Podcasts about Ary Barroso

Neste episódio do Curta Musical você vai saber como a música Aquarela do Brasil ganhou o país e depois o mundo. O samba-exaltação, composto por Ary Barroso, é hoje um dos maiores símbolos sonoros do Brasil, tanto aqui quanto no exterior. Depois de conhecer essa curiosa história que passa por um filme da Disney e por gravações de Francisco Alves, Frank Sinatra e Elis Regina, vamos ouvir a versão de Aquarela do Brasil, lançada por Gal Costa em 1980.

7 de novembro é oficialmente o Dia do Radialista no Brasil. A data substitui o 21 de setembro, que ainda é lembrada por muita gente do meio, por ser o dia em que foi estabelecido o piso salarial da categoria em 1943.7 de novembro é o Dia do Radialista por causa do nascimento do compositor e radialista Ary Barroso, em 1903. Muita gente conhece Ary por composições como Aquarela do Brasil e Na Baixa do Sapateiro, esta em parceria com Dorival Caymmi. No entanto, ele também foi um dos grandes nomes da história do rádio no Brasil e pioneiro em estilos de programa e criações para o meio. A estreia de Ary se dá em 1932, momento em que o rádio começa a se popularizar. É nesse ano que a propaganda é autorizada por Getúlio Vargas e marca um novo tempo para as emissoras, que, com mais verba, passam a investir na contratação de grandes nomes da música popular e artistas de talento em diversas áreas. Ary Barroso começa a ganhar destaque dois anos depois do início da carreira de radialista. Na Rádio Kosmos, de São Paulo, ganha o Hora H, que também teve uma temporada na Rádio Cruzeiro do Sul, no Rio de Janeiro. Neste episódio, você vai conhecer os grandes momentos da carreira do radialista Ary Barroso. Capítulos:00:00 Abertura00:14 A origem do Dia do Radialista em 7 de novembro 01:00 A trajetória de Ary Barroso no rádio, desde a estreia na Rádio Kosmos, em 1932, até o momento em que apresenta o programa “Calouros em Desfile”, na Rádio Tupi. 02:08 Como era o programa “Calouros em Desfile”02:39 Abertura e trecho do programa “Calouros em Desfile”03:56 Como foi a participação de Elza Soares no programa de calouros apresentado por Ary Barroso, em 195305:31 O programa de auditório Toque Maestro promovia uma competição entre pessoas da plateia e os músicos da atração, como Pixinguinha06:23 Abertura do programa Toque Maestro e trecho do programa09:45 José Vasconcellos, no show “Eu sou o Espetáculo”, de 1960, imita Ary Barroso como apresentador do programa “Calouros em Desfile”17:00 Radioteatro “Ary Barroso: Sua Gaita e sua História”, levado ao ar no primeiro dia do ano de 1950, pela Rádio Tupi20:18 Ary Barroso conta como foi a infância, desde o nascimento em Ubá, Minas Gerais. Aos 8 anos, fica órfão e passa a ser cuidado pela avó22:50 Aos 10 anos de idade, Ary Barroso começa a tomar contato com piano25:00 Com 17 anos de idade, deixa Ubá e vai tentar a sorte no Rio de Janeiro, onde estuda Direito e toca piano em orquestras para sobreviver28:05 Em 1936, vai com Luiz Peixoto a São Paulo. Ambos passam a trabalhar na Rádio Kosmos, onde Ary Barroso atua em programas humorísticos29:49 O jornalista e biógrafo Sergio Cabral conta como surge a ideia de utilizar uma gaitinha como marca sonora nas transmissões esportivas, na hora do gol33:11 Ary Barroso explica como chega ao som de uma gaita como “vinheta” para marcar a hora do gol nas transmissões de futebol que fazia pela Rádio Tupi37:49 Em 37, faz a primeira viagem aérea para narrar a final entre Argentina e Brasil no Sul-Americano. O jogo acontece em Buenos Aires, no campo do San Lorenzo, em clima de guerra. Ary sofre agressões por ser brasileiro41:20 Em 38, o radialista é transferido da Rádio Cruzeiro do Sul para a Rádio Tupi, onde passa a ganhar um salário mais de 3 vezes maior43:40 Ary Barroso enfrenta exclusividade da “Rádio Byington” para a transmissão de jogo entre as seleções Paulista e Carioca, em 1941, e narra a partida diretamente do Palestra Itália, em São Paulo46:00 Entrevista com Flavio Barroso, filho mais velho de Ary Barroso, nos anos 80, para o Jornal do Brasil. Ele conta que a música mais importante para o pai era Terra Seca, uma composição que foge ao “ufanismo” com o qual fica conhecido. 47:35 Ary Barroso treina a qualidade de sua oratória em um bar de Ubá, ainda na mocidade50:57 Aquarela Brasileira, samba-enredo de 1964 da Império Serrano, é apresentado na avenida. Enquanto era homenageado, Ary Barroso morre de pneumonia em decorrência de uma cirrose hepática

Em 2012, publiquei pela primeira vez no nosso podcast a Antologia da Sátira Brasileira. E na onda da repercussão da série “Chico Anysio: Um Homem à Procura de um Personagem”, acompanhe este áudio histórico, uma aula sobre o humor no rádio e a evolução da sátira em nosso país, com a narração de ninguém menos do que Chico Anysio. Gravado no Estúdio Eldorado pelo saudoso João Batista de Andrade e com apresentação sempre magistral de Chico Anysio, o trabalho foi patrocinado pela BASF do Brasil e distribuído para clientes como brinde de final de ano em fitas cassete.Lançado em 1985, o kit incluía também um livreto com o resumo da "ópera". O material fez parte da comemoração dos 50 anos da invenção da fita cassete.CAPÍTULOS:00:00 Abertura00:29 Historiadora Carmen Lucia de Azevedo fala sobre importância de pesquisas que preservem a memória00:59 O propósito da Reminiscências Pesquisa e Produção Cultural02:35 Chico Anysio apresenta a Antologia da Sátira Brasileira, com citações de programas de humor do rádio e da TV03:14 Disco gravado na Casa Edson no começo do século 19 traz críticas ao Congresso04:41 Sátira a uma sessão do congresso nacional no programa Viva o Gordo, com Jô Soares06:03 O compositor Bahiano canta sátira à Marechal Hermes e à República Velha06:32 Música faz sátira à Ruy Barbosa07:13 "Seu Mé" Arthur Bernardes é ironizado em marchinha de carnaval08:04 Cornélio Pires faz piada sobre políticos da República Velha 09:25 Contexto da última eleição da República Velha, entre Getúlio Vargas e Júlio Prestes09:46 Jararaca e Ratinho falam da Batalha de Itararé como a que não houve11:23 Lamartine Babo em novembro de 30 descreve a deposição e exílio de Washington Luis11:58 João Bananeri lamenta a Revolução de 30 com ironia13:25 Início do humor no rádio com Jararaca se impressionando com o progresso do próprio rádio14:33 Chico Anysio conversa com Pantaleão sobre Manezinho Araújo, um mestre da embolada15:03 Censura ao humor no Estado Novo15:26 Ary Barroso e Carmen Miranda cantam as glórias da seleção brasileira na Copa de 3816:12 Zé Fidelis usa uma prova de turfe para fazer sátira política17:29 Fim da censura em 45 abre espaço para Armando Louzada fazer um balanço irônico do Estado Novo de Getúlio Vargas18:18 Trecho do PRK 30 19:00 Jararaca e Ratinho satirizam a 2ª Guerra19:47 Isaurinha Garcia canta marcha de carnaval que critica Hitler20:12 Alvarenga e Ranchinho cantam "Abaixa o Chope"20:45 Alvarenga e Ranchinho fazem sátira para ironizar os "galinhas verdes"21:33 PRK 30 de Lauro Borges e Castro Barbosa faz enorme sucesso pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro22:47 Alvarenga e Ranchinho cantam paródia para espinafrar Getúlio Vargas23:22 Alvarenga e Ranchinho cantam sátira a Júlio Prestes24:00 Alvarenga e Ranchinho fazem comparações entre diferentes perfis de mulheres e a política24:43 Silvino Neto lança o Partido da Mula Manca no programa Hotel do Pimpinela25:35 Abertura e trechos do Programa Balança mas não Cai, lançado em outubro de 50 para ocupar o lugar do PRK 3026:43 Diálogo entre Paulo Gracindo e Brandão Filho no quadro Primo Rico e Primo Pobre27:56 Ninguém Rasga, mais um programa de humor de Max Nunes29:35 Chanchadas de Oscarito e outros nomes do humor lotam os cinemas30:15 Oscarito e Wilson Gray satirizam Getúlio no filme "Nem Sansão nem Dalila"31:58 Primeiro dia de exército de Ronald Golias é contado em A Praça é Nossa, a Carlos Alberto de Nóbrega33:37 Juca Chaves canta música sobre a mudança para Brasília34:26 Juca Chaves canta sátira a Jango36:19 História das Malocas e o Samba do Crioulo Doido de Sérgio Porto37:04 Zé Vasconcelos e Ziraldo e O Pasquim39:00 Ary Toledo conta piada sobre Ibrahim Sued40:27 Língua de Trapo e a dificuldade de fazer humor nos anos 7041:39 Abertura política e a volta do humor na TV, com Jô Soares 43:01 Sátiras políticas na MPB dos anos 8044:25 Roberval Taylor, Salomé 48:12 Paródia "Muda Brasil"

La cantante Dee Dee Bridgewater y el pianista Bill Charlap acaban de publicar 'Elemental', un disco a dúo con clásicos del cancionero estadounidense como 'Love for sale', de Cole Porter, 'S´Wonderful', de George y Ira Gershwin, o 'Beginning to see the light' de Duke Ellington. El compositor y bandoneonista Dino Saluzzi firma el disco 'El viejo caminante', acompañado por las guitarras de su hijo José María y de Jacob Young, para las eternas 'My one and only love' y 'My prince will come' y obras de los Saluzzi como 'Buenos Aires 1950' o 'La ciudad de los Aires Buenos'. Del disco de la cantante Catina Deluna y el pianista Otmaro Ruiz, 'Lado B Brazilian Project 2', 'Águas de março', de Jobim, 'É luxo só' de Ary Barroso y 'Choro das águas' de Ivan Lins. Para la despedida, 'Suite' del Trío Corrente.Escuchar audio

Saluto e omaggio molto sentito all'immenso chitarrista, compositore, produttore che è stato Helio Delmiro, nato e vissuto a Rio de Janeiro e scomparso a 78 anni ieri, 16 giugno, a Brasilia. A cura di Monica Paes - Playlist: Sigla: Av. Brasil (M. Lima/Antonio Cicero), Marina Lima, Todas, 1985 poi 1. No rancho fundo (Ary Barroso), Helio Delmiro & César Camargo Mariano, Samambaia, 1981 2. A little tear (Razão de viver di Eumir Deodato/Paulo Sérgio Valle/versione Ray Gilbert), Sarah Vaughan feat. Helio Delmiro, I love Brazil, 1977 3. Violão (Sueli Costa/Paulo César Pinheiro), Fatima Guedes & Helio Delmiro, Pra bom entendendor..., 1993 4. Mudança dos ventos (Ivan Lins/Vitor Martins), Nana Caymmi & Helio Delmiro, live Heineken Concerts, 1992 5. Fé cega, Faca amolada (Milton Nascimento/Ronaldo Bastos), Augusto Martins & Helio Delmiro, Certas coisas, 2025 6. O mar é mulher, Joyce Moreno, O Mar é Mulher, 2025 7. Um abraço do João, Joyce e Jards Macalé, O mar é mulher, 2025 8. A valsa de quem não tem amor (Custodio Mesquita), Relicário: João Gilberto ao vivo no Sesc em 1998, 2023 9. Acabou, mas tem, Emicida, singolo, 2024 - 32° Premio Musica Brasileira 2025 categoria Rap 10. Esperança, Criolo, Dino d'Santiago, Amaro Freitas, singolo, 2024 nominato al 32° Premio Musica Brasileira 2025 categoria Rap 11. Camarão que dorme a onda leva, Zeca Pagodinho 40 anos (ao vivo), 32° Premio Musica Brasileira 2025 categoria Samba, 12. Negue (Adelino Moreira/Enzo de Almeida Passos), Maria Bethania, CAE - BTH Caetano e Bethania ao vivo, 2025

With a megastar like Tom Cruise bringing back his 8th Mission Impossible movie, we call upon a major guest in ⁠Zach⁠ of the ⁠Movie Ladder Podcast⁠ (+ Allix!) to unpack the summer blockbuster + recent releases like the comedies Mountainhead and Friendship and very different takes on "action" with MCU's Thunderbolts* and the Iraq War portrayal Warfare.Mild SPOILERS for Mission Impossible Final Reckoning.Outro is Aquarela do Brasil, also called Brazil, composed 1939 by Ary Barroso, recorded 1985 by Michael Kamen with Kate Bush

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: 4 Azes e 1 Coringa, Aracy de Almeida, Dalva de Oliveira, Ary Barroso, Demônios da Garoa, Alaide Costa & Milton Nascimento, Moreira da Silva, Monsueto Menezes, Cyro Monteiro, Blecaute, Isaura Garcia, Sylvia Telles, Joyce & Gilson Peranzzetta, Luiz Bonfá, Marlene y Nana Caymmi.Escuchar audio

Ary Barroso é conhecido no mundo todo por sua música.Mas o saudoso mineiro de Ubá também costuma ser lembrado por ter sido o inventor dos efeitos sonoros em transmissões esportivas.Segundo o biógrafo Sérgio Cabral, autor de No Tempo de Ary Barroso, certa vez o saudoso compositor de Aquarela do Brasil, ao ouvir um jogo narrado por Gagliano Neto, desligou o rádio certo de que a partida havia terminado empatada em 2 a 2 entre América e Botafogo. No dia seguinte, ao abrir o jornal, viu que tinha sido 3 a 2 para o Botafogo. Naquele momento, Ary percebeu que às vezes não se ouvia o grito de gol. Naquele tempo, não havia cabine de rádio nos estádios e o narrador ficava no meio da torcida. Como, nos anos 1930, entre as muitas funções que exercia no rádio, também narrava partidas de futebol, passa a buscar uma forma de marcar para o ouvinte a hora do gol. É esta história de como o radialista se torna o "Homem da Gaitinha" que você conhece melhor nesta edição do Interferência, originalmente levada ao ar em 2015.

Sintonía: "Liza" - Al Haig"Hold On", "Come Touch The Sun", "Walk Into Space-Pt.1 & 11" y "Brazil" (Ary Barroso), extraídas del primer disco de los alemanes, titulado "Come Touch The Sun" (Stereo Deluxe, 1999)"Cha Cha Cha", "Bossahannover", "Hit The Road Jack (pé na éstrada)" (Ray Charles), "Remember Tomorrow" y "Soho Vibes", extraídas del 2º LP, "Remember Tomorrow" (Stereo Deluxe, 2001)Todas las músicas compuestas e interpretadas por Mo´ Horizons (mientras no se diga lo contrario)Escuchar audio

durée : 00:59:11 - "Aquarela do Brasil" (Ary Barroso) (1939) - par : Laurent Valero - "Ary Barroso étudia très tôt le piano et joua vite dans les théâtres comme accompagnateur. Si la musique fut le point cardinal de sa vie, ce juriste de formation, mena plusieurs activités : animateur radio et télévision, humoriste, écrivain, producteur, commentateur de football ..." Laurent Valero

durée : 00:59:11 - "Aquarela do Brasil" (Ary Barroso) (1939) - par : Laurent Valero - "Ary Barroso étudia très tôt le piano et joua vite dans les théâtres comme accompagnateur. Si la musique fut le point cardinal de sa vie, ce juriste de formation, mena plusieurs activités : animateur radio et télévision, humoriste, écrivain, producteur, commentateur de football ..." Laurent Valero

Nelson Rodrigues (1912-1980) pernambucano de Recife, foi escritor, jornalista, romancista e cronista de futebol. É considerado o mais influente dramaturgo do Brasil. Publicou essa crônica em 1975 no jornal O Globo, fazendo um paralelo entre paralelepípedo e multidão. Quer saber que estória é essa? Escute o episódio da semana. Acompanha a crônica Aquarela do Brasil de Ary Barroso. Obrigado.

De Eder Jofre a Elza Soares, de Lama Michel a Renato Russo, programa faz sobrevoo por algumas de suas entrevistas mais marcantes No dia 28 de agosto de 1984 entrava no ar o Trip FM. O programa, que completa 40 anos sob o comando de Paulo Lima, chamava-se Surf Report quando estreou na rádio 97 FM em Santo André. Transmitido há 20 anos pela Rádio Eldorado, já recebeu convidados como Elza Soares, Contardo Calligaris, Renato Russo, Sócrates, Lama Michel e outras centenas de pessoas que têm algo a dizer e se destacam nas mais diversas áreas da sociedade brasileira para conversas que misturam a profundidade do jornalismo com a leveza e o humor de uma conversa entre amigos íntimos. Para celebrar essa trajetória, o relembramos algumas de suas entrevistas mais marcantes, selecionadas de um acervo de quase 2 mil arquivos. São personalidades do esporte, da música, da saúde e das artes em papos que refletem o desejo do programa de explorar a natureza humana em suas diversas expressões.  Confira abaixo uma amostra do programa ou ouça o episódio completo no Spotify e aqui no play aqui em cima.  “A felicidade é uma piada fundamentalmente desinteressante. O que é interessante é ter uma vida animada, com momentos de grande alegria e outros de tristeza. Isso é viver”Contardo Calligaris, psicanalista, em entrevista ao Trip FM em 2009 [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2024/08/66d22ea64bef6/trip-fm-40-anos-aniversario-mh9.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=]  ______________ “Eu cheguei no Ary Barroso e a plateia riu muito. Eu muito magrela, com a roupa da minha mãe, parecia um ET. Quando estava cantando, o Ary me abraçou e disse: 'Senhoras e senhores, neste momento nasce mais uma estrela'”Elza Soares, cantora, em entrevista ao Trip FM em 2007 [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2024/08/66d22f127cb71/trip-fm-40-anos-aniversario-mh10.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=]  ______________ “Dinheiro é um sofrimento. No budismo nós chamamos de 'os três sofrimentos do dinheiro': o sofrimento de acumular, de manter e de aumentar”Lama Michel, mestre budista, em entrevista ao Trip FM em 2007 [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2024/08/66d22f275591b/trip-fm-40-anos-aniversario-mh8.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=]  ______________ “Eu não acredito que alguém pode dizer que quem faz esporte é alienado. Com a sociedade do jeito que está, com o corre-corre dos centros urbanos e o consumismo desenfreado, se dedicar a uma coisa saudável, principalmente a um esporte de ação, não pode ser considerado algo alienante”Renato Russo, músico, em entrevista ao Trip FM em 1988 [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2024/08/66d22f48f0ab6/trip-fm-40-anos-aniversario-mh7.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=]  ______________ “Medo todo mundo tem, controlar é que é difícil"Rickson Gracie, lutador, em entrevista ao Trip FM em 2008 [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2024/08/66d22f8b54ec8/trip-fm-40-anos-aniversario-mh5.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=]  ______________  “O jogador de futebol é tratado como criança. A concentração é um exemplo bem claro disso. Por que você isola um profissional pra ele produzir naquilo que lhe diz respeito? Se fosse assim, um cirurgião cardíaco, que opera todo dia, não poderia ter família”Sócrates, jogador de futebol, em entrevista ao Trip FM em 2008 [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2024/08/66d2460d1e160/trip-fm-40-anos-aniversario-mh3.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=] ______________  "Falar sobre grana sendo artista é um tabu. A gente precisa dizer que é rico. Tem muita gente linda na música que não ganha dinheiro"Rodrigo Amarante, músico, em entrevista ao Trip FM em 2021 [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2024/08/66d22eb21b304/trip-fm-40-anos-aniversario-mh1.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=]  ______________ "A morte não me assusta. Viva e deixe para pensar na morte depois de enterrado, quando for sobrar tempo. Esse paredão da finitude só serve pra gente olhar para trás e perceber a vida que levou. E aí que história eu vou contar?"Ana Michelle Soares, fundadora da Casa Paliativa, em entrevista ao Trip FM em 2022  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2024/08/66d22fae87cf4/trip-fm-40-anos-aniversario-mh4.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=] ______________ "A aposentadoria foi o momento infinitamente mais difícil da minha carreira. Dá um vazio muito grande enterrar algo em que você foi o melhor do mundo, que trouxe muita alegria. Eu vejo as competições e ainda quero ganhar, mas já não quero pagar o preço para chegar até lá"Cesar Cielo, nadador, em entrevista ao Trip FM em 2023 [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2024/08/66d22fc17d7db/trip-fm-40-anos-aniversario-mh2.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=] ______________ "A fama foi algo muito maluco. Ainda bem que o sertão me ensinou muita coisa. A seca me ensinou a separar a realidade da mentira. Não tivesse tomado cuidado, eu poderia ter achado que era aquilo tudo que se escrevia nas revistas"Jackson Antunes, ator, em entrevista ao Trip FM em 2024 [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2024/08/66d22fdbbf1bb/trip-fm-40-anos-aniversario-mh6.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=]

Sinatra and Billy May swing the Latin classic Brazil.  From the 1958 album, Come Fly With Me, here is Ary Barroso's hugely popular Samba Brazil . . . with English lyrics by Bob Russell. Credits:Theme music by Erik Blicker and Glenn SchlossEdited by Katie CaliMixing and mastering by Amit Zangi Send comments to sinatramatters@gmail.com

Kirk digs into the work of master composer Antônio Carlos Jobim via his timeless 1974 duet with Elis Regina on his song "Águas de Marçco," known Stateside as "The Waters of March." He's joined by special guest Frederico Barros, Professor of Musicology at Federal University of Rio De Janeiro.Written by: Antônio Carlos JobimPerformed by: Jobim and Elis ReginaAlbum: Elis & Tom (1974)Listen/Buy via SongwhipALSO DISCUSSED:"The Girl From Ipamena" and "Desefinado" by Tom Jobim from Getz/Gilberto, 1964"Corcovado (Quiet Night of Quiet Stars)," "Triste," and "Bigras Nunca Mais" by Jobim from Elis & Tom, 1974 and Getz/Gilberto, 1964"Felicidade" by Jobim recorded by Vince Maggio and Mark Colby from Reunion, 1999Chega de Saudade by Jobim as recorded by the Dizzy Gillespie Sextet----LINKS-----SUPPORT STRONG SONGS!Paypal | Patreon.com/StrongsongsFred's Brazilian music playlist on Spotify and YouTube Music (Notes on each song further down)MERCH STOREstore.strongsongspodcast.comSOCIAL MEDIAIG: @Kirk_Hamilton | Threads: @Kirk_HamiltonNEWSLETTERhttps://kirkhamilton.substack.com/subscribeJOIN THE DISCORDhttps://discord.gg/GCvKqAM8SmOUTRO SOLO PLAY-A-LONG:https://soundcloud.com/kirkhamilton/strong-songs-outro-music-no-soloSTRONG SONGS PLAYLISTSSpotify | Apple Music | YouTube MusicSHOW ARTTom Deja, Bossman Graphics--------------------MARCH 2024 WHOLE-NOTE PATRONSRobyn MetcalfeBrian TempletCesarBob TuckerCorpus FriskyBen BarronCatherine WarnerDamon WhiteKaya WoodallJay SwartzMiriam JoySEAN D WINNIERushDaniel Hannon-BarryChristopher MillerJamie WhiteChristopher McConnellDavid MascettiJoe LaskaKen HirshJezMelanie AndrichJenness GardnerDave SharpeSami SamhuriJeremy DawsonAccessViolationAndre BremerDave FloreyMARCH 2024 HALF-NOTE PATRONSLauren KnottsDave KolasHenry MindlinMonica St. AngeloStephen WolkwitzSuzanneRand LeShayMaxeric spMatthew JonesThomasAnthony MentzJames McMurryEthan LaserBrian John PeterChris RemoMatt SchoenthalAaron WilsonDent EarlCarlos LernerMisty HaisfieldAbraham BenrubiChristopher BrunoChris KotarbaCallum WebbLynda MacNeilDick MorganBen SteinSusan GreenSean MurphyThirteen71Alan BroughRandal VegterGo Birds!Robert Granatdave malloyNick GallowayHeather Jjohn halpinPeter HardingDavidJohn BaumanMartín SalíasStu BakerSteve MartinoDr Arthur A GrayCarolinaGary PierceMatt BaxterLuigi BocciaE Margaret WartonCharles McGeeCatherine ClauseEthan BaumanKenIsWearingAHatJordan BlockAaron WadeJeff UlmDavid FutterJamieDeebsPortland Eye CareCarrie SchneiderRichard SneddonDoreen CarlsonDavid McDarbyWendy GilchristElliot RosenLisa TurnerPaul WayperBruno GaetaKenneth JungAdam StofskyZak RemerRishi SahayJason ReitmanAilie FraserRob TsukNATALIE MISTILISJosh SingerAmy Lynn ThornsenAdam WKelli BrockingtonVictoria Yumino caposselaSteve PaquinDavid JoskeBernard KhooRobert HeuerDavid NoahGeraldine ButlerMadeleine MaderJason PrattAbbie BergDoug BelewDermot CrowleyAchint SrivastavaRyan RairighMichael BermanLinda DuffyBonnie PrinsenLiz SegerEoin de BurcaKevin PotterM Shane BordersDallas HockleyJason GerryNathan GouwensLauren ReayEric PrestemonCookies250Damian BradyAngela LivingstoneSarah SulanDiane HughesMichael CasnerLowell MeyerStephen TsoneffJoshua HillWenGeoff GoldenPascal RuegerRandy SouzaClare HolbertonDiane TurnerTom ColemanDhu WikMel DEric HelmJonathan DanielsMichael FlahertyCaro Fieldmichael bochnerNaomi WatsonDavid CushmanAlexanderChris KGavin DoigSam FennTanner MortonAJ SchusterJennifer BushDavid StroudBrad CallahanAmanda FurlottiAndrew BakerAndrew FairL.B. MorseBill ThorntonBrian AmoebasBrett DouvilleJeffrey OlsonMatt BetzelNate from KalamazooMelanie StiversRichard TollerAlexander PolsonEarl LozadaJustin McElroyArjun SharmaJames JohnsonKevin MorrellColin Hodo--------------------FRED'S PLAYLIST NOTES:1 x 0 - traditional choro, Pixinguinha playing sax and sort of inventing “Brazilian counterpoint” - in the second part of this piece, when it modulates to G major, you'll hear the sax play a rhythmic figure important to Aquarela do Brasil (see below);Espinha de Bacalhau - choro, played by an orchestra that was created with the aim of playing Brazilian music in the manner of American Big Bands;O Relógio da Vovó - the Trio Surdina was comprised of musicians who worked at the Radio Nacional (where Jobim would also work as an arranger) and whose compositions and way of playing were fundamental to the development of “modern” Brazilian music - yes, Desafinado!;Aquarela Brasileira - Radamés Gnattali was an arranger at Radio Nacional and this arrangement of Ary Barroso's Aquarela do Brasil is kind of an inflexion point - the story is (always) more complicated, but the TL;DR is its importance lies in the use of samba rhythm in the orchestral parts, not only in the percussion section, as was previously usual (attention to the long notes in the melody accompanied by the same chromatic figure played by the tenor sax in 1 x 0 above);Copacabana - there are two versions of the song here, both sung by Dick Farney (Sinatra's influence on him is pretty clear). The first one was arranged by Radamés Gnattali and was a huge hit at the turn of the 1940s to the 50s. The song is kind of a symbol of the stylistic change from live music in cassinos (closed by the government in 1948) to small clubs in Copacabana where Bossa Nova and Samba-jazz would eventually be born;Copacabana (second version) - also sung by Dick Farney, but recorded much later (couldn't find the exact date) now in complete Bossa style - I thought it could be interesting to be able to compare both versions;Chega de Saudade - João Gilberto's 1959 recording of Chega de Saudade. Considered by practically everyone interested in music at that time as sounding absolutely novel and unprecedented: the singing, the lyrics, the arrangement, the guitar playing. Kind of Bossa Nova's inaugural moment, the song has kind of a choro form and I once saw Jobim say in an interview that he had the idea when he saw his mother's housemaid singing the choro Sonoroso and he thought something like “well, it seems people can remember a long melody and all these lyrics, after all…”;Chega de Saudade - following the commentary I made about Chega de Saudade and the choro, here a 1963 version - right in the period where it was all happening - by the old-school mandolinist Jacob do Bandolim;Estamos Aí - sung here by Leny Andrade in her debut album, totally positioned as “Modern Popular Music”, as they would define it, it shows very clearly the new style that was emerging - the whole scat singing section in the middle is really pointing to jazz and the lyrics talk about Bossa Nova itself;Rapaz de Bem - Johnny Alf is one of the unsung heroes and precursor of Bossa Nova: the singing, the harmonic language, the compositional aesthetics… it was all there;Embalo - a typical example of what was called samba-jazz back then;Influência do Jazz - by one of the early Bossa Nova composers, Carlos Lyra, the song talks about how samba was influenced by jazz in a somewhat ambivalent manner and has acquired sort of a symbolic, manifesto-like status - we hear a younger Elis Regina singing it here, in the famous program/series O Fino da Bossa;Preconceito - two versions, first Orlando Silva's old school version (1941), then João Gilberto singing the same song years later (2003) and doing his thing;Aos Pés da Cruz - one of the classic João Gilberto recordings. I added it to the playlist just because it's so beautiful;Elis' first recording of Águas de Março is interesting because the guitar “levada” is sort of middle ground between the “modern samba” that will be so characteristic of her band's playing and the more subdivided earlier style of playing samba;Coisa N. 1 - Moacir Santos was also an arranger (they were called maestros, actually) at Rádio Nacional, where Jobim, Radamés, the Trio Surdina guys and many other important musicians worked. Moacir was the only black maestro of the time and had studied with classically-trained composers like Guerra-Peixe (also a maestro at Rádio Nacional) and H. J. Koellreutter (German composer who fled Germany during the rise of the Nazis and is credited as having introduced dodecaphonism in Brazil). He wrote the “Coisas” (Things) and numbered them as if they were “Opus 1”, “Opus 2” etc. Moacir is an entire chapter in itself and unfortunately one can't find the original 1966 recording of the Coisas on Spotify, which used practically all important “modern” musicians living in Rio de Janeiro at the time. This recording was made in 2001 with Moacir's approval and is true to the original arrangement, though the solos were improvised by the musicians;O Mestre Sala dos Mares - written by Elis' contemporaries João Bosco and Aldir Blanc, we first listen to Bosco's recording of this samba, more in the traditional style, with percussion, cavaquinho, 7-string guitar and all, and then Elis' version with most of the band that recorded Elis & Tom - sorry for insisting with the comparison thing, but I think it's instructive and it takes a lot of examples to start grasping some subtleties;É Com Esse Que Eu Vou - first listen to Elis' version and then the traditional one. This is carnival music, really, and they did this wonderful modern, samba-jazzy version;Como Nossos Pais - another, arguably as important, side of Elis. From 1976, this is perhaps her most famous recording and serves here to show that her repertoire was considerably wider than samba. People get really moved by this recording (understandably, at least to my Brazilian ears) and despite the stylistic differences, this is also the same core band we hear in Elis & Tom.

Um dos grandes compositores da música popular, Lamartine de Azeredo Babo nasceu no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro em 10 de janeiro de 1904. Em parcerias com Noel Rosa e Ary Barroso, obteve grande sucesso como compositor de marchinhas, sendo consagrado no rádio, nos concursos e festas carnavalescas. Quem sabe mais, luta melhor!

No dia 2 de dezembro se comemora o Dia Nacional do Samba. A escolha da data surgiu como uma iniciativa do vereador soteropolitano Luís Monteiro da Costa para homenagear o dia em que Ary Barroso foi pela primeira vez a Salvador. Desde então, a festa foi se espalhando pelo coração dos sambistas do Brasil inteiro. Além de fazer parte da identidade nacional, o samba movimenta a economia e gera milhares de empregos. Para falar sobre a importância da data, O Na Real entrevistou a professora do Departamento de Comunicação da PUC-Rio, Luisa Melo, o diretor da Casa da Tia Ciata, Nilson Moreira, e o fundador do Centro de Cultura Negra Fruta do Pé, Breno Bené. O Na Real também vai falar sobre o melhor resultado da história do Brasil nos jogos Pan-Americanos. Há menos de um ano das Olímpiadas de Paris, O Time Brasil conquistou vagas essenciais para a competição e busca melhorar os resultados do Pan e superar as conquistas das Olímpiadas de Tóquio. Para isso, o Comitê Olímpico Brasileiro investiu em infraestrutura e na qualificação de profissionais que auxiliam os atletas para chegar na capital francesa preparados para a conquista do ouro em múltiplas modalidades. Para falar sobre o tema, conversamos com o diretor-geral do COB, Rogério Sampaio, e Adriana Lacerda, doutora em psicologia pela PUC-Rio e psicóloga de esportes olímpicos do Flamengo.

El 7 de noviembre de 1903 nacía en Ubá, Minas Gerais, Brasil, el autor de la celebérrima 'Aquarela do Brasil' en 1942. Escuchamos sus composiciones, que no han dejado de sonar desde entonces, en grabaciones de Rosemary Clooney ('Brasil'), Elis Regina ('Aquarela do Brasil'), Rosa Passos ('Foi ela'), João Gilberto ('Na baixa do sapateiro'), João Bosco ('Rio de Janeiro'), Edu Lobo & Tom Jobim ('Pra machucar meu coração'), Leny Andrade ('Morena boca de ouro'), Caetano Veloso ('Camisa amarela'), Elza Soares & Aquarela Carioca ('É luxo só'), Joyce ('Isto aquí o que é'), Luiz Melodia & Wagner Tiso ('Folha morta'), Dori Caymmi ('Inquietação') y Chick Cora & Bela Fleck ('Brazil'). Escuchar audio

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El artista colombiano Guillermo García Ocampo, por todos conocido como Billy Pontoni grabó en 1975 su álbum homónimo del cual destacó la canción “Borra”. Así la escuché yo… La canción original es un Bolero escrito inicialmente en portugués por el compositor brasileño Ary Barroso, cuya primera grabación la realizó en 1952 su compatriota Aurora Miranda bajo el título “Risque”. Una de las primeras grabaciones en español de esta canción la realizó el chileno Lucho Gatica en 1954 con el título “Risque (Olvídame)” Otra versión fue interpretada en 1955, en ritmo de Tango por el artista argentino Rodolfo Lesica, acompañado por la Orquesta Típica de su compatriota Héctor Varela, cuya letra en español la escribió el uruguayo Horacio Sanguinetti bajo el título “Risque (Olvídame)”. ¿Y tú, conocías el origen brasileño de esta canción? Autor: Ary Barroso (brasileño) - Versión al español Horacio Sanguinetti (uruguayo) Borra - Billy Pontoni (1975) “Billy Pontoni” álbum (1975) Billy Pontoni (nombre real Guillermo García Ocampo, colombiano) Ritmo: Balada Risque - Aurora Miranda (1952) single “Risque/ Faixa de cetim” (1952) Aurora Miranda (nombre real Aurora Miranda da Cunha Richaid, brasileña) Ritmo: Bolero Canção Risque (Olvídame) - Lucho Gatica (1954) single “Risque/Vuela paloma” (1954) Lucho Gatica (nombre real Luis Enrique Gatica Silva, chileno) Ritmo: Samba canción Risque (Olvídame) - Héctor Varela y su Orquesta Típica con Rodolfo Lesica (1955) single “Risque (Olvídame)/Fumando espero” (1955) Canta: Rodolfo Lesica (nombre real Rodolfo Alberto Aiello, argentino) Ritmo: Tango ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 7 Episodio: 46 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

El portal de los podcast desde Aragón y para todo el planeta. Músicas do Brasil un recorrido por la música popular en Brasil Programa 9. "Investigando la música brasileña (publicaciones de Laura Macedo)" (Radio Musicas do Brasil e mais) Hacemos un recorrido por la música brasileña de diversas épocas partiendo de las publicaciones hechas por Laura Macedo, una profesora y bloguera especializada en la cultura de su país. Entran artistas como Noel Rosa, Garoto, Dorival Caymmi, Elza Soares, Ary Barroso, Roberto Carlos, Carmen Miranda y Clara Nunes, entre otros artistas. Mas información del programa de hoy: https://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa9.html Visita https://podcastaragon.es/ y https://www.musicasdobrasil.net. Autor del programa: Julia Torres

Playlist: Sigla e sottosigla: 1. Uva Niágara, Anélis Assumpção feat. Larissa Luz, Sal, 2022 2. Guacyra (Hekel Tavares e Joracy Camargo), João Gilberto, Relicário, Sesdigital, 2023 (live inedito registrato al Sesc Vila Mariana nel 1998) 3. Reticências, Adriana Calcanhotto, Errante, 2023 4. Esquadros (A. Calcanhotto), Gal Costa, Aquele Frevo Axé, 1998 5. Simples assim (Macalé/R. Fróes), Jards Macalé, feat. Ná Ozetti, Coração Bifurcado, 2023 6. Mistérios do nosso amor (Macalé/R.Bastos), Jards Macalé feat. Maria Bethânia, idem 7. Grãos de açucar (Macalé/Alice Coutinho), Jards Macalé, idem 8. Amo tanto (J. Macalé), Nara Leão - rec inedita del 1966, idem 9. Rancho fundo (Ary Barroso), Yamandu Costa e Dominguinhos, Lado B, 2010 10. Seria o Donut, Kassin, Relax, 2018 11. A vida é uma granada, Dingo, A vida é uma granada, 2022 12. Vento doce, S-Tone Inc & Toco, singolo 2023

Como em fevereiro tem carnaval... em 4 de fevereiro de 2009, a USP FM foi a passarela para um desfile de peças raras carnavalescas. No programa Visiita Vip, com Lupércio Tomás, apresentei no estúdio áudios que foram veiculados no rádio desde a década de 30 até tempos mais atuais. Além de criações de Ary Barroso e interpretações das rainhas do rádio, tem ainda aquele que é considerado o primeiro jingle (música publicitária) gravado no Brasil: Chopp em Garrafa, feito para a Brahma. A composição é de Ary Barroso e Bastos Tigre e a interpretação, de Orlando Silva. Relembre como eram as marchinhas de outros carnavais. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pecasraras/message

Francisco Alves, também conhecido como O Rei da Voz, foi um dos cantores mais populares e influentes do Brasil até o início dos anos 50, ocupando papel importante no desenvolvimento da indústria fonográfica, do cinema falado e do rádio no país. Depois de apresentada a história do músico, ouviremos a primeira gravação do clássico Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, lançada por Francisco Alves em 1939.

Neste episódio especial, reprisado nesta terça-feira, 23 de dezembro, O Assunto faz uma homenagem a uma de nossas maiores cantoras. Jornalista e escritor, profundo estudioso da música brasileira, Ruy Castro conduz o ouvinte por marcos da trajetória de Elza, que morreu em janeiro aos 91 anos: da estreia no programa de rádio de Ary Barroso, em 1953, à colaboração com jovens compositores em anos recentes, passando pela histórica gravação de “Língua”, de Caetano Veloso, que a resgatou de um período de ostracismo na década de 80. Biógrafo de Garrincha, com quem Elza viveu longo e conturbado casamento, Ruy a entrevistou dezenas de vezes para a feitura do livro, colhendo em primeira mão relatos das adversidades enfrentadas desde a infância de menina negra na favela até a luta, em vão, contra o alcoolismo do jogador. Neste episódio: - Ruy Castro recorda detalhes de toda a carreira de Elza, iniciada em um contexto de efervescência da música brasileira e cujo álbum de estreia (lançado em 1959) já a alçou à condição de “artista de grande popularidade e um grande estouro comercial”; - Como a cantora conseguiu atravessar o período no qual as gravadoras reduziram o investimento em artistas de samba. Gênero, analisa Ruy, que marcou o que ele considera a melhor fase da carreira de Elza, até o início dos anos 1970: “Não teve pra mais ninguém”; - Descrita por Ruy como “muito corajosa”, Elza realmente “cantou até o fim”, conforme letra da canção destacada no obituário do jornal americano “The New York Times”. O jornalista recorda como ela por diversas vezes conseguiu se reinventar como artista: “É uma coisa espantosa que tenha ‘recomeçado' a carreira aos quase 80"; - Biógrafo daquele a quem Elza descreve como “o grande amor de sua vida”, Ruy Castro conta episódios da relação entre a cantora e o jogador de futebol – inclusive durante os períodos de dependência química de Garrincha.

Inicio de una aventura radiofónica Para este primer programa recurrimos al disco que da comienzo al espacio: “Aquarela do Brasil”, en la voz y música de Elis Regina y Toots Thielemans, respectivamente. La canción compuesta por Ary Barroso -y considerada por muchos como el auténtico himno de Brasil- nos servirá de sintonía para esta aventura radiofónica como es “Músicas do Brasil e mais”, un espacio dedicado a la música brasileña - músicas del mundo. Cómo no, si hablamos de música brasileña hablamos también de samba; género musical líder en Brasil por excelencia. Y quién mejor para dar buena muestra del samba como fue el sambista Argemiro Patrocínio, vieja gloria de la Escola de Samba Portela que recibió un merecido homenaje por parte de la cantante Marisa Monte a través de su sello discográfico Phonomotor. También las jóvenes generaciones nos ofrecen proyectos sugerentes. Prueba de ello es la Orquestra Imperial, una banda compuesta de base por artistas del panorama pop carioca como Rodrigo Amarante (del grupo Los Hermanos), Moreno Veloso, Domenico Lancelotti, Kassin, Nina Becker, Thalma de Freitas, Rubinho Jacobina, así como maestros veteranos como el baterista -ya fallecido- Wilson das Neves. Esta orquesta recuerda viejas composiciones a ritmo animado estilo bailes de salón. Finalmente, Ceumar con su primer disco de carrera (“Dindinha”) es la elegida para dar término a este primer programa. El bloguero Marcelo Teixeira llegó a afirmar que la voz de Ceumar “es una de las voces más cristalinas de la música brasileña”. Efectivamente, así es. Para su trabajo de estreno recurrió a sambas que van desde los años 30 hasta el 2000 (fecha de la publicación del disco), temas nordestinos o música popular brasileña. Contenido musical: • Sintonía del Programa, "Aquarela do Brasil / musica incidental: Nega do cabelo duro", Elis Regina junto a Toots Thielemans. Disco "Aquarela do Brasil", de Elis Regina - Toots Thielemans (1969). • "Wave", Elis Regina junto a Toots Thielemans. Disco "Aquarela do Brasil", de Elis Regina - Toots Thielemans (1969). • "Meu sofrimento / Tudo mudou tão de repente", Argemiro Patrocínio. Disco "Argemiro Patrocínio", de Argemiro Patrocínio (2002). • "Dizem que o amor", Argemiro Patrocínio y Marisa Monte. Disco "Argemiro Patrocínio", de Argemiro Patrocínio (2002). • "Amém", Argemiro Patrocínio y Teresa Cristina. Disco "Argemiro Patrocínio", de Argemiro Patrocínio (2002). • "Sem Compromisso", Orquestra Imperial. Disco "Orquestra Imperial ao vivo", de Orquestra Imperial (2013). • "Pop corn", Orquestra Imperial. Disco "Orquestra Imperial ao vivo", de Orquestra Imperial (2013). • "Conselho", Orquestra Imperial. Disco "Orquestra Imperial ao vivo", de Orquestra Imperial (2013). • "Dindinha", Ceumar. Disco "Dindinha", de Ceumar (2000). • "Maldito costume", Ceumar. Disco "Dindinha", de Ceumar (2000). • "Rosa Maria", Ceumar. Disco "Dindinha", de Ceumar (2000). • "Banzo", Ceumar. Disco "Dindinha", de Ceumar (2000). • "Girias", Ceumar. Disco "Dindinha", de Ceumar (2000). Envíanos tus notas de voz a 📞Whasapt 654 93 42 41 Escríbenos a infopodcastaragon@gmail.com Visita nuestras paginas https://podcastaragon.es/ y https://musicaypalabras.es/ Autor del programa: Julia Torres

O programa Calouros em Desfile, comandado pelo compositor e radialista Ary Barroso, marcou os primórdios do rádio brasileiro, revelando grandes músicos. Mas “gongar” sem piedade os candidatos menos talentosos foi a grande marca do programa. Depois de conhecer esta curiosa história, ouviremos a música No Rancho Fundo, de Ary Barroso, na voz de Elizeth Cardoso, cantora revelada no Calouros em Desfile.

Você sabia que em 02 de dezembro é comemorado o Dia Nacional do Samba? A data foi instituída em 1963 e é mais uma que homenageia Ary Barroso. Lembrando que o Dia do Radialista, em 7 de novembro, é uma referência ao nascimento de Barroso. Desta vez, no caso do Dia do Samba, a celebração é por causa da composição “Na Baixa do Sapateiro”, canção do final dos anos 30 em que o mineiro declara seu amor pela Bahia. E só de ouvir a palavra samba, muitas pessoas da minha idade já lembram de um radialista que está completando 45 anos de dedicação a este gênero musical. É isso aí. Quando o samba pede passagem, Moisés da Rocha abre alas para valorizar este que é um dos principais símbolos da cultura brasileira. Não é de hoje que quero destacar o trabalho do “Senhor Samba” aqui, mas curiosamente, no começo deste ano, quando pensei em falar sobre a versão em podcast do programa “O Samba pede Passagem”, que ele apresenta na Rádio USP, tive uma desagradável surpresa. No site da emissora, que tem praticamente todos os programas disponíveis para serem ouvidos quando a pessoa quiser, a atração comandada por Moisés da Rocha aparece apenas com uma descrição e o horário em que é apresentada na USP FM. Aliás, algo que deveria ser corrigido. Será excelente encontrar os programas que vão ao ar na emissora também no site. Bem, enquanto isso não acontece, felizmente há pouco mais de um mês me deparei com uma bela produção feita em áudio e vídeo e que definitivamente coloca a podosfera na cadência do samba. Desde meados de outubro, toda segunda-feira, entra no ar um novo episódio no canal do youtube e Facebook “Moisés da Rocha: O Samba pede Passagem”. É muito bom ter Moisés da Rocha com gente bamba do samba. E ainda melhor pelo fato de o podcast realmente ser excelente em termos de produção e conteúdo. Além da versão em vídeo no youtube e Facebook “Moisés da Rocha: O Samba pede Passagem”, você pode ouvir os episódios também pelo Spotify, se preferir. É o samba pedindo passagem na podosfera, esse incrível universo dos podcasts. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/pecasraras/message

Tercer programa dedicado al cancionero del gran Ary Barroso. Intervienen: Caetano Veloso, Dominguinhos, Elba Ramalho & Oswaldinho, Jards Macalé, Itamar Assumpçâo & Tetê Espíndola, Carlinhos Vergueiro & Vittor Santos, Cláudio Nucci & Clara Sandroni, Gal Costa, Gal Costa & Raphael Rabello, Leny Andrade, Johnny Alf, Joâo Nogueira, Luiz Melodia & Wagner Tiso, Dorival Caymmi, Monarco, Moreira da Silva, Carmen Costa, O Trio & Leandro Costa, Marlene & Garganta Profunda, Os Cariocas, Edu Lobo & Antônio Carlos Jobim y Silvio Caldas. Escuchar audio

No dia 07/11 é celebrado o Dia do Radialista. E o que é um radialista ?! São eles os profissionais responsáveis em apresentar, criar, manter e levar pelas ondas do rádio os programas e informativos que nos acompanham no dia a dia. A data foi constituída em homenagem a Ary Barroso que nasceu em 07 de Novembro de 1903 e instituída pela lei nº 11.327. E quem foi Ary Barroso ? Ary Evangelista Barroso foi um compositor brasileiro de música popular. Ficou famoso por seus sambas, sendo conhecido como autor de Aquarela do Brasil, considerada uma expressão dos chamados “samba-exaltação”, foi também indicado ao Oscar de melhor canção original com a música Rio de Janeiro do filme Brasil. Curiosidades ã parte, confira nosso podcast com "a mão invisível que trabalha nos bastidores" do curso de Comunicação, Diego Araújo que é também publicitário, produtor audiovisual, produtor de conteúdo, e ex-professor de Radiojornalismo na Fundação Rede Amazônica.

Segundo programa del cancionero del gran compositor Ary Barroso. Intervienen: Chico Buarque, Dorival Caymmi, Edu Lobo, Dori Caymmi, Ary Barroso & Orquestra, Cândido Botelho, Dalva de Oliveira, 4 Ases e Um Coringa, Elizeth Cardoso, Emílio Santiago, Zeca Pagodinho, Gal Costa, Mário Reis, Gal Costa & Luiz Brasil, Nana Caymmi, Zé Renato & Marco Pereira, Paulinho da Viola, Moraes Neto, Joyce, Beth Carvalho, Joâo Bosco, Amélia Rabello y Caetano Veloso.Escuchar audio

Primero de los programas que dedicamos al cancionero de Ary Barroso, en el que el autor de las canciones también canta con su piano, además de Caetano Veloso, Gal Costa, Joâo Goulart, Elza Soares & Aquarela Carioca, Orlando Silva, Dorival Caymmi, Ângela Rô Rô, Carmen Miranda & Luiz Barbosa, Jôao Gilberto & Caetano Veloso, Gilberto Gil & Maria Bethânia, Francisco Alves, Elis Regina, Tim Maia, Joâo Gilberto & Caetano & Gil, Carmen Miranda & Silvio Caldas, Silvio Caldas & Aurora Miranda, Antonio Carlos Jobim Escuchar audio

Em 2006, o senado federal aprovou uma nova data para a comemoração do dia do radialista. 7 de novembro foi escolhido em homenagem ao nascimento de Ary Barroso. Mais conhecido por suas composições, entre elas, Aquarela do Brasil, Tabuleiro da Baiana, Rancho Fundo... Ary Barroso também se destacou no rádio, em um tempo em que era preciso ser muito versátil. O radialista, que nasceu em 1903, brilhou nos microfones, principalmente da Rádio Tupi do Rio de Janeiro, como apresentador de programas de calouros, animador de auditório e ainda como um dos pioneiros na arte de narrar futebol. É tido como o inventor da vinheta da hora do gol, ao utilizar uma gaitinha em suas transmissões. No blog Peças Raras, você encontra um radioteatro em que contamos essa história. Mas nesta edição vamos homenagear outro narrador esportivo, que tal qual Ary, também é de Minas Gerais, do signo de Escorpião e teve na Tupi do Rio de Janeiro o destaque para começar a ser conhecido em todo o Brasil. José Silvério completa 77 anos de idade no próximo dia 11 de novembro. Por isso, colocamos na área esta homenagem mais do que merecida ao, talvez, mais premiado narrador esportivo do rádio. Foto: Lucas Seixas - Folhapress 31.mai.2019 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/pecasraras/message

Cantor das Multidões. Assim era conhecido Orlando Silva, um dos maiores intérpretes da era do rádio no Brasil, que atraía milhares de admiradores quando se apresentava. Bastante requisitado nos anos 1930 e 1940, o cantor eternizou clássicos dos melhores compositores da época, como Assis Valente, Mario Lago, Ataulfo Alves, Wilson Batista, Ary Barroso, Benedito Lacerda e Pixinguinha. Depois de conferir a história de Orlando Silva, vamos ouvi-lo em um de seus primeiros sucessos, a música Lábios que Beijei, de 1937.

Del último disco de la cantante Stacey Kent 'Songs from other places' (2021) canciones como 'Blackbird', de los Beatles, y 'Bonita' e 'Imagina' de Jobim y además 'Memories of you', 'So far away, de Carole King, 'Lovely day', de Bill Withers, y 'Bésame mucho' de Consuelo Velázquez, presentes únicamente en la edición especial recientemente disponible. Del nuevo disco de la también cantante Tierney Sutton 'Paris sessions II' (2022) las canciones 'Triste' y 'Zingaro', de Jobim, 'Beautiful love', 'Cinema Paradiso' de Morricone, 'Chorado' de Guinga y 'Doralice' de Ary Barroso. Escuchar audio

Brazilian Stories es el nombre de un quinteto francés cuyo primer disco, 'Rio Iguaçu', contiene tanto composiciones propias como obras de brasileños ilustres: 'Sambalao', 'Rio Amazonas' (de Dori Caymmi y Paulo César Pinheiro), 'Caxangá' (de Milton Nascimento y Fernando Brant) o 'Pra machucar meu coração' (de Ary Barroso). Del primer disco en solitario del guitarrista Biréli Lagrène, 'Solo suites', los cortes 'Memories', 'Nature boy' y 'Green light'. Del nuevo disco del dúo franco-cubano Ibeyi, 'Spell 31', las canciones 'Sangoma', 'O inle' y 'Creature'. Despide Pat Metheny con 'America undefined' de su disco 'From this place'. Escuchar audio

Toma papel y lápiz para unos datos que te servirán para apuestas futuras. Si te gustan los deportes, Rafael 'Patottas' Torres, te dejará sin palabras.

️Ary Barroso foi pianista, radialista, narrador esportivo e um dos principais compositores de nossa música popular. Sua principal composição foi Aquarela do Brasil, uma das músicas brasileiras mais tocadas e regravadas no mundo todo. Conheça um pouco mais ouvindo o áudio de hoje! MTST, A LUTA É PRA VALER! #Piano #Rádio #Cultura

Neste episódio especial, antecipado para homenagear uma de nossas maiores cantoras, O Assunto recebe o jornalista e escritor, profundo estudioso da música brasileira. Ele conduz o ouvinte por marcos da trajetória de Elza, que morreu na quinta-feira aos 91 anos: da estreia no programa de rádio de Ary Barroso, em 1953, à colaboração com jovens compositores em anos recentes, passando pela histórica gravação de “Língua”, de Caetano Veloso, que a resgatou de um período de ostracismo na década de 80. "Ela cantava muito com o corpo. Impressionante como tinha mobilidade, uma potência não só vocal, mas do corpo todo”, diz. Biógrafo de Garrincha, com quem Elza viveu longo e conturbado casamento, Ruy a entrevistou dezenas de vezes para a feitura do livro, colhendo em primeira mão relatos das adversidades enfrentadas desde a infância de menina negra na favela até a luta, em vão, contra o alcoolismo do jogador. "Ela encarava tudo”, afirma. “É uma coisa espantosa que tenha ‘recomeçado' a carreira aos quase 80". Elza realmente “cantou até o fim”, conforme letra da canção destacada no obituário do jornal americano “The New York Times”. Dessa extensa produção, Ruy não titubeia quando chamado a escolher sua fase favorita: é a dos sambas, em especial até o início dos anos 70. Nesse capítulo, diz, não teve pra mais ninguém.

Em 1992, eu estava no início da faculdade de Comunicação e muito antes disso já era um apaixonado pelo rádio. Era tudo o que eu precisava para criar e produzir o meu primeiro projeto com linguagem radiofônica. Um programa de rádio que tinha a ideia de contar a história do... rádio, claro! 30 anos depois, para celebrar este 7 de novembro, Dia do Radialista (em homenagem ao nascimento de Ary Barroso), compartilho esse piloto do que, pouco mais de uma década depois, transformaria-se no podcast Peças Raras. A qualidade de som e a produção são precárias, lembram mais o som de uma emissora AM em um radinho de pilha, mas até por esse detalhe vale ouvir de novo. O áudio resume a história do rádio de 1922 a 1992, com áudios ilustrativos do que é narrado, além de depoimentos e trechos de programas. Espero que goste desta viagem no tempo. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/pecasraras/message

Playlist: 1. Change, Rita Lee e Roberto de Carvalho feat. Gui Boratto, singolo 2021 2. Cleane, Criolo, singolo, 2021 3. Sintese do lance (J. Donato/Marlon Sete), Jards Macalé e J. Donato, singolo, 2021 4. Coco Taxi (J. Donato/J. Macalé) idem 5. Camisa amarela (Ary Barroso), Gal Costa Live at the Blue Note, 2006 6. Talvez (C. Mendes/Tom Veloso), Caetano e Tom Veloso, singolo, 2020 7. As praias desertas, Nana Caymmi, Nana, Tom, Vinicius, 2020 8. Reza forte, BaianaSystem feat. Bnegao, singolo, 2021 9. Um chorinho em Cochabamba, Cristovao Bastos e Rogério Caetano, 2020 10. Trem das onze (Adoniran Barbosa), Canto da Praya, Hamilton de Hollanda e Mestrinho – ao vivo, 2020 11. Odeon (Ernesto Nazareth), Bachianinha: Toquinho e Yamandu Costa, Live at Rio Montreux Jazz Festival, 2021 12. tudo, Linn Da Quebrada, Travalinguas, 2021 13. Na estrada (Nando Reis/C. Brown/M. Monte), EP Duda Beat e Nando Reis, 2021 14. Terra plana (John Ulhoa), Fernanda Takai, Serà que voce vai acreditar?, 2020 15. Ogum do Universo (O tempo mudou), André Abujamra feat. Bnegao e Chico César, Emidoina – A alma do fogo, 2020 16. Rio: So' vendo à vista, Martinho da Vila, Rio: Sò vendo a vista, 2020 17. Pra iluminar o rolé, Zé Manoel, Do meu coraçao nu, 2020 18. Outubro (M. Nascimento/F. Brant), Antonio Adolfo, Bruma: Celebrating Milton Nascimento, 2020

In episode #14, we talk about João Gilberto's self-titled album released in 1973. The Architect of Bossa Nova, according to the New York Times "his work became a sign of the relative prosperity, optimism, and romance of Brazil in the late 1950s, and thereafter an ideal of musical restraint and mystery." Joao Gilberto (1973), also known as the "white album", for his more experimental tone, is João Gilberto at his best, showcasing Brazilian music from new artists such as Caetano Veloso to the popular kings of radio, such as Carmen Miranda and Ary Barroso. Joao Gilberto's white album is the epitome of the psychedelic bossa nova. Follow our playlist on Spotify "Soundtrack: Brazuca Sounds". --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/brazucasounds/message Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The Radical Bureaucrat: Noliwe Rooks At the beginning of her most recent book, Dr. Noliwe Rooks shares a conversation she had over and over with her white, affluent students at Princeton. They called education “the civil rights issue of our time,” and seemed eager and committed to eradicating educational inequity. Rooks quickly noticed that for all their enthusiasm, few of her students had actually visited the underserved schools and neighborhoods they wanted to help or talked to the parents, students, and educators there. When Rooks brought up this type of engagement, they seemed dismissive of the idea that it was even necessary. In today's conversation, Dr. Rooks shares how these repetitive conversations reflect broad rhetoric in the education reform movement and historical patterns in the racialized history of education in the U.S. She shares the concept of "segrenomics," economic and business models that require segregation to produce profits. She describes the great lengths that formerly-enslaved people in the rural south took to build schools in their communities, why white philanthropists took all the credit, and how similar patterns echo in today's education politics. Rooks explores all the reasons why, if we ever hope to serve our most marginalized communities as bureaucrats, we need to engage meaningfully and continuously with community members who've been organizing, teaching, and fighting for education resources for decades. Further reading: · Cutting School: Privatization, Segregation, and the End of Public Education by Noliwe M. Rooks. 2017. https://www.goodreads.com/book/show/34196066-cutting-school · Comparative and International Education Society https://www.cies.us/ Referenced in this episode: · Waiting for “Superman,” David Guggenheim, 2010. https://www.imdb.com/title/tt1566648/ · Dangerous Minds, John N. Smith, 1995. https://www.imdb.com/title/tt0112792/ · Stand and Deliver, Ramón Menéndez, 1988. https://www.imdb.com/title/tt0094027/ · Race to the Top: 2009 U.S. Department of Education initiative that awarded grants to education reform initiatives. https://en.wikipedia.org/wiki/Race_to_the_Top · EduColor Collective: http://www.educolor.org/about/ · Teach for America: https://www.teachforamerica.org/ Show notes by Hannah E. Brown; “Aquarela” do Brasil by Ary Barroso, Performed by Peter Markowski, Luke Maurer, and Abram Guerra; Thanks to Chris Martinie for logo and all of you for your love and support.

In today's episode, Sam and Abram chat with Vinny Schiraldi, who oversaw radical changes running Juvenile Corrective Services in Washington, DC. Listen to Vinny explain how, guided by his approach of “acting incrementally while dreaming boldly,” he vastly cut down on institutionalization, abuse, and corruption. The story includes a steady stream of trauma and a lot of patient collaboration. Topics of conversation include the advocates and bureaucrats with whom Vinny painstakingly reformed the system; how to work with staff who are traumatized by, but also propagate, a toxic status quo; myths and facts about juvenile justice; and how an institution that is a site of abuse and violence can become a place of healing. Vinnie also shares how he went from working at a group home to running a major juvenile justice system – and how he arrived at his conclusion that “mass incarceration is going to end.” Content warning: This episode may not be suitable for children, and includes some brief descriptions of violence and abuse (including sexual violence) in juvenile justice settings. Additional Reading: Beyond the Bars Conference, Center for Justice at Columbia University Florida should shut down youth-detention centers where ‘fight clubs' thrive by Candice Jones, Patrick McCarthy and Vincent Schiraldi (October 18, 2017) How New York City Has Shown that “Less is More” When It Comes to Probation Supervision, by Vincent Schiraldi, HuffPost (October 10, 2017) KEYNOTE ADDRESS: 2017 NTCOSS Conference; Darwin, NT, Australia (September 28, 2017) “Juvenile Prisons: It's Time to Close ‘Factories of Failure,'” by Vincent Schiraldi on The Crime Report (September 26, 2017) FB Live discussion between Vincent Schiraldi and CSSW Interim Dean Irwin Garfinkel on youth criminal justice (November 15, 2017) Show notes by Hannah E. Brown; “Aquarela” do Brasil by Ary Barroso, Performed by Peter Markowski, Luke Maurer, and Abram Guerra; Thanks to Chris Martinie for logo and all of you for your love and support.