Podcasts about Pixinguinha

durée : 00:59:18 - " Lamentos" (Pixinguinha) (1928) / 13e démarquage composé par Michelle Agnes Magalhães - par : Laurent Valero - "Dernier dimanche du mois c'est Lamento l'objet d'un démarquage de la compositrice brésilienne installée en France Michelle Agnes Magalhaes et interprété par Le Quatuor Zaïde dans cette séquence que vous connaissez bien, proposée chaque mois dans cette émission par Giordano Carnevale" Laurent Valero

durée : 00:59:18 - " Lamentos" (Pixinguinha) (1928) / 13e démarquage composé par Michelle Agnes Magalhães - par : Laurent Valero - "Dernier dimanche du mois c'est Lamento l'objet d'un démarquage de la compositrice brésilienne installée en France Michelle Agnes Magalhaes et interprété par Le Quatuor Zaïde dans cette séquence que vous connaissez bien, proposée chaque mois dans cette émission par Giordano Carnevale" Laurent Valero

O maestro, flautista, saxofonista, compositor e arranjador é apontado como o músico que ajudou a dar uma identidade tipicamente brasileira ao chorinho.

Conheça o Native Brazilian Music, um disco raro, de 1942, gravado num navio norte-americano que atracou no Rio de Janeiro, sob o comando do maestro Leopold Stokowski, com a missão de registrar a mais genuína música brasileira da época. A iniciativa fez parte da política da boa vizinhança, contou com a colaboração do maestro Villa-Lobos e guarda registros importantes de nomes como Zé da Zilda, Donga e Pixinguinha. A música que ilustra o programa é Quem Me Vê Sorrir, a primeira gravação feita por Cartola, presente no disco Native Brazilian Music.

Em 17 de fevereiro de 1973 morria Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha. O professor Milton Teixeira fala sobre a vida do músico.

Na coluna desta sexta-feira (14), o professor Milton Teixeira fala sobre a trajetória de Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha. O compositor morreu em 17 de janeiro de 1973, no Rio de Janeiro.

Ceumar está de volta com a turnê nacional fomentada pela Bolsa Funarte de Música Pixinguinha 2023, que comemora seus 35 anos de carreira, abrindo a temporada de espetáculos em 2025 no imponente Teatro Artur Azevedo.

Walter Firmo, conhecido como o "mestre da cor", compartilha sua trajetória marcada por fotografias icônicas que eternizaram momentos da cultura brasileira. Dos retratos de grandes artistas como Pixinguinha e Dona Ivone Lara às festas populares espalhadas pelo Brasil, sua obra é referência no fotojornalismo e na arte visual. Com 87 anos, Firmo é celebrado na exposição "Walter Firmo: no Verbo do Silêncio a Síntese do Grito", que reúne 266 de suas mais emblemáticas criações.

Hugo Montaldi foi convidado para a mostra Brasil China que apresentou filmes brasileiros e chineses e entregou o prêmio Arara-azul para os melhores filmes dos dois países. e ainda conversou com os diretores dos filmes Raul - O Início, o Fim e o Meio- Denis Feijão e a diretora do filme Pixinguinha, Um Homem Carinhoso- Denise Saraceni Apoie o nosso Apoia-se https://apoia.se/hmcine acompanhe outros reviews de filmes na playlist- https://www.youtube.com/playlist?list=PL_JL1K1Py3vT3ehsESq_tC5_IOKhTvisI Roteiro, edição, produção e apresentação: Hugo Montaldi ficha de equipamentos Tripe de mesa-https://amzn.to/3yoVIwB Zoom h5- https://amzn.to/3AmHahy tascam dr 05-https://amzn.to/3AhuVTb ring light - https://amzn.to/3WJB8z2 #cinema #televisão #filmes #nerd #geek #entretenimento #culturapop #Crítica #Análise #Trailer #Entrevista #Curiosidades #Bastidores #MakingOf #DicaDeFilme #MaratonaDeFilmes #NovidadesDoCinema

El Projecte Pixinguinha actua el pròxim diumenge a les 21 h a l'Espai Cultural Sala del Mar de Torredembarra. Avui en fem la prèvia amb els seus músics, Andrés Bastiani i Xavier Pié, que també ens interpreten en directe un parell dels temes que oferiran. podcast recorded with enacast.com

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No Conversas com o Meio de 24 de julho de 2024 o estilista Ronaldo Fraga fala com a jornalista Myrian Clark sobre a volta da magreza extrema de modelos nos desfiles de moda das grandes marcas, em Paris 2023 e do ideal inatingível de beleza imposto pela sociedade. Ronaldo também fala de sustentabilidade, desperdício, política, racismo, roupas, crise no mercado de luxo, experiências de consumo e diversidade nas passarelas. Veja aqui também informações sobre o Festival de Jazz de Ouro Preto, do qual Fraga é curador. O Festival acontece na primeira semana de outubro e tem como homenageados Ray Charles e Pixinguinha. See omnystudio.com/listener for privacy information.

“Um filme cult para os apaixonados pela música brasileira”. Essa é a definição de vários críticos franceses do documentário “Saravah”, do francês Pierre Barouh, que foi restaurado e estreia nesta quarta-feira (10) nos cinemas da França, 55 anos depois de sua realização. Ainda não há previsão para o lançamento no Brasil. O documentário “Saravah” é o primeiro longa-metragem de Pierre Barouh. O músico, produtor, ator e diretor conhecia o Brasil e a música brasileira, que o fascinava intensamente, desde 1959. Em 1966, fez a versão francesa de “Samba da Benção”, de Vinicius de Morais e Baden Powell. “Samba Saravah” foi a trilha sonora do premiado filme “Um homem e uma mulher” e grande sucesso na França.Três anos depois, em 1969, em plena Ditadura Militar, Pierre Barouh encontrou o amigo Baden no Rio, que o acompanhou durante as filmagens. O longa foi rodado em apenas três dias. Ele não é um filme didático sobre a história da música brasileira, mas o testemunho de um momento. Na tela, muita descontração e cantoria. Músicos da velha e da nova geração tentam decifrar para o francês Barouh o enigma do samba.O documentário Saravah revela imagens incríveis dos veteranos Pixinguinha e João da Baiana, na época com mais de 80 anos, e dos jovens Maria Bethânia, com apenas 21 anos, e Paulinho da Viola. Baden Powell, presente durante todo o documentário, com seu violão, é o elo entre gerações tão distantes e fundamentais da música brasileira.Sucesso na pré-estreia“Saravah” nunca teve um verdadeiro lançamento nos cinemas. O documentário foi exibido algumas vezes a partir de 1969 e depois ficou na gaveta várias décadas até a ser restaurado no ano passado.A pré-estreia da versão restaurada em 4K aconteceu em 2023 no Festival de Cinema Brasileiro de Paris, dirigido por Kátia Adler, que apoia agora o lançamento de “Saravah” nas salas de cinema da França.“A gente passou o filme, restaurado, com exclusividade no cinema Arlequim. Foi um sucesso!”, lembra Kátia Adler. Ela considera que o documentário, dirigido por Pierre Barouh “um grande conhecedor da música brasileira”, é uma “pérola” do cinema brasileiro. “O filme merece ser revisto ou visto pela primeira vez pela juventude”, espera Adler.O filho de Baden, o pianista e compositor Philippe Powell, radicado na França, está entusiasmado com a estreia da versão restaurada. "Imensa alegria, grande emoção de ver o filme documentário 'Saravah' após mais de 50 anos estreando nos cinemas franceses", declarou. Philippe Powel destaca que no filme Pierre Barouh registrou, "de maneira única e extraordinária, algumas das ramificações da música popular brasileira". O compositor e pianista garante que "é um filme incrível para a gente se apaixonar pela música brasileira e pelo Brasil". “Registro sublime”Para o jornal “Le Monde”, “Saravah” é um registro sublime sobre a música brasileira. Um filme que faz um bem danado, como uma fotografia antiga que traz de volta fragmentos de um momento perfeito, de instantes mágicos.“Libération” diz que Pierre Barouh conseguiu, com sua câmera, captar a identidade do Brasil, através da música, matriz do país. O jornal descreve alguns momentos antológicos, como o encontro numa mesa de bar de praia, que reuniu Paulinho da Viola e Maria Bethânia. Eles interpretam o samba Rosa Maria, acompanhados em coro por todos os clientes do bar.Pierre Barouh morreu em 2016. Até o fim, foi considerado o "embaixador" da música brasileira na França que ele ajudou popularizar. Saravá!

Paulinho da Viola, con 81 años cumplidos, probablemente sea el más elegante de todos los sambistas de los últimos lustros. Escuchamos sus grabaciones de 'Quando o samba chama', 'Timoneiro', 'Ame', 'Alento', 'Meu mundo é hoje', 'Pra fugir da saudade', 'Retiro', 'Coisas do mundo minha nega', 'Foi um rio que passou em minha vida', 'Dança da solidão' y 'Bela manhã' y, a dúo con Simone, en 'Retiro' y 'Carinhoso' de Pixinguinha. Y a Marisa Monte cantando 'Dança da solidão' y 'Para ver as meninas' que también grabó Jards Macalé. Escuchar audio

#37 Rhythm is the spirit of Brazilian music, it has always been. In today's episode we dive into the origins of the most appreciated musical styles in Brazil (Choro, Bossa Nova, Samba) through the lenses of rhythm. The tune 'Carinhoso' by the master Choro composer Pixinguinha opens the floor for a journey into the vibrant, rhythmic spirit of Brazil.Luiza - by Antônio Carlos Jobim, Nova Banda | SpotifyFalando De Amor - by Antônio Carlos Jobim | SpotifyThis Is Pixinguinha - playlist by Spotify | SpotifyWhat is Brazilian Music? - RouteNote Create BlogCarinhoso - Pixinguinha, performed by Baden Powell | SpotifyMy Piano Courses:Counterpoint FundamentalsFor a 30% discount on my Counterpoint Course add the code THEMUSICCODE https://www.udemy.com/course/improvising-counterpoint/?couponCode=THEMUSICCODEFollow Alberto L. Ferro:MUSICBLOGYOUTUBEINSTAGRAMFACEBOOKSPOTIFYWhere is the Music Podcast is on:SPOTIFYAPPLEYOUTUBE TUNEINRSS FEEDMentioned in this episode:Patreon

Kirk digs into the work of master composer Antônio Carlos Jobim via his timeless 1974 duet with Elis Regina on his song "Águas de Marçco," known Stateside as "The Waters of March." He's joined by special guest Frederico Barros, Professor of Musicology at Federal University of Rio De Janeiro.Written by: Antônio Carlos JobimPerformed by: Jobim and Elis ReginaAlbum: Elis & Tom (1974)Listen/Buy via SongwhipALSO DISCUSSED:"The Girl From Ipamena" and "Desefinado" by Tom Jobim from Getz/Gilberto, 1964"Corcovado (Quiet Night of Quiet Stars)," "Triste," and "Bigras Nunca Mais" by Jobim from Elis & Tom, 1974 and Getz/Gilberto, 1964"Felicidade" by Jobim recorded by Vince Maggio and Mark Colby from Reunion, 1999Chega de Saudade by Jobim as recorded by the Dizzy Gillespie Sextet----LINKS-----SUPPORT STRONG SONGS!Paypal | Patreon.com/StrongsongsFred's Brazilian music playlist on Spotify and YouTube Music (Notes on each song further down)MERCH STOREstore.strongsongspodcast.comSOCIAL MEDIAIG: @Kirk_Hamilton | Threads: @Kirk_HamiltonNEWSLETTERhttps://kirkhamilton.substack.com/subscribeJOIN THE DISCORDhttps://discord.gg/GCvKqAM8SmOUTRO SOLO PLAY-A-LONG:https://soundcloud.com/kirkhamilton/strong-songs-outro-music-no-soloSTRONG SONGS PLAYLISTSSpotify | Apple Music | YouTube MusicSHOW ARTTom Deja, Bossman Graphics--------------------MARCH 2024 WHOLE-NOTE PATRONSRobyn MetcalfeBrian TempletCesarBob TuckerCorpus FriskyBen BarronCatherine WarnerDamon WhiteKaya WoodallJay SwartzMiriam JoySEAN D WINNIERushDaniel Hannon-BarryChristopher MillerJamie WhiteChristopher McConnellDavid MascettiJoe LaskaKen HirshJezMelanie AndrichJenness GardnerDave SharpeSami SamhuriJeremy DawsonAccessViolationAndre BremerDave FloreyMARCH 2024 HALF-NOTE PATRONSLauren KnottsDave KolasHenry MindlinMonica St. AngeloStephen WolkwitzSuzanneRand LeShayMaxeric spMatthew JonesThomasAnthony MentzJames McMurryEthan LaserBrian John PeterChris RemoMatt SchoenthalAaron WilsonDent EarlCarlos LernerMisty HaisfieldAbraham BenrubiChristopher BrunoChris KotarbaCallum WebbLynda MacNeilDick MorganBen SteinSusan GreenSean MurphyThirteen71Alan BroughRandal VegterGo Birds!Robert Granatdave malloyNick GallowayHeather Jjohn halpinPeter HardingDavidJohn BaumanMartín SalíasStu BakerSteve MartinoDr Arthur A GrayCarolinaGary PierceMatt BaxterLuigi BocciaE Margaret WartonCharles McGeeCatherine ClauseEthan BaumanKenIsWearingAHatJordan BlockAaron WadeJeff UlmDavid FutterJamieDeebsPortland Eye CareCarrie SchneiderRichard SneddonDoreen CarlsonDavid McDarbyWendy GilchristElliot RosenLisa TurnerPaul WayperBruno GaetaKenneth JungAdam StofskyZak RemerRishi SahayJason ReitmanAilie FraserRob TsukNATALIE MISTILISJosh SingerAmy Lynn ThornsenAdam WKelli BrockingtonVictoria Yumino caposselaSteve PaquinDavid JoskeBernard KhooRobert HeuerDavid NoahGeraldine ButlerMadeleine MaderJason PrattAbbie BergDoug BelewDermot CrowleyAchint SrivastavaRyan RairighMichael BermanLinda DuffyBonnie PrinsenLiz SegerEoin de BurcaKevin PotterM Shane BordersDallas HockleyJason GerryNathan GouwensLauren ReayEric PrestemonCookies250Damian BradyAngela LivingstoneSarah SulanDiane HughesMichael CasnerLowell MeyerStephen TsoneffJoshua HillWenGeoff GoldenPascal RuegerRandy SouzaClare HolbertonDiane TurnerTom ColemanDhu WikMel DEric HelmJonathan DanielsMichael FlahertyCaro Fieldmichael bochnerNaomi WatsonDavid CushmanAlexanderChris KGavin DoigSam FennTanner MortonAJ SchusterJennifer BushDavid StroudBrad CallahanAmanda FurlottiAndrew BakerAndrew FairL.B. MorseBill ThorntonBrian AmoebasBrett DouvilleJeffrey OlsonMatt BetzelNate from KalamazooMelanie StiversRichard TollerAlexander PolsonEarl LozadaJustin McElroyArjun SharmaJames JohnsonKevin MorrellColin Hodo--------------------FRED'S PLAYLIST NOTES:1 x 0 - traditional choro, Pixinguinha playing sax and sort of inventing “Brazilian counterpoint” - in the second part of this piece, when it modulates to G major, you'll hear the sax play a rhythmic figure important to Aquarela do Brasil (see below);Espinha de Bacalhau - choro, played by an orchestra that was created with the aim of playing Brazilian music in the manner of American Big Bands;O Relógio da Vovó - the Trio Surdina was comprised of musicians who worked at the Radio Nacional (where Jobim would also work as an arranger) and whose compositions and way of playing were fundamental to the development of “modern” Brazilian music - yes, Desafinado!;Aquarela Brasileira - Radamés Gnattali was an arranger at Radio Nacional and this arrangement of Ary Barroso's Aquarela do Brasil is kind of an inflexion point - the story is (always) more complicated, but the TL;DR is its importance lies in the use of samba rhythm in the orchestral parts, not only in the percussion section, as was previously usual (attention to the long notes in the melody accompanied by the same chromatic figure played by the tenor sax in 1 x 0 above);Copacabana - there are two versions of the song here, both sung by Dick Farney (Sinatra's influence on him is pretty clear). The first one was arranged by Radamés Gnattali and was a huge hit at the turn of the 1940s to the 50s. The song is kind of a symbol of the stylistic change from live music in cassinos (closed by the government in 1948) to small clubs in Copacabana where Bossa Nova and Samba-jazz would eventually be born;Copacabana (second version) - also sung by Dick Farney, but recorded much later (couldn't find the exact date) now in complete Bossa style - I thought it could be interesting to be able to compare both versions;Chega de Saudade - João Gilberto's 1959 recording of Chega de Saudade. Considered by practically everyone interested in music at that time as sounding absolutely novel and unprecedented: the singing, the lyrics, the arrangement, the guitar playing. Kind of Bossa Nova's inaugural moment, the song has kind of a choro form and I once saw Jobim say in an interview that he had the idea when he saw his mother's housemaid singing the choro Sonoroso and he thought something like “well, it seems people can remember a long melody and all these lyrics, after all…”;Chega de Saudade - following the commentary I made about Chega de Saudade and the choro, here a 1963 version - right in the period where it was all happening - by the old-school mandolinist Jacob do Bandolim;Estamos Aí - sung here by Leny Andrade in her debut album, totally positioned as “Modern Popular Music”, as they would define it, it shows very clearly the new style that was emerging - the whole scat singing section in the middle is really pointing to jazz and the lyrics talk about Bossa Nova itself;Rapaz de Bem - Johnny Alf is one of the unsung heroes and precursor of Bossa Nova: the singing, the harmonic language, the compositional aesthetics… it was all there;Embalo - a typical example of what was called samba-jazz back then;Influência do Jazz - by one of the early Bossa Nova composers, Carlos Lyra, the song talks about how samba was influenced by jazz in a somewhat ambivalent manner and has acquired sort of a symbolic, manifesto-like status - we hear a younger Elis Regina singing it here, in the famous program/series O Fino da Bossa;Preconceito - two versions, first Orlando Silva's old school version (1941), then João Gilberto singing the same song years later (2003) and doing his thing;Aos Pés da Cruz - one of the classic João Gilberto recordings. I added it to the playlist just because it's so beautiful;Elis' first recording of Águas de Março is interesting because the guitar “levada” is sort of middle ground between the “modern samba” that will be so characteristic of her band's playing and the more subdivided earlier style of playing samba;Coisa N. 1 - Moacir Santos was also an arranger (they were called maestros, actually) at Rádio Nacional, where Jobim, Radamés, the Trio Surdina guys and many other important musicians worked. Moacir was the only black maestro of the time and had studied with classically-trained composers like Guerra-Peixe (also a maestro at Rádio Nacional) and H. J. Koellreutter (German composer who fled Germany during the rise of the Nazis and is credited as having introduced dodecaphonism in Brazil). He wrote the “Coisas” (Things) and numbered them as if they were “Opus 1”, “Opus 2” etc. Moacir is an entire chapter in itself and unfortunately one can't find the original 1966 recording of the Coisas on Spotify, which used practically all important “modern” musicians living in Rio de Janeiro at the time. This recording was made in 2001 with Moacir's approval and is true to the original arrangement, though the solos were improvised by the musicians;O Mestre Sala dos Mares - written by Elis' contemporaries João Bosco and Aldir Blanc, we first listen to Bosco's recording of this samba, more in the traditional style, with percussion, cavaquinho, 7-string guitar and all, and then Elis' version with most of the band that recorded Elis & Tom - sorry for insisting with the comparison thing, but I think it's instructive and it takes a lot of examples to start grasping some subtleties;É Com Esse Que Eu Vou - first listen to Elis' version and then the traditional one. This is carnival music, really, and they did this wonderful modern, samba-jazzy version;Como Nossos Pais - another, arguably as important, side of Elis. From 1976, this is perhaps her most famous recording and serves here to show that her repertoire was considerably wider than samba. People get really moved by this recording (understandably, at least to my Brazilian ears) and despite the stylistic differences, this is also the same core band we hear in Elis & Tom.

Não é exagero dizer que Pixinguinha é o pai de todos nós, ou como já foi apontado muitas vezes, a quintessência da música brasileira. Quando estava elaborando de que maneira poderia falar sobre um mestre dessa grandeza, sobre o qual tanta gente muito gabaritada já falou lindamente, Emicida optou por chamar amigos e amigas geniais para absorver o que eles pensam sobre Pixinguinha – falando sobre sua obra, seus significados e seu legado também.

Os Oito Batutas são considerados como o primeiro grupo a ter projeção internacional e, possivelmente, como pioneiros em realizar uma turnê fora do Brasil, em 1922, em Paris. Liderados por Pixinguinha, o grupo fez shows na capital francesa a convite e patrocinado por Arnaldo Guinle, herdeiro e empresário do ramo esportivo que chegou a dirigir o Fluminense […] O post ‘Temos dificuldades de ver Pixinguinha como moderno', critica pesquisador apareceu primeiro em Rádio Brasil de Fato.

Henrique Foréis Domingues, o Almirante, nasceu no Rio de Janeiro no dia 19 de fevereiro de 1908 e foi um cantor, compositor e radialista brasileiro. Seu codinome na Era de Ouro do Rádio era: "a mais alta patente do Rádio". A divulgação da música popular brasileira de todos os cantos do Brasil é uma das mais importantes contribuições de Almirante. Mais que um produtor radiofônico, foi um pesquisador pioneiro pela defesa da cultura popular e da memória musical brasileira. Ao longo de sua trajetória, Almirante trabalhou ao nome de outros grandes artistas da época, como Noel Rosa, Carmen Miranda, Pixinguinha e Donga.

Os Oito Batutas foram um grupo musical que nasceu em 1919. Inventores do choro e de variantes do jazz no Brasil, se tornaram o primeiro conjunto brasileiro a se apresentar no exterior. Mesmo tendo os famosos Pixinguinha e Donga como membros, ainda hoje a banda é pouco conhecida. Ouvi-la é uma medida de combate ao racismo que sofreram e que se perpetua na pouca divulgação de suas músicas. MTST, quem sabe mais luta melhor!

“Meu Coração, Não Sei Por Quê, Bate Feliz, Quando Te Vê”. Todo mundo conhece os versos da música Carinhoso, de Pixinguinha. Mas, o que nem todo mundo sabe é que a música foi composta há mais de um século, para ser um tema apenas instrumental e só vinte anos depois ganhou letra. Confira essas e outras curiosidades sobre uma das músicas mais famosas do Brasil e ainda ouça Orlando Silva na primeira gravação com letra de Carinhoso, lançada em 1937.

Recordando al contrabajista Charlie Haden con piezas de diferentes discos de su Quartet West: 'Hello, my lovely', 'Body and soul', 'Always say goodbye' y 'Wayfarer stranger' -que cantó acompañado por una orquesta-. Los nuevos discos de los trompetistas Chris Botti 'Vol. 1' ('Two for the road', 'Someday my prince will come') y Erik Truffaz 'Clap!' ('Les choses de la vie', 'L´alpagueur', 'Theme de Camille'). 'Carinhoso', de Pixinguinha, adelanto del próximo disco de Andrea Motis que estrenaremos en exclusiva el día 6 de noviembre. Y un 'Take five', piano solo, de Gonzalo Rubalcaba.Escuchar audio

Un disco libro, con dos cedés, de los conciertos del pasado otoño del pianista Albert Sanz y el contrabajista Javier Colina en el Recoletos Jazz de Madrid sirve para presentar el sello discográfico de un club que arranca una nueva temporada completamente renovado. Les escuchamos en 'Rodizio musical en Recoletos Madrid' tocando 'Cantiga', de Chico Buarque y Cristovão Bastos, en una versión con el percusionista Israel Suárez Piraña y en una segunda con el guitarrista Josemi Carmona; 'Doce de coco', de Jacob do Bandolim, y 'Valsa brasileira', de Chico Buarque, ambas con el armonicista Antonio Serrano; 'Clavo y canela', de Milton Nascimento y Ronaldo Bastos, 'Cariñosa', de Pixinguinha', con la voz de Silvia Pérez Cruz , y 'Sinhá', de João Bosco y Chico Buarque, con Serrano y Piraña. Escuchar audio

No primeiro episódio da série "Grandes nomes da Música Preta Brasileira", o Se não me falha a memória relembra a vida e a obra de Pixinguinha, um dos mais importantes músicos e instrumentistas do Brasil, responsável por consolidar e popularizar o choro cem anos atrás, ao incorporar elementos do jazz e de ritmos afro-brasileiros. O programa recebe Tiago do Bandolim, músico e professor de música. Esta temporada é produzida com apoio da Deezer, como parte do prêmio recebido no 1° pitiching de podcast realizado no Rio2C 2022 - evento voltado para a Cultura, Tecnologia e Informação. Dicas do episódio: _curta “Do Dia em que Macunaíma e Gilberto Freyre Visitaram o Terreiro da Tia Ciata”. _filme "Pixinguinha, um homem carinhoso" Episódio citado: _"Tias baianas: as fortalezas do samba" (https://open.spotify.com/episode/5nXDQvM2xNBz48REpO26cz?si=78S2SRmoRQC-qBSEtLz7AA) ----- Acompanhe o Se não me falha a memória nas redes sociais: https://www.instagram.com/senaomefalhaamemoria/?hl=pt-br Flávia Vieira https://www.instagram.com/vieira_flavia/?hl=pt-br Elismar Braga https://www.instagram.com/elismarbraga/?hl=pt-br --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/senaomefalhaamemoria-podc/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/senaomefalhaamemoria-podc/support

Segunda-feira, 26 de junho de 2023. Eu sou Leo Lopes e este é o Castnews, o podcast semanal de notícias para podcasters. Aqui você ouve, toda segunda-feira pela manhã, um resumo das principais notícias sobre o mercado de podcast no Brasil e no mundo. A abertura das inscrições para a campanha #OPodcastÉDelas2023, um app de Inteligência Artificial que converte episódios de podcast em livros, dicas sobre como entender e usar as métricas do seu podcast e um podcast que celebra os 115 anos da Imigração Japonesa no Brasil estão entre as principais notícias que você vai ouvir nesta 21ª edição do Castnews! NOTÍCIAS: 1 – Estão abertas as inscrições para a campanha #OPodcastÉDelas2023!  A campanha, organizada pela Domenica Mendes, tem o objetivo de amplificar e fortalecer as vozes das mulheres na podosfera, e vai acontecer durante todo o mês de julho, com sorteio de prêmios no dia 15 de agosto. E a premiação tá bem legal esse ano. Tem microfone condensador plug-in-play, tem headphones e também assinatura do Squadcast studio, então se você conhece uma podcaster que merece ter o trabalho divulgado, não deixe de espalhar a palavra da hashtag #OPodcastÉDelas2023 e ajudar a fazer da nossa mídia o mais inclusiva quanto possível. As podcasters que quiserem mais informações sobre a campanha podem acessar a notícia na íntegra no nosso portal em castnews.com.br, ou visitar o site oficial da campanha em opodcastedelas.com.br . Ler a notícia completa 02 – E a Apple Podcasts lançou novas atualizações que prometem otimizar a busca de programas no seu aplicativo. Além de novas subcategorias, como por exemplo Saúde Mental, Paternidade e Diários Pessoais, a Apple também tá oferecendo recomendações para facilitar a descoberta de novos podcasts, tudo com base no consumo do ouvinte. Além disso, os usuários podem navegar pelos gráficos de cada subcategoria e explorar podcasts em idiomas diferentes (boa notícia pra quem é bilíngue e tá cansado de procurar manualmente sempre que tem interesse em um podcast que não seja em português). As atualizações estão disponíveis no iPhone, iPad, Mac e Apple TV. Ler a notícia completa 03 – Nos dias 27 e 28 de julho, vai acontecer o curso online “Áudio 360º”, realizado pelo IAB Brasil e ministrado pelo Rodrigo Tigre, especialista em áudio digital. Parte do conteúdo do curso vai ser uma grande análise do percurso do áudio até os dias atuais, bem como a indústria do áudio no Brasil, suas particularidades e como as marcas podem se beneficiar desse formato. Os participantes do curso vão receber o material completo pra consulta e também o certificado de conclusão. Mais informações e o link de inscrição podem ser encontrados na página do IAB Brasil e também na matéria completa no portal do Castnews. Ler a notícia completa AINDA EM NOTÍCIAS DA SEMANA: 04 – A empresa Podium lançou o Podbook, um aplicativo impulsionado por inteligência artificial, que converte episódios de podcast em livros completos. O Podbook usa ferramentas avançadas de IA pra gerar o manuscrito baseado nos episódios, que (é claro) também pode ser editado manualmente depois. O aplicativo também utiliza a melhor tecnologia em processamento de linguagem, atudo para oferecer uma experiência de leitura agradável na conversão dos podcasts para livros. Por enquanto, o Podbook ainda está em fase de testes com um grupo seleto de podcasters, mas a lista de espera já está aberta para quem tiver interesse em testar a ferramenta. Se você quiser fazer parte dessa parcela de testers, já vai lá no site da Podium e se inscreve. Ler a notícia completa 05 – O Spotify anunciou nessa semana as últimas atualizações do web player, incluindo várias melhorias na reprodução de músicas e podcasts. A área de conteúdo principal vai continuar com praticamente a mesma interface que os ouvintes já estão acostumados, com o hub central para navegar, descobrir e encontrar músicas e podcasts recomendados. Mas, uma novidade para os podcasts, foi a inclusão da transcrição do conteúdo enquanto o áudio é reproduzido, em alguns programas. As novas exibições já começaram a ser lançadas para todos os usuários de desktop do Spotify em todo o mundo. A tendência é que todos os programas passem a ter transcrição de áudio simultânea daqui a algum tempo. Ler a notícia completa 06 – E a fim de fortalecer ainda mais as comunidades podcasters e impulsionar negócios que consigam se sustentar, o Patreon está introduzindo novas ferramentas gratuitas. A partir de agora, os criadores vão ter a opção de permitir que as pessoas participem de suas comunidades gratuitamente, numa inscrição simples. Além disso, o Patreon tem o novo recurso ‘Commerce', uma maneira acessível de vender vídeos, episódios de podcast, imagens e outros arquivos digitais diretamente na plataforma. Essas novas funcionalidades vão ser implementadas nas próximas semanas e vão ficar disponíveis para todos os criadores ainda este ano. Ler a notícia completa E MAIS: 07 – Entender as métricas e estatísticas do seu podcast é essencial, porque acompanhar esses dados gera insights importantes sobre o desempenho, a audiência e as preferências dos ouvintes. São esses insights que permitem tomar decisões assertivas, adaptar o conteúdo, atrair anunciantes e melhorar continuamente o programa, pra que você tenha cada vez mais sucesso na mídia. Com isso em mente, a equipe do Cochicho, o nosso portal parceiro, preparou um guia com dicas pra entender e usar as métricas do seu podcast ao seu favor. É um conteúdo muito informativo, e com informações importantíssimas, por exemplo: como determinar o tamanho da sua audiência, como contabilizar o número de downloads, e muito mais. Não deixa de conferir na íntegra lá no portal assim que acabar de ouvir esse episódio. Ler a notícia completa 08 – Esse assunto é tão essencial, que o site CoHost lançou também o Guia de Marca para Análise de Podcast, um relatório que explora as principais métricas e técnicas de medição de audiência. O intuito do guia, é capacitar as marcas pra transformarem dados brutos em informações e calls to action, e ao mesmo tempo ajustar estratégias de conteúdo para atender às preferências do público de podcasts corporativos. E adivinha só? O guia completo também está disponível na íntegra lá no nosso portal pra você consultar quando quiser. Ler a notícia completa HOJE NO GIRO SOBRE PESSOAS QUE FAZEM A MÍDIA: 09 – A Central 3, uma das principais produtoras de podcasts do Brasil, está celebrando seu décimo aniversário em 2023. A empresa, que começou em 2013 como um projeto focado em esportes e cultura, expandiu a atuação para diversos temas, incluindo política, história, entretenimento e atualidades. Em comemoração ao aniversário da Central 3, o fundador Leandro Iamim, que também é editor e apresentador da produtora, deu uma entrevista exclusiva para o Castnews. Ele compartilhou detalhes sobre os primórdios da empresa e como o formato de podcast em vídeo, que é o modelo do Central 3 a muito tempo, se popularizou – e também como isso afetou a produtora. Foi um papo muito bacana que vale a pena conferir na íntegra. E também, claro, nossos parabéns à Central 3 por 10 anos nesse nosso mercado que só cresce! Ler a notícia completa 10 – Os jornalistas Elismar Braga e Flávia Vieira estão de volta na quarta temporada do podcast “Se não me falha a memória”. A nova temporada vai ser uma série de cinco episódios, dedicados aos “Grandes nomes da música preta brasileira”, e vai explorar a influência africana e afro-brasileira nas obras de alguns artistas: Clementina de Jesus, Pixinguinha, Johnny Alf, Elisete Cardoso e Jackson do Pandeiro. A Flávia e o Elismar vão contar sobre a trajetória desses artistas, a genialidade deles e histórias de vida, destacando suas contribuições para a cultura brasileira. Lembrando que o ‘Se não me falha a memória' já ganhou um Prêmio Deezer e o Prêmio Sebrae de Jornalismo no Rio de Janeiro. Será que vem mais prêmios por aí com a nova temporada? Eu não duvido nada. Ler a notícia completa SOBRE LANÇAMENTOS: 11 – Na última quinta-feira (dia 22 de junho), foi ao ar o Young Podcast, um podcast que discute o ensino superior no Brasil. A série de 12 episódios, com duração de até 1h30 cada, vai propor reflexões sobre assuntos presentes na vida de gestores universitários e investidores da indústria, nas áreas acadêmica, financeira, comercial e administrativa. No primeiro episódio o assunto discutido foi a disputa judicial entre o Ministério da Educação e o Supremo Tribunal Federal sobre a abertura de cursos de medicina pelo programa Mais Médicos. Quem idealizou o projeto foi o professor Rodrigo Bouyer, avaliador do Inep, e os episódios vão ser lançados quinzenalmente às terças-feiras nas principais plataformas de podcast. Ler a notícia completa 12 – Na semana passada a gente falou que o Spotify estava mudando a estratégia dos podcasts exclusivos da plataforma, e agora a gente vai falar que eles anunciaram o lançamento de um podcast original, mas não exclusivo, com o renomado comediante e autor Trevor Noah. Por enquanto o nome do programa ainda não foi divulgado, mas o podcast semanal vai ser apresentado pelo Trevor, que vai oferecer seu bom humor e sua visão única sobre os tópicos mais comentados da atualidade. O programa vai contar também com conversas profundas com figuras influentes e interessantes, e vai estar disponível em todas as principais plataformas de áudio, mesmo sendo da safra dos mais novos originais do Spotify. Ler a notícia completa RECOMENDAÇÃO NACIONAL: 13 – E se você é apaixonado por cultura japonesa, história ou simplesmente gosta de podcasts com embasamento impecável de narrativa, a recomendação nacional dessa semana é o Komorebicast, que traz à tona um capítulo importante da história do nosso país: os 115 anos da imigração japonesa no Brasil. O podcast é conduzido pela Anna Ligia Pozzetti, intérprete de japonês e Mestre em História Econômica, e a experiência pessoal e formação acadêmica da Anna, trazem uma perspectiva única para essa jornada histórica, desde a chegada do navio Kasato Maru em 1908. Explorando os desafios, as conquistas e as contribuições da comunidade japonesa no Brasil, a narrativa do podcast fornece uma compreensão mais profunda desse importante marco da história do Brasil. Então não perde tempo, já assina o Komorebicast e entra de cabeça nessa jornada que certamente vai enriquecer (e muito) a sua compreensão sobre o Brasil e a imigração japonesa – que trouxe um pouquinho da terra do sol nascente, pra cá. Ouvir o podcast E não se esqueça que aqui no Castnews você sempre pode divulgar vagas de trabalho dentro da indústria de podcast. Podem ser vagas remuneradas ou pra participação em projetos. Precisa de um apresentador? Um editor? Um designer pra fazer suas vitrines? Manda pra gente no e-mail contato@castnews.com.br que essas vagas vão ser publicadas toda semana na nossa newsletter. Além disso, se você quiser que o seu podcast seja sugerido por aqui, você pode mandar uma pequena apresentação, um press kit do programa, e se a gente gostar ele aparece aqui na recomendação da semana. E essas foram as notícias desta vigésima primeira edição do Castnews! Você pode ler a íntegra de todas as notícias e assinar a newsletter semanal em castnews.com.br. Ajude o Castnews a crescer espalhando o link deste episódio em suas redes sociais e assinando o feed do podcast para receber em primeira mão os episódios assim que forem publicados. Você pode colaborar com o Castnews mandando seu feedback e sugestões de pauta para o email podcast@castnews.com.br. Siga também o @castnewsbr no Instagram e no Twitter e entre no canal público do Castnews no Telegram para receber notícias diariamente. O Castnews é uma iniciativa conjunta do Bicho de Goiaba Podcasts e da Rádiofobia Podcast e Multimídia. Participaram da produção deste episódio Bruna Yamasaki, Eduardo Sierra, Izabella Nicolau, Lana Távora, Leo Lopes, Renato Bontempo e Thiago Miro. Obrigado pelo seu download e pela sua audiência, e até semana que vem!

Se cumplen 50 años de la publicación del llamado disco blanco de João Gilberto. La esencia del minimalismo bossa nova, en un disco de guitarra y voz -apenas una ligera percusión-, con canciones como 'Águas de março', 'Undiú', 'Na baixa do sapateiro', 'Avarandado', 'Falsa baiana', 'Eu quero um samba', 'Eu vim da Bahia', 'Valsa (como são lindos os yoguis) (Bebel)', 'É preciso perdoar' e 'Izaura'. Para completar, 'Carinhoso' de Pixinguinha, en el concierto del Sesc ao vivo de 1998. Escuchar audio

O Clube do Choro de Brasília recebe esta semana o cantor Danilo Caymmi, no show Tributo ao Mestre, em homenagem à trajetória do compositor Pixinguinha. São duas apresentações, sexta e sábado, dias 19 e 20 de maio. A jornalista Nita Queiroz traz os detalhes.   Foto: Divulgação. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cultura-fm-braslia/message

Neste episódio, o colunista Milton Teixeira fala sobre Pixinguinha, o grande nome do Chorinho.

A equipe do Discoteca Gazeta – programa apresentado pelo coordenador da discoteca da Rádio Gazeta, Márcio de Paula, e pelo monitor Léo Kenji (do curso de Rádio, TV e Internet) – entrevista os músicos Augusto Ordine e Maíra Martins, integrantes do grupo vocal Ordinarius.   No bate-papo, os convidados contaram como surgiu a ideia do álbum Pizindim, lançado no mês passado e dedicado ao mestre Pixinguinha. Além disso, eles explicam detalhes do grupo, como a origem do nome, o perfil do público e a estética vocal utilizada.

Em 1922, enquanto acontecia a Semana de Arte Moderna, em São Paulo, longe dos holofotes, em Paris, chegavam sete brasileiros músicos que arrancariam muitos aplausos na França ao longo de seis meses — ainda que no Brasil o entusiasmo com o grupo era outro. Os Oito Batutas, liderados por Pixinguinha, Donga e João da Baiana, fizeram […] O post Longe dos holofotes, os Oito Batutas faziam História em Paris enquanto acontecia Semana de 22 apareceu primeiro em Rádio Brasil de Fato.

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Joâo Bosco, Elis Regina, Jorge Ben, G.R.E.S. Mocidade Independente de Inhaúma, Trio Mocotó, Pixinguinha, Elis Regina & Pelé, Roberto Silva, Cristina Buarque, Teresa Cristina, Pedrinho Miranda, Mariana Bernardes, Pedro Paulo, Délcio Carvalho, Tânia Machado, Walter Alfaiate, Nelson Sargento, Nadinho da Ilha, Clarisse y Marilyn Carrilho. Escuchar audio

#187 Nessa terça-feira gorda o Boia vai de Seu Sete da Lira, o Exu do amor, da música e do carnaval, no meio do furdunço, balançando ao som de tambores, pandeiros, chocalhos, cavaquinho e acordeão. Brasil bagunçou o coreto em Sunset, Filipe, João, Caio e cia botaram pra quebrar num terreiro onde quem rodava a baiana eram os habaianos- agora é os índios tudo que manda! Colocamos no mesmo bloco, Paulinho da Viola, Moby Dick, Ray Bradbury, John Huston, Gary Elkerton e Herman Melville, vestidos de cartola, capa, colete, garrafa de marafo na mão e o escambau! Pixinguinha, gênio da raça, começa os trabalhos, baixando com seu clássico, Vou Vivendo (50 anos da partida do Sr. Alfredo da Rocha Vianna Filho) e Gordon Lightfoot termina com uma homenagem, The Wreck Of The Edmund Fitzgerald. Pai Tito da Pipa comparece com sua maravilhosa oferenda no Pra lá de Marrakesh e no Imagem falada, celebramos a vida do padroeiro do Surfe português, Pedro Martins de Lima, um cavalheiro que, por sorte nossa, escolheu surfar e deixou a história do surfe muito mais interessante. Pedro se foi aos 92 anos, viveu 200 vidas. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/boia/message

Zaíra de Oliveira foi uma das principais cantoras líricas do Brasil, cujo reconhecimento internacional foi impedido pelo racismo. Professora de canto de Dona Ivone Lara, parceira de Pixinguinha e Villa-Lobos, e esposa de Donga, o “inventor” do samba, Zaíra de Oliveira deveria ser lembrada como um orgulho para a música nacional. Nasceu em 1900, no Rio de Janeiro. Em 1921, ganhou medalha de ouro em um concurso do Instituto Nacional de Música, principal órgão da música erudita no Brasil. O prêmio lhe concederia uma viagem para a Europa, onde poderia aprofundar seus estudos na música. Por ser negra, Zaíra foi impedida de viajar. A música erudita só conhecia sopranos branquíssimas, e enviar uma negra para representar o Brasil foi desconsiderado pelo grupo que resolveu quem deveria viajar. Zaíra deu continuidade à carreira por aqui mesmo, conquistando a admiração de sumidades da música nacional. Em 1930, a cantora passou a trabalhar como assistente de Heitor Villa-Lobos, além de cantar em eventos e em programas de rádio ao lado de Pixinguinha. Como professora, sua principal atividade, Zaíra de Oliveira formou inúmeras cantoras, entre elas a lendária Dona Ivone Lara (#mulherdefibra). Em 1932, Zaíra se casou com Donga, autor do primeiro samba gravado na história, a música “Pelo Telefone”. O casal recebia os principais nomes da música brasileira em casa, promovendo reuniões de dar inveja em qualquer estudioso da arte. Zaíra de Oliveira gravou mais de 20 discos em sua carreira. Em 1951, faleceu, com apenas 50 anos, vítima de um infarto.

"Tia Ciata e a Pequena África no Rio de Janeiro", publicado no início dos anos 1980, se tornou um dos livros pioneiros a olhar para as raízes africanas da cultura popular carioca. A obra, relançada pela Todavia, reconstitui as condições de vida de africanos escravizados e negros libertos na antiga capital, de meados do século 19 às primeiras décadas do século 20, especialmente da comunidade baiana da cidade. Tratava-se de uma vida subalterna, que ia da brutalização à extrema vitalidade, escreve o cineasta Roberto Moura, e ganhava coesão com a capoeira, o candomblé e o samba, expressões culturais que se tornaram bases da ideia de brasilidade. Neste episódio, o autor discute a paisagem cultural da Pequena África e apresenta a trajetória de Ciata (1854-1924), filha de Oxum, rainha do Carnaval e do samba e dona de uma casa que abrigava as festas mais importantes da comunidade e se transformou no celeiro de uma geração pródiga de músicos, como Pixinguinha, Donga e João da Baiana. Produção e apresentação: Eduardo Sombini Edição de som: Raphael Concli See omnystudio.com/listener for privacy information.

con Maria Terruzzi in co-conduzione! Playlist: 1. Tá na hora do Jair Já ir Embora, Tiago Doidão, Juliano Maderada, 2022 2. Libertação, Elza Soares feat. Baiana System e Virgínia Rodrigues, Planeta Fome, 2019 3. Juízo Final (Nelson Cavaquinho/ Élcio Soares), Elton Medeiros e Jards Macalé, live, Jards, 2011 4. Chapa, Douglas Germano, Escumalha, 2019 5. Necomancia, Linn da Quebrada feat. Gloria Groove, Pajubá, 2017 6. Meu Bonde, Adriana Calcanhotto, Margem, Finda a Viagem ao vivo, 2020 7. Vai Passar, Chico Buarque de Hollanda, Vida, 1980 8. Frevo (Tom Jobim/V. de Moraes), Elis Regina, Em Pleno Verão, 1970 9. Vale do Jucá, Siba, Fuloresta do Samba, 2002 10. Maria, Maria (M. Nascimento/Fernando Brant), Ludmilla, singolo 2022 (Milton 80 anos) 11. Milagre dos Peixes (M. Nascimento/Fernando Brant), Mônica Salmaso e André Mehmari, Milton, 2022 (Milton 80 anos) 12. Odeon (E. Nazareth), Pixinguinha,Coletânea Para Sempre, 2001 13. Lábia (Edu Lobo/Chico Buarque), Edu Lobo, Romero Lubambo e Mauro Senise, Quase Memória, 2019 14. Vozes, Hiran, Zé Nigro e Lívia Nery, singolo 2022 15. Amarelo, Emicida feat. Pablo Vittar e Majur, Amarelo 2019 16. É Hoje, Caetano Veloso, Uns, 1983

O músico baiano Bruno Capinan está em Paris para divulgar seu novo álbum “Tara Rara”. É o sexto álbum do cantor e compositor de 38 anos, radicado no Canadá. O jornal francês Libération descreve o novo disco como um "rugir de delicadas percussões, entrelaçando cordas sutis de violões e cellos, além de uma voz que não revela sua identidade nem levanta o tom". Capinan se apresenta na canção “Ode ao Povo Brasileiro”, primeira faixa de “Tara Rara”: sul-americano, baiano, soteropolitano, filho de Oxalá, preto e gay. Ele também evoca carnaval, Zumbi, Marielle Franco, Elza Soares, Gilberto Gil, Itamar Assumpção, Pixinguinha, Carlos Drummond de Andrade, Tom Jobim, Cruz e Souza, entre outros. “Agora, realizando o que foi fazer o disco, é mesmo uma ode ao povo brasileiro, é aquilo que eu quis manter registrado vivo, como um sentimento de perda”, diz o artista. “A gente está perdendo muito no Brasil, onde a cultura está sendo demonizada – o meu disco é um registro, quase um documentário”, acrescenta. A música faz parte da vida de Capinan por osmose. “A música entrou na minha vida porque eu nasci na Bahia”, brinca, lembrando o ditado que diz que “você não nasce na Bahia, você estreia”. Bruno cresceu em uma família de artistas, acompanhou os carnavais de Carnaval de perto, principalmente os blocos afro. A certeza de que a música iria reger sua vida veio aos 15 anos, mas a primeira composição foi já aos 13, com “Caminhando na Rua”. Influências e escolhas Dessa influência de berço e de rua, embalada também pela Tropicália, João Gilberto, Caetano, Gil e outros, Bruno foi formando o seu universo musical, juntando novas percussões, batidas, marcando o compasso com sua voz de suavidade hipnotizadora. O jornal britânico The Guardian fala de uma “voz acrobática, sensual e ao mesmo tempo, angélica e profana”. Bruno Capinan escolheu Toronto, Canadá, como base, desde 2002. “Fui para ser feliz, viver a minha vida, para ser gay, viver meus amores, o real de mim que eu não conseguia viver no Brasil”, conta. De Paris, o artista adiantou a sua volta para o Canadá, da próxima segunda-feira para sábado agora. Para poder votar no segundo turno das eleições presidenciais do Brasil. Ele se diz aflito diante do atual cenário de violência e de discursos repletos de ódio. Chama de neofascista aquele que ele faz questão de não citar o nome, diz que essa pessoa deveria já ter sido presa ao dedicar seu voto de impeachment da então presidenta Dilma a um torturador - Carlos Brilhante Ustra, chamado de “herói” pelo atual presidente brasileiro.   “Mas tenho a esperança que o Brasil vai conseguir virar essa chave”, diz Bruno Capinan.

C'est une personnalité fascinante et attachante, sa voix d'or se glisse comme une onde d'amour dans le chaos du monde… et ça fait du bien !Interview de Chico Cesar pour parler de son parcours, de ses racines, ses engagements, de ses rencontres importantes et bien sûr de Vestido de Amor, son dixième album studio !Présentation de l'album par Zamora Label (producteur)"Originaire du Nordeste brésilien, Chico César, né en 1964, est un musicien multiple, chantre de l'universalité qui fait siens tous les rythmes du monde. Ancien journaliste, auteur de plusieurs recueils de poésie, il cisèle des textes qui mettent son talent au service d'un engagement pour la culture (il en fut le secrétaire de son état natal, la Paraíba pendant plusieurs années), l'environnement, les minorités opprimées, les Indiens et les Noirs, victimes d'un racisme qui a subi lui-même." "Vestido de Amor, le dixième album studio du Bresilien Chico Cesar, creuse le sujet du panafricanisme, cette fois du point de vue de la diaspora. Le chanteur, auteur, compositeur né a Catole do Rocha, dans la zone désertique de l'Etat du Paraiba, a invité deux grandes personnalités de la musique africaine a enrichir Vestido de Amor : Salif Keita et Ray Lema. Bien plus que des featurings, ces collaborations scellent un changement de paradigme.Le peuple noir est large, un et indivisible. Longtemps, l'Amerique tropicale a cherche a renouer avec ses racines africaines, trop souvent diminuées si ce n'est ignorées. En 1978, Gilberto Gil, Nordestin comme Chico Cesar, publiait l'album Refavela, apres avoir assisté au Festival des arts et cultures noires de Lagos (Festac). Chico Cesar livre un album aux couleurs multiples, du forro nordestin au reggae jamaicain, de la rumba zairoise aux langueurs du calypso, du coco des pêcheurs côtiers aux éléctricités du rock urbain. Vestido de amor n'en demeure pas moins totalement brésilien. Pour tracer la philosophie sous-jacente a ces courants transatlantiques, Chico Cesar s'en réfère au grand compositeur brésilien Pixinguinha (1897-1973). En 1922, il y a cent ans donc, le flutiste arrive a Paris, avec son orchestre, Os Oito Batutas. En 1916, ce métis carioca, noir selon les critères brésiliens, a composé l'un des chrorinhos les plus célèbres du pays, Carinhoso. Jusqu'alors la culture brésilienne était incarnée par des Blancs : le poète Mario de Andrade, le compositeur Heitor Villa-Lobos, la peintre Tarsila de Amaral. À Paris, l'afro-bresilien Pixinguinha crée l'évènement, joue six mois durant au Sheherazade, rencontre des artistes du monde entier, des Américains, des Caribéens, des Orientaux, des Africains. Ensemble, ils inventent une musique hybride. En rentrant au Brésil, Pixinguinha rapporte le saxophone et la batterie, fait ainsi évoluer le choro, déja issu d'un mélange de polka européenne et de lundu africain. La diaspora se contamine et ne cesse de muer". Concerts le 13/10 à Marseille, Espace Julien, le 14/10 à Paris au Café de la danse Tous les concertsChico Cesar sur FacebookChico Cesar à Jazz à Vienne Soutenir So Sweet Planet sur Patreon :https://www.patreon.com/sosweetplanet Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In episode #36 we discussed the influences of Afro-Brazilian religions on the country's music. The podcast will showcase the countless references to Orixás from the Umbanda and Candomblé in Brazilian music, from various genres such as samba, funk, soul, samba-rock, and psychedelia. Some of the artists presented are Paulo Diniz, Jorge Mautner, Antonio Carlos & Jocafi, Os Tincoãs, Wando, Ronnie Von, and the grandmaster of it all, Pixinguinha. Listen to all songs in full in our Spotify playlist: "Soundtrack: Brazuca Sounds".--- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/brazucasounds/message Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Joâo Fernando, Tadeu Mathias, Teca Calazans, Lenine & Lula Queiroga, Severo, Elba Ramalho, Tunai, Luiz Bello, Marca Registrada, Kleiton & Kledir, Ney Matogrosso, Valéria & Alma de Borracha, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Pixinguinha, Abel Ferreira, Joel Nascimento, Déo Rian y Os Chorôes. Escuchar audio

Em fevereiro de 1922, sete músicos brasileiros desembarcavam no porto de Bordeaux, sudoeste da França. O destino do grupo era Paris, a badalada capital francesa que vivia seus anos mais loucos após o final da Primeira Guerra Mundial. Pixinguinha, Donga, entre outros batutas, fizeram apresentações durante seis meses no que é considerada a primeira turnê europeia de um grupo de música popular brasileira. O evento, no entanto, não teve a mesma recepção no Brasil, onde a imprensa publicou críticas racistas de quem não aceitava a música popular tocada por negros como imagem da cultura de seu país. O sucesso dessa viagem, que completa cem anos ainda pouco conhecida, foi fundamental para o desenvolvimento do choro e do maxixe no Brasil, e mudou a carreira de Pixinguinha. A história começa no subsolo do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde os bailes do Cabaré Assyrio eram animados pelo grupo Oito Batutas, que tinha entre seus músicos o jovem Pixinguinha e Donga. Com seus maxixes, choros e sambas, a banda conquistou a elite carioca. E chamou a atenção de um bailarino brasileiro que vivia na França, Antonio Lopes de Amorim Diniz, conhecido como Duque. “O Duque ficou encantando com o que ele ouviu. E o Duque valorizava muito a cultura brasileira, tanto que ele foi o grande divulgador do maxixe [nos bailes de Paris]”, explica Andrea Wanderley, editora do projeto Brasiliana Fotógrafica. Desse encontro, surge a ideia de levar o grupo para uma turnê na capital francesa, sedenta pelo exotismo na música e na dança e aberta às novas sonoridades. Para isso, Duque vai conseguir que o empresário Arnaldo Guinle, representante de uma das famílias mais ricas do Brasil à época, custeie a turnê, explica a pesquisadora do Instituto Moreira Salles. O grupo de sete músicos –após a desistência de seu baterista J. Tomás-- embarca no transatlântico Massília rumo à França, para uma turnê que deveria durar um mês no cabaré Shéherazade, em Paris. Sucesso na França, racismo na imprensa brasileira Com o sucesso na capital, a estadia do grupo é prolongada e eles se apresentam ao longo de seis meses em Paris. Em abril, as páginas do jornal Figaro anunciavam o show do grupo “Les Batutas”, “orquestra brasileira, original, extraordinária e de uma alegria endiabrada, única no mundo”. O interesse internacional pela música popular brasileira e pelo grupo dos Batutas não foi suficiente para que parte da imprensa no Brasil elogiasse a turnê. Ao contrário, o grupo foi alvo de textos racistas. “Houve uma gritaria espetacular não só na imprensa brasileira como no Congresso Nacional. “Como é que vamos ser representados por esses crioulos tocando essas músicas popularescas?””, lembra o produtor musical Didu Nogueira, criador do projeto “Baú do Donga”, que retoma a carreira do homem que inventou o samba. Pouco mais de trinta anos após a Abolição da Escravidão, parte da elite brasileira não aceitava ter a imagem nacional retratada na Cidade Luz por uma música que não escondia sua ascendência africana. Nas páginas do Diário de Pernambuco, um cronista escreve: “Não sei se a coisa é para rir ou para chorar. Seja como for, o boulevard vai se ocupar de nós. Não do Brasil de Arthur Napoleão, de Osvaldo Cruz, de Rui Barbosa, de Oliveira Lima, não do Brasil expoente, do Brasil elite, mas do Brasil pernóstico, negróide e ridículo e de que la chanson oportunamente tomará conta”. O texto resgatado por Andrea Wanderley em sua pesquisa mostra um racismo desavergonhado presente nos jornais da época. No entanto, a jornalista lembra que havia também artigos de defesa dos Batutas, mostrando uma disputa cultura que estava por trás da defesa da arte brasileira feita pela Semana de Arte Moderna de 1922. Paris e seu caldeirão cultural Tocando nos cabarés de Paris, os Batutas tiveram contato com outros tipos de música e, mais especificamente com diferentes bandas de jazz norte-americanas que animavam os Anos Loucos da cidade. “Neste período, o governo norte-americano patrocinava quatro bandas de jazz na cidade. Em uma das viagens do Arnaldo Guinle para Paris, ele levou Pixinguinha a um clube desse e, encantado pelo saxofone, pergunta se ele seria capaz de tocar aquele instrumento”, conta Nogueira. É nessa turnê que Pixinguinha ganha seu primeiro saxofone, instrumento que o acompanhará para a vida e será sua principal ferramenta no final da carreira. A influência dos meses em Paris será sentida na música brasileira, com a incorporação de novos instrumentos e sonoridades, explica o violonista Jorge Simas, diretor musical do espetáculo "Os Oito Batutas e os Outros Batutas". “Na volta dos Batutas para o Brasil, o saxofone, o banjo, que são instrumentos muito característicos do [jazz] Dixieland tocado pelas orquestras de foxtote daquela época começaram assimilar um sotaque da nossa música, e o Pixinguinha teve grande importância nisso”, afirma Simas. Ele destaca que as fotos do grupo Oito Batutas após a turnê mostram um grupo muito mais parecido com uma jazz band. “Há a presença de mais metais, e fizeram isso tocando música brasileira, em uma adaptação para o maxixe, para o samba e o para o choro.” Em um estudo sobre esse período, o antropólogo Rafael Menezes Bastos, professor da Universidade Federal de Santa Catarina, conclui que “foi na Cidade Luz dos anos 20 do século passado - cidade mundial (capital cultural do mundo, para as elites brasileiras), sede de um universo de encontros musicais internacionais (e plurilocais) de grandes dimensões - que a musicalidade d'Os Batutas pôde se desenvolver na direção da invenção de uma brasilidade musical que somente na década seguinte seria consagrada”. Cem anos depois dessa turnê francesa, a viagem ainda é pouco conhecida. Neste ano, o espetáculo Oito Batutas e Outros Batutas, dirigido por Simas e produzido por Nogueira, relembrou nos palcos do Sesc de São Paulo parte da trajetória. O projeto, no entanto, segue em busca de outras oportunidades para ampliar o resgate dessa história.

Notas de Roda Orelha Vinheta: trilha sonora de abertura Caleb Mascarenhas, trompete Paloma Klisys. Haroldo de Campos - “Isto não é um livro de viagem”, extraído de 16 fragmentos de “Galáxias”, Editora 34, 1992. - faixa: “Como quem escreve”. Jurandy Valença - voz. Fragmento de texto de Paloma Klisys Marcelo Nietzsche - voz e texto Flavia Spinardi - voz e texto Glaucus Noia - voz e texto João Reynaldo - voz e texto: “A Segunda Grande Página” Helena Inês - voz e texto sobre o processo de produção do filme: “A Alegria é a Prova dos 9” Propaganda de 1960 - calças Ducal Amanda Leal - voz e texto: “Cinema” Ivonete Castro Silva - depoimento sobre os últimos instantes do cantor brasileiro Pixinguinha, fragmento da faixa “Vivendo” de autoria de Pixinguinha Marisa Greeb - voz e texto sobre memória Toinho Castro - voz e texto extraído do livro “Imbiribeira” de sua autoria. Marcela Thomé (Unppk)- voz e texto de autoria coletiva Deriva no Reels - Gaveta Anarquista Felipe Brait - voz e texto sobre editais Baga Defende - voz e texto sobre o ecossistema near Síndica: vinheta de Paloma Klisys, na voz de Dani Porto, Angela Ayres e Otto Nascarelas. No papel de síndica Thais de Almeida Prado. Anti-método - fragmento de encontro virtual com Antonio Donasci Paloma Klisys - leitura de fragmento do livro: “A voz e o fenômeno” de autoria de Jacques Derrida, Jorge Zahar Editor. Leitura acompanhada pela faixa: "Rua Maria Chulia de Jesus", produzida por Luisa Lemgruber. L. Pós persona amadora invisível - voz e texto Lanna Oliveira - Whats App - áudio vazado Próxima Estação - captação de áudio no metrô de São PauloDani Om Áudio vazado - anônimo Uber - captação de áudio durante corrida de Uber em São Paulo por Daniela Porto Rita Medusa - voz e texto Saramago - fragmento de entrevista Lea Arafat - voz, texto e arte sonora Henrique Pakkato - voz e texto Natália Barros - voz e texto: “Palavras que vem”, do livro: “Nuvens Ornamentais” do Selo Demônio Negro. Este episódio foi coordenado, roteirizado e editado por Paloma Klisys e produzido e construído dentro do ecossistema Near junto com a Nomade Label DAO, contando com a participação especialíssima de diversos artistxs e pesquisadorxs que habitam o mundo real, o metaverso e desejam surfar as mais ousadas possibilidades criativas abertas pelo uso das tecnologias das quais dispomos nesse atual estágio de desenvolvimento da humanidade. Os agradecimentos especiais pelos bastidores desse episódio vão para Thaís de Almeida Prado por ativar a sincronicidade sustentável, para Lea Arafat por abrir os portais do metaverso, para Caleb Mascarenhas pelo extremo cuidado na parceria da produção da nova vinheta, a Fátima Gigliotti pelos esforços diplomáticos e para Rita Maria pelo suporte técnico e afetivo.

Pixinguinha e a Flauta Mágica_Curtinho

Um coral formado por mulheres brasileiras que moram na Suíça está prestes a fazer aniversário. Em 2022, o “Manga Rosa” chega à maioridade: completa 18 anos cantando música brasileira de todos os estilos em apresentações realizadas na parte francesa do país. Valéria Maniero, correspondente da RFI na Suíça “Nosso repertório é bastante variado, tem Chico Buarque, Milton Nascimento, Tom Jobim, João Bosco, Caetano Veloso, Djavan, Noel Rosa, Adoniran Barbosa, Pixinguinha, Luiz Gonzaga”, explica a regente Vandete do Carmo, de 56 anos. Entre as preferidas, ela cita a música “Carinhoso”, “um clássico da música popular brasileira”, e outras que não saem da “playlist” dela. “Como samba, nós cantamos ‘Trem das Onze'; cantamos ‘Romaria', ‘O Cio da Terra', ‘Calix Bento'; enfim, todos os estilos”, revela a regente. Mulher brasileira em primeiro lugar Mulheres vindas de todas as regiões do Brasil fazem parte do grupo, que tem a mineira Vandete como regente. Há 33 anos, ela chegou à Suíça para estudar canto lírico nos conservatórios de Lausanne e de La Côte. Vandete, que já havia cantado em Belo Horizonte e tinha formação de violão clássico, contou à RFI que o coral foi criado em março de 2004 como uma associação sem fins lucrativos. “O grupo é composto 99% por mulheres brasileiras. Somos 14 brasileiras vindas de diferentes regiões do país (Bahia, Minas, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Ceará, Pernambuco e São Paulo). E nós temos no grupo uma francesa, que é apaixonada pela nossa música e está aprendendo português, mas já canta praticamente sem sotaque”. Segundo a regente, o grupo se apresenta em eventos culturais e festas privadas. Já cantou também em festivais e exposições e, uma vez por ano, organiza um lanche, um “brunch musical, “em que cada corista prepara uma especialidade da culinária brasileira e o ambiente é muito descontraído”. Mas por que o nome do coral é Manga Rosa? Vandete explica: “Nós escolhemos esse nome porque a manga é uma fruta muito apreciada pelos brasileiros e eu penso que esse nome soa bastante exótico para os europeus”. Muito além do samba e da bossa nova Para Vandete, o “Manga Rosa” representa “a possibilidade de manter contato com a comunidade brasileira da região” e com a cultura brasileira. “Tem o ato social também, poder falar português com as coristas, trocar receitas de cozinha, falar das coisas que estão acontecendo no Brasil. É também uma maneira de mostrar aos europeus não só a beleza, mas a diversidade da nossa música, que não tem só samba e bossa nova, mas tem frevo, forró, chorinho. É uma música muito rica”, explica ela.

In this episode I will tell you about my rational to start playing the clarinet. I will refer to the music genre I've decided to use as my school - Choro - as well as my root and my continuous learning in the EPM (Escola Portátil de Música) in Rio de Janeiro, which is now remotely. I will mention the bases coming from Pixinguinha and my clarinet references as Abel Ferreira, Proveta and Paulo Moura. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/abdallah-harati/message

In this episode I will tell you about the next EP (extended play record), which is a small compilations of songs from Dilermando Reis. Dilermando is a reference for all Brazilian guitar players, as he has composed and performed fantastic tunes from the most famous composers in Brazil, like Pixinguinha and Ernesto Naazareh. I will also tell you about my grandparents. My grandad, who played with Dilermando and my grandma, who was always emotional when I played one of Dilermando's waltz to her. The EP will be released soon and once I have it out, I will update this description with the links. Stay tuned! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/abdallah-harati/message

In this episode, I will tell my experience living two years in Hanoi, Vietnam and how music was made there. Quite interesting that I've managed to keep Forró, Choro and Samba well active in very different environments. Brazilian music is well propagated and it always surprises me how. I had a chance to exchange Pixinguinha with an unexpected person from the Nordics and also played in a fantastic hotel in Hoi An. Stay tuned! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/abdallah-harati/message

Alessandro Cardozo is an accomplished cavaquinista, composer and music producer and musical director. His first steps into the music world were taken when he was only 8 years old. In spite of his young age, he went to serestas and rodas de choro. As a teenager, Cardozo decided to go further and deepen his studies; seeking further specialization, he enrolled in music classes. Alessandro is a true cavaquinho scholar, and such dedication and skills have led to being a sought after musician for rodas, recordings, and television, in both choro and samba. Alessandro has performed at festivals in various countries around the world, and with artists such as Beth Carvalho, Elza Soares, Marcos Sacramento, Zeca Pagodinho,Grupo Fundo de Quintal, Moyseis Marques, and he was a member of singer Luiz Melodia's band. In 2010 he formed the instrumental ensemble, Rio Trio with Netinho Albuquerque (Pandeiro) and Leandro Saramago (Guitar 7 Strings),hoping to promote choro, keeping its traditions and playing music of the greats, like Waldir Azevedo, Pixinguinha, Ernesto Nazareth, João Pernambuco, Jacob do Bandolim and others. Besides these great names, the Rio Trio innovates by including in its repertoire composers of the new generation.He currently is busy with many projects, including producing Diogo Nogueira's upcoming release marking the artists 10 year anniversary music career. If you are in Rio, look for one of his many performances. LInks to Projectshttps://youtu.be/L40ntHcd-cIhttps://www.youtube.com/watch?v=l5iCgj1gLg8&feature=youtu.behttps://www.youtube.com/watch?v=cW533a6MfecSponsored by GoSamba.net! Sponsored by GoSamba.net! Brazilian percussion sold in the USA!