Podcasts about tonino delli colli

Stagione 1 - Episodio 1 - Catturiamo Maxime nel bel mezzo di sopralluoghi a Venezia, dove vive. Maxime ci racconta di quando da bambino segue il padre Inigo Lezzi aiuto regista su set, dove può giocare a pallone sulla luna, e recitare con Nanni Moretti. Quando la famiglia si trasferisce a Parigi alla fine degli anni '80, ha modo di vedere all'opera DP leggendari come Darius Khondji, ASC, AFC; Jean-Yves Escoffier, AFC; Pierre Lhomme, AFC; Vilko Filač; Tonino Delli Colli, AIC e Franco Di Giacomo, AIC, tra gli altri. Nel 2001 incontra Alexandre Aja e Grégory Levasseur per la seconda unità per il padre di Aja, Alexandre Arcady, in "Break of Dawn". Due anni dopo, Aja, Levasseur e Maxime collaborano al debutto alla regia di Aja, "High Tension". Maxime è nominato dalla rivista Variety per il "Variety's 10 Cinematographers to Watch" nel 2006. Maxime è tra i soci fondatori di CCS e dal 2024 è anche membro di ASC. Stefano De Pieri, CCS e Corrado Serri, CCS hanno conversato con Maxime. La musica originale è composta da Stefano Ratchev. Presa diretta e postproduzione audio di Damiano Colosimo. Registrazione effettuata presso gli Studi Abbey Rocchi di Roma. La Voce nella sigla è del nostro amico Ninni Bruschetta.

Catturiamo Maxime nel bel mezzo di sopralluoghi a Venezia, dove vive. Maxime ci racconta di quando da bambino segue il padre Inigo Lezzi aiuto regista su set, dove può giocare a pallone sulla luna, e recitare con Nanni Moretti. Quando la famiglia si trasferisce a Parigi alla fine degli anni '80, ha modo di vedere all'opera DP leggendari come Darius Khondji, ASC, AFC; Jean-Yves Escoffier, AFC; Pierre Lhomme, AFC; Vilko Filač; Tonino Delli Colli, AIC e Franco Di Giacomo, AIC, tra gli altri. Nel 2001 incontra Alexandre Aja e Grégory Levasseur per la seconda unità per il padre di Aja, Alexandre Arcady, in Break of Dawn. Due anni dopo, Aja, Levasseur e Maxime collaborano al debutto alla regia di Aja, High Tension. Maxime è nominato da «Variety» per il Variety's 10 Cinematographers to Watch nel 2006. Maxime è tra i soci fondatori di CCS e dal 2024 è anche membro di ASC. Stefano De Pieri, CCS e Corrado Serri, CCS hanno conversato con Maxime. La musica originale è composta da Stefano Ratchev. Trailer editato da Stefano de Pieri, CCS.

This is an unlocked bonus episode from our Patreon feed, Paid Costly For Me. Here's some hidden gold for ya: the damned Pod Casty For Me Patreon feed! No, for real. Let's be for real now. Today we're finishing up the Man With No Name trilogy with the final and best film of the lot, Sergio Leone's 1966 Civil War Western epic THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY. No Oxford comma for Sergio I guess! Well, fair enough. We both loved this one, actually, and had a bang-up time talking about Eli Wallach, the Civil War, cinematographer Tonino Delli Colli, trick shooting, dehydration prosthetics, and all kinds of crazy stuff like we always do. All that twice a month for just $5! They ought to hang us for this. Please! Thanks as always to Jetski for our theme music and to Jeremy Allison for our artwork. https://www.podcastyforme.com/ Follow Pod Casty For Me: https://twitter.com/podcastyforme https://www.instagram.com/podcastyforme/ https://www.youtube.com/@podcastyforme Support us on Patreon: https://www.patreon.com/PodCastyForMe Artwork by Jeremy Allison: https://www.instagram.com/jeremyallisonart  

Una Intrigante Adaptación Literaria en la Pantalla Grande La adaptación cinematográfica de obras literarias ha sido una tradición en la industria del cine durante décadas. Sin embargo, no todas las adaptaciones logran capturar la esencia y la profundidad de la obra original. "El Nombre de la Rosa," dirigida por Jean-Jacques Annaud y basada en la novela homónima de Umberto Eco, es una de esas excepciones notables en las que la película no solo respeta la esencia del libro, sino que también le agrega una dimensión visual y auditiva que eleva la experiencia del espectador. Un Vistazo a la Trama La película, lanzada en 1986, está ambientada en el siglo XIV en un monasterio benedictino en Italia. El protagonista, Guillermo de Baskerville, interpretado por Sean Connery, es un monje franciscano que llega al monasterio para resolver una serie de misteriosas muertes. Su joven aprendiz, Adso de Melk, interpretado por Christian Slater, lo acompaña en esta intriga llena de giros y misterios. La historia se desarrolla en medio de un ambiente opresivo y claustrofóbico, donde la influencia de la Iglesia y el poder monástico son palpables. El conflicto entre la razón y la fe se convierte en un tema central a medida que Guillermo, un hombre de mente abierta y empírico, investiga los asesinatos mientras se enfrenta a la resistencia de la ortodoxia religiosa. Elenco y Actuación La elección del elenco es uno de los puntos más fuertes de la película. Sean Connery ofrece una actuación memorable como Guillermo de Baskerville, mostrando su destreza como un pensador lógico y también como un hombre comprensivo. Christian Slater, en uno de sus primeros papeles importantes, aporta frescura y vulnerabilidad a su personaje, Adso de Melk. Además, el elenco de apoyo, que incluye a figuras notables como F. Murray Abraham y Ron Perlman, aporta profundidad y autenticidad a la representación de los diversos personajes del monasterio. Ambiente y Escenografía La película utiliza el entorno del monasterio con gran habilidad para crear una atmósfera asfixiante y sombría. Los pasillos oscuros, las celdas austeras y las imágenes religiosas ominosas contribuyen a un sentimiento de misterio y tensión. La cinematografía de Tonino Delli Colli es excepcional, capturando los detalles y la belleza de la arquitectura medieval de forma impresionante. La Adaptación Fiel al Libro Una de las razones por las que "El Nombre de la Rosa" se destaca entre las adaptaciones literarias es su fidelidad al material original. La película respeta la complejidad de la novela de Umberto Eco, manteniendo su intrincada trama y diálogos filosóficos. Aunque algunas subtramas se simplifican para ajustarse al formato cinematográfico, la esencia del libro se mantiene intacta. El Diálogo entre Fe y Razón "El Nombre de la Rosa" es mucho más que una simple historia de misterio. A través de los personajes de Guillermo y Adso, la película plantea cuestiones profundas sobre el conflicto entre la razón y la fe, la intolerancia religiosa y el conocimiento. La película invita a los espectadores a reflexionar sobre estas cuestiones sin imponer respuestas definitivas. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Álvaro García de El Fancine- https://elfan-cine.blogspot.com/ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Antena Historia te regala 30 días PREMIUM, para que lo disfrutes https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=b4688a50868967db9ca413741a54cea5 ---------------------------------------------------------------------------------------- Produce Antonio Cruz Edita ANTENA HISTORIA Antena Historia (podcast) forma parte del sello iVoox Originals ---------------------------------------------------------------------------------------- web……….https://antenahistoria.com/ correo.....info@antenahistoria.com Facebook…..Antena Historia Podcast | Facebook Twitter…...https://twitter.com/AntenaHistoria Telegram…...https://t.me/foroantenahistoria DONACIONES PAYPAL...... https://paypal.me/ancrume ---------------------------------------------------------------------------------------- ¿QUIERES ANUNCIARTE en ANTENA HISTORIA?, menciones, cuñas publicitarias, programas personalizados, etc. Dirígete a Antena Historia - AdVoices Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Una Intrigante Adaptación Literaria en la Pantalla Grande La adaptación cinematográfica de obras literarias ha sido una tradición en la industria del cine durante décadas. Sin embargo, no todas las adaptaciones logran capturar la esencia y la profundidad de la obra original. "El Nombre de la Rosa," dirigida por Jean-Jacques Annaud y basada en la novela homónima de Umberto Eco, es una de esas excepciones notables en las que la película no solo respeta la esencia del libro, sino que también le agrega una dimensión visual y auditiva que eleva la experiencia del espectador. Un Vistazo a la Trama La película, lanzada en 1986, está ambientada en el siglo XIV en un monasterio benedictino en Italia. El protagonista, Guillermo de Baskerville, interpretado por Sean Connery, es un monje franciscano que llega al monasterio para resolver una serie de misteriosas muertes. Su joven aprendiz, Adso de Melk, interpretado por Christian Slater, lo acompaña en esta intriga llena de giros y misterios. La historia se desarrolla en medio de un ambiente opresivo y claustrofóbico, donde la influencia de la Iglesia y el poder monástico son palpables. El conflicto entre la razón y la fe se convierte en un tema central a medida que Guillermo, un hombre de mente abierta y empírico, investiga los asesinatos mientras se enfrenta a la resistencia de la ortodoxia religiosa. Elenco y Actuación La elección del elenco es uno de los puntos más fuertes de la película. Sean Connery ofrece una actuación memorable como Guillermo de Baskerville, mostrando su destreza como un pensador lógico y también como un hombre comprensivo. Christian Slater, en uno de sus primeros papeles importantes, aporta frescura y vulnerabilidad a su personaje, Adso de Melk. Además, el elenco de apoyo, que incluye a figuras notables como F. Murray Abraham y Ron Perlman, aporta profundidad y autenticidad a la representación de los diversos personajes del monasterio. Ambiente y Escenografía La película utiliza el entorno del monasterio con gran habilidad para crear una atmósfera asfixiante y sombría. Los pasillos oscuros, las celdas austeras y las imágenes religiosas ominosas contribuyen a un sentimiento de misterio y tensión. La cinematografía de Tonino Delli Colli es excepcional, capturando los detalles y la belleza de la arquitectura medieval de forma impresionante. La Adaptación Fiel al Libro Una de las razones por las que "El Nombre de la Rosa" se destaca entre las adaptaciones literarias es su fidelidad al material original. La película respeta la complejidad de la novela de Umberto Eco, manteniendo su intrincada trama y diálogos filosóficos. Aunque algunas subtramas se simplifican para ajustarse al formato cinematográfico, la esencia del libro se mantiene intacta. El Diálogo entre Fe y Razón "El Nombre de la Rosa" es mucho más que una simple historia de misterio. A través de los personajes de Guillermo y Adso, la película plantea cuestiones profundas sobre el conflicto entre la razón y la fe, la intolerancia religiosa y el conocimiento. La película invita a los espectadores a reflexionar sobre estas cuestiones sin imponer respuestas definitivas. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Álvaro García de El Fancine- https://elfan-cine.blogspot.com/ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Antena Historia te regala 30 días PREMIUM, para que lo disfrutes https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=b4688a50868967db9ca413741a54cea5 ---------------------------------------------------------------------------------------- Produce Antonio Cruz Edita ANTENA HISTORIA Antena Historia (podcast) forma parte del sello iVoox Originals ---------------------------------------------------------------------------------------- web……….https://antenahistoria.com/ correo.....info@antenahistoria.com Facebook…..Antena Historia Podcast | Facebook Twitter…...https://twitter.com/AntenaHistoria Telegram…...https://t.me/foroantenahistoria DONACIONES PAYPAL...... https://paypal.me/ancrume ---------------------------------------------------------------------------------------- ¿QUIERES ANUNCIARTE en ANTENA HISTORIA?, menciones, cuñas publicitarias, programas personalizados, etc. Dirígete a Antena Historia - AdVoices Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Tuck your napkins in, we got a hearty dish of spaghetti served up today (don't forget the western)! For the first time, Charlie and Antonio dive headfirst into Sergio Leone's 1968 masterpiece, Once Upon a Time in the West! Henry Fonda, Claudia Cardinale, Jason Robards, Charles friggin' Bronson?! What could go wrong? Intro/outro music: "Ikiru" theme composed by Fumio Hayasaka ONCE UPON A TIME IN THE WEST (1968), Italy and USA, written by Sergio Leone and Sergio Donati, directed by Sergio Leone, cinematography by Tonino Delli Colli, featuring Claudia Cardinale, Henry Fonda, Jason Robards, and Charles Bronson 

“Me resbalé”. Un resbalón del benjamín de la banda y un disparo letal, a partir de ahí llegará la venganza, y después la cárcel. Todo puede estropearse en una fracción de segundo. La vida de Noodles -Robert De Niro- se refleja contra el techo del fumadero de opio. Él se ríe, se acuerda de momentos mágicos como su querida bailarina danzando en la trastienda del bar, de sus andanzas con Max – James Woods´-, su amigo, y su rival. Otros instantes serán más duros. Noodles lo va perdiendo todo, es el traidor traicionado. está arruinado, no le queda nada, ni su chica, ni sus amigos, ni el maletín que guardaba en la estación, le pide al taquillero que le dé el billete para el próximo autobús que parta, adonde sea, un billete solo de ida para Buffalo. Leone realiza su último film antes de morir, un verdadero poema de nostalgia y pérdida sobre unos personajes y una época. Un grupo de golfos cruza la avenida con el puente de Manhattan al fondo, una estampa del Nueva York del siglo XX. Leone irá saltando entre tres etapas, los años 20, la ley seca, los 30, y el regreso de Noodles en los años 60, cuando se le reclama para saldar una cuenta del pasado. Aclamada en su proyección en Cannes, sufrió amputaciones y destrozos por parte de la distribuidora en EEUU que desequilibraron el producto final para siempre. Se cortó la película y cambiaron su estructura de flashbacks y saltos en el tiempo para darle un orden cronológico lineal. La magia de la narración y la cohesión se perdieron. Incluso viendo el montaje del film exhibido en Cannes en 1984 uno percibe ciertas inconsistencias y falta de desarrollo en personajes con menos sustancia de la que deberían tener, como el sindicalista -Treat Williams- o los mafiosos italianos Joe Pesci y Burt Young. Sus partes eran mucho más largas en la versión original de más de seis horas que Leone pretendía en un principio. Excepcional la ambientación del barrio judío, la factura técnica, a fotografía de Tonino Delli Colli, la emoción que Leone destilaen cada toma, en cada mirada. Acompañamiento perfecto el de la música inmortal de Morricone, la flauta de pan que recuerda la infancia pobre de Noodles, todo lo vemos a través de sus andanzas. El chaval que se esconde en el inodoro del bar del amigo para espiar a su hermana, a Deborah – estupenda Jennifer Connelly, después será Elizabeth McGovern - , que danza con su ambición de ser bailarina para poder huir de allí, de ese barrio de fango y humo. Esta noche devoramos un pastel de nata en el descansillo de Peggy… Zacarías Cotán, Salvador Moreno y Raúl Gallego

The Good, the Bad and the Ugly (Italian: Il buono, il brutto, il cattivo, literally "The good, the ugly, the bad") is a 1966 Italian epic spaghetti Western film directed by Sergio Leone and starring Clint Eastwood as "the Good", Lee Van Cleef as "the Bad", and Eli Wallach as "the Ugly". Its screenplay was written by Age & Scarpelli, Luciano Vincenzoni, and Leone (with additional screenplay material and dialogue provided by an uncredited Sergio Donati), based on a story by Vincenzoni and Leone. Director of photography Tonino Delli Colli was responsible for the film's sweeping widescreen cinematography, and Ennio Morricone composed the film's score, including its main theme. It was an Italian-led production with co-producers in Spain, West Germany, and the United States. Most of the filming took place in Spain.   https://en.wikipedia.org/wiki/The_Good,_the_Bad_and_the_Ugly

Einen wahren Klassiker des Western hat DoP Florian Emmerich mitgebracht. Unser Gast hat sich die Eröffnung von „Spiel mir das Lied vom Tod“ von Sergio Leone nochmal angeschaut und nimmt zusammen mit Gastgeber Timo Landsiedel die visuellen Mittel auseinander. Wir klären, warum der Film so zeitlos ist.

The Movie's You're Making Me Watch Today is ONCE UPON A TIME IN THE WEST, directed by SERGIO LEONE. A 1968 epic Spaghetti Western film directed by SERGIO LEONE, who co-wrote it with Sergio Donati based on a story by Dario Argento, Bernardo Bertolucci, and Leone. It stars Henry Fonda, cast against type, as the villain,[8][9] Charles Bronson as his nemesis, Jason Robards as a bandit, and Claudia Cardinale as a newly widowed homesteader. The widescreen cinematography was by Tonino Delli Colli, and the acclaimed film score was by Ennio Morricone.•••@MMwM_podcast@anthony_eslami@goldenroad85@_schwizzyy_

Per Tonino Delli Colli con il figlio stefano e Pecati di gola con Arianna Ninchi

This week on Shot by Shot, Geoff and Perry look back at Sergio Leone's 1966 western The Good, the Bad and the Ugly, starring Clint Eastwood and shot by Tonino Delli Colli. Remember to subscribe to the pod wherever you get your podcasts and leave us a rating and review if you enjoy what we're doing. It helps others discover our shows!

Pappy hosts Jordan, Stevie, and special guests from the FilmInk Official Film Thoughts Podcast Dan Hart @FilmInkOfficial and Laura Boyes @LauraBoyes2. In the last and the best installment of his so-called Dollars trilogy of Sergio Leone-directed spaghetti westerns, Clint Eastwood reprised the role of a taciturn, enigmatic loner. Here he searches for a cache of stolen gold against rivals the Bad (Lee Van Cleef), a ruthless bounty hunter, and the Ugly (Eli Wallach), a Mexican bandit. Though dubbed the Good, Eastwood's character is not much better than his opponents -- he is just smarter and shoots faster. The film's title reveals its ironic attitude toward the canonized heroes of the classical western. The real West was the world of violence, fear, and brutal instincts, claimed Leone. In pursuit of profit there is no such thing as good and evil, generosity or deviousness; everything depends on chance, and not the best wins but the luckiest. Immensely entertaining and beautifully shot in Techniscope by Tonino Delli Colli, the movie is a virtually definitive spaghetti western, rivaled only by Leone's own Once Upon a Time in the West (1968). The main musical theme by Ennio Morricone hit #1 on the British pop charts. Originally released in Italy at 177 minutes, the movie was later cut for its international release. Week by week Dan Hart pieces together and reviews the latest films and industry news with his co-host Laura Boyes. They both love films, and they probably discuss them way too much, but it provides an entertaining discussion. Follow Dan Hart on twitter @filminkofficial https://filminkofficial.com/ therutabega.com theseknottylines.bandcamp.com facebook.com/theseknottylines

In this episode, Zach sits down and learns all about the Spaghetti Western as we look at The Good, The Bad, and The Ugly. The Good, the Bad and the Ugly is a 1966 Italian epic Spaghetti western film directed by Sergio Leone, starring Clint Eastwood, Lee Van Cleef, and Eli Wallach in the title roles respectively. Director of photography Tonino Delli Colli was responsible for the film's sweeping widescreen cinematography and Ennio Morricone composed the famous film score, including its main theme. It is the third film in the Dollars Trilogy following A Fistful of Dollars (1964) and For a Few Dollars More (1965). The plot revolves around three gunslingers competing to find a fortune in buried Confederate gold amid the violent chaos of gunfights, hangings, American Civil War battles and prison camps. A big Thank You goes out to everyone who downloads, subscribes, listens, and supports this show. We really appreciate you taking the time to listen to our ramblings each week. Tell your friends about the podcast, get them to subscribe and, be sure to visit the Major Spoilers site and forums.

In this episode, Zach sits down and learns all about the Spaghetti Western as we look at The Good, The Bad, and The Ugly. The Good, the Bad and the Ugly is a 1966 Italian epic Spaghetti western film directed by Sergio Leone, starring Clint Eastwood, Lee Van Cleef, and Eli Wallach in the title roles respectively. Director of photography Tonino Delli Colli was responsible for the film's sweeping widescreen cinematography and Ennio Morricone composed the famous film score, including its main theme. It is the third film in the Dollars Trilogy following A Fistful of Dollars (1964) and For a Few Dollars More (1965). The plot revolves around three gunslingers competing to find a fortune in buried Confederate gold amid the violent chaos of gunfights, hangings, American Civil War battles and prison camps. A big Thank You goes out to everyone who downloads, subscribes, listens, and supports this show. We really appreciate you taking the time to listen to our ramblings each week. Tell your friends about the podcast, get them to subscribe and, be sure to visit the Major Spoilers site and forums.

In this episode, Zach sits down and learns all about the Spaghetti Western as we look at The Good, The Bad, and The Ugly. The Good, the Bad and the Ugly is a 1966 Italian epic Spaghetti western film directed by Sergio Leone, starring Clint Eastwood, Lee Van Cleef, and Eli Wallach in the title roles respectively. Director of photography Tonino Delli Colli was responsible for the film's sweeping widescreen cinematography and Ennio Morricone composed the famous film score, including its main theme. It is the third film in the Dollars Trilogy following A Fistful of Dollars (1964) and For a Few Dollars More (1965). The plot revolves around three gunslingers competing to find a fortune in buried Confederate gold amid the violent chaos of gunfights, hangings, American Civil War battles and prison camps. A big Thank You goes out to everyone who downloads, subscribes, listens, and supports this show. We really appreciate you taking the time to listen to our ramblings each week. Tell your friends about the podcast, get them to subscribe and, be sure to visit the Major Spoilers site and forums.