Podcasts about getz gilberto

El 18 de marzo de 1963, Stan Getz y João Gilberto entraron en un estudio de Nueva York para grabar el histórico 'Getz/Gilberto' con Antonio Carlos Jobim al piano y la voz de Astrud Gilberto. Un disco que se publicaría un año más tarde, en marzo del 64, y del que escuchamos todas las canciones: 'The girl from Ipanema', 'Doralice', 'Pra machucar meu coração', 'Desafinado', 'Corcovado', 'Só danço samba', 'O grande amor' y 'Vivo sonhando'. Además, la versión reducida de 'The girl...' en el disco sencillo que se publicó entonces sin la parte de João cantada en portugués. Y del concierto del 9 octubre de 1964, en el Carnegie Hall de Nueva York, de Stan Getz con João y Astrud Gilberto, 'Corcovado', 'Only trust your heart' y 'The girl form Ipanema'.  Escuchar audio

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Joao Gilberto & Stan Getz -1963-1964 FULL ALBUM TracklisT: 1. The Girl From Ipanema 2. Doralice 3. P'Ra Machucar Meu Coracao 4. Desafinado 5. Corcovado 6. So Danco Samba 7. O Grande Amor 8. Vivo Sonhando Getz/Gilberto es un álbum de jazz/bossa nova del saxofonista estadounidense Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto, acompañados del pianista y compositor Antônio Carlos Jobim. Grabado en 1963 y lanzado en marzo de 1964 bajo el sello Verve Records, fue producido por Creed Taylor, quien ya había grabado con el saxofonista sus trabajos previos en el género, siendo Jazz Samba de 1962 el más destacado. En el álbum también participa como vocalista la debutante Astrud Gilberto, colaborando en "The Girl from Ipanema" (también conocida por su nombre original "Garota de Ipanema") y "Corcovado". Getz/Gilberto está conformado en su mayoría por composiciones de Jobim, e incluye dos sambas ("Doralice" y "Para machucar meu coração") demostrando el respeto de los artistas por la música tradicional brasileña de la época pre-bossa nova. Getz/Gilberto es considerado el álbum cumbre de la bossa nova a nivel mundial, responsable de la popularización del género, y uno de los discos de jazz más vendidos de todos los tiempos. Recibió la aclamación de la crítica y fue un éxito comercial, vendiendo 2 millones de copias en 1964 y alcanzando el #2 en el Billboard 200. En los Premios Grammy de 1965 fue nominado en diez categorías, alzándose con cuatro premios: Mejor grabación del año (Astrud Gilberto y Stan Getz por "The Girl from Ipanema"), Álbum del año (João Gilberto y Getz), Mejor interpretación de jazz instrumental - solista o grupo pequeño (Getz) y Mejor arreglo para álbum, no clásica (Phil Ramone). Entre sus múltiples elogios, el álbum ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, como Rolling Stone y Vibe entre otras; además, se convirtió en el primer álbum en recibir el Grammy a Mejor grabación del año y Mejor álbum del año. Firmado por Stan Getz y Joao Gilberto, el disco cuenta también con Tom Jobim al piano, y autor de las canciones, y presenta al mundo a Astrud Gilberto, la joven mujer de Joao. Astrud llegó de casualidad al proyecto y el éxito de los dos temas que cantó la convirtió en una estrella. Getz/Gilberto es el resultado de la unión del saxofonista americano Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto. Ambos músicos son considerados leyendas del género y concibieron, con la colaboración del compositor y pianista Antônio Carlos Jobim, un disco que no puede faltar en la colección de cualquier amante del Jazz o Bossa nova. Stanley Gayetzki, más conocido como Stan Getz (Filadelfia, Pennsylvania, 2 de febrero de 1927 - Malibú, condado de Los Ángeles, California, 6 de junio de 1991), fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense. Considerado como uno de los más importantes saxofonistas tenores de la historia del jazz, fue conocido por el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico apreciable en temas como su versión de Garota de Ipanema. Destacó en las corrientes del bebop el cool jazz y el bossa nova. A Stan Getz se le sigue llamando “el Sonido” y es que lo que sale de su saxofón es pura ambrosía musical João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, conocido como João Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931-Río de Janeiro, 6 de julio de 2019),​ fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes como uno de los creadores de la bossa nova a fines de los años 1950. En el mundo era frecuentemente llamado "padre del bossa nova" y en su país de origen, Brasil, era referido como "O Mito" (El Mito) o (La Leyenda). Gilberto debutó en 1959 con Chega de Saudade, un disco precioso y redondo que se considera la primera piedra de la bossa nova, una música que es parte de la herencia cultural de Brasil. El cantante inventó una forma de tocar que cambió el rumbo de la música de su país. Astrud Evangelina Weinert (Salvador, Bahía, Brasil, 29 de marzo de 1940-Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, 5 de junio de 2023),1​ conocida como Astrud Gilberto, fue una cantante de bossa nova, samba, jazz y pintora brasileña. Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. A instancias de su esposo (y no de Getz según otras versiones), cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco en la primera edición. Astrud Gilberto, la voz en el disco que perdura especialmente es la de la joven y por aquél entonces mujer de João, Astrud Gilberto. Curiosamente, la estrella del exitoso single "The Girl from Ipanema" realizó su primera grabación de estudio en este disco, poniendo voz también en el genial "Corcovado". Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de EDITORIAL GCO. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218

In der neuesten Espresso-Folge von „Mein Lieblingssong“ servieren wir euch die besten Ausschnitte aus den Dezember-Episoden. Fünf spannende Gäste teilen die Geschichten hinter ihren Lieblingssongs – von Inspiration und Nostalgie bis zu unerwarteten Wendungen. Perfekt für alle, die Musik lieben!Linda Jo Rizzo erzählt, wie „Hero“ sie durch schwere Zeiten trug. Ein emotionaler Einblick in die Bedeutung eines Liedes, das Mut und Kraft schenkt. Winfried Bode nimmt uns mit in die 60er-Jahre und schildert, wie ihn „In My Room“ von The Beach Boys begleitet hat – vom Plattenladen bis zur Bühne als Vorband der Kinks. Eine zufällige Plattenkisten-Entdeckung führte Jan Urbanek zu seinem Lieblingssong „European Son“ von The Velvet Underground– eine Geschichte über jugendliche Neugier und die Kraft des Unerwarteten. Und Miriam Betancourt erzählt, wie sie während eines PR-Jobs in den USA auf den Bossa-Nova-Klassiker „Girl From Ipanema“ von Getz/Gilberto stieß, der sie bis heute inspirierte. Wolfgang Roggenkamp verrät, wie eine Kassette und ein Briefträger ihn mit dem Beatles-Song „And Your Bird Can Sing“ verbanden – humorvoll und voller Leidenschaft für die Musik. Erlebt, wie Musik Leben prägt und besondere Momente unvergesslich macht. Neue Folgen gibt es jeden Donnerstag. Lasst euch inspirieren – und genießt euren Espresso mit „Mein Lieblingssong“!Und damit du einen richtig guten Espresso beim Podcast hören genießen kannst, mach einfach mit bei unserem Gewinnspiel und gewinne ein Kilo Premium-Espresso von der Martermühle Kaffeerösterei aus Bayern. Wie kannst du gewinnen? Ganz einfach: Abonniere unseren Newsletter auf www.meinlieblingssong.com Teilnahmeschluss ist der 25.02.2025; Teilnahmebedingungen zum Gewinnspiel findest du auf unserer Website.Dein Lieblingskaffee zum Lieblingssong von den AroMagiern aus der Kaffeerösterei Martermühle.Hier geht es zum Lieblingskaffee: MartermühleHöre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.com Hinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser Newsletter Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

STANDARS SEMANAL.-909. Nunca Habrá Otro Tú (.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-Getz Gilberto.-JAZZACTUALIDAD.-.NACHO BOTONERO-DESCALZO POR EL BARRO Getz/Gilberto es un álbum de jazz/bossa nova del saxofonista estadounidense Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto, acompañados del pianista y compositor Antônio Carlos Jobim. Grabado en 1963 y lanzado en marzo de 1964 bajo el sello Verve Records, fue producido por Creed Taylor, quien ya había grabado con el saxofonista sus trabajos previos en el género, siendo Jazz Samba de 1962 el más destacado. En el álbum también participa como vocalista la debutante Astrud Gilberto, colaborando en "The Girl from Ipanema" (también conocida por su nombre original "Garota de Ipanema") y "Corcovado". Getz/Gilberto está conformado en su mayoría por composiciones de Jobim, e incluye dos sambas ("Doralice" y "Para machucar meu coração") demostrando el respeto de los artistas por la música tradicional brasileña de la época pre-bossa nova. Getz/Gilberto es considerado el álbum cumbre de la bossa nova a nivel mundial, responsable de la popularización del género, y uno de los discos de jazz más vendidos de todos los tiempos. Recibió la aclamación de la crítica y fue un éxito comercial, vendiendo 2 millones de copias en 1964 y alcanzando el #2 en el Billboard 200. En los Premios Grammy de 1965 fue nominado en diez categorías, alzándose con cuatro premios: Mejor grabación del año (Astrud Gilberto y Stan Getz por "The Girl from Ipanema"), Álbum del año (João Gilberto y Getz), Mejor interpretación de jazz instrumental - solista o grupo pequeño (Getz) y Mejor arreglo para álbum, no clásica (Phil Ramone). Entre sus múltiples elogios, el álbum ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, como Rolling Stone y Vibe entre otras; además, se convirtió en el primer álbum en recibir el Grammy a Mejor grabación del año y Mejor álbum del año.1​ NACHO BOTONERO-DESCALZO POR EL BARRO.- «Descalzos por el barro«, hay que decirlo ya, es un trabajo excelente de este quinteto liderado por Nacho Botonero. Un logrado intento para, desde la percepción de su memoria personal y colectiva de todos estos años, conseguir desarrollar de manera brillante durante algo más de cuarenta minutos, una propuesta musical coherente con su trayectoria, y llena de momentos brillantes. El quinteto suena redondo a lo largo de los ocho temas del disco, y consigue momentos de gran belleza, como ese dialogo entre saxo y piano que protagonizan Nacho y Angel Andrés en «Dragones Graciosillos«, y el extraordinario solo de Antonio Montiel en la Kanjira; destacar el excelente solo de Nacho al saxo tenor en «Sutilmente Severo», el tema que cierra el disco, el dialogo de Ángel Andrés y Antonio Montiel en «Ciudadano del mundo«, y el recuerdo a la música de los grandes Boopers con los acordes de «Peligrosamente absurdo«, con Nacho Botonero soleando con maestría al saxo tenor. Nacho Botonero, ya lo sabemos quienes seguimos su trayectoria, forma parte de esta excelente hornada de músicos de jazz contemporáneos que vienen desarrollando su trabajo en Andalucía; y lo mismo podemos decir del quinteto que le acompaña en este disco, músicos ya experimentados en decenas de proyectos con: Ángel Andrés Muñoz, uno de esos pianistas imprescindibles en cualquier contexto jazzístico; Nacho Megina, un consagrado baterista y protagonista de algunos de los mejores episodios jazzísticos en Andalucía; por su parte, el percusionista, Antonio Montiel y el contrabajista, Luis Salto, cubren con soltura e imaginación el soporte armónico del grupo, y Nacho Botonero, está brillante, su sonido es fresco, su fraseo, tanto en los saxos como en la flauta, son muy expresivos y nos brinda momentos extraordinariamente brillantes. Con “Descalzos por el barro«, Juan Ignacio Botonero y su quinteto, nos transmite su pasión por el jazz, franqueza en su discurso musical, y continúa con su firme apuesta por explorar caminos inéditos en el jazz contemporáneo huyendo de los standards como socorrida zona de confort. En este sentido, hay que señalar que las ocho composiciones son propias de Nacho Botonero, demostrando que al mismo tiempo que es un brillante instrumentista, tiene también enormes cualidades para la composición.

In dieser Folge entdeckst du, wie ein Song ein Leben prägen kann. Miriam Betancourt, Journalistin und YouTube-Anzeigen-Strategin, verrät dir ihren ganz persönlichen Lieblingssong: „Girl From Ipanema“ – ein weltbekanntes Bossa-Nova-Meisterwerk, aufgenommen 1963 in New York. Was hat dieser brasilianische Songklassiker mit Miriams Reise nach dem Abitur in die USA zu tun? Und warum begleitet er sie seitdem als ständiger Mutmacher durch Höhen und Tiefen? Lass dich von Miriams überraschender und inspirierender Geschichte begeistern und erfahre, wie ein Lieblingssong zu einem lebenslangen Begleiter werden kann.Höre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.com„Mein Lieblingssong“ - Live in LuxemburgMit unserem Podcast sind wir am Samstag, 3. Mai 2025, im Trifolion in Echternach zu Gast. Weitere Informationen & Tickets ab sofort im Trifolion oder direkt hier online: Tickets buchen.Presented by sonoro.Hinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This week: Home Alone Scenarios, Accidental Ruby-Sues, Collectable Christmas, Duvet Covers, Star Wars Oreos, AI Children, No One Can Drive, Poutine Wraps, Georgia O'Keeffe, Jackson Pollock, Getz/Gilberto, NOLA, Daily Show, YouTube Shortz, All Those Depressed New England Authors, Steve Glew Is A Hero, Pepsi Points Jet Airplane.  Recorded January 5th, 2025 Get on the Patreon Train: https://patreon.com/Sushijackknife?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink Bandcamp Store: https://sushijackknife.bandcamp.com/ Nathan and Justin's Music: https://judystruckstop.bandcamp.com/ As Always:  Threads: @SushiJackknife @siddandthefinches  @justindrakecroft @bobthangpod Email: sushijackknife@gmail.com instagram: justindrakecroft, siddandthefinches

a cura di Monica Paes

Canciones interpretadas por Joâo Gilberto de los discos: “Joâo Gilberto” (Álbum branco) 1973, “Getz-Gilberto 2” 1965, “Amoroso” 1977 y “Joâo Gilberto Prado Pereira de Oliveira” 1980.Escuchar audio

Peter and Adam listen to the iconic Getz/Gilberto album that revolutionized Bossa Nova in the world music scene. Which brings us to the big question... is Bossa Nova Jazz?Unlock your FREE Open Studio trial to become a better player today.Looking to drop a question? Want to listen to the audio pod? Look no furtherhttps://youllhearit.com/Have a question for us? Leave us a SpeakPipeCheckout courses from Adam, Peter and more at Open Studio

Impex Records has been releasing stellar audiophile recordings since Abey Fonn founded the small label in 2009. Impex's offerings have included 33 and 45 rpm LPs (including Al Di Meola, John McLaughlin and Paco De Lucía's Friday Night in San Francisco and Saturday Night in San Francisco) as well as deluxe 1Step releases such as Getz/Gilberto, Patricia Barber's Companion and, coming June 14, Sing and Dance with Frank Sinatra. Here Fonn pulls back the curtain on how Impex chooses and makes deals for its titles, what the competition is like with the larger audiophile labels, how Impex decides which format is best for an album, whether original master tapes have become harder to obtain, whether a one-to-one analog transfer is superior to a high-res digital copy, which act has been Fonn's white whale and which one she was happiest to land.

Vor 60 Jahren erreicht die Bossa-Nova-Welle, die aus Brasilien die ganze Welt erreicht hat, ihren künstlerischen Höhepunkt. Das Album "Getz/ Gilberto" bringt zwei Giganten des Genres zusammen und beinhaltet gleich mehrere Klassiker, darunter auch den Smash Hit "The Girl from Ipanema". (superfly.fm)

Kirk digs into the work of master composer Antônio Carlos Jobim via his timeless 1974 duet with Elis Regina on his song "Águas de Marçco," known Stateside as "The Waters of March." He's joined by special guest Frederico Barros, Professor of Musicology at Federal University of Rio De Janeiro.Written by: Antônio Carlos JobimPerformed by: Jobim and Elis ReginaAlbum: Elis & Tom (1974)Listen/Buy via SongwhipALSO DISCUSSED:"The Girl From Ipamena" and "Desefinado" by Tom Jobim from Getz/Gilberto, 1964"Corcovado (Quiet Night of Quiet Stars)," "Triste," and "Bigras Nunca Mais" by Jobim from Elis & Tom, 1974 and Getz/Gilberto, 1964"Felicidade" by Jobim recorded by Vince Maggio and Mark Colby from Reunion, 1999Chega de Saudade by Jobim as recorded by the Dizzy Gillespie Sextet----LINKS-----SUPPORT STRONG SONGS!Paypal | Patreon.com/StrongsongsFred's Brazilian music playlist on Spotify and YouTube Music (Notes on each song further down)MERCH STOREstore.strongsongspodcast.comSOCIAL MEDIAIG: @Kirk_Hamilton | Threads: @Kirk_HamiltonNEWSLETTERhttps://kirkhamilton.substack.com/subscribeJOIN THE DISCORDhttps://discord.gg/GCvKqAM8SmOUTRO SOLO PLAY-A-LONG:https://soundcloud.com/kirkhamilton/strong-songs-outro-music-no-soloSTRONG SONGS PLAYLISTSSpotify | Apple Music | YouTube MusicSHOW ARTTom Deja, Bossman Graphics--------------------MARCH 2024 WHOLE-NOTE PATRONSRobyn MetcalfeBrian TempletCesarBob TuckerCorpus FriskyBen BarronCatherine WarnerDamon WhiteKaya WoodallJay SwartzMiriam JoySEAN D WINNIERushDaniel Hannon-BarryChristopher MillerJamie WhiteChristopher McConnellDavid MascettiJoe LaskaKen HirshJezMelanie AndrichJenness GardnerDave SharpeSami SamhuriJeremy DawsonAccessViolationAndre BremerDave FloreyMARCH 2024 HALF-NOTE PATRONSLauren KnottsDave KolasHenry MindlinMonica St. AngeloStephen WolkwitzSuzanneRand LeShayMaxeric spMatthew JonesThomasAnthony MentzJames McMurryEthan LaserBrian John PeterChris RemoMatt SchoenthalAaron WilsonDent EarlCarlos LernerMisty HaisfieldAbraham BenrubiChristopher BrunoChris KotarbaCallum WebbLynda MacNeilDick MorganBen SteinSusan GreenSean MurphyThirteen71Alan BroughRandal VegterGo Birds!Robert Granatdave malloyNick GallowayHeather Jjohn halpinPeter HardingDavidJohn BaumanMartín SalíasStu BakerSteve MartinoDr Arthur A GrayCarolinaGary PierceMatt BaxterLuigi BocciaE Margaret WartonCharles McGeeCatherine ClauseEthan BaumanKenIsWearingAHatJordan BlockAaron WadeJeff UlmDavid FutterJamieDeebsPortland Eye CareCarrie SchneiderRichard SneddonDoreen CarlsonDavid McDarbyWendy GilchristElliot RosenLisa TurnerPaul WayperBruno GaetaKenneth JungAdam StofskyZak RemerRishi SahayJason ReitmanAilie FraserRob TsukNATALIE MISTILISJosh SingerAmy Lynn ThornsenAdam WKelli BrockingtonVictoria Yumino caposselaSteve PaquinDavid JoskeBernard KhooRobert HeuerDavid NoahGeraldine ButlerMadeleine MaderJason PrattAbbie BergDoug BelewDermot CrowleyAchint SrivastavaRyan RairighMichael BermanLinda DuffyBonnie PrinsenLiz SegerEoin de BurcaKevin PotterM Shane BordersDallas HockleyJason GerryNathan GouwensLauren ReayEric PrestemonCookies250Damian BradyAngela LivingstoneSarah SulanDiane HughesMichael CasnerLowell MeyerStephen TsoneffJoshua HillWenGeoff GoldenPascal RuegerRandy SouzaClare HolbertonDiane TurnerTom ColemanDhu WikMel DEric HelmJonathan DanielsMichael FlahertyCaro Fieldmichael bochnerNaomi WatsonDavid CushmanAlexanderChris KGavin DoigSam FennTanner MortonAJ SchusterJennifer BushDavid StroudBrad CallahanAmanda FurlottiAndrew BakerAndrew FairL.B. MorseBill ThorntonBrian AmoebasBrett DouvilleJeffrey OlsonMatt BetzelNate from KalamazooMelanie StiversRichard TollerAlexander PolsonEarl LozadaJustin McElroyArjun SharmaJames JohnsonKevin MorrellColin Hodo--------------------FRED'S PLAYLIST NOTES:1 x 0 - traditional choro, Pixinguinha playing sax and sort of inventing “Brazilian counterpoint” - in the second part of this piece, when it modulates to G major, you'll hear the sax play a rhythmic figure important to Aquarela do Brasil (see below);Espinha de Bacalhau - choro, played by an orchestra that was created with the aim of playing Brazilian music in the manner of American Big Bands;O Relógio da Vovó - the Trio Surdina was comprised of musicians who worked at the Radio Nacional (where Jobim would also work as an arranger) and whose compositions and way of playing were fundamental to the development of “modern” Brazilian music - yes, Desafinado!;Aquarela Brasileira - Radamés Gnattali was an arranger at Radio Nacional and this arrangement of Ary Barroso's Aquarela do Brasil is kind of an inflexion point - the story is (always) more complicated, but the TL;DR is its importance lies in the use of samba rhythm in the orchestral parts, not only in the percussion section, as was previously usual (attention to the long notes in the melody accompanied by the same chromatic figure played by the tenor sax in 1 x 0 above);Copacabana - there are two versions of the song here, both sung by Dick Farney (Sinatra's influence on him is pretty clear). The first one was arranged by Radamés Gnattali and was a huge hit at the turn of the 1940s to the 50s. The song is kind of a symbol of the stylistic change from live music in cassinos (closed by the government in 1948) to small clubs in Copacabana where Bossa Nova and Samba-jazz would eventually be born;Copacabana (second version) - also sung by Dick Farney, but recorded much later (couldn't find the exact date) now in complete Bossa style - I thought it could be interesting to be able to compare both versions;Chega de Saudade - João Gilberto's 1959 recording of Chega de Saudade. Considered by practically everyone interested in music at that time as sounding absolutely novel and unprecedented: the singing, the lyrics, the arrangement, the guitar playing. Kind of Bossa Nova's inaugural moment, the song has kind of a choro form and I once saw Jobim say in an interview that he had the idea when he saw his mother's housemaid singing the choro Sonoroso and he thought something like “well, it seems people can remember a long melody and all these lyrics, after all…”;Chega de Saudade - following the commentary I made about Chega de Saudade and the choro, here a 1963 version - right in the period where it was all happening - by the old-school mandolinist Jacob do Bandolim;Estamos Aí - sung here by Leny Andrade in her debut album, totally positioned as “Modern Popular Music”, as they would define it, it shows very clearly the new style that was emerging - the whole scat singing section in the middle is really pointing to jazz and the lyrics talk about Bossa Nova itself;Rapaz de Bem - Johnny Alf is one of the unsung heroes and precursor of Bossa Nova: the singing, the harmonic language, the compositional aesthetics… it was all there;Embalo - a typical example of what was called samba-jazz back then;Influência do Jazz - by one of the early Bossa Nova composers, Carlos Lyra, the song talks about how samba was influenced by jazz in a somewhat ambivalent manner and has acquired sort of a symbolic, manifesto-like status - we hear a younger Elis Regina singing it here, in the famous program/series O Fino da Bossa;Preconceito - two versions, first Orlando Silva's old school version (1941), then João Gilberto singing the same song years later (2003) and doing his thing;Aos Pés da Cruz - one of the classic João Gilberto recordings. I added it to the playlist just because it's so beautiful;Elis' first recording of Águas de Março is interesting because the guitar “levada” is sort of middle ground between the “modern samba” that will be so characteristic of her band's playing and the more subdivided earlier style of playing samba;Coisa N. 1 - Moacir Santos was also an arranger (they were called maestros, actually) at Rádio Nacional, where Jobim, Radamés, the Trio Surdina guys and many other important musicians worked. Moacir was the only black maestro of the time and had studied with classically-trained composers like Guerra-Peixe (also a maestro at Rádio Nacional) and H. J. Koellreutter (German composer who fled Germany during the rise of the Nazis and is credited as having introduced dodecaphonism in Brazil). He wrote the “Coisas” (Things) and numbered them as if they were “Opus 1”, “Opus 2” etc. Moacir is an entire chapter in itself and unfortunately one can't find the original 1966 recording of the Coisas on Spotify, which used practically all important “modern” musicians living in Rio de Janeiro at the time. This recording was made in 2001 with Moacir's approval and is true to the original arrangement, though the solos were improvised by the musicians;O Mestre Sala dos Mares - written by Elis' contemporaries João Bosco and Aldir Blanc, we first listen to Bosco's recording of this samba, more in the traditional style, with percussion, cavaquinho, 7-string guitar and all, and then Elis' version with most of the band that recorded Elis & Tom - sorry for insisting with the comparison thing, but I think it's instructive and it takes a lot of examples to start grasping some subtleties;É Com Esse Que Eu Vou - first listen to Elis' version and then the traditional one. This is carnival music, really, and they did this wonderful modern, samba-jazzy version;Como Nossos Pais - another, arguably as important, side of Elis. From 1976, this is perhaps her most famous recording and serves here to show that her repertoire was considerably wider than samba. People get really moved by this recording (understandably, at least to my Brazilian ears) and despite the stylistic differences, this is also the same core band we hear in Elis & Tom.

Boss nova-klassikeren over dem alle, albummet Getz/Gilberto, fylder 60 år i denne måned. Vi tager et kig på musikken og historien bag udgivelsen, som fik bossa nova-feberen til at eksplodere i USA. Vært og tilrettelægger: Julian Svejgaard. Redaktør: Kasper Christensen. Skriv til Snooze med din morgenstemning eller med et bud på den bedste morgenmusik: Mail: p8jazz@dr.dk SMS: 1212, skriv jazz, mellemrum og din besked

Hace 60 años que se publicó el disco 'Getz/Gilberto' aunque se había grabado un año antes. El 18 de marzo de 1963, en Nueva York, el saxofonista de jazz Stan Getz y el brasileño João Gilberto entraban en un estudio para grabar 'The girl from Ipanema', 'Doralice', 'Para machucar meu coração', 'Desafinado', 'Corcovado', 'Só danço samba', 'O grande amor' y 'Vivo sonhando'. Getz y João se volverían a encontrar, en mayo de 1976 en el Keystone Korner de San Francisco, para unos pases de los que escuchamos 'Águas de março', 'Retrato em branco e preto', 'Eu vim da Bahia' y 'É preciso perdoar'.Escuchar audio

El jazz, desde la fusión jazz-bossa nova hasta interpretaciones contemporáneas, emotivas y colaboraciones efervescentes. A pesar de las variaciones estilísticas y artistas, comparten el compromiso con la evolución del género y la rica tradición del jazz.  O Grande Amor  Stan Getz, João Gilberto Quintet, Antônio Carlos Jobim   Getz/Gilberto   Mal Du Pays     Harold López-Nussa     Timba a la Americana I Have the Feeling I've Been Here Before Orrin Evans      The Red Door Owl Song 1      Ambrose Akinmusire, Bill Frisell, Herlin Riley      Owl Song 1  Where Are You? Joshua Redman, Gabrielle Cavassa        where are we 'Round Midnight  Bill Evans Trío  The Penthouse Session (Live Seattle '66) Basin Street Blues Wynton Marsalis Louis Armstrong's Hot Fives and Hot Sevens Stardust  Sant Andreu Jazz Band, Joan Chamorro  Jazzing 12 (Vol.1) Escuchar audio

Con Louis Armstrong, Marina Vallet, "San Francisco Jazz Collective", Antonio Carlos Jobim y Horacio Fumero con David Xirgu entre otros. Presentamos una nueva entrega del sello "Underpool" en nuestro tiempo de novedades discográficas de factura estatal. "Zinc" de la saxofonista Marina Vallet lo protagoniza. Y como los segundos jueves de cada mes son para nuestros "Míticos y Referentes", recuperamos música de A.C.Jobim, a quién dedicamos el resto de nuestro tiempo, a través del sensacional proyecto que el SFJazz Collective le dedicó en 2019 y del esencial "Getz/Gilberto" del 64" donde él mismo está sentado al piano. "Dear old Southland", de Layton & Creimer en grabación de L.Armstrong, es el "Standard de la semana" y "Ugrix", en grabación de Horacio Fumero con David Xirgu a propósito de los conciertos a dueto que el contrabajista argentino ofrece los sábados como parte del Festival de Jazz de Barcelona, nuestro "Favorito". Ahora Jazz, Ed. 2241.  Con Javier del Barco.

Albums discussed are Stan Getz and Joao Gilberto's ‘Getz/Gilberto' (5:40) and MuteMath's ‘Odd Soul' (42:15). The single we discuss is ‘Old School Metal Heart' by Marvelous 3 (28:40). To suggest an album for CLRC do any of the following:  * Leave a review on Apple Podcasts with the artist and title (five stars always helps).  * Use the Spotify form right underneath the podcast in your app.  * Visit ⁠⁠⁠⁠⁠https://linktr.ee/thecarl⁠⁠⁠ ⁠⁠ The intro music is "I Should Let You Know" by Marian Hill. For playlists and podcasts, visit us on the web at ⁠⁠⁠⁠⁠https://linktr.ee/thecar⁠l⁠⁠⁠⁠ and on Twitter at @CLRCPod.  This is Carl Landry Record Club episode #127. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/brett-eskin/message

Em 1959 João Gilberto surgiu com um canto baixinho e uma batida diferente no violão, definindo um novo estilo: a Bossa Nova. Alguns anos depois, João também protagonizou a mundialização da Bossa, principalmente com o disco   Getz/Gilberto, de 1964, que levou quatro prêmios Grammy e vendeu milhões de cópias. É deste álbum a gravação de   Corcovado   que ouviremos ao final do programa, após uma breve apresentação sobre o pai da Bossa Nova.

State of the Arts Episode 148: The Hispanic Heritage Month Special is now available on Spotify! This week, my husband composer Joe Grado and I pay homage to late Latino music legend Antonio Carlos Jobim. He was known as "the father of the Bossa Nova." Born in 1920's Brazil, he grew up with a stepfather who introduced him to the piano. His mother started a music school where he received a rich education from music greats. As an adult he internationalized the bossa nova with the help of other artists. Thanks to him and his collaborators, jazz was merged with the traditional bossa nova to create a new sound that captivated the world. As a well-rounded artist he triumphed in the industry as a pianist, guitarist, composer, songwriter, arranger and singer. His album "Getz/Gilberto" was the first jazz album to win the Grammy Award for Album of the Year. His collaboration with Frank Sinatra on "The Girl from Ipanema" became one of the most recorded songs of all time. In 1994, sadly Antonio Carlos Jobim passed away in New York City from complications due to a surgery. In this honorable tribute, my husband Joe will play Antonio's 1967 hit song "Wave" at the conclusion of this episode. Let's all remember this talented genius who revolutionized the music industry!

A number of things come to mind when thinking about some of the pieces of redundancy one tends to encounter when hosting a podcast. Some of it is -- of course -- necessary. Some you hope to avoid. Still some are just plain unavoidable, such as gushing with gratitude and thanks for those that decide to join me for an episode.It's no lie or exaggeration when I say that every episode is special, and that every guest is a treat. Patrick Sprehe for Episode #77 (Paul Coffey!) was no different.Patrick is the face and the effort behind Center Cut Records, a local label here in Kansas City whose "mission is to illuminate the amazing collection of musical talent in Kansas City and solidify its place in the national discussion about sonic art."It's a great aim and a fantastic focus, and I wish them all of the success they ever imagined possible and more. It goes without saying then that I was honored that Patrick was giving of his time and energy, and he joined me to talk about some of the amazing folks working in the KC music scene.We also talked a little bit about Patrick's journey in life, and it wouldn't be an episode of Badass Records if we didn't also have a peek into some of his favorite albums over the years.They were these:João Gilberto & Stan Getz's Getz/Gilberto (1964)One (1974), Bob JamesThe Cars, self-titled (1978)Wild Planet (1980), The B-52sPublic Enemy's It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988)Talking Kansas City and music and some of our city's fine, fine people was nothing shy of a blast. I'm grateful for the opportunity and thankful for the learning experience Patrick was able to provide.Please check out Center Cut Records on Instagram, and consider exploring some of the artists that they have worked with (as well as those they haven't).copyright disclaimer: I do not own the rights to either the promo or the intro/outro audio. They are all clips from a track called, "Fine Corinthian Leather" by Charlie Hunter. The tune comes from his 2008 record, Baboon Strength (c/o SideHustle). I landed on this tune by accident around the time I was doing post-production for Patrick's episode, and, I gotta tell ya' -- the Chrysler/Ricardo Montalbán/David Letterman details about the term's origin story is something else. Makes the already-great Lee Iacocca bit from Saturday Night Live even greater. And it makes me grateful that this song was written, recorded, and released in my lifetime.

El pasado 5 de junio de 2023 el mundo perdió la voz de la leyenda de la bossa nova Astrud Gilberto. Nacida como Astrud Evangelina Weinert el 29 de marzo de 1940 en Salvador de Bahía, la carrera de Astrud ganó reconocimiento internacional a principios de los años 60 gracias a su mágica colaboración con los músicos de jazz Stan Getz y João Gilberto en el icónico álbum "Getz/Gilberto". La grabación más famosa de Astrud Gilberto, "La Chica de Ipanema", se convirtió en un éxito mundial y sigue siendo una de las canciones de Bossa Nova más reconocidas y queridas hasta el día de hoy. Su voz suave y melódica y su entrega discreta ayudaron a popularizar la Bossa en todo el mundo. Tras el éxito de "La chica de Ipanema", Astrud Gilberto lanzó varios álbumes en solitario durante las décadas de los 60 y los 70, incluidos "The Astrud Gilberto Album" y "Look to the Rainbow". Si bien no logró el mismo nivel de éxito comercial que alcanzó con sus éxitos iniciales, siguió siendo una figura respetada en las escenas de la bossa nova y el jazz. Además de su trabajo en solitario, Astrud Gilberto colaboró con varios artistas y músicos como el legendario compositor brasileño Antonio Carlos Jobim y en varios proyectos y grabaciones con Frank Sinatra, Stan Getz, Walter Wanderley y Quincy Jones. La música de Astrud también se incluyó en nuevas pistas de Black Eyed Peas, Cut Chemist y varios más. En 1996 fui coproductor del álbum benéfico para el VIH/SIDA Red Hot + Rio. Habíamos invitado a la leyenda del pop George Michael a formar parte de ese proyecto y nos pidió que invitáramos a Astrud a hacer un dueto con él en la nueva versión del clásico "Desafinado" producido por él. Astrud voló a Londres donde grabaron la canción juntos. ¡Adiós Astrud!, gracias por tu hermosa voz que trajo Bossa Nova a los oídos del mundo.

Se ha ido, a los 83 años, Astrud Gilberto, la brasileña de voz suave y delicada que cantó por primera vez en inglés 'La chica de Ipanema'. La recordamos en grabaciones de 'Misty roses', 'The face I love', 'Wanting things', 'The girl from Ipanema' -la versión del disco 'Getz/Gilberto'-, 'Corcovado', 'It might as well be spring', 'Agua de beber', 'Photograph', 'Dindi', 'So nice (Summer samba)', 'Call me', 'The girl from Ipanema' -versión corta para el disco sencillo-, 'It´s a lovely day today', 'Look to the rainbow' y 'Tristeza'. Escuchar audio

A cantora e compositora Astrud Gilberto (foto) morreu, aos 83 anos, nessa segunda (5). A informação foi confirmada nas redes sociais por Paul Ricci, colaborador da artista, e por Sofia Gilberto, neta dela. A causa da morte não foi revelada. Ícone da nossa nova, Astrud gravou músicas, como a versão em inglês “Garota de Ipanema”, que ajudaram a tornar o estilo conhecido no exterior. Astrud Evangelina Weinert nasceu em Salvador em 1940 e se mudou ainda criança para o Rio de Janeiro, onde cresceu. Em 1959, ela se casou com João Gilberto, de quem adotou o sobrenome. Em 1963, participou do álbum “Getz/ Gilberto”, de João Gilberto e o saxofonista Stan Getz, com arranjos de Tom Jobim. Astrud e João Gilberto se separaram pouco depois do álbum que a consagrou internacionalmente. A cantora, no entanto, seguiu a carreira com apresentações no país e no exterior. Inscreva-se e receba a newsletter:  https://bit.ly/2Gl9AdL Você pode entrar em contato conosco pelo e-mail:  assinante@oantagonista.com Confira mais notícias em nosso site:  https://oantagonista.uol.com.br/ https://crusoe.uol.com.br/ Acompanhe nossas redes sociais:  https://www.fb.com/oantagonista​ https://www.twitter.com/o_antagonista ​https://www.instagram.com/o_antagonista https://www.tiktok.com/@oantagonista_oficial No Youtube deixe seu like e se inscreva no canal: https://www.youtube.com/c/OAntagonista

Omaggio e saluto a Astrud Gilberto l'iconica voce della Girl from Ipanema insieme a Joao Gilberto e Stan Getz, scomparsa il 5 giugno a 83 anni, in America. Playlist: 1. The Girl from Ipanema (Jobim/De Moraes), Getz/Gilberto feat. Astrud Gilberto, 1964 2. How Insensitive (Jobim/De Moraes/Norman Gimbel), Astrud Gilberto, The Astrud Gilberto Album, 1965 3. Quem te disse?, Adriana Calcanhotto, Errante, 2023 4. Erê, Domenico Lancellotti, Sramba, 2023 5. San Vicente (M. Nascimento/F. Brant), Zé Ibarra, Marquês, 256, 2023 6. Noite de Lua, As Madalenas (Tati Valle e Cristina Renzetti) feat. Roberto Taufic, Ferruccio Spinetti, Bruno Marcozzi, As Madalenas, 2023, 7. Vocabulário de um Partideiro, Martinho da Vila, feat. Zeca Pagodinho e Xande de Pilares, Mistura Homogênea, 2022, 8. Que tal um samba?, Chico Buarque de Hollanda e Hamilton de Holanda, singolo, 2022 9. Cronofagia (O peixe), Bala Desejo, SIM SIM SIM, 2022 10. Turmalina Negra (Céu/Diogo Poças), Alaide Costa, O que meus calos dizem sobre mim, 2022 11. Pra gente acordar, Gilsons, Pra gente acordar, 2022 12. Meu querido São João, Alceu Valença, Meu querido São João ao Vivo na Fundição Progresso, 2023 13. 20 ligaçoes, Baco Exu do Blues. QVVJFA?, 2022 14. Solo io (versione di Esquinas di Djavan), Rohma feat. Jonas Sá e Thiago Nassif, @rroboboy, 2022

Los días 18 y 19 de marzo de 1963 Stan Getz y João Gilberto grabaron en Nueva York el célebre 'Getz/Gilberto' acompañados por Astrud Gilberto y Antonio Carlos Jobim y con las canciones 'The girl from Ipanema', 'Doralice', 'Pra machucar meu coração', 'Desafinado', 'Corcovado', 'Só danço samba', 'O grande amor' y 'Vivo sonhando'. Y en mayo de 1976, Getz y João volvieron a encontrarse en el club Keystone Korner de San Francisco para unas actuaciones de las que escuchamos 'É preciso perdoar', 'Águas de março', 'Retrato em branco e preto' y 'Chega de saudade'. Escuchar audio

Con Carlos López I Con ese título tan escueto, en el que los apellidos en orden alfabético destacan en mayúsculas, se enmarcó uno de los discos más emblemáticos de la historia. Grabado en tan sólo dos días, 18 y 19 de marzo de 1963, la música que se atesoró en los estudios A&R de Nueva York constituye a día de hoy una fuente de referencia única. Canciones brasileñas que llegaron a Estados Unidos y resultaron ser un soplo de aire fresco para la escena jazzística del momento. El propio Stan Getz lo calificó como “sencillez, espontaneidad y poesía de la emoción”.

Con Carlos López I Con ese título tan escueto, en el que los apellidos en orden alfabético destacan en mayúsculas, se enmarcó uno de los discos más emblemáticos de la historia. Grabado en tan sólo dos días, 18 y 19 de marzo de 1963, la música que se atesoró en los estudios A&R de Nueva York constituye a día de hoy una fuente de referencia única. Canciones brasileñas que llegaron a Estados Unidos y resultaron ser un soplo de aire fresco para la escena jazzística del momento. El propio Stan Getz lo calificó como “sencillez, espontaneidad y poesía de la emoción”.

Grace Kelly joins The Steebee Weebee Show for the 1st time!!! We talk about: her music sponsorship with Yamaha, Grace's personal saxophone named-Rosy, how to deal with a musical instrument possessed by an unknown entity, the influence of Stan Getz's album-GETZ/GILBERTO-and the song-The Girl from Ipanema, Grace & Steve's poor Korean language speaking skills, her recent visit to Korea-playing at a Jazz Festival, the competitiveness within the Jazz World, Mountain Dew, Cotton Balls, and Hot Sauce ,and much more !!!!Go to: https://www.youtube.com/steebeeweebee to watch. More: Grace https://www.instagram.com/gkellymusic Scissor Bros YouTube channel: https://www.youtube.com/scissorbros ** Now on iTunes:  https://goo.gl/CdSwyV ** Subscribe: https://goo.gl/d239PO Little Ray promises a Karma Boost if you join our Patreon: https://goo.gl/aiOi7J Or, click here for a one time Karma Boost. https://www.paypal.me/steebeeweebeeshow/2 More Steven: Instagram: https://www.instagram.com/quangou Bandcamp: https://steebeeweebee.bandcamp.com/ Itunes: https://goo.gl/PSooa0 Send stuff to: 1425 N. Cherokee Ave P.O. Box 1391 Los Angeles, CA 90093

Recuperamos una grabación de Stan Getz y João Gilberto que permaneció inédita durante 40 años. En mayo de 1976, el saxofonista estadounidense, con su cuarteto, y el guitarrista y cantante brasileño se juntaron para unos conciertos en el Keystone Corner, club de jazz de referencia en la ciudad de San Francisco, California. Allí sonaron canciones como 'É preciso perdoar', 'Águas de março', 'Retrato em banco e preto', 'Samba da minha terra', 'Rosa Morena', 'Eu vim da Bahia', 'João Marcelo', 'Um abraço no Bonfá', 'Doralice' o 'Morena boca de ouro'. Escuchar audio

M

Los días 18 y 19 de marzo de 1963, en Nueva York, se grabó el disco 'Getz/Gilberto'. Lo disfrutamos al completo: 'The girl from Ipanema', 'Doralice', 'Pra machucar meu coração', 'Desafinado', 'Corcovado', 'Só danço samba', 'O grande amor' y 'Vivo sonhando'. El LP se publicaría un año más tarde, en marzo del 64, y aquel mismo año, el 9 de octubre, Stan Getz se presentó con su cuarteto y con Astrud Gilberto como invitada ('It might as well be spring', 'Você e eu', 'The telephone song') en el Carnegie Hall, en un concierto en el que también participó João Gilberto ('Samba da minha terra', 'Rosa morena', 'Meditação'). Escuchar audio

Daniel is a professor at the Federal University of São Carlos in Brazil, along with being a contributor to "The Cambridge Companion to the Drum Kit". Daniels history for this episode goes back to 1917 in Brazil and takes us through the amazing history of drum sets, drumming styles, and iconic drummers which has many parallels to the American and European histories we usually hear on the show - but this is uniquely Brazilian! Here is a link to Daniels website: https://danielgohn.wixsite.com/website A Link to my book: https://hudsonmusic.com/product/no-mundo-da-bateria/ Link to the Cambridge book: https://www.cambridge.org/core/books/cambridge- companion-to-the-drum-kit/3883F371E040EC3681646F170E4FA078 Here is a resource of names that Daniel mentioned in this episode that he provided to help English speakers easily find the players and records easily: - Luciano Perrone (father of Brazilian drumming) - first drum solo in the song Faceira (1931) - 50 years partnership with Radamés Gnatalli - Recording of the song Aquarela do Brasil in 1939 - Oscar Bolão: author of “Batuque is a privilege” - Edison Machado – creator of samba no prato - Or was Hildofredo Correa? - Antonio Carlos Jobim (record in 1963): The composer of Desafinado, plays and the only record of Edison Machado as a leader: É Samba novo (1963) - Milton Banana played in the João Gilberto record Chega de Saudade (1959). He also played in Getz / Gilberto (1963) - Dom Um Romão played in the Jobim / Sinatra record (1967) - Airto Moreira played with Sambalanço Trio and Sambrasa Trio, then in Quarteto Novo (1967) - When discussing recording technologies, I mentioned the drummer Wilson das Neves and suggested listening to his work with Chico Buarque - Modern players: Marcio Bahia, Nenê, Zé Eduardo Nazário, Celso de Almeida, Ramon Montagner, Edu Ribeiro, Kiko Freitas - I mentioned Hermeto Pascoal and Egberto Gismonti as important references

Daniel is a professor at the Federal University of São Carlos in Brazil, along with being a contributor to "The Cambridge Companion to the Drum Kit". Daniels history for this episode goes back to 1917 in Brazil and takes us through the amazing history of drum sets, drumming styles, and iconic drummers which has many parallels to the American and European histories we usually hear on the show - but this is uniquely Brazilian! Here is a link to Daniels website: https://danielgohn.wixsite.com/website A Link to my book: https://hudsonmusic.com/product/no-mundo-da-bateria/ Link to the Cambridge book: https://www.cambridge.org/core/books/cambridge- companion-to-the-drum-kit/3883F371E040EC3681646F170E4FA078 Here is a resource of names that Daniel mentioned in this episode that he provided to help English speakers easily find the players and records easily: - Luciano Perrone (father of Brazilian drumming) - first drum solo in the song Faceira (1931) - 50 years partnership with Radamés Gnatalli - Recording of the song Aquarela do Brasil in 1939 - Oscar Bolão: author of “Batuque is a privilege” - Edison Machado – creator of samba no prato - Or was Hildofredo Correa? - Antonio Carlos Jobim (record in 1963): The composer of Desafinado, plays and the only record of Edison Machado as a leader: É Samba novo (1963) - Milton Banana played in the João Gilberto record Chega de Saudade (1959). He also played in Getz / Gilberto (1963) - Dom Um Romão played in the Jobim / Sinatra record (1967) - Airto Moreira played with Sambalanço Trio and Sambrasa Trio, then in Quarteto Novo (1967) - When discussing recording technologies, I mentioned the drummer Wilson das Neves and suggested listening to his work with Chico Buarque - Modern players: Marcio Bahia, Nenê, Zé Eduardo Nazário, Celso de Almeida, Ramon Montagner, Edu Ribeiro, Kiko Freitas - I mentioned Hermeto Pascoal and Egberto Gismonti as important references

***TFTTL*** EP 106

Programa día 25-04-2021 - Pool Jazz Vibes #52 – Getz/Gilberto dirigido por Guillermo Valero.Gracias a este tándem musical, el saxofonista Stan Getz y el guitarrista y cantante Joao Gilberto, la bossa nova adquirió fama mundial. La fusión de esta evolución de la samba con el lenguaje del jazz creó un género bellísimo que se ha convertido en patrimonio musical de la humanidad.

A principios del siglo XX en Brasil el jazz era considerado una música de baile que se concretaba a través de las big bands y que estaba centrado mayoritariamente en los grande núcleos de población como Rio do Janeiro, Bahia o Sao Paulo. Eso seguiría así hasta la década de los 30s momento en el cual el jazz comenzó a diseminarse por todo el país. Pero sería a partir de la segunda mitad de los años 40s cuando los géneros extranjeros comenzaron realmente a interactuar de forma evidente con la música local, especialmente el bolero, la rumba, el cha cha cha y el cool jazz. El programa de radio The Voice of America, transmitido a partir de 1942, llegó prácticamente a todo el mundo. En Brasil, la radio era el único medio masivo para escuchar el jazz, y durante ese periodo aparecieron en algunas capitales brasileñas, clubes y espacios para shows, al estilo de los clubes norteamericanos, cosa que elevó considerablemente el número de músicos brasileños influenciados y, por tanto, dedicados a ese estilo. Ya en los 50s el jazz fue reconocido por el gobierno norteamericano como un agente de propaganda del american way of life durante la Guerra Fría, usándolo para penetrar la barrera Este-Oeste, divulgando el estilo y enviando músicos de proyección al exterior como embajadores culturales siendo dichos músicos financiados directamente por el departamento de estado norteamericano. Hasta ese momento era el jazz la música que había influenciado a las corrientes musicales locales de Brasil pero eso empezaría a cambiar hacía el año 58 coincidiendo con el enorme estallido de la bossanova. La bossa se introdujo intensamente en la cultura norteamericana y toda una generación de instrumentistas influenciados por el jazz se involucró con este género en Brasil. Uno de los preludios de esta fusión ocurrió en Los Angeles en 1953, cuando Laurindo de Almeida (guitarra) y Bud Shank (saxofón) grabaron el álbum Brazilliance. El disco sembró la semilla de lo que sería el samba-jazz. El impacto de aquel larga duración fue extraordinario y el solito fue capaz de abrir las puertas a un estilo hasta entonces inimaginable. Braziliance fue editado en Brasil y conquistó inmediatamente a una nueva generación de músicos que serían a la postre las figuras relevantes de la bossa nova. Todo lo comentado comenzó a concretarse en noviembre de 1962, después del concierto inaugural de la bossanova en el Carnegie Hall en Nueva York. Ese mismo año Joao Gilberto grabaría junto a Stan Getz y Tom Jobim una auténtica obra maestra que se llamó Getz/Gilberto que consiguió un éxito enorme a nivel planetario y fue capaz de desplazar a los Beatles del primer puesto de las listas de ventas. A partir de entonces músicos como Luiz Bonfá, João Gilberto, Tom Jobim, Sérgio Mendes, Carlos Lyra, João Donato, Eumir Deodato, Moacyr Santos, Don Salvador, Marcos Valle, Oscar Castro Neves, Baden Powell, Sivuca y Raul de Souza y algo más tarde Flora Purim, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Airto Moreira, Eliane Elias, Joyce, Milton Nascimento, Ivan Lins o Djavan comenzaron a ser invitados habituales en conciertos celebrados en locales de todos los rincones de Europa, Japón y Norteamérica, con grupos liderados por ellos o como parte integrante de bandas de bossanova, jazz latino o del recién creado jazz fusion que se acababa de cocinar en ciudades como Los Ángeles, New York, Chicago, San Francisco o Philadelphia, Hoy os vamos a hablar de todo lo que sucedió a partir de ese momento. Y para demostrar la excepcional mescolanza que se produjo entre el jazz y la música de Brasil hemos decidido iniciar el programa de hoy con una prueba incontestable.

Encuentros que marcaron la diferencia, como en Getz/Gilberto, la reunión entre el saxofonista estadounidense Stan Getz y João Gilberto, con el pianista y compositor Antônio Carlos Jobim y la presencia exquisita de Astrud Gilberto; Rosa Passos con Paulo Paulelli; Celso Fonseca junto a Cibelle y con Ronaldo Bastos y de nuevo João Gilberto esta vez con Caetano Veloso y Gilberto Gil, son algunos de los que proponemos en nuestro tiempo hoy. Escuchar audio

El 18 de marzo de 1963, Stan Getz y João Gilberto entraron en un estudio de Nueva York para grabar su disco 'Getz/Gilberto'. Lo escuchamos entero: 'The girl from Ipanema', 'Doralice', 'Pra machucar meu coração', 'Desafinado', 'Corcovado', 'Só danço samba', 'O grande amor' y 'Vivo sonhando'. En mayo de 1976, los dos volvieron a encontrarse para unas actuaciones en el club Keystone Korner de San Francisco: 'É preciso perdoar', 'Águas de março', 'Samba da minha terra', 'Chega de saudade' y 'Retrato em branco e preto'. Escuchar audio

Stanley Gayetski de origen judío ucraniano (Stan Getz, Philadelphia 1927- Malibú 1991) fue uno de los mayores saxofonistas tenores blancos, dueño de un tono, timbre y lirismo que lo hicieron apodar "The Sound". Infancia en NYC, empieza como menor con Teagarden, quien tenía la custodia legal. Pasa por muchos grupos de bop y es uno de los Cuatro Hermanos de la orquesta de Woody Herman. En los 50 toca como solista con muchos grandes, su sonido "pasa de moda" porque predominan Coltrane, Gordon y Rollins y porque se va a Europa. Vuelve en los 60 con la bossa nova y el disco Jazz Bossa del 61. La magia de Jobim, Bonfá y Gilberto son el mejor vehículo para su lirismo cool. 1964, obra cumbre Getz-Gilberto. 1967 excelente vuelta al jazz con Corea. 1977 con Johanne Brackeen. Tiempos oscuros en los 80 (drogas, problemas conyugales) donde reside en Europa. Hacia el final de su carrera es profesor en Stanford (Bay Area de S. Francisco), venerado.  Jazz Lo Sé cumple su primer año y agradecemos a todos los que nos escuchan en 91 países. Repasamos brevemente el recorrido, los países de mayor audiencia y los proyectos de futuro. A todos, muchas gracias!!! Celebramos hoy además, el Valentine's Day con una sorpresa. Y lamentamos el deceso de Armando Corea (Chick) el 9 de Febrero, uno de los grandes pianistas y compositores del jazz. Lo escuchamos en el episodio en Liza (tema propio) y Con Alma (Dizzy). Escríbenos aquí

Antonio Carlos Brasileiro de Almeida, más conocido como Antonio Carlos Jobim fue un extraordinario compositor, pianista, cantante, ocasional flautista y guitarrista brasileño nacido en Río de Janeiro el 25 de enero de 1927. Las raíces de su música se reparten entre el jazz, personificado en sus admiradas grabaciones de artistas procedentes del cool, como Gerry Mulligan, Chet Baker o Barney Kessel y la samba cançao, estilo que predominó en la cultura brasileña en los años 40 y 50 y que proporcionó a su música un original ritmo siempre presente. Además, el mismo Jobim apuntó que el compositor impresionista francés Claude Debussy, Maurice Ravel y Chopin tuvieron también na influencia decisiva en sus armonías. El primer contacto de Jobim con la música sucedió casi por casualidad, cuando sus padres decidieron comprarle un piano a su hermana mayor Helena. Ella prácticamente no se acercaría al instrumento pero al joven Tom ese elemento extraño, capaz de emitir bellos sonidos, le sedujo de tal forma que ya no sería capaz de apartarlo de su vida. Jobim intentó seguir el camino que sus progenitores habían pensado para él. Estudió arquitectura e incluso comenzó a dedicarse a ese oficio, pero era un hombre de acción y no le divertía la idea de pasarse varias horas encerrado en una oficina. A los veinte años la llamada de la música se hizo demasiado poderosa, decidiendo abandonar los despachos para dedicarse a tocar el piano en nightclubs de la zona de Rio. Jobim tenía talento y al poco ya se encontraba trabajando en la mítica discográfica Odeon como director artístico. Hizo su primera grabación en 1954, como líder de Tom e a sua Banda, acompañando al cantante Bill Farr . Pero su primer gran éxito no le llegaría hasta 1956 cuando, junto con Vinícius de Moraes, elaboró parte de la música de una obra teatral llamada Orfeo da Conceição, que más tarde se convertiría en la película Orfeo Negro, toda una revolución que se alzaría con la palma de oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Es en 1958 cuando Jobim produce para Odeon un disco de la entonces famosa cantante de samba-cançao llamada Elisete Cardozo. Los créditos del trabajo incluían a Joao Gilberto, entonces un perfecto desconocido, y al propio Jobim como pianista. Gilberto participaría en dos de los cortes, Chega de Saudade y Outra Vez. En ambos temas aparecería la famosa y característica batida de guitarra, pero sólo uno de ellos fue grabado de nuevo al año siguiente ya en un disco de Gilberto que llevaría por nombre, "Chega de Saudade", en el que además de la guitarra también podíamos oír la voz de Joaozinho, cosa que fue de vital importancia para convertir al tema en una referencia del movimiento. La voz y la guitarra de Joao Gilberto y el piano de Jobim darían el punto justo para la creación de un nuevo estilo que se venía cocinando desde hacía más de una década. Jobim es, además, el artista que internacionaliza la bossanova. Su éxito fuera de Brasil comenzó a fraguarse en 1962 cuando Stan Getz consigue un sorprendente éxito con su tema Desafinado en la mítica grabación "Getz-Gilberto" en la que colaboraba Joao y que lanzó al estrellato a su joven esposa Astrud. Un año después, Jobim y varios músicos brasileños más fueron invitados a participar en un espectáculo que presentaba la bossanova en uno de los grandes escenarios americanos, el Carnegie Hall. Allí se produjo el estreno internacional de uno de los temas referenciales del movimiento, Garota de Ipanema, rebautizada, como no, por los norteamericanos como The Girl from Ipanema presentada un año antes en el local Bon Gourmet de Rio de Janeiro como parte de un espectáculo protagonizado nada menos que por Joao Gilberto, Vinicius de Moraes y el propio Antonio Carlos Jobim . Garota de Ipanema fue uno de los últimos temas que compondrían juntos Jobim y Vinicius. Poco después Tom se mudaría a New York para seguir con su carrera musical mientras que De Moraes sería destinado de nuevo a Paris dónde continuaría con su labor diplomática. Siguieron siendo amigos y mantuvieron su costumbre de conseguir que las reservas de scotch whisky se agotaran en cada uno de sus encuentros pero ya nunca más volverían a colaborar. En cualquier caso Garota de Ipanema ya había conseguido convertir a la bossanova en un fenómeno de dimensiones planetarias. Hoy vamos a hablar de una de las grandes figuras de la música de todos los tiempos, Antonio Carlos Jobim. Y vamos a analizar algunas grandes versiones que se han hecho de sus temas.

This week we talk gender fluidity, toxic masculinity, stand-up, Dark Side of the Ring, Getz/Gilberto, famous infidelity, and plenty more! As always you can reach us at ragtimepalspodcast@gmail.com Intro: Wave - Antonio Carlos Jobim Outro: Soul Intro/The Chicken - Jaco Pastorius --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Maria Montell fik bossa nova ind i blodet som helt ung, hvor hendes far ofte spillede den rolige brasilianske musik om eftermiddagen. En af de plader, der kørte i flittig rotation, var den legendariske Getz/Gilberto med åbningsnummeret "The Girl from Ipanema" (1964). Kærligheden til bossaen hang ved og fandt vej ind i Marias egen musik, bl.a. landeplagen "Imens Hun Sang (Di Da Di)" (1996) og albummet Bossa For My Baby (2005). Kærligheden til Getz/Gilberto har hun givet videre til sine børn. Og selvom deres ører ikke altid er pivåbne for "mors bossa", så er Maria overbevist om, at de en dag nok skal få smag for musikken. Når tiden er moden... Varighed: 7:03

Jon and Chris welcome Jim Moscater back to the podcast, and the three say goodbye to 2020 in style by paying homage to the Brazilian Bossa Nova craze of the 1960s, and the album that started it all. Featuring the brilliant American saxophonist, Stan Getz. and the legendary Brazilian guitarist, Joao Gilberto, the album introduced America to the beautiful and stylish songs of songwriter and pianist, Antonio Carlos Jobim. Getz/Gilberto also made an unlikely star of Gilberto's wife, Astrud, who sang vocals on the album's biggest single, 'The Girl from Ipanema' (a song that would become one of the most recorded in the history of popular music, and would also go on to inspire two Playboy spreads), and the album helped to usher in an era of smooth lounge music in the mid-1960s that would pave the way for chill pop music in decades to come. 

Welcome to the Turntable Round Table!Here’s what the crew were into this past week. Give em a listen and see what you think!Craig’s PickVetiver – “Can’t You Tell” from The Errant Charm (2011)Kevin’s PickBenmont Tench – “Today I Took Your Picture Down” from You Should Be So Lucky (2014)Tom’s PickOnce Blue– “Now That I’ve Disappeared” from Once Blue (1995)Mark’s PickStan Getz / João Gilberto – “O Grande Amor” from Getz/Gilberto (1964)Juan’s PickGalaxie 500 – “Isn’t It A Pity” from On Fire (1989)Support the show (https://www.patreon.com/SchizoMusic)

Let the Record Show – the crate-dug interview series in which artists discuss their favorite songs of all time as the tracks spin on vinyl – continues with its “Socially Distant Series” of video-conference episodes. Episode 47 features Southern California underground hip-hop duo Blu & Exile. Having just released their new album "Miles: From an Interlude Called Life", Blu and Exile join hosts Mike Pizzo and Warren Peace to dig through some of their favorite songs of all time. Many of these artists are name-dropped on the new album, as the two select from a diverse palette of tracks that includes songs by Miles Davis, Ice Cube, Prince, LL Cool J, Ron Carter, Ice-T, Yusef Lateef, Anita Baker, and Getz & Gilberto. Producer Exile also gives a status update on his Emanon reunion album with Aloe Blacc. Blu & Exile’s appearance on Let the Record Show marks the 47th episode in the series and the twelfth episode of Season 4. Guests on previous episodes this season have included Sofi Tukker, The Free Nationals, R.A. The Rugged Man, RJD2, Little Brother, Cam O’bi, Dudley Perkins, YehMe2, Rittz, SNAILS and Malik.

El día de hoy 14 de Agosto siendo el cumpleaños de mi mamá recordé los momentos en que descubrimos juntos el Bossa Nova, el álbum "Getz / Gilberto" y mi posterior visita, por primera vez, a Río de Janeiro. https://www.instagram.com/radiooffon/ paypal: offonentertainment@gmail.com

En este episodio hacemos una parada en el jazz de Brasil. La tierra de la Bossa Nova fusionada con la improvisación. Escuchamos artistas nuevos como: Joao Taubkin, Trivia y algunos maestros clásicos: Moacir Santos, Getz/Gilberto y Antonio Adolfo. Dale play! Más información: www.radioborder.com.ar

En este episodio hacemos una parada en el jazz de Brasil. La tierra de la Bossa Nova fusionada con la improvisación. Escuchamos artistas nuevos como: Joao Taubkin, Trivia y algunos maestros clásicos: Moacir Santos, Getz/Gilberto y Antonio Adolfo. Dale play! Más información: www.radioborder.com.ar

On this Strong Songs mailbag episode, Kirk answers your most pressing questions on subjects ranging from horn transposition, to why audiences have a hard time clapping on 2 and 4, to what the heck that sound is on the bridge to "Every Little Thing She Does is Magic." DISCUSSED ON THIS EPISODE: “Thunderstruck” by AC/DC from The Razors Edge, 1990 “Roll” by Fatai from Undone - EP, 2015 “Take My Breath Away” by Berlin from Count Three & Pray, 1986 “We Will Rock You” by Queen from News Of The World, 1977 ‘Every Time We Say Goodbye” by Cole Porter, sung by Ella Fitzgerald “Horsepower” by Justice from Audio, Video, Disco, 2011 “Hallelujah” by Leonard Cohen as sung by Rufus Wainwright “Every Little Thing She Does Is Magic” by Sting and the Police from Ghost in the Machine, 1981 “You Don’t Know What Love Is” as played by Sonny Rollins from Saxophone Colossus, 1956 “Desafinado” by Antonio Carlos Jobim feat. Stan Getz from Getz/Gilberto, 1964 “Home Fries” by Joshua Redman from Freedom in the Groove, 1996 “Children Go” by Chris Potter from Traveling Mercies, 2002 “3-in-1 Without The Oil” by Rahsaan Roland Kirk from Domino, 1962 “Singin’ the Blues” by the Original Dixie Jazz Band, feat. Frankie Trumbauer on C Melody Sax, 1920 “Lingus” by Snarky Puppy feat. Cory Henry from We Like It Here, 2014 “Warriors” by Aaliyah Rose from She-Ra and the Princesses of Power, 2019 “What Have We Done” by Shook Twins from Some Good Lives, 2019 BLACK LIVES MATTER As Kirk mentioned on the show, below are some things to read and watch to learn more about America's shameful history of systemic racism. Just three things, actually: The New Jim Crow: Mass Incarceration in the Age of Colorblindness by Michelle Alexander, which should be required reading in all U.S. high schools - https://en.wikipedia.org/wiki/The_New_Jim_Crow An excellent new NPR video explaining the history of the New York Cabaret Card, which was used by the NYPD to discriminate against black jazz musicians: https://www.youtube.com/watch?v=AUFWf-63kNk&feature=emb_logo Wesley Morris's 2019 Times essay about white appropriation of black American music: https://www.nytimes.com/interactive/2019/08/14/magazine/music-black-culture-appropriation.html There's a huge number of additional articles, books, and videos a person could check out to better educate themselves about this often overwhelming subject. But if you listen to this show and are looking for somewhere to start, start with those three. OUTRO SOLOIST: You? A bunch of listeners have requested a solo-free version of the Strong Songs outro music to play around with. So, now there is one! You can find it on Kirk's Soundcloud: https://soundcloud.com/kirkhamilton/strong-songs-outro-music-no-solo STRONG TWEETS You can now follow Strong Songs on Twitter at @StrongSongs. So, do that! http://twitter.com/strongsongs NOW ON SPOTIFY Strong Songs is now on Spotify! You can find the show here: https://open.spotify.com/show/5umVTiMQIg2bDpTZaHZqbI?si=mNYpIYq2TqaXSSeUv_JRdQ 'GRAM BY 'GRAM If you're interested in occasional music and Portland-related photos and videos, as well as teases for upcoming Strong Songs episodes, follow Kirk on Instagram @kirk_hamilton. https://www.instagram.com/kirk_hamilton/ NEWSLETTER/MAILING LIST Sign up for Kirk's mailing list to start getting monthly-ish newsletters with music recommendations, links, news, and extra thoughts on new Strong Songs episodes: https://tinyletter.com/KirkHamilton STRONG PLAYLISTS Kirk has condensed his Strong Songs picks into a single new list, which you can find on both Spotify and Apple Music. You can also find a recent playlist Kirk specifically designed for listening while staying home and not spreading viruses on Spotify, Apple Music, and Google Play (thanks Thomas for making that last one) SUPPORT STRONG SONGS ON PATREON! Thank you to all of Strong Songs's Patreon patrons! You're making all of this possible. For more information on how to become a patron, go here: https://Patreon.com/StrongSongs STRONG SONGS JUNE 2020 WHOLE-NOTE PATRONS AccessViolation Aidan Coughlan Andre Bremer Anne Britt Bill Rosinger CALEB ROTACH Chad Barnard Christer Lindqvist Craig J Covell Dan Apczynski Dave Florey David Zahm Doug Paton Erin Glenn Jeanneret Manning Family Four Kyle Starr Mark Schechter Matt Butler Merlin Mann Mickey Clark Narelle Horn Nathaniel Bauernfeind R Watson Robert Paul Ryan Torvik Simon Cramp Viki Dun STRONG SONGS JUNE 2020 HALF-NOTE PATRONS Adam Conway AJ Schuster Albukitty Alexander Geddes Alexander Polson Amanda Furlotti Andrew Baker Andrew Lee Arjun Sharma Bill Fuller Bill Thornton brant brantphillip Brendon Oliver-Ewen Brett Douville Brian Amoebas Briony Leo Brooke Wilford Caro Field Chas Lednicky Chris Brown Clare HOLBERTON Cyrus N. White Darryl Stewart Dave King David Stroud David Zucker Dhu Wik Diane Turner Duncan Earl Lozada Eero Wahlstedt Elliot Jay O'Neill Emily Williams Forrest Chang Gavin Doig Geoff Golden Georgia Livesay Gerry Nelson Jaehoon Jeong Jake Tinsley James Johnson Jarrod Schindler Jeffrey Olson Jenifer Carr Jennifer Bush Jeremy Dawson Joe C John and Sharon Stenglein Jon O’Keefe Jonathan Daniels Juan Carlos Montemayor Elosua Judith Stansfield Judy Chapple Jules Bailey Justin Liew Justin McElroy Kate Albury Kendra Reid Kevin Morrell Kevin Pennyfeather Latifah Makuyi Leigh Sales Malory Mark Haberlen Mark Perry Mark Steen Markus Koester Matt Betzel Matt Gaskell Melanie Stivers MH Michael Blackwell michael bochner Michael Flaherty Miriam Juskowicz Mueller Nate from Kalamazoo Nicholas Schechter Pascal Rueger Randy Souza Richard Toller Robbie Ferrero Robyn Fraser Sam Fenn Shane DeLeon Sheilah SP Stephen Steven Maron Stuart Terry SUELLEN MOORE Tanner Morton Tom Clewer Tom Coleman Tom Lauer Toni Isaacson Wayne Marsh Zoe Little

Comedian Jade Catta-Preta gushes with Brazilian pride over the bossa nova-infused jazz tracks co-created by legends Stan Getz and João Gilberto on their iconic 1964 collaboration Getz/Gilberto.   For guest playlists, new music influenced by this album, and full show notes, go to The500podcast.com. Join the movement.  

Para o nosso terceiro episódio contamos com a presença de Boaz Beermann - músico saxofonista e grande apreciador do Jazz. Batemos um papo descontraído sobre o cenário brasileiro de produção musical, o impacto das plataformas digitais no consumo, estudo e produção; a importância do Jazz para a música nacional e mundial, a relevância de João Gilberto e algumas indicações de artistas e álbuns, para aqueles que desejem apreciar este estilo musical. Recomendações do episódio: - Getz/Gilberto #2 - Stan Getz, João Gilberto (1964) - Elastic - Joshua Redman (2002) - A Live Life - Bob Reynolds (2011) - Mint Jams - Casiopea (1982) Vem com a gente! Convidado desta edição: @boazbeermann Quer sugerir algum tema, nos ensinar ou elogiar? Fala com a gente no Instagram! @sigafusca

João Gilberto Em 1959 João Gilberto surgiu com um canto baixinho e uma batida diferente no violão, definindo um novo estilo: a Bossa Nova. Alguns anos depois, João também protagonizou a mundialização da Bossa, principalmente com o disco Getz/Gilberto, de 1964, que levou quatro prêmios Grammy e vendeu milhões de cópias. É deste álbum a gravação de Corcovado que ouviremos ao final do programa, após uma breve apresentação sobre o pai da Bossa Nova.

Presentare l'esibizione di Joao Gilberto a Umbria Jazz '96 è anche il .modo per Jazz in un giorno d'estate di rendere omaggio al grande artista .brasiliano che è mancato ai primi di luglio. Gilberto conclude la sua .esibizione al Teatro Morlacchi interpretando Chega de saudade, il brano .che nella sua interpretazione nel '58 aveva fatto esplodere in Brasile .la bossa nova; e finisce poi con Garota de Ipanema: oltre ad essere uno .dei brani della bossa nova e in generale della musica brasiliana più .popolari in tutto il mondo, The Girl from Ipanema nel '64 apriva l'Lp .Getz/Gilberto: tanto l'album quanto il singolo di The Girl from Ipanema .avrebbero ottenuto a livello internazionale un successo clamoroso..In questa puntata da un mito, Joao Gilberto, passiamo poi ad un altro .mito, Chet Baker.

Presentare l'esibizione di Joao Gilberto a Umbria Jazz '96 è anche il .modo per Jazz in un giorno d'estate di rendere omaggio al grande artista .brasiliano che è mancato ai primi di luglio. Gilberto conclude la sua .esibizione al Teatro Morlacchi interpretando Chega de saudade, il brano .che nella sua interpretazione nel '58 aveva fatto esplodere in Brasile .la bossa nova; e finisce poi con Garota de Ipanema: oltre ad essere uno .dei brani della bossa nova e in generale della musica brasiliana più .popolari in tutto il mondo, The Girl from Ipanema nel '64 apriva l'Lp .Getz/Gilberto: tanto l'album quanto il singolo di The Girl from Ipanema .avrebbero ottenuto a livello internazionale un successo clamoroso..In questa puntata da un mito, Joao Gilberto, passiamo poi ad un altro .mito, Chet Baker.

La presentazione di Joao Gilberto a Umbria Jazz ’96 rientrava nell’apertura al Brasile che il festival aveva operato dal ’93. Ma Joao Gilberto era più strettamente pertinente rispetto ad una manifestazione deputata al jazz, perché la bossa nova era stata influenzata dal cool .jazz americano degli anni cinquanta e perché poi Gilberto era stato uno dei protagonisti del matrimonio di bossa nova e jazz che negli anni sessanta aveva fatto epoca, in particolare con gli album di Stan Getz: e il più popolare in assoluto, Getz/Gilberto, era cointestato e cointitolato al sassofonista e a Joao. nella parte del concerto di Gilberto che ascoltiamo in questa puntata, Joao interpreta uno dei brani più celebri della bossa nova, Desafinado, che nel ’62 apriva Jazz Samba di Stan Getz e Charlie Byrd e che nella versione di Getz era diventato un successo clamoroso.

La presentazione di Joao Gilberto a Umbria Jazz ’96 rientrava nell’apertura al Brasile che il festival aveva operato dal ’93. Ma Joao Gilberto era più strettamente pertinente rispetto ad una manifestazione deputata al jazz, perché la bossa nova era stata influenzata dal cool .jazz americano degli anni cinquanta e perché poi Gilberto era stato uno dei protagonisti del matrimonio di bossa nova e jazz che negli anni sessanta aveva fatto epoca, in particolare con gli album di Stan Getz: e il più popolare in assoluto, Getz/Gilberto, era cointestato e cointitolato al sassofonista e a Joao. nella parte del concerto di Gilberto che ascoltiamo in questa puntata, Joao interpreta uno dei brani più celebri della bossa nova, Desafinado, che nel ’62 apriva Jazz Samba di Stan Getz e Charlie Byrd e che nella versione di Getz era diventato un successo clamoroso.

Pour ce troisième épisode, Guillaume revient sur le classique de la bossa nova : Getz/Gilberto. Il est possible que cet album soit aussi bien que siroter un malibu ananas sur une plage de Rio de Janeiro. Les références de l’épisode : Getz/Gilberto :– Spotify Buena Vista Social Club : – Spotify (l’album)-Extrait : De Camino… Lire la suite »J’y comprends rien mais j’aime bien – #03 – Getz/Gilberto : Un malibu ananas au Brésil

Record Time Season 1 BONUS TRACK - All Ten Cover Songs Anyone dedicated enough to get to the end of a Record Time episode knows we finish off each week’s pod with a cover song from the featured album. This has ended up being one of our favorite parts of the whole experience, so thought it would be fun to collect them all in their own virtual album - this episode. We hope you enjoy our celebrations of these amazing songs, in all their raw and / or overwrought ways! We’re deep in listening mode in prep for our 2nd season - Record Time LIVE! We’ll be back soon. In the meantime… Record Time Season 1 BONUS TRACK - All Ten Cover Songs (0:00) 1.” Human Nature” from Michael Jackson’s “Thriller” (2:19) 2. “Modern Man” from Arcade Fire’s “The Suburbs” (5:20) 3. “Hands on the Wheel” from Willie Nelson’s “Red Headed Stranger” (7:04) 4. “Illustration of Loneliness” from Courtney Barnett’s “Sometimes I Sit and Think, Sometimes I just SIt” (9:44) 5. “Excursions” from A Tribe Called Quest’s “The Low End Theory” (14:33) 6. “Help Me” from Joni Mitchell’s “Court and Spark” (18:05) 7. “Find the River” from REM’s “Automatic for the People” (22:12) 8. “Lovin U” from Alicia Keys’ “Songs in A Minor” (25:20) 9. “So Danco Samba” from Stan Getz and João Gilberto’s “Getz / Gilberto” (27:26) 10. “Loving Cup” from the Rolling Stones’ “Exile on Main St.” Tim Douglas - lead vocals on everything but track 6 Peter Fernandez - lead vocals on track 6, bass, guitar, keys, loops, background vocals on all tracks Dave DeSimone - drums on track 10 Recorded in Belmont MA in 2018 and 2019 twitter: @recordtimepod facebook: /recordtimepodcast gmail: recordtimepodcast@ VM: 937-PETE-TIM Thank you for listening!

Pablo Aranzaes repasó un disco icónico de la cultura brasileña y del Bossa Nova que fue lanzado en 1964. Su himno: "The girl from Ipanema"

Pablo Aranzaes repasó un disco icónico de la cultura brasileña y del Bossa Nova que fue lanzado en 1964. Su himno: "The girl from Ipanema"

Para el programa de hoy os proponemos un viaje de ida y vuelta a través del jazz de todos los tiempos. Partimos del extraordinario “Getz / Gilberto” grabado en el año 1963 por tres músicos incomparables: Antonio Carlos Jobim, Stan Getz y Joao Gilberto. Eso nos lleva otro tema interpretado por Getz en su disco póstumo, People Time, compuesto por Nacio Herb Brown que se llama “You Stepped Out of a Dream”. Nacio fue también el compositor de la mayoría de temas de Singin' in the Rain, una película de Gene Kelly y Stanley Donen rodada en el año 1952. Y el tema original de esta película nos conduce a una versión del 2003 del músico británico, Jamie Cullum. Retomamos el disco People Time del año 1992 en el que aparece un excelente pianista llamado Kenny Barron quién grabó un año después de People Time, tras la muerte de Stan Getz, un trabajo llamado Sambao junto a músicos como el brasileño Toninho Horta quién por cierto reconoce en Antonio Carlos Jobim su mayor influencia. En fin, que comenzamos con Jobim, recorremos todo un siglo de jazz, y volvemos de nuevo al maestro soberano. Y es que el jazz de todos los tiempos, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, está perfectamente conectado.

Pete & Tim celebrate the groundbreaking collaboration Getz / Gilberto, beautifully merging jazz and samba and creating multiple new additions to the classic American songbook. Fueled by the Brazilian cocktail of caipirinhas, your hosts explore the mysteries of jazz theory and the unbelievable talent of Astrud Gilberto, who makes her debut on this record. They finish things off with their cover of Só Danço Samba, a title that challenges the podcast medium's UNICODE support

Pete and Tim can't quite keep to their bi-weekly schedule, so Tim throws out an idea for a Singles episode - a fabulous cover of Send in the Clowns. Check it out! Getz / Gilberto coming soon!!

Alicia Keys' "Songs in A Minor" is one of the more impressive debut albums in recent memory. Sprawling and diverse, technical and emotional, this astoudingly emotional and funky record has a lot to dig into. Pete and Tim vow again to keep it tight, but in the end cannot help but take their time with all the amazing tracks on this fabulous record. They end the ep with a cover of "Lovin' U". twitter: @recordtimepod facebook: /recordtimepodcast gmail: recordtimepodcast@gmail.com VM: 937-PETE-TIM Next up: Getz / Gilberto

You may or may not know that I have a background in jazz piano (I wrote and performed the intro and outro music for this show, for example). In this album I introduce you to about ten of my very favorite jazz albums. This is an experimental solo episode, but don't worry, we'll be back to interviews next week.   Links The main list: Charlie Parker, “Parker's Mood” (1948) (listen to this original version, not the overdubbed version from Clint Eastwood's depressing film Bird!) https://www.youtube.com/watch?v=6Wa7El-k3jQ Best of the Savoy and Dial Master Takes (I mentioned the complete set in the episode but this is more approachable): https://www.amazon.com/Best-Complete-Savoy-Studio-Recordings/dp/B000067FUO/ “Koko”: https://www.youtube.com/watch?v=okrNwE6GI70 Erroll Garner, The Complete Concert by the Sea (1958): https://www.amazon.com/Complete-Concert-Sea-Erroll-Garner/dp/B00ZJ5QXDO/                  “I'll Remember April”: https://www.youtube.com/watch?v=I_aILGaLqyc Stan Getz and Joao Gilberto, Getz/Gilberto (1964): https://www.amazon.com/Getz-Gilberto-Stan/dp/B0000047CX/                  “Desafinado”: https://www.youtube.com/watch?v=So718wk426c Wes Montgomery and the Wynton Kelly Trio, Smokin' at the Half Note (1965): https://www.amazon.com/Smokin-At-Half-Note-Remastered/dp/B0006VXF4G/                  “Unit 7”: https://www.youtube.com/watch?v=D12_468jvNk Miles Davis, Kind of Blue (1959): https://www.amazon.com/Kind-Blue-Miles-Davis/dp/B000002ADT/  “Blue in Green”: https://www.youtube.com/watch?v=veDgWww1hIQ Bill Evans's liner notes: https://www.sfjazz.org/onthecorner/bill-evans-kind-blue-liner-notes/ Bill Evans, Alone (1968): https://www.amazon.com/Alone-VME-Bill-Evans/dp/B00006C79A/                  “Here's That Rainy Day”: https://www.youtube.com/watch?v=rMa2VaV3Voo Miles Davis, Nefertiti (1968): https://www.amazon.com/Nefertiti-Miles-Davis/dp/B003O5MODY/                 “Nefertiti”: https://www.youtube.com/watch?v=tHBIfBex7Ig Herbie Hancock, Speak Like a Child (1968): https://www.amazon.com/Speak-Like-Child-Herbie-Hancock/dp/B0007LLQ3W/                 “Speak Like a Child”: https://www.youtube.com/watch?v=lTNLWi-xAkE Chick Corea, Friends (1978): https://www.amazon.com/Friends-CHICK-COREA/dp/B01LVWGSGJ "Waltz for Dave": https://www.youtube.com/watch?v=oNdowVQ9nxE   Other albums mentioned: Charlie Parker and Dizzy Gillespie, Bird and Diz (1950): https://www.amazon.com/Bird-Diz-Charlie-Parker/dp/B009R50YU0/                 “Bloomdido”: https://www.youtube.com/watch?v=1MCGweQ8Oso Elis Regina and Antonio Carlos Jobim, Elis & Tom (1974): https://www.amazon.com/Elis-Antonio-Carlos-Jobim-Regina/dp/B0017YWG2S                 “Aguas de Março”: https://www.youtube.com/watch?v=E1tOV7y94DY Miles Davis, Miles Smiles (1967): https://www.amazon.com/Miles-Smiles-Davis/dp/B016QE48TM/                 “Footprints”: https://www.youtube.com/watch?v=62p-CXrYmf4 Herbie Hancock et al., Tribute to Miles (1992): https://www.amazon.com/Tribute-Miles-Various-Artists/dp/B000002MG7/ “Elegy”: https://www.youtube.com/watch?v=r_DJJyJ5Ogg Chick Corea, Three Quartets (1981): https://www.amazon.com/Three-Quartets-Chick-Corea/dp/B000003OZE/                 “Quartet No. 2, Pt. 2: Tribute to John Coltrane”: https://www.youtube.com/watch?v=UQx96DsZXxA

El próximo día 8 de marzo se celebra el Dia Internacional de la Mujer, declarado por la ONU en 1975. Paradojicamente, en EEUU se celebra oficialmente solo desde 1994, a pesar de que es en este país donde se encuentran los orígenes de esta conmemoración. ¿Por qué ese día Bueno, seguro que ya conocéis la historia: el 8 de marzo de 1857, un grupo de trabajadoras textiles decidió salir a las calles de Nueva York para protestar por sus míseras condiciones laborales. Sería una de las primeras manifestaciones para luchar por sus derechos. Distintos movimientos y sucesos se produjeron a partir de ese episodio, y el más cruento de la lucha por los derechos de la mujer se produjo el 25 de marzo de 1911, cuando se incendió la fábrica de camisas Shirtwaist de Nueva York. Un total de 123 mujeres y 23 hombres murieron. La mayoría eran jóvenes inmigrantes que tenían entre 14 y 23 años. En fin, aunque nuestro objetivo sea que no exista el Día Internacional de la Mujer por la sencilla razón de que no existan motivos para ello, lo cierto es que esa realidad está muy lejos de ser cierta. Bienvenido pues el día internacional de la mujer, una y mil veces. Y si alguien cree todavía que esta lucha es absurda o inútil, le vendría bien recordar las palabras de Rosa Luxemburgo: “Quienes no se mueven no notan sus cadenas”. En “Nada más que música” nunca hacemos distinción de hombres o mujeres en la programación de la música, nos guiamos sencillamente por unos parámetros, subjetivos desde luego, de calidad. Hoy haremos una excepción, cediendo a la tentación de programar solamente música interpretada por mujeres. Así que, empezamos: con todos vosotros la Excma. Sra. Mirian Makeba Mirian Makeba y su conocido Pata Pata. Icono de la lucha contra el apartheid en Sudáfrica, Makeba, marginada durante más de tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último minuto de su vida Dando un giro de 180º, escuchamos ahora a una gran cantante portuguesa, Amalia Rodrigues. Amália Rodrigues fue una cantante de fados y actriz portuguesa. Apodada la «Reina del Fado», es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, después de haber grabado más de 170 discos a lo largo de su vida. Su fama se internacionalizó durante las décadas de 1950-1970, pero sus vínculos con el régimen del dictador António de Oliveira Salazar, la obligaron a retirarse de los escenarios durante la década posterior a la Revolución de los Claveles de 1974. A pesar de estas vinculaciones, Amália es la artista portuguesa por excelencia, habiendo elevado el fado a la categoría de tesoro nacional. Y ahora, otra vuelta de tuerca, escuchamos Billie Holiday. Billie Holiday, nacida en Filadelfia, fue una cantante de jazz, y está considerada una de las tres voces femeninas más importantes e influyentes de este género musical, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, de las que también hablaremos. Billie Holiday impregnaba sus canciones con una intensidad inigualable que, en numerosos casos, era fruto de sus propias vivencias porque, las letras que cantaba, era su propia vida. Y es que Holiday tuvo un problema de adicción a las drogas durante casi toda su vida. La heroína y el alcohol la destruyeron. Murió a causa de una cirrosis hepática, el 17 de julio de 1959, a la edad de 44 años. Y ahora abróchense los cinturones porque, desde Italia, llega MINA, “La Tigresa de Cremona” Mina Anna Mazzini, Mina, la «Tigresa de Cremona». En 1962 su primer embarazo se convirtió en un escándalo en Italia, ya que Mina y el actor Corrado Pani, padre del niño, no estaban casados. La Rai (radiotelevisión pública italiana) la censuró durante casi dos años, tras los cuales se vio obligada a permitir el regreso de la cantante a los escenarios, ya que el público italiano reclamó insistentemente su presencia a través de cartas a la Rai. De ella se ha dicho: «Mina es la mejor cantante de raza blanca del planeta» (Louis Armstrong). «Si no tuviera mi voz, querría tener la de una joven cantante italiana llamada Mina » (Sarah Vaughan) «Mina es la más grande cantante que existe » (Liza Minnelli) Sitio ahora para la música clásica y el Bel Canto y nada menos que de la mano de la mejor: María Callas y su interpretación de Madame Butteerfly, Maria Callas fue una soprano griega considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada «La Divina» por su extraordinario talento vocal y actoral. Aún hoy genera controversia su peculiar voz, de registro amplio y que unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera a los dramáticos e incluso de mezzo (Carmen, Dalila). Para las revistas del corazón, su nombre estará siempre asociado a Aristóteles Onassis, el que, parece ser, fue el gran amor de su vida. Otra mujer extraordinaria, Luz Casal “Estoy cansada de ser una muñeca más. Entre paredes de cartón no es suficiente mirar la televisión, para saber que esto va mal”. Luz Casal lo cantaba en No aguanto más, hacia 1982. Fue uno de sus primeros éxitos. La cantante mantiene vivo su discurso feminista y tolerante, una actitud que aprendió de niña en un hogar complicado. Un cáncer de mama no ha sido suficiente para que esta mujer deje los escenarios, ni la vida. Otra grande, Ella Fitzgerald. Ella Fitzgerald, la Reina del jazz, fue una cantante estadounidense que dominó como nadie éste genero. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, etc. Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos). Solo decir que estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas. En los años cincuenta destacó, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, por sus versiones de los temas de los grandes compositores estadounidense: Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). Ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos. Vamos a escuchar ahora a una instrumentista privilegiada: Candy Dulfer, saxofonista. Candy empezó a tocar el saxofón cuando tenía seis años y a los catorce ya tenía su propia banda, Funky Stuff. Su hit "Lily was here" (con la colaboración de Dave Stewart) fue grabada en 1989 y estuvo en la cima de las listas de toda Europa y es la que acabamos de escuchar. Su carrera musical ha sido prolífica: nueve discos de estudio, dos discos de directos y un recopilatorio y ha trabajado y grabado con otros músicos tales como, Prince, Dave Stewart (Eurythmics), Van Morrison, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Aretha Franklin, Blondie, Alan Parsons, en fin, un larguísimo etcétera. Su estilo musical se basa principalmente en el smooth jazz y el jazz-pop, aunque su evolución le ha permitido acercarse a más estilos, como el R&B, el funk, el hip hop o la música latina. Nuestro recorrido por la obra de grandes mujeres nos acerca ahora al flamenco, con una invitada de lujo: Carmen Linares. Carmen Pacheco Rodríguez, nacida en Linares, es una cantaora de flamenco que está considerada como una de las más completas y con mayor conocimiento de estilos flamencos junto a la "Niña de los Peines". Compañera de generación de artistas como Paco de Lucía, Camarón, Enrique Morente, Pepe Habichuela y José Mercé y maestra y cantaora de referencia de la generación de artistas jóvenes como Estrella Morente o el mismisimo Miguel Poveda. Es visitante asidua de escenarios como Carnegie Hall de Nueva York, Sadler´s Wells de Londres, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid y la Cité de la Musique de París. Volviendo al jazz, nos encontramos con una gran artista que heredó la calidad y la calidez de su padre: Natalie Cole. Natalie Maria Cole fue una cantante estadounidense de jazz, soul y R&B. Hija del legendario cantante de jazz Nat King Cole, tuvo éxitos a mediados de los años 1970 como artista de R&B. A principio de la década de los 80, Natalie Col dio un frenazo a su carrera con pocas actuaciones y un bajón en las ventas, todo ello debido a su adicción a las drogas. Cole resurgió como una artista pop con el álbum de 1987 Everlasting (Eterno), con una versión de «Pink Cadillac» («Cadillac rosa») de Bruce Springsteen. En la década de los 1990 regrabó los éxitos de su padre, entre los sucuales "Unforgettable ... with Love" ("Inolvidable... con amor") tuvo unas ventas de siete millones de copias y también hizo que Cole ganara numerosos Premios Grammy. Su carrera se puede dividir en dos etapas: en la primera, hizo R&B y urban; después trabajó más en el jazz. Durante su carrera vendió más de 30 millones de álbumes. Falleció a la edad de 65 años en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles, California debido a una insuficiencia cardíaca congestiva. Seguimos adelante con un vieja conocida: Astrud Gilberto. Astrud Gilberto es una cantante brasileña de bossa nova, samba y jazz. Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. Empujada por su marido, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco. Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasileña. A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo y comenzó una larga carrera artística. Astrud Gilberto es también una artista pintora, y es conocida por su apoyo a los derechos de los animales. Y volvemos a la música clásica, por que no? Lo hacemos con Sharon Kam, clarinetista. La clarinetista Sharon Kam, nacida en Haifa, Israel, en el seno de una familia de músicos, aprendió a tocar el violín y el piano en su infancia, para luego decantarse por el clarinete. Debutó a los dieciseis años con la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta y en la actualidad es invitada habitual de las mejores orquestas. Aquí la hemos escuchado interpretando un fragmento del Concierto para clarineta, en A mayor, de Morzart. Y de la clásica, al jazz. Karen Souza. Karen Souza es una cantante argentina de jazz, reconocida internacionalmente. Empezó su carrera colaborando con diversos productores de música electrónica pero cuando fue invitada a participar en el primer disco de la saga “Jazz and 80s” realizados por su sello Músic Brokers, Karen Souza encontró su lugar en el jazz contemporáneo. Essentials, su primer disco, fue un éxito inmediato. En él se repasan una serie de canciones “esenciales” y tamizadas por el jazz. Una delicia. De este disco es Corcovado, la canción que le hemos oído interpretar. Sin abandonar el jazz, escuchamos ahora a Andrea Motis. Andrea Motis nació en Barcelona en mayo de 1995 y es una trompetista, saxofonista y cantante de jazz española. Se formó musicalmente, a partir de los 7 años, en la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu, un barrio de Barcelona. En 2007, con sólo 12 años, comenzó a colaborar con el grupo de jazz Sant Andreu Jazz Band, dirigido por el profesor de música y músico Joan Chamorro quién la descubrió artísticamente y con quién ha grabado seis discos. Su voz ha sido comparada con la de Norah Jones. Y para despedirnos por hoy, que mejor que hacerlo con Bebe y su éxito “Malo”. Una canción que no necesita ninguna explicación. La igualdad es cosa de todos, de las mujeres y de los hombres, de los hombres y de las mujeres, y solo colectivamente, llegaremos a conseguir ese objetivo. Lo dijo Simone de Beauvoir: “El feminismo es una forma de vivir individualmente y de luchar colectivamente.”

El próximo día 8 de marzo se celebra el Dia Internacional de la Mujer, declarado por la ONU en 1975. Paradojicamente, en EEUU se celebra oficialmente solo desde 1994, a pesar de que es en este país donde se encuentran los orígenes de esta conmemoración. ¿Por qué ese día Bueno, seguro que ya conocéis la historia: el 8 de marzo de 1857, un grupo de trabajadoras textiles decidió salir a las calles de Nueva York para protestar por sus míseras condiciones laborales. Sería una de las primeras manifestaciones para luchar por sus derechos. Distintos movimientos y sucesos se produjeron a partir de ese episodio, y el más cruento de la lucha por los derechos de la mujer se produjo el 25 de marzo de 1911, cuando se incendió la fábrica de camisas Shirtwaist de Nueva York. Un total de 123 mujeres y 23 hombres murieron. La mayoría eran jóvenes inmigrantes que tenían entre 14 y 23 años. En fin, aunque nuestro objetivo sea que no exista el Día Internacional de la Mujer por la sencilla razón de que no existan motivos para ello, lo cierto es que esa realidad está muy lejos de ser cierta. Bienvenido pues el día internacional de la mujer, una y mil veces. Y si alguien cree todavía que esta lucha es absurda o inútil, le vendría bien recordar las palabras de Rosa Luxemburgo: “Quienes no se mueven no notan sus cadenas”. En “Nada más que música” nunca hacemos distinción de hombres o mujeres en la programación de la música, nos guiamos sencillamente por unos parámetros, subjetivos desde luego, de calidad. Hoy haremos una excepción, cediendo a la tentación de programar solamente música interpretada por mujeres. Así que, empezamos: con todos vosotros la Excma. Sra. Mirian Makeba Mirian Makeba y su conocido Pata Pata. Icono de la lucha contra el apartheid en Sudáfrica, Makeba, marginada durante más de tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último minuto de su vida Dando un giro de 180º, escuchamos ahora a una gran cantante portuguesa, Amalia Rodrigues. Amália Rodrigues fue una cantante de fados y actriz portuguesa. Apodada la «Reina del Fado», es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, después de haber grabado más de 170 discos a lo largo de su vida. Su fama se internacionalizó durante las décadas de 1950-1970, pero sus vínculos con el régimen del dictador António de Oliveira Salazar, la obligaron a retirarse de los escenarios durante la década posterior a la Revolución de los Claveles de 1974. A pesar de estas vinculaciones, Amália es la artista portuguesa por excelencia, habiendo elevado el fado a la categoría de tesoro nacional. Y ahora, otra vuelta de tuerca, escuchamos Billie Holiday. Billie Holiday, nacida en Filadelfia, fue una cantante de jazz, y está considerada una de las tres voces femeninas más importantes e influyentes de este género musical, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, de las que también hablaremos. Billie Holiday impregnaba sus canciones con una intensidad inigualable que, en numerosos casos, era fruto de sus propias vivencias porque, las letras que cantaba, era su propia vida. Y es que Holiday tuvo un problema de adicción a las drogas durante casi toda su vida. La heroína y el alcohol la destruyeron. Murió a causa de una cirrosis hepática, el 17 de julio de 1959, a la edad de 44 años. Y ahora abróchense los cinturones porque, desde Italia, llega MINA, “La Tigresa de Cremona” Mina Anna Mazzini, Mina, la «Tigresa de Cremona». En 1962 su primer embarazo se convirtió en un escándalo en Italia, ya que Mina y el actor Corrado Pani, padre del niño, no estaban casados. La Rai (radiotelevisión pública italiana) la censuró durante casi dos años, tras los cuales se vio obligada a permitir el regreso de la cantante a los escenarios, ya que el público italiano reclamó insistentemente su presencia a través de cartas a la Rai. De ella se ha dicho: «Mina es la mejor cantante de raza blanca del planeta» (Louis Armstrong). «Si no tuviera mi voz, querría tener la de una joven cantante italiana llamada Mina » (Sarah Vaughan) «Mina es la más grande cantante que existe » (Liza Minnelli) Sitio ahora para la música clásica y el Bel Canto y nada menos que de la mano de la mejor: María Callas y su interpretación de Madame Butteerfly, Maria Callas fue una soprano griega considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada «La Divina» por su extraordinario talento vocal y actoral. Aún hoy genera controversia su peculiar voz, de registro amplio y que unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera a los dramáticos e incluso de mezzo (Carmen, Dalila). Para las revistas del corazón, su nombre estará siempre asociado a Aristóteles Onassis, el que, parece ser, fue el gran amor de su vida. Otra mujer extraordinaria, Luz Casal “Estoy cansada de ser una muñeca más. Entre paredes de cartón no es suficiente mirar la televisión, para saber que esto va mal”. Luz Casal lo cantaba en No aguanto más, hacia 1982. Fue uno de sus primeros éxitos. La cantante mantiene vivo su discurso feminista y tolerante, una actitud que aprendió de niña en un hogar complicado. Un cáncer de mama no ha sido suficiente para que esta mujer deje los escenarios, ni la vida. Otra grande, Ella Fitzgerald. Ella Fitzgerald, la Reina del jazz, fue una cantante estadounidense que dominó como nadie éste genero. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, góspel, calypso, canciones navideñas, pop, etc. Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular de Estados Unidos). Solo decir que estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas. En los años cincuenta destacó, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, por sus versiones de los temas de los grandes compositores estadounidense: Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). Ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos. Vamos a escuchar ahora a una instrumentista privilegiada: Candy Dulfer, saxofonista. Candy empezó a tocar el saxofón cuando tenía seis años y a los catorce ya tenía su propia banda, Funky Stuff. Su hit "Lily was here" (con la colaboración de Dave Stewart) fue grabada en 1989 y estuvo en la cima de las listas de toda Europa y es la que acabamos de escuchar. Su carrera musical ha sido prolífica: nueve discos de estudio, dos discos de directos y un recopilatorio y ha trabajado y grabado con otros músicos tales como, Prince, Dave Stewart (Eurythmics), Van Morrison, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Aretha Franklin, Blondie, Alan Parsons, en fin, un larguísimo etcétera. Su estilo musical se basa principalmente en el smooth jazz y el jazz-pop, aunque su evolución le ha permitido acercarse a más estilos, como el R&B, el funk, el hip hop o la música latina. Nuestro recorrido por la obra de grandes mujeres nos acerca ahora al flamenco, con una invitada de lujo: Carmen Linares. Carmen Pacheco Rodríguez, nacida en Linares, es una cantaora de flamenco que está considerada como una de las más completas y con mayor conocimiento de estilos flamencos junto a la "Niña de los Peines". Compañera de generación de artistas como Paco de Lucía, Camarón, Enrique Morente, Pepe Habichuela y José Mercé y maestra y cantaora de referencia de la generación de artistas jóvenes como Estrella Morente o el mismisimo Miguel Poveda. Es visitante asidua de escenarios como Carnegie Hall de Nueva York, Sadler´s Wells de Londres, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid y la Cité de la Musique de París. Volviendo al jazz, nos encontramos con una gran artista que heredó la calidad y la calidez de su padre: Natalie Cole. Natalie Maria Cole fue una cantante estadounidense de jazz, soul y R&B. Hija del legendario cantante de jazz Nat King Cole, tuvo éxitos a mediados de los años 1970 como artista de R&B. A principio de la década de los 80, Natalie Col dio un frenazo a su carrera con pocas actuaciones y un bajón en las ventas, todo ello debido a su adicción a las drogas. Cole resurgió como una artista pop con el álbum de 1987 Everlasting (Eterno), con una versión de «Pink Cadillac» («Cadillac rosa») de Bruce Springsteen. En la década de los 1990 regrabó los éxitos de su padre, entre los sucuales "Unforgettable ... with Love" ("Inolvidable... con amor") tuvo unas ventas de siete millones de copias y también hizo que Cole ganara numerosos Premios Grammy. Su carrera se puede dividir en dos etapas: en la primera, hizo R&B y urban; después trabajó más en el jazz. Durante su carrera vendió más de 30 millones de álbumes. Falleció a la edad de 65 años en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles, California debido a una insuficiencia cardíaca congestiva. Seguimos adelante con un vieja conocida: Astrud Gilberto. Astrud Gilberto es una cantante brasileña de bossa nova, samba y jazz. Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. Empujada por su marido, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco. Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasileña. A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo y comenzó una larga carrera artística. Astrud Gilberto es también una artista pintora, y es conocida por su apoyo a los derechos de los animales. Y volvemos a la música clásica, por que no? Lo hacemos con Sharon Kam, clarinetista. La clarinetista Sharon Kam, nacida en Haifa, Israel, en el seno de una familia de músicos, aprendió a tocar el violín y el piano en su infancia, para luego decantarse por el clarinete. Debutó a los dieciseis años con la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta y en la actualidad es invitada habitual de las mejores orquestas. Aquí la hemos escuchado interpretando un fragmento del Concierto para clarineta, en A mayor, de Morzart. Y de la clásica, al jazz. Karen Souza. Karen Souza es una cantante argentina de jazz, reconocida internacionalmente. Empezó su carrera colaborando con diversos productores de música electrónica pero cuando fue invitada a participar en el primer disco de la saga “Jazz and 80s” realizados por su sello Músic Brokers, Karen Souza encontró su lugar en el jazz contemporáneo. Essentials, su primer disco, fue un éxito inmediato. En él se repasan una serie de canciones “esenciales” y tamizadas por el jazz. Una delicia. De este disco es Corcovado, la canción que le hemos oído interpretar. Sin abandonar el jazz, escuchamos ahora a Andrea Motis. Andrea Motis nació en Barcelona en mayo de 1995 y es una trompetista, saxofonista y cantante de jazz española. Se formó musicalmente, a partir de los 7 años, en la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu, un barrio de Barcelona. En 2007, con sólo 12 años, comenzó a colaborar con el grupo de jazz Sant Andreu Jazz Band, dirigido por el profesor de música y músico Joan Chamorro quién la descubrió artísticamente y con quién ha grabado seis discos. Su voz ha sido comparada con la de Norah Jones. Y para despedirnos por hoy, que mejor que hacerlo con Bebe y su éxito “Malo”. Una canción que no necesita ninguna explicación. La igualdad es cosa de todos, de las mujeres y de los hombres, de los hombres y de las mujeres, y solo colectivamente, llegaremos a conseguir ese objetivo. Lo dijo Simone de Beauvoir: “El feminismo es una forma de vivir individualmente y de luchar colectivamente.”

Hoy terminamos con nuestro breve recorrido por América Latina. Hemos visitado países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba. Hoy estaremos, gracias a la magia de la radio, en Costa Rica, México y Brasil. Como todos estos días, nuestra aproximación a la música de estos países es muy superficial. Nos dejamos infinidad de música y músicos sin citar pero es que nuestra idea no es ser exhaustivos ni especialistas. Como ya sabéis, solamente programamos la música que nos gusta. Y es esta. En el último trago Chavela Vargas, figura latinoamericana de la música ranchera mexicana, paradójicamente nació en Costa Rica, en San Joaquín de Flores, Heredia, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano. Tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. A los treinta se hizo cantante profesional, apadrinada por el compositor y cantante José Alfredo Jiménez, de quien era compañera de parrandas. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a su velatorio, y se desplomó cantando y llorando, borracha. Cuando varias personas intentaron apartarla, la viuda de José Alfredo las detuvo: «Déjenla, que está sufriendo tanto como yo» A finales de los años cincuenta empezó a hacerse conocida en algunos círculos artísticos, en parte gracias a sus actuaciones en Acapulco. Allí actuaba en la sala Champagne Room del restaurante La Perla y, en este lugar, construyó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo, que la alojaron en su casa. A lo largo de su vida, también tuvo una relación amistosa con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, , Juan Rulfo, Agustín Lara, Nicolás Guillén y Gabriel García Márquez, con quien, parece ser, cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo donde se encontraran. Su primer álbum fue publicado en 1961 y de ese disco este Niña Isabel. Se puede apreciar en este temprano trabajo que todavía no tenía la voz rota que le haría famosa en el mundo entero ni la amargura que le persiguió durante buena parte de su vida. Los graves problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse de una carrera artística de gran éxito a finales de los años setenta, y durante años se sumergió en el anonimato. Pero gracias al apoyo de sus numerosos amigos, empezó a superar sus problemas con el alcoholismo y regresó a la escena pública a principios de los años noventa, a través de presentaciones en el mítico teatro-bar "El Hábito", de Coyoacán. En este lugar, se produjo su encuentro con el editor español Manuel Arroyo Stephens, quien junto a Pedro Almodóvar, impulsaron su regreso a España. No volvió a beber en sus últimos veinte años, y se mantuvo fuerte hasta el final. Chavela debió buena parte de la fama de su segundo periodo de actividad artística a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones incluidas en ellas, o como actriz. Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como Tacones lejanos (1991) y por otros como “Piensa en mi”, de Agustín Lara que interpretó Luz Casal. Escucharemos la versión original de Chavela Vargas. El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, por sus problemas crónicos del corazón, pulmones y riñones y el domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas». Jose Alfredo Jiménez – Ella José Alfredo Jiménez, al que hemos citado anteriormente como el gran valedor de Chavela Vargas, fue un cantante y compositor mexicano que creó una gran cantidad de temas, principalmente rancheras, huapangos y corridos, todos ellos de una calidad y sencillez armónica inigualables. Según cuentan las crónicas, José Alfredo no tenía educación musical de ningún tipo. Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas tienen arreglos de Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía y él la transcribía al pentagrama. Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen Miguel Aceves Mejía, Pedro Vargas, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María Dolores Pradera, la ya citada Chavela Vargas y tantos y tantos otros, incluidos Joaquín Sabina o el mismo Bunbury. Y es de nuestro vecino Bunbury esta versión de una cación de José Alfredo: El jinete José Alfredo Jiménez murió en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, como consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde hacía años; según palabras de su última esposa, la agonía de José Alfredo fue terrible. Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como anticipó en su canción "Caminos de Guanajuato. Y ahora, a bordo de nuestra alfombra voladora y gracias a la magia de la radio, nos vamos a Brasil!!! Tico-tico-Charlie Parker Que genial versión del clásico Tico Tico hace Charlie Parker en este corte. Pero bueno, hablar de Brasil es hablar música en estado puro y, sobre todo de bossa nova. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, o sea, Joao Gilberto, músico y cantante brasileño, junto a Antônio Carlos Jobim son considerados por todos como los creadores del género brasileño por excelencia: la bossa-nova. Joao Gilberto aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra. Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también era un entusiasta del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova. Joao Gilberto y su eterno Desafinado. La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Esta nueva forma de tocar introdujo también una nueva forma de cantar, a bajo volumen, en susurro. Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. Este trabajo no tiene desperdicio pero hay una canción que destaca sobre el resto, la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto. Es esta. Stan Getz & Joao Gilberto - The Girl From Ipanema Vamos a deternos en este disco porque francamente, merece la pena. Otro de los cortes del álbum es Corcovado. Una bossa nova escrita por Antônio Carlos Jobim en 1960. El título portugués se refiere a la montaña Corcovado en Río de Janeiro Y venga, va, una última. So Danco Samba. Otra bossa nova compuesta en 1962 por Antônio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes . La canción fue interpretada por primera vez por João Gilberto y Os Cariocas en agosto de 1962 en el restaurante Au Bon Gourmet en Copacabana, Río de Janeiro. Dejamos la bossa nova para encontrarnos, según algunos, con uno de los mejores cantautores del siglo. Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso, Caetano Veloso para los amigos, es, además de un músico genial, cineasta, poeta y activista. Caetano Veloso - Odara Caetano nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una numerosa familia amante de la música integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados. Aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción. A fines de 1966 obtuvo su primer éxito cuando su hermana, Maria Bethania, ya una cantante de éxito, grabó una de sus composiciones. Fue en 1968 cuando grabó su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir. Caetano Veloso se presentó en el III Festival Internacional de la Canción promovido por la Cadena Globo. Caetano, acompañado por los Mutantes, su grupo habitual por esa época, interpretó "Está prohibido prohibir" y en la última sesión del festival, la salida al escenario de Caetano fue recibida por el público que llenaba es auditorio con una bronca descomunal. Los Mutantes apenas habían empezado a tocar la introducción de la música cuando el público ya arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario. El provocativo Caetano había aparecido vestido con ropa de plástico brillante y collares exóticos y bailando una danza erótica que simulaba los movimientos de una relación sexual. Escandalizada, la audiencia dio la espalda al escenario. La respuesta de los Mutantes fue inmediata: sin dejar de tocar, dieron la espalda al público. Caetano se despachó haciendo un largo e inflamado discurso que realmente no escuchó nadie por el ruido y el follón que reinaba en la sala. Caetano Veloso - Aquarela Do Brasil En 1.995 Caetano Veloso editó un nuevo disco, “Fina estampa”. Este trabajo representó su consagración como artista internacional. Fina estampa es una recreación sofisticada y cuidadosa de temas clásicos hispanoamericanos. Guaranias, boleros, rumbas y hasta tangos. El repertorio elegido, 15 canciones, ya era conocido por Caetano desde su infancia, y si bien algunas fueron recreadas por el intérprete, otras le sirvieron para rendir homenajes a sus musas del pasado. “Para mí, dijo el artista, el destino ideal de este disco es profundizar el diálogo con algunas personas que, esparcidas por la América de habla hispana, vienen generosamente prestando atención a mi música desde hace algún tiempo”. Caetano Veloso - Fina Estampa Lo sorprendente de este trabajo es la capacidad de Cateano Veloso para reinventar unas canciones archiconocidas y dotarlas de un nuevo sentido revelando sutilezas que estaban escondidas. Todo ello aderezado por unos arreglos que van del apoyo orquestal al simple acompañamiento de su guitarra. Este es, también, uno de esos cientos de discos imprescindibles para cualquier amante de la música. Caetano Veloso – Rumba azul Un ejemplo de arreglo para guitarra sola es esta espléndida versión que Cateano hace de María Bonita, el famoso tema de Agustín Lara. La escuchamos. Nos despedimos con una preciosa canción de este mismo álbum. Un vestido y un amor, de Fito Paez. Una recomendación: si alguien está interesado en profundizar un poco más en la música brasileña, le instamos a escuchar el programa de esta emisora Musicas do Brasil e mais, conducido por nuestra compañera Julia Torres y que se emite los lunes de 11:00 a 11:30, los martes de 18:00 a 18:30 y los sábados de 16:00 a 16:30 h. Aquí si podréis disfrutar, sin limitaciones, de esta bellísima música. Por nuestra parte, os esperamos a todos en el próximo programa, pasadlo lo mejor posible que esto son cuatro días. Y recordad… ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

Hoy terminamos con nuestro breve recorrido por América Latina. Hemos visitado países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba. Hoy estaremos, gracias a la magia de la radio, en Costa Rica, México y Brasil. Como todos estos días, nuestra aproximación a la música de estos países es muy superficial. Nos dejamos infinidad de música y músicos sin citar pero es que nuestra idea no es ser exhaustivos ni especialistas. Como ya sabéis, solamente programamos la música que nos gusta. Y es esta. En el último trago Chavela Vargas, figura latinoamericana de la música ranchera mexicana, paradójicamente nació en Costa Rica, en San Joaquín de Flores, Heredia, hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano. Tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. A los treinta se hizo cantante profesional, apadrinada por el compositor y cantante José Alfredo Jiménez, de quien era compañera de parrandas. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a su velatorio, y se desplomó cantando y llorando, borracha. Cuando varias personas intentaron apartarla, la viuda de José Alfredo las detuvo: «Déjenla, que está sufriendo tanto como yo» A finales de los años cincuenta empezó a hacerse conocida en algunos círculos artísticos, en parte gracias a sus actuaciones en Acapulco. Allí actuaba en la sala Champagne Room del restaurante La Perla y, en este lugar, construyó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo, que la alojaron en su casa. A lo largo de su vida, también tuvo una relación amistosa con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, , Juan Rulfo, Agustín Lara, Nicolás Guillén y Gabriel García Márquez, con quien, parece ser, cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo donde se encontraran. Su primer álbum fue publicado en 1961 y de ese disco este Niña Isabel. Se puede apreciar en este temprano trabajo que todavía no tenía la voz rota que le haría famosa en el mundo entero ni la amargura que le persiguió durante buena parte de su vida. Los graves problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse de una carrera artística de gran éxito a finales de los años setenta, y durante años se sumergió en el anonimato. Pero gracias al apoyo de sus numerosos amigos, empezó a superar sus problemas con el alcoholismo y regresó a la escena pública a principios de los años noventa, a través de presentaciones en el mítico teatro-bar "El Hábito", de Coyoacán. En este lugar, se produjo su encuentro con el editor español Manuel Arroyo Stephens, quien junto a Pedro Almodóvar, impulsaron su regreso a España. No volvió a beber en sus últimos veinte años, y se mantuvo fuerte hasta el final. Chavela debió buena parte de la fama de su segundo periodo de actividad artística a su aparición en varias películas de éxito, bien mediante canciones incluidas en ellas, o como actriz. Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como Tacones lejanos (1991) y por otros como “Piensa en mi”, de Agustín Lara que interpretó Luz Casal. Escucharemos la versión original de Chavela Vargas. El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, por sus problemas crónicos del corazón, pulmones y riñones y el domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas». Jose Alfredo Jiménez – Ella José Alfredo Jiménez, al que hemos citado anteriormente como el gran valedor de Chavela Vargas, fue un cantante y compositor mexicano que creó una gran cantidad de temas, principalmente rancheras, huapangos y corridos, todos ellos de una calidad y sencillez armónica inigualables. Según cuentan las crónicas, José Alfredo no tenía educación musical de ningún tipo. Sin embargo, se cree que compuso más de un millar de canciones; la mayoría de ellas tienen arreglos de Rubén Fuentes, al que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía y él la transcribía al pentagrama. Además de esas y las que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano, entre los que sobresalen Miguel Aceves Mejía, Pedro Vargas, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Julio Iglesias, Lola Beltrán, María Dolores Pradera, la ya citada Chavela Vargas y tantos y tantos otros, incluidos Joaquín Sabina o el mismo Bunbury. Y es de nuestro vecino Bunbury esta versión de una cación de José Alfredo: El jinete José Alfredo Jiménez murió en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973, a la edad de 47 años, como consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde hacía años; según palabras de su última esposa, la agonía de José Alfredo fue terrible. Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal, tal y como anticipó en su canción "Caminos de Guanajuato. Y ahora, a bordo de nuestra alfombra voladora y gracias a la magia de la radio, nos vamos a Brasil!!! Tico-tico-Charlie Parker Que genial versión del clásico Tico Tico hace Charlie Parker en este corte. Pero bueno, hablar de Brasil es hablar música en estado puro y, sobre todo de bossa nova. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, o sea, Joao Gilberto, músico y cantante brasileño, junto a Antônio Carlos Jobim son considerados por todos como los creadores del género brasileño por excelencia: la bossa-nova. Joao Gilberto aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra. Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también era un entusiasta del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova. Joao Gilberto y su eterno Desafinado. La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Esta nueva forma de tocar introdujo también una nueva forma de cantar, a bajo volumen, en susurro. Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. Este trabajo no tiene desperdicio pero hay una canción que destaca sobre el resto, la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto. Es esta. Stan Getz & Joao Gilberto - The Girl From Ipanema Vamos a deternos en este disco porque francamente, merece la pena. Otro de los cortes del álbum es Corcovado. Una bossa nova escrita por Antônio Carlos Jobim en 1960. El título portugués se refiere a la montaña Corcovado en Río de Janeiro Y venga, va, una última. So Danco Samba. Otra bossa nova compuesta en 1962 por Antônio Carlos Jobim y letra de Vinicius de Moraes . La canción fue interpretada por primera vez por João Gilberto y Os Cariocas en agosto de 1962 en el restaurante Au Bon Gourmet en Copacabana, Río de Janeiro. Dejamos la bossa nova para encontrarnos, según algunos, con uno de los mejores cantautores del siglo. Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso, Caetano Veloso para los amigos, es, además de un músico genial, cineasta, poeta y activista. Caetano Veloso - Odara Caetano nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, (Brasil). La suya fue una numerosa familia amante de la música integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados. Aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción. A fines de 1966 obtuvo su primer éxito cuando su hermana, Maria Bethania, ya una cantante de éxito, grabó una de sus composiciones. Fue en 1968 cuando grabó su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir. Caetano Veloso se presentó en el III Festival Internacional de la Canción promovido por la Cadena Globo. Caetano, acompañado por los Mutantes, su grupo habitual por esa época, interpretó "Está prohibido prohibir" y en la última sesión del festival, la salida al escenario de Caetano fue recibida por el público que llenaba es auditorio con una bronca descomunal. Los Mutantes apenas habían empezado a tocar la introducción de la música cuando el público ya arrojaba huevos, tomates y pedazos de madera contra el escenario. El provocativo Caetano había aparecido vestido con ropa de plástico brillante y collares exóticos y bailando una danza erótica que simulaba los movimientos de una relación sexual. Escandalizada, la audiencia dio la espalda al escenario. La respuesta de los Mutantes fue inmediata: sin dejar de tocar, dieron la espalda al público. Caetano se despachó haciendo un largo e inflamado discurso que realmente no escuchó nadie por el ruido y el follón que reinaba en la sala. Caetano Veloso - Aquarela Do Brasil En 1.995 Caetano Veloso editó un nuevo disco, “Fina estampa”. Este trabajo representó su consagración como artista internacional. Fina estampa es una recreación sofisticada y cuidadosa de temas clásicos hispanoamericanos. Guaranias, boleros, rumbas y hasta tangos. El repertorio elegido, 15 canciones, ya era conocido por Caetano desde su infancia, y si bien algunas fueron recreadas por el intérprete, otras le sirvieron para rendir homenajes a sus musas del pasado. “Para mí, dijo el artista, el destino ideal de este disco es profundizar el diálogo con algunas personas que, esparcidas por la América de habla hispana, vienen generosamente prestando atención a mi música desde hace algún tiempo”. Caetano Veloso - Fina Estampa Lo sorprendente de este trabajo es la capacidad de Cateano Veloso para reinventar unas canciones archiconocidas y dotarlas de un nuevo sentido revelando sutilezas que estaban escondidas. Todo ello aderezado por unos arreglos que van del apoyo orquestal al simple acompañamiento de su guitarra. Este es, también, uno de esos cientos de discos imprescindibles para cualquier amante de la música. Caetano Veloso – Rumba azul Un ejemplo de arreglo para guitarra sola es esta espléndida versión que Cateano hace de María Bonita, el famoso tema de Agustín Lara. La escuchamos. Nos despedimos con una preciosa canción de este mismo álbum. Un vestido y un amor, de Fito Paez. Una recomendación: si alguien está interesado en profundizar un poco más en la música brasileña, le instamos a escuchar el programa de esta emisora Musicas do Brasil e mais, conducido por nuestra compañera Julia Torres y que se emite los lunes de 11:00 a 11:30, los martes de 18:00 a 18:30 y los sábados de 16:00 a 16:30 h. Aquí si podréis disfrutar, sin limitaciones, de esta bellísima música. Por nuestra parte, os esperamos a todos en el próximo programa, pasadlo lo mejor posible que esto son cuatro días. Y recordad… ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

Artist - Tune - Album Gato Barbieri & Don Cherry - Togetherness–First Movement - Togetherness David Friesen - In The Place of Calling - Amber Skies Erykah Badu - On and On - Baduizm Dewey Redman - Daystar Nightlight - Musics Jack DeJohnette - Dancing - Parallel Realities The Friends of Distinction - It’s Time To See Each Other - Friends & People Gary Burton - Summer Band Camp - Easy As Pie Weather Report - Domino Theory - Domino Theory Taj Mahal - Going Up to the Country, Paint My Mailbox Blue - The Natch’l Blues Jean-Luc Ponty - Ethereal Mood - Cosmic Messenger Stan Getz, João Gilberto, Antonio Carlos Jobim - Desafinado - Getz / Gilberto Charlie Christian - Stardust - Solo Flight Pharoah Sanders - Thembi - Thembi Dianne Reeves - Feels So Good - Beautiful Life Tony Williams - Dreamland - Angel Street Frank Lowe - Fresh - Fresh The ode to musical styles past and present that introduces Jazz Gumbo is “Music Evolution” by Branford Marsalis and Buckshot LeFonque. Playlists for all past Sets of Jazz Gumbo will be found at jazzgumbo.blogspot.ca During the live Set, I neglected to mention that the DeJohnette piece features Herbie Hancock as well as Pat Metheny. (Sometimes it seems that Hancock is featured on half the numbers I play, he’s been a guest artist to so many of his colleagues over the decades) Essentially, this is a trio album, and DeJohnette and Metheny co-produced. I can’t help but wonder sometimes, why an album is attributed to one artist instead of another. In this case, DeJohnette and Metheny each wrote three tunes, and they co-wrote the seventh. And in my opinion, the best of them, including “Dancing”, are Metheny’s. Another curious example is “Desafinado”, a huge hit that’s been covered by dozens of artists. It, and almost all the other music on the album, including the even more massive hit, “The Girl from Ipanema”, were composed by Jobim. But the listing above is no mistake. The album is titled “Getz / Gilberto”, while Jobim is ‘featured’. Even more egregiously, Astrud Gilberto, the female voice to her husband’s on “Ipanema”, isn’t properly credited at all, only mentioned in passing in the liner notes. In fairness, she only sang on the one tune, and this was in fact her first ever recording, and it launched a career. A third variety of missing attribution was completely the norm in the 60’s and 70’s. Pop, Rock and Soul groups often failed to list the names of the group’s members. So the name Jessica Cleaves is nowhere to be found in the credits or listings of The Friends of Distinction album (nor those of her male colleagues, Harry Elston and Floyd Butler) though you will find the names of producers, arrangers, technicians, album artists and the guy who wrote the liner notes. Kind of odd, isn’t it? Enjoy the beautiful music, friends! Thrive! Kirby Obsidian

The defining bossa nova album of the 60's that sold more than 2 million copies in 1964 and has the originators of the genre.

Bossa Zuzu is a neo-Bossa Nova group from Los Angeles that is reviving the classic Bossa Nova sound for the 21st Century. They seamlessly blend the aesthetic of Getz/Gilberto with influences of other Brazilian music such as forró, Afoxé and Brazilian popular music as well as American jazz and pop music. Bossa Zuzu's 2nd album "Under Leaves Under Sky" is produced by multi-GRAMMY winning jazz legend Peter Erskine.Bossa Zuzu was formed in 2011 when Dan Reckard (sax, piano) returned from Bahia, Brazil and teamed up with Capital (guitar, vocals) to lead a group of some of LA's brightest emerging jazz talent. They have since toured the U.S., Japan and Brazil to acclaim, including opening three tours for American Idol's Crystal Bowersox, and have performed all over Southern California.Sounds + Stories is an eclectic music series featuring live performances and entertaining discussions with emerging and established artists. Produced in collaboration with Brew Sessions Live. Special episodes are filmed and edited into a short documentary compilation with the audio from each episode recorded and archived for podcast.Guest: Bossa ZuzuProduced by Past Forward in partnership with Brew Sessions Live.

Resonance Records has just issued a pair of archival releases from legendary saxophonist Stan Getz, recorded at the Keystone Korner in San Francisco.  The first, Getz/Gilberto ’76, captures a rare performance between two giants of bossa nova, Getz and vocalist Joao Gilberto.  The second, Moments in Time, features Getz with a phenomenal trio of musicians.  We chat with label Vice President Zev Feldman, who also produced these two sets, on how he tracked down these hallowed recordings.  Plus, he discussed the recent Wes Montgomery treasures that the label issued.

La décima entrega del especial dedicado al saxofonista Stan Getz sigue profundizando en sus incursiones en la bossa nova y la samba. Este recorrido llega a una obra maestra en la que se conjugaron como en pocas ocasiones el éxito artístico y comercial, de título Getz/Gilberto. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Er denne plade lyden af et opgør med Brasiliens kolonialistiske fortid?Og har Kristian Leth virkelig komponeret med Antonio Carlos Jobim?ALBUM-værterne tager fat i Stan Getz og João Gilbertos bossa nova-klassiker fra 1964.

Comentario sobre Cintas inéditas grabadas en 1976 presentando a Joao Giberto, uno de los padres del Bossa Nova, conjuntamente con Stan Getz, quien fue fundamental para la enorme popularidad y aceptación que tuvo este género en USA y el resto del mundo

Apologies for the delayed update, but we’ve been busy moving the studio to an undisclosed location. Regular updates will resume this upcoming week! Our last episode featured some terrific new tracks (and lots of remixes), including TOKiMONSTA remixing the Getz/Gilberto standard “Corcovado, Clark remixing Nils Frahm, the return of the Future Bible Heroes, Wisp reworking […]

Felipe y Diego hablan con la ayuda de Jaime Eizaguirre de Getz / Gilberto, de Joao Gilberto y Stan Getz: el jazz y la bossa nova se daban la mano en este álbum seminal en el que destacaba "La Chica de Ipanema".

1 - "20 locos 20" (Javier Casalla). Javier Casalla, violino/violin. 2 - "Girl from Ipanema" (Tom Jobim & Vinícius de Moraes). Astrud Gilberto, voz/voice. João Gilberto, violão/guitar. Stan Getz, sax. 3 - "Fantasia para sax soprano - III. Tres animé" (Villa-Lobos). Leo Gandelman, sax soprano. Estela Caldi, piano. 4 - Canto Yanomami Hiimu/ Yanomami indian chant 5 - "Impromptu" (Glauco Velasquez). Clara Sverner, piano.

Riccardo Tesi, PresenteRemoto, AccorsaTetes De Bois, Pace E Male, Amore che viene, amore che vaiSergio Cammariere, Cantautore Piccolo, L'amore non si spiegaVinicio Capossela, Live in Volvo, Che cosse' l'amorJovanotti, Lorenzo 2002 Il Quinto Mondo, Canzone d'amore esagerataFederico Sirianni, Dal basso dei cieli, Quando l'amore vieneLa crus, Dietro la curva del cuore, Soltanto amoreRadicanto, il mondo alla rovescia, t'adore e te rengrazieSlava Grigoryan, Dance of the Angel, Deve Ser Amor (a trois)Stan Getz & Joao Gilberto, Getz/Gilberto, O grande amorPino Daniele, Non calpestare i fiori nel deserto, E se amore sara'InChanto, Citta' Sottili, Enemico AmorAriondassa, In cerca di grane, La canson del l'amor/Pera UissaMax Manfredi, Live in Blu, La USL non passa l'amoreDaniele Sepe, Nia Maro, Les amoreux des bancs publicsAcustimantico, La bella stagione, Lotta di classe d'amoreSergio Mendes (with Jovanotti), Encanto, lugar comum

When Herbie Hancock's "River: The Joni Letters" won album of the year last month at the 50th Grammy Awards, it marked the first time a jazz album took had won top honors since Stan Getz and João Gilberto won for "Getz/Gilberto" in 1965. Does the Hancock's win signal the start of a popular resurgence for jazz, or was beating Kanye West and Amy Winehouse merely a pleasant surprise with no larger implications.  for the jazz world? Hear Hartford jazz musicians Steve Davis, Rich Goldstein and Nat Reeves discuss Hancock's win and what it means for jazz.