O universo da música erudita tem muita coisa a ser explorada. Embarque nessa viagem musical com Eduardo e Aroldo Glomb para conhecer minuciosamente obras barrocas, românticas e clássicas que estão "fora do circuito".
A Sinfonia nº 3 de George Enescu é uma obra-prima pouco conhecida, mas de imensa profundidade emocional e invenção técnica. Em vez de seguir modelos tradicionais, ela apresenta um arco dramático e filosófico: da escuridão e da violência (primeiro movimento), passando pela inquietação (segundo movimento), até alcançar a paz e o consolo (terceiro movimento).A sinfonia é também um retrato da alma romena — não por meio de citações folclóricas óbvias, mas pela integração orgânica do espírito e da sonoridade do leste europeu com as técnicas da música moderna. É um testamento da genialidade de Enescu, que merece ser mais amplamente reconhecido como um dos grandes sinfonistas do século XX..Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.
No episódio de hoje, vamos mergulhar em um universo mágico, mitológico e absolutamente encantador da música francesa do início do século XX. Prepare-se para conhecer – ou redescobrir – as duas suítes extraídas do balé Cydalise et le Chèvre-pied, compostas por Gabriel Pierné.Com uma escrita orquestral rica e colorida, essas obras nos transportam para uma paisagem habitada por ninfas, sátiros e deuses da natureza, misturando lirismo, humor e uma leveza quase encantatória. Vamos analisar cada suíte como um todo, explorando os gestos musicais, a atmosfera impressionista e os detalhes tímbricos que fazem dessa obra uma joia rara do repertório sinfônico francês. Fique com a gente e descubra como Pierné transforma mitologia em música com graça e sofisticação..Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.
Apesar do nome, Bach nunca foi à Inglaterra — e, sinceramente, duvido que tomasse chá às 5. O nome “inglesa” veio depois, talvez por causa de algum nobre britânico misterioso que recebeu a dedicatória. Ou talvez porque... sei lá, “suíte alemã” não soava chique o suficiente.A suíte começa com um Prelúdio cheio de energia, como se dissesse: “Atenção, senhores! A dança vai começar!”. É rápido, ornamentado, e exige que os dedos do cravista estejam mais aquecidos que café no fogão.E então... entram as danças barrocas:A Allemande, cheia de elegância;A Courante, saltitante, quase uma corrida leve;A Sarabande, mais introspectiva — tipo aquela hora da festa em que todo mundo fica sentimental;Depois vem a Double, uma variação mais enfeitada da Sarabande;As Gavottes I e II, que são tipo o biscoito de polvilho da corte: crocantes, leves e ninguém consegue ouvir só uma;E por fim, a Gigue — que fecha com chave de ouro, em ritmo acelerado, como se Bach dissesse: “Pode aplaudir, agora acabou mesmo!”..Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.
Bach compôs as Suítes Francesas entre 1717 e 1720, quando estava a serviço do Príncipe Leopold de Anhalt, em Cöthen. Não há menção de “francesas” nos manuscritos. Bach as chamou simplesmente de Suites pour le clavecin (suítes para o cravo).O título Suítes Francesas aparece pela primeira vez em 1762, dez anos depois da morte de Bach. Muitos musicólogos tentaram determinar o que há de francês nestas suítes e a resposta é “muito pouco, quase nada”..Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.
Eduard Tubin foi um compositor , maestro e coreógrafo estoniano . Tubin escreveu sua Quinta Canção alguns anos depois de deixar a Estônia e se estabelecer na Suécia. Ela carrega a marca de Shostakovich na implacabilidade que permeia e trepida ao longo do primeiro movimento e até mesmo no tênue solo de violino.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.
Sonata para Violino e Piano nº 1 de Guillermo Uribe Holguín (1880–1971), um dos principais compositores colombianos do século XX. Esta obra faz parte de sua produção camerística mais refinada e está dividida em três movimentos, apresentando influências do romantismo tardio europeu, especialmente de compositores como César Franck e Johannes Brahms, além de um estilo pessoal que começava a assimilar elementos nacionais colombianos com mais sutileza.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.
Com a Suite for Variety Orchestra, Dmitri Shostakovich fez muito mais do que “música leve”. Ele criou uma obra que ri dos poderosos, dança com os oprimidos e pisca para os atentos.Logo após a Primeira Guerra Mundial, a Europa Ocidental caiu sob o feitiço dos estilos musicais populares americanos. O jazz, em especial, trouxe um ingrediente indiscutível para a formação de uma linguagem musical cada vez mais colocada a serviço do comentário social. Com suas infusões de ritmo, improvisação e leveza, o jazz representava tanto entretenimento e fuga quanto uma forma de emissão de julgamentos morais, seja de maneira flagrante ou velada.Na União Soviética, entretanto, o jazz era visto com desconfiança. Considerado uma importação ocidental indesejada, Stalin decretou que toda a “música leve” estaria sob controle estatal direto. Mesmo sob essa vigilância, Dmitri Shostakovich (1906–1975) ousou. Ele compôs duas suítes em estilo jazzístico — datadas de 1934 e 1938 — que prestavam homenagem aos estilos populares, desafiando, com ironia e astúcia, o regime.Até recentemente, uma peça intitulada Suite for Variety Orchestra (Suíte para Orquestra de Variedades), composta por oito movimentos, era equivocadamente identificada como a Jazz Suite No. 2. Na verdade, essa suíte foi provavelmente compilada após 1956, usando temas que Shostakovich já havia composto para filmes (como The First Echelon, de 1956), balés e peças teatrais.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.
O Concerto para Piano e Orquestra baseado em Temas Árabes, de Fikret Amirov (1922-1984) e Elmira Nazirova (1928-2014), é um dos poucos criados por dois compositores no mundo da música clássica. Se você não reconhece os nomes, ambos eram do Azerbaijão, e Amirov em particular é considerado um dos principais compositores de seu país. E para aqueles que não entendem de geografia, o Azerbaijão é uma nação turca na costa ocidental do Mar Cáspio e fez parte da URSS até 1991.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.
Você já se emocionou com uma cena de filme sem saber exatamente por quê? Muitas vezes, a resposta está na trilha sonora. E, em alguns casos, essa trilha veio direto do universo da música clássica!No episódio de hoje, exploramos como grandes obras do repertório clássico foram escolhidas para dar mais profundidade, emoção e intensidade a momentos icônicos do cinema.
O Concerto para Bandolim em Sol Maior, S. 28, de Johann Nepomuk Hummel, é uma obra notável do período clássico, composta em 1799 e dedicada ao virtuose do bandolim Bartolomeo Bortolazzi. A orquestração inclui cordas, flauta, dois oboés, dois trompas e fagote, refletindo a estética vienense da época. Composto em 1799, o concerto foi dedicado ao virtuose do bandolim Bartolomeo Bortolazzi, um renomado músico italiano que desempenhou papel crucial na popularização do instrumento na Europa. A obra destaca-se por sua orquestração refinada, que inclui cordas, flauta, dois oboés, dois trompas e fagote, evidenciando a estética vienense do período clássico. Durante o século XIX, o concerto caiu em relativo esquecimento, possivelmente devido ao declínio da popularidade do bandolim em ambientes orquestrais. No entanto, a obra foi redescoberta e ganhou nova vida com uma versão revisada, que apresenta variações significativas na parte solo em todos os três movimentos, enfatizando os arpejos ressonantes que se adaptam bem às cordas duplas do instrumentoApresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.
Prokofiev escreveu originalmente a música para o balé Ala i Lolli , cuja história se passa entre os citas .Os citas foram tipo os motoqueiros selvagens do passado — só que com cavalos e arcos em vez de Harleys e jaquetas de couro. Vieram da Ásia Central nos séculos IX-VIII a.C., tomaram conta da Ucrânia e do sul da Rússia, bancaram os donos da estepe por uns bons séculos, e adoravam uma briga (invadiam tudo que dava). Mas a Suíte Cita, deu muitos problemas...Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.
No episódio desta semana do Conversa de Câmara, mergulhamos em uma das obras mais desafiadoras e revolucionárias da história da música clássica: a Sonata nº 29 em Si bemol maior, Op. 106 – Hammerklavier, de Ludwig van Beethoven. Considerada por muitos como uma verdadeira maratona pianística, essa sonata vai muito além da técnica: é intensidade, ousadia e genialidade em forma de música.Neste episódio, revelamos os bastidores da criação dessa obra colossal e o que ela significou na vida de Beethoven e na história do piano. Também falamos sobre os intérpretes que ousaram enfrentá-la, os desafios que ela impõe e por que ainda hoje a "Hammerklavier" é um divisor de águas para pianistas do mundo inteiro.Se você ama música clássica, piano ou simplesmente quer entender por que essa sonata é considerada uma das maiores já compostas, não pode perder!
O Octeto em Fá maior foi composto por Franz Schubert em março de 1824. Foi encomendado pelo renomado clarinetista Ferdinand Troyer e veio do mesmo período que duas outras grandes obras de câmara de Schubert , os quartetos de cordas 'Rosamunde' e 'A Morte e a Donzela' .EstruturaComposto por seis movimentos , o Octeto leva quase uma hora para ser executado.Adagio – Allegro – Più allegroAdágioAllegro vivace – Trio – Allegro vivaceAndante – variações. Un poco più mosso – Mais lentoMenuetto. Allegretto – Trio – Menuetto – CodaAndante molto – Allegro – Andante molto – Allegro moltoO Octeto ostenta a maior escala para qualquer obra de câmara de Schubert. É pontuado para um clarinete , um fagote , uma trompa , dois violinos , uma viola , um violoncelo e um contrabaixo . Esta instrumentação é semelhante à do Septeto de Beethoven , diferindo apenas pela adição de um segundo violino.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort e Arthur Muhlenberg.#musicaclássica #musicaerudita #musicadecamara #classicmusic #podcastdemusica #podcastmusica podcastderock #musicaclassicanobrasil #podcastdemusicaclassica
María Teresa Prieto (1896-1982) foi uma compositora espanhola de destaque no século XX, conhecida por integrar elementos do folclore asturiano à música sinfônica. Sua Sinfonia nº 3 "De la Danza Prima" (1951) é uma obra marcante que explora a tradicional Danza Prima por meio de uma estrutura sofisticada, combinando fuga, variações e harmonias modernas. Com influência do impressionismo francês e do neoclassicismo, Prieto criou uma linguagem única, unindo tradição e inovação. Seu legado permanece vivo na música espanhola, sendo cada vez mais reconhecido por estudiosos e intérpretes da música sinfônica.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort e Arthur Muhlenberg.#musicaclássica #musicaerudita #musicadecamara #classicmusic #podcastdemusica #podcastmusica podcastderock #musicaclassicanobrasil #podcastdemusicaclassica
O Concerto para piano e orquestra em lá menor (em dinamarquês: Klaverkonsert i a-moll), opus 16, de Edvard Grieg, é uma das poucas obras concertantes do seu autor. É o único concerto para piano e orquestra que Grieg chegou a finalizar e uma das suas obras mais conhecidas e interpretadas.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort e Arthur Muhlenberg.#musicaclássica #musicaerudita #musicadecamara #classicmusic #podcastdemusica #podcastmusica podcastderock #musicaclassicanobrasil #podcastdemusicaclassica
As "Variações Enigma" de Edward Elgar, compostas em 1899, são uma obra orquestral composta por um tema original seguido de 14 variações, cada uma representando uma homenagem musical a amigos e conhecidos do compositor. A peça é notável não apenas por sua riqueza musical, mas também pelo mistério que a envolve: Elgar insinuou a existência de um tema oculto que não é explicitamente tocado, mas que permeia toda a obra.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort e Arthur Muhlenberg.#musicaclássica #musicaerudita #musicadecamara #classicmusic #podcastdemusica #podcastmusica podcastderock #musicaclassicanobrasil #podcastdemusicaclassica
Uma das mais preciosas obras de Bedrich Smetana (1824-1884) é o seu Quarteto de cordas no. 1, dito “Da minha vida”. É, portanto, uma autobiografia parcial – ele ainda faria muita coisa importante. Mas este ano representa um ponto importante da vida do compositor: foi quando ficou claro que sua surdez era grave e definitiva.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort e Arthur Muhlenberg.#musicaclásisca #musicaerudita #musicadecamara #classicmusic #podcastdemusica #podcastmusica
Brasílio Itiberê da Cunha1 nasceu em Paranaguá, em 8 de setembro de 1846 em uma família musical. Sua posição como adido cultural brasileiro facilitou seu trânsito no meio musical, sendo que o período em Roma, entre 1873 e 1882, foi dos mais intensos. Em um evento, na mesma noite, reuniu três dos mais renomados pianistas: Giovanni Sgambati, Franz Liszt e Anton Rubinstein,Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort e Arthur Muhlenberg.
Imagine alguém equilibrando uma carreira séria no governo dinamarquês enquanto secretamente compunha trilhas sonoras vibrantes para balés. Esse era Knudåge Riisager,um homem que provou que a arte e a burocracia podem coexistir – mesmo que em mundos paralelos.Nascido em 1897, na Estônia, mas dinamarquês de coração, Riisager começou sua vida acadêmica de um jeito bem tradicional: estudando ciência política. Mas a música sempre chamou mais alto!Após uma viagem a Paris nos anos 1920, ele mergulhou de cabeça nas influências modernistas, absorvendo ideias de Roussel, Satie, Prokofiev e Stravinsky. O resultado? Composições ousadas, repletas de dissonâncias provocativas, bitonalidade e um toque de humor. Ele não queria apenas criar música, queria surpreender, como na sua quarta sinfonia, a Sinfonia Gaia!Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort e Arthur Muhlenberg.
A Sinfonia n.° 9 em ré menor, op. 125, Coral, é a última sinfonia completa composta por Ludwig van Beethoven. Completada em 1824, a sinfonia coral mais conhecida como Nona Sinfonia ou ainda, A Nona, é uma das obras mais conhecidas do repertório ocidental, considerada tanto ícone quanto predecessora da música romântica, e uma das grandes obras-primas de Beethoven. A nona sinfonia de Beethoven incorpora parte do poema An die Freude ("À Alegria"), uma ode escrita por Friedrich Schiller, com o texto cantado por solistas e um coro em seu último movimento. Foi o primeiro exemplo de um compositor importante que tenha utilizado a voz humana com o mesmo destaque que a dos instrumentos numa sinfonia, criando, assim, uma obra de grande alcance, que deu o tom para a forma sinfônica que viria a ser adotada pelos compositores românticos. Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata e Gustavo Holtzhausen
Keith Emerson, do trio de rock progressivo Emerson, Lake and Palmer (ELP) fez seu emocinante e dramático Concerto para Piano No. 1 em meio de uma crise absurda, com depressão e tudo. Vale ouvir? Claro! Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata e Gustavo Holtzhausen.
Desde o Barroco até os movimentos clássicos e românticos, cada período contribuiu de forma única para a evolução da linguagem musical. Um exemplo marcante desse desenvolvimento é o Concerto de Brandemburgo n.º 5 em Ré maior, BWV 1050, de Johann Sebastian Bach. Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata e Gustavo Holtzhausen.
Que tal essa A L'aube du Dernier Jour, do grande Francis Kleynjans? So com violão, ele narrou o últim odia de um homem antes de ser decapitado. Vale ouvir com o talendo do Fábio Lima. Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada e Eduardo Barreto como convidado. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata e Gustavo Holtzhausen.
The Desert Music foi iniciada em setembro de 1982 e concluída em dezembro de 1983. O compositor é nada menos que Steve Reich, esadunidense conhecido como um pioneiro da música minimalista em meados da década de 1960. A obra aqui foi encomendado pela Rádio da Alemanha Ocidental, Colônia e pela Academia de Música do Brooklyn em Nova York. É um cenário de partes de poemas do poeta americano William Carlos Williams. A duração é de 46 minutos. Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada! Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata.
A Sinfonia No. 29 representa um avanço significativo na escrita sinfônica de Mozart. Enquanto suas sinfonias anteriores ainda refletiam fortemente a influência de mestres como Joseph Haydn, aqui Mozart já começava a definir um estilo pessoal, caracterizado por uma sensibilidade lírica e um refinamento que eram raros em compositores de sua idade. Embora muitas de suas sinfonias posteriores, como a Sinfonia No. 40 e a Sinfonia Júpiter, tenham ganhado maior reconhecimento ao longo dos séculos, a Sinfonia No. 29 continua a ser um exemplo claro do talento precoce de Mozart. Ela captura a essência do Classicismo vienense em sua forma pura e mostra o jovem compositor em seu caminho para se tornar um dos maiores gênios da música ocidental. Apresentado por Aroldo Glomb com a estreia de Aarão Barreto na bancada oficialmente e participação de Isaac Barreto! Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata.
Em 1944, Aaron Copland começou a trabalhar em sua Terceira Sinfonia , encomendada pelo maestro Serge Koussevitsky e a Orquestra Sinfônica de Boston. O que acabaria se tornando uma peça que, nas palavras de Copland, "refletiria o espírito eufórico do país na época" quando foi estreada em 1946, começou com o objetivo menos nacionalista, mas igualmente desafiador, de agradar Koussevitsky e o gosto do maestro por "música de maneira grandiosa", enquanto permanecia fiel ao que havia se tornado o estilo de assinatura de Copland, música da ousadia populista, mas sofisticada, de Appalachian Spring , Billy The Kid e Rodeo . Apresentado por Aroldo Glomb com participação de Aarão Barreto! Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata.
O compositor polonês Henryk Górecki é o responsável pela Sinfonia nº 2 Kopernikowska (" Copernicana ") . A sinfonia foi uma encomenda da Fundação Polonesa-Americana Kościuszko como uma comemoração do 500º aniversário do maior astrônomo da Polônia, Nicolau Copérnico, desmantelador do modelo geocêntrico do cosmos, com séculos de idade. A teoria heliocêntrica de Copérnico, é claro, não foi exatamente bem recebida pela Igreja Católica, desafiando dogmas seculares. Apresentado por Aroldo Glomb com participação de Gustavo Klein e Aarão Barreto! Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata.
O terceiro longa-metragem de animação de Walt Disney, Fantasia, de 1940, foi um divisor de águas no cinema americano. Os dois primeiros filmes de animação do estúdio - Branca de Neve e os Sete Anões e Pinóquio - foram trabalhos inovadores e financeiramente arriscados que impressionaram o público e foram enormes sucessos comerciais. Não querendo descansar sobre os louros, Walt Disney imaginou Fantasia como um novo tipo de filme - uma série de sequências animadas caleidoscópicas e vívidas com peças de música clássica marcantes, trazendo alta arte para as massas. Depois de Fantasia, a animação nunca mais foi a mesma. Apresentado por Aroldo Glomb com participação de Gustavo Klein e Aarão Barreto! Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata.
O Poema do Êxtase, do maluco Alexander Scriabin , seria chamado originalmente de Poème Orgiaque (Poema Orgiástico). A partitura de Scriabin contém muitas marcações de expressão não convencionais, incluindo "muito perfumado", "com uma sensação de intoxicação crescente" e "com um prazer sensual se tornando cada vez mais extático". Uma obra bizarramente espetacular! Apresentado por Aroldo Glomb Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata.
Vamos explorar a incrível obra de um dos maiores mestres da orquestração: Maurice Ravel. O compositor francês, nascido em 1875, foi capaz de dar vida a cores e texturas únicas na orquestra, sempre sabendo exatamente qual instrumento deveria carregar cada melodia. Ravel concebeu a ideia para La valse pela primeira vez em 1906. Inicialmente, a peça seria chamada de Wien (o nome alemão para Viena) em homenagem às valsas vienenses de Johann Strauss II, que Ravel admirava sinceramente. Anos mais tarde, seu aluno Manuel Rosenthal lembrou que Ravel acreditava “que todos os compositores realmente tinham o desejo de ter sucesso em escrever uma valsa muito boa”, dizendo que “Infelizmente é muito difícil. Portanto, tentei escrever uma valsa sinfônica como um tributo ao gênio de Johann Strauss.” Apresentado por Aroldo Glomb Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata.
Nascida em maio de 1804, a compositora, pedagoga e pianista francesa Louise Farrenc gozou de uma reputação frutífera durante sua vida. Juntamente com uma série de aberturas e uma grande obra de música para piano, Farrenc também compôs 3 sinfonias durante a década de 1840. O terceiro foi composto em 1847 e é uma declaração ousada do compositor outrora exclusivo para piano. Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto como convidado. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata.
A criação do Concerto para Violão e Pequena Orquestra de Heitor Villa-Lobos aconteceu após uma longa sequência decorrespondências entre Villa-Lobos e o violonista espanhol Andrés Segovia. Tudo começou em 1939, quando Segovia enviou uma carta expressando seu desejo de que Villa-Lobos escrevesse uma obra para violão e um pequeno conjunto orquestral. Villa-Lobos, já renomado internacionalmente e frequentemente se apresentando nos Estados Unidos e na Europa, atendeu ao pedido de Segovia apenas em 1951, após anos de insistência. Apresentado por Aroldo Glomb com Eduardo Barreto como convidado. Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata.
Considerada uma das maiores celebridades do universo do piano, Khatia Buniatishvili, nascida em 1987 na Geórgia – um pequeno país situado no Cáucaso –, cresceu em uma família focada na música e na cultura. Seus primeiros acordes foram aos três anos. Nos anos 1990, durante a guerra civil na Geórgia, ela e a irmã Gvantsa estudaram piano com a mãe, que se esforçou para proteger as filhas da violência e do caos nas ruas. “Nossas únicas saídas eram ir de casa para a escola ou de casa para o conservatório”, ela lembra. Vamos ouvir seu talento puro nesse programa. Apresentado por Aroldo Glomb Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata.
A Sinfonia n.° 8, Em Fá Maior, Opus 93 foi escrita por Ludwig van Beethoven no ano de 1812. Frequentemente, Beethoven referia-se a essa sinfonia como "minha pequena sinfonia em fá maior", diferenciando-a de sua Sinfonia n.° 6 ("Pastoral"), escrita na mesma tonalidade.[1] Assim como várias outras obras de Beethoven, como as sonatas para piano Opus 27, a oitava sinfonia desvia-se da tradição clássica, deixando o último movimento o mais intenso da obra. Possui passagens alegres e altas, com muitas notas acentuadas. Várias passagens da sinfonia são entendidas por alguns como piadas musicais.
“Take the Dog Sled” (2008) da compositora canadense Alexina Louie, tem oito movimentos que somam 21:48 no total. Esta peça foi escrita em resposta a uma encomenda do excelente maestro Kent Nagano em conjunto com a Orquestra Sinfônica de Montreal (onde ele era o maestro principal na época) para uma apresentação em três cidades (Inukjuak, Kangiqsujuak e Kuujjuuaq) no extremo norte de Quebec (Nunavik). A Sra. Louie trabalhou com os cantores guturais, ouvindo suas canções, conversando com eles e, finalmente, escolhendo as canções que se tornariam parte desta peça. Apresentado por Aroldo Glomb Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata.
A Sinfonia n.° 4, Em Si Bemol Maior, Opus 60 foi escrita por Ludwig van Beethoven no verão de 1806. Está dedicada ao Conde Franz von Oppersdorff. Espremida entre a grandiosa 3ª ("Eroica") e a famosíssima 5ª, a 4ª Sinfonia, em Si Bemol, Op. 60 de Ludwig van Beethoven (1770-1827) é uma obra magna que ficou à sombra dessas duas. Mas não por seu teor musical. Ela pode ser vista como um progresso em relação à 3ª e é, também, um passo em direção à 5ª. Se soubermos olhar da maneira apropriada
Coppélia é um ballet cómico-roatio com coreografia original de Arthur Saint-Léon, com libreto de Charles Nuitter, e música de Léo Delibes. Baseia-se num conto fantástico de E.T.A. Hoffmann intitulado "Der Sandmann" ("O homem da areia") publicado em 1815. O balé estreou a 25 de Maio de 1870 na Ópera de Paris. Apresentado por Aroldo Glomb com Gustavo Klein como convidado! Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata.
Nabucco é uma ópera em quatro atos de Giuseppe Verdi, com libreto de Temistocle Solera, escrita em 1842. A ação da ópera conta a história do rei Nabucodonosor II da Babilônia. Foi escrita durante a época da ocupação austríaca no norte da Itália e, por meio da várias analogias, suscitou o sentimento nacionalista italiano. O Coro dos Escravos Hebreus, no terceiro ato da ópera (Va, pensiero, sull'ali dorate, "Vai, pensamento, sobre asas douradas") tornou-se uma música-símbolo do nacionalismo italiano da época. Foi estreada, a 9 de março de 1842, no Teatro alla Scala de Milão. Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto como convidado! Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata.
A Sinfonia nº 4 representa o ápice da produção de Johannes Brahms no gênero. Nela destaca-se o Finale, em forma de Passacaglia – com um tema de oito compassos e trinta variações –, talvez sua tentativa mais completa de sintetizar práticas de composição antigas e modernas. Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto como convidado! Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto e Aldo França.
Ottorino Respighi regressou ao seu país natal ., Italia, depois de passar por diversos países. Em 1913, instalou-se em Roma para lecionar composição na Accademia Nazionale di Santa Cecilia, escrevendo as suas obras orquestrais mais famosas para a orquestra do conservatório (fundado em 1908). Fontane di Roma (Fontes de Roma) foi um sucesso imediato, colocando Respighi no mapa internacional. Compôs duas "sequências" ao longo da década seguinte: Pini di Roma (Pinheiros de Roma) e Feste Romane (Festivais Romanos) . Os vívidos retratos sonoros de Respighi da sua amada Roma evocam de forma brilhante uma sensação de atmosfera no seu confronto entre o passado e o presente, a natureza e o cenário urbano. Apresentado por Aroldo Glomb! Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto e Aldo França.
O Barbeiro de Sevilha, do compositor italiano Gioacchino Rossini (1792-1868), é uma ópera cômica das mais conhecidas de todos os tempos que estreou em 1816. Com libreto do escritor italiano Cesare Sterbini, é inspirada numa peça homônima do francês Pierre Beaumarchais. O Barbeiro de Sevilha conta a história de Fígaro, um barbeiro que faz de tudo na sua cidade: arranja casamentos, ouve confissões e espalha boatos. Fígaro desta vez resolve ajudar o Conde Almaviva a conquistar a jovem Rosina, mas Almaviva não quer que ela saiba que ele é um conde. Apresentado por Aroldo Glomb com participação especial e genial de Fernanda Itri , nossa madrinha Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto e Aldo França.
Antonio Salieri havia alcançado uma elevada posição social, sendo frequentemente associado com outros celebrizados compositores, como Joseph Haydn ou Louis Spohr. Desempenhou um papel importante na música clássica do século XIX e ensinou compositores famosos como Ludwig Van Beethoven, Carl Czerny, Johann Nepomuk Hummel, Franz Liszt, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Franz Schubert e Franz Xaver Süssmayr. Ensinou também ao filho mais novo de Mozart, Franz Xaver Apresentado por Aroldo Glomb com participação especial de Aarão Barreto, nosso padrinho! Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto e Aldo França.
Nikita Koshkin mesmo diz sobre os brinquedos do príncipe: “A concepção desta composição me ocorreu em conexão com meu interesse especial em ampliar a paleta sonora do violão, explorando novas possibilidades do instrumento.” Apresentado por Aroldo Glomb com participação especial de Eduardo Barreto, nosso padrinho! Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto e Aldo França.
México, Brasil Argentina e Uruguai: apertem os cintos e vamos ouvir seis grandes canções desses países que valem a pena! Apresentado por Aroldo Glomb com participação especial do Gustavo Klein Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto e Aldo França.
Giovanni Rota Rinaldi (Milão, 3 de dezembro de 1911 — Roma, 10 de abril de 1979), mais conhecido como Nino Rota, foi um compositor italiano, célebre por suas composições executadas para cinema. Mas ele também fez musicas clássicas. Apresentado por Aroldo Glomb com participação especial do Gustavo Klein Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto e Aldo França.
Felix Mendelssohn Bartholdy foi um dos principais compositores alemães do começo do romantismo. Nascido em 1809, teve uma morte prematura, em 1847. Era dotado de um talento extraordinário, não apenas para música, mas para literatura. Composta em 1830, revisada em 1832 e publicada em 1833, a abertura As Hébridas (ou A Gruta de Fingal) foi concebida durante uma viagem à Escócia. O fato de que ele chama a peça de Abertura de Concerto revela que não tinha outros planos para ela, como fazer outros movimentos e encaixar numa sinfonia. Na verdade, é um poema sinfônico, só que o nome poema sinfônico ainda não era usado. Apresentado por Aroldo Glomb com participação especial do pai do ano, Aarão Barreto!! Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto e Aldo França.
O Concerto para piano e orquestra n.º 2 em Sol maior, op. 44, foi escrito pelo compositor Piotr Ilitch Tchaikovski entre outubro de 1879 e abril de 1880. Teve sua estreia em Nova Iorque, Estados Unidos da América, dia 12 de novembro de 1881, regida por Theodore Thomas e com Madeline Schiller no piano. Tchaikovski dedicou seu segundo concerto para piano a Nikolai Rubinstein. Apresentado por Aroldo Glomb com participação especial do pai do ano, Aarão Barreto!! Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto e Aldo França.
A famosa Abertura Tannhäuser, de Richard Wagner , contém alguns dos principais temas da ópera. O enredo mistura as lendas do cavaleiro Tannhäuser com a do torneio de canto de Wartburg, no século XIII. Tannhäuser, cansado dos prazeres carnais de Venusberg (o mítico Monte de Vênus), decide voltar para casa. Apresentado por Aroldo Glomb! Seja nosso padrinho: https://apoia.se/conversadecamara RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto e Aldo França.
Antonín Dvořák compôs este réquiem em 1890, no início de seu apogeu criativo. Ele já tinha alguma experiência com música religiosa com seu Stabat Mater, escrito 14 anos antes, uma missa escrita três anos antes, bem como um oratório, concluído quatro anos antes. Ele completou a composição de seu réquiem em apenas nove meses. Não é uma obra encomendada nem uma composição de circunstância. Sua escrita permanece muito pessoal, refletindo a alma do músico. Apresentado por Aroldo Glomb e Eduardo Becher Barh com Aarão Barreto ajudando os trabalhos.! RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto e Aldo França.
Esta simpática sinfonia de Ludwig van Beethoven (1770-1827) parece a mais inofensiva das nove. É bucólica, campestre, matinal, vespertina. A única coisa que quebra sua paz é uma tempestade, que é seu 4º movimento. Mas, na verdade, a única sinfonia descritiva de Beethoven, a Sexta, é uma verdadeira revolução. Primeiramente, por isso mesmo, por ser descritiva. Não era nem um pouco comum. Depois, pela orquestração magistral de que o compositor faz uso. E o programa vai ao ar no nascimento da Laurinha, filha do padrinho Aarão Barreto! Apresentado por Aroldo Glomb e Eduardo Becher Barh com Aarão Barreto ajudando os trabalhos.! RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto e Aldo França.
Sigmund Freud e Gustav Mahler: um encontro inusitado que rendeu até mesmo uma conta atrasada! Apresentado por Aroldo Glomb! RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto e Aldo França.
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