Podcasts about das lied

Donald Macleod colours in Bruch's life story and reveals the breadth of his output“Only true melody outlasts all changes and shifts of time” – so said this week's composer, Max Bruch, the creator of what may be the world's best-loved violin concerto. But Bruch would hate us to think of him as a one hit wonder. He even came to resent the very sound of his first Violin concerto, the only piece by which he's often remembered. This week, Donald Macleod colours in Bruch's life story and reveals the breadth of his output, including some of his lesser-heard music.Music Featured: Frühlingslied, Op 7 No 5 (arr. for violin and piano) Septet, Op Posth (3rd mvt, Scherzo) Klavierstücke, Op 12 (excerpt) Piano Trio, Op 5 Die Loreley Overture String Quartet No 2 in E major, Op 10 (1st mvt, Allegro maestoso) Swedish Dances (No 10, Frisch, nicht zu schnell) Musicaklang, Op 71 No 5 Symphony No 1 (5th mvt, Finale) Schön Ellen, Op 24 Violin Concerto No 1 in G minor 12 Scottish Folksongs (No 2, Johnie und Jenny) Songs, Op 49 No 4 – Serenade Piano Quintet in G minor (3rd & 4th mvts) Gruss an die Heilige Nacht (Greeting to the Holy Night) Kol Nidrei Scottish Fantasy for violin and orchestra (4th mvt, Allegro guerriero) 8 Pieces for Clarinet, viola and piano, Op 83 No 2 In der Nacht, Op 72 4 Pieces, Op 70 (No 1, Aria) Concerto for Two Pianos (4th mvt) Double Concerto for clarinet and viola Sommerlust im Walde, Op 71 No 1 String Quartet No 1 (3rd mvt) Das Lied von der Glocke (final movements) Odysseus Prelude In Memoriam, Op 65Presented by Donald Macleod Produced by Amelia Parker for BBC Audio Wales & WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Max Bruch (1839-1920) https://www.bbc.co.uk/programmes/m002br0dAnd you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

Pepe Lienhard erreichte 1977 mit seinem Sextett Platz sechs beim Eurovision Song Contest. Doch die Bedingungen waren alles andere als ideal. Im Gespräch blickt der Bandleader zurück und nach vorne – auf einen ESC zwischen Pop, Politik und Pathos. Der Schweizer Bandleader und Saxophonist Pepe Lienhard liess sich vom Erfolg der schwedischen Popgruppe ABBA beim Eurovision Song Contest (ESC) inspirieren. ABBA war einer der Gründe, weshalb er selbst am ESC teilnehmen wollte. Die Band gewann den Wettbewerb 1974 mit dem Titel „Waterloo“. Drei Jahre später trat Lienhard mit dem Song „Swiss Lady“ für die Schweiz an und belegte den sechsten Platz. Das Lied hielt sich wochenlang an der Spitze der Hitparaden. Dennoch war die ESC-Erfahrung für ihn Fluch und Segen zugleich. Pepe Lienhard ist zu Gast bei David Karasek.

Es ist natürlich ziemlich unangenehm, wenn jemand stinkt und dann auch noch falsch singt. Aber das ist doch noch lange kein Grund, ihm eine Dauerwelle zu verpassen...

Eigentlich hätte er es ja besser wissen müssen, der Herr Jägermeister...

Der arme Mond! Nur weil er mal ein Nickerchen macht, fliegen ihm gleich blaue Bohnen um die Ohren....

Gerhild Rombergher Allan Clayton Chamber Orchestra of Europe Conductor: Robin Ticciati Casals Forum, Kronberg im Taunus 21 September 2023 Broadcast

Sehr merkwürdig. Da steht mitten in der Wüste eine Büste. Dann ist sie weg, dann wieder da... Sehr merkwürdig!

So ein Frosch hat es nicht leicht. Überall lauern gefährliche Gefahren, die ihm das Leben schwer machen...

Das ist ein Lied von einem Pferdeei. Man könnte auch sagen von einem Pferdeapfel, oder einfach von einer Portion Pferdek****,,,

Eigentlich ist das ein sehr gesundes Hobby, das Angeln. Außer, man erlebt dabei eine unangenehme Überraschung...

Ganz schön frech, diese kleine Robbe

David Longstreth on Dirty Projectors, Orchestral Experimentation, and the Radical Psychedelia of FatherhoodDavid Longstreth stands at a fascinating creative crossroads. For twenty years, he's been the driving force behind Dirty Projectors, crafting music that defies easy categorization while earning collaborations with icons like Björk, Rihanna, and Paul McCartney. Now, with his ambitious new orchestral song cycle "Song of the Earth," Longstreth explores our shifting relationship with nature while processing what he calls "the radical psychedelia of fatherhood."Speaking from his California home studio (formerly a kitchen, before that a garage that "bloomed with mold"), Longstreth reveals how this project emerged from conversations with his longtime friend Andre de Ritter, conductor of the Berlin-based ensemble Stargaze. Drawing inspiration from Gustav Mahler's "Das Lied von der Erde," Longstreth initially set out to write nature poems, only to discover his feelings about the natural world had "gotten weird" – reflecting our collective anxiety about climate change.The beauty of Longstreth's approach lies in his embrace of uncertainty. Throughout our conversation, he repeatedly describes putting himself in musical situations "beyond what I'm capable of," allowing the learning curve itself to become part of the creative process. This has been his method since recreating Black Flag's "Damaged" album from memory for Dirty Projectors‘ 2007 "Rise Above" (deliberately avoiding revisiting the original) through to this orchestral collaboration that marries environmental themes with deeply personal transformation.Perhaps most captivating is Longstreth's description of how parenthood has fundamentally altered his perception. Watching his three-year-old daughter experience the world for the first time has made him question everything he knows, creating a profound sense of renewal that directly influences the emotional landscape of "Song of the Earth." Twenty years into his career, Longstreth has found a way to make music that feels simultaneously ambitious and intimate, political and personal – a rare achievement worth celebrating.If you're enjoying Lost and Sound, please do subscribe and leave a rating or review on Apple, Spotify, Amazon, or wherever you listen. It really helps to spread the word and support Lost and Sound.Dirty Projectors on Instagram Dirty Projectors Official StoreFollow me on Instagram at PaulhanfordLost and Sound is sponsored by Audio-TechnicaMy BBC World Service radio documentary “The man who smuggled punk rock across the Berlin Wall” is available now on BBC Sounds. Click here to listen.My book, Coming To Berlin: Global Journeys Into An Electronic Music And Club Culturet Capital is out now on Velocity Press. Click here to find out more. Lost and Sound title music by Thomas Giddins

"Song of the Earth" est un album engagé et ambitieux du musicien américain David Longstreth, leader du groupe Dirty Projectors. Né après les incendies dévastateurs de Californie en 2020, le projet prend racine dans un retour à la nature en Alaska, mêlant émotion personnelle et conscience écologique. Il s'inspire fortement de l'œuvre symphonique de Gustav Mahler, Das Lied von der Erde, et fusionne rock indépendant et musique classique, en collaboration avec l'orchestre berlinois Stargaze. Composé de 24 morceaux, symbolisant les 24 heures d'un jour terrestre, l'album explore la beauté du vivant autant que ses menaces. L'un des titres est directement tiré du livre La Terre inhabitable de David Wallace-Wells, amplifiant le message environnemental. Salué par la critique, Song of the Earth a été présenté dans de grandes villes comme Hambourg, Amsterdam, Londres et Los Angeles avant son enregistrement studio. Œuvre sensible et visionnaire, elle touche autant par sa musicalité que par sa portée politique. Les morceaux cités dans cette chronique : - Our Green Garden - At Home -Uninhabitable Earth, Paragraph One Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Hallelujah": Das Lied des kanadischen Songpoeten Leonard Cohen ist ein weltweit bekannter Ohrwurm. Ein Song mit Botschaft: In den dunkelsten Zeiten hilft eines dir weiter: das Hallelujah nicht zu vergessen, das Gotteslob. Uwe Birnstein / unveröffentlichter Text

Also wirklich! Dass dieser Lehrer das nicht einsieht. Kängurus hüpfen nun mal gerne. Erst recht, wenn sie klein und frech sind...

Meine liebe Bella ist wieder als Gast im Wild & Witchy Podcast und wir reden über das Thema Invokation. Du findest Bella unter ⁠https://www.instagram.com/bellas_magick und unter ⁠https://www.instagram.com/hexenkesselliebe⁠ Das Lied das wir beide für Invokationen und schamanische Reisen nutzen findet ihr auf Youtube unter: https://www.youtube.com/watch?v=Tbj3ihvYEso  Unser Zirkel FreiWesen Projekt findest du unter: ⁠https://linktr.ee/zirkelfreiwesen⁠ oder unter ⁠https://patreon.com/zirkelfreiwesen⁠ und natürlich auch unter ⁠https://www.instagram.com/zirkelfreiwesen⁠ Wenn du Fragen hast, kontaktiere mich gerne über IG: ⁠@wild.n.witchy⁠ Meine Bücher

Kate Molleson navigates through the personal and professional struggles of Gustav Mahler Gustav Mahler: brilliant, fiery and tyrannical – leader of some the most prestigious musical institutions of his era – fought battles his whole life. He clashed with his colleagues, scrapped with critics and wrestled endlessly with his own desires and ambitions. This week, Kate Molleson navigates us through his many personal and professional struggles, and follows Mahler to the countryside hideaways where he sought (not always successfully) to escape the drama of his everyday life. Here, among the lakes and mountains, Mahler also found space to compose and he poured the whole world into his music in all its ugliness, mundanity and transcendent beauty.Music Featured:Symphony No 3 (excerpts) Symphony No 1 (excerpts) Symphony No 2 (excerpts) by Bernard Haitink Des Knaben Wunderhorn (Lob des hohen Verstandes) Lieder eines fahrenden Gesellen Symphony No 4 (excerpts) Symphony No 5 (excerpts) Symphony No 6 (excerpts) Symphony No 7 (excerpts) Kindertotenlieder (No 3, Wenn dein Mütterlein) Symphony No 8 "Symphony of a Thousand" (excerpts) Das Lied von der Erde (No 2, Der Einsame in Herbst) Symphony No 9 (excerpts) Das Lied von der Erde (No 4, Von der Schonheit) Symphony No 10 (ed. Deryck Cooke (excerpt)Presented by Kate Molleson Produced by Chris Taylor for BBC Audio Wales and WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Gustav Mahler (1860-1911) https://www.bbc.co.uk/programmes/m00291fhAnd you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

ab 1:38 Min. - Steffen Schroeder: Der ewige Tanz | Autorenlesung | 9 Std. 48 Min. | Argon || ab 11:24 Min. - Giacomo Casanova: Geschichte meines Lebens | gelesen von Alexis Krüger | 137 Std.| Verlag Buchfunk || ab 20:57 Min. - George R.R. Martin: Das Lied von Eis und Feuer | Aus dem Amerikanischen von Jörn Ingwersen, Andreas Helweg | Gelesen von Stefan Kaminski | 212 Std.| Random House Audio || ab 28:38 Min. - Nico Sternbaum: Such den Osterhasen | Mit Michael-Che Koch, Liam Koch, Daniela Bette-Koch, Daniel Kirchberger | 24 Min. | Ab 2 Jahren | cbj Audio || ab 32:27 Min. - Michael Bond: Paddington feiert Ostern und zwei weitere Hörbuchabenteuer | Gelesen von Dietmar Bär | 38 Min.| Ab 3 Jahren | Der Audio Verlag

Da hat der alte Zwiebelfisch eben Pech gehabt. Wahrscheinlich hat ihm keiner erzählt, als er noch ein Kind war, was passiert, wenn man dicke Zwiebeln futtert...

Allein schon wegen des Titels gilt der "Zigeunerbaron" von Johann Strauß als problematisch, musikalisch hingegen als ambitionierteste Operette des Walzerkönigs. Wie also geht man heute mit diesem Werk um? Das Festival Johann Strauß 2025 Wien hat nun eine zeitgemäße Überschreibung herausgebracht. Federführend: der deutsche Gegenwartsdramatiker Roland Schimmelpfennig und die Tiroler Musicbanda Franui.

Das arme Schweinderl! Es muss ganz schön leiden, nur weil es etwas schöner aussehen will...

Stuttgart ist schon lange eine multikulturelle Stadt. Seit 2010 gibt es dort auch das „Orchester der Kulturen“. Was zunächst mit überwiegend türkischen Instrumenten begann, bringt inzwischen Musiker*innen aus aller Welt zusammen. Am 21. März feiert das Orchester das Release seines neuen Albums „Das Lied“ mit einem Konzert in der Stuttgarter Liederhalle. Sophie-Caroline Danner hat mit dem Orchestergründer Adrian Werum über das neue Album gesprochen.

Eine eigene Welt, eine Vielzahl an Figuren, eine komplexe Handlung aus Intrigen und Machtspielen – das macht die Faszination von George R. R. Martins Fantasy-Epos aus, das unter dem Namen „Game of Thrones“ verfilmt wurde. Alle zehn Bände als Hörbuch einzusprechen war ein Großprojekt. Der als Stimmenwunder bekannte Sprecher Stefan Kaminski hat sich selbst übertroffen: Die Wandelbarkeit seiner Stimme und die emotional stimmige Interpretation des Textes ist schlicht unglaublich.

Sun, 23 Feb 2025 12:00:00 +0100https://fk-media.fra1.digitaloceanspaces.com/audio/2025-02-23_-_Thomas_Becke_-_Offen

Vadim Jendreyko, Filmregisseur aus der Schweiz macht sich in seinem Film „Das Lied der Anderen“ auf den Weg nach Europa, um dessen Seele zu erkunden. Der Weg führt von Norwegen über Polen, Belgien und Frankreich nach Griechenland und weiteren Destinationen. Dabei geht es um Frieden, um Erinnerung, die Kurzfristigkeit menschlichen Denkens.

Ok, ihr Faulpelze, raus aus den Federn! Und bloß nicht die warmen Schühchen vergessen, es ist saukalt da draußen! Das Lied von Sony&ToshiCher müsst Ihr [...]

Send me a messageMeasuring less than one square mile, the island of Heligoland in the North Sea, just 30 miles off the north German coast, is an easily forgotten British colony.But, this Frisian (not German) peaking island of 3,000 inhabitants was part of the British Empire from 1814 to 1890.Support My ShowHeligoland had its own British governor (or.Lt. governor), its own flag incorporating the Union flag, and from 1867 issued its own stamps with Queen Victoria's head on them.During British rule, the island became a spa resort attracting the cream of European society.The laid-back colony, became a hub for German liberals, avoiding the more draconiangovernments in places like Prussia.One of these liberal was the poet, August Heinrich Hoffman von Fallersleben.Whilst staying on the island in 1841 he wrote a poem entitled “Das Lied der Deutschen”Put to a tune previously written by Joseph Hayden 40 years before, it has become the German National Anthem.In 1890 in a bizarre land deal, Britian gave up the island to Kaiser Wilhelm II's Germany in return for recognition of her colonial ambitions in Uganda, Kenya & Zanzibar.During both the First and Second World Wars the island was heavily fortified by the Germans.During WW2, it suffered from a 1,000 bomber raid from the RAF and after the war, in 1947 the British conduscted one of the largest ever non-nuclear explosions to destroy German fortifications once and for all (operation Big Bang).Nowadays, Heligoland, with a population of just over 1,000 is part of the German state of Schleswig-Holstein.Support the show

Sehr merkwürdig. Da steht mitten in der Wüste eine Büste. Dann ist sie weg, dann wieder da... Sehr merkwürdig!

So ein Frosch hat es nicht leicht! Überall lauern gefährliche Gefahren, die ihm das Leben schwer machen...

Ausgezeichnet mit dem Booker Prize 2023: Eine Dystopie aus dem Herzen der Europäischen Union. Eine nationale Einheitspartei hat in Irland die Macht übernommen, regiert mit Notstandsgesetzen und schaltet Staatsfeinde aus.

Angeln soll ja ein sehr beruhigendes Hobby sein. Allerdings kann man dabei auch mal eine Überraschung erleben...

Banciu, Carmen Francesca www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Banciu, Carmen Francesca www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

My Patreon sponsor for this episode, Adrian, set me a challenge: The influence of literary works on classical compositions, exploring pieces inspired by poetry, novels, or plays. He also asked me to do something else, and I'm going to quote him here: Also, if I may add something regarding the episode: It is of course possible to make an episode about the influence of literature on music by simply doing an overview of different works that have some obvious attachment to a work of literature. However, it would be particularly interesting if you could say something more general or principled (or philosophical, if you will) about the relation between literature and music. Why do so many composers write pieces about or inspired by literary works? Does music based on literary works have any distinguishing features compared to other music? Does literature add something to music beyond simply being a subject matter among many possible subject matters?  To attempt an answer at Adrian's last question, I think the answer is yes, literature(or poetry or theatre) can add something to music beyond being simply a subject matter. I think this is the key reason why music based on literary works is so compelling to us as listeners and why these inspirations have been so fruitful for composers. Of course, I had dozens of masterpieces to choose from when deciding which pieces to talk about in a bit of detail. But in the end, I've chosen 5 pieces to discuss today, 3 works based on poetry, and 2 based on a novel. The ways the composers I'm going to talk about manipulated and molded these works of literature or poetry into their music is remarkable, and throughout the show today I'll try to show you the techniques they used to do this, whether it's explicitly trying to depict images, like in Strauss' Don Quixote, or whether the music tries to express some sort of deeper philosophy behind the poems, like in Mahler's Das Lied von Der Erde. I hope this episode is as fun to listen to as it was fun to research and write! Join us!

Ganz schön frech, diese kleine Robbe...

In the first year of Countermelody I posted a tribute to to the Mexican tenor Francisco Araiza on the occasion of his 70th birthday. Four years later, that great artist is still with us, and, today, in continuation of my miniseries on Great Mexican Singers, I present a refurbished and expanded bonus episode that I first published three years ago featuring Araiza in art song. A number of live performances are interspersed amongst excerpts from two rare LPs from the mid-1980s: one, accompanied by Irwin Gage, of some rare Schubert Lieder; and the other, accompanied by Jean Lemaire, of French, Spanish, and Mexican art songs. These performances reveal a voice of great beauty supported by a solid technique which provides for seamless legato singing. Add to this near-perfect German diction and an often-probing textual acuity as well as profound musicality and one has all the ingredients that make up an exceptional intepreter of art song. Highlights include a live recording with Carlo Maria Giulini of an excerpt from Mahler's Das Lied von der Erde; the extended Schubert Lied “Viola;” and three Mexican art songs by Blas Galindo and Manuel Ponce; as well as two bracing excerpts from Araiza's 1986 album of popular Mexican song. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

Militärische Niederlagen müssen ideologisch verbrämt werden. Anders sind sie kaum zu ertragen. Stellt man es allerdings geschickt an, so kann man auch aus einer Niederlage eine Menge Kapital schlagen. In Kiew arbeitet man bereits daran. Von Leo Ensel. Dieser Beitrag ist auch als Audio-Podcast verfügbar. Es ist nicht die Frage, ob –Weiterlesen

Vom Selfpublisher zum Vollzeitautor - das ist dem schottischen Schriftsteller Anthony Ryan gelungen, als "Blood Song" 2012 bei einem Verlag erschien. Seitdem ist er nicht nur äußerst produktiv gewesen, hat viele weitere Fantasy-Romane geschrieben und sich auch an SF versucht, seine Bücher sind auch international erschienen. So auch seine erste Reihe Rabenschatten bei Klett-Cotta, dessen ersten Band Das Lied des Blutes wir heute lesen. Wir folgen Vaelin Al Sorna, der als Kind von seinem Vater in den Sechsten Orden geschickt, wo er mit vielen anderen zum Krieger ausgebildet wird. Als Erwachsener wird er als "Hoffnungstöter" bekannt, und langsam beginnt er zu verstehen, dass das titelgebende Lied des Blutes, das er in seinem Kopf hört, ihn zu seinem Schicksal führen wird ... Viel Spaß mit der neuen Folge! Timecodes und Kapitelmarken00:00:00 - Einleitung 00:10:20 - Prämisse, Welt, Frauenfiguren in der Reihe 00:44:03 - Sexualität in der Fantasy 01:07:54 - Teaser Anthony Ryan: Das Lied des Blutes (Rabenschatten 1) Klett Cotta, 741 Seiten, 2014 Taschenbuch: 16 Euro E-Book: 9,99 Euro Originalausgabe: Blood Song (A Raven's Shadow 1) Ace, 591 Seiten, 2012 Taschenbuch / E-Book Ausblick In der nächsten Folge geht es um dieses Buch: Kurzgeschichtensammlung: Die Sterne leuchten am Erdenhimmel - Science Fiction aus Südkorea Herausgegeben von Sylvana Freyberg, Alexandra Dickmann und Jaewon Nielbock-Yoon Memoranda Verlag, 203 Seiten, 2024 In der nächsten Bonusfolge sprechen Jochen und sein Gamespodcast-Kollege André über dieses Buch: J.D. Vance: Hillbilly-Elegie YES Verlag, 304 Seiten, Ausgabe von 2024, Erstausgabe 2017 Taschenbuch: 18 Euro E-Book: 13,99 Euro Originalausgabe: Hillbilly Elegy William Collins, 269 Seiten, 2016 Taschenbuch / E-Book Neben der monatlichen Bonus-Buchbesprechung erhalten Abonnent*innen eine Bonusfolge von Falko, in der er mit anderen Leuten aus der Buchbranche ein Gespräch führt oder andere Themen behandelt. Für 10-Euro-Abonnent*innen schreibt Falko derzeit die Fortsetzungsgeschichte "Krallen im Hohlforst", die als Text und MP3 verschickt wird (aber nicht in den Podcast-Streams eingestellt wird).

Preis fürs Lebenswerk: Filmkomponist Howard Shore wird am «Zurich Film Festival» ausgezeichnet. Und: Frieden braucht die Welt. Die Israelin Yael Deckelbaum hat ein Lied dafür geschrieben: «Prayer of the Mothers». Drei Oscars hat der kanadische Komponist bereits erhalten, nun wird Howard Shore auch am ZFF ausgezeichnet. Shore stelle seine Kompositionen ganz in den Dienst der Filme und sei unglaublich vielseitig, heisst es in der Begründung. Wie Shore das selbst sieht, erklärt er im Gespräch. Das Lied «Prayer of the Mothers» der Sängerin/Songwriterin Yael Deckelbaum (*1979) hat sich übers Netz weltweit verbreitet. Im Video machen sich israelische und palästinensische Frauen auf zu einem Marsch der Hoffnung in der Wüste des Nahen Ostens. Das Lied ist zur internationalen Friedenshymne geworden. Weitere Themen: - Howard Shore: Der Komponist von Mittelerde - Bewegende Friedenshymne: Yael Deckelbaums «Prayer of the Mothers»

Es klopft an die Tür einer irischen Familie. Danach ist nichts mehr, wie es war. Irland verfällt dem Totalitarismus. Paul Lynchs Roman "Das Lied des Propheten" ist kein Zukunftsroman, vielmehr hat er mit der Gegenwart zu tun. Lynch, Paul www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Es klopft an die Tür einer irischen Familie. Danach ist nichts mehr, wie es war. Irland verfällt dem Totalitarismus. Paul Lynchs Roman "Das Lied des Propheten" ist kein Zukunftsroman, vielmehr hat er mit der Gegenwart zu tun. Lynch, Paul www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Eine unheimliche Horror Story: Ich spürte die Anwesenheit der Frau in Weiß, noch bevor ich ihren Ruf hörte. Mein Körper erschauderte plötzlich und ich wurde von einer dunklen Vorahnung geplagt. Die Furcht, das Klagen und der Schmerz durchdrangen meinen zerfetzten Körper und sagten mir, dass sie bald bei uns sein würde, um für uns zu singen. Das Lied der Verdammten. _______________________________________ Verfasst von: Baron Fist Übersetzung: Alice Miki Quelle: https://creepypasta.fandom.com/wiki/Banshee's_Cry _______________________________________ Mehr von Kati: https://linktr.ee/katiwinter und auf meinem YouTube-Channel: https://www.youtube.com/@Kati.Winter

In Ennio Morricones Musik zum Western-Klassiker "Spiel mir das Lied vom Tod" knirscht der Staub zwischen den Zähnen. Roland fragt sich, ob dieser ikonische Soundtrack auch anders klingen kann. Spoiler: Er kann.

•Filmhörspiel• Eine spanische Kindheit. Ein kleines Dorf, ein Kino, ein Film: Sergio Leones "Spiel mir das Lied vom Tod". Jeden zweiten Sonntag wird das Meisterwerk gezeigt. Rafael Sanchez ist immer dabei. Das bleibt nicht ohne Einfluss auf sein Leben. // Von Eberhard Petschinka und Rafael Sánchez / WDR 1998 // www.wdr.de/k/hoerspiel-newsletter Von Rafael Sánchez & Eberhard Petschinka.

Schröder, Julia www.deutschlandfunk.de, Büchermarkt

Anfangs erkennt niemand das Potenzial: Doch dann wird "Lili Marleen" zum größten Hit des Zweiten Weltkriegs - und zu einem Mythos, der bis heute nachwirkt.

Am 2.8.1939 wird die Studioaufnahme des Liedes "Lili Marleen" der Sängerin Lale Anderson fertig. Erst ein Flop - dann wird das Lied durch einen Zufall ein Welterfolg. Von Christiane Kopka.

Alex is joined by Dr. Nicholas Perna to talk about nasality. They discuss and unravel the mysteries of the nose's role in vocal production, from debunking myths about nasal resonance to exploring the benefits of nasal airflow, Dr. Perna's insights will challenge your assumptions and expand your understanding of vocal technique. Whether you're a singing teacher or a curious vocalist, this episode offers a fresh perspective on an often misunderstood aspect of voice production. KEY TAKEAWAYS Nasality in singing is often misperceived; what we think sounds nasal is usually twang or high spectral energy, not actual nasal airflow. The soft palate's movement in singing is more of a backward motion rather than an upward lift, contrary to common teaching cues. A mild amount of velopharyngeal opening can positively impact resonance stability, especially in the passaggio range for tenors. The term "nasal resonance" may be misleading, as the nose neither amplifies nor enriches sound in singing. Contemporary singing styles often rely on audio processing and EQ adjustments, which significantly affect the final sound beyond the singer's raw vocal output. Good scientific research seeks to disprove itself, challenging researchers to remain curious and open to new findings. Singers and teachers should focus on the journey of learning rather than believing they've reached a definitive destination in understanding vocal technique. Exploring velopharyngeal opening in musical theatre singers, particularly in mix and belt techniques, is an area ripe for future research.   BEST MOMENTS "What nasality is does not often coincide to its perceptual characteristics. And equally, studies have demonstrated that there isn't really this general consensus amongst singing teachers about perceived nasality." "Good science seeks to disprove itself. Staying curious means that you have an awareness that you are probably wrong." "The likelihood that that sound includes nasal airflow and that the soft palate is relaxed is very low because what the nasal passage does it has very thick mucous membranes. It's moist. There's other structures up there, typically hair, et cetera. And those things, dull sound, particularly high spectral energy." "I propose that we eliminate the term nasal resonance, nasal resonance altogether, because the nose neither, if we think of resonance as a definition of amplification and enrichment, it is neither amplifying sound, nor is it enriching sound." "The easiest observation you can obviously make, just to know whether there's anything happening or not, is to simply sustain a tone, pinch your nose shut, and see if any, you notice any difference.” EPISODE RESOURCES Voice Study Centre (Podcast) Singing Teachers Talk: Ep.151 How to Sing with Twang with Kerrie Obert (Podcast) Singing Teachers Talk: Ep. Dr Matt Edwards (Podcast) Singing Teachers Talk: Ep. Aaron Johnson Journal of Singing: https://www.nats.org/cgi/page.cgi/about_journal_singing.html (JoS) Nasality Deconstructed by Nicholas Perna: https://www.nats.org/_Library/JOS_On_Point/JOS-076-04-2020-429.pdf Heidi Moss:  Spectrum Effects of VPO in Singing by Gill, Lee, La, Sundberg: https://www.jvoice.org/article/S0892-1997(18)30446-6/abstract Effects of Nasalance on the Acoustics of the Tenor Passaggio and Head Voice by Nicholas Perna Celine Dion: An NBC News Special with Hoda Kotb (Full Interview): com/watch?v=ncwhU70I3T4 The work of Christian Herbst: https://www.christian-herbst.org/ University of Colorado Boulder: https://www.colorado.edu/ The work of Berton Coffin: https://www.nats.org/_Library/Named_Funds/Berton_Coffin_Endowment_-_web_ready.pdf   ABOUT THE GUEST Guest Website:  nicholasperna.com Contact Nicholas directly: nicholas.perna@colorado.edu Follow Nichola's Podcast ‘Vocal Fri' Here: https://www.vocalfri.com/ Social Media: Instagram: @vocalfriperna Youtube: https://www.youtube.com/@vocalfriperna Tenor Nicholas Perna's voice has been hailed by the Houston Chronicle as “an impressive sound,” and the South Florida Sun Sentinel praised his “emotionally driven performance.” Perna was a recent finalist for the American Prize for men in opera, and has appeared multiple times in recent seasons with Opera Mississippi. Perna was twice selected as a Santa Fe Opera Apprentice Artist singer. Additional stage credits vary from opera roles such as Don José in Carmen and Rodolfo in La Bohème to Musical Theatre roles such as Ravenal in Show Boat, and Archie in the The Secret Garden. Symphonic appearances include Mahler's Das Lied von der Erde and Beethoven's Symphony no. 9.   Dr. Perna is Associate Professor and Director of Vocal Pedagogy at the University of Colorado at Boulder. He has publications in Journal of Singing, Journal of Voice, and VOICEPrints. A Presser Music Foundation awardee he has presented research on four continents at events such as the Voice Foundation's Symposium, ICVT, NATS National Conference, and Physiology and Acoustics of Singing (PAS). Perna is currently Vice President for Outreach for the National Association of Teachers of Singing and is the creator and co-host of the VocalFri Podcast, http://www.vocalfri.com. Perna holds graduate degrees from the University of Miami & the University of Houston. In 2024 Perna began his tenure as Executive Director of Opera Mississippi. Previous faculty positions include Mississippi College, West Virginia University, and he has been a voice research associate at the University of Mississippi Medical Center. ABOUT THE PODCAST BAST Training is here to help singers gain the knowledge, skills and understanding required to be a great singing teacher. We can help you whether you are getting started or just have some knowledge gaps to fill through our courses and educational events. basttraining.com Updates from BAST Training