Podcasts about Odile Decq

durée : 00:55:06 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités. Une heure pour faire le tour de l'actualité musicale et plus encore. Quand la musique rencontre les arts, du cinéma à la BD, du théâtre à la littérature. Bienvenue au Club !

durée : 00:55:06 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités. Une heure pour faire le tour de l'actualité musicale et plus encore. Quand la musique rencontre les arts, du cinéma à la BD, du théâtre à la littérature. Bienvenue au Club !

Odile Decq nasce a Laval, in Francia, il 18 luglio 1955; studia architettura all'Università di Rennes e a La Villette, la scuola nazionale superiore di architettura di Parigi. Nel 1980 con il marito Benoît Cornette fonda lo studio ODBC e i due ottengono presto un discreto successo vincendo il concorso per la realizzazione della sede della Banque Populaire de L'Ouest e d'Armorique a Rennes, in collaborazione con il famoso ingegnere Peter Rice. Nel 1998 la coppia ha un grave incidente stradale e Benoît, 45 anni, muore. "Come farà una donna, da sola, a guidare uno studio di architettura?", tutti al tempo se lo chiedono ... ma la "dame noire" dell'architettura non se ne cura, progetterà dal cucchiaio alla città aggiungendo al suo amato nero una punta di rosso ... e riceverà una serie pressoché infinita di premi e riconoscimenti! Fra i suoi progetti più celebri: il MACRO di via Nizza Roma, il FRAC Bretagne a Rennes, il Ristorante Phantom all'Opéra Garnier di Parigi, lo Study Hall a Lione, Le Cargo a Parigi, la Résidence Saint-Ange a Seyssins, il Museo Geologico di Tangshan a Nanjing, l'Art Hôtel a Beijing e la Sede centrale di GL Events a Lione.Foto in copertina by Columbia GSAPP via Wikimedia Commons

Imagine you study architecture and your professors never show up, because it's the early 70s and they are on strike. What would be the best thing to do after graduating and not knowing anything about architecture? Right: Start your own office and jump into work. Unbelievable? Odile Decq did exactly that. She startet her journey with passion and became famous and influential since the 90s. Since 30 years she is a professor, and since 2014 she is running her own Architecture School. What her students need to learn and what sailing and designing have in common, she reveals in this episode.

Odile Decq est l'invitée du dixième épisode du podcast Hors concours. L'occasion pour l'architecte de revenir sur les évolutions marquantes de ces 30 dernières années et de partager sa vision de l'enseignement et de la place des femmes en architecture.

Odile Decq est l’invitée du neuvième épisode du podcast Hors concours. L’occasion pour l’architecte de revenir sur les évolutions marquantes de ces 30 dernières années et de partager sa vision de l’enseignement et de la place des femmes en architecture.

Cette semaine, je reçois la collectionneuse et philanthrope Colette Tornier. Après une carrière dans la santé, et au hasard d’un dîner entre amis, Colette s’est découvert une véritable passion pour l’art. Depuis, elle s’est constituée une collection de plusieurs centaines d’oeuvres d’artistes français et internationaux. Par envie d’aller plus loin, et de soutenir les artistes, elle a fait construire la résidence Saint-Ange, imaginée par l’architecte française Odile Decq. Située à quelques pas de sa propre maison, dans les environs de Grenoble, la résidence Saint-Ange est un chef d’oeuvre architectural. Il faut s’imaginer, un monolithe noir, fait de bois, qui surplombe la vallée face au Vercors. Depuis 2015, chaque année deux artistes posent leurs valises à Saint-Ange pour une résidence de trois mois. C’est à l’occasion de l’exposition anniversaire de la résidence, qui présente 9 artistes au 24Beaubourg jusqu’au 25 octobre, que j’ai rencontré Colette Tornier. Ensemble, nous avons parlé de sa passion pour l’art, de sa façon d’envisager la collection, de la résidence et du rapport qu’elle entretient avec les artistes. Le reste est à découvrir dans l’épisode ! Bonne écoute ! • Pour en savoir plus sur Colette Tornier et la résidence Saint-Ange : www.residencesaintange.com • Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie Servos Musique libre de droits www.femmes-dart.com www.instagram.com/femmesdart_ Contact : femmesdart@gmail.com

Ouverte, séparée, petite, en plein air, sacrée, quasiment absente, américaine, la cuisine s'est construite autour de l'âtre, et a mué au fil de l'histoire. Elle est la pièce de la maison où les innovations ont été les plus importantes. Elle est le reflet concret des mutations sociales, des habitudes, des innovations et des nouvelles idées. Le reflet aussi de la place de la femme dans la société, et dans le monde professionnel. Pièce fondamentale, n'est-ce pas autour du feu que la notion même de société est née, de tribus, d'appartenance et de lien ? Les repas y sont préparés, les modes alimentaires s'y dessinent, et les maux qui en découlent. L'ouverture de la cuisine a aussi transformé notre façon de nous alimenter. La cuisine, pièce fondamentale avec Odile Decq, architecte, artiste, designer. On passera, pour le moment, sous silence, les confidences faites entre ses quatre murs, lors d'enquêtes policières...Affaire à suivre. ► Pour aller plus loin- Exposition Charlotte Perriand, à la Fondation Louis Vuitton à Paris - Les premières cuisines intégrées - La cuisine de Francfort- Cuisine, Recettes d’architecture, de Catherine Clarisse, Les Éditions de l’imprimeur, Collection Tranches de villes, 2004. Programmation musicale- Mankind, de Sandra Nkake- Mozart l'Égyptien, concerto n° 23 pour Oud et piano - Angelov Mario, Natchev Milen, Orchestre symphonique bulgare Agnel Henri.    

durée : 00:21:59 - L'invité de 8h20 : le grand entretien - par : Nicolas Demorand, Léa Salamé - Engagée et atypique, Odile Decq a su imposer internationalement sa voix dans l'architecture, domaine pourtant dominé par des stars masculines. Après plusieurs années d'enseignement à Lyon, elle ouvrira en septembre une école à Paris. Elle est l'invitée du grand entretien du 6/9 de l'été, au micro de Pierre Weill.

En 1957, Gio Ponti finalisait sa célèbre Superleggera - assise pesant à peine 1,7 kg. Soixante ans plus tard,sa consoeur - l'architecte japonaise Kiyomi Suzuki vient de concevoir Zéphyr, une chaise en fibre de carbone ayant un poids de ... 960 grs ! Au-delà des a priori et performances, qu'en dire d'autre ? In 1957, Gio Ponti creates his famous Superleggera weighing 1,7 kg. Sixty years later, his counterpart - the Japaneses architect Kiyomi Suzuk has just created Zéphyr, a chair made from carbon fiber weighing... 960 grs. Beyond prejudice and performances, what is to say about it ?

Au sommaire : L'instantané de la semaine Les chroniqueurs évoquent la photo marquante de la semaine et proposent cinq mots clefs sur le compte Instagram de l'émission. Bigflo et Oli « La Vie de rêve », le 3e album de Bigflo et Oli, est disque d'or dès sa sortie. Les frères Florian et Olivio Ordonez, originaires de Toulouse, sont des figures incontestables de la scène hip hop française. Quelle est leur notoriété dans le reste de l'espace francophone ? « Leurs enfants après eux » de Nicolas Mathieu Il a décroché le prix Goncourt pour son roman « Leurs enfants après eux ». À cette occasion, Nicolas Mathieu avait accordé un entretien à Patrick Simonin, dans « L'Invité ». Extrait et réactions. Entretien Avec Odile Decq, architecte et urbaniste française, également enseignante et créatrice de l'école d'architecture Confluence Institute à Lyon. Exposition Renoir père et fils au musée d'Orsay Pierre-Auguste Renoir, le peintre, et son fils Jean Renoir, le cinéaste, sont deux artistes majeurs dont le lien familial, bien que beaucoup évoqué, a rarement été le fil conducteur d'une grande exposition. C'est désormais chose faite grâce au musée d'Orsay qui explore le rôle créatif qu'a eu cette généalogie. Jusqu'au 27 janvier 2019. Invitée : Odile Decq, architecte et urbaniste française. Présentation : Guillaume Durand. Avec la participation de Michel Cerutti (RTS), Alain Gerlache (RTBF), Philippe Fehmiu (Radio-Canada), Laura Tenoudji (France Télévisions), Estelle Martin (TV5MONDE). Depuis la Cité de l'architecture et du patrimoine à Paris.

My apology for this long silence. I was particularly busy on calls for papers these recent days. Not an easy task! These call for papers, however, drive you to new boundaries, new research. Furthermore, three weeks ago, I visited a site near the city where my parents live, a city located in the Parisian basin, a changing territory, known for being agricultural now becoming energetic territory with the presence of onshore shale oil platforms (or hydraulic fracturing facilities)  in this contested territory. I'm planning to add one of two more next week. Consequently, I will be once again silent for a couple of weeks. I can't say more as I am currently working on a series of posts on this topic of landscape-energy.Then I profit from this post to remind you this important information: two weeks left for sending me your abstract for Uncertain Territories' first volume Contingency. I will write a short post on this editorial project this weekend. I hope you all work hard…Good Luck!!!Colombian architect Luis Callejas just launched the 33rd volume of Pamphlet Architecture, a volume entitled Island and Atolls. Some months ago, his office announced to have been awarded by Pamphlet Architecture for their 33rd volume.Luis Callejas belongs to a list of architects including Mason White and Lola Sheppard of Lateral Office, Neeraj Bhatia of Lateral Office and Petropia, Smout Allen, to limit to these few names, I've been following for awhile.Note that Luis Callejas regularly collaborates with Lateral Office — I cite a few of these projects: Hydroborders, Klaksvik City Center, and Weatherfield.This Pamphlet Architecture will be a great occasion for me to have a better glance at his work.I will order my copy rapidly, this week, (despite a two/three-week wait certainly due to a problem of distribution via Amazon France), and with evidence, will go back to this little publication as soon as possible. This being said, Luis Callejas is presenting a series of drawings at Storefront for Art and Architecture, in New York in the framework of the exhibition POP: Protocols, Obsessions, Positions, until July 26.For those, me included, who didn't have the chance of visiting the first edition, POP: Protocols, Obsessions, Positions is Storefront For Art and Architecture's annual drawing show whose ambition is to discuss, transform our understanding of architectural drawings in the 21st century. This new edition gathers drawings of Amale Andraos of WorKAC, Adam Frampton, Ada Tolla & Giuseppe Lignano of LOT-EK, Eric Owen Moss, Fernando Romero of FREE, Form_ula, Gia Wold, Hayley Eber of EFGH, Filipe Magalhaes & Ana Luisa Soares of Fala Atelier, Lola Sheppard of Lateral Office, Kohn Pedersen Fox Associates, Marcelo Spina & Georgina Huljich of P-A-T-T-E-R-N-S, Arturo Scheidegger & Ignacio Garcia Partarrieu of UMWELT, Bernard Tschumi, Caroline O'Donnell of CODA, Hedwig Heinsman of DUS, James Wines, Juan Herreros, Mark Shepard, Michel Rojkind, Michele Marchetti of Sanrocco, Neil Spiller, Norman Kelley, Odile Decq, Rafi Segal, Ryan Neiheiser, Giancarlo Valle & Isaiah King of Another Pamphlet, Stan Allen, Veronika Valk, Viviana Peña of Ctrl G, Yansong Ma of MAD and Luis Callejas & Melissa Naranjo of LCLA Office.It's a good occasion to propose here a drawing of both Callejas and Naranjo for the moment when I will receive my copy. This drawing is titled Serrana and Quitasueño. Luis Callejas and Melissa Naranjo despict this drawing as:Serrana and Quitasueño ı part of Pamphlet Architecture 33. Islands and Atolls | Luis Callejas and Melissa Naranjo/ LCLA Office, 2013Hand cut collage on original mapsCourtesy of Luis Callejas and Melissa Naranjo/ LCLA Officetwo versions Storefront's facade as a 220 km long line extending over the degrees in latitude. The Sf's facade aligns with the newly redefined aquatic border between Colombia and Nicaragua in the currently redefined aquatic border between Colombia and Nicaragua in the currently disputed archipelago of San Andres and Providencia. What are the new scales of exchange between the small banks and Islands that are trapped in the legal battle for the sovereignty of the archipelago? What will be the new mechanisms of regulation that will affect the aquatic landscape that so many Colombian fisherman depend on? As in the beginning of making the drawing the two players could not agree on the answer, it was decided that each author would play the game of trying to depict the interest of each nation by representing the possible exchanges through opening and closing the 30 km long pivoting walls in different degrees. While the Colombian version (right) tries to leave more spaces for open international fishing routes, the Nicaraguan side (left) opens in specific point of intense exchange while isolating others for potential oil exploration by US and European corporations.In addition to the POP: Protocols, Obsessions, Positions exhibition, Serrana and Quitasueño is a part of this 33rd volume of Pamphlet Architecture, a volume that includes an interview with Geoff Manaugh and Mason White, and an afterword by Charles Waldheim. For those of us who cannot visit this exhibition, we will have an opportunity to discover this series of drawings. I hope to go back over Luis Callejas' work rapidly, at least on this new Pamphlet Architecture. For the most impatient among us, I will merely say that Luis Callejas is regularly described as a landscape architect. If the scale of the landscape constitutes his medium, Luis Callejas's interest focuses rather on non-built phenomena, namely, "things one cannot easily control and design" than on the notion of landscape. What interests me in Luis Callejas and LCLA Office's matters of concern is this question of 'non-built phenomena' that convokes a set of problems ranging from scale, infrastructure, space, production, complexities, contingencies, and so on.Natural phenomena are the raw materials used to generate a projected landscape. In this way architecture is not separated from Phenomena, it doesn't resist them or reject them, it lets them interact. When a given site has no expressive natural phenomena, or none that are appealing to us, we should consider the possibility of de-contextualizing a foreign phenomenon and artificially relocating it.*Let's wait and read this new volume of Pamphlet Architecture.Those among my readers living in the North America, you can have your copy as it is announced available on Amazon. For the rest of us, let's be patient…POP: Protocols, Obsessions, Positions is open from June 19 to July 26, 2013 at Storefront for Art and Architecture.* See: On Ash Clouds | Harvard Graduate School of Design, Department of Landscape Architecture

Parisian architect and urbanist Odile Decq contends that black, not white, is the "truly neutral" color for a museum. At the Museo D'Arte Contemporanea Roma (MACRO), where she inserted the new program into an early-20th century Peroni beer factory, dark surfaces shroud the red polygon that houses the museum's auditorium. Elsewhere, Decq embraces white. Her red-and-white "Phantom" restaurant weaves throughout the porte cochere of the historic Palais Garnier in Paris. Without touching the opera house's protected surfaces, the restaurant floats on a steel skeleton covered with white plaster in homage to its famous specter. #wood040912