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大家都知道,听爵士乐和研究爵士乐是我的一大爱好之一。在有了女儿之后,琢磨女儿的教育问题也成了我的另一大爱好。而如今,我将两个爱好结合在一起,借助AI(ChatGPT 和 Gemini),发展出了一套爵士乐育儿指南。这是据我所知,全国,乃至全世界,第一份爵士乐育儿指南,敬请收听。节目最后 Tutti 跟女儿一起跳舞的视频可在小红书搜索 Tutti 并关注。今年十一假期,Why for Jazz 联合 SEAIC 法国中欧艺术创新中心发起了一个针对巴黎和波尔多的法国旅行团。我将与建筑艺术学者,我的太太 Tutti 联合带队,深入法国,开启一趟沉浸式的以爵士乐,建筑,红酒和文化学习交流为主线的全景之旅。旅行团即可开始报名,计划招募15位同行者。有兴趣的朋友可以点击上面链接,或直接添加下面二维码进行咨询。期待十一相见。扫码开启法国之旅Playlist of the Show:[23:09] What'd I Say - Ray Charles[26:30] Early Summer - Ryo Fukui[28:52] Hymn to Freedom - Oscar PetersonAI建议的爵士乐育儿歌单(20月龄-36月龄)20个月:高保真钢琴触键(物理建模期) ● 曲目: Midnight Sugar (山本刚), C-Jam Blues (Red Garland), Linus and Lucy (Vince Guaraldi), Bag's Groove (MJQ) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: 20个月的孩子,内耳耳蜗的**音调映射(Tonotopic map)**正在进行最后的物理微调。山本刚这类钢琴录音拥有极高的“瞬态响应(Transients)”,每一个音符的起始极其清晰。这种“干净”的声音信号能最大程度减少听觉系统解码的噪音,帮助大脑建立“钢琴”这种复杂音色的高质量统计模型。 ○ 发展心理学: 此时孩子处于感知运动阶段的尾声,通过“敲击”产生的声音最能吸引其注意力。钢琴的打击乐属性最能引起这种因果关系的共鸣。21个月:行走贝斯与前庭系统平衡 ● 曲目: 1. Work Song (Nat Adderley) 2. Killer Joe (Benny Golson) 3. Blues in the Closet (Bud Powell) 4. Strollin' (Horace Silver) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: 这一组曲目强调 Walking Bass(行走贝斯)。稳定的、如同心跳般的低音提琴拨奏(Quarter-note pulse)能直接激活基底神经节,这是人类处理节奏与运动控制的核心。 ○ 发育心理学: 21个月的孩子正处于走路重心从摇晃趋向平稳的阶段。这种稳定的低频驱动能与她的身体运动产生神经夹带(Entrainment),通过前庭系统感知重力与节奏的重合,建立起最早的“摇摆感(Swing Feeling)”。22个月:硬波普(Hard Bop)与社交对话逻辑 ● 曲目: 1. Moanin' (Art Blakey) 2. Song for My Father (Horace Silver) 3. The Sidewinder (Lee Morgan) 4. Watermelon Man (Herbie Hancock) 5. What'd I Say (Ray Charles) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: 此时孩子正经历语言词汇量的激增,**布罗卡区(Broca's area)**极度活跃。这些曲目中经典的 Call & Response(呼唤与回应) 结构,完美契合了大脑对社交性沟通的生理渴望。 ○ 发育心理学: 此时孩子开始理解“轮流”的概念。通过这种音乐结构,她在无意识中练习了沟通的节奏感,激活了镜像神经元系统,这不仅是音乐启蒙,更是共情能力的早期培养。23个月:Jazz Hip Hop 与持续注意力的构建 ● 曲目: 1. Aruarian Dance (Nujabes) 2. Luv(sic) Part 3 (Nujabes) 3. Waltz for Life Will Born (Uyama Hiroto) 4. Feather (Nujabes) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: 稳定的 Loop(循环)能给大脑提供极强的“神经安全性”。当背景节奏是高度可预测的,而上层的钢琴即兴是流动的,这能训练**前额叶皮层(Prefrontal Cortex)**在稳定的背景中提取细微的变化信号。 ○ 发育心理学: 这个阶段孩子开始能进行较长时间的专注游戏。高质量的循环乐句能降低皮质醇水平,延长其**深度探索(Deep Play)**的时间窗口。24个月:奇数拍与认知弹性(两岁里程碑) ● 曲目: 1. Take Five (Dave Brubeck) 2. Unsquare Dance (Dave Brubeck) 3. Blue Rondo à la Turk (Dave Brubeck) 4. Eleven Four (Paul Desmond) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: 两岁是突触剪枝(Synaptic Pruning)剧烈发生的节点。如果此时只听 4/4 拍,大脑会认定 5/4 或 9/8 为“不可理解信号”。输入奇数拍是为了保持神经系统的认知弹性(Cognitive Flexibility),训练大脑在不对称中寻找更高阶的数学规律。 ○ 发育心理学: 此阶段孩子自我意识觉醒(Terrible Twos),非对称的节奏正好契合了这种不安分的探索精神,帮助她建立对“不平衡”的心理包容力。第二阶段:和声色彩与审美拓宽(25m - 30m)核心目标: 引入复杂和弦(9, 11, 13音),在听觉皮层建立高维度的“美学坐标系”。25个月:三拍子的流体感知(空间感知进阶) ● 曲目: 1. Waltz for Debby (Bill Evans) 2. Bluesette (Toots Thielemans) 3. Alice in Wonderland (Bill Evans) 4. Up with the Lark (Bill Evans) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: 三拍子会强烈刺激小脑的前庭系统。Bill Evans 的“无根音和弦(Rootless Voicings)”让声音听起来是“悬浮”的。根据 Robert Zatorre 的研究,这种高级和声能精细化音调映射(Tonotopic map),训练大脑不依赖低音根音去寻找调性中心。 ○ 发育心理学: 3/4 拍的圆舞曲感能带给孩子优雅、流动的感官体验,有助于精细动作的优雅化发育。26个月:Bossa Nova 与多线信号处理 ● 曲目: 1. The Girl from Ipanema (Stan Getz) 2. Wave (Antônio Carlos Jobim) 3. Desafinado (Stan Getz) 4. Corcovado (Cannonball Adderley) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: Bossa Nova 的底层节奏是平直的八分音符,而上层爵士和弦极其复杂。这种矛盾感要求大脑进行听觉场景解构(Auditory Scene Analysis)。 ○ 发育心理学: 这种轻松的氛围是训练情绪调节(Emotional Regulation)的绝佳工具。在神经科学上,它能激活边缘系统中的愉悦中枢而不产生过度亢奋。27个月:调式爵士(Modal Jazz)与深度观察 ● 曲目: 1. So What (Miles Davis) 2. Maiden Voyage (Herbie Hancock) 3. Little Sunflower (Freddie Hubbard) 4. Flamenco Sketches (Miles Davis) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: 调式爵士和弦变化极慢。根据 Bregman 的理论,这种“低变化率”会迫使大脑将注意力转向**音色(Timbre)**的微观纹理。 ○ 发育心理学: 培养“静谧感”。这种音乐能训练孩子在无外部剧烈刺激的环境中进行内在的深度观察,是建立长时注意力的基石。28个月:冷爵士(Cool Jazz)与边缘系统开发 ● 曲目: 1. My Funny Valentine (Chet Baker) 2. You'd Be So Nice to Come Home To (Art Pepper) 3. Autumn Leaves (Cannonball) 4. Django (MJQ) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: 略带忧郁、克制的音色能激活**边缘系统(Limbic system)**中的杏仁核与海马体连接。研究表明,幼儿能感知到音乐中的哀伤情绪,这能丰富其大脑的情感皮层。 ○ 发育心理学: 28个月的孩子开始萌发初级共情。通过理解音乐中的“忧郁”,她在学习处理复杂的人类情感。29个月:Bebop 与神经放电频率挑战 ● 曲目: 1. Scrapple from the Apple (Charlie Parker) 2. A Night in Tunisia (Dizzy Gillespie) 3. Donna Lee (Charlie Parker) 4. Salt Peanuts (Dizzy Gillespie) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: 极速音阶挑战了听觉神经元的放电频率(Firing Rate)。这是一种神经层面的“高强度间歇训练(HIIT)”,旨在提高大脑对高密度信息的即时处理带宽。 ○ 发育心理学: Bebop 的多变与灵动契合了孩子此时精力旺盛、喜欢探索事物边界的行为逻辑。30个月:日本爵士 - 叙事建模(情感深度期) ● 曲目: 1. Early Summer (Ryo Fukui) 2. Scenery (Ryo Fukui) 3. Blow Up (Isao Suzuki) 4. Girl Talk (Tsuyoshi Yamamoto) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: J-Jazz 具有独特的旋律线条。30个月的孩子正致力于将碎片化的信息拼凑成故事,此时大脑的**默认模式网络(DMN)**开始在音乐欣赏中起作用。 ○ 发育心理学: 建立文化认同感。通过这些具有东方美学色彩的爵士乐,她在潜意识中完成了一种审美的文化建构。第三阶段:结构解构与即兴逻辑(31m - 36m)核心目标: 识别主题与变奏的边界,培养长时记忆与宏观思维构架。31个月:人声爵士与语言-音乐桥梁 ● 曲目: 1. L-O-V-E (Nat King Cole) 2. Cheek to Cheek (Fitzgerald & Armstrong) 3. Fly Me to the Moon (Sinatra) 4. How High the Moon (Ella Fitzgerald) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: SSIR 假说(Shared Syntactic Integration Resource)指出,语言与音乐共享神经资源。此时利用人声爵士独特的韵律感(Prosody),可以极大地加速她对词汇节拍的内化。 ○ 发育心理学: 模仿是此阶段的核心。Scat(拟声唱法)能锻炼她口腔肌肉的精细化控制,对发音清晰度有显著提升作用。32个月:工作记忆与“主题追踪” ● 曲目: 1. St. Thomas (Sonny Rollins) 2. Moritat (Sonny Rollins) 3. Cantaloop (Us3) 4. Mercy, Mercy, Mercy (Cannonball) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: 训练工作记忆(Working Memory)。大脑需要记住开头的“主题(Hook)”,并在复杂的即兴独奏中,保持对这个逻辑原点的潜意识追踪。 ○ 发育心理学: 训练解决问题的策略——在复杂变幻的环境中寻找“恒定点”。33个月:拉丁爵士(Latin Jazz)与听觉分流 ● 曲目: 1. Mambo Inn (George Shearing) 2. Manteca (Dizzy Gillespie) 3. Afro Blue (Mongo Santamaría) 4. Tequila (Wes Montgomery) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: 拉丁爵士包含大量的多声部打击乐。根据 Bregman 的理论,这要求大脑完成最高难度的流提取(Stream Segregation)。 ○ 发育心理学: 狂欢节般的节奏能释放孩子的压力,增强其在运动中的爆发力与协调性。34个月:现代融合(Fusion)与认知弹性 ● 曲目: 1. Spain (Chick Corea) 2. Birdland (Weather Report) 3. Chameleon (Herbie Hancock) 4. 500 Miles High (Chick Corea) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: 引入非自然音色(合成器)。大脑需要重新识别这些信号,刺激腹侧注意网络(Ventral Attention Network)。 ○ 发育心理学: 培养对新奇事物的包容度,不让其听觉审美固化在单一的木质乐器上。35个月:极限和声(Coltrane Changes)算法建模 ● 曲目: 1. Giant Steps (John Coltrane) 2. Naima (John Coltrane) 3. Speak No Evil (Wayne Shorter) 4. Round Midnight (Thelonious Monk) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: Coltrane Changes 是爵士乐中最复杂的数学矩阵。此时输入这种极限逻辑,就像是在给计算机预装最强的算法底座,挑战其处理信息的深度。 ○ 发育心理学: 训练对“高张力”的承受力。在极度复杂的声音中寻找内在平衡,是培养未来演奏家“大将之风”的必经之路。36个月:自由即兴与全球脑连接(启蒙圆满) ● 曲目: 1. Rhapsody in Blue (Gershwin) 2. Hymn to Freedom (Oscar Peterson) 3. The Köln Concert (Keith Jarrett) 4. My Favorite Things (Coltrane 1961) ● 深度分析: ○ 脑神经科学: 激活默认模式网络(DMN)。这种长篇幅、大跨度的自由即兴曲目,能让大脑在不同脑区间建立长程连接,实现想象力与自我意识的统一。 ○ 发育心理学: 此时她已经拥有了一套完整的“爵士底层操作系统”。无论以后学不学琴,这套系统都将成为她认知世界、理解“自由”的底色。
In this episode of Start Here, Alexis Ffrench explores the richness, rhythm and global influence of Brazilian music with DJ and broadcaster Patrick Forge.From the foundations of samba to the intimacy of bossa nova, they unpack a musical culture shaped by African, European and indigenous influences, and one that continues to evolve today.They explore the rhythmic DNA that underpins Brazilian music, the stories behind its most iconic sounds, and how genres like samba, bossa nova and MPB have travelled far beyond Brazil to influence music around the world.Featuring insights into artists including Antônio Carlos Jobim, João Gilberto and Elis Regina, this episode is a vibrant and accessible introduction to one of the most sophisticated and expressive musical traditions in the world.
Louis sits down with Laufey, Grammy-award winning Icelandic singer and songwriter. Laufey tells Louis about her stratospheric rise to fame on TikTok, partying with Bill Murray, and why everyone can benefit from being a bit bored. Brace yourself for major music geekery. Warnings: Strong language and adult themes. Links/Attachments: Album: A Matter of Time, Laufey (2025) https://open.spotify.com/album/5rMOCuiWWbEBcHaKM69Hmv Whiplash (2014) https://www.imdb.com/title/tt2582802/ “The Great American Songbook” https://thesongbook.org/about/what-is-the-songbook/ Singing in the Rain (1952) https://www.imdb.com/title/tt0045152/ An American in Paris (1951) https://www.imdb.com/title/tt0043278/ On the Town (1949) https://www.imdb.com/title/tt0041716/ Ziegfeld Follies (1945) https://www.imdb.com/title/tt0039116/ The Sound of Music (1965) https://www.imdb.com/title/tt0059742/ Mary Poppins (1964) https://www.imdb.com/title/tt0058331/ Shirley Temple (1928 – 2014) https://www.imdb.com/name/nm0000073/ Song: ‘One Note Samba', Antônio Carlos Jobim (1960) https://open.spotify.com/track/1UJQJz6ZP0qKGU55fRDcyI?si=ef59b3251c18423d Album: Getz/Gilberto, Stan Getz and João Gilberto (1964) https://open.spotify.com/album/73ZRKdD3Ds43IjHrhKgucY?si=a1Fe3WkdS7eFZpoH9IYufA Album: Chet Baker Sings: It Could Happen to You (1958) https://open.spotify.com/album/5CNRrD9O1kCaBvN1RyHRdt?si=gK_1vEjQQAmSBs3RWeOAKw Let's Get Lost (1988) https://www.imdb.com/title/tt0095515/ Song: ‘From The Start', Laufey (2023) https://open.spotify.com/track/43iIQbw5hx986dUEZbr3eN?si=4f08726cd6fc4307 Song: ‘It Could Happen to You', Chet Baker (1958) https://open.spotify.com/track/5J8ahRMQ9Y1lRcuAhpP5Fy?si=b55e1844542c44fb Song: ‘James', Laufey (2021) https://open.spotify.com/track/2y1NtQ2ZfIq0zBUP3tOlbX?si=15ac3bbfa0c74cf7 Song: ‘Mr. Eclectic', Laufey (2025) https://open.spotify.com/track/5n934Lu8pAsAHLc155qzck?si=f9ed9e496ee847d7 Song: ‘Goddess', Laufey (2024) https://open.spotify.com/track/2SEeyc2KS9DIjiJPCYtfgJ?si=a740ddd0858249d6 Song: ‘Creep', Radiohead (1993) https://open.spotify.com/track/70LcF31zb1H0PyJoS1Sx1r?si=ddeef2a9f1e34bdf Song: ‘Letter To My 13 Year Old Self', Laufey (2023) https://open.spotify.com/track/59Y1f3y8FuLjadWY9Bx2LC?si=2a76c204cb644895 Song: ‘How Soon Is Now?', The Smiths (1984) https://open.spotify.com/track/1YrnDTqvcnUKxAIeXyaEmU?si=05763f85a40041c3 Album: Ella Fitzgerald Sings The Rodgers And Hart Song Book, Ella Fitzgerald (1956) https://open.spotify.com/album/3DXgUbJhOxidQC3l0tegY9?si=_42fBZG1SZ2WrNwYoL88VA Song: ‘Miss Otis Regrets', Ella Fitzgerald (1956) https://open.spotify.com/track/5dvh4M2Lo0aEXp5D0IJGH1?si=fd41d6fba27748df ‘Santa Baby', Laufey Music Video feat. Bill Murray https://www.youtube.com/watch?v=6_SsGMeJIHk Song: ‘Too Little, Too Late', Laufey (2025) https://open.spotify.com/track/1qJnr4Bm7OAauklV18Vdah?si=6fc52bba5b5f48f5 Song: ‘Hallelujah', Leonard Cohen (1984) https://open.spotify.com/track/6s1mt6e0n8G7jcNhcxXKzq?si=400cab129f6d4083 Ballet: Giselle, Royal Ballet & Opera (2026) https://www.rbo.org.uk/tickets-and-events/giselle-marius-petipa-details Book: ‘How to Be an Artist', Jerry Saltz (2020) https://www.waterstones.com/book/how-to-be-an-artist/jerry-saltz/9781781577820 Credits: Producer: Millie Chu Assistant Producer: Maan al-Yasiri Production Manager: Francesca Bassett Music: Miguel D'Oliveira Audio Mixer: Tom Guest Video Mixer: Scott Edwards Shownotes compiled by Elly Young Executive Producer: Arron Fellows A Mindhouse Studios Production for Spotify www.mindhouse.co.uk Open a Moneybox Cash ISA at https://moneybox.onelink.me/Cqlx/y3xncge Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices
El 19 de marzo de 1963, fue grabada la canción de Bossa Nova, "La chica de Ipamena", con letra de Vinícius de Moraes y música de Antônio Carlos Jobim
El pasado 20 de Febrero este programa celebró 9 años de emisión. Este episodio, el 233, se lo dedicamos a la música de ascensor, un sonido que entra en nuestros oídos sin pedirlo: en el supermercado cuando cogemos el carro, en el banco mientras esperamos nuestro turno, en la sala de espera del médico, en la tienda de ropa y, por supuesto, en el ascensor. Y aunque parece que es una música para no ser escuchada conscientemente, sólo lo parece. Playlist: – Le Petit Bal (Take 1), Miles Davis; – Misty, Errol Garner; – The Girl from Ipanema (feat. Astrud Gilberto & Antônio Carlos Jobim), Stan Getz & João Gilberto; – My Funny Valentine, Chet Baker; – Moonlight in Vermont (feat. Stan Getz), The Johnny Smith Quintet; – Lush Life, Red Garland; – The Shadow of Your Smile, Tony Bennett; – Estate, João Gilberto; – Watch What Happens, Sérgio Mendes & Brasil '66; – Speak Low (Live At The London House), Sarah Vaughan; – Wave, Antônio Carlos Jobim; – Nature Boy, Nat "King" Cole; – Tenderly, Rosemary Clooney; – Água de Beber, Os Gatos; – Round Midnight; Oscar Peterson & Nelson Riddle; – Summer Samba (So Nice), Walter Wanderley; – I Get a Kick Out of You, Juan Garcia Esquivel; – Moon River Cha Cha, Henry Mancini.
This was a fun Saturday crossword, which one of our cohosts (Jean) found to be an easy solve whereas the other (by process of elimination, Mike) found to be deucedly difficult. The reasons for both may be found on today's podcast.A few other artfully-crafted clues that were left on the editing room floor* include 6D, ___ Carlos Jobim, father of the bossa nova, ANTONIO (careful: the music is uber-soothing); 52A, Bracket contents, TEAMS (oh, those kinds of brackets); and 39A, Artificially unsophisticated, FAUXNAIF. Show note imagery: ARUBA, the westernmost territory of the Netherlands*nobody's actually edited video like this since the last century, but is still an evocative phraseWe love feedback! Send us a text...Contact Info:We love listener mail! Drop us a line, crosswordpodcast@icloud.com.Also, we're on FaceBook, so feel free to drop by there and strike up a conversation!
Даниэль Николаевич - так называют студенты 28-летнего учителя московской Академии Джаза. И речь пойдет о его восхитительном дебютном альбоме Обыкновенное чудо, который вышел на лейбле ArtBeat Music 14 октября 2025 года.Краткая биография. Выпускник Ростовского колледжа искусств и джазовой кафедры Российской академии музыки им. Гнесиных, Даниэль Адиянц удачно выступал на крупных джазовых конкурсах конца 2010-х гг., в 2021 стал участником проектов «Будущее Джаза» Игоря Бутмана и «Джазовая перспектива» Даниила Крамера, а в 2022 был в финале второго сезона телевизионного шоу-конкурса «Большой Джаз». Он активно работает не только на сцене, но и в джазовой педагогике: его авторский курс «Аккомпанемент и импровизация» начинался как частные групповые занятия в московских музыкальных репетиториях, а позже стал частью учебной программы Академии джаза, где он сейчас преподаёт. В этом году он стал победителем премии Радио JAZZ в номинации ВОСХОДЯЩАЯ ЗВЕЗДА.Альбом состоит из авторских композиций по названиям и темам которых можно понять кому они посвящены. Даниель прежде всего пианист и композиция Дорогой Гарнер посвящена его учителю - пианисту с 40 пальцами Errol Garner (мои обзоры здесь). Прекрасная боса-нова Эта Романтика разумеется посвящена бразильским пианистам Horace Silver, Antonio Adolfo или самому Antônio Carlos Jobim. Приведу еще один пример - пьеса Sentimental Man мне лично напомнила Misty Эррола Гарнера.На самом деле, все пьесы похожи на джазовые стандарты или знакомые мелодии, поэтому мне интересно как вы слышите эти треки? Что они вам напоминают?Трио - это самый понятный джаз для начинающих слушателей и музыкантов. Хорошо слышны все инструменты и партии можно разбирать на цитаты. Басист Сергей Васильев играет приятные соло в медленных композициях Night Reflection - Ночное отражение и Sentimental Man - Сентиментальный человек, а так же в первой And We Begin - И мы начинаем. Ударник Павел Тимофеев красиво проявляет себя в бибоповских треках Way out South - Выход с Юга и Rendezvous - Встреча. Вся тройка показывает свой талант свинга в совместной работе и музыканты прекрасно дополняют друг-друга. Кроме хэштега #rusjazz добавлю еще #contemporaryjazzСЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1843602909ЧИТАТЬ - https://www.jazzmap.ru/album/danielm-adiyanc-an-ordinary-miracle-2025-11-23.phpERROL GARNER - https://t.me/discor/6303Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
Er hat mit seiner Mundharmonika auch Antonio Carlos Jobim verzaubert. Der Brasilianer Maurício Einhorn schreibt seit den 1950ern Musikgeschichte und legt auch mit 93 Jahren noch ein neues Album vor. Im Beitrag erzählt er von seiner reichhaltigen Karriere. Die kubanische Pianistin Zahili Zamora ist seit vielen Jahren auf Livebühnen unterwegs. Doch plötzlich merkt sie, dass etwas grundlegend nicht stimmt und beginnt sich dem Thema zu stellen – therapeutisch und künstlerisch. Und die beiden Jazzgiganten John Scofield und Dave Holland spannen als Duo zusammen. Nach einigen Liveauftritten folgt nun auch ein Studioalbum. (00:01:05) John Scofield | Dave Holland (00:08:20) Maurício Einhorn Beitrag (00:24:10) Zahili Zamora (00:35:10) Echoes of Marabi (00:43:20) Duboule | Tavelli | Oester (00:53:25) Miss C-Line, Viviane Chassot und Nik Bärtsch's Ronin Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - John Scofield, Dave Holland: Mine Are Blues (Memories of Home / ECM Records) - Maurício Einhorn & Idriss Boudrioua Orchestra: Sam Blues (Maurício & Horns / In & Out Records) - Claudette Soares: Sambop (Youtube: Sambop) - Nat «Cannonball» Adderley / Bossa Rio Sextet: Batida Diferente (Cannonball's Bossa Nova / Riverside Records) - Maurício Einhorn & Idriss Boudrioua Orchestra: Já Era - São Conrado - Nuvens (Maurício & Horns / In & Out Records) - Antônio Carlos Jobim feat. Maurício Einhorn: Chuva (Love, Strings & Jobim / Warner Records) - Maurício Einhorn & Idriss Boudrioua Orchestra feat. Paquito D'Rivera: Estamos Aí (Maurício & Horns / In & Out Records) - Zahili Zamora: Rumination (Overcoming / Eigenvertrieb) - Yonela Mnana & Benedikt Reising feat. Soutee Sisters: Seskhathele (Echoes of Marabi / Eigenvertrieb) - Duboule, Tavelli, Oester: Franklin's Midnight Walk - Swishes feat. Matthieu Michel (Isobar / Unit Records) - Miss C-Line, Viviane Chassot, Nik Bärtsch's Ronin: Infinite Two (SRF Kultur Showcase, 31.10.25 / Eigenproduktion SRF)
Paris foi uma das etapas da digressão europeia da brasileira Maria Luiza Jobim. A filha de António Carlos Jobim, o célebre autor de "Garota de Ipanema" esteve em concerto no domingo na capital francesa, na sala "New Morning". Com dois álbuns na manga, uma série de eps e singles, e outro trabalho discográfico em preparação, ala acaba de lançar o single "Go, go, go". A artista preparou também uma versão de "La Javanaise" de Serge Gainsbourg que vai interpretar no seu futuro álbum, na companhia do marido, o também músico português António Zambujo, como ela começa por nos contar. Maria Luiza Jobim, filha de António Carlos Jobim, o celebrérrimo autor de "Garota de Ipanema", conhecido como Tom Jobim, já tem no activo dois álbuns (Casa Branca em 2019 e Azul em 2023), vários singles e EPs. Com novo álbum em preparação e um single "Go, go, go" que acaba de sair, a artista fez uma digressão por Portugal, Espanha, França e Inglaterra, acompanhada do seu novo marido, o também músico português, António Zambujo, que ela convidou ao palco para juntos interpretarem algumas músicas. Em conversa com a RFI em Paris a 19 de Outubro, após o seu concerto na sala "New Morning" ela admitiu que esta digressão indicia trabalhos conjuntos futuros entre os dois esposos, um registo em família. Sendo que 'La Javanaise", música do francês Serge Gainsbourg, cantada por Maria Luiza Jobim e António Zambujo, constará do futuro trabalho discográfico da artista brasileira. O concerto parisiense na sala New Morning valeu a 19 de Outubro muitos aplausos a Maria Luiza Jobim, aos seus três músicos, e a António Zambujo. O jovem casal interpretou músicas de cada um dentre eles e, também, em francês, a sua versão de "La Javanaise" de Serge Gainsbourg. Maria Luiza Jobim canta tanto em português como em inglês, língua em que ela foi alfabetizada, comentando inclusive a sua vivência em Nova Iorque e os seus táxis amarelos e arranha céus. Uma artista que pega também, para as suas letras, nos pequenos prazeres da vida como os jogos de vídeo da Nintendo ou acompanhar a Netflix, nos cheiros de cozinha com "sopa de letrinhas". Ela descarta que a sombra do peso do nome do seu pai seja algo de opressor e, por ora, divide a sua vida entre o Rio de Janeiro, no Brasil, e Lisboa, em Portugal. Maria Luiza Jobim Nós temos planos de gravar no meu disco. O Antônio vai participar cantando "La Javanaise", do Serge Gainsbourg. E é isso. Eu venho de uma família muito musical. Então, é uma como se fosse uma continuação disso. Então, é muito familiar para mim, é natural e gostoso. Vi aqui uma música não composta por si, Portugal, que fala precisamente dessa relação entre vocês dois e Portugal no meio. Portugal agora é o seu porto de abrigo ? Portugal, eu acho que para todo brasileiro tem um senso de muita familiaridade... em Portugal a coisa da língua. E agora eu tou-me dividindo entre Lisboa e Rio. Então, sim. E como é que uma casa. Como é que tem sido essa turnê, então? Passando da Península Ibérica, à França, depois Inglaterra... Essa série de concertos, você convidando o António para cantar consigo ? Tem sido maravilhoso para mim. É a primeira vez que eu estou fazendo. Eu já tinha feito duas turnês anteriores em 2023, depois de 2024. Esse é o terceiro ano que eu venho, mas é a primeira vez que eu toco em Madrid. É a primeira vez que eu toco em Paris. É a primeira vez que eu toco em Londres, então tem muita novidade ! Está sendo muito pessoal também. Emocionante, claro, ter a presença do Antônio comigo. Há muito do "Azul" da "Casa Branca" também, dos vários EPs e singles que surgiram, inclusive o novíssimo. Go Go Go. Você recusa escolher? Continua cantando em inglês, português, tem electrónica, tem bossa nova. Como é que é a música da Maria Luiza Jobim? Hahaha Esse eu acho que esse é mais o seu trabalho do que o meu. Definir a minha música eu realmente não saberia dizer, mas eu acho que para mim é muito natural transitar entre essas duas línguas. Eu vivi muito tempo fora, né? Então eu estudei em escola americana, falo inglês desde muito nova. Então, para mim... O 22.º andar, aquele táxi amarelo... É, pois é, aquilo tudo faz parte da minha história. Então é uma escolha artística. Não é de nenhuma forma uma escolha, nem uma estratégia. É sempre uma escolha. No lugar do afecto mesmo da expressão e da busca da verdade nas coisas que eu escrevo, na poesia e às vezes está em inglês, ora está em português. Você comentou que também aprendeu francês e que tinha uma ligação particular com a França e com Paris. Que fascínio é que tem? O que é que vem buscar aqui? Eu sou completamente apaixonada por essa cidade. Acho que como o mundo inteiro é e eu nunca consegui estudar muito francês assim, eu tenho. Eu amo línguas e eu sou uma curiosa. Mas eu não posso dizer que eu estudei realmente francês. Mas consumo muito à cultura francesa. É por isso, inclusive, que eu escolhi gravar, regravar a música do Serge Gainsbourg, que era uma música que eu, porque na versão dele ele tem essa voz muito. Francesa assim é áspera, né, De rouca bem masculina e eu achei que achava que ficaria bonito fazer um dueto com uma voz feminina com uma coisa mais delicada assim. E então, eu adoro essa música. O mais difícil para si é o nome da sua família e o nome do seu pai. Poder fazer uma trajectória pessoal sem que remetam logo para "A Garota de Ipanema" e para Antonio Carlos Jobim. Olha essa pergunta, assim eu... Eu vi que na sua playlist constam várias músicas do seu pai. Claro, né? Sim, eu passei muito tempo sem tocar as músicas do meu pai. E assim, no começo da minha carreira, justamente para eu conseguir me encontrar a minha identidade, minha verdade artisticamente. Mas eu acho que eu venho conseguindo com o tempo. Assim, eu me sinto cada vez mais à vontade nas minhas composições e nos trabalhos que eu faço. É tanto que hoje em dia eu não tenho nenhuma questão em tocar, tocar a obra dele. Sabe que eu sinto que também tem muito de mim ali, da minha história. Então para mim é muito e muito natural. Faz parte, né? São as músicas que eu cresci ouvindo e ouvindo dentro de casa, sabe? E tem uma relação de afecto muito profunda. Então é isso. Se eu toco o dia a dia porque "Dindi" faz um sentido, tem um sentido de muito afecto para mim, sabe? Mas é isso. Eu vou tocar do meu jeito. E eu acho que eu acho que a coisa do sobrenome. Claro que ela abre muitas portas e é maravilhoso. E minha mãe uma vez falou que é a sombra de uma árvore frondosa, sabe? Eu acho que é bonita essa imagem, porque você vive numa sombra, mas é uma sombra linda, sabe assim. Não é uma sombra opressora. É uma sombra que inspira.
Корейская вокалистка Malo выпустила несколько студийных альбомов, получила любовь публики и признание критиков, но считает, что это лишь половина её таланта. Истинный облик песен, которые она исполняет в клубах, невозможно должным образом передать в студийном альбоме. Её песни, которые звучат в клубах, сильно отличаются от студийных альбомов. Она смело использует скэт, импровизационную технику пения, разговор с публикой и широко развивает это посредством музыкальных идей. Она одна из немногих джазовых вокалистов в Корее, кто может контролировать и вести за собой публику не только в клубах, но и на больших фестивальных сценах.Однако передать всю прелесть живого выступления на альбоме непросто. Прежде всего, необходимо наличие сплочённой команды, способной всегда создавать идеальную гармонию, и клуба, где их звучание будет прекрасно резонировать. Кроме того, этому звучанию должен соответствовать отличный звукорежиссёр. Только тогда концертный альбом может быть завершён. Джаз-клуб Muddy, готовившийся к открытию в Кунсане, оказался лучшим местом для записи концертного альбома Мало. Запись концерта состоялась 30 и 31 мая 2024 года (за год до открытия). В ноябре 2019 года Мало дала концерт в честь закладки первого камня клуба на месте снесённого здания, где будет располагаться Muddy. Она также была первым музыкантом, выступившим на сцене перед завершением строительства и открытием клуба.Широкий диапазон программы, начиная с песен легенды раннего джаза Sidney Bechet, затем Ann Ronell, Luiz Bonfá, Henry Mancini, Antônio Carlos Jobim, Betty Carter, Chick Corea и даже Egberto Gismonti. А так же один оригинал, который завершает работу из 13 композиций.Участники группы Ли Мён Гон, Хван И Хён, Чон Ён Джун и Ли До Хон работают с Мало более 10 лет. Они настолько сроднились в своих музыкальных душах, что могут идеально понимать друг друга, просто глядя в глаза. Их диалог был более насыщенным, чем когда-либо, и публика реагировала с энтузиазмом, не теряя ни единого вздоха. Поэтому этот альбом принадлежит как музыкантам, так и зрителям. Во время выступления произошёл редкий инцидент с лопнувшей струной пианино (звук этого момента есть в треке Время любить, время плакать (Florzinha). Ни одно время в жизни не может быть идеальным. Этот альбом не исключение. Такова судьба живого выступления.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1827195133Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
durée : 00:59:52 - Why and How? - par : Nathalie Piolé -
Dieses Mal wird es sommerlich – mit einem Abstecher an die Strände von Rio de Janeiro und in die Klangwelt eines Künstlers, der den Bossa Nova nicht nur mit erfunden, sondern auch um die ganze Welt getragen hat: Antônio Carlos Jobim. (superfly.fm)
durée : 00:06:10 - Musique matin - par : Max Dozolme - Antônio Carlos Chopin ou Frédéric Jobim ? Difficile d'y voir clair tant l'Orfeu brésilien disparu il y a trente ans, était influencé par la musique de Chopin. Une admiration que l'on peut entendre dans ses compositions "Imagina", "How Insensitive" ou encore "One Note Samba" ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
La journaliste Véronique Mortaigne publie Brésils, Éloge de la déraison, une traversée ébouriffante d'un pays et d'un peuple, habile à s'extraire du chaos. (Rediffusion) « Qu'est-ce que le Brésil ? ». Une amie me répond, sans hésitation : « La plage ». Elle n'a pas tort. Jamais ennuyeuse, la plage au Brésil est un lieu unique. Neuf mille deux cents kilomètres de rivages, du sable blanc, ocre, doré, des baies, des îles, des caps, des lagunes, des estuaires, des falaises, des mangroves, de la boue, des récifs, des piscines naturelles. Le Brésil a été béni des dieux. De plein de dieux, noirs, blonds, catholiques, le tout fusionné avec les orishas, les divinités vaudoues, et agrémenté de la cosmologie indigène. La multitude de saints, d'anges, d'entités cosmiques, nourrit un mysticisme ardent. Mais qu'est-ce qu'être Brésilien ? Un mélange de charme, de sensualité, de pouvoir d'attraction, de capacité à créer des situations bordéliques et enchantées. Cerner le caractère profond de ce peuple expérimental en perpétuel mouvement n'est pas une mince affaire. Antônio Carlos Jobim eut un jour cette formule : « Le Brésil n'est pas un pays pour débutants. Amateurs s'abstenir ». Dans ce récit guidé par le hasard, la quête du mystère, du secret et de la magie, Véronique Mortaigne nous invite à découvrir les expériences les plus folles et les plus improbables qu'elle a vécues (Joao Gilberto…), en profondeur, rencontrer un peuple habile à s'extraire du chaos. Plus qu'une déclaration d'amour, cette traversée ébouriffante à travers un Brésil multiple est un éloge de la déraison dans un monde qui étouffe. Véronique Mortaigne est journaliste, longtemps critique musicale au Monde, elle est l'auteure de plusieurs ouvrages (sur Césaria Evora, Manu Chao, Johnny Hallyday, Bernard Lavilliers, Anne Sylvestre) avec une passion particulière pour le Brésil où elle fut professeure de français à Recife (Nordeste brésilien). Playlist de Véronique Mortaigne - Maria Bethânia Ultimo Desejo, extrait de Maria Bethânia Canta Noël Rosa e outras raridades 1965 - Caetano Veloso Falso Leblon, extrait deZii e Zie 2009 - Luiz Gonzaga Vem Morena, extrait de Gonzagão olha pro céu 1949 - Beth Carvalho Vou festeja, extrait deFirme e forte no pagode 1978. X - Instagram (vmobr23) Équateurs. Pour aller plus loin, quelques liens : - Véronique Mortaigne dans Le Monde - Entretien avec le photographe Pierre Verger en 1992.
La journaliste Véronique Mortaigne publie Brésils, Éloge de la déraison, une traversée ébouriffante d'un pays et d'un peuple, habile à s'extraire du chaos. (Rediffusion) « Qu'est-ce que le Brésil ? ». Une amie me répond, sans hésitation : « La plage ». Elle n'a pas tort. Jamais ennuyeuse, la plage au Brésil est un lieu unique. Neuf mille deux cents kilomètres de rivages, du sable blanc, ocre, doré, des baies, des îles, des caps, des lagunes, des estuaires, des falaises, des mangroves, de la boue, des récifs, des piscines naturelles. Le Brésil a été béni des dieux. De plein de dieux, noirs, blonds, catholiques, le tout fusionné avec les orishas, les divinités vaudoues, et agrémenté de la cosmologie indigène. La multitude de saints, d'anges, d'entités cosmiques, nourrit un mysticisme ardent. Mais qu'est-ce qu'être Brésilien ? Un mélange de charme, de sensualité, de pouvoir d'attraction, de capacité à créer des situations bordéliques et enchantées. Cerner le caractère profond de ce peuple expérimental en perpétuel mouvement n'est pas une mince affaire. Antônio Carlos Jobim eut un jour cette formule : « Le Brésil n'est pas un pays pour débutants. Amateurs s'abstenir ». Dans ce récit guidé par le hasard, la quête du mystère, du secret et de la magie, Véronique Mortaigne nous invite à découvrir les expériences les plus folles et les plus improbables qu'elle a vécues (Joao Gilberto…), en profondeur, rencontrer un peuple habile à s'extraire du chaos. Plus qu'une déclaration d'amour, cette traversée ébouriffante à travers un Brésil multiple est un éloge de la déraison dans un monde qui étouffe. Véronique Mortaigne est journaliste, longtemps critique musicale au Monde, elle est l'auteure de plusieurs ouvrages (sur Césaria Evora, Manu Chao, Johnny Hallyday, Bernard Lavilliers, Anne Sylvestre) avec une passion particulière pour le Brésil où elle fut professeure de français à Recife (Nordeste brésilien). Playlist de Véronique Mortaigne - Maria Bethânia Ultimo Desejo, extrait de Maria Bethânia Canta Noël Rosa e outras raridades 1965 - Caetano Veloso Falso Leblon, extrait deZii e Zie 2009 - Luiz Gonzaga Vem Morena, extrait de Gonzagão olha pro céu 1949 - Beth Carvalho Vou festeja, extrait deFirme e forte no pagode 1978. X - Instagram (vmobr23) Équateurs. Pour aller plus loin, quelques liens : - Véronique Mortaigne dans Le Monde - Entretien avec le photographe Pierre Verger en 1992.
La journaliste Véronique Mortaigne publie « Brésils, Éloge de la déraison », une traversée ébouriffante d'un pays et d'un peuple, habile à s'extraire du chaos. (Rediffusion) « Qu'est-ce que le Brésil ? ». Une amie me répond, sans hésitation : « La plage ». Elle n'a pas tort. Jamais ennuyeuse, la plage au Brésil est un lieu unique. Neuf mille deux cents kilomètres de rivages, du sable blanc, ocre, doré, des baies, des îles, des caps, des lagunes, des estuaires, des falaises, des mangroves, de la boue, des récifs, des piscines naturelles. Le Brésil a été béni des dieux. De plein de dieux, noirs, blonds, catholiques, le tout fusionné avec les orishas, les divinités vaudoues, et agrémenté de la cosmologie indigène. La multitude de saints, d'anges, d'entités cosmiques, nourrit un mysticisme ardent.« Mais qu'est-ce qu'être Brésilien ? Un mélange de charme, de sensualité, de pouvoir d'attraction, de capacité à créer des situations bordéliques et enchantées. Cerner le caractère profond de ce peuple expérimental en perpétuel mouvement n'est pas une mince affaire. Antônio Carlos Jobim eut un jour cette formule : « Le Brésil n'est pas un pays pour débutants. Amateurs s'abstenir. »Dans ce récit guidé par le hasard, la quête du mystère, du secret et de la magie, Véronique Mortaigne nous invite à découvrir les expériences les plus folles et les plus improbables qu'elle a vécues (Joao Gilberto…), en profondeur, rencontrer un peuple habile à s'extraire du chaos. Plus qu'une déclaration d'amour, cette traversée ébouriffante à travers un Brésil multiple est un éloge de la déraison dans un monde qui étouffe.Véronique Mortaigne est journaliste, longtemps critique musicale au Monde, elle est l'auteure de plusieurs ouvrages (sur Césaria Evora, Manu Chao, Johnny Hallyday, Bernard Lavilliers, Anne Sylvestre) avec une passion particulière pour le Brésil où elle fut professeure de français à Récife (Nordeste brésilien).Playlist de Véronique Mortaigne- Maria Bethânia Ultimo Desejo, extrait de Maria Bethânia Canta Noël Rosa e outras raridades 1965- Caetano Veloso Falso Leblon, extrait deZii e Zie 2009- Luiz Gonzaga Vem Morena, extrait de Gonzagão olha pro céu 1949- Beth Carvalho Vou festeja, extrait deFirme e forte no pagode 1978.X - Instagram (vmobr23) Équateurs. Pour aller plus loin, quelques liens :- Véronique Mortaigne dans Le Monde - Entretien avec le photographe Pierre Verger en 1992.
La journaliste Véronique Mortaigne publie « Brésils, Éloge de la déraison », une traversée ébouriffante d'un pays et d'un peuple, habile à s'extraire du chaos. (Rediffusion) « Qu'est-ce que le Brésil ? ». Une amie me répond, sans hésitation : « La plage ». Elle n'a pas tort. Jamais ennuyeuse, la plage au Brésil est un lieu unique. Neuf mille deux cents kilomètres de rivages, du sable blanc, ocre, doré, des baies, des îles, des caps, des lagunes, des estuaires, des falaises, des mangroves, de la boue, des récifs, des piscines naturelles. Le Brésil a été béni des dieux. De plein de dieux, noirs, blonds, catholiques, le tout fusionné avec les orishas, les divinités vaudoues, et agrémenté de la cosmologie indigène. La multitude de saints, d'anges, d'entités cosmiques, nourrit un mysticisme ardent.« Mais qu'est-ce qu'être Brésilien ? Un mélange de charme, de sensualité, de pouvoir d'attraction, de capacité à créer des situations bordéliques et enchantées. Cerner le caractère profond de ce peuple expérimental en perpétuel mouvement n'est pas une mince affaire. Antônio Carlos Jobim eut un jour cette formule : « Le Brésil n'est pas un pays pour débutants. Amateurs s'abstenir. »Dans ce récit guidé par le hasard, la quête du mystère, du secret et de la magie, Véronique Mortaigne nous invite à découvrir les expériences les plus folles et les plus improbables qu'elle a vécues (Joao Gilberto…), en profondeur, rencontrer un peuple habile à s'extraire du chaos. Plus qu'une déclaration d'amour, cette traversée ébouriffante à travers un Brésil multiple est un éloge de la déraison dans un monde qui étouffe.Véronique Mortaigne est journaliste, longtemps critique musicale au Monde, elle est l'auteure de plusieurs ouvrages (sur Césaria Evora, Manu Chao, Johnny Hallyday, Bernard Lavilliers, Anne Sylvestre) avec une passion particulière pour le Brésil où elle fut professeure de français à Récife (Nordeste brésilien).Playlist de Véronique Mortaigne- Maria Bethânia Ultimo Desejo, extrait de Maria Bethânia Canta Noël Rosa e outras raridades 1965- Caetano Veloso Falso Leblon, extrait deZii e Zie 2009- Luiz Gonzaga Vem Morena, extrait de Gonzagão olha pro céu 1949- Beth Carvalho Vou festeja, extrait deFirme e forte no pagode 1978.X - Instagram (vmobr23) Équateurs. Pour aller plus loin, quelques liens :- Véronique Mortaigne dans Le Monde - Entretien avec le photographe Pierre Verger en 1992.
durée : 00:05:45 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Avec une centaine d'autres artistes (auteurs, musiciens), elle participe au festival "Oh les beaux jours !" qui se tient à Marseille du 27 mai au 1er juin. Au micro de Frédéric Pommier, la romancière Maylis de Kerangal évoque la chanson brésilienne "Águas de Março" par Elis Regina et Carlos Jobim.
Canti di Primavera - Igor Stravinsky, Leonard Bernstein: The Rite of Spring / BMS: Canto Di Primavera / Jean Ferrat: Au printemps de quoi/ Max Richter: Spring / Nick Drake: Hazey Jane II / The Beatles: Strawberry Fields Forever / Nada: Che giornata / Saint Etienne: Spring / Ludovico Einaudi: Primavera / Tame Impala: Yes I'm Changing / Jamiroquai: Blue Skies / Chicago: Saturday in the Park / Σtella: Baby Brazil / Elis Regina, Antônio Carlos Jobim: Águas De Março / 金延幸子: トンボ天国/ Vasco Rossi: Fegato, fegato spappolato / Manu Chao: La Primavera / Clio: Printemps
Chris A. Cummings, Thom Gill, and Joseph Shabason discuss Way Through by Cici Arthur, Toronto life and the city's best pizza, making music without drums, Antônio Carlos Jobim, Gregg Turkington, and Frank Sinatra's Watertown, Chris' child acting gig on SCTV, what Dorothea Paas and Owen Pallett brought to this record, songs about working, playing shows, other future plans, and much more.EVERY OTHER COMPLETE KREATIVE KONTROL EPISODE IS ONLY ACCESSIBLE TO MONTHLY $6 USD PATREON SUPPORTERS. This one is fine, but please subscribe now on Patreon so you never miss full episodes. Thanks!Thanks to the Bookshelf, Planet Bean Coffee, and Grandad's Donuts. Support Y.E.S.S., Pride Centre of Edmonton, and Letters Charity. Follow vish online. Support vish on Patreon!Related episodes/links:Ep. #923: Dorothea PaasEp. #820: Gregg TurkingtonEp. #817: Nicole Rampersaud & Off WorldEp. #811: Joseph ShabasonEp. #693: Fresh PepperEp. #641: André Ethier and Sandro PerriEp. #477: Queer Songbook Orchestra at Kazoo! FestEp. #192: Marker StarlingSupport this show http://supporter.acast.com/kreative-kontrol. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
durée : 01:00:34 - Année du Brésil (1/3) : Le cinéma d'Antonio Carlos Jobim - par : Thierry Jousse - Dans le cadre de l'année du Brésil en France, qui a débuté ce mois-ci, voyage impressionniste dans les musiques de cinéma d'Antonio Carlos Jobim, d'Orfeu Negro à Lost Higway.
El 19 de marzo de 1963 grabaron "La chica de Ipanema", una canción de bossa nova compuesta en 1962, con letra de Vinícius de Moraes y música de Antônio Carlos Jobim, originalmente bajo el nombre de "Menina que passa".
durée : 00:58:36 - " Samba de uma nota só " (Antonio Carlos Jobim / Newton Mendoça) (1960) - par : Laurent Valero - "Thème célèbre composé par l'immense Antônio Carlos Jobim, sorte de défi qu'il s'était donné de créer une mélodie sur une seule note, qui fut regardée à l'époque en 1960, date de sa création, comme une pièce très originale. Les paroles en portugais furent écrites par Newton Mendonça." Laurent Valero
durée : 00:58:36 - " Samba de uma nota só " (Antonio Carlos Jobim / Newton Mendoça) (1960) - par : Laurent Valero - "Thème célèbre composé par l'immense Antônio Carlos Jobim, sorte de défi qu'il s'était donné de créer une mélodie sur une seule note, qui fut regardée à l'époque en 1960, date de sa création, comme une pièce très originale. Les paroles en portugais furent écrites par Newton Mendonça." Laurent Valero
On our 700th episode of Jazz After Dark tonight: Billie Holiday, Crazy He Calls Me Nat King Cole, Orange-Colored Sky Louis Prima, Body And Soul Louis Armstrong, When You're Smiling (The Whole World Smiles with You) Mose Allison, Don't Get Around Much Anymore Tony Bennett, (I Left My Heart) In San Francisco Earl Hines, Black Coffee Billy Taylor Trio, On The Street Where You Live Ben Webster, Misty Ella Fitzgerald & Duke Ellington, Duke's Place (Aka C - Jam Blues) The Mills Brothers, Cab Driver Dave Brubeck & Paul Desmond, Koto Song Stanley Turrentine, I Could Never Repay Your Love Antônio Carlos Jobim, Takatanga
James Taylor's songs are so familiar that they seem to have always existed. Onstage at the New Yorker Festival, in 2010, Taylor peeled back some of his influences—the Beatles, Bach, show tunes, and Antônio Carlos Jobim—and played a few of his hits, even giving the staff writer Adam Gopnik a quick lesson.This segment originally aired on July 7, 2017.
durée : 00:58:14 - "Samba do avião" (Antônio Carlos Jobim) (1962) - par : Laurent Valero - "La chanson écrite pour le film italo-brésilien-francais "Copacabana Palace" dans lequel Luís Bonfá, Tom Jobim, João Gilberto jouent leur rôle aux côtés de Claude Rich, Mylène Demongeot, Sylvia Koscina... La chanson est interprété par Jula de Palma avec l'Orchestre de Gianni Ferrio" Laurent Valero
durée : 00:58:14 - "Samba do avião" (Antônio Carlos Jobim) (1962) - par : Laurent Valero - "La chanson écrite pour le film italo-brésilien-francais "Copacabana Palace" dans lequel Luís Bonfá, Tom Jobim, João Gilberto jouent leur rôle aux côtés de Claude Rich, Mylène Demongeot, Sylvia Koscina... La chanson est interprété par Jula de Palma avec l'Orchestre de Gianni Ferrio" Laurent Valero
durée : 01:00:38 - 30 ans après : l'héritage musical d'Antonio Carlos Jobim - par : Aliette de Laleu - Le compositeur et musicien brésilien Antonio Carlos Jobim, dit Tom Jobim, est mort le 8 décembre 1994. 30 ans après, sa musique reste vivante, elle inspire les artistes et continue d'être reprise à travers le monde. Emission hommage avec le musicien Tiago Caetano et l'autrice Isabelle Leymarie. - réalisé par : Max James
durée : 00:08:00 - "Corcovado" d'Antônio Carlos Jobim - "Corcovado a été enregistré pour la première fois en 1960 par João Gilberto. C'est une chanson qui incarne la mélancolie du bonheur en regardant par la fenêtre, la baie silencieuse de Rio de Janeiro la nuit et la statue du Christ rédempteur qui surplombe le Mont Corcovado." Sébastien Llinarès
durée : 00:59:08 - Dans la guitare de Jobim, la révolution en douceur - par : Sébastien Llinares - "Antônio Carlos Jobim (1927-1994) figure emblématique de la musique populaire brésilienne, inventeur de la bossa nova dans les années 1950, auteur de plus de 400 chansons dont de très grands succès internationaux, Tom Jobim incarnait par son style de vie, une forme d'épicurisme." Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset
Teatro Dandelión, Lomas De Zamora Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada Segmento Inicial • Enumeración de mitos sobre los insectos Segmento Dispositivo • El juramento en Grecia • "Don't Let Me Down" ♫ (Toca el TSN) The Beatles, Get Back B-Side, enero de 1969. Segmento Humorístico • Cómo comprar el calzado ideal Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación • "Mañana Campestre" ♫ (Arco Iris, Tiempo de Resurrección, 1972) • "Recuerdo Malevo" ♫ (Carlos Gardel/Alfredo Le Pera) Canta Gardel, 1933. • "Todo Un Palo" ♫ (P. Rey y Sus Redonditos de Ricota, Un Baión para el Ojo Idiota, 1988) • "La Vieja Serenata" ♫ (Teófilo Ibáñez/Sandalio Gómez) Alfredo Gobbi y su Orquesta Típica, 1949. • "Blue Suede Shoes" ♫ (Carl Perkins, 1955) Elvis, 1956. • "Insensatez" ♫ (Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes) Canta João, 1961. Jobim, 1962. Nara Leão, 1971. • "El Cumbanchero" ♫ (Rafael Hernández Marín, El Jibarito, 1943) Compay Quinto, 1968.
Feria Del Libro de Florencio Varela Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada Segmento Inicial • La pescadería Segmento Dispositivo • La mitología inuit • "Por La Vereda Del Sol (On the Sunny Side of the Street) " ♫ (Jimmy McHugh, Dorothy Fields) Ted Lewis & His Band, 1930) Billie Holiday, 1944. Segmento Humorístico • Consejos para ser un buen peatón Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación • "Mañana Campestre" ♫ (Arco Iris, Tiempo de Resurrección, 1972) • "Kilómetro 11" ♫ (Mario Del Tránsito Cocomarola/Constante Aguer, 1940) • "Sympathy for the devil" ♫ (The Rolling Stones, Beggars Banquet, 1968) • "Insensatez" ♫ (Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes) Canta João, 1961. Jobim, 1962. Nara Leão, 1971. • "Vamos Las Bandas" ♫ (P. Rey y Sus Redonditos de Ricota, Un Baión para el Ojo Idiota, 1988)
Programming note: the Tuesday 8 p.m. broadcast is pre-empted by election coverage. This program will play at the Friday 11 p.m. rebroadcast time. Upbeat jazz favorites tonight: Bunny Berigan (Kay Little vocals), Somebody Else Is Taking My Place Nat King Cole, Route 66 Ella Fitzgerald, Misty Vince Guaraldi, Skating Jacy Parker, Here Comes Trouble Again Duke Ellington and His Orchestra & Oscar Peterson, Take the "A" Train Antônio Carlos Jobim, Takatanga Gerry Mulligan, One to Ten in Ohio Don Ellis, Sidonie Rahsaan Roland Kirk, The Entertainer (Done in the style of The Blues) Hubert Laws, Passacaglia, guitar solo Herb Alpert & Hugh Masekela, Kalahari Nights Paco De Lucía, John McLaughlin & Al Di Meola, Manha de Carnaval
La journaliste Véronique Mortaigne publie « Brésils, Éloge de la déraison », une traversée ébouriffante d'un pays et d'un peuple, habile à s'extraire du chaos. « Qu'est-ce que le Brésil ? ». Une amie me répond, sans hésitation : « La plage ». Elle n'a pas tort. Jamais ennuyeuse, la plage au Brésil est un lieu unique. Neuf mille deux cents kilomètres de rivages, du sable blanc, ocre, doré, des baies, des îles, des caps, des lagunes, des estuaires, des falaises, des mangroves, de la boue, des récifs, des piscines naturelles. Le Brésil a été béni des dieux. De plein de dieux, noirs, blonds, catholiques, le tout fusionné avec les orishas, les divinités vaudoues, et agrémenté de la cosmologie indigène. La multitude de saints, d'anges, d'entités cosmiques, nourrit un mysticisme ardent.« Mais qu'est-ce qu'être Brésilien ? Un mélange de charme, de sensualité, de pouvoir d'attraction, de capacité à créer des situations bordéliques et enchantées. Cerner le caractère profond de ce peuple expérimental en perpétuel mouvement n'est pas une mince affaire. Antônio Carlos Jobim eut un jour cette formule : « Le Brésil n'est pas un pays pour débutants. Amateurs s'abstenir. »Dans ce récit guidé par le hasard, la quête du mystère, du secret et de la magie, Véronique Mortaigne nous invite à découvrir les expériences les plus folles et les plus improbables qu'elle a vécues (Joao Gilberto…), en profondeur, rencontrer un peuple habile à s'extraire du chaos. Plus qu'une déclaration d'amour, cette traversée ébouriffante à travers un Brésil multiple est un éloge de la déraison dans un monde qui étouffe.Véronique Mortaigne est journaliste, longtemps critique musicale au Monde, elle est l'auteure de plusieurs ouvrages (sur Césaria Evora, Manu Chao, Johnny Hallyday, Bernard Lavilliers, Anne Sylvestre) avec une passion particulière pour le Brésil où elle fut professeure de français à Récife (Nordeste brésilien).Playlist de Véronique Mortaigne- Maria Bethânia Ultimo Desejo, extrait de Maria Bethânia Canta Noël Rosa e outras raridades 1965- Caetano Veloso Falso Leblon, extrait deZii e Zie 2009- Luiz Gonzaga Vem Morena, extrait de Gonzagão olha pro céu 1949- Beth Carvalho Vou festeja, extrait deFirme e forte no pagode 1978.X - Instagram (vmobr23) Équateurs. Pour aller plus loin, quelques liens :- Véronique Mortaigne dans Le Monde - Entretien avec le photographe Pierre Verger en 1992.
La journaliste Véronique Mortaigne publie « Brésils, Éloge de la déraison », une traversée ébouriffante d'un pays et d'un peuple, habile à s'extraire du chaos. « Qu'est-ce que le Brésil ? ». Une amie me répond, sans hésitation : « La plage ». Elle n'a pas tort. Jamais ennuyeuse, la plage au Brésil est un lieu unique. Neuf mille deux cents kilomètres de rivages, du sable blanc, ocre, doré, des baies, des îles, des caps, des lagunes, des estuaires, des falaises, des mangroves, de la boue, des récifs, des piscines naturelles. Le Brésil a été béni des dieux. De plein de dieux, noirs, blonds, catholiques, le tout fusionné avec les orishas, les divinités vaudoues, et agrémenté de la cosmologie indigène. La multitude de saints, d'anges, d'entités cosmiques, nourrit un mysticisme ardent.« Mais qu'est-ce qu'être Brésilien ? Un mélange de charme, de sensualité, de pouvoir d'attraction, de capacité à créer des situations bordéliques et enchantées. Cerner le caractère profond de ce peuple expérimental en perpétuel mouvement n'est pas une mince affaire. Antônio Carlos Jobim eut un jour cette formule : « Le Brésil n'est pas un pays pour débutants. Amateurs s'abstenir. »Dans ce récit guidé par le hasard, la quête du mystère, du secret et de la magie, Véronique Mortaigne nous invite à découvrir les expériences les plus folles et les plus improbables qu'elle a vécues (Joao Gilberto…), en profondeur, rencontrer un peuple habile à s'extraire du chaos. Plus qu'une déclaration d'amour, cette traversée ébouriffante à travers un Brésil multiple est un éloge de la déraison dans un monde qui étouffe.Véronique Mortaigne est journaliste, longtemps critique musicale au Monde, elle est l'auteure de plusieurs ouvrages (sur Césaria Evora, Manu Chao, Johnny Hallyday, Bernard Lavilliers, Anne Sylvestre) avec une passion particulière pour le Brésil où elle fut professeure de français à Récife (Nordeste brésilien).Playlist de Véronique Mortaigne- Maria Bethânia Ultimo Desejo, extrait de Maria Bethânia Canta Noël Rosa e outras raridades 1965- Caetano Veloso Falso Leblon, extrait deZii e Zie 2009- Luiz Gonzaga Vem Morena, extrait de Gonzagão olha pro céu 1949- Beth Carvalho Vou festeja, extrait deFirme e forte no pagode 1978.X - Instagram (vmobr23) Équateurs. Pour aller plus loin, quelques liens :- Véronique Mortaigne dans Le Monde - Entretien avec le photographe Pierre Verger en 1992.
La Venganza de los Viernes, el (inesperado) Retorno de lo Terrible Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:48 Segmento Dispositivo • La bilocaciones de Sor María de Ágreda y los embustes de Sor Patrocinio0:02:15 • "Ropa Sucia" ♫ (Toca el TSN) P. Rey y sus Redonditos de Ricota, ¡Bang! ¡Bang! ¡Estás Liquidado!, 1989. Segmento Humorístico • Cosas que un verdadero hombre debe hacer cuando se encuentra una billetera0:21:13 Segmento Humorístico • ¿Dónde se producen la mayoría de los accidentes?0:48:00 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación1:16:05 • "Eight Days A Week" ♫ (The Beatles, Beatles for Sale, 1964) • "Seguir Viviendo Sin Tu Amor" ♫ (Luis Alberto Spinetta, Peluson Of Milk, 1991) • "Araca Corazón" ♫ (Enrique Delfino/Alberto Vaccarezza) Canta Gardel, 1927. Julio Sosa, 1963. • "Ain't No Sunshine" ♫ (Bill Withers, Just As I Am, 1971) Michael Jackson, 1972. Tom Jones, 1973. Sivuca, 1973. José James, 2018. • "Insensatez" ♫ (Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes) Canta João, 1961. Jobim, 1962. Nara Leão, 1971. • "Hit The Road Jack" ♫ (Percy Mayfield; grabada por Ray Charles y las Raelettes, 1961) Still in peaceful dreams I see, the road leads back to you.
Cine Teatro Renzi, La Banda, Santiago del Estero Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:50 • Fragmento del vals Santiago del Estero, de Andrés Chazarreta0:04:08 Segmento Inicial • Mi novio es nudista y yo no0:05:28 Segmento Dispositivo • La ciencia China0:40:54 • "Yo Ya Sé" ♫ (Toca el TSN) Charly García, La Lógica Del Escorpión, 2024. Segmento Humorístico • Los misterios de la hibernación de los animales0:57:14 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación1:10:50 • "Mañana Campestre" ♫ (Arco Iris, Tiempo de Resurrección, 1972) • "Kilómetro 11" ♫ (Mario Del Tránsito Cocomarola/Constante Aguer, 1940) • "Sasha, Sissí y el Círculo de Baba" ♫ (Fito Páez, El Amor Después Del Amor, 1992) • "Monte Criollo" ♫ (Homero Manzi/Francisco Pracánico) Azucena Maizani, 1935. • "Blue Suede Shoes" ♫ (Carl Perkins, 1955) Elvis, 1956. • "Garota De Ipanema" ♫ (Antônio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, 1962) Cantan João, Tom, Vinícius & Os Cariocas, 1962. • "Vamos Las Bandas" ♫ (P. Rey y Sus Redonditos de Ricota, Un Baión para el Ojo Idiota, 1988)
durée : 01:02:12 - Club Jazzafip - À l'occasion de l'anniversaire d'Antônio Carlos Jobim, figure légendaire de la bossa-nova et en pleine période du pré-carnaval au Brésil, le Club se pare de vert, jaune et bleu !
Summertime sounds tonight: Luiz Bonfá, Manha de Carnaval Sexteto de Sergio Mendes, Samba de uma nota só Vince Guaraldi, On Green Dolphin Street Clare Fischer, So Danco Samba Chet Baker, Sausalito Gabor Szabo, Corcovado Gabor Szabo, Concerto de Aranjuez Yusef Lateef, Sun Dog Antônio Carlos Jobim, Joe Farrell, and Hubert Laws, Stone Flower The Charlie Byrd Trio, Wave (Live) The Charlie Byrd Trio, Trouble In Mind (Live) Ana Caram, Só Tinha de Ser Com Você Francisco Aguabella, Tumbaito Miles Davis and Quincy Jones, Summertime
Brazilian songwriter Antônio Carlos Jobim (also called Tom Jobim), born January 25, 1927, is the best known and most prolific of the composers who originated the bossa nova. His compositions have captured the imaginations of jazz musicians from the outset. His lyricism and harmonic imagination have made his tunes popular worldwide, and he is so revered in Brazil, that the Rio de Janero airport is named in his honor, a singular recognition for a popular song writer.
durée : 00:59:45 - Drôles d'oiseaux - par : Nathalie Piolé -
Kirk digs into the work of master composer Antônio Carlos Jobim via his timeless 1974 duet with Elis Regina on his song "Águas de Marçco," known Stateside as "The Waters of March." He's joined by special guest Frederico Barros, Professor of Musicology at Federal University of Rio De Janeiro.Written by: Antônio Carlos JobimPerformed by: Jobim and Elis ReginaAlbum: Elis & Tom (1974)Listen/Buy via SongwhipALSO DISCUSSED:"The Girl From Ipamena" and "Desefinado" by Tom Jobim from Getz/Gilberto, 1964"Corcovado (Quiet Night of Quiet Stars)," "Triste," and "Bigras Nunca Mais" by Jobim from Elis & Tom, 1974 and Getz/Gilberto, 1964"Felicidade" by Jobim recorded by Vince Maggio and Mark Colby from Reunion, 1999Chega de Saudade by Jobim as recorded by the Dizzy Gillespie Sextet----LINKS-----SUPPORT STRONG SONGS!Paypal | Patreon.com/StrongsongsFred's Brazilian music playlist on Spotify and YouTube Music (Notes on each song further down)MERCH STOREstore.strongsongspodcast.comSOCIAL MEDIAIG: @Kirk_Hamilton | Threads: @Kirk_HamiltonNEWSLETTERhttps://kirkhamilton.substack.com/subscribeJOIN THE DISCORDhttps://discord.gg/GCvKqAM8SmOUTRO SOLO PLAY-A-LONG:https://soundcloud.com/kirkhamilton/strong-songs-outro-music-no-soloSTRONG SONGS PLAYLISTSSpotify | Apple Music | YouTube MusicSHOW ARTTom Deja, Bossman Graphics--------------------MARCH 2024 WHOLE-NOTE PATRONSRobyn MetcalfeBrian TempletCesarBob TuckerCorpus FriskyBen BarronCatherine WarnerDamon WhiteKaya WoodallJay SwartzMiriam JoySEAN D WINNIERushDaniel Hannon-BarryChristopher MillerJamie WhiteChristopher McConnellDavid MascettiJoe LaskaKen HirshJezMelanie AndrichJenness GardnerDave SharpeSami SamhuriJeremy DawsonAccessViolationAndre BremerDave FloreyMARCH 2024 HALF-NOTE PATRONSLauren KnottsDave KolasHenry MindlinMonica St. AngeloStephen WolkwitzSuzanneRand LeShayMaxeric spMatthew JonesThomasAnthony MentzJames McMurryEthan LaserBrian John PeterChris RemoMatt SchoenthalAaron WilsonDent EarlCarlos LernerMisty HaisfieldAbraham BenrubiChristopher BrunoChris KotarbaCallum WebbLynda MacNeilDick MorganBen SteinSusan GreenSean MurphyThirteen71Alan BroughRandal VegterGo Birds!Robert Granatdave malloyNick GallowayHeather Jjohn halpinPeter HardingDavidJohn BaumanMartín SalíasStu BakerSteve MartinoDr Arthur A GrayCarolinaGary PierceMatt BaxterLuigi BocciaE Margaret WartonCharles McGeeCatherine ClauseEthan BaumanKenIsWearingAHatJordan BlockAaron WadeJeff UlmDavid FutterJamieDeebsPortland Eye CareCarrie SchneiderRichard SneddonDoreen CarlsonDavid McDarbyWendy GilchristElliot RosenLisa TurnerPaul WayperBruno GaetaKenneth JungAdam StofskyZak RemerRishi SahayJason ReitmanAilie FraserRob TsukNATALIE MISTILISJosh SingerAmy Lynn ThornsenAdam WKelli BrockingtonVictoria Yumino caposselaSteve PaquinDavid JoskeBernard KhooRobert HeuerDavid NoahGeraldine ButlerMadeleine MaderJason PrattAbbie BergDoug BelewDermot CrowleyAchint SrivastavaRyan RairighMichael BermanLinda DuffyBonnie PrinsenLiz SegerEoin de BurcaKevin PotterM Shane BordersDallas HockleyJason GerryNathan GouwensLauren ReayEric PrestemonCookies250Damian BradyAngela LivingstoneSarah SulanDiane HughesMichael CasnerLowell MeyerStephen TsoneffJoshua HillWenGeoff GoldenPascal RuegerRandy SouzaClare HolbertonDiane TurnerTom ColemanDhu WikMel DEric HelmJonathan DanielsMichael FlahertyCaro Fieldmichael bochnerNaomi WatsonDavid CushmanAlexanderChris KGavin DoigSam FennTanner MortonAJ SchusterJennifer BushDavid StroudBrad CallahanAmanda FurlottiAndrew BakerAndrew FairL.B. MorseBill ThorntonBrian AmoebasBrett DouvilleJeffrey OlsonMatt BetzelNate from KalamazooMelanie StiversRichard TollerAlexander PolsonEarl LozadaJustin McElroyArjun SharmaJames JohnsonKevin MorrellColin Hodo--------------------FRED'S PLAYLIST NOTES:1 x 0 - traditional choro, Pixinguinha playing sax and sort of inventing “Brazilian counterpoint” - in the second part of this piece, when it modulates to G major, you'll hear the sax play a rhythmic figure important to Aquarela do Brasil (see below);Espinha de Bacalhau - choro, played by an orchestra that was created with the aim of playing Brazilian music in the manner of American Big Bands;O Relógio da Vovó - the Trio Surdina was comprised of musicians who worked at the Radio Nacional (where Jobim would also work as an arranger) and whose compositions and way of playing were fundamental to the development of “modern” Brazilian music - yes, Desafinado!;Aquarela Brasileira - Radamés Gnattali was an arranger at Radio Nacional and this arrangement of Ary Barroso's Aquarela do Brasil is kind of an inflexion point - the story is (always) more complicated, but the TL;DR is its importance lies in the use of samba rhythm in the orchestral parts, not only in the percussion section, as was previously usual (attention to the long notes in the melody accompanied by the same chromatic figure played by the tenor sax in 1 x 0 above);Copacabana - there are two versions of the song here, both sung by Dick Farney (Sinatra's influence on him is pretty clear). The first one was arranged by Radamés Gnattali and was a huge hit at the turn of the 1940s to the 50s. The song is kind of a symbol of the stylistic change from live music in cassinos (closed by the government in 1948) to small clubs in Copacabana where Bossa Nova and Samba-jazz would eventually be born;Copacabana (second version) - also sung by Dick Farney, but recorded much later (couldn't find the exact date) now in complete Bossa style - I thought it could be interesting to be able to compare both versions;Chega de Saudade - João Gilberto's 1959 recording of Chega de Saudade. Considered by practically everyone interested in music at that time as sounding absolutely novel and unprecedented: the singing, the lyrics, the arrangement, the guitar playing. Kind of Bossa Nova's inaugural moment, the song has kind of a choro form and I once saw Jobim say in an interview that he had the idea when he saw his mother's housemaid singing the choro Sonoroso and he thought something like “well, it seems people can remember a long melody and all these lyrics, after all…”;Chega de Saudade - following the commentary I made about Chega de Saudade and the choro, here a 1963 version - right in the period where it was all happening - by the old-school mandolinist Jacob do Bandolim;Estamos Aí - sung here by Leny Andrade in her debut album, totally positioned as “Modern Popular Music”, as they would define it, it shows very clearly the new style that was emerging - the whole scat singing section in the middle is really pointing to jazz and the lyrics talk about Bossa Nova itself;Rapaz de Bem - Johnny Alf is one of the unsung heroes and precursor of Bossa Nova: the singing, the harmonic language, the compositional aesthetics… it was all there;Embalo - a typical example of what was called samba-jazz back then;Influência do Jazz - by one of the early Bossa Nova composers, Carlos Lyra, the song talks about how samba was influenced by jazz in a somewhat ambivalent manner and has acquired sort of a symbolic, manifesto-like status - we hear a younger Elis Regina singing it here, in the famous program/series O Fino da Bossa;Preconceito - two versions, first Orlando Silva's old school version (1941), then João Gilberto singing the same song years later (2003) and doing his thing;Aos Pés da Cruz - one of the classic João Gilberto recordings. I added it to the playlist just because it's so beautiful;Elis' first recording of Águas de Março is interesting because the guitar “levada” is sort of middle ground between the “modern samba” that will be so characteristic of her band's playing and the more subdivided earlier style of playing samba;Coisa N. 1 - Moacir Santos was also an arranger (they were called maestros, actually) at Rádio Nacional, where Jobim, Radamés, the Trio Surdina guys and many other important musicians worked. Moacir was the only black maestro of the time and had studied with classically-trained composers like Guerra-Peixe (also a maestro at Rádio Nacional) and H. J. Koellreutter (German composer who fled Germany during the rise of the Nazis and is credited as having introduced dodecaphonism in Brazil). He wrote the “Coisas” (Things) and numbered them as if they were “Opus 1”, “Opus 2” etc. Moacir is an entire chapter in itself and unfortunately one can't find the original 1966 recording of the Coisas on Spotify, which used practically all important “modern” musicians living in Rio de Janeiro at the time. This recording was made in 2001 with Moacir's approval and is true to the original arrangement, though the solos were improvised by the musicians;O Mestre Sala dos Mares - written by Elis' contemporaries João Bosco and Aldir Blanc, we first listen to Bosco's recording of this samba, more in the traditional style, with percussion, cavaquinho, 7-string guitar and all, and then Elis' version with most of the band that recorded Elis & Tom - sorry for insisting with the comparison thing, but I think it's instructive and it takes a lot of examples to start grasping some subtleties;É Com Esse Que Eu Vou - first listen to Elis' version and then the traditional one. This is carnival music, really, and they did this wonderful modern, samba-jazzy version;Como Nossos Pais - another, arguably as important, side of Elis. From 1976, this is perhaps her most famous recording and serves here to show that her repertoire was considerably wider than samba. People get really moved by this recording (understandably, at least to my Brazilian ears) and despite the stylistic differences, this is also the same core band we hear in Elis & Tom.
It's the start of a new playlist, and to get things going, singer/songwriter Corinne Bailey Rae and the Scottish operatic tenor Nicky Spence join Cerys Matthews and Jeffrey Boakye as they add the first five tracks.As well as discussing the five compositions, the four are outnumbered by the London Bulgarian Choir who give a special live performance in the Add to Playlist studio. Also, producer Fraser T Smith sends a message about the recording of one of Adele's biggest hits.Producer Jerome Weatherald Presented, with music direction, by Cerys Matthews and Jeffrey BoakyeThe five tracks in this week's playlist:Povela E Yova / Dilmano Dilbero by The London Bulgarian Choir Confrontation and Rescue from Satyagraha by Philip Glass Bad Guy by Billie Eilish Meditation (Meditação) by Antônio Carlos Jobim and Frank Sinatra Set Fire to the Rain by Adele Other music in this episode:A Fifth of Beethoven by Walter Murphy and the Big Apple Band
durée : 01:02:12 - Club Jazzafip - À l'occasion de l'anniversaire d'Antônio Carlos Jobim, figure légendaire de la bossa-nova et en pleine période du pré-carnaval au Brésil, le Club se pare de vert, jaune et bleu !
El jazz, desde la fusión jazz-bossa nova hasta interpretaciones contemporáneas, emotivas y colaboraciones efervescentes. A pesar de las variaciones estilísticas y artistas, comparten el compromiso con la evolución del género y la rica tradición del jazz. O Grande Amor Stan Getz, João Gilberto Quintet, Antônio Carlos Jobim Getz/Gilberto Mal Du Pays Harold López-Nussa Timba a la Americana I Have the Feeling I've Been Here Before Orrin Evans The Red Door Owl Song 1 Ambrose Akinmusire, Bill Frisell, Herlin Riley Owl Song 1 Where Are You? Joshua Redman, Gabrielle Cavassa where are we 'Round Midnight Bill Evans Trío The Penthouse Session (Live Seattle '66) Basin Street Blues Wynton Marsalis Louis Armstrong's Hot Fives and Hot Sevens Stardust Sant Andreu Jazz Band, Joan Chamorro Jazzing 12 (Vol.1) Escuchar audio
durée : 00:58:44 - "Águas de Março" (Antônio Carlos Jobim) (1972) - par : Laurent Valero - "Jobim en 1972 s'attelle à son prochain album Matita Perê, c'est lors d'une promenade avec son épouse au mois de mars, c'est à dire pour le Brésil l'automne et le début de la saison des pluies, qu'il a l'idée de la chanson en regardant les ouvriers sur le chantier de sa future maison" Laurent Valero - réalisé par : Taïssia Froidure
The king welcomes Ana Paula Henkel to discuss the tight presidential election in Brazil to be held Sunday. It pits incumbent president Jair Bolsonaro against leftist ex-con and former president Luiz Inácio Lula da Silva (a.k.a., Lula). This week, leftist judges shut down press freedoms for Bolsonaro supporters and the polling is very tight. Ana is a conservative Brazilian political analyst now living in the US. Formerly, she played for Brazil's National Volleyball Team and competed in four Olympic Games. She is the two-time world champion in beach volleyball, and won the bronze in 1996 in indoor volleyball. Ana's commentary can be found in Revista Oeste and Jovem Pan. You can also find her on Twitter where she has 1.5 million followers. Then Jon talks about the disastrous Fetterman/Oz debate, evaluates the latest midterm news, and elaborates on his viral Ricochet column "We Are No Longer Conservatives; We Are Restorationists." Subscribe to the King of Stuff Spotify playlist featuring picks from the show. Continuing the Brazilian theme, Jon recommends his favorite song of all time, “Águas de Março” by Antônio Carlos Jobim. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Mostly vocals on this episode of Jazz After Dark: Billie Holiday, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Peggy Lee, Etta Jones, Ella Fitzgerald, Vince Guaraldi Trio, Astrud Gilberto, Antônio Carlos Jobim, Chet Baker, Lena Horne, Eva Cassidy, Lizz Wright, Eriko Ishihara, and Cassandra Wilson.