Podcast appearances and mentions of tom jobim

Pois é a hora da sétima Live de 2025, neste 10 de maio, os "Embalos de Sábado à Noite", uma iniciativa do coletivo "Espiritismo COM Kardec - ECK". Estarão, com Marcelo Henrique (SC), que faz a moderação, Maria Cristina Rivé (RS) e Martha Novis (RJ), para tratarmos de um tema poético: "Um grande amor só é bem grande se for triste".Porque a Arte - desta vez musical e poética, porque remete à letra da canção de Tom Jobim e Vinícius de Moraes - "Eu não existo sem você" (1969) - é uma constante aqui no ECK, porque entendemos que ela integra a Espiritualidade e abre, ao Espírito, muitas perspectivas de autoconhecimento e progresso.Vez por outra, trazemos para nossa "bancada" temáticas relacionadas ao (bem) viver, para falar da realidade da vida material, com alegrias e tristezas, sucessos e fracassos, entusiasmos e decepções, assim como a infinidade de sentimentos que pertencem aos Espíritos em caminhada.Para introduzir o tema é necessário, fazemos algumas indagações:•⁠ ⁠Os "grandes amores" têm de ser, necessariamente, tristes?•⁠ ⁠O que simboliza a tristeza presente na poesia?•⁠ ⁠A poesia, assim como outros gêneros literários, podem descrever situações da vida, felizes ou tristes. Mas porque as histórias tristes têm mais "pegada"?•⁠ ⁠Se "viver sem ter amor não é viver", de que amor se fala?•⁠ ⁠Por que muitas pessoas seguem suas vidas, quase sempre, lamentando o que passou, como se só olhassem pra trás?•⁠ ⁠Considerando os relacionamentos humanos como decisões espirituais, é possível, como diz o título da canção, não (conseguir) existir (sobreviver) sem alguém?Eis as provocações que fazemos para Estes apontamentos dão a "largada" para o nosso evento sabatino, aguardando a SUA presença e participação nos debates, com comentários ou questionamento. Isto, EM TEMPO REAL, por meio do "chat" de nosso canal de transmissão no YouTube.

说起巴西音乐，你会想到什么？是热烈奔放的桑巴舞曲，还是清新明快的 Bossa Nova，亦或是一个并没有办法说明白的音乐的集合体？在巴西近现代音乐的历史上，能够看到一道清晰的刻痕。在这道刻痕之前，是所有人知道的 Bossa Nova，而在这道刻痕之后，是一种叫做 Música Popular Brasileira （MPB）的音乐。字面上，这种音乐应该叫“巴西流行音乐”，然而它跟所谓的 Pop Music 完全不同，而它的故事，堪称波澜壮阔。如果想获得部分节目的文字稿，请移步我的小报童：https://xiaobot.net/p/Y4JZ本期节目由黑胶音响品牌【堆石】特约播出。堆石打磨半年推出一款集专业与工艺美学于一身的宝藏单品SS08。这既是一台专业黑胶音响，也是件静静诉说着音乐与美学的艺术品，适合听得见声音细节的金耳朵，也适合有着独特审美的生活家。Why for Jazz专属折扣获取方式：https://e.tb.cn/h.6TtXRFLMzGTzmDj?tk=3dkheAshOGk即日起，在各平台搜索堆石黑胶机进店，向客服报暗号【whyforjazz】获得专属优惠券。堆石|让听黑胶音乐这件事儿变得简单堆石STACKSTONE，专注打造【听得见的艺术品】。我们相信，每一段黑胶音乐都是时光指纹，每一段旋律都值得被郑重聆听，联名丹麦Jamo音响，为你打造沉浸式听觉仪式感。我们认为，音乐本就该轻松享受，堆石黑胶音响唱机，让黑胶不再是高冷收藏，而是你触手可及的日常浪漫。关注堆石STACKSTONEPlaylist of the Show:[00:40] Manha de Carnaval - Luiz Bonfá[02:33] Desafinado - Stan Getz[06:43] The Girl from Ipanema - João Gilberto[19:08] Arrastão - Elis Regina[27:13] Segure Tudo - Martinho Da Vila[32:37] Panis Et Circenses[37:41] Baby - Gal Costa[51:06] Aguas de Março - Elis Regina & Tom Jobim[01:01:11] Acabou Chorare - Novos Baianos

Ele é um dos pilares da Bossa Nova e ajudou a levar a música brasileira para o mundo! No Câmara Rio Entrevista, Roberto Menescal abre as portas de sua casa no Recreio para um bate-papo emocionante sobre sua trajetória, desde o início no piano e no violão até parcerias marcantes com Nara Leão, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Carlos Lyra e muitos outros.

Natália Lana é cenógrafa com mais de 25 anos de intensa atuação na área teatral, criou cenários para diversos musicais e atua em outras áreas da cenografia, como em shows, eventos, audiovisual, carnaval e, até mesmo, em circo. Com trabalhos constantes com renomados diretores da atualidade, recebeu os prêmios Brasil Musical, Botequim Cultural, É Sobre Musicais, Destaque Imprensa Digital, CENYM e CBTI, além de 21 indicações nos últimos quatro anos. Autora de A EVOLUÇÃO DO ESPAÇO CÊNICO e MANUAL BÁSICO DE CENOGRAFIA TEATRAL, livro este que é referência no ensino da cenografia, lecionou durante dois anos na UFRJ e ministra diversas oficinas livres, além de ter criado, junto com a cenógrafa Marieta Spada, o canal no YouTube CENOGRAVANDO, com conteúdos diversos na área da cenografia.@‌cenarioanatalialana@‌ceno_gravando“Tom Jobim Musical”No ano que completa 30 da morte de Tom Jobim, a história desse gênio da música brasileira ganha vida com um espetáculo musical assinado por Nelson Motta e Pedro Brício.Tom Jobim Musical, é uma montagem emocionante que retrata a vida e o legado do maior artista popular do Brasil. Viajamos desde a icônica praia de Ipanema nos anos 1950 até suas conquistas internacionais em Nova York, onde ele difundiu a Bossa Nova para mundo. O musical enaltece sua importância na cultura musical do país e desperta o orgulho de ser brasileiro. Amado por sua música, inteligência e humor, Tom Jobim mostrou ao mundo o melhor do Brasil.Quando se ouve uma batida de bossa nova, em qualquer lugar do mundo imediatamente se imagina o Brasil, suas belezas naturais, seu povo alegre e criativo. Foi a Bossa Nova de Tom Jobim, ao lado de Vinicius de Moraes e João Gilberto que popularizou nossa musicalidade e levou nossa cultura para todos os cantos do mundo.O musical leva os espectadores a uma jornada cativante através das melodias atemporais e das letras poéticas que definiram uma era. Da criação da icônica "Garota de Ipanema" aos sucessos internacionais como "Desafinado" e "Wave", cada nota ressoa com a paixão e a genialidade de Jobim.Esta é uma oportunidade única de mergulhar na vida e na magia do universo musical de Tom Jobim.FICHA TÉCNICATexto: Nelson Motta e Pedro BrícioArranjos musicais e orquestração: Thiago Gimenes, Ivan de Andrade e Tiago SaulDireção: João FonsecaDireção musical: Thiago GimenesCoreografia: Bárbara GuerraCenografia: Natália Lana e Nello MarreseVídeo Cenário: Batman ZavareseDesign de som: Tocko MichellazoIluminação: Caetano VilelaFigurino: Theodoro CochraneVisagismo: Anderson Bueno e Simone MomoProdução Geral: Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara GuerraRealização – Bonus Track e Barbaro! Produções"Elvis: A Musical Revolution"Com passagens marcantes por Melbourne, Austrália, e nos Estados Unidos, o espetáculo é a biografia musical por trás do ícone, a narrativa entrelaça-se com figuras cruciais, como seus pais Vernon e Gladys, o astuto Coronel Parker, e inspirações como Ann-Margret e Priscilla Presley, desvendando os segredos e as histórias pessoais que moldaram o homem por trás da lenda. Uma jornada musical com os maiores sucessos do Rei do Rock, incluindo “Jailhouse Rock", "Hound Dog", "Heartbreak Hotel" e "Suspicious Minds" que ganham vida, pulsando com a energia eletrizante que definiu gerações.EQUIPE CRIATIVA COMPLETAEscrito por: Sean Cercone e David AbbinantiBaseado na concepção de Floyd Mutrux Arranjos musicais e orquestração: David Abbinanti Direção, versão e adaptação: Miguel Falabella Tradução: Bianca Tadini e Luciano Andrey Direção musical: Jorge de Godoy Coreografia: Bárbara Guerra Cenografia: Natália Lana Design de luz: Tulio Pezzoni Design de som: Tocko Michelazzo Figurino: Lígia Rocha, Marco Aurélio e Jemina Tuany Visagismo: Dicko Lorenzo Stage Manager e Ass. De Coreografia: Johnny Camolese Produção Geral: Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra Realização: Atual Produções e Barbaro! Produções

Oggi a Avenida è tornato dopo un bel po' di tempo un grande amico: Max De Aloe, king dell'armonica cromatica a livello mondiale e amante da sempre della musica brasiliana. E' venuto - finalmente! - a presentarci l'album A noite e Tom (Jobim), fatto insieme a Alessia Martegiani (voce) e Massimiliano Coclite (fender rhodes), roba nata e realizzata all'improvviso in una serata tra amici, ispirata all'album Voz e suor de Nana Caymmi e César Camargo Mariano...ma ascoltate il podcast, che Max ha raccontato tutto per bene! Abbiamo sentito, dal disco: 1. E' preciso dizer adeus (Tom e Vinicius) 2. Caminhos Cruzados (Tom e Newton Mendonça) 3. Fotografia (Tom Jobim) - solo live in studio di Max all'armonica 4. Esse seu olhar (Tom Jobim) 5. Luiza (Tom Jobim)

Salve! This is a bonus episode for Brazuca Sounds paid subscribers!Every episode is a different song. This is the song today:"Rapaz de Bem" by Johnny AlfJohnny Alf was once described by the New York Times as "a Black pianist that helped birth Bossa Nova, and his story is rarely told", so today we're talking about a song that arguably inspired the way João Gilberto played his guitar and Tom Jobim's idea for the song "Desafinado". In "Rapaz de Bem", Alf describes the life's priorities of a young man with a humorous reflection. Access the Translatiosmith for a complete lyric analysis. As much as we discussed the song, we also talked about his career and his pioneering role in bossa nova, a term he actually hated . 

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Joao Gilberto & Stan Getz -1963-1964 FULL ALBUM TracklisT: 1. The Girl From Ipanema 2. Doralice 3. P'Ra Machucar Meu Coracao 4. Desafinado 5. Corcovado 6. So Danco Samba 7. O Grande Amor 8. Vivo Sonhando Getz/Gilberto es un álbum de jazz/bossa nova del saxofonista estadounidense Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto, acompañados del pianista y compositor Antônio Carlos Jobim. Grabado en 1963 y lanzado en marzo de 1964 bajo el sello Verve Records, fue producido por Creed Taylor, quien ya había grabado con el saxofonista sus trabajos previos en el género, siendo Jazz Samba de 1962 el más destacado. En el álbum también participa como vocalista la debutante Astrud Gilberto, colaborando en "The Girl from Ipanema" (también conocida por su nombre original "Garota de Ipanema") y "Corcovado". Getz/Gilberto está conformado en su mayoría por composiciones de Jobim, e incluye dos sambas ("Doralice" y "Para machucar meu coração") demostrando el respeto de los artistas por la música tradicional brasileña de la época pre-bossa nova. Getz/Gilberto es considerado el álbum cumbre de la bossa nova a nivel mundial, responsable de la popularización del género, y uno de los discos de jazz más vendidos de todos los tiempos. Recibió la aclamación de la crítica y fue un éxito comercial, vendiendo 2 millones de copias en 1964 y alcanzando el #2 en el Billboard 200. En los Premios Grammy de 1965 fue nominado en diez categorías, alzándose con cuatro premios: Mejor grabación del año (Astrud Gilberto y Stan Getz por "The Girl from Ipanema"), Álbum del año (João Gilberto y Getz), Mejor interpretación de jazz instrumental - solista o grupo pequeño (Getz) y Mejor arreglo para álbum, no clásica (Phil Ramone). Entre sus múltiples elogios, el álbum ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, como Rolling Stone y Vibe entre otras; además, se convirtió en el primer álbum en recibir el Grammy a Mejor grabación del año y Mejor álbum del año. Firmado por Stan Getz y Joao Gilberto, el disco cuenta también con Tom Jobim al piano, y autor de las canciones, y presenta al mundo a Astrud Gilberto, la joven mujer de Joao. Astrud llegó de casualidad al proyecto y el éxito de los dos temas que cantó la convirtió en una estrella. Getz/Gilberto es el resultado de la unión del saxofonista americano Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto. Ambos músicos son considerados leyendas del género y concibieron, con la colaboración del compositor y pianista Antônio Carlos Jobim, un disco que no puede faltar en la colección de cualquier amante del Jazz o Bossa nova. Stanley Gayetzki, más conocido como Stan Getz (Filadelfia, Pennsylvania, 2 de febrero de 1927 - Malibú, condado de Los Ángeles, California, 6 de junio de 1991), fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense. Considerado como uno de los más importantes saxofonistas tenores de la historia del jazz, fue conocido por el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico apreciable en temas como su versión de Garota de Ipanema. Destacó en las corrientes del bebop el cool jazz y el bossa nova. A Stan Getz se le sigue llamando “el Sonido” y es que lo que sale de su saxofón es pura ambrosía musical João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, conocido como João Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931-Río de Janeiro, 6 de julio de 2019),​ fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes como uno de los creadores de la bossa nova a fines de los años 1950. En el mundo era frecuentemente llamado "padre del bossa nova" y en su país de origen, Brasil, era referido como "O Mito" (El Mito) o (La Leyenda). Gilberto debutó en 1959 con Chega de Saudade, un disco precioso y redondo que se considera la primera piedra de la bossa nova, una música que es parte de la herencia cultural de Brasil. El cantante inventó una forma de tocar que cambió el rumbo de la música de su país. Astrud Evangelina Weinert (Salvador, Bahía, Brasil, 29 de marzo de 1940-Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, 5 de junio de 2023),1​ conocida como Astrud Gilberto, fue una cantante de bossa nova, samba, jazz y pintora brasileña. Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. A instancias de su esposo (y no de Getz según otras versiones), cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco en la primera edición. Astrud Gilberto, la voz en el disco que perdura especialmente es la de la joven y por aquél entonces mujer de João, Astrud Gilberto. Curiosamente, la estrella del exitoso single "The Girl from Ipanema" realizó su primera grabación de estudio en este disco, poniendo voz también en el genial "Corcovado". Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de EDITORIAL GCO. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Olívia Hime, Tom Jobim, Casuarina, Paulinho da Viola, Edu Lobo, Jorge Mautner y Johnny Alf.Escuchar audio

A cura di Monica Paes - Playlist: Sigla: Av. Brasil (M. Lima/Antonio Cicero), Marina Lima, Todas, 1985 poi 1. Meditação, Gilberto Gil, Refazenda, 1975 2. Ilê, Gerardo Frisina, Toco, Luzia Dvorek, singolo, 2025 3. Longe de você, S-Tone Inc, Toco, singolo, 2025 4. Alfazema (Magary Lord, Peu Meurray e Antonio Leonardo), Filhos de Gandhy, Mundo Afro, 2025 5. Olodum Firme na estrada (Paulo Jorge), Olodum, Mundo Afro, 2025 6. Gente boa se atrai (Peu Meurray/Fefe Gurman/Betão Aguiar/Tito Oliveira), Seu Jorge feat. Peu Meurray, Baile à la baiana, 2025 7. Tudo vale a pena (Fernanda Abreu e Pedro Luiz)/incidental: Miséria no Japão (Pedro Luis), Fernanda Abreu, Da Lata, 1995 8. Merecedores (Kau), Caxtrinho feat. Tori e Bruno Schiavo, Queda Livre, 2024 9. Rainbow love (Jonathan da Silva/Bruno Hovart), João Selva feat. Gabi Hartmann, Onda, 2025 10. Só tinha de ser com você, Tom Jobim, Caymmi visita Tom, 1964 11. Seu lugar, Rodrigo Campos, Pode ser outra beleza, 2024 12 Bem humorado (Zé Carlos Ribeiro/Pedro Mourão), Ná Ozzetti e Tulipa Ruiz, singolo, 2024 13. À flor da terra – No Rio da negritude entre dores e paixões, G.R.E.S. Estação Primeira de Mangueira - Samba-Enredo 2025

Nesta edição, você acompanha a entrevista com o intérprete e compositor Marcus Vinícius Amaral, idealizador do projeto TONS SOBRE JOBIM - um show que homenageia a obra de Tom Jobim.Durante o bate-papo, o convidado contou detalhes da apresentação, como a escolha do repertório e a semelhança da sua voz com o homenageado. Além disso, ele falou sobre a experiência de ter produzido shows de artistas brasileiros nos dez anos em que morou em Londres.

Na coluna deste domingo (26), o professor Milton Teixeira conta a história da inauguração do Aeroporto Internacional do Rio de Janeiro, hoje chamado Aeroporto Tom Jobim

“Ah, se ela soubesse que quando ela passa O mundo inteirinho se enche de graça E fica mais lindo por causa do amor Por causa do amor Por causa do amor" Garota de Ipanema Tom Jobim

Yoko chante Noël La chanson la plus mystérieuse d'internet Dharni Covers : Biko's Mana : Mama Mia Pentatonix : Bohemian Rhapsody Carolina Eyck : Midsomer Murders Feng E : Bad Guy au ukulele The amazing story of Here comes the sun Sons zarbi : French Fuse : Orcatstra Max Hobbs : Stream GGGGGG guitar Osmund Valentko et sa guitare customisée Le lion est mort à l'otamatone Marc Rebillet : I'm back ! Trucs en vrac : 7 Nation Army & 5e symphonie de Brückner DJ Cummerbund : Funky Rammstein Purée de chips Daft Punk, Earth, Wind & Fire The Dead South : In Hell, I'll be in good company La +BCdM : Joao Gilberto : Samba de uma nota so par Stan Getz & Charlie Byrd - Stacy Kent - Astrud Gilberto - Michel Legrand - Sacha Distel - Sacha Doistel & Ellis Regina - Dean Martin & Caterina Valente - Ella Fitzgerald & Joe Pass - Gabi Gabi La Playlist de la +BCdM : sur le Tube à Walter sur Spotify (merci John Cytron) sur Deezer (merci MaO de Paris) sur Amazon Music (merci Hellxions) et sur Apple Music (merci Yawourt) Vote pour la Plus Belle Chanson du Monde Le son mystère (41'42) : Sim : Duo des dindons Avec : Chris Yukigami Aude David jdlp Pincho Alefto Père de famille Causmic Beast Pop goes the WZA MaO Merci à : Stéphane Didier Aude Chris Crapez Pop goes the WZA Podcasts & liens cités : Tumyxo saison 2 : récit au jour le jour Walter sur BlueSky Walter sur Mastodon Walter sur Instagram Les 100 +BCdM Le générique de fin est signé Cousbou

Na coluna desta semana do #HashtagCultural, o colunista Luiz Antônio Mello fala sobre o Dia Nacional da Bossa Nova, comemorado em 25 de janeiro, data do aniversário de Tom Jobim, um dos ícones do movimento.

Da Elis Regina com o Tom Jobim chamado Águas de março. Você costuma ir e voltar ao trabalho de uma determinada maneira. Verifique se há uma outra versão dessa música cantada por um outro artista. E isso é uma coisa que a gente tem desde criança. Eu vi na internet um vídeo interessante sobre métodos de cálculo. Bem-vindo ao episódio número 53 de Domingo à noite. Vamos começar a semana botando o tédio pra fora. Ouça o episódio nas principais plataformas de podcast, para ouvir e conferir os links nas mídias sociais acesse: https://linktr.ee/kazzttorpodcast⁠ Siga André Arruda, o apresentador e faz tudo desse podcast nas mídias sociais. Acesse os perfis em: https://linktr.ee/kazzttor⁠⁠ Podcast produzido por Kazzttor AMT: https://www.kazzttor.com.br

Voici l’émission Intrinsèque du mois de janvier 2025 avec à l’intérieur même: Qualité Supérieure, Juliette Gréco, Serge Reggiani, Bernard Dimey, Roland, Bleu Russe, Cheb, Pedro Dos Dos, Tom Jobim, Paulinho Da Viola, Tante Hortense & Revista do Samba, Antonio Carlos... Continue Reading →

Jatobás, Roseiras, Cajueiros, Jacarandás e Araucárias. Essas são algumas árvores citadas ou homenageadas por artistas da Música Popular Brasileira, desde Elis Regina até Tulipa Ruiz, de Tom Jobim a Caetano Veloso. Em abril deste ano, o professor do Instituto de Pesquisas e Estudos Florestais (IPEF), Ricardo Viani, lançou o livro "As árvores e a música brasileira", em que mostra de que forma a canção popular brasileira foi impactada pela flora nacional. Neste episódio, ele conversa com Paulina Chamorro e conta detalhes do que ouviu e escreveu nas mais de 400 páginas do livro. Ainda nesta edição, ouvimos a jornalista Patricia Palumbo, que também possui uma relação íntima com o tema do episódio, pois é especialista em jornalismo musical e amante da natureza. E temos um presente natalino para você! Ouça a playlist montada pela equipe do Vozes do Planeta sobre "a natureza na música brasileira" com canções de Caymmi, Almir Sater, Djavan e muito mais. Acesse pelo link abaixo e ouça pelo Spotify: https://open.spotify.com/playlist/2bVQKbZtORCJXhFUAiqRho?si=osBbq504RbKLld0j3FMn2w

Myra faz parte da polivalente nova geração de artistas franceses fãs de ritmos latinos. Atriz, cantora e compositora, a jovem parisiense se dedica ao soul/jazz, mas não esconde sua paixão pela bossa nova. Daniella Franco, da RFIA carreira de Myra começou nas artes cênicas, mas com um pai pianista, foi difícil não se render à música. Já na infância, enquanto atuava em produções na TV e no cinema francês, a jovem se interessava por pesos-pesados da MPB, como Astrud e João Gilberto, Tom Jobim e Gilberto Gil. Não por acaso seu segundo EP se chama “Saudade Palace”.A francesa ainda não lançou seu primeiro álbum, mas em seu último EP, “Passion Calins”, ela aposta em diversas parcerias, inclusive com Aupinard, outro artista da nova geração apaixonado por ritmos brasileiros. O novo single de Myra, ”Rien de sensationnel”, é um exemplo de como a bossa nova e a língua francesa são uma boa combinação.Ouça o Balada Musical todos os sábados nos programas da RFI e também no Spotify e no Deezer. As playlists com a seleção da Programação Musical da RFI podem ser conferidas no YouTube, Deezer e Spotify! 

Estudios Radio AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:56 • Novedades musicales de Gillespi0:08:10 Segmento Inicial • Cómo comportarse en las pirá ides de Egipto0:08:50 • Oyentes0:44:02 Segmento Dispositivo • Julia Agripina la Menor0:50:37 • "El Vino Triste" ♫ (Juan D'Arienzo/Manuel Romero, 1939) Canta Alejandro Dolina/Fernando Marzán1:05:25 "No hay vino más triste que aquel que te va a matar." Segmento Humorístico • Protocolo para quedarse a dormir en casa ajena1:09:37 Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación1:36:58 • "Monte Criollo" ♫ (Homero Manzi/Francisco Pracánico) Azucena Maizani, 1935. • "Cerca de la Revolución" ♫ (Charly García, Piano Bar, 1985) Hello! Unplugged, 1995 • "Samba De Uma Nota Só" ♫ (Tom Jobim, letra de Newton Mendonça , 1959) João, 1961. • "Satin Doll" ♫ (Duke Ellington y Billy Strayhorn, Johnny Mercer, 1953) Canta Ella, 1956. Johnny Hodges And His Orchestra, 1958. • "Qué Amargura!" ♫ (Antonio Cetinic y Antonio Modesto Pernas) Orquesta Varela-Varelita, voz de René Varela, 1953.

durée : 00:58:14 - "Samba do avião" (Antônio Carlos Jobim) (1962) - par : Laurent Valero - "La chanson écrite pour le film italo-brésilien-francais "Copacabana Palace" dans lequel  Luís Bonfá, Tom Jobim, João Gilberto jouent leur rôle aux côtés de Claude Rich, Mylène Demongeot, Sylvia Koscina... La chanson est interprété par Jula de Palma avec l'Orchestre de Gianni Ferrio" Laurent Valero

El 8 de diciembre de 1994 murió en Nueva York uno de los artistas más importantes de siglo XX, un músico que dio forma a un género, que lo mimó y que lo enseñó al mundo creando un legado inmortal y eterno para alegría de todos. Ese día, murió Tom Jobim. Antonio Carlos Jobim llevó la música brasileña a EEUU y de allí a medio mundo, en una entrevista en los años 80, Jobim explicó que era esa cosa que tenía su música que fascinaba tanto a la gente. “Mi música viene del entorno que tenemos. La lluvia, el sol, los árboles, los pájaros... los peces”. La música de Jobim, arquitecto de la bossa nova, transformó la escena brasileña dejando el lamento y la tristeza a un lado para renovar la música desde la alegría, el amor y la esperanza. La muerte de Tom Jobim fue una noticia dura que marcó el final de una época. En 1980 nos había dejado el enorme Vinicius de Moraes, en 1982 murió Elis Regina y en 1991 falleció Stan Getz, músicos con los que Jobim había dado forma a su legado.  Esta semana queremos recordar su obra, su figura y su importancia tanto en Brasil como en el mundo y para ello nos acompaña nuestro especialista carioca, Arturo Lezcano. 

durée : 00:58:14 - "Samba do avião" (Antônio Carlos Jobim) (1962) - par : Laurent Valero - "La chanson écrite pour le film italo-brésilien-francais "Copacabana Palace" dans lequel  Luís Bonfá, Tom Jobim, João Gilberto jouent leur rôle aux côtés de Claude Rich, Mylène Demongeot, Sylvia Koscina... La chanson est interprété par Jula de Palma avec l'Orchestre de Gianni Ferrio" Laurent Valero

durée : 01:00:38 - 30 ans après : l'héritage musical d'Antonio Carlos Jobim - par : Aliette de Laleu - Le compositeur et musicien brésilien Antonio Carlos Jobim, dit Tom Jobim, est mort le 8 décembre 1994. 30 ans après, sa musique reste vivante, elle inspire les artistes et continue d'être reprise à travers le monde. Emission hommage avec le musicien Tiago Caetano et l'autrice Isabelle Leymarie. - réalisé par : Max James

durée : 00:59:08 - Dans la guitare de Jobim, la révolution en douceur - par : Sébastien Llinares - "Antônio Carlos Jobim (1927-1994) figure emblématique de la musique populaire brésilienne, inventeur de la bossa nova dans les années 1950, auteur de plus de 400 chansons dont de très grands succès internationaux, Tom Jobim incarnait par son style de vie, une forme d'épicurisme." Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Vuelve Conexiones MZK donde volvemos a recordar los recopilatorios Late Night Tales, como os dijismos cada uno de ellos comisariado por una banda o artista. La propuesta, por la que ya han pasado músicos como Groove Armada, Belle & Sebastian, The Flaming Lips, Arctic Monkeys, MGMT o Air, invita a músicos destacados a seleccionar y mezclar pistas que conformen una compilación ideal para la escucha nocturna, de ahí su nombre. Otra de sus particularidades es que la mayoría de ellas, incluyen una versión del propio grupo protagonista, que se integra en el contenido final. Si en el programa anterior disfrutamos de la de los franceses air, hoy hemos querido recuperar otra de las más redondas, la realizada por Fatboy Slim, o sea Norman Cook, dj y productor y una de las instituciones del breakbet junto a artistas como The Prodigy o The Chemical Brothers, aunque previamente le conocimos como bajista de The Housemartins. Su sesión es una auténtica gozada de cerca de setenta minutos que arranca con mitos como los Modern Lovers o Nick Lowe, y que termina derivando hacia otros sonidos de todo tipo de pelaje, de Kraftwerk (a quienes versiona) a The Velvet Underground, Sly & The Family Stone o Tom Jobim. Dirige Manuel Pinazo. Suenan: 1."Spanish Stroll" Mink DeVille 2. "Roadrunner" Modern Lovers 3. "I Love the Sound of Breaking Glass" Nick Lowe 4. "Midnight Rider" Paul Davidson 5. "Express Yourself" Hopeton Lewis 6. "Monkey Spanner" Dave & Ansell Collins 7. "Ire Feelings (Leggo Skanga)" Rupie Edwards 8. "Three Piece Suit" Trinity 9. "Wish I Didn't Miss You" Angie Stone 10. "I Can Dig It Baby" Little Beaver 11. "Your Kiss Is Sweet" Syreeta 12. "I'll Keep a Light In My Window" Ben Vereen 13. "Brother Where Are You?" ("Matthew Herbert remix" version from Verve//Remixed 2) Oscar Brown Jr. 14. "Mory" Yoro Kery Goro 15. "Linus and Lucy" Vince Guaraldi Trio 16. "Blue Skies" Willie Nelson 17. "Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)" Kenny Rogers & The First Edition 18. "Don't Lay Your Funky Trip on Me" Señor Soul 19. "Radioactivity" Kraftwerk 20. "Who Loves the Sun" The Velvet Underground 21. "Zombie Jamborie" Sandpebbles 22. "From a Logical Point of View" Robert Mitchum 23. "Satisfied 'N' Tickled Too" Taj Mahal 24. "My World" Sly & The Family Stone 25. "Tema Da Desilusao Garota De Ipanema" Tom Jobim 26. "Everything Is Everything" Bootsy CollinsEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Conexiones MZK. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/286835

Cultura em Pauta #855 26/11/2024

Acompanhando grandes nomes da MPB, como Tom Jobim e Caetano Veloso, o músico e produtor carioca Jaques Morelenbaum se notabilizou como um dos maiores arranjadores e instrumentistas do Brasil. Neste Curta Musical, você vai conhecer a história do artista e ouvi-lo na música Vivo Sonhando/Dreamer, gravada ao lado de Paula Morelenbaum e Ryuichi Sakamoto, na casa onde Tom Jobim vivia.

Et Emmanuel Plane nous parle de son livre : "J'ai promené le chien de Guy-Man", bourré d'anecdotes !

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Gabriel Moura, MC Marcinho, Chico Sales, Comadre Fulazinha, Think of One, Marco André, Silvério Pessoa, Anna Luisa c/ Pedro Luis & A Parede, Sururu na Roda, Jorge Ben, Astrud Gilberto & Tom Jobim, Gal Costa, Margareth Menezes y Sylvia Telles.Escuchar audio

In this episode, we celebrate the music career of the great Sergio Mendes. As hard as it is to summarise such a long discography, we hopefully brought the essential of Sergio Mendes in 15 songs (Portuguese language-only, nothing personal). We talked about the origins of "Mas Que Nada" and its meaning, personal favourites from Brasil 65 released as Sergio Mendes Trio featuring Wanda Sá and Rosinha de Valença, and his later stardom in the USA under the moniker Sergio Mendes & Brasil 66. We spoke about his partnerships with Halp Albert, Edu Lobo, Tom Jobim, Stevie Wonder, and more. All the songs from this episode are available on our continuous playlist on Spotify: Brazuca Sounds Soundtracks. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Salve! This is a bonus episode for Brazuca Sounds paid subscribers!Every episode is a different song. This is the song today:"Inútil Paisagem " by Wanda SáReleased in 1964, Wandá Sá's debut album, "Vagamente" is a bosa nova masterpiece showcasing her incredible voice, surrounded by the soft, charming, and cool arrangements of Roberto Menescal. "Inútil Paisagem", written by Tom Jobim (also known as "Uselles Landscape") was introduced by Wanda Sá on this album and became one of the staples of bossa worldwide. Born on July 1, 1944, this bonus episode celebrates Wanda Sá's 80th birthday and 60 years of the album's release. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

De Xuxa a Tom Jobim, o multiartista Gringo Cardia já trabalhou com grandes personalidades, mas seu olhar sensível enxerga muito além De Xuxa a Tom Jobim, de Cássia Eller a Pedro Cardoso, o multiartista Gringo Cardia já trabalhou com uma vasta gama de personalidades, seja como designer, cenógrafo ou diretor. Responsável por alguns dos videoclipes e capas de discos mais impactantes da história nacional, como o icônico "O Segundo Sol", de Cássia Eller, Gringo encontrou um espaço em sua concorrida agenda para bater um papo com o Trip FM. “Nunca acreditei na arte para poucos. O papel do artista é falar com todos, e não com uma turma de intelectuais. Tudo já está criado na natureza, nas pessoas, nas ruas, mas para ser um artista visual você precisa saber ver. Meu papel é de observador, de tradutor, quase como um psicólogo visual”, reflete. Na conversa com Paulo Lima, ele falou sobre a potência da cultura popular, o conceito de fracasso, a importância da educação e as dificuldades de administrar a Spetaculo, uma escola de arte e tecnologia para jovens da periferia do Rio de Janeiro. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2024/07/66916d7c0f852/interna.jpg; CREDITS=; LEGEND=Ellie Kurttz; ALT_TEXT=] Trip FM. Gringo é um apelido, baseado na sua aparência física, mas tem também aí um atributo, não tem? A questão do olhar de fora, daquele que enxerga o que os outros não estão vendo? Gringo Cardia. Mais do que ser artista, o meu trabalho é de observador. Tudo já está criado na natureza, no mundo, nas pessoas, nas ruas, no pipoqueiro, mas para ser um artista visual você precisa saber ver. Meu papel é ser um tradutor. Já trabalhei de Tom Jobim a Xuxa porque sempre tive muita curiosidade. Eu acho que a gente precisa valorizar as pessoas e não ter preconceito. O Brasil é do cult ao popular. Tudo que tem público é porque tem sinergia com a alma do povo. Meu trabalho é quase de um psicólogo visual, de mostrar as pessoas para o mundo. Qual o segredo de juntar o elegante como o popular? O principal é ter respeito pelas pessoas. Ver um trabalho de arte popular e olhar como se estivesse no Moma e não porque é moda, mas é preciso entender que aquilo tem valor. Nunca acreditei na arte para poucos. O papel do artista é falar com as pessoas, e não com a turma de intelectuais. Esse pessoal é importante para fazer a nossa cabeça na escola, mas é uma bolha. Conhecimento é não perder o olhar de criança, quando você fica com o olhar de adulto já está velho. A arte tem o papel de educar? A geração que nasceu depois da explosão da computação, nasceu com a noção de que a imagem fala tudo, mas a imagem não fala tudo. A imagem atrai os olhos para depois você pensar. O olhar bate, vai no coração, e depois chega na cabeça. Tudo o que eu aprendi para sensibilizar as pessoas através da arte, eu descobri, tem que servir ao conhecimento e de uma maneira que seja construtiva para o mundo. Tudo é para educar.

No podcast ‘Notícia No Seu Tempo', confira em áudio as principais notícias da edição impressa do jornal ‘O Estado de S.Paulo' desta quarta-feira, (10/07/2024): Antes da edição da medida provisória que beneficiou um negócio da Âmbar, executivos da companhia da área de energia elétrica do grupo J&F, dos irmãos Joesley e Wesley Batista, foram recebidos 17 vezes no Ministério de Minas e Energia fora da agenda oficial. As reuniões ocorreram entre junho de 2023 e maio deste ano. Os executivos tiveram encontros com o ministro Alexandre Silveira e três assessores, entre eles o secretário executivo, Arthur Cerqueira. Nove dias depois, o texto da MP ficou pronto. A medida provisória socorre o caixa da Amazonas Energia e cobre pagamentos que a distribuidora deve fazer para termoelétricas compradas pela Âmbar da Eletrobras. Os recursos virão da conta de luz dos consumidores brasileiros por até 15 anos. A Amazonas tem uma dívida estimada com a Eletrobras em R$ 10 bilhões. Governo e empresa negam favorecimento. E mais: Política: Advogado de Bolsonaro, Wassef recomprou Rolex em espécie nos EUA Metrópole: Após 7 anos, Congresso reforma o ensino médio e reduz a parte optativa Internacional: Putin recebe Modi na Rússia e busca afastar imagem de pária internacional Esportes: Yamal, um garoto de 16 anos, coloca a Espanha na decisão Caderno 2: 99 vezes Tom Jobim, por Ruy Castro See omnystudio.com/listener for privacy information.

Brazilian songwriter Antônio Carlos Jobim (also called Tom Jobim), born January 25, 1927, is the best known and most prolific of the composers who originated the bossa nova. His compositions have captured the imaginations of jazz musicians from the outset. His lyricism and harmonic imagination have made his tunes popular worldwide, and he is so revered in Brazil, that the Rio de Janero airport is named in his honor, a singular recognition for a popular song writer.

1980 - Ese año, Brasil perdería a una de sus estrellas musicales, pilar de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, músico, diplomático y poeta, autor de clásicos como “Garota de Ipanema”, un himno que compuso con su coyera creativa y amigo Tom Jobim a quien le envió desde París la siguiente carta. Un espacio de Bárbara Espejo.

Recordando a Carlos Lyra, que nos dejó en diciembre, y que hubiera cumplido mañana 91 años: Carlos Lyra ('Carioca de algema', 'Lá vou eu'), Gal Costa ('Coisa mais linda'), Nara Leão ('Você e eu'), María Bethânia ('Minha namorada', 'Primavera'), Tom Jobim ('Samba do carioca'), Joyce ('Maria moita'), Leila Pinheiro ('Sabe você), Caetano Veloso ('Quando chegares'), Nana Caymmi ('Canção que morre no ar'), Carlos Lyra ('Se é tarde me perdoa'), Beth Carvalho ('Feio não é bonito'), Emilio Santiago ('Lobo bobo'), Leny Andrade ('Influência do jazz'), Mônica Salmaso ('E era Copacabana') y Carlos Lyra & Paul Winter ('Quem quiser encontrar o amor').Escuchar audio

This is a preview for our paid subscribers at Patreon. Subscribe now: patreon.com/brazucasoundsIn episode #63 we discussed the 50th anniversary of Elis & Tom, released in 1974. Elis Regina completed 10 years at Philips, and the record label offered a gift to celebrate the occasion. She chose to record an album performing songs by Tom Jobim featuring the maestro himself. Recorded in Los Angeles, the album rejuvenated bossa-nova, which was slowly beginning to die in the water. Elis Regina conquered all the prestige that she never had despite her popularity, and Tom Jobim achieved mainstream success that he never came close to having in Brazil despite his prestige. The album "Elis & Tom" was recently the subject of a documentary, "Elis e Tom, Só Tinha de Ser com Você", with rare and unseen images from the recording sessions. On this podcast, we're gonna expand on that, with all the backstory about one the greatest albums of Brazilian music history.Access our playlist Brazuca Sounds Podcast Soundtrack. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hay canciones que lo cambian todo, la vida de sus autores, la de sus intérpretes y la de los oyentes. En 1964 un experimento musical dio como resultado The Girl From Ipanema, una canción eterna que frenó la conquista mundial de los Beatles y que elevó la bossa nova a una nueva categoría.Firmado por Stan Getz y Joao Gilberto, el disco cuenta también con Tom Jobim al piano, y autor también de las canciones, y presenta al mundo a Astrud Gilberto, la joven mujer de Joao. Astrud llegó de casualidad al proyecto y el éxito de los dos temas que cantó la convirtió en una estrella.Esta semana invitamos al Sofá Sonoro a Arturo Lezcano para adentrarnos en la historia de este disco y de sus personajes para entender cómo se gestó este histórico disco y que supuso para sus intérpretes, que volvieron a coincidir en nuevos proyectos en los siguientes años.

'Águas de março', de Antonio Carlos Jobim, en grabaciones en portugués, inglés ('Waters of march') o francés ('Eaux de mars') del propio Jobim, João Gilberto, David Byrne y Marisa Monte, Al Jarreau y Oleta Adams, Stacey Kent, Jil Caplan y Christophe J., Rosa Passos, Cassandra Wilson, Leny Andrade, Luciana Souza, Elis Regina y Tom Jobim, Quatuor Ébène con Stacey Kent y Marcos Valle, Mina y Georges Moustaki. Escuchar audio

Kirk digs into the work of master composer Antônio Carlos Jobim via his timeless 1974 duet with Elis Regina on his song "Águas de Marçco," known Stateside as "The Waters of March." He's joined by special guest Frederico Barros, Professor of Musicology at Federal University of Rio De Janeiro.Written by: Antônio Carlos JobimPerformed by: Jobim and Elis ReginaAlbum: Elis & Tom (1974)Listen/Buy via SongwhipALSO DISCUSSED:"The Girl From Ipamena" and "Desefinado" by Tom Jobim from Getz/Gilberto, 1964"Corcovado (Quiet Night of Quiet Stars)," "Triste," and "Bigras Nunca Mais" by Jobim from Elis & Tom, 1974 and Getz/Gilberto, 1964"Felicidade" by Jobim recorded by Vince Maggio and Mark Colby from Reunion, 1999Chega de Saudade by Jobim as recorded by the Dizzy Gillespie Sextet----LINKS-----SUPPORT STRONG SONGS!Paypal | Patreon.com/StrongsongsFred's Brazilian music playlist on Spotify and YouTube Music (Notes on each song further down)MERCH STOREstore.strongsongspodcast.comSOCIAL MEDIAIG: @Kirk_Hamilton | Threads: @Kirk_HamiltonNEWSLETTERhttps://kirkhamilton.substack.com/subscribeJOIN THE DISCORDhttps://discord.gg/GCvKqAM8SmOUTRO SOLO PLAY-A-LONG:https://soundcloud.com/kirkhamilton/strong-songs-outro-music-no-soloSTRONG SONGS PLAYLISTSSpotify | Apple Music | YouTube MusicSHOW ARTTom Deja, Bossman Graphics--------------------MARCH 2024 WHOLE-NOTE PATRONSRobyn MetcalfeBrian TempletCesarBob TuckerCorpus FriskyBen BarronCatherine WarnerDamon WhiteKaya WoodallJay SwartzMiriam JoySEAN D WINNIERushDaniel Hannon-BarryChristopher MillerJamie WhiteChristopher McConnellDavid MascettiJoe LaskaKen HirshJezMelanie AndrichJenness GardnerDave SharpeSami SamhuriJeremy DawsonAccessViolationAndre BremerDave FloreyMARCH 2024 HALF-NOTE PATRONSLauren KnottsDave KolasHenry MindlinMonica St. AngeloStephen WolkwitzSuzanneRand LeShayMaxeric spMatthew JonesThomasAnthony MentzJames McMurryEthan LaserBrian John PeterChris RemoMatt SchoenthalAaron WilsonDent EarlCarlos LernerMisty HaisfieldAbraham BenrubiChristopher BrunoChris KotarbaCallum WebbLynda MacNeilDick MorganBen SteinSusan GreenSean MurphyThirteen71Alan BroughRandal VegterGo Birds!Robert Granatdave malloyNick GallowayHeather Jjohn halpinPeter HardingDavidJohn BaumanMartín SalíasStu BakerSteve MartinoDr Arthur A GrayCarolinaGary PierceMatt BaxterLuigi BocciaE Margaret WartonCharles McGeeCatherine ClauseEthan BaumanKenIsWearingAHatJordan BlockAaron WadeJeff UlmDavid FutterJamieDeebsPortland Eye CareCarrie SchneiderRichard SneddonDoreen CarlsonDavid McDarbyWendy GilchristElliot RosenLisa TurnerPaul WayperBruno GaetaKenneth JungAdam StofskyZak RemerRishi SahayJason ReitmanAilie FraserRob TsukNATALIE MISTILISJosh SingerAmy Lynn ThornsenAdam WKelli BrockingtonVictoria Yumino caposselaSteve PaquinDavid JoskeBernard KhooRobert HeuerDavid NoahGeraldine ButlerMadeleine MaderJason PrattAbbie BergDoug BelewDermot CrowleyAchint SrivastavaRyan RairighMichael BermanLinda DuffyBonnie PrinsenLiz SegerEoin de BurcaKevin PotterM Shane BordersDallas HockleyJason GerryNathan GouwensLauren ReayEric PrestemonCookies250Damian BradyAngela LivingstoneSarah SulanDiane HughesMichael CasnerLowell MeyerStephen TsoneffJoshua HillWenGeoff GoldenPascal RuegerRandy SouzaClare HolbertonDiane TurnerTom ColemanDhu WikMel DEric HelmJonathan DanielsMichael FlahertyCaro Fieldmichael bochnerNaomi WatsonDavid CushmanAlexanderChris KGavin DoigSam FennTanner MortonAJ SchusterJennifer BushDavid StroudBrad CallahanAmanda FurlottiAndrew BakerAndrew FairL.B. 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The first one was arranged by Radamés Gnattali and was a huge hit at the turn of the 1940s to the 50s. The song is kind of a symbol of the stylistic change from live music in cassinos (closed by the government in 1948) to small clubs in Copacabana where Bossa Nova and Samba-jazz would eventually be born;Copacabana (second version) - also sung by Dick Farney, but recorded much later (couldn't find the exact date) now in complete Bossa style - I thought it could be interesting to be able to compare both versions;Chega de Saudade - João Gilberto's 1959 recording of Chega de Saudade. Considered by practically everyone interested in music at that time as sounding absolutely novel and unprecedented: the singing, the lyrics, the arrangement, the guitar playing. Kind of Bossa Nova's inaugural moment, the song has kind of a choro form and I once saw Jobim say in an interview that he had the idea when he saw his mother's housemaid singing the choro Sonoroso and he thought something like “well, it seems people can remember a long melody and all these lyrics, after all…”;Chega de Saudade - following the commentary I made about Chega de Saudade and the choro, here a 1963 version - right in the period where it was all happening - by the old-school mandolinist Jacob do Bandolim;Estamos Aí - sung here by Leny Andrade in her debut album, totally positioned as “Modern Popular Music”, as they would define it, it shows very clearly the new style that was emerging - the whole scat singing section in the middle is really pointing to jazz and the lyrics talk about Bossa Nova itself;Rapaz de Bem - Johnny Alf is one of the unsung heroes and precursor of Bossa Nova: the singing, the harmonic language, the compositional aesthetics… it was all there;Embalo - a typical example of what was called samba-jazz back then;Influência do Jazz - by one of the early Bossa Nova composers, Carlos Lyra, the song talks about how samba was influenced by jazz in a somewhat ambivalent manner and has acquired sort of a symbolic, manifesto-like status - we hear a younger Elis Regina singing it here, in the famous program/series O Fino da Bossa;Preconceito - two versions, first Orlando Silva's old school version (1941), then João Gilberto singing the same song years later (2003) and doing his thing;Aos Pés da Cruz - one of the classic João Gilberto recordings. I added it to the playlist just because it's so beautiful;Elis' first recording of Águas de Março is interesting because the guitar “levada” is sort of middle ground between the “modern samba” that will be so characteristic of her band's playing and the more subdivided earlier style of playing samba;Coisa N. 1 - Moacir Santos was also an arranger (they were called maestros, actually) at Rádio Nacional, where Jobim, Radamés, the Trio Surdina guys and many other important musicians worked. Moacir was the only black maestro of the time and had studied with classically-trained composers like Guerra-Peixe (also a maestro at Rádio Nacional) and H. J. Koellreutter (German composer who fled Germany during the rise of the Nazis and is credited as having introduced dodecaphonism in Brazil). He wrote the “Coisas” (Things) and numbered them as if they were “Opus 1”, “Opus 2” etc. Moacir is an entire chapter in itself and unfortunately one can't find the original 1966 recording of the Coisas on Spotify, which used practically all important “modern” musicians living in Rio de Janeiro at the time. This recording was made in 2001 with Moacir's approval and is true to the original arrangement, though the solos were improvised by the musicians;O Mestre Sala dos Mares - written by Elis' contemporaries João Bosco and Aldir Blanc, we first listen to Bosco's recording of this samba, more in the traditional style, with percussion, cavaquinho, 7-string guitar and all, and then Elis' version with most of the band that recorded Elis & Tom - sorry for insisting with the comparison thing, but I think it's instructive and it takes a lot of examples to start grasping some subtleties;É Com Esse Que Eu Vou - first listen to Elis' version and then the traditional one. This is carnival music, really, and they did this wonderful modern, samba-jazzy version;Como Nossos Pais - another, arguably as important, side of Elis. From 1976, this is perhaps her most famous recording and serves here to show that her repertoire was considerably wider than samba. People get really moved by this recording (understandably, at least to my Brazilian ears) and despite the stylistic differences, this is also the same core band we hear in Elis & Tom.

Embora parte da indústria da música aponte a “paternidade” da bossa nova a grandes artistas, como João Gilberto e Tom Jobim, eles próprios reconheciam o ineditismo, a vanguarda e a influência de Johnny Alf no que viria a se tornar a Bossa Nova. Neste episódio, Emicida conta com a participação luxuosa da imperatriz da doçura e intérprete favorita de Johnny, Alaíde Costa, que também acabou se tornando sua amiga e parceira de composições.

Carlos Lyra, el más brillante compositor de la bossa nova tras Antonio Carlos Jobim, se fue el pasado 16 de diciembre a los 90 años. Escuchamos algunas de sus canciones grabadas por Gal Costa ('Coisa mais linda'), Flora Purim ('Cartão de visita'), Joyce ('Maria moita'), Nara Leão ('Você e eu'), Fagner ('Minha namorada'), María Bethânia ('Primavera'), Sylvia Telles ('Menina'), Leila Pinheiro ('Sabe você'), Rita Lee ('Maria ninguém'), María Creuza ('Marcha da quarta-feira de cinzas'), Miúcha y Tom Jobim ('Samba do carioca') o el propio Carlos Lyra ('Influência do jazz', 'Lobo bobo', 'Quando chegares', 'Se é tarde me perdoa', 'Belle epoque', 'Até o fim').Escuchar audio

Quer participar do Clube de Conversação? Visite https://portuguesewitheli.com/cah E aqui está o monólogo para seu proveito! Dizem que quando um não quer, dois não brigam. Acho que é verdade. Mas sabe, quando o negócio é gosto musical, o caldo pode entornar rapidinho. Tenho três amigos com quem sempre viajo. E gostamos de viajar de carro. Durante o trajeto, ouvimos músicas para passar o tempo, mas nunca fomos muito longe. Esse mês calhou de todos estarmos de férias, então fizemos as malas e colocamos o pé na estrada. Dos meus amigos, o único que é fã de bossa-nova sou eu. Júlio é amarrado em sertanejo. A Marina é a roqueira de plantão e o Pedro... ele adora funk. Eca, eu sei, música de má qualidade. Mas como se diz, gosto não se discute. Na nossa viagem, a escolha da trilha sonora foi uma discussão acalorada. Eu queria colocar os sucessos de Tom Jobim que embalaram a minha juventude. A Marina disse logo que era música de velho. Ela preferia os acordes da guitarra do Iron Maiden. “Que bossa-nova e rock que nada!” disse Júlio. “A gente vai ouvir é Marília Mendonça!” E o Pedro queria requebrar até o chão com funk, se desse, claro. Depois de muita falação, chegamos a um meio-termo: a gente dividia a duração da viagem por quatro e o resultado seria o número de horas que cada um tocaria a música de que gosta. A primeira hora e meia foi uma tortura. Eu pensava que funk era ruim, mas sertanejo é bem pior. São uns homens com voz de taquara rachada, super desafinados, cantando músicas com letras estúpidas que exaltam a bebedeira e a traição. Não admirava que Júlio fosse solteiro e depressivo. Quando chegou a hora do rock da Marina, pelo menos deu para aguentar. O batuque da bateria e a melodia das letras pelo menos têm mais variedade. E como cantavam em inglês, eu não fazia ideia do que diziam... e era melhor assim. E as músicas tinham uma pegada mais dançante, que era agradável de acompanhar. Não era bom, mas aprazível. Em seguida, foi o funk do Pedro. Gente, como é que alguém gosta daquilo? Não é querendo esnobar não, mas que música de baixa qualidade! E ainda tinha uma parte que tentaram dar um verniz de sofisticação para o funk e fizeram um acústico que ficou passável, mas ainda assim eu não tenho saco para isso. Depois da hora e meia de tortura, finalmente tinha chegado a minha vez. Ia escutar os acordes do violão de João Gilberto e... quando começou a tocar Chega de Saudade, o Pedro bateu no meu ombro e disse: chegamos. Todos eles saíram do carro mais rápido do que um relâmpago. Eu ia sair também, mas sabe? Eu ia curtir a minha hora e meia de bossa-nova. E fiquei lá. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/portuguesewitheli/message

In episode #58, we continue our celebration of albums released 50 years ago in 1973. This year we made specials about the albums released by João Donato, Marcos Valle, Tom Jobim, Gal Costa, Secos e Molhados, and more. Now is the time to discuss some of the most overlooked albums from 1973, from the brilliant debuts of Luiz Melodia and Gonzaguinha (pictured) to the crazy Northeast psychedelia of Satwa, the rural braziliana of Elomar, samba-rock makers Wando, and Marku, the resurgence of Tom Zé, the almost-forgotten work of Os Tincoãs, and the soul-gospel-psychedelic-funk of Cassiano's second album. All songs are available following our playlist on Spotify "⁠Soundtrack: Brazuca Sounds"⁠. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El 7 de noviembre de 1903 nacía en Ubá, Minas Gerais, Brasil, el autor de la celebérrima 'Aquarela do Brasil' en 1942. Escuchamos sus composiciones, que no han dejado de sonar desde entonces, en grabaciones de Rosemary Clooney ('Brasil'), Elis Regina ('Aquarela do Brasil'), Rosa Passos ('Foi ela'), João Gilberto ('Na baixa do sapateiro'), João Bosco ('Rio de Janeiro'), Edu Lobo & Tom Jobim ('Pra machucar meu coração'), Leny Andrade ('Morena boca de ouro'), Caetano Veloso ('Camisa amarela'), Elza Soares & Aquarela Carioca ('É luxo só'), Joyce ('Isto aquí o que é'), Luiz Melodia & Wagner Tiso ('Folha morta'), Dori Caymmi ('Inquietação') y Chick Cora & Bela Fleck ('Brazil'). Escuchar audio

In episode #53 we celebrate the album "Matita Perê" by Tom Jobim, released in May 1973 by Philips. Considered one of the inventors of bossa-nova, Jobim had astronomical success in Brazil and abroad (especially the USA), so for this album, he decided to explore new territories. Produced and arranged by German composer Claus Ogerman, he came up with a complex mix of nature-inspired sounds, Brazilian roots, and erudite music, all encapsulated by the poetry of Guimarães Rosa, although the opening is quite literally a bossa-nova classic: "Águas de Março". The album was released as "Jobim" for the international market, by MCA Records, and also with a different cover. Follow our playlist on Spotify: "Soundtrack: Brazuca Sounds". Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.