Podcasts about das lied

Sie sind nicht allein! Irgendetwas lebt in den schartigen Stollen tief unter dem Berg. Und was auch immer es ist … es lauert im Dunkel und wartet. Während unsere Held*innen tiefer und tiefer unter den Fels vordringen, scheint es, als würde der Berg sie erdrücken. Gibt es einen Ausgang aus dem Labyrinth? Du befindest dich in einer Krise oder schwierigen Lebenssituation? Die Nummer der Telefonseelsorge lautet: 0800 111 0 111. Auch via Chat: https://www.telefonseelsorge.de/ Für Felix. Vielen Dank an Lukas für den Rohschnitt und die Hilfe beim Vertonen und ein besonderes Dankeschön an Julian Mann für das neue Heldenpicknick-Theme! Main Theme: Heldenpicknick – Koboldsmar von Julian Mann. Einen Verweis auf die genutzte Musik und die Soundeffekte findet ihr hier (Credits). Das Heldenpicknick unterstützen – jetzt mit Jahresmitgliedschaften Wir würden uns freuen, wenn ihr uns auf Patreon oder Steady unterstützt, da warten auch ein paar Extrafolgen und anderer Content auf euch. Wir freuen uns außerdem über Feedback und ein Abo bei iTunes, Spotify, Deezer, oder in deiner Podcast-App. Hier beginnt die Geschichte Hier gehts zur Vorgängergeschichte „Heldenpicknick„. Noch ganz neu dabei? Dann fang am besten beim Prolog an. Weitere coole Hörgeschichten findet ihr auf klappkatapult.de. Um unseren Held:innen auf ihren aventurischen Wegen zu folgen, empfehlen wir, einen Blick auf die sehr detaillierte Karte des Kontinents zu werfen. Das Lied der Beseelten Ihr wollt mehr von uns? Unser Fantasyroman „Das Lied der Beseelten“ ist inzwischen erschienen und erzählt eine Geschichte zwischen epischer Fantasy, Steampunk und Magie. Jetzt zuschlagen in unserem Shop (https://shop.klappkatapult.de)

Ein paar Töne auf der Mundharmonika - und Gänsehaut ist garantiert: Ennio Morricones Filmmusik zum Western "Spiel mir das Lied vom Tod" zählt zu den Klassikern der Filmmusikgeschichte.

In the book of Revelation, Chapter 19; we find our purpose in life will be to experience this vivid scene; “Then a voice came from the throne saying, praise our God all you his servants, and you who fear him, both the great and small.“ So this subject brings me to the month of August 1999, which was 11 years after, the stories I have told so far. By that time, Thomas was working  for an international business center. Our two oldest daughters, Naomi and Esther, both got married inJuly of that year. Lizzy and Miriam, were both in colleges in the UK, and Debby thirteen, was in high school.During those years, Thomas had been battling cancer which included a back operation, that left him temporarily paralyzed in his legs. With much determination and intense physical therapy, he had learned to walk again, and returned to work after only three months. In my German autobiography,"Das Lied meines Lebens", I wrote his story in detail, but I have not come to that part of our lives, in my podcast yet. PS: on my podcast you can find, video interviews I did in German called "Ein Bewegtes Leben" and "Hoffnung in der Trauer. " And with Naomi we did a video translation in English, called "Today is a new Day." We also talked about this subject in "True Love" #6.(the author of the song "Refuge" is Darrell Evans)

Paul Gerhardt ist der bekannteste Dichter der evangelischen Kirche. Heute sprechen wir über eines seiner Lieder, das heute kaum noch gesungen wird: Ich bin ein Gast auf Erden. Das Lied ist in vielem düster. Oder anders gesagt: Es ist ehrlich – und tröstlich. Heute reden wir über ein Lied mit der großen Perspektive, bei Gott […]

Eines der bekanntesten Kirchenlieder der Passionszeit ist wohl „O Haupt voll Blut und Wunden“, getextet von Paul Gerhard auf eine bekannte Melodie. Die Brutalität des Kreuzestodes wird in Liedstrophen ausgemalt. Was können wir heute aus einem so alten Lied mitnehmen? Welche Gefühle löst es in dir aus? Vielleicht teilst du Demut, Sehnsucht oder Trost. Das Lied lädt ein, immer wieder aufs Kreuz zu blicken und die Begegnung mit Jesus zu suchen.[Predigt: David Hirsekorn]

Unter der Erde, wo kein Laut außer dem Tropfen in der Ferne an dein Ohr dringt. Hier müssen sich unsere Held*innen einer neuen Gefahr stellen, die sie immer tiefer und tiefer hinabzieht. Wer oder was treibt hier unten sein Unwesen? Und ist das überhaupt der richtige Weg oder eine Reise oder Widerkehr? Jetzt reinhören! Du befindest dich in einer Krise oder schwierigen Lebenssituation? Die Nummer der Telefonseelsorge lautet: 0800 111 0 111. Auch via Chat: https://www.telefonseelsorge.de/ Für Felix. Vielen Dank an Lukas für den Rohschnitt und die Hilfe beim Vertonen und ein besonderes Dankeschön an Julian Mann für das neue Heldenpicknick-Theme! Main Theme: Heldenpicknick – Koboldsmar von Julian Mann. Einen Verweis auf die genutzte Musik und die Soundeffekte findet ihr hier (Credits). Das Heldenpicknick unterstützen – jetzt mit Jahresmitgliedschaften Wir würden uns freuen, wenn ihr uns auf Patreon oder Steady unterstützt, da warten auch ein paar Extrafolgen und anderer Content auf euch. Wir freuen uns außerdem über Feedback und ein Abo bei iTunes, Spotify, Deezer, oder in deiner Podcast-App. Hier beginnt die Geschichte Hier gehts zur Vorgängergeschichte „Heldenpicknick„. Noch ganz neu dabei? Dann fang am besten beim Prolog an. Weitere coole Hörgeschichten findet ihr auf klappkatapult.de. Um unseren Held:innen auf ihren aventurischen Wegen zu folgen, empfehlen wir, einen Blick auf die sehr detaillierte Karte des Kontinents zu werfen. Das Lied der Beseelten Ihr wollt mehr von uns? Unser Fantasyroman „Das Lied der Beseelten“ ist inzwischen erschienen und erzählt eine Geschichte zwischen epischer Fantasy, Steampunk und Magie. Jetzt zuschlagen in unserem Shop (https://shop.klappkatapult.de)

Amokfahrten. Messer-Männer. Islamistischer Terror. Neuer Migrantensturm. Auf Deutschlands und Europas Straßen fließt Blut. „Wir tolerieren uns zu Tode“, beklagt der Pianist Walter von Berg in seinem aktuellen Lied. Eines stellt der Musiker in seinem Werk unmissverständlich klar: „Die werden niemals weichen, die wir jetzt so tolerieren.“

Unter der Erde, wo kein Laut außer dem Tropfen in der Ferne an dein Ohr dringt. Hier müssen sich unsere Held*innen einer neuen Gefahr stellen, die sie immer tiefer und tiefer hinabzieht. Wer oder was treibt hier unten sein Unwesen? Und ist das überhaupt der richtige Weg oder eine Reise oder Widerkehr? Jetzt reinhören! Du befindest dich in einer Krise oder schwierigen Lebenssituation? Die Nummer der Telefonseelsorge lautet: 0800 111 0 111. Auch via Chat: https://www.telefonseelsorge.de/ Für Felix. Vielen Dank an Lukas für den Rohschnitt und die Hilfe beim Vertonen und ein besonderes Dankeschön an Julian Mann für das neue Heldenpicknick-Theme! Main Theme: Heldenpicknick – Koboldsmar von Julian Mann. Einen Verweis auf die genutzte Musik und die Soundeffekte findet ihr hier (Credits). Das Heldenpicknick unterstützen – jetzt mit Jahresmitgliedschaften Wir würden uns freuen, wenn ihr uns auf Patreon oder Steady unterstützt, da warten auch ein paar Extrafolgen und anderer Content auf euch. Wir freuen uns außerdem über Feedback und ein Abo bei iTunes, Spotify, Deezer, oder in deiner Podcast-App. Hier beginnt die Geschichte Hier gehts zur Vorgängergeschichte „Heldenpicknick„. Noch ganz neu dabei? Dann fang am besten beim Prolog an. Weitere coole Hörgeschichten findet ihr auf klappkatapult.de. Um unseren Held:innen auf ihren aventurischen Wegen zu folgen, empfehlen wir, einen Blick auf die sehr detaillierte Karte des Kontinents zu werfen. Das Lied der Beseelten Ihr wollt mehr von uns? Unser Fantasyroman „Das Lied der Beseelten“ ist inzwischen erschienen und erzählt eine Geschichte zwischen epischer Fantasy, Steampunk und Magie. Jetzt zuschlagen in unserem Shop (https://shop.klappkatapult.de)

Paul Lendvai verkörpert den Journalismus wie kaum ein anderer. Auch mit 96 Jahren schreibt er noch regelmässig Kolumnen für die österreichische Tageszeitung «Der Standard». Gleichzeitig ist er als Holocaustüberlebender und Opfer des Stalinismus Zeitzeuge der dunkelsten Phase des 20. Jahrhunderts. Paul Lendvais Geschichte ist so aussergewöhnlich wie beispielhaft. 1929 in Budapest als Sohn jüdischer Eltern geboren, erlebt er den institutionalisierten Antisemitismus der ungarischen Horthy-Jahre. 1944 wird er verschleppt und auf einen der sogenannte Todesmärsche geschickt, auf denen die ungarischen Juden in die österreichischen KZs gebracht wurden. Mit viel Glück gelingt ihm die Flucht, doch die Verfolgung hört nicht auf. Als junger Journalist im mittlerweile kommunistischen Ungarn gerät er in die Mühlen des Stalinismus und wird interniert. Erst nach dem Aufstand von 1956 und dessen Niederschlagung durch sowjetische Truppen gelingt ihm die Flucht nach Wien und damit der Start in ein neues Leben. Von seinen dunklen Jahren und dem Glück der Befreiung, von seiner Ankunft in Wien und seiner beispiellosen Karriere als Journalist, von seinem Kampf für Demokratie und seinem Engagement für Meinungsfreiheit, von seiner Abscheu gegen Antisemitismus und seinem Ärger über die derzeitige israelische Regierung und natürlich von seinem intensiven Bezug zur Musik erzählt der 96-jährige kerngesunde Paul Lendvai im Gespräch mit Michael Luisier. Die Musiktitel: - Richard Strauss: «Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding», aus Der Rosenkavalier (Camilla Nylund, Sopran; Netherlands Philharmonic Orchestra, Amsterdam; Marc Albrecht, Leitung) - Wolfgang Amadeus Mozart: «Madamina, il catalogo è questo», aus Don Giovanni (Luca Pisaroni, Bass; Mahler Chamber Orchestra; Yannick Nézet-Séguin, Leitung) - Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre aus Così fan tutte (Scottish Chamber Orchestra; Sir Charles Mackerras, Leitung) - Kurt Weill: «Die Moritat von Meckie-Messer», aus Die Dreigroschenoper (Lotte Lenya, Gesang; Roger Bean und sein Orchester) - Gustav Mahler: «Der Abschied», aus Das Lied von der Erde (Christa Ludwig, Mezzosopran; Fritz Wunderlich, Tenor; Philharmonia Orchestra; Otto Klemperer, Leitung) Erstausstrahlung: 21.09.2025

Wie der ÖRR den Gewaltaufruf zum Terror von Danger Dan als Haltung verklärt.Der Rausschmiss aus dem TV-Jubiläum löste beim Kulturbetrieb Entrüstung aus. Anstatt die klare Absage an Gewaltphantasien zu begrüßen, inszenierte sich der Musiker als Zensuropfer. Das zeigt die tiefsitzende Verharmlosung linken Extremismus.Ein Kommentar von Janine Beicht.Die Maske der vermeintlich Haltungsstarken ist mit einem vernehmlichen Krachen zu Boden gefallen, zurück bleibt das entlarvende Bild einer moralisch verrohten Gesinnungselite. Wenn der bürgerlich verwöhnte Musikant Daniel Pongratz alias Danger Dan (1) zur Melodie eingängiger Pianoakkorde offen zur Bildung konspirativer Kampftruppen aufruft, Daten von Andersdenkenden sammelt, zu Hausbesuchen hetzt und verurteilte Schwerverbrecher der linksextremen Hammerbande mit herzlichen Grüßen bedenkt, klatscht das Kulturbetriebs-Establishment verzaubert Beifall. Es offenbart sich eine tiefsitzende Verlogenheit innerhalb der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten und der ihnen zugewandten Wohlfühlmedien, die den offenen Extremismus solange als notwendigen Zivilcourage-Beitrag päppeln, bis die rechtlichen Leitplanken vollkommen zu zerbrechen drohen.Der scheinheilige Zorn des Salonrevolutionärs im öffentlich-rechtlichen SchmollwinkelIn der Julinacht des Jahres 2026 erschütterte ein wohlkalkulierter Eklat die öffentlich-rechtliche Sendeanstalt ZDF. Der Rapper Danger Dan, Stammgast im Gebührenfernsehen und Liebling des progressiven Bürgertums, sollte in der 100. Jubiläumssendung der Satiresendung „Die Anstalt“ seinen neuesten Titel präsentieren. Doch kurz vor der geplanten Aufzeichnung sah sich die Führungsetage des Senders gezwungen, die Notbremse zu ziehen und den Auftritt abzusagen (2). Statt Einsicht zeigte der Künstler sofort das gewohnte Verhalten der linken Empörungsindustrie. Er inszenierte sich umgehend als Opfer staatlicher Repression, um aus dem Ausschluss maximale PR-Rendite zu schlagen. Auf Instagram veröffentlichte er (3):Eine offizielle schriftliche Begründung für die Ausladung habe man vom ZDF bislang nicht erhalten. Das Lied habe dem Sender seit Wochen vorgelegen, so Danger Dan. Er spricht von einem Eingriff in die Meinungs- und Kunstfreiheit und sieht politische Gründe hinter der Entscheidung des Senders.Diese larmoyante Opfererzählung offenbart das Selbstverständnis einer verwöhnten Gesinnungselite, die Gebührengelder für selbstverständlichen Tribut hält und jede Weigerung, als Plattform für Gewaltaufrufe zu dienen, als finsteren Zensurakt deklariert. Der Sender versuchte panisch, den Schaden zu begrenzen, und begründete seinen Schritt mit der strikten Einhaltung der eigenen Programmrichtlinien, da der Inhalt des Liedes unmissverständlich zu Gewalt und Selbstjustiz anstiftet. Bei der Vorbereitung der Sendung habe man sich redaktionell intensiv mit der Thematik beschäftigt, und auch die Geschäftsleitung des Senders sei eingebunden gewesen, um am Ende festzustellen, dass sich der offenkundige Widerspruch auch durch ein anschließendes Gespräch nicht auflösen lasse. (4)„Immer Ärger mit dem ZDF, dieses Mal haben sie uns ernsthaft rausgeschmissen. Eigentlich waren wir eingeladen, um in der ZDF-TV-Sendung „Die Anstalt“ ein antifaschistisches Lied zu spielen. Dass nicht alle das Lied, das wir spielen wollten, mögen würden, war uns klar, dass wir auch hier über einzelne Zeilen diskutieren können und es Debatten auslösen kann, das ist doch toll, das ist gewünscht, das gehört in einer Demokratie dazu. Dass wir jetzt aber schon an dem Punkt angekommen sind, an dem eine ZDF-Intendanz autoritär in Sendungen eingreift, antifaschistisches Liedgut verbietet und eine Begründung verweigert, das erschüttert uns und das nennt man nicht Demokratie, das ist ein autoritärer Akt.“....https://apolut.net/danger-dan-kunst-oder-hetze-von-janine-beicht/

Wer erinnert sichnoch an einen der berühmtesten Patzer der jüngeren deutschen Fernsehgeschichte?Klar, wir! Mit euch zusammen nehmen wir das als Anlass, über einen nochbekannteren Fauxpas und viele kuriose Fakten über die bekanntesten Lieder derWelt zu erzählen. Außer unseren Stimmen dürft ihr diesmal auch Musik lauschen. Die Links zurFolge: Quellen:Wikipedia:https://de.wikipedia.org/wiki/Das_Lied_der_Deutschenhttps://de.wikipedia.org/wiki/Ymnos_is_tin_Eleftherianhttps://de.wikipedia.org/wiki/Marcha_Realhttps://de.wikipedia.org/wiki/Kimi_Ga_Yohttps://de.wikipedia.org/wiki/Jana_Gana_Manahttps://de.wikipedia.org/wiki/Amar_Shonar_Banglahttps://en.wikipedia.org/wiki/National_Anthem_of_Uruguayhttps://de.wikipedia.org/wiki/Nationalhymne_S%C3%BCdafrikashttps://de.wikipedia.org/wiki/Nkosi_Sikelel%E2%80%99_iAfrikahttps://de.wikipedia.org/wiki/Meni%C5%84_Qazaqstanym Weitere Quellenzum Nachlesen:https://www.andalusien360.de/magazin/spanische-nationalhymnehttps://www.griechenland.net/nachrichten/chronik/29549-eine-%E2%80%9Ehymne-an-die-freiheit%E2%80%9Chttps://www.planet-wissen.de/kultur/nordsee/helgoland/das-lied-der-deutschen-100.htmlhttps://www.bundestag.de/parlament/symbole/hymne/hymne-197462Deutsche Nationalhymne als mp3 zum Download, gespielt vom Musikkorpsder Bundeswehr:https://www.protokoll-inland.de/SharedDocs/audio/Webs/PI/DE/nationalhymne-mp3-musikkorps-bw.htmlBericht über den kuwaitischen Fauxpas:https://www.rhein-zeitung.de/artikelarchiv_artikel,-falsch-gegoogelt-kuwait-ehrt-sportlerin-mit-boratnationalhymne-_arid,400511.htmlKostenloser Download der Nationalhymnen der Welt: https://www.chip.de/news/Nationalhymnen-aus-der-ganzen-Welt-zum-Download_134007988.htmlWhitney Houston singt die Amerikanische Nationalhymne beim SuperbowlXXV:https://youtu.be/N_lCmBvYMRs?si=8iWFvQo4aLLMEHK- UnserInstagram und damit die Bilder zur Folge findet ihr hier:https://www.instagram.com/higolipodcast   #wissenspodcast #geschichte #nationalhymnen #wm

Der Rapper Danger Dan sollte bei der ZDF-Satiresendung „Die Anstalt“ auftreten, mit einem Song über Widerstand gegen Rechtsextremismus. Der Auftritt wurde vom ZDF abgesagt. Das Lied "Keine Angst" ist trotzdem in der Welt. Ist es ein Aufruf zur Gewalt? Stucke, Julius; Sievers, Florian; Keilbart, Lara www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

Der Weg nach Lowangen beginnt im Turm – mit dieser Botschaft machen sich unsere Held*innen auf den Weg. Doch was sie zwischen Nebel und Fels entdecken, führt sie direkt in ihr nächstes Abenteuer. Diese Folge wird ein wenig gruselig und stellt den Beginn einer ganz neuen Reise dar. Du befindest dich in einer Krise oder schwierigen Lebenssituation? Die Nummer der Telefonseelsorge lautet: 0800 111 0 111. Auch via Chat: https://www.telefonseelsorge.de/ Für Felix. Vielen Dank an Lukas für den Rohschnitt und die Hilfe beim Vertonen und ein besonderes Dankeschön an Julian Mann für das neue Heldenpicknick-Theme! Main Theme: Heldenpicknick – Koboldsmar von Julian Mann. Einen Verweis auf die genutzte Musik und die Soundeffekte findet ihr hier (Credits). Das Heldenpicknick unterstützen – jetzt mit Jahresmitgliedschaften Wir würden uns freuen, wenn ihr uns auf Patreon oder Steady unterstützt, da warten auch ein paar Extrafolgen und anderer Content auf euch. Wir freuen uns außerdem über Feedback und ein Abo bei iTunes, Spotify, Deezer, oder in deiner Podcast-App. Hier beginnt die Geschichte Hier gehts zur Vorgängergeschichte "Heldenpicknick". Noch ganz neu dabei? Dann fang am besten beim Prolog an. Weitere coole Hörgeschichten findet ihr auf klappkatapult.de. Um unseren Held:innen auf ihren aventurischen Wegen zu folgen, empfehlen wir, einen Blick auf die sehr detaillierte Karte des Kontinents zu werfen. Das Lied der Beseelten Ihr wollt mehr von uns? Unser Fantasyroman "Das Lied der Beseelten" ist inzwischen erschienen und erzählt eine Geschichte zwischen epischer Fantasy, Steampunk und Magie. Jetzt zuschlagen in unserem Shop

Der Weg nach Lowangen beginnt im Turm – mit dieser Botschaft machen sich unsere Held*innen auf den Weg. Doch was sie zwischen Nebel und Fels entdecken, führt sie direkt in ihr nächstes Abenteuer. Diese Folge wird ein wenig gruselig und stellt den Beginn einer ganz neuen Reise dar. Du befindest dich in einer Krise oder schwierigen Lebenssituation? Die Nummer der Telefonseelsorge lautet: 0800 111 0 111. Auch via Chat: https://www.telefonseelsorge.de/ Für Felix. Vielen Dank an Lukas für den Rohschnitt und die Hilfe beim Vertonen und ein besonderes Dankeschön an Julian Mann für das neue Heldenpicknick-Theme! Main Theme: Heldenpicknick – Koboldsmar von Julian Mann. Einen Verweis auf die genutzte Musik und die Soundeffekte findet ihr hier (Credits). Das Heldenpicknick unterstützen – jetzt mit Jahresmitgliedschaften Wir würden uns freuen, wenn ihr uns auf Patreon oder Steady unterstützt, da warten auch ein paar Extrafolgen und anderer Content auf euch. Wir freuen uns außerdem über Feedback und ein Abo bei iTunes, Spotify, Deezer, oder in deiner Podcast-App. Hier beginnt die Geschichte Hier gehts zur Vorgängergeschichte "Heldenpicknick". Noch ganz neu dabei? Dann fang am besten beim Prolog an. Weitere coole Hörgeschichten findet ihr auf klappkatapult.de. Um unseren Held:innen auf ihren aventurischen Wegen zu folgen, empfehlen wir, einen Blick auf die sehr detaillierte Karte des Kontinents zu werfen. Das Lied der Beseelten Ihr wollt mehr von uns? Unser Fantasyroman "Das Lied der Beseelten" ist inzwischen erschienen und erzählt eine Geschichte zwischen epischer Fantasy, Steampunk und Magie. Jetzt zuschlagen in unserem Shop

Gratis-Ressourcen für DJs: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.djmikehoffmann.de⁠⁠⁠⁠Du hast eine Frage zum Thema DJ? Schreib mir einfach auf:▶ Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/djmikehoffmann⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠▶ YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/c/djmikehoffmann⁠⁠⁠⁠Über mich! ▶ Mein Name ist Mike, ich verhelfe Hochzeits- & Event-DJs zu mehr Bekanntheit, planbaren Anfragen, lukrativeren Aufträgen und Premium-Gagen ab 2.000 € aufwärts – damit man mit Weniger Auflegen - Mehr Verdienen kann.Wenn du das auch willst, komme in mein Mentoring und lass dich unterstützen. ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.djmikehoffmann.de⁠⁠⁠⁠⁠

Am 21.6.2026 war Pastor Thorsten Wader der Prediger in der Freien evangelischen Gemeinde Wuppertal-Barmen. Dies ist die zweite Predigt über den Propheten Jona. Man spürt, dass es nicht nur eine dramatische Geschichte für den Kindergottesdienst ist, sondern die Tiefen und Untiefen eines Menschen aufdeckt. Aber es gibt auch mit der Hilfe Gottes einen Weg aus der Untiefe - denn Gott geht mir dir seinen Weg. In der Predigt wird ein Text des Musikers "Maxim" aus dem Lied "Pille aus Luft" adaptiert. Darin geht es um die absurde Selbstüberschätzung, wenn man sich allein auf seine Fähigkeiten verlässt, die man aber nicht hat. Das Lied von Maxim ist nicht eben ein christliches, aber es macht die emotionale Lage sehr deutlich, wenn man merkt, dass man die Welt nicht im Griff hat - obwohl man es immer dachte. Das Lied ist in den Shownotes verlinkt.

Das Heldenpicknick ist zurück! Gemeinsam mit unseren Held*innen machen wir uns auf in die nebligen Gipfel des Finsterkamms. Ein geheimnisvoller Auftrag hat sie hergeführt und nimmt keine Rücksicht auf Verluste. Die Suche nach Quints Eltern geht weiter. Viel Spaß beim Anhören! Du befindest dich in einer Krise oder schwierigen Lebenssituation? Die Nummer der Telefonseelsorge lautet: 0800 111 0 111. Auch via Chat: https://www.telefonseelsorge.de/ Für Felix. Vielen Dank an Lukas für den Rohschnitt und die Hilfe beim Vertonen und ein besonderes Dankeschön an Julian Mann für das neue Heldenpicknick-Theme! Main Theme: Heldenpicknick – Koboldsmar von Julian Mann. Einen Verweis auf die genutzte Musik und die Soundeffekte findet ihr hier (Credits). Das Heldenpicknick unterstützen – jetzt mit Jahresmitgliedschaften Wir würden uns freuen, wenn ihr uns auf Patreon oder Steady unterstützt, da warten auch ein paar Extrafolgen und anderer Content auf euch. Wir freuen uns außerdem über Feedback und ein Abo bei iTunes, Spotify, Deezer, oder in deiner Podcast-App. Hier beginnt die Geschichte Hier gehts zur Vorgängergeschichte "Heldenpicknick". Noch ganz neu dabei? Dann fang am besten beim Prolog an. Weitere coole Hörgeschichten findet ihr auf klappkatapult.de. Um unseren Held:innen auf ihren aventurischen Wegen zu folgen, empfehlen wir, einen Blick auf die sehr detaillierte Karte des Kontinents zu werfen. Das Lied der Beseelten? Ihr wollt mehr von uns? Unser Fantasyroman "Das Lied der Beseelten" ist inzwischen erschienen und erzählt eine Geschichte zwischen epischer Fantasy, Steampunk und Magie. Jetzt zuschlagen in unserem Shop

Das Heldenpicknick ist zurück! Gemeinsam mit unseren Held*innen machen wir uns auf in die nebligen Gipfel des Finsterkamms. Ein geheimnisvoller Auftrag hat sie hergeführt und nimmt keine Rücksicht auf Verluste. Die Suche nach Quints Eltern geht weiter. Viel Spaß beim Anhören! Du befindest dich in einer Krise oder schwierigen Lebenssituation? Die Nummer der Telefonseelsorge lautet: 0800 111 0 111. Auch via Chat: https://www.telefonseelsorge.de/ Für Felix. Vielen Dank an Lukas für den Rohschnitt und die Hilfe beim Vertonen und ein besonderes Dankeschön an Julian Mann für das neue Heldenpicknick-Theme! Main Theme: Heldenpicknick – Koboldsmar von Julian Mann. Einen Verweis auf die genutzte Musik und die Soundeffekte findet ihr hier (Credits). Das Heldenpicknick unterstützen – jetzt mit Jahresmitgliedschaften Wir würden uns freuen, wenn ihr uns auf Patreon oder Steady unterstützt, da warten auch ein paar Extrafolgen und anderer Content auf euch. Wir freuen uns außerdem über Feedback und ein Abo bei iTunes, Spotify, Deezer, oder in deiner Podcast-App. Hier beginnt die Geschichte Hier gehts zur Vorgängergeschichte "Heldenpicknick". Noch ganz neu dabei? Dann fang am besten beim Prolog an. Weitere coole Hörgeschichten findet ihr auf klappkatapult.de. Um unseren Held:innen auf ihren aventurischen Wegen zu folgen, empfehlen wir, einen Blick auf die sehr detaillierte Karte des Kontinents zu werfen. Das Lied der Beseelten? Ihr wollt mehr von uns? Unser Fantasyroman "Das Lied der Beseelten" ist inzwischen erschienen und erzählt eine Geschichte zwischen epischer Fantasy, Steampunk und Magie. Jetzt zuschlagen in unserem Shop

Das Lied der Amsel - oder manchmal regeln sich die Dinge ganz von selbst. Mit: Irina Schönen (Monika), Fabienne Hadorn (Daniela), Klaus Brömmelmeier (Kurt) Tontechnik: Franz Baumann Regie: Margret Nonhoff Produktion: SRF 2019 Dauer: 7:32

Immer diese Tiere! Wenn man nicht aufpasst, dann übernehmen sie die Welt, nicht die KI.

Nicht viele Lieder über Tolkiens Werke schaffen es, daß in ihrer Besprechung Rambo und der Vietnam-Krieg thematisiert wird. Dem Marschlied der Orks aus der Rankin/Bass-Verfilmung von "Die Rückkehr des Königs" gelingt das allerdings mühelos. Irgendwann in dieser Besprechung wird auch auf die Musik eingegangen. Versprochen!SHOW NOTESEine absolute Legende der tolkien-inspirierten Feierei, die bis heute treue Fans hat!Das Lied ist eine Anspielung auf ein Ork-Sprichwort aus dem Buch DER HERR DER RINGE.KOMPONIST Maury Laws; TEXT von Jules Bass; GESANG vermutlich Glenn YarbroughZum Film [Wikipedia] | Zum Soundtrack [Discogs]Neu vertont von CLAMAVI DE PROFUNDIS; Wunderschön eingepasst in PJs Fassung; Natürlich von JACQUESZeWHIPPER; 10-STUNDEN-LOOP...Alles bei uns auf der Webseite!

Nicht viele Lieder über Tolkiens Werke schaffen es, daß in ihrer Besprechung Rambo und der Vietnam-Krieg thematisiert wird. Dem Marschlied der Orks aus der Rankin/Bass-Verfilmung von "Die Rückkehr des Königs" gelingt das allerdings mühelos. Irgendwann in dieser Besprechung wird auch auf die Musik eingegangen. Versprochen!SHOW NOTESEine absolute Legende der tolkien-inspirierten Feierei, die bis heute treue Fans hat!Das Lied ist eine Anspielung auf ein Ork-Sprichwort aus dem Buch DER HERR DER RINGE.KOMPONIST Maury Laws; TEXT von Jules Bass; GESANG vermutlich Glenn YarbroughZum Film [Wikipedia] | Zum Soundtrack [Discogs]Neu vertont von CLAMAVI DE PROFUNDIS; Wunderschön eingepasst in PJs Fassung; Natürlich von JACQUESZeWHIPPER; 10-STUNDEN-LOOP...Alles bei uns auf der Webseite!

Geh aus mein HerzPfarrer Bernard Kaufmann, Zofingen AGDas bekannte Lied „Geh aus, mein Herz, und suche Freud“ begleitet Menschen seit Jahrhunderten. Sein Verfasser, der Liederdichter und Pfarrer Paul Gerhardt, kannte Krieg, Verlust und tiefe persönliche Schicksalsschläge. Dennoch lädt sein Lied dazu ein, die Schönheit der Schöpfung wahrzunehmen und sich an Gottes Gaben zu freuen. Es besingt Blumen, Bäume, Vögel, Berge und Täler als Zeichen eines Lebens, das immer wieder neu entsteht. Gerade deshalb ist das Lied mehr als ein Sommerlied: Es ist ein stiller Protest gegen Hoffnungslosigkeit und Resignation. Wer die Augen offen hält, entdeckt selbst in schwierigen Zeiten Spuren von Licht, Schönheit und Hoffnung. Das Lied macht Mut, sich nicht vom Dunklen bestimmen zu lassen, sondern in den Lobgesang der Schöpfung einzustimmen.Spendenaufruf:„Wort zum Tag“ lebt davon, dass Menschen zuhören – und mittragen. Wenn dir diese Beiträge etwas bedeuten, unterstütze uns mit einer Spende. So hilfst du mit, dass diese tägliche Ermutigung weiterbesteht:https://wortzumtag.ch/unterstuetzenPaul Gerhardt, Schöpfung, Hoffnung, Natur, Sommer, Dankbarkeit, Vertrauen#wortzumtag #paulgerhardt #schöpfung #hoffnung #natur #vertrauen #ermutigung #sommer #glaubeimalltag #kircheonline

Welche acht Bücher stehen in deinem Regal oder hast du gelesen, deren Anblick starke Erinnerungen an Momente in deinem Leben oder an wichtige Erfahrungen weckt? Ähnlich, wie wenn du ein Lied hörst und es dich in Erinnerung an einen wichtigen Moment oder eine wichtige Zeit in deinem Leben versetzt, welche acht Bücher haben dieselbe Wirkung auf dich und warum? Das ist die Frage, die der YouTuber „The Accidental Bookseller“ in seinem „8 Memories“ Buchtag stellt, und diesen Buchtag beantworte ich heute für euch. Dabei erwähne ich folgende Titel: „Bernsteinfeuer“ von Elizabeth Lowell „Der Herr der Ringe“-Trilogie von J.R.R. Tolkien „Sevenwaters“-Trilogie von Juliet Marillier „Jesus von Texas“ von D.B.C. Pierre „Twilight“-Reihe von Stephenie Meyer „Cassia & Ky“-Reihe von Ally Condie Dylan Thomas Gedicht „Do not go gentle into that good night“ „Das Lied von Eis und Feuer“-Reihe von George R.R. Martin „Sophia, der Tod und ich“ von Thees Ullmann „Zartbittertod“ von Elisabeth Herrmann „Die große Sherlock Holmes Edition“ von Sir Arthur Conan Doyle Wer auch mitmachen möchte, fühle sich bitte getaggt. Viel Spaß beim Zuhören, eure Ilana *Das Buch wurde mir als Rezensionsexemplar vom Verlag oder dem Autor/der Autorin zur Verfügung gestellt. Ich benutze Affiliate Links von Amazon.de, d.h. ich erhalte eine Provision, wenn ihr sie klickt und Produkte bestellt. Näheres siehe "Impressum und Rechtliches". 

Der vorliegende Text bietet eine fundierte Einführung in das Leben und Schaffen des bedeutenden Romantikers Joseph von Eichendorff, wobei die Novelle „Aus dem Leben eines Taugenichts“ im Zentrum steht. Der Autor erläutert, dass Eichendorffs Werk weit über bloße Naturidylle hinausgeht und stattdessen die Poetisierung der Welt anstrebt, um die durch Industrialisierung und Materialismus verloren gegangene Einheit der Wirklichkeit wiederherzustellen. Dabei werden biografische Stationen wie der Verlust der schlesischen Heimat sowie die historischen Umbrüche seiner Zeit als prägende Einflüsse auf seine melancholische Grundstimmung hervorgehoben. Der „Taugenichts“ wird hierbei als eine Figur interpretiert, die sich der gesellschaftlichen Nützlichkeit entzieht, um sich ganz dem menschlichen Dasein und dem Zauber des Augenblicks zu widmen. Abschließend betont die Quelle die zeitlose Relevanz dieser Literatur, die durch Sprachgewalt und emotionale Tiefe eine Flucht in das Innere sowie eine Neuentdeckung der Welt ermöglicht.Das Konzept der romantischen Ironie im Taugenichts äußert sich vor allem in der bewussten Abkehr von einer realistischen Darstellung zugunsten einer Poetisierung der Welt, bei der der Autor die Künstlichkeit seines eigenen Werks spielerisch offenlegt.Hier sind die wesentlichen Aspekte der romantischen Ironie am Beispiel der Novelle:Die Übersteigerung des Zufalls: Eichendorff konstruiert eine Handlung, die von „aberwitzigen Zufällen“ und äußerst unwahrscheinlichen Begegnungen geprägt ist. Dass der Taugenichts in Rom ausgerechnet die Personen wiedertrifft, die für die Auflösung seiner Liebesgeschichte entscheidend sind, ist kein Versuch eines realistischen Plots, sondern ein Spiel mit den Erwartungen des Lesers. Der Autor zeigt damit, dass er souverän über die Handlung verfügt und sie nach poetischen, nicht nach logischen Gesetzen lenkt.Die „Zauberfolie“ hinter der Wirklichkeit: Die Novelle schildert keine reale Biografie, sondern entwirft eine „Zauberwelt hinter der Welt“. Die romantische Ironie liegt darin, dass Eichendorff den Kontrast zwischen der spröden Realität (wie dem preußischen Beamtentum, in dem er selbst tätig war) und dieser poetischen Traumwelt kennt und nutzt. Er „meint es nicht ernst“ im Sinne einer Tatsachenschilderung, sondern verwandelt die Wirklichkeit durch die Poesie.Distanz zwischen Autor und Figur: Joseph von Eichendorff selbst war ein gewissenhafter Beamter, der hervorragende Examina abgelegt hatte – das Gegenteil eines Taugenichts. Wenn er diese Figur mit einer solchen „Wonne und einem Vergnügen“ beschreibt, liegt darin eine ironische Distanz: Er lässt sein Alter Ego in der Fiktion das ausleben, was der bürgerlichen Nützlichkeitslogik seiner Zeit widerspricht.Spiel mit Gattungskonventionen: Der Taugenichts ist kein klassischer Bildungsroman. Die Hauptfigur lernt nichts im üblichen Sinne, reift nicht und kämpft sich nicht durch die Welt; sie bleibt konstitutiv offen und passiv. Das „Happy End“, bei dem sich die angebetete Gräfin im letzten Moment als bürgerliches Findelkind entpuppt, um die Standesschranken aufzuheben, ist so perfekt und konstruiert, dass es fast wie eine Parodie auf das Märchenhafte wirkt.Das Lied als strukturgebendes Element: Die Lieder in der Novelle sind keine bloße Dekoration, sondern „die Handlung auf einer anderen Ebene“. Sie greifen in das Geschehen ein und verdeutlichen, dass die Welt im Kern musikalisch bzw. poetisch geordnet ist – eine Ordnung, die der Dichter durch das „Zauberwort“ erst erweckt.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die romantische Ironie im Taugenichts den Leser immer wieder daran erinnert, dass er es mit einem poetischen Experiment zu tun hat, das die Schwere der realen Welt durch die Leichtigkeit des Geigenspiels und des Wanderns transzendiert.Möchtest du, dass ich zu diesem oder einem verwandten Thema einen detaillierten Bericht oder eine andere Übersicht erstelle?

Das Konzept der romantischen Ironie im Taugenichts äußert sich vor allem in der bewussten Abkehr von einer realistischen Darstellung zugunsten einer Poetisierung der Welt, bei der der Autor die Künstlichkeit seines eigenen Werks spielerisch offenlegt.Hier sind die wesentlichen Aspekte der romantischen Ironie am Beispiel der Novelle:Die Übersteigerung des Zufalls: Eichendorff konstruiert eine Handlung, die von „aberwitzigen Zufällen“ und äußerst unwahrscheinlichen Begegnungen geprägt ist. Dass der Taugenichts in Rom ausgerechnet die Personen wiedertrifft, die für die Auflösung seiner Liebesgeschichte entscheidend sind, ist kein Versuch eines realistischen Plots, sondern ein Spiel mit den Erwartungen des Lesers. Der Autor zeigt damit, dass er souverän über die Handlung verfügt und sie nach poetischen, nicht nach logischen Gesetzen lenkt.Die „Zauberfolie“ hinter der Wirklichkeit: Die Novelle schildert keine reale Biografie, sondern entwirft eine „Zauberwelt hinter der Welt“. Die romantische Ironie liegt darin, dass Eichendorff den Kontrast zwischen der spröden Realität (wie dem preußischen Beamtentum, in dem er selbst tätig war) und dieser poetischen Traumwelt kennt und nutzt. Er „meint es nicht ernst“ im Sinne einer Tatsachenschilderung, sondern verwandelt die Wirklichkeit durch die Poesie.Distanz zwischen Autor und Figur: Joseph von Eichendorff selbst war ein gewissenhafter Beamter, der hervorragende Examina abgelegt hatte – das Gegenteil eines Taugenichts. Wenn er diese Figur mit einer solchen „Wonne und einem Vergnügen“ beschreibt, liegt darin eine ironische Distanz: Er lässt sein Alter Ego in der Fiktion das ausleben, was der bürgerlichen Nützlichkeitslogik seiner Zeit widerspricht.Spiel mit Gattungskonventionen: Der Taugenichts ist kein klassischer Bildungsroman. Die Hauptfigur lernt nichts im üblichen Sinne, reift nicht und kämpft sich nicht durch die Welt; sie bleibt konstitutiv offen und passiv. Das „Happy End“, bei dem sich die angebetete Gräfin im letzten Moment als bürgerliches Findelkind entpuppt, um die Standesschranken aufzuheben, ist so perfekt und konstruiert, dass es fast wie eine Parodie auf das Märchenhafte wirkt.Das Lied als strukturgebendes Element: Die Lieder in der Novelle sind keine bloße Dekoration, sondern „die Handlung auf einer anderen Ebene“. Sie greifen in das Geschehen ein und verdeutlichen, dass die Welt im Kern musikalisch bzw. poetisch geordnet ist – eine Ordnung, die der Dichter durch das „Zauberwort“ erst erweckt.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die romantische Ironie im Taugenichts den Leser immer wieder daran erinnert, dass er es mit einem poetischen Experiment zu tun hat, das die Schwere der realen Welt durch die Leichtigkeit des Geigenspiels und des Wanderns transzendiert.Möchtest du, dass ich zu diesem oder einem verwandten Thema einen detaillierten Bericht oder eine andere Übersicht erstelle?

You and I first met, on a hard new day You asked for help, and I said: Okay. I'm here for you, you're here for me A lovely start, full of sympathy So here's to laughter, here's to tears, Friendship, girl, is melting fears When you are down, just give me a call Good friends forever, through it all. We sing and laugh and dance around, Like flying high above the ground At every turn, we both belong, Our friendship grows so deep and strong. So here's to laughter, here's to tears, Friendship, girl, is melting fears When you are down, just give me a call Good friends forever, through it all. Like a river soft and slow, We help us breathe, we help us grow When you drift or I lose my way, We whisper: Together we're okay. So here's to laughter, here's to tears, Friendship, girl, is melting fears When you are down, just give me a call Good friends forever, through it all. So here's to laughter, here's to tears, Friendship, girl, is melting fears When you are down, just give me a call Good friends forever, through it all. When you are down, just give me a call Good friends forever, through it all. ____________________ Das Lied aus dem Hörspiel «Ich bin Alex»: https://www.srf.ch/audio/srf-kids-hoerspiele-geschichten-fuer-kinder/ich-bin-alex-ein-hoerspiel-ueber-einen-neuanfang?id=AUDI20260513_NR_0006 ____________________ Gesang: Frida Dillier – Musik: Rahel Zimmermann – Aufnahme Gesang: Basil Kneubühler – Mischung: Björn Müller ____________________ Produktion: SRF 2026 ____________________ Das ist «SRF Kids Hörspiele»: Tolle Hörspiele für Kinder ab 8 bis 12 Jahren auf Schweizerdeutsch. Ob Krimi, Abenteuer oder lustige Geschichten vom Pausenhof – für jeden Geschmack ist etwas dabei! https://www.srf.ch/audio/srf-kids-hoerspiele-geschichten-fuer-kinder

Am Samstag (16.5.2026) findet das Finale des Eurovision Song Contest in Wien statt. Für Deutschland startet Sarah Engels. Sie hat den Vorentscheid "Das Deutsche Finale 2026" für sich entschieden und geht nun mit dem Song "Fire" ins Rennen. Das Lied wurde schon vor eineinhalb Jahren geschrieben, sagt Jason Ullah aus Metzingen in Baden-Württemberg. Er hat den Song komponiert und produziert. Ein Song mit einem ganz klaren Ziel: ESC Im Gespräch mit SWR Aktuell-Moderator Stefan Eich erklärt er, wie es sich anfühlt, dass der Titel jetzt vor einem Millionenpublikum performt wird und welche Idee dahinter steckt. Der Song wurde explizit für den ESC geschrieben, verrät Ullah im Interview.

I've had a real urge lately to revisit the voices and careers of some of my favorite tenors. So today I bring you the exceptional American artist Charles Kullman (1903 – 1983). The early years of his career were spent primarily in Berlin and Vienna, but for twenty-five years beginning in 1935, he was also a mainstay at the Metropolitan Opera, where he sang a total of 33 different roles. The sheen and spin on his lyric voice, allied to a firm technique, allowed him sing everything from Rinuccio and Fenton to Tannhäuser and Herodes (and nearly everything else in between!) During his European years, he made a number of invaluable recordings, including opera and operetta arias as well as songs from a number of popular films in which he starred. Though he recorded only one complete operatic role in the studio (Eisenstein in Die Fledermaus in 1951), there exist a large number of choice live stage performances that allow us to more fully explore the full length (and variety) of Kullman's performing career. In this episode, we not only hear excerpts from those early German recordings, but also from live performances of Das Lied von der Erde, Meistersinger, Manon, Traviata, Fledermaus, and Montemezzi's monumental L'amore dei tre re, some of which feature recent Countermelody divas Licia Albanese, Regina Resnik, and Bidú Sayão. Some aficionado or other has dubbed Kullman “the compleat tenor” and I couldn't agree more. Enjoy getting better acquainted with this great singer! Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

Ref.: Pfr. Dr. Johannes Holdt, Wallfahrtsrektor in der Wallfahrtskirche Weggental, Rottenburg am Neckar

"Deine Gedanken sind betreut" – Musikvideo mit LyricsEin Lied, das dich innehalten lässt. Wer betreut unsere Gedanken – und lassen wir es zu?

Die Fantasy Filmfest Nights werfen ihre Schatten und spannenden Filme voraus. Zwei davon besprechen wir vorab in dieser Episode: in Whistle sorgt eine Azteken-Pfeife für grausame Tode und verstörte Teenies. Und in Mag Mag sorgt ein vermeintlicher Rachegeist für Angst und Schrecken. Zudem sprechen wir noch über den blutigen Ballett-Action-Film Pretty Lethal, in dem eine Tanztruppe gegen ungarische Fieslinge vorgehen muss.

Kalt ist es noch, es regnet. Dabei sollte längst Frühling sein. Das findet auch die Schwalbe, die aus Afrika zurückgekommen ist. Sie zieht bei Lisa unters Dach. Lisa geht auf die Suche. Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Lisa findet den Frühling (Folge 1 von 5) von Snorre Björkson. Es liest: Heike Warmuth. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Borchardt, Katharina www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Borchardt, Katharina www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Am 30.12.1960 legt Édith Piaf im Pariser Olympia dem Publikum ihre Seele zu Füßen. Zum ersten Mal präsentiert die Sängerin ihre Lebenshymne "Non, je ne regrette rien". Von Christiane Kopka.

It's all about the music; growing up in California in the 50s and 60s, the culture that formed and directed my life. This is the first chapter of my autobiography, "Das Lied meines Lebens," that eventually led to my first podcast in English. Much has changed since then, learning how to write and speak personally, about the details of my story. In the following episodes, I eventually started adding excerpts of old tape recordings, and fascinating letters. Please follow me on Instagram, (vandoorenkristine), there you can find all of the photos that coincide with each story. Often the pictures, are reels with the music of those day, that give you the feel of that period in time.You can find me on Facebook, Youtube and Tiktok; under (Finding Purpose - Kristine van Dooren.) There is also a filmed interview, including old 8mm films, that my grandson made! In a nutshell, you can get an idea, of what my podcast stories are about! In German, there are also two televised interviews.

Hauptfigur Eliza ist tot und trotzdem lebendig. In ihrem neuen Roman „Das Lied von Storch und Dromedar“ hebelt Anjet Daanje die Zeit aus. Weihnachtstipp von Katharina Borchardt

1975 veröffentlichten Queen ihr viertes Studioalbum "A Night At The Opera", das für viele bis heute als ihr größtes Werk gilt. Auf dem Album befindet sich auch der legendäre Hit "Bohemian Rhapsody". Der Albumtitel lässt es schon erahnen, bei "A Night At The Opera" handelt es sich um ein Meisterwerk, das wie eine Oper klingt. In diesem Jahr feiert die Platte 50-jähriges Jubiläum. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war "A Night At The Opera" das teuerste Album, das je aufgenommen wurde. Queen standen damals aufgrund von Management- und Vertragsproblemen kurz vor dem finanziellen Ruin. Obwohl das vorherige Album "Sheer Heart Attack" ein kommerzieller Erfolg war, sah die Band kaum etwas von den Einnahmen. Ihr damaliges Label Trient zahlte ihnen wöchentlich gerade mal 60 Pfund. Zusätzlich gab es Streit mit ihrem damaligen Manager Norman Sheffield. 1974 trennten sich Queen von Trient und von Sheffield, wechselten zu EMI und begannen unter ihrem neuen Manager John Reid die Produktion von "A Night At The Opera". Brian May beschrieb das Album einmal sogar als entscheidend für das Fortbestehen von Queen. Zum bis dahin teuersten Album überhaupt wurde es unter anderem, weil die Aufnahmen in sieben verschiedenen Studios stattfanden. Im Sommer 1975 zogen sich Queen aus London zurück und probten in einer Scheune auf einer Farm im Süden Englands. Zwischendurch arbeiteten sie in den Rockfield Studios in Wales, bevor sie die Produktion in verschiedenen Londoner Studios fortsetzten. "Bohemian Rhapsody" gehört zu den größten Hits von Queen und vermutlich zu den wichtigsten Songs der Rockgeschichte. Die Geschichte dahinter ist genauso außergewöhnlich wie der Song selbst. Freddie Mercury hatte bereits Ende der 1960er-Jahre die ersten Grundideen zu "Bohemian Rhapsody". 2023 kam heraus, dass das Lied ursprünglich "Mongolian Rhapsody" hieß. Diesen Titel hatte Mercury 1974 auf einem Briefpapier notiert. Warum aus "Mongolian" schließlich "Bohemian" wurde, bleibt bis heute ein Rätsel. Klar ist jedoch, dass das Wort "Bohemian" im künstlerischen Kontext einen Freigeist beschreibt, jemanden, der sich nicht an vorgegebene Strukturen hält. Genau das trifft sowohl auf Freddie Mercury als auch auf "Bohemian Rhapsody" zu. Der Song löst sich von traditionellen Konventionen. Meilensteine-Redakteurin Katharina Heinius erklärt, dass er aus drei Elementen besteht: einer Ballade am Anfang, einem Opernteil in der Mitte und einem Rockpart am Ende. Mit einer Länge von fünf Minuten und 55 Sekunden entspricht das Lied zudem kaum einem typischen Hitmuster, weshalb sich das Label zuvor fragte, ob es gut ankommen würde. Queen setzten sich dennoch durch. Das Lied blieb so, wie es gedacht war, und wurde zunächst stückchenweise im Radio gespielt. Die Neugier der Fans wuchs dadurch nur noch mehr und verschaffte "Bohemian Rhapsody" am Ende die Aufmerksamkeit, die es verdient. __________ Über diese Songs vom Album "A Night At The Opera" sprechen wir im Podcast (03:11) – "'39" (11:20) – "Death On Two Legs"(21:10) – "I'm In Love With My Car"(28:44) – "You're My Best Friend"(36:00) – "Love Of My Life"(39:04) – "Good Company"(49:06) – "Bohemian Rhapsody" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "A Night At The Opera" findet ihr hier: https://1.ard.de/queen-a-night-at-the-opera __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Predigt im Gottesdienst, angesichts der Segnung der neuen Orgel in der Pfarrei Beutelsbach.

SynopsisIn all, Polish composer Krzysztof Penderecki completed eight symphonies, and in 2013, to celebrate his 80th birthday, there appeared a box set of recordings billed as his “complete symphonies,” all conducted by their composer. But while that “complete” set included Symphonies Nos. 1-5 and 7&8, it was missing No. 6. The reason? Although Penderecki had begun work on his sixth symphony years earlier, it remained unfinished when the set was issued.Fast forward to today's date in 2017 for the out-of-sequence premiere of Penderecki's Symphony No. 6, given in China by the Guangzhou Symphony Orchestra. The venue was apt, since the symphony was subtitled Chinese Poems, and included settings for baritone and orchestra of eight ancient Chinese poems — with a Chinese instrument, the erhu, providing solo interludes.Curiously, Penderecki chose to set German translations of the Chinese poems, translations published back in 1907 in the same collection Gustav Mahler had sourced for his unnumbered song-symphony Das Lied von der Erde, the Song of the Earth. And it's probably no coincidence that Penderecki's Symphony No. 6 sounds very much like he was trying to channel both the spirit and sound world of Mahler's early 20th century song-symphony into own his 21st-century one.Music Played in Today's ProgramKrzysztof Penderecki (1933-2020): Symphony No. 6 (Chinese Poems); Stephan Genz, baritone; Polish Chamber Philharmonic Orchestra Sopot; Wojciech Rajski, conductor; Accord ACD-270

Aus traurigem Anlass schiebe ich unsere Bonusfolge von 2021 zu Sergio Leones Meisterwerk SPIEL MR DAS LIED VOM TOD (C'era una volta il West, 1968) hoch in den Feed. Arrivederci, Signora Cardinale! Unterstützt das Bahnhofskino und seine Schwesterformate bei Patreon und fördert die unabhängige Filmkritik - seit über 13 Jahren werbefrei und ohne inhaltliche Kompromisse. Außerdem hört ihr jede Folge Bahnhofskino und Bahnhofskino Galactica eine Woche früher, genießt monatlich mindestens eine exklusive Bonusfolge und erhaltet Zugriff auf das gesamte Bahnhofskino-Archiv der ersten vier Jahre (2012-2016). Alle exklusiven Dankeschöns sind bereits für ein Trinkgeld von 4 Euro pro Monat verfügbar. Vielen Dank für euren Support! https://www.patreon.com/bahnhofskino

Saanje bringt Joel mit in den Garten des alten Herrn Wolf. Er zeigt ihr die Vogelscheuche, die er Herr Kollege genannt hat. Da singt Herr Kollege den Kindern das Lied vom Sommer. Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Das Lied der Vogelscheuche (Folge 5 von 5) von Snorre Björkson. Es liest: Ilka Teichmüller. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Als Saanje heute zum Garten kommt, vertreibt der alte Herr Wolf gerade den Maulwurf. Die Ferien haben begonnen. Ob Saanje seine Klassenkameradin Joel mit herbringen darf? Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Das Lied der Vogelscheuche (Folge 4 von 5) von Snorre Björkson. Es liest: Ilka Teichmüller. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Heute bringt Saanje der Vogelscheuche einen Strohkopf und eine Hose. Der alte Herr Wolf schleudert Honig, denn Bienen hat er auch im Garten. Saanje darf Honig probieren. Lecker! Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Das Lied der Vogelscheuche (Folge 3 von 5) von Snorre Björkson. Es liest: Ilka Teichmüller. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Im Garten des alten Herrn Wolf gibt es Beeren, Bienen und Blumen. Nur eines fehlt, findet Saanje: Eine richtige Vogelscheuche, die den Garten bewacht und Windlieder singen kann. Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Das Lied der Vogelscheuche (Folge 1 von 5) von Snorre Björkson. Es liest: Ilka Teichmüller. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Mit dem alten Herrn Wolf hat Saanje eine Vogelscheuche gebaut: aus Stöcken und Hut. In der Schule findet er zusammen mit Joel einen Schal in der Findekiste. Den darf er mitnehmen. Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Das Lied der Vogelscheuche (Folge 2 von 5) von Snorre Björkson. Es liest: Ilka Teichmüller. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Im Garten des alten Herrn Wolf gibt es beinahe alles: Beeren, Kartoffeln, Bienen, Blumen und Steine. Nur eines fehlt, findet Saanje: Eine richtige Vogelscheuche, die den Garten bewacht und Windlieder singen kann. Ein Stock mit Hut ist für den Anfang nicht schlecht. Es kommen Anzug und Schal dazu. Ob Joel aus Saanjes Klasse zum Teetrinken kommt? Alle 5 Folgen der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Das Lied der Vogelscheuche von Snorre Björkson. Es liest: Ilka Teichmüller. ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 6: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-6.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Donald Macleod colours in Bruch's life story and reveals the breadth of his output“Only true melody outlasts all changes and shifts of time” – so said this week's composer, Max Bruch, the creator of what may be the world's best-loved violin concerto. But Bruch would hate us to think of him as a one hit wonder. He even came to resent the very sound of his first Violin concerto, the only piece by which he's often remembered. This week, Donald Macleod colours in Bruch's life story and reveals the breadth of his output, including some of his lesser-heard music.Music Featured: Frühlingslied, Op 7 No 5 (arr. for violin and piano) Septet, Op Posth (3rd mvt, Scherzo) Klavierstücke, Op 12 (excerpt) Piano Trio, Op 5 Die Loreley Overture String Quartet No 2 in E major, Op 10 (1st mvt, Allegro maestoso) Swedish Dances (No 10, Frisch, nicht zu schnell) Musicaklang, Op 71 No 5 Symphony No 1 (5th mvt, Finale) Schön Ellen, Op 24 Violin Concerto No 1 in G minor 12 Scottish Folksongs (No 2, Johnie und Jenny) Songs, Op 49 No 4 – Serenade Piano Quintet in G minor (3rd & 4th mvts) Gruss an die Heilige Nacht (Greeting to the Holy Night) Kol Nidrei Scottish Fantasy for violin and orchestra (4th mvt, Allegro guerriero) 8 Pieces for Clarinet, viola and piano, Op 83 No 2 In der Nacht, Op 72 4 Pieces, Op 70 (No 1, Aria) Concerto for Two Pianos (4th mvt) Double Concerto for clarinet and viola Sommerlust im Walde, Op 71 No 1 String Quartet No 1 (3rd mvt) Das Lied von der Glocke (final movements) Odysseus Prelude In Memoriam, Op 65Presented by Donald Macleod Produced by Amelia Parker for BBC Audio Wales & WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Max Bruch (1839-1920) https://www.bbc.co.uk/programmes/m002br0dAnd you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

My Patreon sponsor for this episode, Adrian, set me a challenge: The influence of literary works on classical compositions, exploring pieces inspired by poetry, novels, or plays. He also asked me to do something else, and I'm going to quote him here: Also, if I may add something regarding the episode: It is of course possible to make an episode about the influence of literature on music by simply doing an overview of different works that have some obvious attachment to a work of literature. However, it would be particularly interesting if you could say something more general or principled (or philosophical, if you will) about the relation between literature and music. Why do so many composers write pieces about or inspired by literary works? Does music based on literary works have any distinguishing features compared to other music? Does literature add something to music beyond simply being a subject matter among many possible subject matters?  To attempt an answer at Adrian's last question, I think the answer is yes, literature(or poetry or theatre) can add something to music beyond being simply a subject matter. I think this is the key reason why music based on literary works is so compelling to us as listeners and why these inspirations have been so fruitful for composers. Of course, I had dozens of masterpieces to choose from when deciding which pieces to talk about in a bit of detail. But in the end, I've chosen 5 pieces to discuss today, 3 works based on poetry, and 2 based on a novel. The ways the composers I'm going to talk about manipulated and molded these works of literature or poetry into their music is remarkable, and throughout the show today I'll try to show you the techniques they used to do this, whether it's explicitly trying to depict images, like in Strauss' Don Quixote, or whether the music tries to express some sort of deeper philosophy behind the poems, like in Mahler's Das Lied von Der Erde. I hope this episode is as fun to listen to as it was fun to research and write! Join us!