pour le plaisir de la rencontre, des moments partagés. Seven n'est pas une leçon d'histoire, mais de vie et peut-être même de survie. Pourquoi ce troisième album s'appelle-t-il Seven ? Parce qu'en Louisiane, ils sont partis à six, mais que l'esprit de Marco Glomeau était du voyage, toujours présent dans l'aventure du groupe et dans leurs cœurs. Stéphane Deschamps. Titres interprété au grand studio- Jambalaya Live RFI- Morning Comes, feat. Big Chief Juan Pardo, extrait de l'album- Almost Lost My Mind, Feat. Ruben Moreno, extrait de l'albumLine Up : Tia Gouttebel, chant guitare, Gilles Chabenat, vielle à roue et Fabrice Bony, percussions.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Seven (Buda Musique 2024). Site Muddy Gurdy YouTube Facebook Instagram Live Le 106 Rouen - Les Nuits de l'Alligator 2024.

Du Cameroun à la Louisiane, en passant par le Québec et l'Auvergne, bon voyage. Notre premier invité est Just Wôan pour la sortie de l'album Tata.Tata est le nouvel album de Just Wôan, qui signifie «père» en langue bafia du Cameroun. Cet album acoustique et intime livre sans retenue ses mélodies et émotions les plus personnelles.S'il y a bien une chose qui rend Just Wôan si singulier, c'est avant tout sa voix. En effet, ce multi-instrumentiste autodidacte d'origine camerounaise est doté d'une incroyable aisance vocale dont lui seul détient le secret, capable d'aller dans les notes aigües autant que les graves tout en s'accompagnant à la guitare qu'il joue de manière assez atypique grâce à une technique nommée le «tapping-guitar».C'est en 2012 que Just Wôan pose les pieds pour la première fois au Québec, alors qu'il y était invité pour présenter son tout premier disque Des Reines aux Francofolies de Montréal ; Montréal sera dès lors sa terre d'adoption car cela fait dix ans qu'il y vit.Dans ce nouveau disque, les arpèges de basse électrique se mêlent aux mélodies percussives et profondes d'Afrique centrale. Quand s'y ajoute le « tapping » de la guitare, le tout donne un sentiment enveloppant qui berce le mélomane de sonorités diverses qui s'entremêlent les unes aux autres et laissent émerger des harmonies portées par une voix douce et brillamment soutenue par un registre multi-octave. Titres interprétés au grand studio- Tata, extrait de l'album- Rapha, extrait de l'album- Ma'a Biabi Live RFI.Line Up : Just Wôan, guitare voixSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album Tata (Miss-Meuré 2023, Canada).Facebook - Instagram - YouTube.  Puis nous recevons le groupe Muddy Gurdy dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Seven.Auvergne-Mississippi avec Muddy Gurdy en 2017, Mississippi-Auvergne avec Homecoming en 2020. Et aujourd'hui Auvergne-Louisiane avec Seven. Ces trois albums forment bien un triptyque spatio-temporel, la réalisation de l'idée aussi folle que visionnaire du trio Muddy Gurdy : créer une musique de la terre et de la Terre, creuser un sillon profond depuis les volcans d'Auvergne jusqu'aux collines du Mississippi ou aux bayous de Louisiane, affirmer par l'exemple que les gestes des musiciens peuvent être aussi universels et ancestraux que ceux des paysans d'ici ou d'ailleurs. Leurs outils ? Une vielle à roue, des guitares, des percussions et du chant. L'histoire aurait pu s'arrêter avec Homecoming, après le décès de Marco Glomeau, percussionniste du groupe, compagnon de la chanteuse-guitariste Tia Gouttebel, esprit aussi brillant que farceur derrière le projet Muddy Gurdy. Marco avait souhaité que l'aventure continue comme prévu, avec ce chapitre sur les terres de Louisiane que le groupe avait déjà arpentées plusieurs fois. Le trio recomposé (avec le fidèle Gilles Chabenat à la vielle et l'ami Fabrice Bony aux percussions) a enregistré Seven comme il sait faire : vite et bien. En une semaine, dans un tourbillon de rencontres, avec des chansons et des gens, parfois calées de longue date et parfois du jour au lendemain, dans des lieux de vie (une salle de classe avec 50 enfants dans les chœurs, un bateau, une pelouse, la scène d'un club pendant que les clients boivent des coups), avec une équipe technique réduite et un studio mobile pour l'enregistrement. Dans ce disque cool, frénétique et spirituel à la fois, on entend de la musique cajun, de l'accordéon zydeco, un chant de chef indien de Mardi Gras, des grands classiques revisités de Nina Simone, Muddy Waters et Hank Williams. On découvre le « juré » des Broussard Sisters (et c'est une révélation). On savoure la richesse des ingrédients louisianais, et le talent du trio à les transformer en chansons de Muddy Gurdy. Sans aucun dogme ni prétention ethnomusicologique, mais pour le plaisir de la rencontre, des moments partagés. Seven n'est pas une leçon d'histoire, mais de vie et peut-être même de survie. Pourquoi ce troisième album s'appelle-t-il Seven ? Parce qu'en Louisiane, ils sont partis à six, mais que l'esprit de Marco Glomeau était du voyage, toujours présent dans l'aventure du groupe et dans leurs cœurs. Stéphane Deschamps. Titres interprété au grand studio- Jambalaya Live RFI- Morning Comes, feat. Big Chief Juan Pardo, extrait de l'album- Almost Lost My Mind, Feat. Ruben Moreno, extrait de l'albumLine Up : Tia Gouttebel, chant guitare, Gilles Chabenat, vielle à roue et Fabrice Bony, percussions.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Seven (Buda Musique 2024). Site Muddy Gurdy YouTube Facebook Instagram Live Le 106 Rouen - Les Nuits de l'Alligator 2024.

durée : 00:09:40 - L'invité de 7h50 - par : Sonia Devillers - À 7h50, le chanteur Arthur Teboul et le pianiste Baptiste Trotignon sont les invités de Sonia Devillers. Ils seront en concert ce soir aux Francofolies de la Rochelle. Concert diffusé sur France Inter ce vendredi dans le cadre d'une soirée spéciale présentée par Laurent Goumarre, dès 20h. - invités : Arthur TEBOUL - Arthur Teboul : Chanteur