Podcasts about das lied

Nicht viele Lieder über Tolkiens Werke schaffen es, daß in ihrer Besprechung Rambo und der Vietnam-Krieg thematisiert wird. Dem Marschlied der Orks aus der Rankin/Bass-Verfilmung von "Die Rückkehr des Königs" gelingt das allerdings mühelos. Irgendwann in dieser Besprechung wird auch auf die Musik eingegangen. Versprochen!SHOW NOTESEine absolute Legende der tolkien-inspirierten Feierei, die bis heute treue Fans hat!Das Lied ist eine Anspielung auf ein Ork-Sprichwort aus dem Buch DER HERR DER RINGE.KOMPONIST Maury Laws; TEXT von Jules Bass; GESANG vermutlich Glenn YarbroughZum Film [Wikipedia] | Zum Soundtrack [Discogs]Neu vertont von CLAMAVI DE PROFUNDIS; Wunderschön eingepasst in PJs Fassung; Natürlich von JACQUESZeWHIPPER; 10-STUNDEN-LOOP...Alles bei uns auf der Webseite!

Nicht viele Lieder über Tolkiens Werke schaffen es, daß in ihrer Besprechung Rambo und der Vietnam-Krieg thematisiert wird. Dem Marschlied der Orks aus der Rankin/Bass-Verfilmung von "Die Rückkehr des Königs" gelingt das allerdings mühelos. Irgendwann in dieser Besprechung wird auch auf die Musik eingegangen. Versprochen!SHOW NOTESEine absolute Legende der tolkien-inspirierten Feierei, die bis heute treue Fans hat!Das Lied ist eine Anspielung auf ein Ork-Sprichwort aus dem Buch DER HERR DER RINGE.KOMPONIST Maury Laws; TEXT von Jules Bass; GESANG vermutlich Glenn YarbroughZum Film [Wikipedia] | Zum Soundtrack [Discogs]Neu vertont von CLAMAVI DE PROFUNDIS; Wunderschön eingepasst in PJs Fassung; Natürlich von JACQUESZeWHIPPER; 10-STUNDEN-LOOP...Alles bei uns auf der Webseite!

Geh aus mein HerzPfarrer Bernard Kaufmann, Zofingen AGDas bekannte Lied „Geh aus, mein Herz, und suche Freud“ begleitet Menschen seit Jahrhunderten. Sein Verfasser, der Liederdichter und Pfarrer Paul Gerhardt, kannte Krieg, Verlust und tiefe persönliche Schicksalsschläge. Dennoch lädt sein Lied dazu ein, die Schönheit der Schöpfung wahrzunehmen und sich an Gottes Gaben zu freuen. Es besingt Blumen, Bäume, Vögel, Berge und Täler als Zeichen eines Lebens, das immer wieder neu entsteht. Gerade deshalb ist das Lied mehr als ein Sommerlied: Es ist ein stiller Protest gegen Hoffnungslosigkeit und Resignation. Wer die Augen offen hält, entdeckt selbst in schwierigen Zeiten Spuren von Licht, Schönheit und Hoffnung. Das Lied macht Mut, sich nicht vom Dunklen bestimmen zu lassen, sondern in den Lobgesang der Schöpfung einzustimmen.Spendenaufruf:„Wort zum Tag“ lebt davon, dass Menschen zuhören – und mittragen. Wenn dir diese Beiträge etwas bedeuten, unterstütze uns mit einer Spende. So hilfst du mit, dass diese tägliche Ermutigung weiterbesteht:https://wortzumtag.ch/unterstuetzenPaul Gerhardt, Schöpfung, Hoffnung, Natur, Sommer, Dankbarkeit, Vertrauen#wortzumtag #paulgerhardt #schöpfung #hoffnung #natur #vertrauen #ermutigung #sommer #glaubeimalltag #kircheonline

Welche acht Bücher stehen in deinem Regal oder hast du gelesen, deren Anblick starke Erinnerungen an Momente in deinem Leben oder an wichtige Erfahrungen weckt? Ähnlich, wie wenn du ein Lied hörst und es dich in Erinnerung an einen wichtigen Moment oder eine wichtige Zeit in deinem Leben versetzt, welche acht Bücher haben dieselbe Wirkung auf dich und warum? Das ist die Frage, die der YouTuber „The Accidental Bookseller“ in seinem „8 Memories“ Buchtag stellt, und diesen Buchtag beantworte ich heute für euch. Dabei erwähne ich folgende Titel: „Bernsteinfeuer“ von Elizabeth Lowell „Der Herr der Ringe“-Trilogie von J.R.R. Tolkien „Sevenwaters“-Trilogie von Juliet Marillier „Jesus von Texas“ von D.B.C. Pierre „Twilight“-Reihe von Stephenie Meyer „Cassia & Ky“-Reihe von Ally Condie Dylan Thomas Gedicht „Do not go gentle into that good night“ „Das Lied von Eis und Feuer“-Reihe von George R.R. Martin „Sophia, der Tod und ich“ von Thees Ullmann „Zartbittertod“ von Elisabeth Herrmann „Die große Sherlock Holmes Edition“ von Sir Arthur Conan Doyle Wer auch mitmachen möchte, fühle sich bitte getaggt. Viel Spaß beim Zuhören, eure Ilana *Das Buch wurde mir als Rezensionsexemplar vom Verlag oder dem Autor/der Autorin zur Verfügung gestellt. Ich benutze Affiliate Links von Amazon.de, d.h. ich erhalte eine Provision, wenn ihr sie klickt und Produkte bestellt. Näheres siehe "Impressum und Rechtliches". 

Der vorliegende Text bietet eine fundierte Einführung in das Leben und Schaffen des bedeutenden Romantikers Joseph von Eichendorff, wobei die Novelle „Aus dem Leben eines Taugenichts“ im Zentrum steht. Der Autor erläutert, dass Eichendorffs Werk weit über bloße Naturidylle hinausgeht und stattdessen die Poetisierung der Welt anstrebt, um die durch Industrialisierung und Materialismus verloren gegangene Einheit der Wirklichkeit wiederherzustellen. Dabei werden biografische Stationen wie der Verlust der schlesischen Heimat sowie die historischen Umbrüche seiner Zeit als prägende Einflüsse auf seine melancholische Grundstimmung hervorgehoben. Der „Taugenichts“ wird hierbei als eine Figur interpretiert, die sich der gesellschaftlichen Nützlichkeit entzieht, um sich ganz dem menschlichen Dasein und dem Zauber des Augenblicks zu widmen. Abschließend betont die Quelle die zeitlose Relevanz dieser Literatur, die durch Sprachgewalt und emotionale Tiefe eine Flucht in das Innere sowie eine Neuentdeckung der Welt ermöglicht.Das Konzept der romantischen Ironie im Taugenichts äußert sich vor allem in der bewussten Abkehr von einer realistischen Darstellung zugunsten einer Poetisierung der Welt, bei der der Autor die Künstlichkeit seines eigenen Werks spielerisch offenlegt.Hier sind die wesentlichen Aspekte der romantischen Ironie am Beispiel der Novelle:Die Übersteigerung des Zufalls: Eichendorff konstruiert eine Handlung, die von „aberwitzigen Zufällen“ und äußerst unwahrscheinlichen Begegnungen geprägt ist. Dass der Taugenichts in Rom ausgerechnet die Personen wiedertrifft, die für die Auflösung seiner Liebesgeschichte entscheidend sind, ist kein Versuch eines realistischen Plots, sondern ein Spiel mit den Erwartungen des Lesers. Der Autor zeigt damit, dass er souverän über die Handlung verfügt und sie nach poetischen, nicht nach logischen Gesetzen lenkt.Die „Zauberfolie“ hinter der Wirklichkeit: Die Novelle schildert keine reale Biografie, sondern entwirft eine „Zauberwelt hinter der Welt“. Die romantische Ironie liegt darin, dass Eichendorff den Kontrast zwischen der spröden Realität (wie dem preußischen Beamtentum, in dem er selbst tätig war) und dieser poetischen Traumwelt kennt und nutzt. Er „meint es nicht ernst“ im Sinne einer Tatsachenschilderung, sondern verwandelt die Wirklichkeit durch die Poesie.Distanz zwischen Autor und Figur: Joseph von Eichendorff selbst war ein gewissenhafter Beamter, der hervorragende Examina abgelegt hatte – das Gegenteil eines Taugenichts. Wenn er diese Figur mit einer solchen „Wonne und einem Vergnügen“ beschreibt, liegt darin eine ironische Distanz: Er lässt sein Alter Ego in der Fiktion das ausleben, was der bürgerlichen Nützlichkeitslogik seiner Zeit widerspricht.Spiel mit Gattungskonventionen: Der Taugenichts ist kein klassischer Bildungsroman. Die Hauptfigur lernt nichts im üblichen Sinne, reift nicht und kämpft sich nicht durch die Welt; sie bleibt konstitutiv offen und passiv. Das „Happy End“, bei dem sich die angebetete Gräfin im letzten Moment als bürgerliches Findelkind entpuppt, um die Standesschranken aufzuheben, ist so perfekt und konstruiert, dass es fast wie eine Parodie auf das Märchenhafte wirkt.Das Lied als strukturgebendes Element: Die Lieder in der Novelle sind keine bloße Dekoration, sondern „die Handlung auf einer anderen Ebene“. Sie greifen in das Geschehen ein und verdeutlichen, dass die Welt im Kern musikalisch bzw. poetisch geordnet ist – eine Ordnung, die der Dichter durch das „Zauberwort“ erst erweckt.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die romantische Ironie im Taugenichts den Leser immer wieder daran erinnert, dass er es mit einem poetischen Experiment zu tun hat, das die Schwere der realen Welt durch die Leichtigkeit des Geigenspiels und des Wanderns transzendiert.Möchtest du, dass ich zu diesem oder einem verwandten Thema einen detaillierten Bericht oder eine andere Übersicht erstelle?

Das Konzept der romantischen Ironie im Taugenichts äußert sich vor allem in der bewussten Abkehr von einer realistischen Darstellung zugunsten einer Poetisierung der Welt, bei der der Autor die Künstlichkeit seines eigenen Werks spielerisch offenlegt.Hier sind die wesentlichen Aspekte der romantischen Ironie am Beispiel der Novelle:Die Übersteigerung des Zufalls: Eichendorff konstruiert eine Handlung, die von „aberwitzigen Zufällen“ und äußerst unwahrscheinlichen Begegnungen geprägt ist. Dass der Taugenichts in Rom ausgerechnet die Personen wiedertrifft, die für die Auflösung seiner Liebesgeschichte entscheidend sind, ist kein Versuch eines realistischen Plots, sondern ein Spiel mit den Erwartungen des Lesers. Der Autor zeigt damit, dass er souverän über die Handlung verfügt und sie nach poetischen, nicht nach logischen Gesetzen lenkt.Die „Zauberfolie“ hinter der Wirklichkeit: Die Novelle schildert keine reale Biografie, sondern entwirft eine „Zauberwelt hinter der Welt“. Die romantische Ironie liegt darin, dass Eichendorff den Kontrast zwischen der spröden Realität (wie dem preußischen Beamtentum, in dem er selbst tätig war) und dieser poetischen Traumwelt kennt und nutzt. Er „meint es nicht ernst“ im Sinne einer Tatsachenschilderung, sondern verwandelt die Wirklichkeit durch die Poesie.Distanz zwischen Autor und Figur: Joseph von Eichendorff selbst war ein gewissenhafter Beamter, der hervorragende Examina abgelegt hatte – das Gegenteil eines Taugenichts. Wenn er diese Figur mit einer solchen „Wonne und einem Vergnügen“ beschreibt, liegt darin eine ironische Distanz: Er lässt sein Alter Ego in der Fiktion das ausleben, was der bürgerlichen Nützlichkeitslogik seiner Zeit widerspricht.Spiel mit Gattungskonventionen: Der Taugenichts ist kein klassischer Bildungsroman. Die Hauptfigur lernt nichts im üblichen Sinne, reift nicht und kämpft sich nicht durch die Welt; sie bleibt konstitutiv offen und passiv. Das „Happy End“, bei dem sich die angebetete Gräfin im letzten Moment als bürgerliches Findelkind entpuppt, um die Standesschranken aufzuheben, ist so perfekt und konstruiert, dass es fast wie eine Parodie auf das Märchenhafte wirkt.Das Lied als strukturgebendes Element: Die Lieder in der Novelle sind keine bloße Dekoration, sondern „die Handlung auf einer anderen Ebene“. Sie greifen in das Geschehen ein und verdeutlichen, dass die Welt im Kern musikalisch bzw. poetisch geordnet ist – eine Ordnung, die der Dichter durch das „Zauberwort“ erst erweckt.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die romantische Ironie im Taugenichts den Leser immer wieder daran erinnert, dass er es mit einem poetischen Experiment zu tun hat, das die Schwere der realen Welt durch die Leichtigkeit des Geigenspiels und des Wanderns transzendiert.Möchtest du, dass ich zu diesem oder einem verwandten Thema einen detaillierten Bericht oder eine andere Übersicht erstelle?

You and I first met, on a hard new day You asked for help, and I said: Okay. I'm here for you, you're here for me A lovely start, full of sympathy So here's to laughter, here's to tears, Friendship, girl, is melting fears When you are down, just give me a call Good friends forever, through it all. We sing and laugh and dance around, Like flying high above the ground At every turn, we both belong, Our friendship grows so deep and strong. So here's to laughter, here's to tears, Friendship, girl, is melting fears When you are down, just give me a call Good friends forever, through it all. Like a river soft and slow, We help us breathe, we help us grow When you drift or I lose my way, We whisper: Together we're okay. So here's to laughter, here's to tears, Friendship, girl, is melting fears When you are down, just give me a call Good friends forever, through it all. So here's to laughter, here's to tears, Friendship, girl, is melting fears When you are down, just give me a call Good friends forever, through it all. When you are down, just give me a call Good friends forever, through it all. ____________________ Das Lied aus dem Hörspiel «Ich bin Alex»: https://www.srf.ch/audio/srf-kids-hoerspiele-geschichten-fuer-kinder/ich-bin-alex-ein-hoerspiel-ueber-einen-neuanfang?id=AUDI20260513_NR_0006 ____________________ Gesang: Frida Dillier – Musik: Rahel Zimmermann – Aufnahme Gesang: Basil Kneubühler – Mischung: Björn Müller ____________________ Produktion: SRF 2026 ____________________ Das ist «SRF Kids Hörspiele»: Tolle Hörspiele für Kinder ab 8 bis 12 Jahren auf Schweizerdeutsch. Ob Krimi, Abenteuer oder lustige Geschichten vom Pausenhof – für jeden Geschmack ist etwas dabei! https://www.srf.ch/audio/srf-kids-hoerspiele-geschichten-fuer-kinder

Am Samstag (16.5.2026) findet das Finale des Eurovision Song Contest in Wien statt. Für Deutschland startet Sarah Engels. Sie hat den Vorentscheid "Das Deutsche Finale 2026" für sich entschieden und geht nun mit dem Song "Fire" ins Rennen. Das Lied wurde schon vor eineinhalb Jahren geschrieben, sagt Jason Ullah aus Metzingen in Baden-Württemberg. Er hat den Song komponiert und produziert. Ein Song mit einem ganz klaren Ziel: ESC Im Gespräch mit SWR Aktuell-Moderator Stefan Eich erklärt er, wie es sich anfühlt, dass der Titel jetzt vor einem Millionenpublikum performt wird und welche Idee dahinter steckt. Der Song wurde explizit für den ESC geschrieben, verrät Ullah im Interview.

I've had a real urge lately to revisit the voices and careers of some of my favorite tenors. So today I bring you the exceptional American artist Charles Kullman (1903 – 1983). The early years of his career were spent primarily in Berlin and Vienna, but for twenty-five years beginning in 1935, he was also a mainstay at the Metropolitan Opera, where he sang a total of 33 different roles. The sheen and spin on his lyric voice, allied to a firm technique, allowed him sing everything from Rinuccio and Fenton to Tannhäuser and Herodes (and nearly everything else in between!) During his European years, he made a number of invaluable recordings, including opera and operetta arias as well as songs from a number of popular films in which he starred. Though he recorded only one complete operatic role in the studio (Eisenstein in Die Fledermaus in 1951), there exist a large number of choice live stage performances that allow us to more fully explore the full length (and variety) of Kullman's performing career. In this episode, we not only hear excerpts from those early German recordings, but also from live performances of Das Lied von der Erde, Meistersinger, Manon, Traviata, Fledermaus, and Montemezzi's monumental L'amore dei tre re, some of which feature recent Countermelody divas Licia Albanese, Regina Resnik, and Bidú Sayão. Some aficionado or other has dubbed Kullman “the compleat tenor” and I couldn't agree more. Enjoy getting better acquainted with this great singer! Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

Ref.: Pfr. Dr. Johannes Holdt, Wallfahrtsrektor in der Wallfahrtskirche Weggental, Rottenburg am Neckar

"Deine Gedanken sind betreut" – Musikvideo mit LyricsEin Lied, das dich innehalten lässt. Wer betreut unsere Gedanken – und lassen wir es zu?

Die Fantasy Filmfest Nights werfen ihre Schatten und spannenden Filme voraus. Zwei davon besprechen wir vorab in dieser Episode: in Whistle sorgt eine Azteken-Pfeife für grausame Tode und verstörte Teenies. Und in Mag Mag sorgt ein vermeintlicher Rachegeist für Angst und Schrecken. Zudem sprechen wir noch über den blutigen Ballett-Action-Film Pretty Lethal, in dem eine Tanztruppe gegen ungarische Fieslinge vorgehen muss.

Dein Spezialist für assistive Technologie, Schulung, Fernwartung und Fritz!Box-OptimierungHier sind wir: https://schulze-graben.de**

Kalt ist es noch, es regnet. Dabei sollte längst Frühling sein. Das findet auch die Schwalbe, die aus Afrika zurückgekommen ist. Sie zieht bei Lisa unters Dach. Lisa geht auf die Suche. Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Lisa findet den Frühling (Folge 1 von 5) von Snorre Björkson. Es liest: Heike Warmuth. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Musik und Kunst helfen Situationen zu verarbeiten – die Musik kann uns das Zauberwort sagen, dass Hoffnung schenkt. In dem Song geht es neben dem Zauberwort auch darum alle Menschen als Teil des Ganzen zusehen, egal wo sie herkommen, egal ob ich sie leiden kann.Das Lied ist ein Hoffnungslied, es will uns helfen nicht zynisch zu werden. Lass es nicht bleiben daran zu glauben, dass es ein besseres Morgen gibt. Mit dieser Haltung kann ich in den Tag starten, damit ist dann alles schon wieder gut, aber ich verhalte mich anders – in meinem kleinen Umfeld gibt es dann auf einmal Zauberwörter für die, die nichts zu lachen haben. Es gibt eine helfende Hand für Leute die vergeblich auf Wunder warten. Und je mehr das machen, desto mehr verändert sich unsere Gesellschaft.In diesem Song geht es darum sich gegenseitig Zauberwörter zu sagen – damit wir den Mut haben es immer wieder neu zu probieren. Nicht mit großen Versprechen, sondern mit Nähe. Mit Geduld. Mit ehrlicher Wärme. Es ist ein musikalischer Arm um die Schulter – für die, die kämpfen, zweifeln oder still leiden. „Für et Hätz und jäje d'r Kopp“ erinnert uns daran, dass Liebe keine Belohnung ist, sondern eine Entscheidung für Menschlichkeit – Liebe ist bedingungslos. Der Song pflanzt uns die Idee ein – Du kannst größer sein als dein Ärger und weicher als die Härte da draußen „Für et Hätz und jäje d'r Kopp“Ist eine Einladung, dem Herzen zu vertrauen, auch wenn der Kopf widerspricht. Eine Ermutigung, Hoffnung zu säen, wo Resignation wächst. Und ein Bekenntnis dazu, dass Mitgefühl keine Schwäche ist, sondern Mut.Nubbelreden zum Verbrennen des Nubbel - Schuld verschwindet – aber die Frage, wie leben wir weiter, wenn wir jetzt niemand mehr haben, dem wir die Schuld in die Schuhe schieben können. Daher geht es auch immer um Werte – wie wollen wir zusammenleben – dieses Jahr hat mich die Rede von Sophie von Rheinlanden …. beeindruckt und daher habe ich sie gefragt, ob sie uns etwas mitgeben kann, worauf wir uns ausrichten können. Auf was kommt es an, was macht mein Leben wirklich wertvoll?Freut euch auf Sophies Gedanken in diesem Podcast.https://vanrheinlanden.deInstagram @frauvanrheinlandenFoto: ©Herman The GermanHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/4KrUzgrALEnVIvUlbKf8wf?si=72225ef75a50469aSpotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

In dieser Folge spreche ich mit Autorin Kari Erlhoff über die drei Fragezeichen, das Planetariums‑Hörspiel „Die Salztote“ und ihren neuen Fall „Das Lied der Knochenflöte“. Wir reden über Kopfkino im Planetarium, Heike‑Diene Körtings Auftritt unter der Kuppel und warum das Theaterstück „Im Auge des Sturms“ für Kari das schönste Erlebnis 2025 war. Kari erzählt, wie aus einem geplanten „einfachen Abenteuerfall“ ein hochkomplexes Projekt wurde, das sie durch Recherche, Waldbrände in Kalifornien und mehrfach verworfene Exposés an ihre Grenzen gebracht hat. Außerdem geht es um Rocky auf der Bühne, Lieblingshörspiele, Rocky Beach Crimes, Fanwünsche zu Jelena, Kelly & Co. und Karis nächste Projekte rund um die drei Fragezeichen – plus ein Ausflug in ein ganz anderes Hörspiel‑Genre.Viel Freude beim Zuhören – und folgt uns auf Instagram (@diggytalk) für exklusive Einblicke aus den Bereichen Hörspiel, Synchron und Film.Impressum: www.diggytalk.de/impressum.html© 2026 Diggytalk – eingetragene Marke von Dominik Grote Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diesmal zeigt sich Matussek elektrisiert von Franz Werfels Roman „Das Lied von Bernadette“. Der jüdische Emigrant, der auf der Flucht nach Spanien in diesem Pyrenäennest Lourdes gestrandet war, erfüllte damit ein Gelübde: Sollte er mit seiner Frau Alma Mahler-Werfel heil in den USA ankommen, würde er die Geschichte der kleinen Bernadette Soubirous aufschreiben. Das Buch wurde ein Weltbestseller und mit Jennifer Jones in der Hauptrolle verfilmt, die dafür den Oscar erhielt – damals galten offenbar die strengen ideologischen Vorgaben noch nicht. Können wir Wunder akzeptieren? Der Jude Franz Werfel tat es, er blieb offen nach oben und schrieb ein federndes, lichtdurchflutetes Meisterwerk. Die passende Lektüre für alle, die die Fastenzeit ernst nehmen wollen und sich erleichtert abwenden von den Katastrophen deutscher Tagespolitik. Dazu Briefe mit Fastentipps. Matussek fastet seit acht Tagen, fühlt sich verjüngt und empfiehlt das Fasten, wie es übrigens auch Mediziner tun, denn beim Fasten sterben alte Zellen ab, neue bilden sich, es ist eine Phase der Reparatur.

Wird Elena einen Singlemann auswählen oder wird sie sich für den vergebenen Ferris oder Johannes entscheiden?Natürlich sprechen wir über die Videobotschaften, die Dates und alles was sonst passiert ist!Das Lied findet ihr unter der Spotifyfolge!Wie fandet ihr die Staffel?Kommentiert gern unter der Folge oder beiInstagramhttps://www.instagram.com/trash_innen?igsh=NTJ5dXY4Z2pkeDlj&utm_source=qr aufThreadshttps://www.threads.net/@trash_innen undWhatsApphttps://whatsapp.com/channel …Du möchtest uns eine Nachricht senden oder ein Produkt über unseren Podcast bewerben?Dann schreib uns gern untertrashinnen@gmx.de Falls ihr ein Podimoabo braucht könnt ihr mit dem folgenden Link eine 30 Tage Probephase starten! Wir wünschen euch viel Spaß https://podimo.com/s/T09wCGnfteilnehmen...Vielen Dank an die Abteilung Verpeilung für unser mega Outro!Hört auch gern bei ihnen rein!https://open.spotify.com/show/1D8aEeyIEpN7RJwkq7vF8T?si=_4s5RSVzSxKWv-v817DP3wVielen Dank an Einstein Junior von den Rückspulhelden für unseren Werbeton!Hier gehts zu ihrem Podcast!https://open.spotify.com/show/5M2Y20gT6y3EjToxpaGPhx?si=hbQ41JtERXSQrjGdw_jyfQNatürlich hat auch Doc Jahnsi ein eigenes Format! Hört unbedingt bei den Gefühlsechten rein

Im März erscheint im Verlag Klappkatapult ein neuer Fantasyroman: „Das Lied der Beseelten“ stammt aus der Feder von Robin Thier und stellt den Beginn einer neuen epischen Fantasygeschichte dar. Nun begrüßt Mirco den Autor und spricht mit ihm über das besagte Buch.

Uralte Mythen und symbolische Erzählungen berichten von der Existenz des geheimnisvollen Landes Belowodje im Altai-Gebirge, das mit dem indischen Mythos von Shambala in Beziehung steht. Es bildet einen Schnittpunkt zwischen östlicher und westlicher Weisheit. An der Grenze zu Belowodje erhebt sich der Berg Belucha, der als Tor zur Urheimat des Friedens und der Völkerverständigung angesehen wurde. Spirituelle Sucher haben sich immer wieder vom Altai-Gebirge angezogen gefühlt, unter ihnen der russische Maler Nicholas Roerich (1874-1947); er unternahm mit seiner Ehefrau Elena Roerich eine mehrjährige Expedition vom Himalaya aus über Tibet in die Altai-Berge. Letztlich sind es innere Wege, die erforscht werden durch Reisen zu besonderen Orten der Erde.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/457https://youtu.be/DtglpCNXWZE.Musik als Sprache für das, was in uns arbeitet. Louisa Specht spricht über Songwriting, Gefühle und Mut zur Offenheit. Ein Gespräch über innere Karusselle, Texte und Befreiung..ⓦ

Der Song Someone Like You von Adele wurde in Freiburg in einem Gottesdienst für Menschen in Trennung und Scheidung gespielt. Das Lied spricht offen den Schmerz über das Ende einer Beziehung an, ohne die gemeinsame Zeit zu entwerten. Genau das geschieht auch in einem solchen Gottesdienst: Die gemeinsame Geschichte wird nicht geleugnet, sondern respektvoll verabschiedet. Auch wenn das Lied traurig ist, vermittelt es eine Hoffnung: dass es trotz des Schmerzes wieder Liebe und erfülltes Leben geben kann („I wish nothing but the best for you“). Das macht es zu einem passenden musikalischen Ausdruck für einen Segen, der beide Personen auf ihren neuen Wegen begleiten soll. Deine Träume sind also wahr geworden. Neue Beziehung. So stabil, irgendwie.Und mir kannst du nicht mal mehr unter die Augen treten. Ich erkenne dich gar nicht wieder.Es ist sowieso nichts mehr, wie es mal war …Das singt Adele. Und das trifft es wirklich. Es fühlt sich an, als würde der Boden unter meinen Füßen wegbrechen.  Alles, was vertraut war, ist plötzlich anders. Die Stille in der Wohnung ist lauter als jedes Wort.  Ich frage mich, wie es weitergehen soll. Manchmal bin ich wütend, manchmal traurig, manchmal einfach nur leer. Die Erinnerungen kommen in Wellen – schöne und schmerzhafte. Ich habe Angst vor dem, was kommt. Will oder kann ich mich überhaupt jemals wieder auf einen so Menschen einzulassen, wie ich es schon einmal getan habe?  Zwischen Wut auf den anderen, Selbstzweifel und größter Verunsicherung suche ich wieder einen Weg. Ich hoffe, dass ich irgendwann Frieden finde mit dem, was war, und mit mir selbst. Diese Gefühle nimmt der Gottesdienst für Menschen in Trennung und Scheidung „Loslassen und Freigeben“ aus Freiburg auf. Kristina und Andreas aus dem Team sind mit in dieser FolgeFoto ©. Lauren DukoffHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/3bNv3VuUOKgrf5hu3YcuRo?si=00447219b9484010Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Borchardt, Katharina www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Borchardt, Katharina www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Am 30.12.1960 legt Édith Piaf im Pariser Olympia dem Publikum ihre Seele zu Füßen. Zum ersten Mal präsentiert die Sängerin ihre Lebenshymne "Non, je ne regrette rien". Von Christiane Kopka.

It's all about the music; growing up in California in the 50s and 60s, the culture that formed and directed my life. This is the first chapter of my autobiography, "Das Lied meines Lebens," that eventually led to my first podcast in English. Much has changed since then, learning how to write and speak personally, about the details of my story. In the following episodes, I eventually started adding excerpts of old tape recordings, and fascinating letters. Please follow me on Instagram, (vandoorenkristine), there you can find all of the photos that coincide with each story. Often the pictures, are reels with the music of those day, that give you the feel of that period in time.You can find me on Facebook, Youtube and Tiktok; under (Finding Purpose - Kristine van Dooren.) There is also a filmed interview, including old 8mm films, that my grandson made! In a nutshell, you can get an idea, of what my podcast stories are about! In German, there are also two televised interviews.

Hauptfigur Eliza ist tot und trotzdem lebendig. In ihrem neuen Roman „Das Lied von Storch und Dromedar“ hebelt Anjet Daanje die Zeit aus. Weihnachtstipp von Katharina Borchardt

1975 veröffentlichten Queen ihr viertes Studioalbum "A Night At The Opera", das für viele bis heute als ihr größtes Werk gilt. Auf dem Album befindet sich auch der legendäre Hit "Bohemian Rhapsody". Der Albumtitel lässt es schon erahnen, bei "A Night At The Opera" handelt es sich um ein Meisterwerk, das wie eine Oper klingt. In diesem Jahr feiert die Platte 50-jähriges Jubiläum. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war "A Night At The Opera" das teuerste Album, das je aufgenommen wurde. Queen standen damals aufgrund von Management- und Vertragsproblemen kurz vor dem finanziellen Ruin. Obwohl das vorherige Album "Sheer Heart Attack" ein kommerzieller Erfolg war, sah die Band kaum etwas von den Einnahmen. Ihr damaliges Label Trient zahlte ihnen wöchentlich gerade mal 60 Pfund. Zusätzlich gab es Streit mit ihrem damaligen Manager Norman Sheffield. 1974 trennten sich Queen von Trient und von Sheffield, wechselten zu EMI und begannen unter ihrem neuen Manager John Reid die Produktion von "A Night At The Opera". Brian May beschrieb das Album einmal sogar als entscheidend für das Fortbestehen von Queen. Zum bis dahin teuersten Album überhaupt wurde es unter anderem, weil die Aufnahmen in sieben verschiedenen Studios stattfanden. Im Sommer 1975 zogen sich Queen aus London zurück und probten in einer Scheune auf einer Farm im Süden Englands. Zwischendurch arbeiteten sie in den Rockfield Studios in Wales, bevor sie die Produktion in verschiedenen Londoner Studios fortsetzten. "Bohemian Rhapsody" gehört zu den größten Hits von Queen und vermutlich zu den wichtigsten Songs der Rockgeschichte. Die Geschichte dahinter ist genauso außergewöhnlich wie der Song selbst. Freddie Mercury hatte bereits Ende der 1960er-Jahre die ersten Grundideen zu "Bohemian Rhapsody". 2023 kam heraus, dass das Lied ursprünglich "Mongolian Rhapsody" hieß. Diesen Titel hatte Mercury 1974 auf einem Briefpapier notiert. Warum aus "Mongolian" schließlich "Bohemian" wurde, bleibt bis heute ein Rätsel. Klar ist jedoch, dass das Wort "Bohemian" im künstlerischen Kontext einen Freigeist beschreibt, jemanden, der sich nicht an vorgegebene Strukturen hält. Genau das trifft sowohl auf Freddie Mercury als auch auf "Bohemian Rhapsody" zu. Der Song löst sich von traditionellen Konventionen. Meilensteine-Redakteurin Katharina Heinius erklärt, dass er aus drei Elementen besteht: einer Ballade am Anfang, einem Opernteil in der Mitte und einem Rockpart am Ende. Mit einer Länge von fünf Minuten und 55 Sekunden entspricht das Lied zudem kaum einem typischen Hitmuster, weshalb sich das Label zuvor fragte, ob es gut ankommen würde. Queen setzten sich dennoch durch. Das Lied blieb so, wie es gedacht war, und wurde zunächst stückchenweise im Radio gespielt. Die Neugier der Fans wuchs dadurch nur noch mehr und verschaffte "Bohemian Rhapsody" am Ende die Aufmerksamkeit, die es verdient. __________ Über diese Songs vom Album "A Night At The Opera" sprechen wir im Podcast (03:11) – "'39" (11:20) – "Death On Two Legs"(21:10) – "I'm In Love With My Car"(28:44) – "You're My Best Friend"(36:00) – "Love Of My Life"(39:04) – "Good Company"(49:06) – "Bohemian Rhapsody" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "A Night At The Opera" findet ihr hier: https://1.ard.de/queen-a-night-at-the-opera __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Predigt im Gottesdienst, angesichts der Segnung der neuen Orgel in der Pfarrei Beutelsbach.

SynopsisIn all, Polish composer Krzysztof Penderecki completed eight symphonies, and in 2013, to celebrate his 80th birthday, there appeared a box set of recordings billed as his “complete symphonies,” all conducted by their composer. But while that “complete” set included Symphonies Nos. 1-5 and 7&8, it was missing No. 6. The reason? Although Penderecki had begun work on his sixth symphony years earlier, it remained unfinished when the set was issued.Fast forward to today's date in 2017 for the out-of-sequence premiere of Penderecki's Symphony No. 6, given in China by the Guangzhou Symphony Orchestra. The venue was apt, since the symphony was subtitled Chinese Poems, and included settings for baritone and orchestra of eight ancient Chinese poems — with a Chinese instrument, the erhu, providing solo interludes.Curiously, Penderecki chose to set German translations of the Chinese poems, translations published back in 1907 in the same collection Gustav Mahler had sourced for his unnumbered song-symphony Das Lied von der Erde, the Song of the Earth. And it's probably no coincidence that Penderecki's Symphony No. 6 sounds very much like he was trying to channel both the spirit and sound world of Mahler's early 20th century song-symphony into own his 21st-century one.Music Played in Today's ProgramKrzysztof Penderecki (1933-2020): Symphony No. 6 (Chinese Poems); Stephan Genz, baritone; Polish Chamber Philharmonic Orchestra Sopot; Wojciech Rajski, conductor; Accord ACD-270

Aus traurigem Anlass schiebe ich unsere Bonusfolge von 2021 zu Sergio Leones Meisterwerk SPIEL MR DAS LIED VOM TOD (C'era una volta il West, 1968) hoch in den Feed. Arrivederci, Signora Cardinale! Unterstützt das Bahnhofskino und seine Schwesterformate bei Patreon und fördert die unabhängige Filmkritik - seit über 13 Jahren werbefrei und ohne inhaltliche Kompromisse. Außerdem hört ihr jede Folge Bahnhofskino und Bahnhofskino Galactica eine Woche früher, genießt monatlich mindestens eine exklusive Bonusfolge und erhaltet Zugriff auf das gesamte Bahnhofskino-Archiv der ersten vier Jahre (2012-2016). Alle exklusiven Dankeschöns sind bereits für ein Trinkgeld von 4 Euro pro Monat verfügbar. Vielen Dank für euren Support! https://www.patreon.com/bahnhofskino

Saanje bringt Joel mit in den Garten des alten Herrn Wolf. Er zeigt ihr die Vogelscheuche, die er Herr Kollege genannt hat. Da singt Herr Kollege den Kindern das Lied vom Sommer. Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Das Lied der Vogelscheuche (Folge 5 von 5) von Snorre Björkson. Es liest: Ilka Teichmüller. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Heute bringt Saanje der Vogelscheuche einen Strohkopf und eine Hose. Der alte Herr Wolf schleudert Honig, denn Bienen hat er auch im Garten. Saanje darf Honig probieren. Lecker! Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Das Lied der Vogelscheuche (Folge 3 von 5) von Snorre Björkson. Es liest: Ilka Teichmüller. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Als Saanje heute zum Garten kommt, vertreibt der alte Herr Wolf gerade den Maulwurf. Die Ferien haben begonnen. Ob Saanje seine Klassenkameradin Joel mit herbringen darf? Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Das Lied der Vogelscheuche (Folge 4 von 5) von Snorre Björkson. Es liest: Ilka Teichmüller. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Im Garten des alten Herrn Wolf gibt es Beeren, Bienen und Blumen. Nur eines fehlt, findet Saanje: Eine richtige Vogelscheuche, die den Garten bewacht und Windlieder singen kann. Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Das Lied der Vogelscheuche (Folge 1 von 5) von Snorre Björkson. Es liest: Ilka Teichmüller. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Mit dem alten Herrn Wolf hat Saanje eine Vogelscheuche gebaut: aus Stöcken und Hut. In der Schule findet er zusammen mit Joel einen Schal in der Findekiste. Den darf er mitnehmen. Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Das Lied der Vogelscheuche (Folge 2 von 5) von Snorre Björkson. Es liest: Ilka Teichmüller. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Im Garten des alten Herrn Wolf gibt es beinahe alles: Beeren, Kartoffeln, Bienen, Blumen und Steine. Nur eines fehlt, findet Saanje: Eine richtige Vogelscheuche, die den Garten bewacht und Windlieder singen kann. Ein Stock mit Hut ist für den Anfang nicht schlecht. Es kommen Anzug und Schal dazu. Ob Joel aus Saanjes Klasse zum Teetrinken kommt? Alle 5 Folgen der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Das Lied der Vogelscheuche von Snorre Björkson. Es liest: Ilka Teichmüller. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Leibold, Christoph www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Am Freitagabend starten sie, die Nibelungenfestspiele in Worms. Auf der Freilichtbühne vor dem Wormser Dom feiert „See aus Asche – Das Lied der Nibelungen“ von Roland Schimmelpfennig Uraufführung. Damit konnten die Festspiele einen der meistgespielten deutschsprachigen Dramatiker der Gegenwart gewinnen. Neuinterpretation statt Altbekanntem Für Mina Salehpour, die Regie geführt hat, bleibt „Das Lied der Nibelungen“ auch nach über 1000 Jahren „brandaktuell“, sagt sie in SWR Kultur. Die deutsch-iranische Regisseurin hat unter anderem bereits am Wiener Burgtheater, am Schauspiel Köln und international inszeniert. Auch wenn Figuren wie Siegfried oder der Drache selbstverständlich nicht fehlen dürfen, Neuinterpretationen seien für Salehpur nicht nur ein Geschenk, sondern auch ein Auftrag: „Dem Thema der Nibelungen wäre es nicht dienlich, wenn man sagt, wir erzählen das Altbekannte, das ist nicht unsere Aufgabe.“ So kommt auch diese Variante des Epos, vertraut und doch ganz anders daher.

Wenn man ins Theater geht, muss man sich benehmen und schön leise sein. Oder etwa nicht?

In der Bretagne hat es am Wochenende einen neuen Weltrekord gegeben.

Da hat der alte Zwiebelfisch eben Pech gehabt. Wahrscheinlich hat ihm keiner erzählt, als er noch ein Kind war, was passieren kann, wenn man zu gierig dicke Zwiebeln futtert...

Sehr praktisch, wenn man wie das Christkind einen Papa hat, der einem jeden Wunsch erfüllt...

Donald Macleod colours in Bruch's life story and reveals the breadth of his output“Only true melody outlasts all changes and shifts of time” – so said this week's composer, Max Bruch, the creator of what may be the world's best-loved violin concerto. But Bruch would hate us to think of him as a one hit wonder. He even came to resent the very sound of his first Violin concerto, the only piece by which he's often remembered. This week, Donald Macleod colours in Bruch's life story and reveals the breadth of his output, including some of his lesser-heard music.Music Featured: Frühlingslied, Op 7 No 5 (arr. for violin and piano) Septet, Op Posth (3rd mvt, Scherzo) Klavierstücke, Op 12 (excerpt) Piano Trio, Op 5 Die Loreley Overture String Quartet No 2 in E major, Op 10 (1st mvt, Allegro maestoso) Swedish Dances (No 10, Frisch, nicht zu schnell) Musicaklang, Op 71 No 5 Symphony No 1 (5th mvt, Finale) Schön Ellen, Op 24 Violin Concerto No 1 in G minor 12 Scottish Folksongs (No 2, Johnie und Jenny) Songs, Op 49 No 4 – Serenade Piano Quintet in G minor (3rd & 4th mvts) Gruss an die Heilige Nacht (Greeting to the Holy Night) Kol Nidrei Scottish Fantasy for violin and orchestra (4th mvt, Allegro guerriero) 8 Pieces for Clarinet, viola and piano, Op 83 No 2 In der Nacht, Op 72 4 Pieces, Op 70 (No 1, Aria) Concerto for Two Pianos (4th mvt) Double Concerto for clarinet and viola Sommerlust im Walde, Op 71 No 1 String Quartet No 1 (3rd mvt) Das Lied von der Glocke (final movements) Odysseus Prelude In Memoriam, Op 65Presented by Donald Macleod Produced by Amelia Parker for BBC Audio Wales & WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Max Bruch (1839-1920) https://www.bbc.co.uk/programmes/m002br0dAnd you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

Pepe Lienhard erreichte 1977 mit seinem Sextett Platz sechs beim Eurovision Song Contest. Doch die Bedingungen waren alles andere als ideal. Im Gespräch blickt der Bandleader zurück und nach vorne – auf einen ESC zwischen Pop, Politik und Pathos. Der Schweizer Bandleader und Saxophonist Pepe Lienhard liess sich vom Erfolg der schwedischen Popgruppe ABBA beim Eurovision Song Contest (ESC) inspirieren. ABBA war einer der Gründe, weshalb er selbst am ESC teilnehmen wollte. Die Band gewann den Wettbewerb 1974 mit dem Titel „Waterloo“. Drei Jahre später trat Lienhard mit dem Song „Swiss Lady“ für die Schweiz an und belegte den sechsten Platz. Das Lied hielt sich wochenlang an der Spitze der Hitparaden. Dennoch war die ESC-Erfahrung für ihn Fluch und Segen zugleich. Pepe Lienhard ist zu Gast bei David Karasek.

Gerhild Rombergher Allan Clayton Chamber Orchestra of Europe Conductor: Robin Ticciati Casals Forum, Kronberg im Taunus 21 September 2023 Broadcast

David Longstreth on Dirty Projectors, Orchestral Experimentation, and the Radical Psychedelia of FatherhoodDavid Longstreth stands at a fascinating creative crossroads. For twenty years, he's been the driving force behind Dirty Projectors, crafting music that defies easy categorization while earning collaborations with icons like Björk, Rihanna, and Paul McCartney. Now, with his ambitious new orchestral song cycle "Song of the Earth," Longstreth explores our shifting relationship with nature while processing what he calls "the radical psychedelia of fatherhood."Speaking from his California home studio (formerly a kitchen, before that a garage that "bloomed with mold"), Longstreth reveals how this project emerged from conversations with his longtime friend Andre de Ritter, conductor of the Berlin-based ensemble Stargaze. Drawing inspiration from Gustav Mahler's "Das Lied von der Erde," Longstreth initially set out to write nature poems, only to discover his feelings about the natural world had "gotten weird" – reflecting our collective anxiety about climate change.The beauty of Longstreth's approach lies in his embrace of uncertainty. Throughout our conversation, he repeatedly describes putting himself in musical situations "beyond what I'm capable of," allowing the learning curve itself to become part of the creative process. This has been his method since recreating Black Flag's "Damaged" album from memory for Dirty Projectors‘ 2007 "Rise Above" (deliberately avoiding revisiting the original) through to this orchestral collaboration that marries environmental themes with deeply personal transformation.Perhaps most captivating is Longstreth's description of how parenthood has fundamentally altered his perception. Watching his three-year-old daughter experience the world for the first time has made him question everything he knows, creating a profound sense of renewal that directly influences the emotional landscape of "Song of the Earth." Twenty years into his career, Longstreth has found a way to make music that feels simultaneously ambitious and intimate, political and personal – a rare achievement worth celebrating.If you're enjoying Lost and Sound, please do subscribe and leave a rating or review on Apple, Spotify, Amazon, or wherever you listen. It really helps to spread the word and support Lost and Sound.Dirty Projectors on Instagram Dirty Projectors Official StoreFollow me on Instagram at PaulhanfordLost and Sound is sponsored by Audio-TechnicaMy BBC World Service radio documentary “The man who smuggled punk rock across the Berlin Wall” is available now on BBC Sounds. Click here to listen.My book, Coming To Berlin: Global Journeys Into An Electronic Music And Club Culturet Capital is out now on Velocity Press. Click here to find out more. Lost and Sound title music by Thomas Giddins

"Hallelujah": Das Lied des kanadischen Songpoeten Leonard Cohen ist ein weltweit bekannter Ohrwurm. Ein Song mit Botschaft: In den dunkelsten Zeiten hilft eines dir weiter: das Hallelujah nicht zu vergessen, das Gotteslob. Uwe Birnstein / unveröffentlichter Text

Kate Molleson navigates through the personal and professional struggles of Gustav Mahler Gustav Mahler: brilliant, fiery and tyrannical – leader of some the most prestigious musical institutions of his era – fought battles his whole life. He clashed with his colleagues, scrapped with critics and wrestled endlessly with his own desires and ambitions. This week, Kate Molleson navigates us through his many personal and professional struggles, and follows Mahler to the countryside hideaways where he sought (not always successfully) to escape the drama of his everyday life. Here, among the lakes and mountains, Mahler also found space to compose and he poured the whole world into his music in all its ugliness, mundanity and transcendent beauty.Music Featured:Symphony No 3 (excerpts) Symphony No 1 (excerpts) Symphony No 2 (excerpts) by Bernard Haitink Des Knaben Wunderhorn (Lob des hohen Verstandes) Lieder eines fahrenden Gesellen Symphony No 4 (excerpts) Symphony No 5 (excerpts) Symphony No 6 (excerpts) Symphony No 7 (excerpts) Kindertotenlieder (No 3, Wenn dein Mütterlein) Symphony No 8 "Symphony of a Thousand" (excerpts) Das Lied von der Erde (No 2, Der Einsame in Herbst) Symphony No 9 (excerpts) Das Lied von der Erde (No 4, Von der Schonheit) Symphony No 10 (ed. Deryck Cooke (excerpt)Presented by Kate Molleson Produced by Chris Taylor for BBC Audio Wales and WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Gustav Mahler (1860-1911) https://www.bbc.co.uk/programmes/m00291fhAnd you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

My Patreon sponsor for this episode, Adrian, set me a challenge: The influence of literary works on classical compositions, exploring pieces inspired by poetry, novels, or plays. He also asked me to do something else, and I'm going to quote him here: Also, if I may add something regarding the episode: It is of course possible to make an episode about the influence of literature on music by simply doing an overview of different works that have some obvious attachment to a work of literature. However, it would be particularly interesting if you could say something more general or principled (or philosophical, if you will) about the relation between literature and music. Why do so many composers write pieces about or inspired by literary works? Does music based on literary works have any distinguishing features compared to other music? Does literature add something to music beyond simply being a subject matter among many possible subject matters?  To attempt an answer at Adrian's last question, I think the answer is yes, literature(or poetry or theatre) can add something to music beyond being simply a subject matter. I think this is the key reason why music based on literary works is so compelling to us as listeners and why these inspirations have been so fruitful for composers. Of course, I had dozens of masterpieces to choose from when deciding which pieces to talk about in a bit of detail. But in the end, I've chosen 5 pieces to discuss today, 3 works based on poetry, and 2 based on a novel. The ways the composers I'm going to talk about manipulated and molded these works of literature or poetry into their music is remarkable, and throughout the show today I'll try to show you the techniques they used to do this, whether it's explicitly trying to depict images, like in Strauss' Don Quixote, or whether the music tries to express some sort of deeper philosophy behind the poems, like in Mahler's Das Lied von Der Erde. I hope this episode is as fun to listen to as it was fun to research and write! Join us!