Podcasts about fondation louis vuitton

Frank Gehry, the architect behind the Guggenheim Bilbao, Geffen Contemporary at MoCA, Los Angeles, and the Fondation Louis Vuitton in Paris, among other museums and art spaces, died last Friday at his home in Santa Monica, California. He was 96. Ben Luke discusses his long engagement with art, artists and museums with Paul Goldberger, the architecture critic and Gehry's biographer. Serpentine and the US-based FLAG Art Foundation last week announced the creation of a prize for artists that will see £1 million being awarded over 10 years to five artists, so £200,000 to each recipient—the largest contemporary art prize in the UK given to a single artist. Ben speaks to Glenn Fuhrman, founder of The FLAG Art Foundation, and Jonathan Rider, its director, about the prize. And this episode's Work of the Week is Sunlight (1978) by Joan Semmel. The painting features in a new exhibition opening at the Jewish Museum in New York this week, and we speak to the show's curator, Rebecca Shaykin.Paul Goldberger is the author of Building Art: The Life and Work of Frank Gehry, published in 2015 by Knopf, and Why Architecture Matters, published in 2009 by Yale University Press.Joan Semmel: In the Flesh, Jewish Museum, New York, 12 December-31 May 2026 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bryce Dessner est déjà un habitué de la Fondation Louis Vuitton où plusieurs de ses pièces ont été jouées, notamment par Gautier Capuçon, et où sera créée les 12 et 13 décembre sa nouvelle œuvre, Love, Icebox inspirée par la correspondance entre le chorégraphe Merce Cunningham et le compositeur John Cage. Une musique qui sera jouée par la pianiste Alice Sara Ott tandis que la comédienne Isabelle Huppert lira quelques extraits des lettres échangées par ces deux grands artistes américains. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:07 - Journal de 7 h - Né à Toronto, Ephraïm Owen Goldberg, dit Frank Gehry, s'est illustré dans le déconstructivisme et le post-structuralisme. Célèbre pour ses courbes et ondulations, ce géant de l'architecture contemporaine a notamment signé le Musée Guggenheim, à Bilbao, ou la Fondation Louis Vuitton, à Paris.

durée : 00:05:07 - Journal de 7 h - Né à Toronto, Ephraïm Owen Goldberg, dit Frank Gehry, s'est illustré dans le déconstructivisme et le post-structuralisme. Célèbre pour ses courbes et ondulations, ce géant de l'architecture contemporaine a notamment signé le Musée Guggenheim, à Bilbao, ou la Fondation Louis Vuitton, à Paris.

Invité : Gautier Capuçon, pour son album "Gaïa" et son concert à la Fondation Louis Vuitton le 4 décembreHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Fondation Louis Vuitton consacre une rétrospective monumentale à Gerhard Richter, figure majeure de l'art contemporain. Plus de 270 œuvres retracent six décennies de création d'un artiste qui n'a cessé de brouiller les frontières entre abstraction et figuration.  Pour aller plus loin : Exposition du peintre allemand, Gerhard Richter.

La Fondation Louis Vuitton consacre une rétrospective monumentale à Gerhard Richter, figure majeure de l'art contemporain. Plus de 270 œuvres retracent six décennies de création d'un artiste qui n'a cessé de brouiller les frontières entre abstraction et figuration.  Pour aller plus loin : Exposition du peintre allemand, Gerhard Richter.

durée : 00:18:04 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - La Fondation Louis Vuitton présente une rétrospective inédite de Gerhard Richter, peintre allemand. Considéré comme l'un des artistes les plus importants de sa génération, l'exposition réunit soixante ans de création : peintures, sculptures, dessins, aquarelles et photographies. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

durée : 00:27:24 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Aujourd'hui, au menu de notre débat critique, des expositions avec "Gerhard Richter" à la Fondation Louis Vuitton et "George Condo" au Musée d'Art Moderne de Paris - réalisation : Laurence Malonda - invités : Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

durée : 00:15:33 - Journal de la création du dimanche 09 novembre 2025 - par : Laurent Vilarem - Cette saison, les compositeurs contemporains investissent les expositions: Max Richter à la Fondation Louis Vuitton, Melaine Dalibert au Musée de l'Orangerie, Claudia Jane Scroccaro au Grand Palais. Les compositeurs adorent l'art contemporain, mais l'inverse est-il si vrai ? Témoignages - réalisé par : Lionel Quantin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Diebstahl von Schmuckstücken aus Louvre, wie weiter nach dem Ja der FDP zu den EU-Verträgen?, Migrationsabkommen zwischen Grossbritannien und Frankreich stockt, Gerhard Richter in der Fondation Louis Vuitton

Borutta, Julia www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Borutta, Julia www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

A l'occasion de l'exposition : « Dialogue Claude Monet – Joan Mitchell », à la Fondation Louis Vuitton, Franck Ferrand revient sur les obsessions picturales de Claude Monet dans sa maturité.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

T'es plutôt gouache ou crayon ? Soul ou reggaeton ? Est-ce que tu as trouvé le style dans lequel tu te sens à l'aise pour créer ?Cette question du style revient assez souvent et j'ai l'impression que c'est parce qu'elle aide à prendre confiance en soi et à se démarquer, encore plus à l'ère de la capitalisation artistique. Un peu comme un look vestimentaire : tu es reconnaissable et tu affirmes une certaine identité. Pourtant, les réseaux sociaux t'encouragent à lisser et homogénéiser ton contenu pour qu'il rentre dans une case. Dans ces conditions, comment trouver ton style ? Comment éviter la copier ? Et au fond, qu'est-ce qui fait la patte d'un·e créateur·ice ? Je te partage ma réflexion dans cet épisode où je mentionne :> David Hockney et l'expo que lui consacre la Fondation Louis Vuitton> L'épisode sur la comparaison et l'inspiration> L'épisode sur la création sous pseudonyme> Salomé Alfonsi, photographe qui est passée ici> L'épisode avec Sixtine Dano, autrice et dessinatrice > Le musée Camille ClaudelPOUR SOUTENIR LE PODCAST

Tomokazu Matsuyama. Born in 1976 in Gifu, Japan, Matsuyama is currently based in Brooklyn, New York. His work spans painting, sculpture, and installation, organically blending and reimagining diverse elements–such as ancient and modern, figurative and abstract, Eastern and Western. His art reflects both his cross-cultural experiences and the evolving nature of contemporary society in our information-driven world. Major public art projects include the Bowery Mural (New York, USA, 2019), Hanao (JR Shinjuku Station East Square, Tokyo, 2020), and Wheels of Fortune (Meiji Shrine, Tokyo, 2020, part of the Jingu Gaien Art Festival). Recent notable exhibitions include Mythologiques (Venice Biennale, 2024), MATSUYAMA Tomokazu: Fictional Landscape (Hirosaki Museum of Contemporary Art, 2023), and MATSUYAMA Tomokazu: Fictional Landscape (Shanghai Powerlong Museum, 2023). His work was also featured in Pop Forever. Tom Wesselmann &… at Fondation Louis Vuitton in Paris (2024–2025). Please visit cerebralwomen.com for his expanded bio. Photo credit: Fumihiko Sugino Artist https://matzu.net/ Pen Magazine Taiwan https://www.matzu.net/media/press/pen-4/ GQ https://www.matzu.net/media/press/gq/ FT https://www.matzu.net/media/press/financial-times/ Bazaar https://www.matzu.net/media/press/harpers-bazaar/ Legend https://www.matzu.net/media/press/legend/ Hypebeast https://www.matzu.net/media/press/hypebeast-4/ Hypeart https://www.matzu.net/media/press/hypeart/ Juxtapoz https://www.matzu.net/media/press/juxtapoz/ Galerie https://www.matzu.net/media/press/galerie-magazine/ Artforum https://www.matzu.net/media/press/artforum/ Kinari https://www.matzu.net/media/press/kinari/ Takashimaya-salon https://www.matzu.net/media/press/takashimaya-salon/ Mythologiques https://www.matzu.net/media/tomokazu-matsuyama-mythologiques/ Almine Rech https://www.alminerech.com/artists/7720-tomokazu-matsuyama Kavi Gupta https://kavigupta.com/artists/95-tomokazu-matsuyama/ First Last https://www.tomokazu-matsuyama-firstlast.jp/english/ Wynwood Walls https://thewynwoodwalls.com/artists/tomokazu-matsuyama/ Kotaro Nukaga https://kotaronukaga.com/en/artist/tomokazu_matsuyama/ Avante Arte https://avantarte.com/artists/tomokazu-matsuyama Hidden Champion https://www.matzu.net/media/press/hidden-champion/ BKMag https://www.bkmag.com/2024/08/06/the-art-of-tomokazu-matsuyama-from-the-streets-of-nyc-to-big-shows-in-paris-and-venice/

Les œuvres du peintre David Hockney sont exposées à la Fondation Louis Vuitton jusqu'au 1er septembre 2025. Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Le Service Culture du 22 avril 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Papst Franziskus spendet Ostersegen, Ostern feiern dieses Jahr alle gleichzeitig, Waffenruhe in der Ukraine hält nicht, Fondation Louis Vuitton zeigt Retrospektive «David Hockney 25»

durée : 00:16:57 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Nos critiques discutent de l'exposition "David Hockney, 25 'Do remember they can't cancel the spring'" à la Fondation Louis Vuitton, centrée sur les 25 dernières années du travail de l'artiste britannique et sur la place de la nature dans son œuvre. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Philippe Azoury Journaliste, critique et auteur; Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.

durée : 00:27:09 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au menu du débat critique, deux expositions : "David Hockney, 25 'Do remember they can't cancel the spring'" à la Fondation Louis Vuitton et "L'art est dans la rue" au Musée d'Orsay. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Philippe Azoury Journaliste, critique et auteur; Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.

durée : 00:03:23 - Un monde connecté - par : Thomas Baumgartner - Alors qu'une grande exposition lui est consacrée à Paris à la Fondation Louis-Vuitton, évoquons la dernière période du peintre britannique David Hockney. Depuis 20 ans, il utilise les outils numériques pour peindre paysages et portraits.

Our film critic Ben Croll takes Dheepthika Laurent through the films in competition for the Palme d'Or at the Cannes Film Festival next month. He also talks about Tom Cruise's latest "Mission Impossible" film, which will premiere at the festival; Wes Anderson's latest feature and Robert de Niro, who will receive an honorary award. In other news: we take you through the storied history of the Grand Rex cinema, which was recently voted the most beautiful in the world. Plus: Paris's Fondation Louis Vuitton hosts the biggest retrospective ever dedicated to British icon David Hockney.

PRESS REVIEW – Thursday, April 3: There's disbelief, anger and scepticism in the international press after US President Donald Trump announces tariffs hikes on the US's international trade partners. Also: fury continues after the deaths of 15 aid workers in Gaza last month, which the UN now blames on Israeli forces. Plus: Paris's Fondation Louis Vuitton will honour British artist David Hockney in a new exhibition – but a cigarette on his exhibition poster has put him at odds with Paris metro authorities! Trump's tariffs are dominating the headlines in the world's press. After much anticipation by the US president himself, the tariff hikes will affect all of the US's international trading partners. The British tabloid Daily Mirror headlines with: "Trading Blows". It notes that nations are poised to retaliate after Trump announced the sweeping new tariffs. Britain will get a 10 percent hike. The EU, meanwhile, will see a 20 percent increase on its products entering the US, much to the alarm of Belgian daily Le Soir. The daily simply goes with "Trade Wars" on its front page. Here in France, Le Figaro evokes the world's shock at the tariffs, with the editor suggesting a battery of sanctions against US tech groups as a first measure of retaliation. The left-wing paper Libération notes that with these new tariffs, Trump has massacred the world trade system that's been in place since the end of World War II. The paper warns that the move will reinforce the possibility of a recession in the US.The Wall Street Journal says these new tariffs send a strong message: that globalisation is over. However, the business daily warns that bringing manufacturing back to America is no easy feat. After all, the US is geared towards advanced technology and it doesn't have the domestic supplies of basic materials that are produced overseas much more cheaply.Countries like China will be the among the hardest hit. The pro-government China Daily calls it the US tariffs' tantrum. It adds that the tariffs are "an undersea earthquake that will create a tsunami of turbulence and trouble for the world. All this in the vain hope of regaining lost pre-eminence." There's anger, too, in Australia. An opinion writer for the Sydney Morning Herald calls it "Trump's dumb war that just got dumber". Australian cartoonist Glen Le Lievre sees it as "Looney Tariffs". Trump is illustrated signing off as Porky Pig, warning "That's not all Folks!"In other news, outrage continues over the deaths of 15 aid workers from the Red Crescent who the UN says were executed by Israeli forces. The Palestinian Red Crescent Society, of whom eight members were killed, say the 15 bodies recovered earlier this week showed gunshot wounds. One paramedic was found with their hands and feet bound. The New York Times notes that the UN, which is typically cautious about assigning blame, has openly blamed Israel for the deaths. Israeli authorities say a majority of those killed were Palestinian militants. The British left-wing socialist website Morning Star deplores the lack of international outrage around the deaths and around Palestine. It says the world is in a state of lawlessness. The paper reminds us that it's been one year since the killing of seven World Central Kitchen staff, who were all foreign citizens. Israel was not sanctioned by the UN or world powers and so it keeps on killing aid workers.Finally: a new David Hockney exhibition is set to be one of the highlights of the Paris art scene this spring, but he's at odds with the city's metro authorities! The biggest exhibition dedicated to Hockney will be held at the Fondation Louis Vuitton next week, with 400 works in 11 rooms. But in the Paris metro, you wouldn't know it. A poster containing a photograph of Hockney holding a self-portrait cannot be used to promote his exhibition. The reason? He is holding a cigarette in the photograph. In ludicrous reasoning that can only be French, authorities say they have no issue with him holding a cigarette in the painting, only in the photograph. Hockney has famously championed cigarettes. Les Gauloises have truly fallen out of favour in the French capital, it appears!You can catch our press review every morning on France 24 at 7:20am and 9:20am (Paris time), from Monday to Friday.

En avant-première de la grande exposition « David Hockney 25 » à la Fondation Louis Vuitton, libre évocation de l'univers esthétique d'un artiste touche-à-tout. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'exposition David Hockney à la Fondation Louis Vuitton commence le 9 avrilMention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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durée : 00:27:52 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, des expositions : "Pop Forever. Tom Wesselmann &..." à la Fondation Louis Vuitton et "Du Cœur à la Main : Dolce&Gabbana" au Grand Palais. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Philippe Azoury Journaliste, critique et auteur; Céline du Chéné Productrice à France Culture

La chronique expo de Fabienne Cohen-Salmon.

STILL PUSHING THE BOUNDARIES. Sir Norman Rosenthal celebrated his 80th birthday on November 8th 2024. ​A curator and art historian, he was Exhibitions Officer at Brighton Museum and Art Gallery, a curator at the Institute of Contemporary Arts and for many years Exhibitions Secretary at the Royal Academy in London. Recently he curated Georg Baselitz: The Last Decade at the Sabancı Museum in Istanbul. His Roberto Matta 1911-2002 opened at Ca' Pesaro, Venice on October 25th 2024, and he is curating David Hockney's April 2025 exhibition at Fondation Louis Vuitton, Paris. "Art is a complex story, and one has to pick out the great artists who have their own vision of the world." "I always liked to do things with other people." "I'm very proud to be having a dialogue with David Hockney"

Il s'est destiné au dessin humoristique et est devenu l'une des figures majeures du pop art : son nom est Tom Wesselmann (1931-2004). Moins connu que ses compatriotes Andy Warhol et Roy Lichtenstein, l'Américain s'installe sur quatre étages à la Fondation Louis Vuitton à Paris avec 150 œuvres. Trente-cinq artistes d'hier et d'aujourd'hui complètent le panorama de ce courant artistique indémodable, d'où le titre l'exposition : Pop Forever, Tom Wesselmann & ... Pour plus d'informations :  L'exposition Pop Forever, Tom Wesselmann & … 

Il s'est destiné au dessin humoristique et est devenu l'une des figures majeures du pop art : son nom est Tom Wesselmann (1931-2004). Moins connu que ses compatriotes Andy Warhol et Roy Lichtenstein, l'Américain s'installe sur quatre étages à la Fondation Louis Vuitton à Paris avec 150 œuvres. Trente-cinq artistes d'hier et d'aujourd'hui complètent le panorama de ce courant artistique indémodable, d'où le titre l'exposition : Pop Forever, Tom Wesselmann & ... Pour plus d'informations :  L'exposition Pop Forever, Tom Wesselmann & … 

When the cult French film "La Haine" came out 30 years ago, it sent shockwaves through the world of French cinema. The movie has now been adapted for a musical; our reporters went to La Seine Musicale theatre to check it out. Meanwhile, Lyon is currently hosting its contemporary art biennale, with hundreds of pieces popping up in the streets and in venues around the city. This year's theme is "Crossing the Water" and includes artwork from all over the world. Plus, we take a look at a celebration of pop art at the Fondation Louis Vuitton in Paris entitled "Pop Forever, Tom Wesselman &…". The show shines a light on artists from the 20th and 21st centuries and the far-reaching influence of pop.

It's an EmMajority Report Thursday! Today she speaks with Dr. Eviane Leidig, postdoctoral fellow at the Tilburg University, to discuss her recent book The Women of the Far Right: Social Media Influencers and Online Radicalization. Then, she speaks with Kate Wagner, architecture critic at The Nation, to discuss her recent piece entitled "Luxury Brands Are Buying Our Cities."  First, Emma runs through updates on Israel's seizure and closing of the Egypt-Gaza border, continuing backlash to Biden's support for Israel, Trump's legal woes and cabinet promises, NATO-Russia tensions, Alito's corruption, Boeing safety problems, Hong Kong's crackdown on pro-Democracy activists, elections in South Africa and Mexico, and India's major heatwave, before diving deeper into the recent resignations from the Biden Administration, and touching on Trump rallying the cronies as his Hush Money trial reaches the jury deliberation phase. Dr. Eviane Leidig then joins, parsing through what makes the Alt-Right distinct from the generically xenophobic and white supremacist Republican Party, how they used the rise of Internet forums and social media to recruit the chronically online alienated youth, and the major roles played by Gamergate and January 6th in their rise and fall, respectively. Next, Dr. Leidig looks to the ecosystem of the women of the Alt-Right, and how their strategic presentation allows their fascist propaganda to largely float under the radar, tackling the common career trajectory that found many women commentators on the Alt-Right shifting to lifestyle-influencing in the wake of the January 6th collapse of the Alt-Right and the rise of COVID, presenting trad-wife-eque content for their largely-male audience and working alongside the Christian and Manosphere influencers under the banner of anti-feminism. After expanding on the central role anti-feminism plays in the Alt-Right's current trajectory, Dr. Leidig wraps up by touching on the particulars of the Alt-Right's recruitment of young women and the major role interpersonal intervention plays in escaping the pipeline. Kate Wagner then walks Emma through this ongoing problem of the corporate “Disney-fication” of our cities, with an increasing trend of corporations buying up entire neighborhoods for glorified (and extremely exclusive) publicity stunts. Tackling the examples of Bilbao's Guggenheim and the Fondation Louis Vuitton, Wager explores how these monstrosities exploit loopholes to essentially get the public to pay for the enclosure of their commons, before she and Emma wrap up with the central role that Private Equity and commercial real estate have played in promoting this process. And in the Fun Half: Emma is joined by Brandon Sutton and Matt Binder as they talk with Keister from Florida about the value of progressive infighting, watch Dave Rubin promote Hungary's wildly homophobic regime, and listen to Rep. Moskowitz explain why justice for war crimes is a fantasy. They also cover the continuing arrests by Israeli police over social media engagement, Fiora from Minnesota on the importance of independent coverage of Palestine, and discuss electoral strategy come November, plus, your calls and IMs! Check out Eviane's book here: https://cup.columbia.edu/book/the-women-of-the-far-right/9780231558303 Check out Kate's piece here: https://www.thenation.com/article/culture/lvmh-real-estate-branding-urban/ Become a member at JoinTheMajorityReport.com: https://fans.fm/majority/join Find our Rumble stream here!: https://rumble.com/user/majorityreport Join Sam on the Nation Magazine Cruise! 7 days in December 2024!!: https://nationcruise.com/mr/ Check out the "Repair Gaza" campaign courtesy of the Glia Project here: https://www.launchgood.com/campaign/rebuild_gaza_help_repair_and_rebuild_the_lives_and_work_of_our_glia_team#!/ Check out StrikeAid here!; https://strikeaid.com/ Gift a Majority Report subscription here: https://fans.fm/majority/gift Subscribe to the ESVN YouTube channel here: https://www.youtube.com/esvnshow Subscribe to the AMQuickie newsletter here: https://am-quickie.ghost.io/ Join the Majority Report Discord! http://majoritydiscord.com/ Get all your MR merch at our store: https://shop.majorityreportradio.com/ Get the free Majority Report App!: http://majority.fm/app Follow the Majority Report crew on Twitter: @SamSeder @EmmaVigeland @MattLech @BradKAlsop Check out Matt's show, Left Reckoning, on Youtube, and subscribe on Patreon! https://www.patreon.com/leftreckoning Check out Matt Binder's YouTube channel: https://www.youtube.com/mattbinder Subscribe to Brandon's show The Discourse on Patreon! https://www.patreon.com/ExpandTheDiscourse Check out Ava Raiza's music here! https://avaraiza.bandcamp.com/ The Majority Report with Sam Seder - https://majorityreportradio.com/

A l'occasion de l'exposition : « Dialogue Claude Monet – Joan Mitchell », à la Fondation Louis Vuitton, Franck Ferrand revient sur les obsessions picturales de Claude Monet dans sa maturité. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In the latest episode of our podcast, join Annie Sargent and photographer Gregg Rutter as they embark on a picturesque journey through Paris. Titled "Flâneur and Photographer," this episode delves into Gregg's experiences and discoveries in the city, offering a unique perspective on Parisian life and culture. Gregg's adventure starts at the Citadines Saint-Germain-des-Près, a hotel with an ideal location near Pont Neuf and Notre Dame. He also attends a Photography Workshop with Serge Ramelli, enhancing his photographic skills. The episode features visits to cultural landmarks like the Picasso Museum, Carnavalet Museum, Musée d'Orsay, Fondation Louis Vuitton, Rodin Museum, and Orangerie Museum. Additionally, Gregg shares insights into photographing around the Musée du Louvre, especially on Tuesdays when it's closed to the public. Listeners will also enjoy Gregg's culinary recommendations, from enjoying cream puffs at Odette to dining at various Parisian restaurants like Ostra Paris and Le Zimmer. For those seeking literary inspiration, Gregg suggests several book titles that offer deeper insights into Paris's historical and artistic landscape. This episode is a must-listen for anyone interested in photography, Parisian art, culture, and cuisine. Whether you're planning a trip to Paris or simply dreaming of the city, Gregg's experiences will surely inspire and inform. Table of Contents for this Episode Today on the podcast Podcast supporters Bootcamp 2024 The Magazine Segment: the First “Restaurant” in France Annie and Gregg Rutter Planning the Trip to France Photography Workshop in Paris Learning French and Preparing for the Trip Itinerary Planning and Exploring Paris with VoiceMap tours Photography Workshop Photography Equipment for the Trip Visiting Museums and Exploring Art Not the First Visit to Paris Favorite Museums Fondation Louis Vuitton Musée Rodin Self-guided Cheese Tour of Paris Photograhy at the Musée du Louvre Musée de l'Orangerie The Charm of Sidewalk Cafes The Joy of Spontaneous Dining in Paris Sharing Favorite Dining Spots Experiencing Local Creperies The Beauty of Parisian Architecture Le Consulat, in Montmartre. Le Mabillon, Boulevard Saint Germain Opinion on Paris Prices The Importance of Pre-Trip Research Paris: A Safe Place to Be–Be Prepared for Pickpockets However! The Pleasure of Early Morning Photography DSLR or Phone Photography? The Convenience of Digital Payments and Don't Get Cash at the Airport! Greggg's Book Recommendations The Value of Guided Tours, Annie's Tours The Importance of Pre-Booking Museum Tickets The Joy of Exploring Parisian Landmarks Wrapping Up the Parisian Adventure Thank You Patrons French History Brief about Victor Noir Annie's Tours and Services The First Restaurant in France Next week on the podcast Copyright More episodes about photography in Paris

durée : 00:20:16 - L'invité d'un jour dans le monde - Une exposition de Mark Rothko (1903-1970) est toujours un événement. On n'avait pas vu les œuvres du peintre américain à Paris depuis 25 ans. Visite guidée avec la commissaire Suzanne Pagé.

ART INTERVIEW lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin, Stéphane Dubreuil ou Christophe Billard rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Cette semaine, Christophe rencontre Stéphane Lambert. Cette semaine, Christophe Billard s'entretient avec le romancier et essayiste Stéphane Lambert, fin connaisseur des deux peintres Nicolas de Staël et Mark Rothko, leur ayant consacré deux romans aux éditions Arléa en 2014 - Nicolas de Staël, Le Vertige et la foi et Mark Rothko, Rêver de ne pas être - ainsi qu'une récente monographie chez Gallimard et un documentaire sur Arte sur Nicolas de Staël. Cette mise en perspective de l'œuvre et du processus créatif des deux artistes est analysée en écho aux deux grandes expositions rétrospectives organisées en ce moment au musée d'art moderne de la ville de Paris sur Nicolas de Staël (jusqu'au 11 janvier 2024) et à la Fondation Louis Vuitton sur Mark Rothko (jusqu'au 2 avril 2024).  (c) Marie LéviHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ART INTERVIEW lundi et jeudi à 14h. Le podcast qui dessine la scène picturale française. Julie Gabrielle Chaizemartin, Stéphane Dubreuil ou Christophe Billard rencontre un artiste ou un acteur du monde culturel. Cette semaine, Christophe rencontre Stéphane Lambert. Cette semaine, Christophe Billard s'entretient avec le romancier et essayiste Stéphane Lambert, fin connaisseur des deux peintres Nicolas de Staël et Mark Rothko, leur ayant consacré deux romans aux éditions Arléa en 2014 - Nicolas de Staël, Le Vertige et la foi et Mark Rothko, Rêver de ne pas être - ainsi qu'une récente monographie chez Gallimard et un documentaire sur Arte sur Nicolas de Staël. Cette mise en perspective de l'œuvre et du processus créatif des deux artistes est analysée en écho aux deux grandes expositions rétrospectives organisées en ce moment au musée d'art moderne de la ville de Paris sur Nicolas de Staël (jusqu'au 11 janvier 2024) et à la Fondation Louis Vuitton sur Mark Rothko (jusqu'au 2 avril 2024).  (c) Marie Lévi

Pour ce second épisode des KEEPERS OF THE KEYS, nous sommes heureux de vous présenter (un extrait de) notre conversation avec Anne-Bénédicte Schwebel, directrice générale et artistique mais également éditrice de Maison Georges.Dans cette interview, Anne-Bénédicte nous raconte :- son enfance et sa relation aux images- sa rencontre déterminante à Paris avec Madeleine Deny et sa boutique de jouets Si Tu Veux- son parcours professionnel qui l'a conduite de Bayard Presse puis à Lyon où elle a fondé la revue gratuite Grain de Sel- la naissance du mystérieux Georges et du turbulent Graou- l'écosystème Maison Georges et ses différentes briques (magazines, édition et studio de création)- le travail de l'ombre avec les libraires- la collaboration avec des partenaires prestigieux comme la Fondation Louis Vuitton- les contraintes de la production et la difficulté d'avoir le nez dans le guidon- le lineup français mais aussi international de Maison GeorgesNOTES ET RESSOURCESMaison Georgeshttps://www.maison-georges.comhttps://www.instagram.com/magazinegeorges

durée : 00:34:47 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins) - par : Guillaume Erner - Mark Rothko et Nicolas de Staël sont actuellement à l'honneur à la Fondation Louis Vuitton et au Musée d'Art Moderne de Paris. Quels liens peut-on tisser entre les œuvres de ces deux peintres au cœur desquelles les formes et les couleurs s'articulent de manière singulière ? - invités : Annie Cohen-Solal Professeure émérite, commissaire d'exposition.; Stéphane Lambert Écrivain; Marie du Bouchet Coordinatrice du Comité Nicolas de Staël

115 tableaux sont réunis. C'est la plus grande rétrospective de l'artiste américain jamais réalisée au monde. Visite guidée en compagnie de Monique Younès. Invités prestigieux, coups de cœur, critiques, reportages, interviews : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité cinéma, musique, littérature, médias, people... Ecoutez Laissez-vous tenter - Midi du 23 octobre 2023 avec Le Service Culture.

Ep. 168 features Chase Hall's (b. 1993, St. Paul, Minnesota). His paintings and sculptures respond to generational celebrations and traumas encoded throughout American history. Responding to a variety of social and visual systems, each of which intersects with complex trajectories of race, hybridity, economics, and personal agency, Hall generates images whose materiality is as crucial to their compositional makeup as their indelible approach to representation. A central body of paintings, made with drip-brew techniques derived from coffee beans and acrylic pigments on cotton supports, is notable for both its conceptual scope and its intimacy. The use of brewed coffee carries powerful symbolic weight since it evokes centuries-old geopolitical systems associated with the commodification of a plant native to Africa, but in Hall's hands, it also becomes a means of achieving subtle visual textures, a range of brown skin tones, and a mark-making vocabulary precipitated on the closeness of touch. Above all, however, it is his improvisational willingness to immerse himself in the indefinable personal hieroglyphics of each picture that gives his work its resonance and impact. Chase Hall was the subject of a solo exhibition at the SCAD Museum of Art, Savannah, Georgia in 2023. In 2022, Hall was commissioned by the Metropolitan Opera to produce a large-scale artwork, the monumental diptych Medea Act I & II, for its opera house in New York, on view through June 2023. Hall has been included in group exhibitions including Together in Time: Selections from the Hammer Contemporary Collection, Hammer Museum (2023), Los Angeles; Black American Portraits, Los Angeles County Museum of Art (2021); Young, Gifted and Black: The Lumpkin-Boccuzzi Family Collection of Contemporary Art, University of Illinois Chicago (2021); and This Is America | Art USA Today, Kunsthal KAdE, Amersfoort, the Netherlands. Hall has been an artist-in-residence at The Mountain School of Arts, Los Angeles; Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA), North Adams, Massachusetts; and Skowhegan School for Painting and Sculpture, Maine. Hall's work is in the permanent collections of institutions including the Los Angeles County Museum of Art; Dallas Museum of Art; Institute of Contemporary Art, Miami; Fondation Louis Vuitton, Paris; Baltimore Museum of Art; Brooklyn Museum, New York; Hammer Museum, Los Angeles; High Museum of Art, Atlanta; Montreal Museum of Fine Arts; Walker Art Center, Minneapolis; The Studio Museum in Harlem, New York; and Whitney Museum of American Art, New York. Hall lives and works in New York. Artist https://chasehallstudio.com/ David Kordansky Gallery https://www.davidkordanskygallery.com/exhibitions/chase-hall2 Pace Prints https://paceprints.com/2023/chase-hall-melanoidin Galerie Eva Presenhuber https://www.presenhuber.com/selected-public-exhibitions/chase-hall#tab:slideshow Aspen Art Museum https://www.aspenartmuseum.org/artcrush/live-auction/chase-hall Met Opera https://www.metopera.org/visit/exhibitions/current-exhibition/ Whitney Museum of Art https://whitney.org/artists/20278 Document Journal https://www.documentjournal.com/2023/03/chase-hall-the-close-of-the-day-scad-moa-art-exhibition-painting-black-culture-savannah-american-south/ New York Times https://www.nytimes.com/2022/06/02/arts/television/the-wire-20th-anniversary.html New York Times Opinion https://www.nytimes.com/2021/04/16/opinion/sunday/george-floyd-daunte-wright-minnesota.html New York Magazine https://nymag.com/author/chase-hall/ Cultured Mag https://www.culturedmag.com/article/2023/06/20/painter-chase-hall-met-opera The Art Newspaper https://www.theartnewspaper.com/2023/07/13/curator-playing-matchmaker-emerging-artists-aspen-collectors Hollywood Reporter https://www.hollywoodreporter.com/lifestyle/arts/frieze-week-2023-artists-shows-los-angeles-1235325588/

Tous les samedis et dimanches à 19h17, Pierre de Vilno reçoit un invité décalé pour apporter un éclairage inédit sur l'actualité. Ce soir Olivier Michelon, commissaire d'exposition associé pour la Fondation Louis Vuitton de l'exposition « Basquiat x Warhol ».

À l'occasion de l'exposition « Basquiat Soundtracks » à la Philharmonie de Paris, Vladimir Cagnolari nous propose une balade dans les oreilles du peintre et musicien américain Jean-Michel Basquiat. Nos invités : Vincent Bessières, co-commissaire de l'expo ; Maripol, styliste et Chassol, musicien.  ⇒ Basquiat Soundtracks à La Philharmonie de Paris.La Philharmonie de Paris organise la première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique. Donnant à entendre autant qu'à voir, Basquiat Soundtracks s'offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d'une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d'interprétation essentielle, de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation.Les improvisations visionnaires de Charlie Parker ou le feu enlevé des airs de la Callas, les chants des bluesmen ou ceux des griots, les symphonies de Beethoven, le Boléro de Ravel et tant d'autres musiques encore forment la toile de fond sonore de la pratique picturale de Jean-Michel Basquiat. Ceux qui, d'ailleurs, sont venus dans son atelier se souviennent que le peintre travaillait toujours en écoutant de la musique. Basquiat a en effet vécu, peint, dansé, inventé et transgressé à une époque où New York connaissait l'une des périodes les plus créatives de son histoire musicale, avec la naissance de nouveaux sons urbains comme la no wave, la new wave et le hip-hop. L'artiste a fait même une brève carrière de musicien au sein du groupe très expérimental Gray, fondé en 1979 avec Michael Holman. Comment lire ou comprendre la prégnance de cet art dans son imaginaire ? Qu'est-ce que la musique dans l'œil du peintre Basquiat ? Et peut-on « entendre » ses œuvres ? Le projet Basquiat Soundtracks marque un moment important de notre programmation et de la vie de notre institution. D'une part, en considération de la nature inédite du sujet. Pour la première fois, l'œuvre de Basquiat est donnée à entendre autant qu'à voir. Et pour cause : ses peintures trouvent bien souvent dans la musique de son temps ses principes structurants, comme le dévoilent les commissaires de l'exposition, Mary-Dailey Desmarais, Vincent Bessières et Dieter Buchhart, au terme de trois années de recherches. D'autre part, l'ambition de ce projet est d'expérimenter par et avec la musique une nouvelle manière d'exposer Basquiat et de traduire visuellement l'imaginaire sonore de ses œuvres. La réflexion inspirante engagée avec l'ingénieur du son Nicolas Becker fut à ce titre décisive. Ce projet nous importe également parce qu'il scelle la troisième collaboration de la Philharmonie de Paris avec un partenaire de choix, le Musée des Beaux-Arts de Montréal. Après We Want Miles (2009) et Marc Chagall, le triomphe de la musique (2016), cette nouvelle exposition, pensée ensemble, pousse toujours plus loin l'expérimentation des potentiels visuels de la musique et, réciproquement, de la musicalité du geste pictural. Enfin, la Philharmonie de Paris, East side, et la Fondation Louis Vuitton, West side, se réjouissent de développer une collaboration inédite construite sur la complémentarité de leur programmation dédiée à l'œuvre de Jean-Michel Basquiat. Tandis que, West side, sera présenté le travail à quatre mains de Basquiat et Andy Warhol, l'œuvre du peintre sera exposée et dévoilée, East Side, dans sa dimension proprement musicale. Now's the Time…Basquiat Soundtracks est la première exposition consacrée au rôle de la musique dans l'art de Jean-Michel Basquiat (1960-1988), artiste parmi les plus fascinants du XXe siècle. Né à Brooklyn, de père haïtien et de mère portoricaine, Basquiat a baigné dans l'effervescence musicale de New York à la charnière des années 1980, marquée par l'émergence de nouvelles formes urbaines telles que la no wave et le hip-hop. Puissante et audacieuse, son expressivité s'est développée en prise avec ce paysage sonore, donnant naissance à une œuvre qui doit aussi bien à l'art de la rue qu'à la tradition occidentale, questionnant les conventions esthétiques et révélant une sensibilité tout à la fois critique et poétique. Grand amateur de musique, Basquiat possédait, dit-on, une collection de plus de 3 000 disques allant du classique au rock en passant par le zydeco, la soul, le reggae, le hip-hop, l'opéra, le blues et le jazz. Dans son atelier, plusieurs sources sonores pouvaient coexister simultanément. Cependant, la musique est loin d'avoir seulement formé une trame sonore à sa vie et à sa pratique. Commençant par une évocation, riche d'archives, des scènes musicales fréquentées par l'artiste à New York dans les années 1970 et 1980, l'exposition met en lumière ses expériences en tant que musicien et producteur de disque. Explorant en détail son imaginaire sonore, elle examine les nombreuses références qui parsèment son travail, révélant combien la musique a informé ses représentations et influencé ses processus de composition. La façon dont Basquiat l'a inscrite dans ses œuvres témoigne, en outre, de son intérêt profond pour l'héritage de la diaspora africaine et de sa conscience aiguë des enjeux politiques liés aux questions raciales aux États-Unis. La musique apparaît ainsi comme une célébration de la créativité artistique noire tout en pointant les complexités et les cruautés de l'histoire. Elle offre une clé d'interprétation à une œuvre qui, dans son auto-invention, est parvenue à intégrer le beat d'une époque, le blues d'un peuple, le geste du sampling et les symphonies épiques d'une modernité mouvementée. (Rediffusion) Playlist- US3 Cantaloop voir le clip - West Side Story America voir le clip - Gray Drum Mode lien audio - Brian Eno & David Byrne America is Waiting voir le clip - Madonna Everybody voir le clip - Blondie Rapture- K-Rob, Rammellzee & Basquiat Beat Bop lien audio- Louis Armstrong King of the Zulus- Chassol joue Basquiat, voir le clip.Pour aller plus loinLien du podcast « Basquiat, un ticket pour l'Afrique » par Vladimir Cagnolari.

De straten van New York waren in de jaren '80 een broeinest voor heel wat getalenteerde jonge kunstenaars. Een van hen was Jean-Michel Basquiat. Eerst kon hij zich geen doeken veroorloven dus schilderde hij op muren en deuren. Maar al snel werd hij de rockster van de New Yorkse kunstscene. In Parijs lopen momenteel twee tentoonstellingen over Basquiat. De belangrijkste is die over zijn samenwerking en vriendschap met Andy Warhol in de Fondation Louis Vuitton. Maar wil je Basquiat écht begrijpen, dan moet je zijn muzikale invloeden gaan beluisteren in de Philharmonie. See omnystudio.com/listener for privacy information.

La réforme des retraites promulguée, malgré les protestations Aux États-Unis, des zones d'ombre autour d'une filtration inquiétante Nouvel effondrement d'immeubles à Marseille Prévisions économiques du FMI : entre pessimisme et prudence Basquiat et Warhol, deux complices à la Fondation Louis Vuitton

Pour ce second épisode des KEEPERS OF THE KEYS, nous sommes heureux de vous présenter (un extrait de) notre conversation avec Anne-Bénédicte Schwebel, directrice générale et artistique mais également éditrice de Maison Georges.Dans cette interview, Anne-Bénédicte nous raconte :- son enfance et sa relation aux images- sa rencontre déterminante à Paris avec Madeleine Deny et sa boutique de jouets Si Tu Veux- son parcours professionnel qui l'a conduite de Bayard Presse puis à Lyon où elle a fondé la revue gratuite Grain de Sel- la naissance du mystérieux Georges et du turbulent Graou- l'écosystème Maison Georges et ses différentes briques (magazines, édition et studio de création)- le travail de l'ombre avec les libraires- la collaboration avec des partenaires prestigieux comme la Fondation Louis Vuitton- les contraintes de la production et la difficulté d'avoir le nez dans le guidon- le lineup français mais aussi international de Maison GeorgesNOTES ET RESSOURCESMaison Georgeshttps://www.maison-georges.comhttps://www.instagram.com/magazinegeorges

A l'occasion de l'exposition : « Dialogue Claude Monet – Joan Mitchell », à la Fondation Louis Vuitton, Franck Ferrand revient sur les obsessions picturales de Claude Monet dans sa maturité. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

This week: Georgina Adam joins Ben Luke to discuss the intriguing story of the bankrupt entrepreneur and art collector, the museum scholar and a host of Old Master paintings given new attributions. We talk to Suzanne Pagé, the curator of Monet-Mitchell, an exhibition bringing together the Impressionist Claude Monet and the post-war American abstract painter Joan Mitchell, at the Fondation Louis Vuitton in Paris. And this episode's Work of the Week is a 1583 painting of Elizabeth I of England, known as the Sieve Portrait, which is one of the highlights of the Metropolitan Museum of Art in New York's exhibition The Tudors: Art and Majesty in Renaissance England. The show's curators, Elizabeth Cleland and Adam Eaker, tell us about this richly layered picture.Monet-Mitchell, Joan Mitchell retrospective, Fondation Louis Vuitton, Paris, until 27 February 2023. Joan Mitchell: Paintings, 1979-85, David Zwirner, New York, 3 November-17 December.The Tudors: Art and Majesty in Renaissance England, Metropolitan Museum of Art, New York, 10 October-8 January 2023 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ben Luke talks to Megan Rooney about her influences—including other artists, writers and musicians—and the cultural experiences that have shaped her life and work. Rooney was born in 1985 in South Africa, but grew up in Brazil and then in Canada, before studying in London. She works in performance, sculpture and painting and has gained particular attention recently for the vast murals she has made in several international museums. Among much else, she discusses the transformative experience of seeing Henry Moore at the National Gallery of Ontario; a life-changing moment seeing works made on the walls by women prisoners in the Carceri dell'Inquisizione, Palermo, Sicily; and about the writing of Maxine Kumin and Haruki Murakami. Plus, Rooney answers our regular questions, including those about the pictures on her studio wall, her daily working rituals and the artwork she would choose to live with, as well as the ultimate one: what is art for?Megan Rooney's With Sun is in Fugues in Colour, Fondation Louis Vuitton, Paris, until 29 August. She is also in the group exhibition Saturation, Thaddaeus Ropac, Pantin, Paris, until 24 September. She will have a solo exhibition at Thaddaeus Ropac, Paris, in early 2023. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.