Podcasts about bildgestaltung

Liebste Kumpaninnen und Kumpanen der Bildgestaltung! Wir freuen uns sehr, euch zu einer neuen Folge begrüßen zu dürfen. Wie dem Titel unschwer zu entnehmen ist, geht es heute vor allem um eines: Empfehlungen! Ob Bücher, Filme oder Serien, von allem ist etwas mit dabei. Alex empfiehlt Bücher übers Klima und mordende Rentner, Abe hat ein paar schnieke Serien im Gepäck und Gina labert natürlich mal wieder nur Scheiße - wortwörtlich. Oh und es gibt selbstredend auch ein kleines Update zu ihren Filmhochschulbewerbungen. Das Endgerät eurer Wahl also anschalten. Zuhören. Spaß haben. Bye bye. Auf YouTube, Spotify, iTunes, Deezer, Amazon Music, Google Podcasts & als RSS-Feed Instagram: → https://www.instagram.com/setcafe.podcast/ Alexander Diosegi → https://www.instagram.com/alexanderdiosegi/ Abraham Nielebock → https://www.instagram.com/anpicturesx/ Regina Grimm → https://www.instagram.com/reginaginagrimm/

In dieser Folge sprechen wir mit DOP Marius Milinski über seinen Weg in die Film- und TV-Branche, seinen Arbeitsalltag als Director of Photography bei Produktionen wie der ZDF-Heute-Show und warum er sich für mehr kreative Freiheit entschieden hat. Marius teilt offen seine Haltung zu Teamarbeit, Setkultur und fairen Arbeitsbedingungen – und erklärt, warum der Ton oft unterbewertet wird. Außerdem geht's um freie Projekte, Horrorfilm-Experimente und den Unterschied zwischen Technik und echter Bildgestaltung.Hier gehts zu Marius' Podcast Selbsthilfegruppe Film: https://open.spotify.com/show/48jXLvL19qnD8LdWXkkttR?si=3e4c961fda4d44b4

Freunde der Bildgestaltung! Mit dieser Folge feiern Gina, Alex und Abe mit euch den fünften Geburtstag des Set-Cafés! Lasst die Sektkorken und Kaffeebohnen fliegen und genießt eine Folge voller Erinnerungen aus fünf Jahren und Anekdoten aus fünf Wochen. Gina hat die erste Folge nochmal gehört und konfrontiert Alex und Abe mit ihren damaligen Wortergüssen, Abe hat das bis dato längste Entweder/Oder im Rucksack und Alex knallt noch ein Kulturqizz in der Podcast Edition auf den Tisch. Hebt die Tassen, lasst uns feiern! Auf YouTube, Spotify, iTunes, Deezer, Amazon Music, Google Podcasts & als RSS-Feed Instagram: → https://www.instagram.com/setcafe.podcast/ Alexander Diosegi → https://www.instagram.com/alexanderdiosegi/ Abraham Nielebock → https://www.instagram.com/anpicturesx/ Regina Grimm → https://www.instagram.com/reginaginagrimm/

KI-Bildwelten: Zwischen Kreativrausch und Kontrollverlust   Seit dem Start der Bildfunktion in ChatGPT hat sich etwas Grundlegendes verändert. Nicht nur in der Art, wie wir kommunizieren – sondern auch in unserem Verhältnis zur künstlichen Intelligenz selbst. Was viele anfangs skeptisch betrachtet haben, wird nun selbstverständlich genutzt. Und das hat Folgen: für Content-Qualität, für kreative Prozesse – und für die Verantwortung, die mit dieser neuen Macht einhergeht. Michael Schmid auf LinkedIn: LinkedIn - https://www.linkedin.com/in/michaelschmid-ki/   Vom KI-Skeptiker zum visuellen Power-User Noch vor wenigen Monaten war KI-generierte Bildgestaltung für viele ein No-Go – zu künstlich, zu wenig authentisch. Heute sind es genau diese Visuals, die auf LinkedIn viral gehen. Das liegt nicht nur an der Bildqualität, sondern daran, wie sie Geschichten transportieren. Wenn Bild und Text zusammenspielen, entsteht ein echter Wow-Effekt. Und der lässt sich in Minuten statt in Stunden erzeugen.   Kreativität trifft Effizienz Der Workflow hat sich radikal verändert: Ein gut formulierter Prompt ersetzt stundenlange Vorbereitung, professionelle Foto-Sets und aufwendige Nachbearbeitung. Das spart Zeit – und eröffnet Menschen Zugang zu visueller Kommunikation, die vorher kaum denkbar war. Doch die kreative Idee, die Haltung hinter dem Bild, die bleibt beim Menschen. Die KI ist das Werkzeug, nicht die Quelle.   Verantwortung in der visuellen Goldgräberstimmung Je schneller ein Tool Wirkung entfaltet, desto wichtiger wird der bewusste Umgang damit. Jeder KI-generierte Post verbraucht Ressourcen – nicht nur menschliche, sondern auch ökologische. Dazu kommt: Bildmanipulation war nie einfacher. Wer heute KI nutzt, sollte nicht nur fragen, was möglich ist – sondern auch, was sinnvoll ist. Haltung wird zur neuen Währung im Zeitalter visueller KI-Kommunikation.     Noch mehr von den Koertings ...  Das KI-Café ... jede Woche Mittwoch (>350 Teilnehmer) von 08:30 bis 10:00 Uhr ... online via Zoom .. kostenlos und nicht umsonstJede Woche Mittwoch um 08:30 Uhr öffnet das KI-Café seine Online-Pforten ... wir lösen KI-Anwendungsfälle live auf der Bühne ... moderieren Expertenpanel zu speziellen Themen (bspw. KI im Recruiting ... KI in der Qualitätssicherung ... KI im Projektmanagement ... und vieles mehr) ... ordnen die neuen Entwicklungen in der KI-Welt ein und geben einen Ausblick ... und laden Experten ein für spezielle Themen ... und gehen auch mal in die Tiefe und durchdringen bestimmte Bereiche ganz konkret ... alles für dein Weiterkommen. Melde dich kostenfrei an ... www.koerting-institute.com/ki-cafe/   Das KI-Buch ... für Selbstständige und Unternehmer Lerne, wie ChatGPT deine Produktivität steigert, Zeit spart und Umsätze maximiert. Enthält praxisnahe Beispiele für Buchvermarktung, Text- und Datenanalysen sowie 30 konkrete Anwendungsfälle. Entwickle eigene Prompts, verbessere Marketing & Vertrieb und entlaste dich von Routineaufgaben. Geschrieben von Torsten & Birgit Koerting, Vorreitern im KI-Bereich, die Unternehmer bei der Transformation unterstützen. Das Buch ist ein Geschenk, nur Versandkosten von 6,95 € fallen an. Perfekt für Anfänger und Fortgeschrittene, die mit KI ihr Potenzial ausschöpfen möchten. Das Buch in deinen Briefkasten ... www.koerting-institute.com/ki-buch/   Die KI-Lounge ... unsere Community für den Einstieg in die KI (>1600 Mitglieder) Die KI-Lounge ist eine Community für alle, die mehr über generative KI erfahren und anwenden möchten. Mitglieder erhalten exklusive monatliche KI-Updates, Experten-Interviews, Vorträge des KI-Speaker-Slams, KI-Café-Aufzeichnungen und einen 3-stündigen ChatGPT-Kurs. Tausche dich mit über 1600 KI-Enthusiasten aus, stelle Fragen und starte durch. Initiiert von Torsten & Birgit Koerting, bietet die KI-Lounge Orientierung und Inspiration für den Einstieg in die KI-Revolution. Hier findet der Austausch statt ... www.koerting-institute.com/ki-lounge/   Starte mit uns in die 1:1 Zusammenarbeit Wenn du direkt mit uns arbeiten und KI in deinem Business integrieren möchtest, buche dir einen Termin für ein persönliches Gespräch. Gemeinsam finden wir Antworten auf deine Fragen und finden heraus, wie wir dich unterstützen können. Klicke hier, um einen Termin zu buchen und deine Fragen zu klären. Buche dir jetzt deinen Termin mit uns ... www.koerting-institute.com/termin/   Weitere Impulse im Netflix Stil ... Wenn du auf der Suche nach weiteren spannenden Impulsen für deine Selbstständigkeit bist, dann gehe jetzt auf unsere Impulseseite und lass die zahlreichen spannenden Impulse auf dich wirken. Inspiration pur ... www.koerting-institute.com/impulse/   Die Koertings auf die Ohren ... Wenn dir diese Podcastfolge gefallen hat, dann höre dir jetzt noch weitere informative und spannende Folgen an ... über 400 Folgen findest du hier ... www.koerting-institute.com/podcast/   Wir freuen uns darauf, dich auf deinem Weg zu begleiten!

In dieser Folge geht's um die Kunst der Bildgestaltung – und darum, wie wir mit Licht, Linien und Perspektive nicht nur schöne, sondern spürbare Bilder machen. Wir reden über Regeln (und wann man sie bricht), über achtsames Sehen und wie Du Deine eigene Bildsprache findest. Eine Einladung, bewusster zu schauen – und mit Gefühl zu gestalten.

Diesmal kehrt DoP Stefan Ciupek in den Podcast zurück und spricht über die Bildgestaltung der Satire „Rumours“. Die drehte er mit dem Regie-Trio… Der Beitrag EP35: Wie bringst Du den Wahnsinn von „Rumours“ auf die Leinwand, Stefan Ciupek? erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/185Verantwortlich dafür, ob ein Foto gelungen ist oder nicht, ist nicht mangelnde Kameratechnik, sondern mangelnde Kenntnis darüber, was die Kamera kann und wie man sie einsetzt, sowie fehlende Kenntnisse der Bildgestaltung. Starte mit einem einfachen Modell oder deinem Handy und lerne es beherrschen. Heute geht es um Anforderungen, Herausforderungen sowie Tipps und Tricks rund um Kameras und Zubehör. ⓦ

Abenteuer, Erz und Emotionen: Chris Graf-Allgeier im GesprächIn dieser Episode des Leica Enthusiast Podcasts spricht Michel mit Chris Graf-Allgeier über ein fotografisches Abenteuer, das seinesgleichen sucht: Mitten durch die Wüste Mauretaniens, auf einem offenen Güterwaggon des legendären Eisenerz-Zugs – 20 Stunden Sand, Staub und pure Intensität. Mit dabei: seine Leica SL2-S, eine Q3 und die Herausforderung, unter extremsten Bedingungen zu fotografieren.Doch bevor es auf diese Reise ging, stand ein weiteres Highlight an: Chris hat seine erste eigene Ausstellung kuratiert – ein Prozess voller Entscheidungen, Inspirationen und Überraschungen. Wie man aus 20.000 Bildern eine stimmige Serie zusammenstellt, was das gedruckte Bild für ihn bedeutet und warum New York dafür eine besondere Rolle spielt, erzählt er mit viel Offenheit und Begeisterung.Natürlich geht es auch um Technik: die Entscheidung für die M11-D, den Einsatz des Visoflex und die überraschende Robustheit moderner Leica-Kameras unter harschen Bedingungen.Was Chris antreibt, ist die Begegnung mit Menschen, die Liebe zum Motiv und die Suche nach Bildern, die bleiben. Sein Blick auf westafrikanisches Alltagsleben, Männergesellschaften und den zweitgrößten Kamelmarkt Afrikas erweitert den fotografischen Horizont weit über Technik und Bildgestaltung hinaus.Ein inspirierendes Gespräch über Mut, Fotografie und das, was bleibt, wenn der Staub sich legt. Unbedingt reinhören – nicht nur für Leica-Fans!Linksammlung:Homepage: www.fotografallgeier.deInstagram: https://www.instagram.com/leica_shots_by_chrisStory zur Reise: https://www.instagram.com/stories/highlights/17965739273838594/ Josh Allgeier Instagram zum radelnden Sohn: https://www.instagram.com/joshallgeierr/

Mit meinem heutigen Gast, Jörg Stephan, spreche ich über seine Workshops, in denen er mit viel Leidenschaft sein Wissen über die Streetfotografie vermittelt. Jörg ist nicht nur ein erfahrener Fotograf, sondern beschäftigt sich aktuell auch mit der Welt der KI und deren Möglichkeiten zur Bildgestaltung. Freut euch auf spannende Einblicke, inspirierende Geschichten und wertvolle Tipps von Jörg Stephan!

Mit meinem Gast DoP Christian Almesberger spreche ich über „Das Licht“ von Regisseur Tom Tykwer. Christian erzählt mir von den Tricks, mit denen… Der Beitrag EP34: Was ist das Geheimnis der Bildgestaltung von „Das Licht“, Christian Almesberger? erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

Liebste Freundinnen und Freunde der Bildgestaltung und der Bühnenkunst! Lehnt euch zurück und legt die Füße hoch, denn die nächste Stunde übernehmen Alex und Gina für euch. Abe ist leider mal wieder in den schwindelerregenden Höhen seiner Skincare-Routine gefangen, aber dafür haben Alex und Gina einiges für euch mitgebracht! Alex hat eine neue Kategorie im Petto: "Gedanken der Woche" - was es damit wohl auf sich hat? Anschließend wird er von Gina mit allen möglichen Fragen zu seiner Arbeit am Theater gelöchert, die vielleicht auch euch ja schon immer mal interessiert haben. Abschließend gibt es sogar noch ne schnieke Filmempfehlung oben drauf und das Geheimnis um das verschwundenen Sakko wird gelüftet. Also Füße hoch, Kopfhörer an und den Play Kopf drücken, Freunde. Viel Spaß! Auf YouTube, Spotify, iTunes, Deezer, Amazon Music, Google Podcasts & als RSS-Feed Instagram: → https://www.instagram.com/setcafe.podcast/ Alexander Diosegi → https://www.instagram.com/alexanderdiosegi/ Abraham Nielebock → https://www.instagram.com/anpicturesx/ Regina Grimm → https://www.instagram.com/reginaginagrimm/

Liebste Freundinnen und Freunde der Bildgestaltung! Wir hoffen sehr ihr de Feiertage heil und ohne bleibende Schäden überstanden und seid romantisch ins neue Jahr geflutscht. Pünktlich zum Jahresauftakt präsentieren wir euch heute eine frische Folge, noch ganz heiß, aus Set-Café Vollautomatik-Ofen (mit WLAN-Funktion). In alter Manier blicken wir ehrfurchtsvoll auf das vergangene Jahr zurück und erzählen euch ein wenig über unsere Erlebnisse und teilen selbstverständlich unsere Film- und Serienfavoriten mit euch. Zusätzlich tauschen wir uns über unsere (bescheideneren) Vorsätze fürs nächste Jahr aus und haben den schnieken Serienpiloten "Angemessen Angry" für euch mitgebracht! Aber was hat mit all dem eine verstopfte Toilette mitten in der Pampa Vietnams zu tun? Findets raus und hört rein - wir halten schon einen heißen Kaffee für euch bereit! Auf YouTube, Spotify, iTunes, Deezer, Amazon Music, Google Podcasts & als RSS-Feed Instagram: → https://www.instagram.com/setcafe.podcast/ Alexander Diosegi → https://www.instagram.com/alexanderdiosegi/ Abraham Nielebock → https://www.instagram.com/anpicturesx/ Regina Grimm → https://www.instagram.com/reginaginagrimm/

In dieser Podcastfolge ich mit Sarah Duarte-Verdoux von Brandorable über die Bedeutung von Branding und Branddesign für Selbstständige. Sarah erklärt, wie ein durchdachtes Branding das Selbstbewusstsein und die Kundenbindung stärken kann. Sie gibt praktische Tipps, z. B. den Fokus auf Website und Instagram zu legen, und betont die Rolle von Designpsychologie und Farben. Zudem wird das Potenzial von KI-Tools wie MidJourney und Adobe Firefly für Bildgestaltung und Branding hervorgehoben. Sarah teilt auch persönliche Einblicke in die Balance zwischen Beruf und Mutterschaft.

Mit DoP Jutta Pohlmann spreche ich im Podcast über die Bildgestaltung von „Hallo Spencer – Der FIlm“. Jutta erzählt uns, wie sich die… Der Beitrag EP31: Wie zeigst Du die Seele der Puppen in „Hallo Spencer – Der Film“, Jutta Pohlmann? erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

Was haben die deutschen Serien “Dark”, “Der Pass”, “Barbaren”, “Das Boot” oder “Wild Republic” gemeinsam? Sie alle wurden nicht nur mit sehr viel Geld produziert, und sind deshalb bekannt als “High-End-Serie”, sondern wurden auch von ganzen Teams ins Leben gerufen. Was für den Film ohnehin gilt, ist für die Serie sogar noch wichtiger: Serie ist Teamarbeit! Der Writer's Room (bestehend aus zahlreichen Autor:innen) entwickelt die Story, Regie-Gruppen (mit dazugehörigen Kreativgespannen bestehend aus Bildgestaltung, Szenenbild, Maske etc.) erwecken das geschriebene Wort mit den Schauspieler:innen zum Leben – und ganze Montageteams sichten, schneiden und bearbeiten das Material. Jede Produktion bedeutet für die Kreativen dann erneut, sich die eine Frage zu stellen: Wie arbeiten wir eigentlich diesmal zusammen? Editing-Teams können sich beispielsweise so strukturieren, dass die Editor:innen jeweils eine Folge von Anfang bis zum Ende montieren. Es gibt aber auch Teams, in denen Lead-/Head-Editor:innen die Fäden zusammen halten, und dabei das Ergebnis organisatorisch oder sogar kreativ zusammen führen. Oder es gibt Konstruktionen, wo Kollaboration ganz groß geschrieben wird: Hier montieren alle zusammen. An allen Episoden. Wahrgewordenes Team-Editing sozusagen. Aber ginge es denn eigentlich ohne Teamarbeit? Ja, das wäre auch möglich, aber dann würde sich die Montagezeit wesentlich verlängern, und aus einem halben Jahr Schnittzeit könnten auf einmal eineinhalb Jahre werden. Auch würde man dabei auf kreative Vorteile verzichten. Gerade bei der Teamarbeit erarbeitet man die künstlerische Vision zusammen, zeigt sich Fassungen und kritisiert diese konstruktiv. Dazu ist von Vorteil, Teamtalente gezielt einzusetzen. Vielleicht kommuniziert eine Person im Team sehr gut und sollte deswegen organisatorische Aufgaben erfüllen. Oder den Regieschnitt betreuen und und und… Es ist also viel möglich, wenn man im Team mit Editor:innen und Assistenzen schneidet. Und wie schön, erfüllend und vielseitig das ist, davon berichten Caro Biesenbach und Lucas Seeberger in der aktuellen Ausgabe von “Credit to the Edit Podcast”.   Caro Biesenbach Caro Biesenbach ist eine deutsche Film-Editorin, die seit 2002 in der Film- und Fernsehbranche tätig ist. Nach ihrer Ausbildung zur Mediengestalterin Bild/Ton und dem Studium von 2002 bis 2008 an der Filmakademie Baden-Württemberg war sie an zahlreichen Produktionen beteiligt, darunter die weltweit bekannten Netflix-Serien “Dark” (Staffel 3) und “Barbaren” (Staffel 2) sowie “Wild Republic” (MagentaTV) und “Die Drei !!!” (Disney+). Seit 2006 unterrichtet sie an der Filmakademie Baden-Württemberg, wo sie 2021 die Leitung des Studiengangs Schnitt/Montage übernahm. Zur Zeit arbeitet Caro an der Netflix-Serie “Bone Palace” – im Team versteht sich.   Lucas Seeberger Lucas Seeberger ist ein seit 2012 tätiger freiberuflicher Filmeditor. Nach seiner Ausbildung zum Mediengestalter Bild/Ton studierte er Filmmontage an der ifs internationale filmschule in Köln. Lucas hat an renommierten Produktionen wie „Barbaren“, „Der Pass“, „Der Greif“ und „Das Boot“ mitgewirkt. Für seine Arbeit wurde er 2022 für den Deutschen Fernsehpreis nominiert in der Kategorie "Bester Schnitt Fiktion" für die Serie „Der Pass“. Ebenso war er 2022 für den Schnitt der gefeierten Serie erneut nominiert für “Deutscher Kamerapreis”. Seine letzte Teamarbeit war die Serie “Hagen”, die in Kürze auf RTL+ Premiere feiern wird.   (Ein großer Dank geht an Maike Nissen/Vegasfilms, die uns dankenswerterweise ein Quiz zusammen gestellt, das natürlich in “Teams” gespielt wird.)   Timeline-Shortcuts 00:15 - Anmoderation 02:23 - Warum Teamediting? 04:35 - Teamdynamik 09:06 - Vertrauen und Vision 19:33 - Herausforderungen und Konflikte 34:06 - Rainer und Jan arbeiten gemeinsam an einer Serie 41:16 - Kategorien 49:03 - Quiz 58:39 - Für immer im Team schneiden? 62:47 - Abmoderation   Links Caro Biesenbach Lucas Seeberger

Mit der siebenteiligen Miniserie Disclaimer hat Apple TV+ eines der optisch herausragendsten Werke des Jahres im Angebot. Zumindest daran dürfte kaum ein Zweifel herrschen, doch kann der Psychothriller mit Cate Blanchett (Mrs. America), Kevin Kline („Ein Fisch namens Wanda“) und Sacha Baron Cohen („Borat“) auch inhaltlich überzeugen? Oder wurden dem Meisterregisseur Alfonso Cuarón („Roma“, „Gravity“, „Children of Men“) hier zu viele kreative Freiheiten gelassen? Hätte er sich beispielsweise beim Drehbuch und der Musikauswahl mehr Hilfe holen sollen?All das und noch viel mehr besprechen Hanna und Bjarne im Podcast zu den ersten vier Folgen der Serie, die am Freitag, den 11. Oktober bei dem Streamer an den Start ging. Neben ganz viel Lob für die Inszenierung und Bildgestaltung der Hochglanz-Romanadaption gibt es auch Kritik für einige Cringe-Momente (allen voran bei den Sexszenen). Zudem wird der im Raum stehende Vorwurf von „prestige pulp“ und „elegant trash“ thematisiert. Gehört „Disclaimer“ zu den Topserien 2024?Hanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHugeBluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.socialInstagram: https://www.instagram.com/mediawhore BjarneBluesky: https://bsky.app/profile/bjarnebock.bsky.socialSankt Podcast: https://open.spotify.com/show/0ztNeRqXyxw8Z5QpelTjnC WERBUNNG:Jetzt alle Folgen in der ARD Mediathek streamenhttps://www.ardmediathek.de/serie/informant-angst-ueber-der-stadt/staffel-1/Y3JpZDovL25kci5kZS81MDE4/1?at_campaign=c0189&at_medium=pod&at_target=aware&at_adg=serjun Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Alle Infos zum Storytelling-Coach: http://www.storytelling-coach.de Unsere neueste Keynote behandelt die 10 wichtigsten Storytelling Trends für 2024 und die kommenden Jahre. Wenn du deine Geschichten in Marketing, Vertrieb und Recruiting so erzählen willst, dass sie für dich Kunden und Mitarbeiter gewinnen, dann nutze jetzt die besten Strategien im Storytelling. Viel Spaß! Reupload aus Mai 2024 Hole dir jetzt unser Storytelling Buch: http://www.storytellingbuch.de Kostenfreie Analyse deiner Videos: https://www.geschichtendieverkaufen.de/kostenloses-erstgespraech Du suchst die geeignete Storytelling Coaching Ausbildung? Dann entdecke jetzt von unserere Ausbildung unter: Storytelling Coaching Ausbildung: http://www.storytelling-coach.de Sichere dir jetzt den Website Storytelling Report: https://www.storyseite.de Hier findest du unseren Blog: https://www.geschichtendieverkaufen.de/blog Hole dir jetzt die besten Story-Tipps: https://www.storytipps.de Hier findest du unseren YouTube-Kanal: https://www.youtube.com/c/Geschichtendieverkaufen Der Podcast für Content Marketing, Business Storytelling, Social Media und Kommunikation in Marketing, HR und Vertrieb & Sales

Ein Foto war in den Anfängen der Fotografie eine aufwändige Angelegenheit. Familienfotos entstanden nur bei seltenen Anlässen. Profi-Fotografen mussten engagiert, das Setting für das Bild genau arrangiert werden. Im Lauf der Zeit wurden Fotoapparate auch für Privatleute erschwinglich und einfach bedienbar, man nahm sie mit in den Urlaub. Damit veränderten sich die Ansprüche an die Bildgestaltung – platt gesagt: Sie war vielen egal. Das wiederum beklagten diejenigen Profi- und Amateur-Fotografen, die das Fotografieren mit einem künstlerischen Anspruch verfolgten. So in diesem Interview von 1953. Es gab noch keine KI, auch das Wort "Selfie" war noch nicht erfunden. Und doch beklagt der Vorsitzende der Südwestdeutschen Amateur-Fotografen Carl Bosch (nicht identisch mit dem gleichnamigen Industriellen) einen Technik-"Fetischismus" und dass die Leute immer nur sich selbst vor irgendwelchen Sehenswürdigkeiten fotografieren würden.

Die DoPs Anne Bolick und Katharina Bühler berichten im Podcast über Bildgestaltung und Jobsharing bei „Oh Hell“. Vor allem auf dem Weg zu… Der Beitrag EP26: Wie lief Euer Jobsharing bei “Oh Hell”, Anne Bolick & Katharina Bühler? erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

Aloha he Freunde der Bildgestaltung und der warmen Getränke! Was geht? In dieser Folg ballern wir euch wieder mit voller Wucht einige altbekannte Kategorien gegen das Trommelfell: Abe hat einen saftigen Pageturner mit im Gepäck und hat sich - wie könnte es anders sein - mal wieder seinem Hang zur Untreue ergeben und ein neues Set frequentiert. Was der Hauptdarsteller von "How to sell drugs online fast", Alex Konversationen an Supermarktkassen und Ginas Besuch einer Serienpremiere damit zu tun haben, erfahrt ihr in der neusten Folge. Viel Spaß beim Zuhören ihr Süßotter! Ab sofort auf YouTube, Spotify, iTunes, Deezer, Amazon Music, Google Podcasts & RSS-Feed Instagram: → https://www.instagram.com/setcafe.podcast/ Edited & written by Alexander Diosegi → https://www.instagram.com/alexanderdiosegi/ Published by Abraham Nielebock → https://www.instagram.com/anpicturesx/ Social Media by Regina Grimm → https://www.instagram.com/reginaginagrimm/

Michael Hofmann ist in dieser Episode mein Gast.Takeaways von KI erzeugtDie digitale Fotografie bietet Geschwindigkeit und sofortige Verfügbarkeit der Bilder.Die Feinmechanik und Handwerkskunst von Leica-Kameras sind faszinierend.Kleine Kameras ermöglichen unaufdringliches Fotografieren und den Zugang zu einzigartigen Momenten.Leica ist bekannt für seine Qualität und Präzision in der Kameraherstellung. Die Bedienung und das Design einer Kamera können die Art des Fotografierens beeinflussen.Autofokus und manueller Fokus haben jeweils ihre Vor- und Nachteile.Konzentration und bewusste Komposition sind wichtige Aspekte beim Fotografieren.Leica-Kameras können durch ihre Reduktion und Kompaktheit helfen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und eine persönliche Verbindung zu den Motiven herzustellen. Die Leica M-Kameras sind vielseitig einsetzbar und eignen sich sowohl für Reportage- als auch für Hochzeitsfotografie.Die Wahl der Brennweite beeinflusst die Bildsprache und Komposition.Der Fotoklub Fotografische Gesellschaft bietet eine Gemeinschaft für Fotografen und fördert die Bildgestaltung und Komposition.Zukünftige Verbesserungen für Leica M-Kameras könnten ein Klappdisplay beinhalten, aber einige Fotografen bevorzugen den klassischen Look ohne Display.

Heute spreche ich über meine Learnings aus einer inspirierenden Fototour durch die Welt der Architektur. Du lernst etwas über Bildgestaltung, Weißabgleich, Perspektiven und Festbrennweiten. Folge mir auf Instagram: https://www.instagram.com/pixelcatcher.de/ Meine Fotografie Kurse zum Download: https://www.pixelcatcher.de/videotrainings/ Mein Youtube Channel: https://www.youtube.com/fotografmichaeldamböck Stelle deine Fragen und ich beantworte sie in der nächsten Episode: 0711 / 96 88 2959 (Bitte auf AB Sprechen)

Die Bilderschau findet ihr im Blog: https://weekly52.de/weekly/370 Bernd Grosseck hat seinen Bildstil in der minimalistischen Landschaftsfotografie gefunden, bei der es mir um eine Bildgestaltung geht, bei der meist nur ein Motiv im Vordergrund steht.  Im Podcast geht es um seine Slow Photography und wir beide besprechen gemeinsam ein paar unserer Landschaftsfotografien. . (00:00) Bernd aus Graz in der Steiermark (04:30) Slow Bewegung und Vorbilder in der Fotografie (07:30) Was ist Slow Photography? (09:00) Mehr zur Cittàslow (langsame Stadt) Bewegung (10:30) SlowTravelTour und Schlendern ist Luxus (13:00) Bilderschau Bernd: Vier Fichten (18:00) Das Potential eines Motives → https://aows.co (20:50) Bilderschau Thomas: Baumreihe im Schnee (22:10) Bilderschau Bernd: Einsame Mohnblume (23:40) Bilderschau Thomas: Nachtfarben (25:30) Bilderschau Bernd: Kapelle im Schnee  (29:00) Bilderschau Thomas: Sonnenaufgang Brückengeländer und Bremslicht (31:20) Bilderschau Bernd: Grafisch und erdverbunden „Acker mit Wiese“ (34:30) 500. Folge Bildbesprechungs-Samstag von Frank Fischer (36:00) Bilderschau Thomas: Feldweg → Argentum-App (39:25) Bilderschau Bernd: Einsamer Baum im Schnee (43:00) Bilderschau Thomas: Baum im Nebel und im Schnee (46:45) Bilderschau Bernd: Greifvogel-Schau (53:25) Bilderschau Bernd: Baum im Schneesturm (56:25) Bilderschau Bernd: Der Kleine Baum (1:00:50) Mach dir Notizen beim Fotografieren (1:03:10) Blog https://www.bildausschnitte.at (1:06:00) Werbung in eigener Sache . Blog, Podcast & Artwork ● https://www.weekly52.de ● https://anchor.fm/weekly52 ● https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm ● https://podcasts.apple.com/us/podcast/weekly52/id1602894305https://www.instagram.com/weekly52.dehttps://www.facebook.com/weekly52https://www.facebook.com/thomas.fuengerlingshttps://www.youtube.com/@weekly52 ● weekly52 Signup Newsletter → https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share ● PayPal Link → https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 - Neben meiner gerne investierten Zeit und (leider) auch Geld steigen die Kosten für die Web- und Clouddienste. Deine Unterstützung trägt zur Kostendeckung von weekly52 bei und hält motiviert. Danke! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

Liebste Kumpaninnen und Kumpanen der Bildgestaltung, eine Woche zu spät, aber gut gelaunt wie noch nie malträtieren wir wieder eure Öhrchen! Aber hat es diese Folge leider nicht ans Mikrofon geschafft, dafür machen sich Alex und Gina aber eine gemütliche Runde! Es geht um den Kult-Film "Blues Brothers", den Tee-Kink von Ostfriesland, aber glücklicherweise nicht um den Song von Laura Müller. Vor allem aber stellt Gina Alex alle Fragen zu seinem Schauspielstudium, die sie ihm noch nie gestellt hat. Also ran an die Teekannen, Kopfhörer auf und Play Knopf drücken!

In der zweiten Staffel Chronisch Digital dreht sich alles um Künstliche Intelligenz.Mit KI-Transformers: Digitale Innovationen in Aktion bringen wir Euch in sechs Folgen geballtes Wissen rund um die Zukunftstechnologie. In der zweiten Folge sind Robert Andersen (Jung von Matt CREATORS) und Burkhard Müller (Mutabor) zu Gast. Gemeinsam mit Hostin Dr. Pia Schreiber (construktiv) erforschen sie die Welt der Innovation in Marketing und Webauftritt durch die Linse der KI-basierten Bildgestaltung. Nach einer Einführung in das Konzept und den Unterschieden zur traditionellen Bildgestaltung folgt ein Blick auf die rasante Entwicklung der KI-Technologie und deren Einfluss auf kreative Prozesse. Die Expert*innen teilen ihre Erfahrungen und diskutieren, wie KI Kreativität ergänzt und revolutioniert, während sie gleichzeitig ethische und Datenschutzbedenken navigieren. Sie beleuchten die erforderlichen Fähigkeiten für Designer im KI-Zeitalter, hervorragende Projekte und blicken auf zukünftige Trends und Entwicklungen in der KI-basierten Bildgestaltung.Diese Staffel entstand als Projektarbeit im Ressort Künstliche Intelligenz des Bundesverbandes Digitale Wirtschaft (BVDW) und erscheint im April und Mai 2024. Für alle, die tiefer einsteigen wollen, gibt's noch mehr Infos auf bvdw.org.Moderation: Dr. Pia Schreiber (construktiv)Gäste: Burkhardt Müller (Mutabor) & Robert Andersen (Jung von Matt CREATORS)Konzeption: Katharina Jäger (BVDW), Eva Werle (Basilicom), Dr. Pia Schreiber (construktiv)Dieses Werk ist lizenziert unter einer Creative Commons Namensnennung – Nicht kommerziell – Keine Bearbeitungen 4.0 InternationalLizenz:  https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Komposition schafft Harmonie, in Bild und Ton... :)

In diesem Monat spricht DoP Willy Dettmeyer mit Gastgeber Timo Landsiedel über die visuelle Gestaltung der Hügeleroberungsszen von Terrence Malicks „Der schmale Grat“.

DoP Markus Förderer returns! Im „Hinter der Kamera“-Podcast spricht er über die Bildgestaltung und den Look der Mysteryserie “Constellation” – ab 21. Februar… Der Beitrag EP22: Wie entstand der Look von “Constellation”, Markus Förderer? erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

Das fast schon surrelae Foto "Der Leser" von fotocommunity-Mitglied "imFokus" legt durch die gekonnte Bildgestaltung und das passende Licht den Fokus im wahrsten Sinne auf den Protagonisten in dieser Komposition. Begleite uns gern durch das Foto, wir freuen uns auf Dich!

Vielen Dank an Herrn Binder-Krieglstein, Chefpsychologe des roten Kreuzes Niederösterreich, der in einer der nächsten Podcast Folgen zu Wort kommen wird. https://wissen.roteskreuz.at/pluginfile.php/37961/mod_resource/content/7/content/index.html#/ Vielen Dank auch an Frau Jany und den Club Schwechat für die Bildgestaltung!

Vielen Dank an die Alltagsgschichtengruppe in Tulln und den Club Schwechat für die Bildgestaltung!

Vielen Dank an Herrn Breinhölder und den Club Schwechat für die Bildgestaltung!

Vielen Dank an Franz Sturm, unseren Genesungsbegleiter, und den Club Schwechat für die Bildgestaltung!

Danke an Sigrid Heurix und den Club Schwechat für die Bildgestaltung. Nähere Infos zum Kulturpass finden Sie unter: https://www.hungeraufkunstundkultur.at/

DoP Felix Storp nimmt diesmal Platz hinter unserem Podcastmikrofon. Mit Gastgeber Timo Landsiedel philosophiert er über die Joggingszene im Klassiker „2001 – Odyssee im Weltraum“.

Vielen Dank an Frau B. für den tollen Song und den Club Schwechat für die Bildgestaltung.

Vielen dank an unseren Musiktherapeuten Willi Fuchs und der ICM Gruppe aus Mistelbach. Außerdem vielen Dank an den Club Schwechat für die Bildgestaltung! Nähere Infos zur Musiktherapie finden Sie hier: Liste der eingetragenen Musiktherapeut*innen: https://musiktherapie.ehealth.gv.at/ www.oebm.org

Danke an Herrn M. aus Folge 4 und den Club Schwechat für die Bildgestaltung!

Danke für kreative Geschichte nach Mistelbach und an die Bildgestaltung an den Club Schwechat.

Danke an die Alltagschgschichten Gruppe aus Tulln und den Club Schwechat für die Bildgestaltung! :)

Vielen Dank an Frau Dipl. Psych. univ. Ama Ramona Lovenson, Leiterin Telefonseelsorge NÖ für das Türchen Nr 14 und danke an den Club Schwechat für die Bildgestaltung. Nähere Informationen über die Telefonseelsorge der Diözese St Pölten finden Sie hier: https://www.telefonseelsorge.at/ oder rufen Sie einfach an unter 142

Vielen Dank an Iris H. für die Tipps für die Vorweihnachtszeit. Dnake auch an den Club Schwechat für die Bildgestaltung.

Danke an Maximilian Rebler von der HPE für den Weihnachtstip und den Club Schwechat für die Bildgestaltung. Nähere Infos über die HPE- Hilfe für Angehörige psychisch Erkrankter- und ihre Angebote finden Sie hier: https://www.hpe.at/de/

Willkommen bei unserer heutigen Illustrator*innen-Welle. Mit dieser Folge melden wir uns aus einer kleinen ungeplanten Pause zurück und schmeißen uns mit neuer Energie und Kraft auf unser Surfbrett, um bereits das 19. Mal auf der Welle zu reiten. Was wären Geschichten ohne Bilder? Mit zunehmendem Alter nehmen wir Lesende uns Geschichten an, die ausschließlich von Text leben. Es sind in den meisten Fällen die erzählenden Zeilen, die Bilder in unseren Köpfen entstehen und beim Lesen einen Film vor unserem geistigen Auge abspielen lassen, der unser Leseerlebnis prägt. Doch was ist mit den Geschichten, die an ein jüngeres Publikum gerichtet sind? Die von Bildern leben oder durch Bilder erst einer jüngeren Leserschaft zugänglich werden? Was wäre ein Bilderbuch ohne Bilder? Ein Comic ohne Zeichnungen? Wir haben uns deshalb in dieser Folge zwei Expert*innen eingeladen, ein kreatives Dreamteam, das von Bildern lebt und mit ihnen Geschichten zum Leben erweckt. Wir wollen uns einem künstlerischen Handwerk widmen, das Geschichten Leben einzuhauchen vermag, das ihnen Farbe und Form verleiht und so vielen Held*innen einen unverwechselbaren Look verpasst. Die Runde in der Glockenbachbuchhandlung: Pamela Scholz – Buchhändlerin der Glockenbachbuchhandlung Steffi Sack – „Nur Lesen ist schöner“ Dorothea Blankenhagen, Illustratorin und Jürgen Blankenhagen, Illustrator und Zeichner Worum geht es dieses Mal? Wer bereits in der Glockenbachbuchhandlung vor Ort war, weiß, dass die Buchhändlerinnen ein besonderes Faible für Kinder- und vor allem für Bilderbücher hegen, die sowohl in ihrer Text- als auch Bildgestaltung etwas ganz Besonderes sind und die die bunte Vielfalt unseres Lebens und unserer Fantasie widerspiegeln. Geschichten, die eine wertvolle – und damit nicht unbedingt eine pädagogische – Botschaft vermitteln, begleitet von Bildern, die die Geschichte harmonisch ergänzen und gleichzeitig ihr eigene Sprache sprechen. Was braucht es dazu, um so etwas zu schaffen? Es braucht ein Gespür für die passenden Themen, Kreativität und vor allem ganz viel Herzblut! Wir haben uns für diese Welle zwei Menschen aufs Surfbrett geholt, die genau das verkörpern, und das mit ihrem jeweils ganz eigenen Stil und wollen mit den beiden gemeinsam aus dem Malkästchen plaudern, z. B. über Freud und Leid ihres Berufes oder wie es ist, wenn man als Paar demselben Handwerk nachgeht. Worauf ihr euch freuen dürft: wie alles begann: Raketen auf dem Fußboden wenn Illustrationen Rücken an Rücken entstehen warum ein Skizzenbuch auch irgendwie ein Tagebuch ist warum das digitale Zeichnen viel schnelllebiger ist als das analoge wie man seinen ganz eigenen Stil findet und ihn manchmal selbst nicht erkennt Mut zur Authentizität: wie man lernen muss, Fehler zuzulassen inspirierende Vorbilder warum eine Cover-Illustration höher gewichtet ist als Illustrationen im Buch wie Illustrationen von Trends und Vorgaben geprägt sind KI – was künstlich erstellten Illustrationen fehlt wie man sich als kleiner Fisch Platz im großen Meer verschafft Der Unterschied zwischen Zeichnung und Illustration Warum eine Graphic Novel auch ein Comic ist eine Stammtischempfehlung für Illustrator*innen aus München & dem Umland Welche Funktion nehmen Agenturen für Illustrator*innen ein? Ein bunter Strauß von Buchempfehlungen Wir wünschen viel Freude beim Hören … Realisation Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Liebste Kumpan*innen der Bildgestaltung, wer hätte es April 2020 geahnt? Es gibt uns immer noch und heute gebührt uns die ganz besondere Ehre euch zur 150sten Folge unserer - mal höchst arroganten mal bescheidenen - Runde hier einzuladen. Und wir wären ja nicht wir, wenn wir zu einer Jubiläumsfolge nicht Programm über Programm mitgebracht hätten. Selbstredend gibt es den klassischen Pilotentalk: Diesmal haben wir uns die Realverfilmung von "One Piece" vorgenommen. Abe hat dazu eine knifflige Runde "Filme raten" mitgebracht, Filmtipps werden zum Besten gegeben und Gina klärt uns über Green Producing auf. Viel Spaß bei dieser ganz besonderen Folge, wir danken euch von Herzen für eure Treue! Ab sofort auf YouTube, Spotify, iTunes, Deezer, Amazon Music, Google Podcasts & RSS-Feed Instagram: → https://www.instagram.com/setcafe.podcast/ Edited & written by Alexander Diosegi → https://www.instagram.com/alexanderdiosegi/ Published by Abraham Nielebock → https://www.instagram.com/anpicturesx/ Social Media by Regina Grimm → https://www.instagram.com/reginaginagrimm/

In dieser Kooperationsfolge mit dem Cinematographie Podcast "Hinter der Kamera" reden Journalist und Host Timo Landsiedel und Yugen über die Arbeit hinter der Kamera. Die Gäste dieser Folge sind zum einen Kamerafrau Katharina Dießner („Tatort – Wie alle anderen auch“) und Kameramann Timon Schäppi ("4 Blocks“). In dem spannenden Gespräch reden wir über die Arbeit als Cinematograph und schauen uns Inspirationsquellen für die Arbeit an. Zusätzlich stellen wir uns die Frage, in wie weit die Arbeit Handwerk- oder intuitionsgetrieben ist und reden über die Wichtigkeit des gewerkeübergreifenden Austauschs für eine erfolgreiche Bildgestaltung. **Zum "Hinter der Kamera" Podcast:** https://kamerapodcast.de/ **Zum gesamten Beitrag:** https://indiefilmtalk.de/episodes/157-cinematographie-vom-handwerk-zum-bauchgefuhl/ ---------- Social Media - @indiefilmtalk Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Webseite - https://indiefilmtalk.de/

FOTOGRAFIEREN ALS HOBBYISTIN, BILDBEARBEITUNG UND ERFAHRUNGEN MIT NFTS. Sabines Arbeiten sehen auf den ersten Blick surreal aus, macht sich die Bayrische Landschaftsfotografin doch bei der Bildgestaltung sehr viel Gedanken darüber, wie sie ihre Fotos bearbeitet. Über dieses und viele andere Themen wie ihre fotografische Babypause, Taucherfahrungen auf den Malediven aber auch ihre ersten Versuche im […]

Im Podcast „Meine Lieblingsszene“ geht es diesmal um DoP Sabine Panossian und die Traumsequenz, in der die Welt still steht in Joachim Triers „Der schlimmste Mensch der Welt“. Panossian erläutert Gastgeber Timo Landsiedel den Aufbau der visuellen Mittel, wie DoP Kaspar Tuxen diese anwendet und beide setzen die Szene in den Kontext des gesamten Films.

#029 Updates, Überwinden von Prokrastination und ein Aufruf ERSTENS: Updates wie es weitergehen wird und ZWEITENS: Überwinden von Prokrastination DRITTENS: Nochmal der Aufruf, falls mir einer bei den Reels und Bildgestaltung helfen möchte, gerne sich bei mir melden. Dran denken, es ist immer leicht die Menschen zu ignorieren, wenn sie noch recht klein und unbekannt sind, doch wenn sie dann gewissen Größe von Klickzahlen, Followern, Einfluss und “Ruhm” erreichen, gehen Menschen freiwillig die Extrameile um Bewerbungsvideos zu drehen … Hier sind übrigens die Antworten von Chat GPT zum Thema Prokrastination. Prokrastination ist ein Begriff, der das Aufschieben von Aufgaben oder Verantwortlichkeiten beschreibt. Es bezieht sich auf das Verhalten, wichtige oder unangenehme Aufgaben zu vermeiden, indem man sie immer wieder aufschiebt, obwohl man sie eigentlich erledigen sollte. Hier sind 6 Tipps, um Prokrastination zu überwinden: Selbstreflexion: Versuche herauszufinden, warum du Aufgaben aufschiebst. Liegt es an Angst, Überforderung oder mangelnder Motivation? Die Identifikation der Ursachen kann dir helfen, gezielt dagegen anzugehen. Zielsetzung: Setze klare und realistische Ziele für deine Aufgaben. Brich große Projekte in kleinere, handlichere Schritte auf, damit sie weniger einschüchternd wirken. Zeitmanagement: Erstelle einen Zeitplan oder eine To-Do-Liste, um deine Aufgaben zu organisieren. Priorisiere die wichtigsten Aufgaben und arbeite sie in kleinen Schritten ab. Belohnungssystem: Belohne dich selbst, wenn du Aufgaben erledigst. Dies kann in Form von kurzen Pausen, einem kleinen Snack oder einer anderen Belohnung erfolgen, die dich motiviert. Eliminiere Ablenkungen: Identifiziere die Hauptquellen für Ablenkung in deinem Umfeld und versuche, sie zu minimieren. Schalte dein Handy stumm, blockiere Social-Media-Websites und schaffe eine ruhige Arbeitsumgebung. Arbeite in Intervallen: Nutze die Pomodoro-Technik oder ähnliche Methoden, um deine Arbeitszeit in kurze, konzentrierte Intervalle aufzuteilen. Arbeite beispielsweise 25 Minuten konzentriert und mache dann eine kurze Pause. Die Überwindung von Prokrastination erfordert oft Geduld und Übung. Es kann hilfreich sein, verschiedene Strategien auszuprobieren, um herauszufinden, welche am besten zu dir passt. Wichtig ist, dranzubleiben und dich selbst zu motivieren, um produktiver und weniger prokrastinierend zu sein. Möchtest du dein Horizont erweitern? Bist du bereit ein Kommittent über einen langen Zeitraum einzugehen? Magst du Herausforderungen? --> Dann melde dich zum Online Buddy-Programm an und schreibe mir, was du erreichen möchtest! ⁠⁠⁠https://limacharlie.de/services/⁠ ⁠⁠ Jetzt habt ihr auch eine Stimme zum gleichnamigen Buch - LIMA CHARLIE - Loud and Clear: ⁠⁠⁠https://amzn.to/3xGcAdT⁠⁠⁠ Mittlerweile auch in der englischen / internationalen Version: https://amzn.to/44EcPEL Wie immer findet ihr mehr Infos, Dienstleistungen und etwas Merch auf meiner Website: ⁠⁠⁠https://limacharlie.de⁠⁠⁠ Sorgen, Nöte, Anträge und Feedback gerne zu mir: ⁠⁠limacharlie.loudandclear@gmail.com

In diesem Impuls möchte ich mit euch wieder einmal das sehr, sehr große und wichtige Thema Licht besprechen, denn in der Zeichnung das Licht zu bemühen, scheint ja zunächst widersinnig, denn wir zeichnen ja schon auf ein weißes Papier. Die Zeichenfläche ist hell und jeder Strich macht die Fläche eigentlich dunkler. Trotzdem ist das Licht im Bild viel mehr als nur die Helligkeit im Blatt. Es ist zunächst dieser Wechsel von Hell und Dunkel, dieser Kontrast. Dieses Hell-Dunkel erzeugt eine gewisse Atmosphäre. Wenn wir erahnen, was hell bleibt und was dunkel sein soll, die Ahnung erzeugt eine Atmosphäre. Die einzige natürliche Lichtquelle ist unsere Sonne. Sie scheint immer – bekannterweise dreht sich ja die Erde um die Sonne – und beleuchtet die Dinge wie vor Millionen von Jahren auch. Es hängt immer davon ab, wie sich die Erde zur Sonne wendet, aber die Sonne selbst scheint immer gleich. Dennoch sind unsere Wahrnehmung und die Darstellung von Licht einem so großen Wandel unterworfen. Warum ist das so? Natürlich hat das mit unserer Kulturgeschichte zu tun und auch mit unseren Möglichkeiten des Wahrnehmens. In Europa ist in der Malerei erst in der Neuzeit entschieden auf das Phänomen Licht aufmerksam gemacht geworden. Das hat es vor Caravaggio und seinen Zeitgenossen nicht gegeben. Rembrandt hat dann die Beleuchtung als solche zum wichtigsten Mittel seiner Bildgestaltung gemacht. Der spezifische Charakter des Lichtes im Bild entscheidet darüber, wie wir das Motiv wahrnehmen: Ist es deutlich, ist es geheimnisvoll, ist es aufregend, schmeichelnd, aggressiv? Ihr seht, das Licht erweckt die Dinge und die Räume zum Leben.