Podcasts about erudita

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Em assembleia geral realizada no Sindicato dos Jornalistas Profissionais do Estado de São Paulo na noite da segunda-feira, 20 de janeiro de 2025, a APCA - Associação Paulista de Críticos de Artes escolheu os melhores de 2024 nas seguintes categorias: Arquitetura, Artes Visuais, Cinema, Dança, Literatura, Música Erudita, Música Popular, Rádio, Teatro, Teatro Infanto-Juvenil e Televisão.  Saiba quem venceu na categoria Rádio, de acordo com júri formado por Fausto Silva Neto, Marcelo Abud, Maria Fernanda Teixeira e Magaly Prado. Mais detalhes em https://pecasraras.blogspot.com/2025/01/apca-2024-saiba-quem-ganhou-na.html

A escritora Djaimilia Pereira de Almeida acaba de vencer o Prémio Vergílio Ferreira. Neste Ensaio Geral conversamos com a autora sobre o seu mais recente "Livro da Doença", um romance que nasceu depois da morte do seu pai. Mais à frente, conheça o programa do primeiro Festival da Canção Erudita, que começa na próxima semana, e o novo trabalho de Rodrigo Leão. Antecipamos também o novo espetáculo que a coreografa brasileira Déborah Colker traz a Portugal, num episódio com a colaboração de Guilherme d'Oliveira Martins, do Centro Nacional de Cultura, a recordar a trasladação de Eça de Queiroz para o Panteão Nacional.

Nesta edição de "Clássicos CBN", o comentarista Helder Trefzger fala da 12ª edição do Festival de Música Erudita do Espírito Santo, marcado para encerrar no próximo sábado (30). A Orquestra Sinfônica do Estado é a responsável por encerrar a programação com um concerto, com direito à dramática ária "E lucevan le stelle”, da ópera Tosca, de Giacomo Puccini. O espetáculo narra o envolvimento da cantora de ópera Floria Tosca e do pintor Mario Caravadossi. No terceiro ato, a canção é utilizada para detalhar a despedida do pintor à vida e à amada. Ouça a conversa completa!

No episódio desta semana do podcast, o maestro João Maurício Galindo respondeu às perguntas dos ouvintes da Rádio Cultura FM sobre o Concerto de Brandemburgo nº 3 de J.S. Bach. Ele também comentou sobre o que define um gênero musical, dentre outras dúvidas dos nosso ouvintes.

Nesta série de programas especiais dialogamos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional da iluminação em vários estados brasileiros. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para este episódio, chamamos alguns convidados e convidadas do estado do Espírito Santo para compor essa “mesa” de diálogos. Participantes: Brenda Perim é atriz, dramaturga, contadora de histórias, mediadora de leitura, produtora cultural, diretora, professora de teatro e iluminadora. Mestre em artes cênicas pela UFOP/MG e graduada em Artes Cênicas pela UVV/ES. É integrante da Cia NÓS de Teatro desde 2015, onde trabalha como produtora de projetos realizados de forma independente e com apoio de leis de incentivo à cultura. Atualmente no grupo tem dedicado aos estudos do Teatro Documentário, em parceria com o Coletivo Comum (antiga Kiwi Cia. de Teatro) de São Paulo, estando em processo de montagem do espetáculo “Admirável Amanhã” onde atua como dramaturga, atriz e produtora. Em 2017 e 2018 publicou duas dramaturgias pelo projeto “Elas Tramam”. Em 2023 publicou nova dramaturgia “O Evangelho Segundo A Moqueca Capixaba”, além dos livros infantis "Um Conto da Vitória Régia" e "A Menina que queria Ser Estrela". Atualmente dedica suas atividades a projetos culturais, montagem e circulação de espetáculo na Cia NÓS de Teatro e ao Centro Cultural Luz Del Fuego. @‌brendaperim Carla van den Bergen é artista da Cena. Atua como atriz, bailarina, diretora, preparadora corporal e iluminadora cênica, além de ser professora de artes cênicas, especialista em Arte e Educação e produtora cultural. Fundadora do Grupo Z de Teatro, dirige o grupo há 27 anos, tendo recebido diversos prêmios como Prêmio Funarte Klauss Vianna e o Prêmio Funarte Myriam Muniz de Teatro. Com o grupo circulou, através do Palco Giratório, por 35 cidades brasileiras, apresentando sua obra Insone e ministrando oficinas. Atua como professora nas áreas de dança e teatro há mais de 30 anos tendo sido professora de dança contemporânea, expressão corporal, dança-teatro, dança clássica, dança para crianças, técnicas teatrais, iluminação, Dramaturgia da luz, além das disciplinas específicas em diversas instituições em que ministrou. Atualmente dirige também a Cena Escola de Dança e Teatro. Atua como iluminadora Cênica há 30 anos, tendo iluminado obras de teatro, dança, música e ópera. @‌carlavandenbergen Fábio Prieto é Iluminador Cênico, Fotógrafo e Produtor Cultural. Estudou Artes Visuais e utiliza constantemente a fotografia como ferramenta de pesquisa para seus projetos de iluminação cênica. Ao longo de quase 20 anos de carreira, elaborou e executou projetos de iluminação para centenas de espetáculos de teatro, música, ópera, dança e exposições de arte e festivais. Foi responsável pela iluminação de diversas mostras festivais de teatro, como 'Aldeia SESC" entre 2010 e 2018 e de música, como "Festival de Música Erudita do Espírito Santo de 2013 a 2020 onde hoje atua como produtor e fotografo. Entre 2014 e 2019 coordenou a equipe técnica do Centro Cultural SESC Gloria em Vitória no Espírito Santo, atuando na realização de apresentações e atividades formativas nos diversos espaços e linguagens artísticas do espaço, sendo elas artes cênicas, música, cinema, literatura e artes visuais. Atualmente continua desenvolvendo projetos de iluminação em espetáculos e eventos da cena capixaba e nacional, além de marcar presença em diversas realizações como produtor e fotógrafo. @‌fabio_prieto Luan Miranda iniciou na iluminação por influência do seu pai que trabalha com isso até hoje. Desde criança estava nos trios e palcos. Com 15 anos começou a trabalhar com seu pai montando os equipamentos de iluminação e sendo remunerado por isto. Logo depois tornou responsáveis técnico de uma casa de show no estado do Espírito Santo, trabalhando primeiro com a Avolites e depois com a MA2. Há 2 anos é iluminador da cantora Budah, uma das maiores cantoras de rap do estado, além de trabalhar como programador para outros iluminadores do estado e fazer junto com meu pai montagem de luz em várias igrejas. @‌luanmirandamp

Adentre o mundo da transmissão de música erudita com o talentoso Felype Sotonyi

Paulette, un historia indignante en el país que aborda el caso de una niña de tan solo 7 años de edad, donde tras nueve días de su desaparición comunican las autoridades que "apareció" en su cuarto al borde de su cama, una historia aterradora con muchas inconsistencias, dudas e incredulidades que han habido a lo largo de todos estos años. Esperemos que disfrutes de este capítulo con el Experto en Medicina Forense el Doctor Jorge Olivares y la Erudita en Grafología Vilma Naranjo. Redes sociales invitada: Mail: vilmanaranjo43@gmail.com Escuela Grafoacademic Teléfono: +52 55 38 17 28 88 Redes sociales Relatos Forenses Síguenos en nuestras redes sociales de Relatos Forenses: Instagram: / relatosforensespodcast Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?... TikTok: / relatosforenses Spotify: https://open.spotify.com/show/6Zz7wQN... No olvides las redes sociales del Doctor Jorge Olivares: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?... Instagram: / jorgeolivaresforense Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Edner Careca - Maceió/AL Edner Cavalcante Pimentel, conhecido no meio artístico como “Careca”, atua há 32 anos nas funções de Iluminador, Cenotécnico, Gaffer, Diretor de Fotografia e Ator nos segmentos culturais de Teatro, Dança, Cinema, Audiovisual, Música e Escolas de Samba. Uma área de expressiva atuação de Edner Careca é a música, onde atua como Iluminador, Light Designer e Gaffer de shows, DVDs e videoclipes, tendo contribuído criativamente para praticamente toda gama de artistas alagoanos durante décadas, dos mais variados estilos musicais que vão da MPB ao Samba, do Jazz ao Rock, do Rap ao Funk, do Pop ao Forró, do Reggae à Música Erudita, do Coco de Roda ao Maracatu e do Gospel ao Blues. Fátima Farias - Maceió/AL É iluminadora, diretora de teatro e produtora cultural. Nascida em Alagoas. É Graduada em História e possui mestrado em Estudos Literários, com ênfase em Literatura Dramática. Durante doze anos fez parte do grupo teatral Infinito Enquanto truque, no qual participou de diversas montagens alternando os papéis de atriz e iluminadora. Desde 2006 atua no grupo teatral Ganymedes, como iluminadora e diretora, entre os espetáculos produzidos pelo grupo, destaca-se: O Mágico, baseado em Mário e o Mágico, de Thomas Mann e As muitas últimas coisas. Fora do grupo assina os projetos de iluminação de vários espetáculos, entre eles, Devassas: o que as mulheres gostariam que fizessem com elas na cama. Direção Flávio Rabelo. Ganhador do prêmio Myriam Muniz (iluminação e assistente de direção), Friztmac (assistente de direção), Direção de Lindolfo Amaral. Ganhador do Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua; A velha, Direção Flávio Rabelo. Ganhador do prêmio Myriam Muniz (iluminação); Treze Umbigos. Direção Ivana Iza. Millena Brandão - Maceió/AL Natural de Maceió - Alagoas, Millena Brandão tem 23 anos, é Atriz, formada pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL), Iluminadora Cênica e está se formando na Licenciatura em Teatro, também pela UFAL. Estagiou no setor de iluminação do Teatro Deodoro, o mais antigo de Maceió, durante 18 meses e tem se encontrado cada vez mais dentro da iluminação. Claudemir Santos - Maceió/AL Claudemir Santos: Pós graduando em Sistema Laban/Bartenieff pela Escola e Faculdade de Dança Angel Vianna/RJ, Psicopedagogo pela Unopar/AL, Especialista em Ensino da Arte pela Faculdade Venda Nova do Imigrante/MG, Licenciado em Teatro pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL). Com vinte e três anos de práticas tem trabalhado no Centro de Pesquisas Cênicas - CEPEC como Diretor de Cena, Iluminador e Cenógrafo. No filme Fio de Nylon, de Bruno Malta (2022) e no curta Habito, de Fernando Santos (2022). Em 2021 foi professor substituto da Escola Técnica de Artes – ETA/UFAL com as disciplinas de Iluminação e Cenografia, sendo que já desempenhava a função de Iluminador por mais de cinco anos na própria instituição. Diretor, Encenador, Iluminador, Técnico de Som, Cenógrafo, Músico, Designer Gráfico e Professor de História da Arte. Nos anos de 2013 a 2018 trabalhou no SESC Alagoas nas funções de Iluminador e Operador de Áudio. Em anos anteriores trabalhei em Cias Teatrais e Teatros locais na função iluminador.

Esta semana o maestro João Maurício Galindo respondeu perguntas dos ouvintes da Rádio Cultura FM sobre qual é o significado do título "Vocalise", música de Sergei Rachmaninoff, além de qual idade ideal para introduzir a criança no universo da música erudita, sobre uma possível tentativa de unir o jazz com a música clássica, também sobre qual a verdadeira nacionalidade da canção "Fado" e sobre óperas que se perderam no tempo. Descubra as respostas no resumo do "Pergunte ao maestro" desta semana.   O programa ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Pergunte ao Maestro⁠⁠⁠⁠⁠⁠, vai ao de segunda a sexta-feira, às 10h e às 15h da tarde pela ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Rádio Cultura FM⁠⁠⁠⁠⁠⁠ de São Paulo, 103,3.

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Se a pauta é sobre o desgaste #ecológico de um lado, do outro lado da balança comercial é a insuficiência energética que está a pesar na lombar das velhas economias. Passou da hora da virada, mas perdidos na avenida não estamos.

Música é o tema do podcast Sem Freio dessa semana. Vamos conversar com o Abner Viana, músico, arranjador e produtor musical, natural de Manaus com trabalhos de Jazz, Música Erudita, chorinho e Música Brasileira em geral. Teremos também várias canjas musicais. Já participou de vários Festivais de Música nacionais e internacionais, incluindo o Montreux Jazz Festival na Suíça. Abner Viana já dividiu palco com diversos artistas de calibre nacional internacional, tais como: Guilherme Arantes, Daniel Barry, Dennis Haldane, Daniel D'Alcântara, Ed Sarath, Frank Sinatra Jr. e Orquestra, Marina de la Riva, Rafael dos Santos, Jeremy Pelt, Ney Conceição, Kiko Freitas, Vinícius Dorin, Kuni Mikami entre outros. SEJA MEMBRO DO CANAL E RECEBA BENEFÍCIOS ► https://www.youtube.com/channel/UCpVW4P0TGhGUMPUgH4y1fXw/join INSCREVA-SE NO CANAL ► https://www.youtube.com/user/dimitrikozma?sub_confirmation=1 Sem Freio e desgovernado na contra-mão, vale tudo em nosso papo de bar, entrevistas, dia-a-dia, atualidades e assuntos diversos que são trazidos livremente de acordo com a conversa, sem censura. PARTICIPANTES DESSE EPISÓDIO: Dimitri Kozma, Abner Viana CONTEÚDO DESTE EPISÓDIO: Como começou sua carreira musical Vinil com capa cortada * Insensatez - Canja da música que marcou a infância Trauma que mudou tudo Saxofone Claudio Santoro Direitos autorais * Renato Russo Hermeto Pascoal FREVANDO EM MANAUS - Hermeto Pascoal | ABNER VIANA ENSEMBLE Hermeto Pascoal - Canja musical Um banquinho um violão - Tom Jobim – Canja Musical Manaus ajudou ou prejudicou na sua carreira? Influências musicais Universidade Coletivo Argentina Medicina na Argentina Pérola De Zion – Composição do Abner Viana – Canja Musical Processo Criativo de compor música * “Plágio” sem querer * Plágios na música * X-man plagiando Hermeto Pascoal Vida durante a Guerra Quarteto do fim dos tempos Potencial do brasileiro Curta Metragem Musical - SOIRÉE BRÉSILIENNE - Henrique Alves de Mesquita | ABNER VIANA QUINTETO Edital Faixa de comentários: Curta Metragem Musical - SOIRÉE BRÉSILIENNE - Henrique Alves de Mesquita | ABNER VIANA QUINTETO Montreux Jazz Festival Grupo Carapixo Disco de sucesso Djuena Tikuna Música descartável John Coltrane Geração nova Música de Pixinguinha O Amor Em Paz - Tom Jobim - Música Show cansa * E MAIS! LINKS COMENTADOS: FREVANDO EM MANAUS - Hermeto Pascoal | ABNER VIANA ENSEMBLE - https://www.youtube.com/watch?v=PEzGCQK3BS8 Podcast Processos Criativos - WindsAvner - https://www.youtube.com/channel/UCiUJmvXRZpZ2wgWsW4pdG9w SOIRÉE BRÉSILIENNE - Henrique Alves de Mesquita | ABNER VIANA QUINTETO - https://www.youtube.com/watch?v=K9Vl_e30xGw ACOMPANHE A GENTE: SEJA MEMBRO DO CANAL E RECEBA BENEFÍCIOS ► https://www.youtube.com/channel/UCpVW4P0TGhGUMPUgH4y1fXw/join INSCREVA-SE NO CANAL DIMITRI KOZMA SEM FREIO ►https://www.youtube.com/user/dimitrikozma?sub_confirmation=1 Sem Freio Podcast Cortes [OFICIAL] ►https://www.youtube.com/channel/UCRCf-4jaZfgt9JEjhTICKEQ?sub_confirmation=1 CANAL DIMITRI KOZMA ART ►https://www.youtube.com/channel/UC65XKZ1QSlCpLmNUmw3Dy0g?sub_confirmation=1 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dimitrikozma/message

Edição de 28 de Setembro 2022

Workshop promovido no dia 06 de março de 2020 (sexta-feira), pela Federação Espírita do Rio Grande do Norte no Teatro Riachuelo focado nos “caminhos para uma vida plena.” Durante as 5 horas de programação, sendo que na primeira hora com o Recital de Música Erudita da FERN, na sequencia as palestras do conferencista e divulgador da Doutrina Espírita, Haroldo Dutra Dias. A primeira palestra aborda o tema “REFORMA ÍNTIMA À LUZ DO ESPIRITISMO,” que trata de aspectos que podem contribuir com a transformação do indivíduo para desfrutar de uma vida feliz. Na segunda, tema central do evento, “A FORMAÇÃO DO HOMEM DE BEM”, apresentará ferramentas para que possamos ser cada vez mais íntegros dentro dos princípios cristãos.

A Temporada França Portugal, em curso, contempla também a música erudita e um intercâmbio entre a região de Limoges, sudoeste da França, e a segunda maior cidade portuguesa, o Porto. Os maestros Jean-Christophe Gauthier e Eliseu Silva são os principais actores de um projecto que leva partituras e textos conceituados de autores de ambos os países, nomeadamente, tanto ao público francês, como português. Esta semana fica desde já marcada por uma série de concertos em Rochechouart, Abadia de Aubazine e Bénévent l'Abbaye, em três distritos da província da Nova Aquitânia, sudoeste da França. Idêntico programa, incluindo partituras originais, será contemplado no final de Outubro em Portugal, no Porto.  O jovem compositor português Rodrigo Pinto compôs uma obra "Paradis artificiels" (Paraísos artificiais), em torno de um texto do poeta francês Charles Baudelaire de 1860. Por seu lado Jean-Christophe Gauthier, director musical do coro "Madrigal", da zona de Limoges, compôs, para o efeito, uma obra musical em torno do poema "Mar português" da célebre "Mensagem" do poeta luso Fernando Pessoa. Ele começa por levantar o véu sobre a génese deste projecto. Há três anos fizemos um projecto com o Eliseu, na altura eu era director do Conservatório do distrito de Tarn, e ele era maestro do Curso da música Silva Monteiro no Porto. Tanto um como o outro apreciámos muito trabalhar juntos em torno da música. Decidimos, por isso, voltar a trabalhar juntos musicalmente assim que possível. O que nos tinha unido, nessa altura, tinha sido o famoso concerto de Vasks, que é um compositor letão. O concerto que se chama "Distinct light" e que é uma magnífica obra contemporânea, onde o Eliseu era primeiro violino e eu dirigia a orquestra.  Infelizmente durante dois anos, com a pandemia, tal não foi possível. Pelo que, assim que eu soube da Temporada França Portugal, aproveitei a oportunidade para aderirmos a este programa, cientes da sua projecção. Além disso a nossa vontade de trabalhar juntos em torno da música e de intercambiar as práticas entre a França e Portugal, os repertórios, as gerações (porque o Eliseu tem idade para ser meu filho), isso motivou-nos a levar avante este projecto. A cereja no topo do bolo, para mim, foi propôr duas obras originais para este projecto: uma de um jovem compositor de apenas 20 anos que compôs a partir do autor francês Baudelaire e eu que tive a pretensão, por assim dizer, de compor a música para o famoso poema "Mar português" de Pessoa. Deve ter sido um desafio deveras estimulante pegar, precisamente, em "Mar português", da "Mensagem", de Fernando Pessoa, um mito fundador do universo lusitano ! E de que maneira ! E quanto mais tomava consciência da importância do texto mais isso me motivava ! Para mim o que fiz foi uma homenagem ao povo português, a Portugal e à sua língua, que, para mim, é uma única entidade. E, em mais lado nenhum, da literatura portuguesa, eu encontrei isso, embora não conheça bem !  Ainda por cima um texto extraído de uma recolha de poemas na qual Pessoa trabalhou praticamente a vida inteira ! E, parece-me, que aliás foi o único a ser publicado ainda em vida, que é um verdadeiro livro de história de Portugal e da sua cultura, é extraordinário ! Um outro aspecto que me seduziu em Pessoa, já nem sei onde li isso, é quando ele fala da cultura do seu país e dos conquistadores. Ele dizia que Portugal poderia ser uma solução universal para a Europa, certo de inspiração bíblica, mas sobretudo, que ele queria substituir a espada do conquistador pela pena do poeta ! E isso seduziu-me sobremaneira ! Para falar um pouco das várias componentes que integram o projecto, no que diz respeito à parte francesa, há, nomeadamente, o coro Madrigal e também os Ateliers da companhia La tempête de Brive. Pode apresentar-nos, resumidamente, um e outro ? Com certeza ! O coro Madrigal é um efectivo que eu voltei a criar ao voltar à região Limousin, porque trabalhei na província da Occitânia, embora vivendo em Limoges, o que não era muito prático, mas na altura não trabalhava na área musical em Limoges. O grupo coral Madrigal era um antigo colectivo profissional que tive de deixar por não ter tempo na altura. Mas já havia a estrutura, é um colectivo que se compõe daquilo que se chama "grandes amadores", pessoas que aspiram à excelência, de estudantes e também de pessoas que estão em formação profissional. Há profissionais da música, não necessariamente do canto, mas todos sabem cantar muito bem.  Quanto aos Ateliers La Tempête é o grupo prático / amador da companhia La Tempête que é um grupo com residência em Brive La Gaillarde que é dirigida por Simon Pierre Bestion. Por seu lado o maestro Eliseu Silva dirige a Orquestra António Fragoso do Porto, que se deslocou a França, para o efeito. Para além do programa franco-português em causa ele compôs "Os 24 caprichos do fado", inspirado nos "Caprichos" do compositor italiano Niccoló Paganini. Eliseu Silva começa por nos revelar como surgiu a Orquestra António Fragoso, com uma forte componente social, na cidade do Porto, no norte de Portugal. A orquestra António Fragoso começou de um projecto que teve a sua origem há cerca de quinze anos atrás. Este projecto do qual desembocou este projecto da Orquestra de António Fragoso porque foi um projecto, acima de tudo, que teve uma raíz humana e social de integração social muito grande. Portanto comecei um projecto de orquestra há quinze anos num dos bairros mais difíceis da cidade do Porto e pelos seus resultados humanos diferenciadores e marcantes, foi alargado para outros termos, para outros quarteirões ou para outros bairros da cidade do Porto, também difíceis e desfavorecidos, como o caso do Viso e do Cerco. E a orquestra cresceu bastante ! E estes alunos acabaram muitos deles por seguirem a carreira profissional de músicos e, entretanto, pediram-me e sugeriram a criação de uma orquestra. Assim como alguns profissionais, que eram os professores destes alunos, que sugeriam criar uma orquestra mais avançada e uma orquestra profissional. E assim em 2018 criámos a Orquestra António Fragoso porque António Fragoso foi um jovem que morreu muito novo, um jovem promissor. Um compositor que há quem diga que terá sido um dos maiores génios da música portuguesa ! Em 2018 criámos a orquestra com o nome deste compositor, também de certa forma estava a ganhar notoriedade e a verdade é que também foi no centenário da sua morte. Portanto morreu com 21 anos na pandemia 1918. Não sabíamos nós que a pandemia, o COVID, iria rebentar em 2019, portanto foi uma coincidência muito dura para uma orquestra e para jovens artistas. Mas aproveitámos isto da melhor forma, invertemos um bocadinho as regras do jogo, levamos a arte a casa das pessoas. Inclusivamente fizemos um trabalho de laboratório em que compusemos várias obras. Uma delas com o Rodrigo, este jovem compositor compôs os “Paraísos artificiais”. O Víctor Gomes, um compositor já com alguma experiência, compôs um concerto para violino, em homenagem às vítimas do COVID. Gravámos o nosso CD com várias obras, inclusivamente obras minhas inspiradas no fado. Revisitámos também compositores como o Nicolau Medina Ribas que faz curiosamente 190 anos este ano, que foi o Paganini português ! Um grande músico internacional e, portanto, esta orquestra acabou por ter uma dimensão ainda mais plena e mais transversal também muito devido a essas circunstâncias em que aproveitámos estas circunstâncias difíceis para crescer. E assim criámos este projecto também com o Jean-Christophe e, de certa forma, impulsionando vários jovens e menos jovens na música e, acima de tudo, redescobrindo e colocando no panorama internacional compositores portugueses que não eram tão conhecidos com obras absolutamente maravilhosas ! Temos, por exemplo, este autor anónimo do de um cancioneiro do século XVI, não é ? Mas também Manuel Cardoso ! Manuel Cardoso ! Como é que foi para si, pronto, como maestro que é ouvir “Mar português”, agora com a partitura de Jean-Christophe Gauthier ? É absolutamente maravilhoso ! E, depois, o coro, inclusivamente, canta muito bem em português com um sotaque fantástico ! E e eu estou a pensar inclusivamente como é o Jean-Christophe que está a dirigir… Eu estou a pensar inclusivamente juntar-me ao grupo dos baixos no próximo concerto. Portanto com imenso gosto ! Está uma obra absolutamente maravilhosa ! Até estávamos a pensar inclusivamente poder gravá-la porque tem que ser uma obra que tem que ficar de certa forma plasmada para o futuro porque é algo único: absolutamente raro e muito bonito ! É uma homenagem à cultura portuguesa de uma forma brilhante e muito elegante também ! E depois claro há também Ravel, Debussy, Messiaen que são já, obviamente, notabilizados mais que não seja aqui em França e que vão também poder ser ouvidos em território português para além de Vasks não é? Este compositor letão ao qual também Jean-Christophe Gauthier já fez referência. Portanto a primeira fase é agora em território francês, até ao final desta semana. No mês de outubro será um programa idêntico, ou semelhante na cidade do Porto ? Exactamente. É isso mesmo: o que nós iremos tocar em alguns locais na cidade do Porto. Vamos tocar numa igreja de São João da Foz, portanto no centro da cidade do Porto. Iremos tocar também num festival em Felgueiras e também na Cupertino de Miranda, na fundação, com um reportório muito semelhante. E eu sei que também aqui este projeto deu azo a programa especifico seu que você propôs “Os vinte e quatro caprichos do fado”. O que é que é isto? Foi uma loucura muito grande porque eu como músico estava habituado a viver intensivamente a tocar com colegas, com amigos portanto eu de repente vi-me enfiado em casa sem poder sair e decidi escrever os “24 Caprichos” também em homenagem ao Paganini, que este ano faz 240 anos da comemoração do seu nascimento, e também a comemorar os 10 anos do Fado como Património imaterial da humanidade. Portanto foi escrito nessa altura. Portanto é uma homenagem através do violino solo, como são os “24 Caprichos” de Paganini, é uma homenagem à cultura portuguesa. Portanto invoco e inspiro-me em músicas da Amália Rodrigues, de grandes músicos como o Zeca Afonso, Carlos Paredes e obras centrais. Mas também música popular portuguesa de várias regiões de Portugal: desde a Madeira, ao Minho, ao Alentejo, Coimbra também. E, acima de tudo, sempre com uma linguagem virtuosística, violinística, muito virtuosa mas também muito bonita e muito próxima. É essencialmente, também, uma elevação do instrumento do violino como um instrumento polifónico com recursos modernos com recursos interessantes e diferentes. Eliseu Silva, maestro da Orquestra António Fragoso do Porto, e Jean-Christophe Gauthier, maestro do coro Madrigal de Limoges acompanharam-nos neste magazine. Eles que representam duas instituições que protagonizam, no âmbito da Temporada França Portugal, uma série de concertos incluindo monstros consagrados da música e da literatura de ambos os países.

Neste programa, o maestro João Mauricio Galindo responde perguntas sobre o piano na classificação de instrumentos musicais; sinfonias com piano; o pianista Fritz Yank; Carlos Gomes e a sua contribuição para a música erudita; “Giselle” de Adolphe Adam.

Neste programa, o maestro João Mauricio Galindo responde perguntas sobre a gravação de uma sinfonia mais antiga existente; indicações literárias sobre análise  musical; a relação entre o rock progressivo e a música erudita; composições de Charles Ives e a participação de um segundo regente.

Na nossa conversa com o grande violonista e professor de música Thiago Abdalla, falamos sobre como o brincar livremente e a disciplina do estudo técnico se unem na prática das artes. Também aprendemos um pouco sobre a história do violão e como ele veio a se tornar um símbolo do modernismo nas artes visuais.

António Costa Santos sugere peça nas caldas da rainha e filme.

António Costa Santos e sugestões de Manoel de Oliveira.

António Costa Santos traz sugestões e explica o que é um monólogo

Uma edição mais francesa da Cultura Erudita de António Costa Santos.

António Costa Santos fala de estreias de cinema, dos Beatles e de Vivaldi.

Buenas, caros ouvintes, Replicante finalmente retorna dos Portões de Tannhäuser para a estreia da terceira temporada de Chuva de Ódio e pergunta: estariam os nossos ouvidos preparados para compreender a música na atualidade? Ele conversa com o primeiro flautista da Orquestra Sinfônica Municipal de Bauru, o grande mestre Luiz Marcelo Pereira Ferreira para falar de música erudita sob pontos de vista que você jamais vislumbrou. Entenderemos desde o que é a música e sua relação orgânica com o ser humano, como ela surge nas diferentes classes sociais, até as políticas públicas e educacionais da atualidade. Vem ouvir essa conversa imperdível aqui no seu podcast preferido.

Neste episódio, recebemos o diretor e ator Wagner Moura, que comenta o trabalho de transformar a vida de Carlos Marighella em filme, que chega enfim aos cinemas no dia 4 de novembro, após uma longa batalha para ser distribuído no Brasil. Na seção Papo Cabeça, o compositor e pesquisador Luiz Tatit reflete sobre como seu método de estudo da canção, pioneiro no país, impacta suas próprias composições, como as do recém-lançado disco Abre a Cortina, gravado com Dante Ozzetti. Como sempre, a redação oferece ainda dicas de cultura sobre o que passou, o que está rolando e o que vem por aí: a série Artérias, do SescTV, a novela gráfica Palestina, de Joe Sacco, Letieres Leite, exposição sobre Clarice Lispector, novo site de Lygia Clark, o livro de contos de Chico Buarque, os discos de Caetano Veloso e de Mariá Portugal, a Mostra de Cinema Chinês, o novo espetáculo de Deborah Colker, Cura, o Festival de Música Erudita do Espírito Santo e a volta dos Trovadores do Miocárdio. Foto: Taylor Jewell

Significado e um pouco mais

Mestre Organeiro Ricardo Clerice e o Maestro Dr. Edson Leite, especialistas em órgãos de flauta falam da evolução desse instrumento e sua influência na tecnologia ao longo dos séculos.

Neste programa, o maestro João Mauricio Galindo responde perguntas sobre os naipes de violinos, a diferença entre música erudita e música clássica, diferenças entre fantasia e capricho, o trompete de rotor, semelhanças entre música minimalista e new age.

Qual a real influência da música clássica no pop rock? Tivemos desde plágios descarados até homenagens incríveis! Convidamos Regis Tadeu crítico musical, apresentador de programas de rádio, baterista e colecionador de discos e CDs - além de ser dono do maior canal de música do Brasil - para falar sobe este assunto. Imperdível é pouco! Escute aqui e confira! O programa tem apresentação do jornalista Aroldo Glomb e na bancada o Eduardo Masses. _____ UMA PRODUÇÃO NA PAUTA PODCAST_____

Pedro de Magalhães Mexia Bigotte Chorão é um poeta, cronista e crítico literário português. Em 2015 e 2016 foi jurado do Prémio Camões. Em 2019, a ópera Canção do Bandido venceu o Prémio Autores na categoria Melhor Trabalho de Música Erudita. Em 2019, Lá Fora venceu o Grande Prémio de Crónica da Associação Portuguesa de Escritores. Em 2020, Imagens Imaginadas esteve entre os livros semi-finalistas do Prémio Oceanos. Nasceu em 1972, atualmente esta com 48 anos. >> Apoie o projeto e nos ajude a espalhar mais poesia https://apoia.se/tomaaiumpoema Poema: Paráfrase Poeta: Pedro Mexia Voz: Jéssica Iancoski | @euiancoski Use #tomaaiumpoema Siga @tomaaiumpoema "Este poema começa por te comparar com as constelações, com os seus nomes mágicos e desenhos precisos, e depois um jogo de palavras indica que sem ti a astronomia é uma ciência infeliz. Em seguida, duas metáforas introduzem o tema da luz e dos contrastes petrarquistas que existem na mulher amada, no refúgio triste da imaginação. A segunda estrofe sugere que a diversidade de seres vivos prova a existência de Deus e a tua, ao mesmo tempo que toma um por um os atributos que participam da tua natureza e do espaço criador do teu silêncio. Uma hipérbole, finalmente, diz que me fazes muita falta." Descubra mais em www.jessicaiancoski.com Está servido? Fique! Que tal mais um poeminha? ___ >> Quer ter um poema seu aqui? É só preencher o formulário! Após o preenchimento, nossa equipe entrará em contato para informar a data agendada. https://forms.gle/nAEHJgd9u8B9zS3u7 CONTRIBUA! =P >> Formulário para Indicação de Autores, contribuição com declames, sugestões (...)! https://forms.gle/itY59kREnXhZpqjq7

Pedro de Magalhães Mexia Bigotte Chorão é um poeta, cronista e crítico literário português. Em 2015 e 2016 foi jurado do Prémio Camões. Em 2019, a ópera Canção do Bandido venceu o Prémio Autores na categoria Melhor Trabalho de Música Erudita. Em 2019, Lá Fora venceu o Grande Prémio de Crónica da Associação Portuguesa de Escritores. Em 2020, Imagens Imaginadas esteve entre os livros semi-finalistas do Prémio Oceanos. Nasceu em 1972, atualmente esta com 48 anos. >> Apoie o projeto e nos ajude a espalhar mais poesia https://apoia.se/tomaaiumpoema Poema: Pó Poeta: Pedro Mexia Voz: Jéssica Iancoski | @euiancoski Use #tomaaiumpoema Siga @tomaaiumpoema "Nas estante os livros ficam (até se dispersarem ou desfazerem) enquanto tudo passa. O pó acumula-se e depois de limpo torna a acumular-se no cimo das lombadas. Quando a cidade está suja (obras, carros, poeiras) o pó é mais negro e por vezes espesso. Os livros ficam, valem mais que tudo, mas apesar do amor (amor das coisas mudas que sussurram) e do cuidado doméstico fica sempre, em baixo, do lado oposto à lombada, uma pequena marca negra do pó nas páginas. A marca faz parte dos livros. Estão marcados. Nós também." Descubra mais em www.jessicaiancoski.com Está servido? Fique! Que tal mais um poeminha? ___ >> Quer ter um poema seu aqui? É só preencher o formulário! Após o preenchimento, nossa equipe entrará em contato para informar a data agendada. https://forms.gle/nAEHJgd9u8B9zS3u7 CONTRIBUA! =P >> Formulário para Indicação de Autores, contribuição com declames, sugestões (...)! https://forms.gle/itY59kREnXhZpqjq7

Artista, musicista e agente cultural, Giulia Nakata é pianista em formação pelo Bacharelado em Música da UFRGS, orientada pela Professora Catarina Domenici desde seu ingresso em 2017. Desde então, atua e estuda sobre mulheres na música, tendo trabalhado na produção do Festival Eva Diva (2019, 2020) e na equipe de apoio do Sonora - Festival Internacional de Compositoras (2018), ambos em Porto Alegre. Em 2020, junto a Laís Reis (UFRJ), fundou o Coletivo Contrapontos, de forma virtual. Além disso, tem pesquisado sobre empreendedorismo musical em um projeto com os colegas de bolsa Izandra Machado e Leonardo Vitorino. Instagram: @nakatapiano @evadivafestival @laissier @_contrapontos @izamachadoviolino @leosvitorino

Evandro Rodriguese é um maestro, compositor, pianista e arranjador.

A contrabaixista curitibana Bruna Buschle é a convidada desta semana no Muito Mais Baixo! Formada pela Faculdade de Artes do Paraná, Bruna tem muita experiência como instrumentista e compositora, transitando pela música popular e erudita, e dessa soma de estilos e estéticas ela constrói sua forma de interpretação musical. Desde 2010 é contrabaixista do grupo curitibano Rosa Armorial, que influenciado pelo movimento homônimo criado por Ariano Suassuna na década de 1970, valoriza a estética de manifestações culturais populares brasileiras. Com o grupo, tem três trabalhos lançados, os discos Rosa Armorial (2012) e Fragmentos de Guerra (2018), este último, uma homenagem ao compositor Guerra Peixe e que conta com direção musical de Letieres Leite, e o DVD Rosa Armorial convida Antônio Madureira (2013), um dos compositores mais expressivos do movimento Armorial. No bate papo também falamos sobre o duo formado com a violonista Tainá Caldeira, o BRUTA, que revisita o repertório do violão clássico e da MPB em arranjos criados durante os ensaios. Bruna Buschle https://www.facebook.com/bruna.buschle https://www.instagram.com/brunabuschle Rosa Armorial https://www.instagram.com/rosaarmorial Rodrigo Marques https://www.instagram.com/rodrigojotam Muito Mais Baixo https://www.facebook.com/muitomaisbaixo muitomaisbaixo@gmail.com Muito Mais Baixo podcast de Baixistas para Baixistas

Neste programa, o maestro João Mauricio Galindo responde perguntas sobre encomenda de composições, Quadros de uma Exposição de Mussorgski, canto orfeônico, música erudita e suas confluências com a mitologia grega, religião judaico cristã e música folclórica e o que é um lundu.

De Elisa Lucinda / Leitura: Professora Samanta Henriques - Samanta já trabalhou na nossa unidade como Professora e Diretora Adjunta. Hoje, é Diretora Adjunta da E. M. 25 de Abril. É apaixonada por poesia e gateira de carteirinha. / Fundo Musical: “Vai malandra” (Versão Erudita) com orquestra sinfônica

SOBRE A LIVE PAPO DE SAXOFONISTA Esse projeto é uma live que acontece nas terças-feiras, de 19h30 às 20h30 da noite, voltado para meu público do youtube onde respondo temas sugeridos no meu Canal do Telegram e Redes Sociais em geral, mas dou preferência a galera do Canal do Telegram.

Mayara Vieira Piovezan Machado Paraiso Delgado, Brasileira, nascida e criada em São Paulo Capital, 27 anos. Aos 7 anos fez o curso de iniciação musical em flauta doce e mais tarde, aos 12 anos, em percussão, mas só iniciou seus estudos regulares em música no Projeto Social Guri - Pólo Fênix com o Contrabaixo Acústico, no início de 2004. A partir deste dia o Contrabaixo passou a ser o seu instrumento e não demorou muito para que a música fizesse parte oficial de sua vida. O contrabaixo elétrico também passou a ser um instrumento presente em suas horas de estudo. Aos 14 anos também, Celso Pixinga, professor e contrabaixista brasileiro, a apadrinhou e ministrou aulas de acompanhamento, improvisação, teoria, e estilos musicais, durante aproximadamente os 5 anos seguintes. Aos 14 anos, Mayara se tornou a Contrabaixista da Orquestra infanto juvenil da Escola Municipal de Iniciação Artística de São Paulo (EMIA). No final de 2004 ingressou no concervatório de música: Escola Municipal de Música de SP no curso de contrabaixo acústico. Nesses anos na Escola Municipal de Música, Mayara pode aprofundar seus estudos não só em seu instrumento mas na música em geral. Participou da Orquestra Infanto - Juvenil, da Orquestra Jovem Municipal, e teve aulas de piano complementar, Jazz e improvisação. Em 2011, Mayara passa em 4° lugar na Universidade Estadual Paulista (UNESP) para fazer o curso de Bacharelado em Contrabaixo Acústico e decide se dedicar também a carreira acadêmica, participando da bolsa PIBIC e Palestras sobre Educação Musical pela Universidade ao longo de seu curso. Integrou a Orquestra de Câmara de São Paulo, Orquestra Acadêmica da Unesp, Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul, Orquestra Sinfônica de Barueri, Quarteto de Contrabaixos da Unesp e Orquestra do Aprendiz de Maestro e entre os grupos de Música Clássica. Também continuou desenvolvendo o seu trabalho na Música Popular tocando na Big Band Canella e cantores como Maurício Mattar entre outros. Acreditando que a música popular e a música clássica são de extrema importancia para o crescimento de um músico, desenvolveu o seu trabalho de conclusão de curso sobre o tema “O Improviso na Música Erudita” que aborda assuntos como cadenzas e história da notação musical realizado em 2015. Em 2017 iniciou o projeto em duo com seu e também músico, Ricardinho Paraiso, chamado; “Casal do Baixo”, onde agregam o contrabaixo acústico, contrabaixo elétrico, percussão, composições autorais e alguns elementos da música popular e clássica. A estreia do projeto foi no SESC Belenzinho à convite do grande músico e padrinho Celso Pixinga, ainda em 2017 participaram do festival internacional de contrabaixo realizado em São Luís do Maranhão Atualemente, Mayara leciona Contrabaixo Acústico no Projeto Social Educacional e Cultural Soarte, cituado no centro de São Paulo no Espaço Musical elizeu Cremm. No Projeto desenvolve também a gestão da matéria de Teoria Musical Infantil, dando suporte às orientadoras, criando o plano de ensino, distribuição das aulas e organizações com as familías, alunos e equipe de forma geral. No Soarte, Mayara também é líder de Naipe da Orquestra Educacional Soarte, coordenadora do grupo “Baixo em Quartas” que realiza música de câmara com contrabaixos. Mayara também auxiliou na criação de grupos como a Big Band Soarte e a Camerata Soarte desenvolvidas no Projeto. No ano de 2018, criou a Roda de Conversa sobre Vestibular Soarte, onde os alunos interessados em seguir a carreira musical puderam conversar com músicos profissionais convidados e professores, dando suporte aos alunos do Projeto e ao público de forma geral para se capacitar e entender a profissão de músico. Desde 2019, começou a intensificar seus estudos e pesquisas na área de musicalização infantil e lecionou música para a primeira infância em escolas e masterclasses. Atualmente segue se dedicando a música popular, música erudita e a musicalização infantil, assim como ao baixo elétrico e baixo Acustico

SOBRE A LIVE PAPO DE SAXOFONISTA Esse projeto é uma live que acontece nas terças-feiras, de 19h30 às 20h30 da noite, voltado para meu público do youtube onde respondo temas sugeridos no meu Canal do Telegram e Redes Sociais em geral, mas dou preferência a galera do Canal do Telegram.

Diferenciar o saber, as práticas, valores de uma sociedade manifestada em suas manifestações culturais.

No programa de hoje recebemos o contrabaixista catarinense, natural de Florianópolis, Gustavo Fontes https://www.instagram.com/gustavo.fontes.contrabaixo. De formação e experiência orquestral, ele conta sobre o início da formação em sua cidade natal, da graduação na USP e das duas pós-graduações que fez na Alemanha, tendo como um de seus professores o contrabaixista Christoph Schmidt. De volta ao Brasil, Fontes desenvolve uma carreira como solista, compositor e regente, e atualmente é professor de contrabaixo da Escola Municipal de Música de São Paulo https://theatromunicipal.org.br/pt-br/escola-municipal-de-musica e também da Escola de Música do Estado de São Paulo - EMESP Tom Jobim https://emesp.org.br/ . Apresentação Rodrigo Marques https://www.instagram.com/rodrigojotam . Siga o Muito Mais Baixo no https://www.facebook.com/muitomaisbaixo . Contato muitomaisbaixo@gmail.com

Neste terceiro episódio, o professor Luciano Peixoto explicar o que é música popular suas características e a relação com a música erudita

Neste segundo episódio, o professor e maestro Luciano Peixoto, explica a diferença entre música clássica e música erudita, a definição sobre música clássica e onde podemos encontrar em nosso dia a dia, as características da música erudita nas músicas que nós ouvimos.

Aqui, neste primeiro episódio, o professor Luciano Peixoto definirá o que é a música erudita e a sua finalidade.

Tá começando o Muito Mais Baixo! Carlos Ribeiro é o convidado de hoje pra bater um papo sobre a formação erudita em contrabaixo aplicado a música popular. Quais os desafios do estudo com arco, as vantagens e possibilidades de aperfeiçoamento através de métodos consolidados e mais! Carlos Ribeiro: https://www.instagram.com/carlosribeirojrofc . Você ouviu a música de Conversanduo: https://tratore.com.br/um_cd.php?id=1821 . Disponível também em todas as plataformas. Fale com a gente, mande seu e-mail para muitomaisbaixo@gmail.com . Siga nossa página e não perca nenhuma novidade www.facebook.com/muitomaisbaixo .

SOBRE A LIVE PAPO DE SAXOFONISTA Esse projeto é uma Live que acontece nas terças-feiras, de 19h30 às 20h30 da noite, voltado para meu público do Youtube onde respondo temas sugeridos no meu Canal do Telegram e Redes Sociais em geral, mas dou preferência a galera do Canal do Telegram. (Direitos da Intro: http://dig.ccmixter.org/files/texasradiofish/38882 Ft: Camburn, ElRon XChile)

O novo episódio do podcast Fora do Tom tem como destaque a rápida tramitação na Assembleia Legislativa do pedido de impeachment apresentado por um defensor público contra o governador Carlos Moisés (PSL). Essa pressão permite diversas leituras políticas - uma delas é de que acabou a trégua da política em relação ao governo. O tema é avaliado pelos jornalistas Upiara Boschi, Chico Lins e Mariana de Ávila, que também comentam a denúncia do Ministério Público Federal contra o jornalista Glenn Greenwald por associação aos hackers que vazaram conversas dos procuradores da Lava-Jato e o que isso significa para a liberdade de imprensa. No esporte, o tema é a pressão sobre o Avaí após a perda da Recopa Catarinense para o Brusque. Na Cultura, o destaque é o Festival de Música de Santa Catarina (Femusc), tradicional encontro da música erudita em Jaraguá do Sul.

Convidados: Arthur Rinaldi, Leonardo Martinelli e Matheus Bitondi. Apresentadora: Nayana Di Giuseppe Germano.

Pistolando #034 - Música brasileira para além de Villa-Lobos   Só ouve. Ficha técnica   Hosts: Leticia Dáquer e Thiago Corrêa   Convidado: Gustavo de Sá   Edição: Thiago Corrêa   Capa: Leticia Dáquer e Thiago Corrêa   Data da gravação: 03/09/2019   Data da publicação: 11/09/2019   Músicas: Guerra-Peixe - Suite pernambucana nº 2: Caboclinhos Villa-Lobos - Bachianas Brasileiras nº 2: Tocata o Trenzinho do Caipira José Siqueira - Nostalgia para violino e piano Henrique Oswald - Romance op. 27 Camargo Guarnieri - Abertura festiva Carlos Gomes - O Escravo: Alvorada Alberto Nepomuceno - Batuque Carlos Gomes - O Guarani: Abertura   Links relacionados ao episódio Projeto "Brasil em Concerto" divulga música clássica brasileira pelo mundo (RFI, 05/04/2019)   Projeto Brasil em Concerto resgata a obra de compositores brasileiros em 30 álbuns (Estadão, 27/11/2018)   Projeto Brasil em Concerto - site do Ministério das Relações Exteriores, 20/11/2018)   Podcast A História do Brasil nas ruas do Brasil. Episódio 2: D. Pedro I, um imperador na ópera   A Balada do Pistoleiro Gustavo de Sá Concerto no Rio de Janeiro - Orquestra Sinfônica só com músicas brasileiras Música brasileira contemporânea composta por Felipe Lara (pela OSESP) Filarmônica de Minas Gerais - Villa-Lobos e Festa das Igrejas Compositores: Alberto Nepomuceno, Carlos Gomes (O Guarani, O Escravo), Henrique Oswald (obras para piano, Sinfonia Opus 43), Villa-Lobos (QUALQUER COISA!), Francisco Mione (Festa das Igrejas, Chico Rei), Mario de Andrade, Lourenço Fernandes (Batuque), Camargo Guarnieri (Abertura Festiva, todas as sinfonias, principalmente a 3a, concertos para piano), José Siqueira (qualquer coisa que você encontrar gravada), Guerra-Peixe (Suíte Sinfônica nº2 - A Pernambucana, Museu da Inconfidência), Claudio Santoro (sinfonia no. 5, sinfonia no. 7), Diálogo dos Pássaros e Monólogo das Águas, Almeida Prado (Mapas Celestes).    Leticia Dáquer Série: The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video)   Thiago Corrêa Capítulos 15, 16, 17 e 18 do podcast A História do Brasil nas Ruas de Paris Jabás Gustavo Sá Precisando do Gustavo, entrem em contato com o Pistolando!    Leticia Dáquer Twitter: @pacamanca Blog: www.pacamanca.com Papo Cético, podcast do site Mitografias    Thiago Corrêa Twitter: @thiago_czz O Bom, o Mau e o Feio O Bom:  Leticia:    Facebook closes Italian neo-fascist party's account (The Guardian, 09/09/2019)   Thiago: Plantan 200.000 árboles en Antioquia (El Espectador, 31/08/2019) ¡Adiós, plástico o tecnopor! Crean platos biodegradables a base de hojas de plátano (Andina, 28/08/2019)   O Mau:  Leticia: Depredati 400 chili di corallo in Costiera Amalfitana, il blitz della capitaneria di porto (La Repubblica, 09/09/2019)   Thiago:  Fury at Townsville mayor after she attacks charities for “enabling homeless people's lifestyle” (The Guardian, 31/08/2019)     O Feio: Leticia:    ‘Huge drugs bust' at Gatwick turns out to be vegan cake mix (The Guardian, 30/08/2019)   Thiago:  A influencer do Instagram acusada de forjar acidente de moto para postar fotos (BBC Brasil, 29/08/2019) #MULHERESPODCASTERS Mulheres Podcasters é uma ação de iniciativa do Programa Ponto G, desenvolvida para divulgar o trabalho de mulheres na mídia podcast e mostrar para todo ouvinte que sempre existiram mulheres na comunidade de podcasts Brasil.   O Pistolando apoia essa iniciativa.    Apoie você também: compartilhe este programa com a hashtag #mulherespodcasters e nos ajude a promover a igualdade de gênero dentro da podosfera. Links do Pistolando   www.pistolando.com   contato@pistolando.com   Twitter: @PistolandoPod Capa do episódio é um quadrado dividido em duas partes desiguais por uma linha horizontal. A parte acima da linha é menor e foi dividida em três partes iguais por duas linhas verticais. A primeira parte contém a logo do Pistolando, branca em fundo preto. 

No episódio dessa semana discutimos os meios para democratizar o acesso a música erudita. Para esse papo convidamos a Bela Pulfer, do Bela Clássica, que produz conteúdo para quem está começando ou deseja começar a consumir música erudita. Corre pra ouvir! Siga o Bela Clássica! Bela Pulfer @belapulfer Acesse: https://medium.com/belaclassica Inscreva-se no canal: https://bit.ly/2H6bj6G Siga […] O post 07 – Como Democratizar o Acesso a Música Erudita no Brasil apareceu primeiro em Em Frente Marche.

Join besties Angelo and Joe for DisCourse Episode #1: Analyze Dis! (Keyforge Deck Analyzers). On this episode, we give our hot take on evaluating Keyforge decks, discuss community deck-analysis tools and resources, and breakdown our approach to analyzing decks. Joe's deck - Smitheson, Yorkchapel's Forest Keeper: https://www.keyforgegame.com/deck-details/549e1cd4-7079-49a3-919f-02fdc78630f4 Angelo's deck - Fonzi of Starpad Ravine: https://www.keyforgegame.com/my-decks Top chained deck in Keyforge Master Vault - Ursula, Erudita del Collegio Naturale:https://www.keyforgegame.com/deck-details/4ccfa38d-dfee-437e-8171-b8272a908e85 Community Deck Analyzer Resources ADHD: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1C7Zrwz8zXnlvT7D4532EMYmHZ1Twj7oZDKVesRqAo8o/edit#gid=1801938585 SAS: https://decksofkeyforge.com/about/sas *note*: this episode was recorded prior to the SAS 3.0 update AWP: https://keyforgerules.github.io/awp.html Jayson Lindley article: https://medium.com/@jaysonsethlindley/decoding-the-decks-how-to-size-up-archons-in-keyforge-404804525bde Find us on Youtube, Twitter and Instagram @DisCourseKF Music: https://www.purple-planet.com

Minuto do Músico - #023 - Música popular x Música Erudita by André Gaby

Nessa segunda parte da entrevista, Maico Lopes traz exemplos e executa trechos musicais para exemplificar as diferenças entre a sonoridade e forma de execução musical entre músicos de formação e atuação na música "erudita", e a forma de tocar de músicos que atuam na música "popular". Ele nos traz três referências de trompetistas brasileiros que atuam nas duas áreas, e finalizamos com uma breve discussão sobre a etimologia dos termos. Com este programa encerramos a primeira temporada.

Nessa segunda parte da entrevista, Maico Lopes traz exemplos e executa trechos musicais para exemplificar as diferenças entre a sonoridade e forma de execução musical entre músicos de formação e atuação na música "erudita", e a forma de tocar de músicos que atuam na música "popular". Ele nos traz três referências de trompetistas brasileiros que atuam nas duas áreas, e finalizamos com uma breve discussão sobre a etimologia dos termos. Com este programa encerramos a primeira temporada.

Nesse programa nós convidamos o trompetista e professor do Departamento de Música da UnB, Maico Lopes, para conversarmos sobre as diferenças entre as práticas musicais dos universos da música popular e da música clássica/erudita.

Nesse programa nós convidamos o trompetista e professor do Departamento de Música da UnB, Maico Lopes, para conversarmos sobre as diferenças entre as práticas musicais dos universos da música popular e da música clássica/erudita.

No Podcast Rio Bravo desta semana, conversamos com Nelson Kunze, editor da revista Concerto, o principal guia de música erudita do país. Na entrevista, Nelson fala a respeito dos desafios para manter uma revista especializada em música de concerto, ressaltando a importância de uma publicação voltada para esse tema, que, na grande imprensa, tem perdido espaço nos últimos tempos. “De um modo geral, outras vertentes artísticas também se ressentem disso”, reconhece. O editor parece otimista, no entanto, em relação ao trabalho de formação de público que vem sendo desempenhado pela revista Concerto: “Sem dúvida, a grande missão da revista Concerto é formar público, trazendo novas pessoas para o universo da música clássica”.

No Podcast Rio Bravo desta semana, conversamos com Nelson Kunze, editor da revista Concerto, o principal guia de música erudita do país. Na entrevista, Nelson fala a respeito dos desafios para manter uma revista especializada em música de concerto, ressaltando a importância de uma publicação voltada para esse tema, que, na grande imprensa, tem perdido espaço nos últimos tempos. “De um modo geral, outras vertentes artísticas também se ressentem disso”, reconhece. O editor parece otimista, no entanto, em relação ao trabalho de formação de público que vem sendo desempenhado pela revista Concerto: “Sem dúvida, a grande missão da revista Concerto é formar público, trazendo novas pessoas para o universo da música clássica”.

Primeira parte do especial Mixed Metal Styles abordando a influência da Música Erudita e do Hardcore Punk no Heavy Metal da década de 80, dando origem aos gêneros Neoclassical Metal e Thrash Metal respectivamente. Participação especial do grupo nacional Tellus Terror.

Primeira parte do especial Mixed Metal Styles abordando a influência da Música Erudita e do Hardcore Punk no Heavy Metal da década de 80, dando origem aos gêneros Neoclassical Metal e Thrash Metal respectivamente. Participação especial do grupo nacional Tellus Terror.

Primeira parte do especial Mixed Metal Styles abordando a influência da Música Erudita e do Hardcore Punk no Heavy Metal da década de 80, dando origem aos gêneros Neoclassical Metal e Thrash Metal respectivamente. Participação especial do grupo nacional Tellus Terror.

Conversamos sobre o cenário da música erudita em Pernambuco com o jornalista e professor Carlos Eduardo Amaral, que comanda um curso de iniciação à música clássica. Ele é crítico musical da revista Continente Multicultural e também já atuou como produtor, diretor e locutor do programa “Audições Brasileiras – A música clássica nacional em seu rádio”, o primeiro produzido no Norte-Nordeste. Programa veiculado em 9 de dezembro de 2007.