Podcasts about guerra peixe

Vol. 27 in the Naxos Music of Brazil series features music by César Guerra-Peixe (1914-1993). In this podcast, Raymond Bisha discusses the life and music of the composer, known as the 'Brazilian Bartók' on account of his ethnomusicological research, with conductor Neil Thomson. Describing Guerra-Peixe as an “extremely prolific, incredibly rounded, complete musician”, Thomson also details how the Music of Brazil series got off the ground; how the featured orchestra, the Goiás Philharmonic, has raised its profile over the last forty years; and how the stylistic differences between Guerra-Peixe's First and Second Symphonies came about.

Kirk digs into the work of master composer Antônio Carlos Jobim via his timeless 1974 duet with Elis Regina on his song "Águas de Marçco," known Stateside as "The Waters of March." He's joined by special guest Frederico Barros, Professor of Musicology at Federal University of Rio De Janeiro.Written by: Antônio Carlos JobimPerformed by: Jobim and Elis ReginaAlbum: Elis & Tom (1974)Listen/Buy via SongwhipALSO DISCUSSED:"The Girl From Ipamena" and "Desefinado" by Tom Jobim from Getz/Gilberto, 1964"Corcovado (Quiet Night of Quiet Stars)," "Triste," and "Bigras Nunca Mais" by Jobim from Elis & Tom, 1974 and Getz/Gilberto, 1964"Felicidade" by Jobim recorded by Vince Maggio and Mark Colby from Reunion, 1999Chega de Saudade by Jobim as recorded by the Dizzy Gillespie Sextet----LINKS-----SUPPORT STRONG SONGS!Paypal | Patreon.com/StrongsongsFred's Brazilian music playlist on Spotify and YouTube Music (Notes on each song further down)MERCH STOREstore.strongsongspodcast.comSOCIAL MEDIAIG: @Kirk_Hamilton | Threads: @Kirk_HamiltonNEWSLETTERhttps://kirkhamilton.substack.com/subscribeJOIN THE DISCORDhttps://discord.gg/GCvKqAM8SmOUTRO SOLO PLAY-A-LONG:https://soundcloud.com/kirkhamilton/strong-songs-outro-music-no-soloSTRONG SONGS PLAYLISTSSpotify | Apple Music | YouTube MusicSHOW ARTTom Deja, Bossman Graphics--------------------MARCH 2024 WHOLE-NOTE PATRONSRobyn MetcalfeBrian TempletCesarBob TuckerCorpus FriskyBen BarronCatherine WarnerDamon WhiteKaya WoodallJay SwartzMiriam JoySEAN D WINNIERushDaniel Hannon-BarryChristopher MillerJamie WhiteChristopher McConnellDavid MascettiJoe LaskaKen HirshJezMelanie AndrichJenness GardnerDave SharpeSami SamhuriJeremy DawsonAccessViolationAndre BremerDave FloreyMARCH 2024 HALF-NOTE PATRONSLauren KnottsDave KolasHenry MindlinMonica St. AngeloStephen WolkwitzSuzanneRand LeShayMaxeric spMatthew JonesThomasAnthony MentzJames McMurryEthan LaserBrian John PeterChris RemoMatt SchoenthalAaron WilsonDent EarlCarlos LernerMisty HaisfieldAbraham BenrubiChristopher BrunoChris KotarbaCallum WebbLynda MacNeilDick MorganBen SteinSusan GreenSean MurphyThirteen71Alan BroughRandal VegterGo Birds!Robert Granatdave malloyNick GallowayHeather Jjohn halpinPeter HardingDavidJohn BaumanMartín SalíasStu BakerSteve MartinoDr Arthur A GrayCarolinaGary PierceMatt BaxterLuigi BocciaE Margaret WartonCharles McGeeCatherine ClauseEthan BaumanKenIsWearingAHatJordan BlockAaron WadeJeff UlmDavid FutterJamieDeebsPortland Eye CareCarrie SchneiderRichard SneddonDoreen CarlsonDavid McDarbyWendy GilchristElliot RosenLisa TurnerPaul WayperBruno GaetaKenneth JungAdam StofskyZak RemerRishi SahayJason ReitmanAilie FraserRob TsukNATALIE MISTILISJosh SingerAmy Lynn ThornsenAdam WKelli BrockingtonVictoria Yumino caposselaSteve PaquinDavid JoskeBernard KhooRobert HeuerDavid NoahGeraldine ButlerMadeleine MaderJason PrattAbbie BergDoug BelewDermot CrowleyAchint SrivastavaRyan RairighMichael BermanLinda DuffyBonnie PrinsenLiz SegerEoin de BurcaKevin PotterM Shane BordersDallas HockleyJason GerryNathan GouwensLauren ReayEric PrestemonCookies250Damian BradyAngela LivingstoneSarah SulanDiane HughesMichael CasnerLowell MeyerStephen TsoneffJoshua HillWenGeoff GoldenPascal RuegerRandy SouzaClare HolbertonDiane TurnerTom ColemanDhu WikMel DEric HelmJonathan DanielsMichael FlahertyCaro Fieldmichael bochnerNaomi WatsonDavid CushmanAlexanderChris KGavin DoigSam FennTanner MortonAJ SchusterJennifer BushDavid StroudBrad CallahanAmanda FurlottiAndrew BakerAndrew FairL.B. MorseBill ThorntonBrian AmoebasBrett DouvilleJeffrey OlsonMatt BetzelNate from KalamazooMelanie StiversRichard TollerAlexander PolsonEarl LozadaJustin McElroyArjun SharmaJames JohnsonKevin MorrellColin Hodo--------------------FRED'S PLAYLIST NOTES:1 x 0 - traditional choro, Pixinguinha playing sax and sort of inventing “Brazilian counterpoint” - in the second part of this piece, when it modulates to G major, you'll hear the sax play a rhythmic figure important to Aquarela do Brasil (see below);Espinha de Bacalhau - choro, played by an orchestra that was created with the aim of playing Brazilian music in the manner of American Big Bands;O Relógio da Vovó - the Trio Surdina was comprised of musicians who worked at the Radio Nacional (where Jobim would also work as an arranger) and whose compositions and way of playing were fundamental to the development of “modern” Brazilian music - yes, Desafinado!;Aquarela Brasileira - Radamés Gnattali was an arranger at Radio Nacional and this arrangement of Ary Barroso's Aquarela do Brasil is kind of an inflexion point - the story is (always) more complicated, but the TL;DR is its importance lies in the use of samba rhythm in the orchestral parts, not only in the percussion section, as was previously usual (attention to the long notes in the melody accompanied by the same chromatic figure played by the tenor sax in 1 x 0 above);Copacabana - there are two versions of the song here, both sung by Dick Farney (Sinatra's influence on him is pretty clear). The first one was arranged by Radamés Gnattali and was a huge hit at the turn of the 1940s to the 50s. The song is kind of a symbol of the stylistic change from live music in cassinos (closed by the government in 1948) to small clubs in Copacabana where Bossa Nova and Samba-jazz would eventually be born;Copacabana (second version) - also sung by Dick Farney, but recorded much later (couldn't find the exact date) now in complete Bossa style - I thought it could be interesting to be able to compare both versions;Chega de Saudade - João Gilberto's 1959 recording of Chega de Saudade. Considered by practically everyone interested in music at that time as sounding absolutely novel and unprecedented: the singing, the lyrics, the arrangement, the guitar playing. Kind of Bossa Nova's inaugural moment, the song has kind of a choro form and I once saw Jobim say in an interview that he had the idea when he saw his mother's housemaid singing the choro Sonoroso and he thought something like “well, it seems people can remember a long melody and all these lyrics, after all…”;Chega de Saudade - following the commentary I made about Chega de Saudade and the choro, here a 1963 version - right in the period where it was all happening - by the old-school mandolinist Jacob do Bandolim;Estamos Aí - sung here by Leny Andrade in her debut album, totally positioned as “Modern Popular Music”, as they would define it, it shows very clearly the new style that was emerging - the whole scat singing section in the middle is really pointing to jazz and the lyrics talk about Bossa Nova itself;Rapaz de Bem - Johnny Alf is one of the unsung heroes and precursor of Bossa Nova: the singing, the harmonic language, the compositional aesthetics… it was all there;Embalo - a typical example of what was called samba-jazz back then;Influência do Jazz - by one of the early Bossa Nova composers, Carlos Lyra, the song talks about how samba was influenced by jazz in a somewhat ambivalent manner and has acquired sort of a symbolic, manifesto-like status - we hear a younger Elis Regina singing it here, in the famous program/series O Fino da Bossa;Preconceito - two versions, first Orlando Silva's old school version (1941), then João Gilberto singing the same song years later (2003) and doing his thing;Aos Pés da Cruz - one of the classic João Gilberto recordings. I added it to the playlist just because it's so beautiful;Elis' first recording of Águas de Março is interesting because the guitar “levada” is sort of middle ground between the “modern samba” that will be so characteristic of her band's playing and the more subdivided earlier style of playing samba;Coisa N. 1 - Moacir Santos was also an arranger (they were called maestros, actually) at Rádio Nacional, where Jobim, Radamés, the Trio Surdina guys and many other important musicians worked. Moacir was the only black maestro of the time and had studied with classically-trained composers like Guerra-Peixe (also a maestro at Rádio Nacional) and H. J. Koellreutter (German composer who fled Germany during the rise of the Nazis and is credited as having introduced dodecaphonism in Brazil). He wrote the “Coisas” (Things) and numbered them as if they were “Opus 1”, “Opus 2” etc. Moacir is an entire chapter in itself and unfortunately one can't find the original 1966 recording of the Coisas on Spotify, which used practically all important “modern” musicians living in Rio de Janeiro at the time. This recording was made in 2001 with Moacir's approval and is true to the original arrangement, though the solos were improvised by the musicians;O Mestre Sala dos Mares - written by Elis' contemporaries João Bosco and Aldir Blanc, we first listen to Bosco's recording of this samba, more in the traditional style, with percussion, cavaquinho, 7-string guitar and all, and then Elis' version with most of the band that recorded Elis & Tom - sorry for insisting with the comparison thing, but I think it's instructive and it takes a lot of examples to start grasping some subtleties;É Com Esse Que Eu Vou - first listen to Elis' version and then the traditional one. This is carnival music, really, and they did this wonderful modern, samba-jazzy version;Como Nossos Pais - another, arguably as important, side of Elis. From 1976, this is perhaps her most famous recording and serves here to show that her repertoire was considerably wider than samba. People get really moved by this recording (understandably, at least to my Brazilian ears) and despite the stylistic differences, this is also the same core band we hear in Elis & Tom.

Musikudgivelser der er værd at lægge øre til og kunstnere der er værd at holde øje med. I denne uge bl.a. sjældent hørt brasiliansk musik af César Guerra-Peixe, hans Symfonisk Suite nr 1, Paulista. Vært: Claus Berthelsen.

A Retirada da Laguna (1971), a obra mais extensa do César Guerra-Peixe, foi baseada no livro de Visconde de Taunay (escritor, militar, historiador, político e também compositor, tendo apreço por Leopoldo Miguez e Carlos Gomes, e a quem meus colegas do tempo de escola chamavam de Visconde do Tonel), que por sua vez relata um dos episódios mais desastrados [e desastrosos] das tropas brasileiras na Guerra do Paraguai. PROGRAMA DO PADRINHO EDUARDO BARRETO! Conversa de Câmara é apresentado por Aroldo Glomb com Eduardo Masses na bancada! Estamos também no programa Antigas Novidades! ESSE PROGRAMA É PRODUZIDO POR NA PAUTA PODCAST!  FAÇA PARTE DO CONVERSA DE CÂMARA COM O NOSSO PADRIM! Então entre na conversa! No Padrin.com.br você pode ajudar o Conversa de Câmara a crescer e seguir divulgando ainda mais a boa música da humanidade. Mostre que você tem um gosto refinado apoiando a gente no Padrim.com.br https://www.padrim.com.br/conversadecamara  RELAÇÃO DE PADRINS Karollina Coimbra, Aarão Barreto, Gustavo Klein, Eduardo Barreto, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto, Thiago Gonçalves e Aldo França

Nesta edição, uma homenagem ao maestro César Guerra-Peixe, compositor brasileiro de música erudita, arranjador e estudioso da música brasileira. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radioestacaoweb/message

Há 110 anos, ocorria um dos mais importantes movimentos operários da luta contra o racismo no Brasil: a Revolta da Chibata. Em que contexto histórico ocorreu essa revolta? Quem foi João Cândido e qual seu papel nesse levante dos marinheiros? Afinal, o que foi a Revolta da Chibata? Para falar sobre a Revolta da Chibata, André Mainardi recebe novamente o camarada Felipe Araújo, professor da rede estadual do Rio de Janeiro, militante da Esquerda Marxista e Movimento Negro Socialista. ------------------------------------------------- EXPEDIENTE: Locução, técnica, produção musical, gravação e edição de áudio: André Mainardi. Comissão do Podcast (Comitê Editorial da Esquerda Marxista): André Mainardi, Evandro Colzani, Flávia Antunes, Luiz Bicalho, Mateus Tavares e Thaís Tolentino. Música: César Guerra-Peixe

A contrabaixista curitibana Bruna Buschle é a convidada desta semana no Muito Mais Baixo! Formada pela Faculdade de Artes do Paraná, Bruna tem muita experiência como instrumentista e compositora, transitando pela música popular e erudita, e dessa soma de estilos e estéticas ela constrói sua forma de interpretação musical. Desde 2010 é contrabaixista do grupo curitibano Rosa Armorial, que influenciado pelo movimento homônimo criado por Ariano Suassuna na década de 1970, valoriza a estética de manifestações culturais populares brasileiras. Com o grupo, tem três trabalhos lançados, os discos Rosa Armorial (2012) e Fragmentos de Guerra (2018), este último, uma homenagem ao compositor Guerra Peixe e que conta com direção musical de Letieres Leite, e o DVD Rosa Armorial convida Antônio Madureira (2013), um dos compositores mais expressivos do movimento Armorial. No bate papo também falamos sobre o duo formado com a violonista Tainá Caldeira, o BRUTA, que revisita o repertório do violão clássico e da MPB em arranjos criados durante os ensaios. Bruna Buschle https://www.facebook.com/bruna.buschle https://www.instagram.com/brunabuschle Rosa Armorial https://www.instagram.com/rosaarmorial Rodrigo Marques https://www.instagram.com/rodrigojotam Muito Mais Baixo https://www.facebook.com/muitomaisbaixo muitomaisbaixo@gmail.com Muito Mais Baixo podcast de Baixistas para Baixistas

A partir da obra do maestro Heitor Villa-Lobos, nossos músicos Werner Silveira (percussão) e Rossini Parucci (contrabaixo) conversam sobre modernismo e nacionalismo na música. Neste segundo episódio da segunda temporada do podcast "Filarmônica no Ar", apresentado pela Cemig, ouvimos trechos das seguintes obras: "Série Brasileira, 4º mov: Batuque", de Alberto Nepomuceno; Filarmônica de Minas Gerais; Fabio Mechetti, regente. "Tributo a Portinari", de César Guerra-Peixe; Orquestra Petrobras Sinfônica; Carlos Prazeres, regente. "Choros nº 1", de Heitor Villa-Lobos; Fabio Lima, violão. Floresta do Amazonas, de Heitor Villa-Lobos; Filarmônica de Minas Gerais; Fabio Mechetti, regente. "O Uirapuru", Heitor Villa-Lobos; Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo; Rodrigo de Carvalho, regente.

O Museu da Inconfidência – impressões de uma visitação, de Guerra-Peixe, e o Romanceiro da Inconfidência, de Cecília Meireles, nos trazem de volta a esse momento histórico e heroico do Brasil. O texto musical e o texto poético vão além da descrição dos livros de história e agregam um significado humanizado daquele fato. Na música, o drama está na representação subjetiva, que traz à tona a tragédia dos inconfidentes, ouvida aqui por meio da comoção do compositor diante das lápides, das correntes e dos objetos que testemunham esse momento. Cada movimento da obra sinfônica é um dado histórico, político e humano. Na poesia, a descrição nos conduz a uma imagem mais objetiva, tocante e dramática: o eu lírico de um inconfidente com seus pensamentos, as sentenças dos presos culpados e inocentes, a situação política pelo olhar do povo. O programa também traz a representação da Inconfidência nas canções da música popular. Na interpretação de músicos como Elis Regina, Ary Toledo, Tavinho Moura, Gonzaguinha e Chico Buarque, entrelaçam-se os versos de Cecília Meireles, traçando um bordado sensível para resgatar a história. _____________________________________________________________________________ Créditos do programa Roteiro, montagem e locução: Gustavo Xavier Roteiro, pesquisa sonora e voz adicional: Amanda Ferraresi Poemas interpretados: Cido Tavares

4ª parte da entrevista que a pianista Yara Ferraz concedeu ao IPB. Yara conversou com Alexandre Dias sobre os primeiros concertos para piano e orquestra que tocou no Theatro Municipal de São Paulo, incluindo o Concerto de Poulenc para dois pianos, provavelmente em primeira audição em São Paulo. Falou sobre os recitais que tocou a dois pianos com Souza Lima, e sobre seu especial apreço por Schumann. Também comentou sobre sua breve incursão como aluna do curso de Filosofia da USP, e mencionou compositores com que teve contato, como Clarisse Leite, Dinorá de Carvalho, Lourdes França, Guerra-Peixe e Camargo Guarnieri. Por fim, falou sobre seu casamento com o pianista e compositor Amaral Vieira na década de 1970, e sua parceria musical ao longo de toda a vida, incluindo seu duo pianístico. Trilha sonora: CD Ave Libertas! (Yara Ferraz e Marina Brandão) Foto: Amaral Vieira e Yara Ferraz. Apoie o IPB: https://www.catarse.me/InstitutoPianoBrasileiro

durée : 00:58:39 - Le Brésil, la Musique et le Monde : #22 L'hiver du Patriarche - par : Marcel Quillévéré - En 1951, Vargas aborde un virage à gauche toute, mais il a perdu la confiance de ses électeurs. Les disciples de Kollreuter commencent à se faire entendre comme Claudio Santoro et Guerra Peixe. - réalisé par : Béatrice Trichet

João Casimiro e Klesley Brandão entrevistam o violonista Franco Galvão a respeito do álbum do grupo Picadinho da Velha em homenagem ao compositor Guerra-Peixe.

Quando se fala em música clássica, é quase impossível não pensar nos grandes compositores do passado, como Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms. E também artistas ainda hoje em atividade, como Arvo Pärt, John Adams, Philip Glass. Retratados em livros e filmes como seres geniais, cuja obra é capaz de emocionar milhões de pessoas, seus autores são tema de centenas de biografias, filmes e análises apaixonadas. Mas, por que tanta gente tem medo se se aproximar desse gênero? A música clássica (pelo mundo e no Brasil) segue viva no cinema, no teatro, nas salas de concerto, mas é preciso ter curiosidade para se aproximar desse universo de estilos — e também se permitir perder um tempo para descobrir outras maneiras de ouvir e apreciar música. Para entender o que ela é, seu vocabulário básico e como começar a ouvi-la, o Nexo conversou com os jornalistas e escritores João Luiz Sampaio e Irineu Franco Perpétuo, a pesquisadora de música Camila Fresca, o maestro André Bachur e Cristian Budu, pianista brasileiro com carreira em ascensão no exterior. Link para nossa playlist no Spotify: https://open.spotify.com/user/nexojornal/playlist/5xANH64VfMPjdl8Y3VSQHD?si=1Oo_CqmzT7yRhyhxgwDDHA Lista de músicas tocadas no programa: Pour Elise (Bagatela para piano nº 25 em lá menor) - Ludwig van Beethoven (1810) Fratres - Arto Pärt (1977) Sinfonia nº 3, op. 90 - Johannes Brahms (1883) Concerto para piano nº 5, op. 73 - Ludwig van Beethoven (1809-1811) Missa de Réquiem - Giuseppe Verdi (1874) Turandot - Giacomo Puccini (1924) Sonata para piano nº 14, op. 27 (Sonata ao Luar) - Ludwig van Beethoven (1801) Sinfonia nº 40 - Wolfgang Amadeus Mozart (1788) Poema sinfônico op. 30 (Assim falou Zaratustra) - Richard Strauss (1896) Bachianas Brasileiras nº 2 (O trenzinho do caipira) - Heitor Villa-Lobos (1930) Mad Rush - Philip Glass (1979) Cantata BWV 147 (coral final: Jesus, alegria dos homens) - Johann Sebastian Bach (1716) Suíte Os Planetas, op. 32 (4. Júpiter) - Gustav Holst (1914-1916) A Sagração da Primavera (balé) - Igor Stravinsky (1913) 8 Improvisações sobre canções camponesas húngaras - Béla Bartók (1920) Tocatina op. 6 nº 1, em lá menor - Clara Schumann (1836) Mourão - César Guerra-Peixe (1951) Ponteio - Claudio Santoro (1953)

Fechando o ano de 2014 com muita honra falaremos sobre esse importante compositor brasileiro, que nesse mesmo ano comemora seu centenário: César Guerra-Peixe! Contaremos um pouco de sua vida e trajetória. Um feliz ano novo a todos! Participaçã de Daniel MM e Tiago Malta Para baixar Clique AQUI. Desenho da capa: Daniel MM Arte final: Felipe Manhães Edição de áudio: Tiago Malta Trilha sonora desse podcast Preludio número 3 para violão - Daniel MM (Violla) O canto do Pajé [Paula Barros, Villa-Lobos] - Duo Cariello Alma Brasileira (Estudo em Ritmo de Choro) [Radams Gnattali] - Arthur Moreira Lima Choro Quadradinho [Guerra-Peixe] - Picadinho da velha Suite per pianoforte op25 [Arnold Schoenberg] - Paul Jacobs (pianoforte) A Prole do Bebê nº1 [Villa-Lobos] - Fabiane de Castro (Piano) Fibra de Herói [Teóffilo de Barros Filho, Guerra -Peixe] - Banda da Escola de Sargento das Armas (ESA) *No Cast falamos erroneamente Fibra de Boi Preludio nº 5 Ponteado Nordestino [Guerra-Peixe] - Marcel Apple Dez [Guerra-Peixe] Bagatelas - Tiago Malta Djalungle [Guerra-Peixe] - Akminarrah Maracatu (Suite Sinfônica nº2 "Pernambucana") [Guerra-Peixe] - OSN da Rádio Mec com regência de Guerra-Peixe *O Maracatu mencionado não é mesmo do que o executado, pois esse é mais maneiro Na Sanfona de oito baixos (uma pesquisa de Guerra-Peixe) - Daniel MM Mourão [Guerra-Peixe] - quinteto armorial Tributo a Portinari [Guerra-Peixe] - Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas Trovas Alagoanas [Guerra-Peixe] - Akminarrah Miniatura Nº 2 [Guerra-Peixe] - DJ MixXxuruca Mourão [Guerra-Peixe] - Centopeia Sound system CONTATOS Fan Page: http://www.facebook.com/pages/Euterpe-Despedaçada Blog: http://euterpedespedacada.blogspot.com.br/ Google +: https://plus.google.com/communities/104926902822298892563 PodOmatic: http://euterpedespedacada.podomatic.com Twitter: https://twitter.com/#!/EuterpeDespedac Email: euterpedespedacada@gmail.com Youtuner: http://youtuner.co/channel/euterpedespedacada.blogspot.com.br Dihitt: http://euterpedespedacada1.dihitt.com.br/

1. A Hora da Estrela – Pedro Sá Moraes 2. Nos sertões a fio - Manduka 3. Só as mães são felizes (Cazuza e R. Frejat) – Cazuza 4. Autonomia – Cartola 5. Sinceramente – Sergio Sampaio 6. I´m looking through you (Lennon&McCartney) – The Beatles 7. Tributo a Portinari (Familia de Imigrantes) – Guerra Peixe 8. Tributo a Portinari (O Espantalho) – Guerra Peixe 9. Nada será como antes (Milton Nascimento/ Ronaldo Bastos) – Milton Nascimento 10. Lírio (Uma pequena suíte cabocla) – Daniel Taubkin e Thiago de Mello 11. A diferença entre o rico e o pobre – Caju e Castanha 12. Desafinado (Tom Jobim/ Newton Mendonça) – João Gilberto