Det henger i lufta

Dette er tredje episode i en serie om hvordan det er å arbeide med fortelling og betydning av fortelling i liv og samfunn. I denne episoden er søvn og død tema. Mimesis Heidi Dahlsveen har arbeidet som fortellerkunstner siden 1996 i både inn - og utland. Hun deltatt på en rekke internasjonale festivaler og i flere EU prosjekter som omhandler den muntlige fortellerkunsten. Hun har solgt forestillinger til DKS og turnert internasjonalt. Hun arbeider deltid som førstelektor i muntlig fortellerkunst ved Oslomet – storbyuniversitet og i 2008 ga hun ut fagboken “innføring i muntlig fortellerkunst”, Universitetsforlaget. I 2019 kom hun med sin andre faglige bok. Hun har skrevet flere vitenskapelige artikler om muntlig fortellerkunst, hvor hun bruker kunstnerisk forskning som inngang til å forstå muntlig fortellerkunst og narrativer. Hennes fokus er å la de tradisjonelle fortellingene belyse samtidsaktuelle temaer. Hennes siste bok, kan du få tak i her: www.ark.no/boker/Mimesis-Heidi…boken-9788269008821

Dette er andre episode i en serie om hvordan det er å arbeide med fortelling og betydning av fortelling i liv og samfunn. I denne episoden står den fortellinger om skikkelsen gygra sentralt. Mimesis Heidi Dahlsveen har arbeidet som fortellerkunstner siden 1996 i både inn - og utland. Hun deltatt på en rekke internasjonale festivaler og i flere EU prosjekter som omhandler den muntlige fortellerkunsten. Hun har solgt forestillinger til DKS og turnert internasjonalt. Hun arbeider deltid som førstelektor i muntlig fortellerkunst ved Oslomet – storbyuniversitet og i 2008 ga hun ut fagboken “innføring i muntlig fortellerkunst”, Universitetsforlaget. I 2019 kom hun med sin andre faglige bok. Hun har skrevet flere vitenskapelige artikler om muntlig fortellerkunst, hvor hun bruker kunstnerisk forskning som inngang til å forstå muntlig fortellerkunst og narrativer. Hennes fokus er å la de tradisjonelle fortellingene belyse samtidsaktuelle temaer. Hennes siste bok, kan du få tak i her: www.ark.no/boker/Mimesis-Heidi…boken-9788269008821

Dette er første episode i en serie om hvordan det er å arbeide med fortelling og betydning av fortelling i liv og samfunn. I denne episoden står den greske myten om Daphne sentralt. Mimesis Heidi Dahlsveen har arbeidet som fortellerkunstner siden 1996 i både inn - og utland. Hun deltatt på en rekke internasjonale festivaler og i flere EU prosjekter som omhandler den muntlige fortellerkunsten. Hun har solgt forestillinger til DKS og turnert internasjonalt. Hun arbeider deltid som førstelektor i muntlig fortellerkunst ved Oslomet – storbyuniversitet og i 2008 ga hun ut fagboken “innføring i muntlig fortellerkunst”, Universitetsforlaget. I 2019 kom hun med sin andre faglige bok. Hun har skrevet flere vitenskapelige artikler om muntlig fortellerkunst, hvor hun bruker kunstnerisk forskning som inngang til å forstå muntlig fortellerkunst og narrativer. Hennes fokus er å la de tradisjonelle fortellingene belyse samtidsaktuelle temaer. Hennes siste bok, kan du få tak i her: https://www.ark.no/boker/Mimesis-Heidi-Dahlsveen-Fortellerboken-9788269008821

Dette er et nytt prosjekt som er under utvikling. Denne episoden handler om slangen eller ormen.

Denne lille lydfilen er laget til et digitalt kurs i muntlig fortellerkunst.

Denne serien er beregnet på studiet: muntlig fortellerkunst som kunstnerisk utviklingsarbeid. Referanser brukte i denne episoden er: Gumbrecht, H. U. (2004). Production of presence What meaning cannot convey. California: Standford University Press. Merleau - Ponty, M. (1968). The Visible and the Invisible followed by working notes . Northwestern University Press . Nagel, L., & Hovik, L. (2016). The Scesam Project - Interactive dramaturgies in performing arts for children. Youth Theatre Journal, 149-170. Nyrnes, A. (2006). Lighting from the side Rhetoric and Artistic Research. Bergen: Bergen National Academy of the Arts. Rasmussen, B. (2012). Kunsten å forske med kunsten. Et blikk på kunnen ut fra praksis - teori - relasjonen. In R. G. Gjærum, & Bjørn Rasmussen, Forestilling, framføring, forskning Metodologi i anvendt teaterforskning. Trondheim: Akademika forlag.

This series is aimed at the study Oral storytelling as artistic research. References used in this episode: Gumbrecht, H. U. (2004). Production of presence What meaning cannot convey. California: Standford University Press. Merleau - Ponty, M. (1968). The Visible and the Invisible followed by working notes . Northwestern University Press . Nagel, L., & Hovik, L. (2016). The Scesam Project - Interactive dramaturgies in performing arts for children. Youth Theatre Journal, 149-170. Nyrnes, A. (2006). Lighting from the side Rhetoric and Artistic Research. Bergen: Bergen National Academy of the Arts. Rasmussen, B. (2012). Kunsten å forske med kunsten. Et blikk på kunnen ut fra praksis - teori - relasjonen. In R. G. Gjærum, & Bjørn Rasmussen, Forestilling, framføring, forskning Metodologi i anvendt teaterforskning. Trondheim: Akademika forlag.

Denne serien er beregnet på studiet: muntlig fortellerkunst som kunstnerisk utviklingsarbeid. Referanser brukte i denne episoden er: Borgdorff, H. (2010). The production of knowledge in artistic research. In &. H. M. Biggs, The Routledge Companion to Research in the Arts (pp. 44-63). Routledge Ltd.

This series is aimed at the study Oral storytelling as artistic research. References used in this episode: Borgdorff, H. (2010). The production of knowledge in artistic research. In &. H. M. Biggs, The Routledge Companion to Research in the Arts (pp. 44-63). Routledge Ltd.

Denne serien er beregnet på studiet: muntlig fortellerkunst som kunstnerisk utviklingsarbeid. Referanser brukte i denne episoden er: Borgdorff, H. (2010). The production of knowledge in artistic research. In M. Biggs, & H. Karlsson, The Routledge Companion to Research in the Arts (pp. 44-63). Routledge Ltd. Hannula, M., Suoranta, J., & Vadèn, T. (2005). Artistic Research - theories, Methods and Practices. Helsinki: Academy of Fine Arts. Lwin, S. M. (2019). A Multimodal Perspective on Applied Storytelling Performances. London: Routledge. Malterud, N. (2012). Artistic research - necessary and challenging. Information Nordic journal of Art and Research.

This serie is aimed at the study Oral storytelling as artistic research. References used in this episode: Borgdorff, H. (2010). The production of knowledge in artistic research. In M. Biggs, & H. Karlsson, The Routledge Companion to Research in the Arts (pp. 44-63). Routledge Ltd. Hannula, M., Suoranta, J., & Vadèn, T. (2005). Artistic Research - theories, Methods and Practices. Helsinki: Academy of Fine Arts. Lwin, S. M. (2019). A Multimodal Perspective on Applied Storytelling Performances. London: Routledge. Malterud, N. (2012). Artistic research - necessary and challenging. Information Nordic journal of Art and Research.

I denne episoden tar jeg for meg «Villen, kunnen, skullen». Dette er en serie knyttet til studiet Muntlig fortellerkunst ved OsloMet – storbyuniversitet. Episodene følger studiets progresjon. Du er velkommen til å lytte selv om du ikke er student ved det studiet. Episodene følger emner i undervisningen. Hver episode vil inneholde tradisjonell eller personlig fortelling, i tillegg til teori. Er du interessert i å kunne mer, kan du sjekke ut boken min her: http://www.fortellerkunstner.no/fortellerboken-deg-selv-og-andre-fortalt/

This is the last episode of the project Mimesis in Crisis. Thank you for listening. Under the research question "what challenges, concerns and tools do the presence of mimesis require when oral storytelling is transported to digital platforms?" Mimesis Heidi Dahlsveen has created research project where the purpose is to create storytelling performances for the medium Podcast. The goal is to look at what aesthetic tools are needed to create a holistic artistic experience when the listener is not present in contemporary and space. From planning to implementation, there is a method-developing practice aimed at a digital medium. Performances will be planned and implemented, organized and disseminated through Podcast where the storyteller's aesthetic tools are re-articulated and tested through a medium that does not take place here and now. The project is supported by the municipality of Oslo. Creative dialogue partner: director and dramaturg Dr Paula Crutchlow. After hearing the episode, I appreciate you filling out the following form: https://nettskjema.no/a/153770

In this episode you will hear about a woman who turns into a bear. It is based on a Sami story. Under the research question "what challenges, concerns and tools do the presence of mimesis require when oral storytelling is transported to digital platforms?" Mimesis Heidi Dahlsveen has created research project where the purpose is to create storytelling performances for the medium Podcast. The goal is to look at what aesthetic tools are needed to create a holistic artistic experience when the listener is not present in contemporary and space. From planning to implementation, there is a method-developing practice aimed at a digital medium. Performances will be planned and implemented, organized and disseminated through Podcast where the storyteller's aesthetic tools are re-articulated and tested through a medium that does not take place here and now. The project is supported by the municipality of Oslo. Creative dialogue partner: director and dramaturg Dr Paula Crutchlow. After hearing the episode, I appreciate you filling out the following form: https://nettskjema.no/a/153770 References in the episode from: Levy, E. P. (2007). The mimesis of Time in Hamlet. Philological Quarterly. McTaggart, J. E. (1908). The Unreality of Time. Mind: A Quarterly Review of Psychology and Philosophy , 456-473. Morris, D., & Maclaren, K. (2015). Time, Memory, Institution: Merleau-Ponty's New Ontology of Self. Ohio University Press.

I denne episoden tar jeg for meg minnet. Dette er en serie knyttet til studiet Muntlig fortellerkunst ved OsloMet – storbyuniversitet. Episodene følger studiets progresjon. Du er velkommen til å lytte selv om du ikke er student ved det studiet. Episodene følger emner i undervisningen. Hver episode vil inneholde tradisjonell eller personlig fortelling, i tillegg til teori. Er du interessert i å kunne mer, kan du sjekke ut boken min her: http://www.fortellerkunstner.no/fortellerboken-deg-selv-og-andre-fortalt/ Referanser i episoden: Bleeker, M. (2012). Introduction: On Technology & Memory. Performance Research A journal of the performing arts 17:3, 1-7. Casey, E. S. (2000). Remembering. Indiania University Press. Dahl, E. (2016). Nattverd, kropp, erindring. DIN, pp. 105-121. Glauser, J. (2019). Rhetoric. In J. Glauser, P. Hermann, & S. A. Mitchell, Handbook of Pre-Modern Nordic Memory Studies Interdisciplinary Approaches.

Dette er siste episode i serien Mimesis i krise. Takk for at du lyttet. Under det spørsmålet «hvilke utfordringer, betenkeligheter og virkemidler fordrer nærvær av mimesis når muntlig fortellerkunst forflyttes til digitale plattformer?» har Mimesis Heidi Dahlsveen skapt et FOU prosjekt hvor hensikten er å lage fortellerforestillinger for mediet Podkast. Målet er å se på hvilke estetiske virkemidler som skal til for å skape en helhetlig kunstnerisk opplevelse når lytteren ikke er tilstede i samtid og rom. Fra planlegging til gjennomføring blir det en metodeutviklende praksis rettet mot et digitalt medium. Det skal planlegges og gjennomføres forestillinger, tilrettelagt og formidlet gjennom Podkast hvor fortellerens estetiske virkemidler re-artikuleres og prøves ut gjennom et medium som ikke foregår her og nå. Prosjektet er støttet av Oslo kommune. Kreativ dialogpartner: regissør og dramaturg dr. Paula Crutchlow. Etter at du har hørt episoden, setter jeg pris på om du kan fylle ut følgende skjema: https://nettskjema.no/a/153767

I denne episoden får du høre om en tradisjonell samisk beretning om kvinne som forvandles. Under det spørsmålet «hvilke utfordringer, betenkeligheter og virkemidler fordrer nærvær av mimesis når muntlig fortellerkunst forflyttes til digitale plattformer?» har Mimesis Heidi Dahlsveen skapt et FOU prosjekt hvor hensikten er å lage fortellerforestillinger for mediet Podkast. Målet er å se på hvilke estetiske virkemidler som skal til for å skape en helhetlig kunstnerisk opplevelse når lytteren ikke er tilstede i samtid og rom. Fra planlegging til gjennomføring blir det en metodeutviklende praksis rettet mot et digitalt medium. Det skal planlegges og gjennomføres forestillinger, tilrettelagt og formidlet gjennom Podkast hvor fortellerens estetiske virkemidler re-artikuleres og prøves ut gjennom et medium som ikke foregår her og nå. Prosjektet er støttet av Oslo kommune. Kreativ dialogpartner: regissør og dramaturg dr. Paula Crutchlow. Etter at du har hørt episoden, setter jeg pris på om du kan fylle ut følgende skjema: https://nettskjema.no/a/153767 Referanser brukt i episoden: Levy, E. P. (2007). The mimesis of Time in Hamlet. Philological Quarterly. McTaggart, J. E. (1908). The Unreality of Time. Mind: A Quarterly Review of Psychology and Philosophy , 456-473. Morris, D., & Maclaren, K. (2015). Time, Memory, Institution: Merleau-Ponty's New Ontology of Self. Ohio University Press.

Denne episoden handler om begrepet mimesis. Dette er en serie knyttet til studiet Muntlig fortellerkunst ved OsloMet – storbyuniversitet. Episodene følger studiets progresjon. Du er velkommen til å lytte selv om du ikke er student ved det studiet. Episodene følger emner i undervisningen. Hver episode vil inneholde tradisjonell eller personlig fortelling, i tillegg til teori. Er du interessert i å kunne mer, kan du sjekke ut boken min her: http://www.fortellerkunstner.no/fortellerboken-deg-selv-og-andre-fortalt/ Referanser i episoden: Andersson, D. T. (2017). Erfaring og mimesis Et redningsmotiv i Walter Benjamins filosofi. AGORA NR. 2–3. Gu, M. D. (2005). Is Mimetic Theory in Literature and Art Universal? Poetics Today 26:3. Halliwell, S. (2013, 9 12). Diegesis – Mimesis. Hentet fra the living handbook of narratology : https://www.lhn.uni-hamburg.de/node/36.html Nyrnes, A. (2002). Det didaktiske rommet Didaktisk topologi i Ludvig Holbergs Moralske Tanker. Bergen: Universitetet i Bergen. Verhesschen, P. (2003). The poem's invitation: Ricoeur's concept of Mimesis and its Consequences for Narrative Educational Research. The Journal of Philosophy of Educational Society of Great Britain .

In this episode you will hear about the steinkobben or the selkie woman as she is also called. It is based on a Norwegian folk legend. Under the research question "what challenges, concerns and tools do the presence of mimesis require when oral storytelling is transported to digital platforms?" Mimesis Heidi Dahlsveen has created research project where the purpose is to create storytelling performances for the medium Podcast. The goal is to look at what aesthetic tools are needed to create a holistic artistic experience when the listener is not present in contemporary and space. From planning to implementation, there is a method-developing practice aimed at a digital medium. Performances will be planned and implemented, organized and disseminated through Podcast where the storyteller's aesthetic tools are re-articulated and tested through a medium that does not take place here and now. The project is supported by the municipality of Oslo. Creative dialogue partner: director and dramaturg Dr Paula Crutchlow. After hearing the episode, I appreciate you filling out the following form: https://nettskjema.no/a/153770 References used in the episode: Levy, E. P. (2007). The mimesis of Time in Hamlet. Philological Quarterly. McTaggart, J. E. (1908). The Unreality of Time. Mind: A Quarterly Review of Psychology and Philosophy , 456-473. Morris, D., & Maclaren, K. (2015). Time, Memory, Institution: Merleau-Ponty's New Ontology of Self. Ohio University Press.

Denne episoden handler om innholdet i en fortelling. Dette er en serie knyttet til studiet Muntlig fortellerkunst ved OsloMet – storbyuniversitet. Episodene følger studiets progresjon. Du er velkommen til å lytte selv om du ikke er student ved det studiet. Episodene følger emner i undervisningen. Hver episode vil inneholde tradisjonell eller personlig fortelling, i tillegg til teori. Er du interessert i å kunne mer, kan du sjekke ut boken min her: http://www.fortellerkunstner.no/fortellerboken-deg-selv-og-andre-fortalt/ Referanser i episoden: Akerø, M. (1990). Håpet som ingen kunne målbinde. Prismet 2. Akerø, M. (1993). Håpet som ingen kunne målbinde Om håp som skapende handling. Norsk pedagogisk tidsskrift 6/93. Akerø, M. (2008). Håpets reise Med eventyrhelten som veiviser. Prismet 3. Akerø, M. (2015). Finnes det fremtid i fortiden Ernst Bloch og kunstens utopiske funksjon. I V. Aure, & K. Begaust, Estetikk og samfunn Tekster mellom samtidskunst og kunstdidaktikk. Oslo: Fagbokforlaget. Bettleheim, B. (1976). The uses of enchantement. Thames & Hudson. Eide, T. (1990). Når dragen blir sosialklient. Dyade 4, ss. 2-23. Hovland, B. I. (2002). Fra fortelling til moralsk handling. Kirke og kultur 1. Kimball, M. A. (1999). From folktales to fiction: Orphan Characters in Children's literature. Library trends Winter 1999.

I denne episoden får du høre om steinkobbe kvinnen som blir tvunget på land. Under det spørsmålet «hvilke utfordringer, betenkeligheter og virkemidler fordrer nærvær av mimesis når muntlig fortellerkunst forflyttes til digitale plattformer?» har Mimesis Heidi Dahlsveen skapt et FOU prosjekt hvor hensikten er å lage fortellerforestillinger for mediet Podkast. Målet er å se på hvilke estetiske virkemidler som skal til for å skape en helhetlig kunstnerisk opplevelse når lytteren ikke er tilstede i samtid og rom. Fra planlegging til gjennomføring blir det en metodeutviklende praksis rettet mot et digitalt medium. Det skal planlegges og gjennomføres forestillinger, tilrettelagt og formidlet gjennom Podkast hvor fortellerens estetiske virkemidler re-artikuleres og prøves ut gjennom et medium som ikke foregår her og nå. Prosjektet er støttet av Oslo kommune. Kreativ dialogpartner: regissør og dramaturg dr. Paula Crutchlow. Etter at du har hørt episoden, setter jeg pris på om du kan fylle ut følgende skjema: https://nettskjema.no/a/153767 Referanser brukt i episoden: Myerhoff, B. (1990/2012). The transformation of consciousness in ritual performances: some thoughts and questions. I R. Schechner, & W. Appel, By Means of Performance Intercultural Studies of Theatre and Ritual (ss. 245-249). Cambridge University Press.

Denne episoden er en forberedelse på fortellersituasjon. Dette er en serie knyttet til studiet Muntlig fortellerkunst ved OsloMet – storbyuniversitet. Episodene følger studiets progresjon. Du er velkommen til å lytte selv om du ikke er student ved det studiet. Episodene følger emner i undervisningen. Hver episode vil inneholde tradisjonell eller personlig fortelling, i tillegg til teori. Er du interessert i å kunne mer, kan du sjekke ut boken min her: http://www.fortellerkunstner.no/fortellerboken-deg-selv-og-andre-fortalt/

Info muntlig fortellerkunst I denne episoden forteller jeg en fortelling studentene har lest artikkel om. Dette er en serie knyttet til studiet Muntlig fortellerkunst ved OsloMet – storbyuniversitet. Du er velkommen til å lytte selv om du ikke er student ved det studiet. Episodene følger emner i undervisningen. Hver episode vil inneholde tradisjonell eller personlig fortelling, i tillegg til teori. Er du interessert i å kunne mer, kan du sjekke ut boken min her: http://www.fortellerkunstner.no/fortellerboken-deg-selv-og-andre-fortalt/

In this episode you will, among other things, hear about the destiny of Gunnlod, a giantess closed inside a cave. Under the research question "what challenges, concerns and tools do the presence of mimesis require when oral storytelling is transported to digital platforms?" Mimesis Heidi Dahlsveen has created research project where the purpose is to create storytelling performances for the medium Podcast. The goal is to look at what aesthetic tools are needed to create a holistic artistic experience when the listener is not present in contemporary and space. From planning to implementation, there is a method-developing practice aimed at a digital medium. Performances will be planned and implemented, organized and disseminated through Podcast where the storyteller's aesthetic tools are re-articulated and tested through a medium that does not take place here and now. The project is supported by the municipality of Oslo. Creative dialogue partner: director and dramaturg Dr Paula Crutchlow. After hearing the episode, I appreciate you filling out the following form: https://nettskjema.no/a/153770 References used in the episode: Schulte, P. M., & Hall, J. G. (2018). Echoes across generations. In P. Tortell, M. Turin, & M. Young, Memory. Peter Wall Institute for advanced studies.

She Is Under The Ground by Mimesis Heidi Dahlsveen

Dette er en serie knyttet til studiet Muntlig fortellerkunst ved OsloMet – storbyuniversitet. Du er velkommen til å lytte selv om du ikke er student ved det studiet. Episodene følger emner i undervisningen. Hver episode vil inneholde tradisjonell eller personlig fortelling, i tillegg til teori. I denne andre episoden snakker jeg om hvordan du finner en fortelling. Er du interessert i å kunne mer, kan du sjekke ut boken min her: http://www.fortellerkunstner.no/fortellerboken-deg-selv-og-andre-fortalt/

I denne episoden får du høre blant annet om Gunnlods skjebne, en jotunkvinne stengt inne i en grotte. Under det spørsmålet «hvilke utfordringer, betenkeligheter og virkemidler fordrer nærvær av mimesis når muntlig fortellerkunst forflyttes til digitale plattformer?» har Mimesis Heidi Dahlsveen skapt et FOU prosjekt hvor hensikten er å lage fortellerforestillinger for mediet Podkast. Målet er å se på hvilke estetiske virkemidler som skal til for å skape en helhetlig kunstnerisk opplevelse når lytteren ikke er tilstede i samtid og rom. Fra planlegging til gjennomføring blir det en metodeutviklende praksis rettet mot et digitalt medium. Det skal planlegges og gjennomføres forestillinger, tilrettelagt og formidlet gjennom Podkast hvor fortellerens estetiske virkemidler re-artikuleres og prøves ut gjennom et medium som ikke foregår her og nå. Prosjektet er støttet av Oslo kommune. Kreativ dialogpartner: regissør og dramaturg dr. Paula Crutchlow. Etter at du har hørt episoden, setter jeg pris på om du kan fylle ut følgende skjema: https://nettskjema.no/a/153767 Referanser brukt i episoden: Schulte, P. M., & Hall, J. G. (2018). Echoes across generations. In P. Tortell, M. Turin, & M. Young, Memory. Peter Wall Institute for advanced studies.

Dette er en serie knyttet til studiet Muntlig fortellerkunst ved OsloMet – storbyuniversitet. Du er velkommen til å lytte selv om du ikke er student ved det studiet. Episodene følger emner i undervisningen. Hver episode vil inneholde tradisjonell eller personlig fortelling, i tillegg til teori. I denne episoden snakker jeg om folkeeventyr. Teori brukt i episoden: Amilien, V. (2002). Døden i de norske folkeeventyrene. dIn 1, 38-45. Bharucha, R. (1989). Notes on the Invention of Tradition. Economic and Political Weekly Vol. 24, No. 33. Bottigheimer, R. B. (2006). Fairy-Tale Origins, Fairy-Tale Dissemination, and Folk Narrative Theory. Fabula 47. Bø, O., Grambo, R., Hodne, B., & Hodne, Ø. (1982). Norske Eventyr. Oslo: Det Norske Samlaget. Grambo, R. (1990). Blant helter, heltinner og troll. Dyade nr. 4 , 26-31. Hodne, Ø. (1998). Det norske folkeeventyret fra folkediktning til nasjonalkultur. Oslo: Cappelen. Rupiper, M., & Zeece, P. D. (2005). Fee, Fi, Fo, Fum: Folktales are for Everyone! Childhood Education Journal Vol 32 No 6 . Schulz, C. (2015). “ONCE UPON A TIME" WITH SECONDARY SCHOOL STUDENTS. LIBRARY MEDIA CONNECTION. Virtue, D. C. (2007). Folktales as a Resource in Social Studies: Possibilities and Pitfalls Using Examples from Denmark. The Social Studies, 98:1, 25-27. Er du interessert i å kunne mer, kan du sjekke ut boken min her: http://www.fortellerkunstner.no/fortellerboken-deg-selv-og-andre-fortalt/

Hva forteller landskapet om oss selv? Gjennom vandring beveger vi oss mellom poesi og prosa. Under det spørsmålet «hvilke utfordringer, betenkeligheter og virkemidler fordrer nærvær av mimesis når muntlig fortellerkunst forflyttes til digitale plattformer?» har Mimesis Heidi Dahlsveen skapt et FOU prosjekt hvor hensikten er å lage fortellerforestillinger for mediet Podkast. Målet er å se på hvilke estetiske virkemidler som skal til for å skape en helhetlig kunstnerisk opplevelse når lytteren ikke er tilstede i samtid og rom. Fra planlegging til gjennomføring blir det en metodeutviklende praksis rettet mot et digitalt medium. Det skal planlegges og gjennomføres forestillinger, tilrettelagt og formidlet gjennom Podkast hvor fortellerens estetiske virkemidler re-artikuleres og prøves ut gjennom et medium som ikke foregår her og nå. Prosjektet er støttet av Oslo kommune. Kreativ dialogpartner: regissør og dramaturg dr. Paula Crutchlow. Etter at du har hørt episoden, setter jeg pris på om du kan fylle ut følgende skjema: https://nettskjema.no/a/153767 Referanser brukt i episoden: Dahl, E. (2016). Nattverd, kropp, erindring. din 1 , 105-120. Echterhoof, G., Kopietz, R., & Higgins, E. (2013). Adjusting shared reality: Communicator's memory change as their connection with their audience change. Social Cognition Vol 13 No. 2, 162-186. Freeman, M. (2010). Telling stories Memory and Narrative. In S. Radstone, & B. Schwarz, Memory: Histories, Theories, Debates (pp. 263-277). New York: Fordham University Press. Lupton, H. (2001). The dreaming of a place storytelling and landscape. Oracle series No. 5. Daylight press.

Dette er en serie knyttet til studiet Muntlig fortellerkunst ved OsloMet – storbyuniversitet. Du er velkommen til å lytte selv om du ikke er student ved det studiet. Episodene følger emner i undervisningen. Hver episode vil inneholde tradisjonell eller personlig fortelling, i tillegg til teori. I denne andre episoden snakker jeg om fantasi. Er du interessert i å kunne mer, kan du sjekke ut boken min her: http://www.fortellerkunstner.no/fortellerboken-deg-selv-og-andre-fortalt/ Teori brukt i episoden: Reistad, H (1991) Skuespillerkunst. Tell forlag. Hjorth, D. (2009). Imagination – Fabulation Key note présentation at the ESU Conference, 2009, Benevento, Italy, September 8th – 13th. Benevento. Mooij, J. J. (1993). Fictional Realities : The uses of literary imagination. John Benjamins Publishing Company. Pelaprat, E., & Cole, M. (2011). “Minding the Gap”: Imagination, Creativity and Human Cognition. Integr Psych Behav (2011) 45, 397–418. Robbins, J. (2010). On Imagination and Creation: An Afterword. Anthropological Forum Vol. 20, No. 3, 305–313.

How do we find the story of a person we do not know? What happens to those who die without leaving memories. This episode will be about childhood and people who disappear from memory. Under the research question "what challenges, concerns and tools do the presence of mimesis require when oral storytelling is transported to digital platforms?" Mimesis Heidi Dahlsveen has created research project where the purpose is to create storytelling performances for the medium Podcast. The goal is to look at what aesthetic tools are needed to create a holistic artistic experience when the listener is not present in contemporary and space. From planning to implementation, there is a method-developing practice aimed at a digital medium. Performances will be planned and implemented, organized and disseminated through Podcast where the storyteller's aesthetic tools are re-articulated and tested through a medium that does not take place here and now. The project is supported by the municipality of Oslo. Creative dialogue partner: director and dramaturg Dr Paula Crutchlow. In addition, Aslak Moe from the storytellingfestival in Oslo has been advisory. After hearing the episode, I appreciate you filling out the following form: https://nettskjema.no/a/153770 References used in the episode: Rose, S. P. (2012). How Brains Make Memories. In P. Fara, & K. Patterson, Memory. Cambridge University Press. Warner, M. (2007). The Word Unfleshed: Memory in Cyberspace. Wasafiri 22.

Dette er en serie knyttet til studiet Muntlig fortellerkunst ved OsloMet – storbyuniversitet. Du er velkommen til å lytte selv om du ikke er student ved det studiet. Episodene følger emner i undervisningen. Hver episode vil inneholde tradisjonell eller personlig fortelling, i tillegg til teori. I denne første episoden forteller jeg generelt om muntlig fortellerkunst. Er du interessert i å kunne mer, kan du sjekke ut boken min her: http://www.fortellerkunstner.no/fortellerboken-deg-selv-og-andre-fortalt/

Hvordan finner vi fortellingen til et menneske vi ikke kjenner til? Hva skjer med de som dør uten å etterlate seg minner. Denne episoden vil dreie seg om barndom. Under det spørsmålet «hvilke utfordringer, betenkeligheter og virkemidler fordrer nærvær av mimesis når muntlig fortellerkunst forflyttes til digitale plattformer?» har Mimesis Heidi Dahlsveen skapt et FOU prosjekt hvor hensikten er å lage fortellerforestillinger for mediet Podkast. Målet er å se på hvilke estetiske virkemidler som skal til for å skape en helhetlig kunstnerisk opplevelse når lytteren ikke er tilstede i samtid og rom. Fra planlegging til gjennomføring blir det en metodeutviklende praksis rettet mot et digitalt medium. Det skal planlegges og gjennomføres forestillinger, tilrettelagt og formidlet gjennom Podkast hvor fortellerens estetiske virkemidler re-artikuleres og prøves ut gjennom et medium som ikke foregår her og nå. Prosjektet er støttet av Oslo kommune. Kreativ dialogpartner: regissør og dramaturg dr. Paula Crutchlow. I tillegg har Fortellerfestivalen ved Aslak Moe vært rådgivende veileder. Etter at du har hørt episoden, setter jeg pris på om du kan fylle ut følgende skjema: https://nettskjema.no/a/153767 Referanser brukt i episoden: Rose, S. P. (2012). How Brains Make Memories. In P. Fara, & K. Patterson, Memory. Cambridge University Press. Warner, M. (2007). The Word Unfleshed: Memory in Cyberspace. Wasafiri 22.

This episode is about Norse and Greek mythology, and time. When you have listened to the episode, I appreciate if you fill out a survey here: https://nettskjema.no/a/153770 Under the research question What challenges, concerns, and tools require the presence of mimesis when transporting oral storytelling to digital platforms?, the project aims to create storytelling audiofiles for the medium Podcast, where the objectives is to look at what aesthetic tools are needed to create a holistic artistic oral storytelling experience when the listener is not present in time and space. This is an artistic research project in which the process from planning to implementation is developed and explored through a method-developing practice aimed at a digital medium. The audiofiles will be planned and implemented, organized and disseminated through Podcast where the storyteller's aesthetic tools are re-articulated and tested through a medium that is not the oral storyteller’s daily working platform. In the project I am collaborating with British Paula Crutchlow.

Begynnelser om første gang I denne episoden fortelles det om skapelsen innenfor norrøn og gresk mytologi og hvordan tiden oppleves. Etter du har hørt episoden, setter jeg pris på om du kan fylle ut spørreskjema her: https://nettskjema.no/a/153767 Under det spørsmålet «hvilke utfordringer, betenkeligheter og virkemidler fordrer nærvær av mimesis når muntlig fortellerkunst forflyttes til digitale plattformer?» har Mimesis Heidi Dahlsveen skapt et FOU prosjekt hvor hensikten er å lage fortellerforestillinger for mediet Podkast. Målet er å se på hvilke estetiske virkemidler som skal til for å skape en helhetlig kunstnerisk opplevelse når lytteren ikke er tilstede i samtid og rom. Fra planlegging til gjennomføring blir det en metodeutviklende praksis rettet mot et digitalt medium. Det skal planlegges og gjennomføres forestillinger, tilrettelagt og formidlet gjennom Podkast hvor fortellerens estetiske virkemidler re-artikuleres og prøves ut gjennom et medium som ikke foregår her og nå. Prosjektet er støttet av Oslo kommune.

Mimesis in crisis - Sometimes I remember Mrs. J. After listening to the episode, we appreciate if you are able to answer the following short questionnaire here: https://nettskjema.no/a/151568 This is a research project and your answers will help us better understand the transition from here and now experience of oral storytelling to a digital medium. Under the research question What challenges, concerns, and tools require the presence of mimesis when transporting oral storytelling to digital platforms?, the project aims to create storytelling performances for the medium Podcast, where the objectives is to look at what aesthetic tools are needed to create a holistic artistic oral storytelling experience when the listener is not present in time and space. This is an artistic research project in which the process from planning to implementation is developed and explored through a method-developing practice aimed at a digital medium. The performances will be planned and implemented, organized and disseminated through Podcast where the storyteller's aesthetic tools are re-articulated and tested through a medium that is not the oral storyteller’s daily working platform. Each narrative consists of a mixture of autobiographical material, Norse material, theory and sounds recorded in the immediate area of where Dahlsveen lives. In the project, the storyteller Mimesis Heidi Dahlsveen collaborates with British dramaturg and researcher Paula Crutchlow. The project is supported by the Federation for European storytelling.

Mimesis i krise – Noen ganger husker jeg Fru J. Etter at du har hørt på episoden, setter vi pris på om du kan svare på følgende korte spørreskjema her: https://nettskjema.no/a/151567 Dette er et forskningsprosjekt og svarene dine vil hjelpe oss bedre å forstå overgangen fra her og nå forestilling til et digitalt medium. Under forskningsspørsmålet Hvilke utfordringer, betenkeligheter og virkemidler fordrer nærvær av mimesis når muntlig fortellerkunst forflyttes til digitale plattformer? har prosjektet som mål å lage lydfortellinger for mediet Podkast, der hensikten er å se på hvilke estetiske verktøy som er nødvendige for å skape en helhetlig kunstnerisk muntlig fortellerkunst opplevelse når lytteren ikke er tilstede i tid og rom. Dette er et kunstnerisk utviklingsarbeid hvor prosessen fra planlegging til implementering utvikles og utforskes gjennom en metodeutviklende praksis rettet mot et digitalt medium. Lydfortellingene blir planlagt og implementert, organisert og formidlet gjennom Podkast der fortellerens estetiske verktøy blir artikulert på nytt og testet gjennom et medium som ikke er fortellerens daglige arbeidsrom. Hver lydfortelling består av en blanding av autobiografisk materiale, norrøn diktning, teori og lyder tatt opp i Dahlsveens nærområde, samt at opptaket av fortellingene foregår på Dahlsveens bad. I prosjektet samarbeider fortelleren Mimesis Heidi Dahlsveen med britiske dramaturg og forsker Paula Crutchlow. Prosjektet støttes av Federation for European storytelling.

This episode is part of the project mimesis in crisis. In the episode you will hear an excerpt from a saga and an autobiographical narrative. After hearing the episode, I appreciate you being able to conduct the following anonymous survey: https://nettskjema.no/a/150910 Under the research question What challenges, concerns, and tools require the presence of mimesis when transporting oral storytelling to digital platforms?, the project aims to create storytelling audiofiles for the medium Podcast, where the objectives is to look at what aesthetic tools are needed to create a holistic artistic oral storytelling experience when the listener is not present in time and space. This is an artistic research project in which the process from planning to implementation is developed and explored through a method-developing practice aimed at a digital medium. The audiofiles will be planned and implemented, organized and disseminated through Podcast where the storyteller's aesthetic tools are re-articulated and tested through a medium that is not the oral storyteller’s daily working platform. In the project I am collaborating with British Paula Crutchlow. The project is supported by Federation for European storytelling.

Denne episoden er en del av prosjektet mimesis i krise. I episoden får du høre et utdrag fra en saga og en autobiografisk fortelling. Når du har hørt ferdig episoden, setter jeg pris på om du kan gjennomføre følgende anonyme undersøkelse: https://nettskjema.no/a/150909 Under forskningsspørsmålet Hvilke utfordringer, betenkeligheter og virkemidler fordrer nærvær av mimesis når muntlig fortellerkunst forflyttes til digitale plattformer? har prosjektet som mål å lage lydfiler for mediet Podkast, der hensikten er å se på hvilke estetiske verktøy som er nødvendige for å skape en helhetlig kunstnerisk muntlig fortellerkunst opplevelse når lytteren ikke er tilstede i tid og rom. Dette er et kunstnerisk utviklingsarbeid hvor prosessen fra planlegging til implementering utvikles og utforskes gjennom en metodeutviklende praksis rettet mot et digitalt medium. Lydfilene vil bli planlagt og implementert, organisert og formidlet gjennom Podkast der fortellerens estetiske verktøy blir artikulert på nytt og testet gjennom et medium som ikke er fortellerens daglige arbeidsrom. I prosjektet samarbeider jeg med britiske Paula Crutchlow. Prosjektet støttes av Federation for European storytelling.

Dette er en del av prosjektet Mimesis i krise. Støttet av Federation for European Storytelling. Om du har hørt på episoden, svar gjerne på følgende anonyme spørreundersøkelse: https://nettskjema.no/a/150137 Under forskningsspørsmålet Hvilke utfordringer, betenkeligheter og virkemidler fordrer nærvær av mimesis når muntlig fortellerkunst forflyttes til digitale plattformer? har prosjektet som mål å lage lydfiler for mediet Podkast, der hensikten er å se på hvilke estetiske verktøy som er nødvendige for å skape en helhetlig kunstnerisk muntlig fortellerkunst opplevelse når lytteren ikke er tilstede i tid og rom. Dette er et kunstnerisk utviklingsarbeid hvor prosessen fra planlegging til implementering utvikles og utforskes gjennom en metodeutviklende praksis rettet mot et digitalt medium. Lydfilene vil bli planlagt og implementert, organisert og formidlet gjennom Podkast der fortellerens estetiske verktøy blir artikulert på nytt og testet gjennom et medium som ikke er fortellerens daglige arbeidsrom. I prosjektet samarbeider jeg med britiske Paula Crutchlow.

Mimesis in crises Survey: https://nettskjema.no/a/150135 Under the research question What challenges, concerns, and tools require the presence of mimesis when transporting oral storytelling to digital platforms?, the project aims to create storytelling audiofiles for the medium Podcast, where the objectives is to look at what aesthetic tools are needed to create a holistic artistic oral storytelling experience when the listener is not present in time and space. This is an artistic research project in which the process from planning to implementation is developed and explored through a method-developing practice aimed at a digital medium. The audiofiles will be planned and implemented, organized and disseminated through Podcast where the storyteller's aesthetic tools are re-articulated and tested through a medium that is not the oral storyteller’s daily working platform. In the project I am collaborating with British Paula Crutchlow. The project is supported by Federation for European Storytelling.

"There are no pains as great as a memory of joy in the present sorrow" - wrote Aeschylus, the Greek tragedy maker who may have lived from 524 to 455 BC, and also wrote that the memory is the mother of all wisdom. When a loved one dies, the risk of depression and anxiety increases, there is a danger of reduced physical health and may result in an increased suicide rate (Maccallum & Bryant, 2013). At least six months after the loss of a person, one can experience severe yearning, as well as possible symptoms such as: emotional anesthesia, feeling of life is meaningless, distrust of others, bitterness, difficulty accepting loss, confusion of identity and difficulties in moving on in life ( Maccallum & Bryant, 2013). Autobiographical memory is a reconstructive process. Literature shows that memory affects grief and telling about the dead has a preventive effect on how grief seizes one's life (Maccallum & Bryant, 2013).

Daniel døde 11. mai 2016. Fortellingen jeg bruker i Podkasten er den vemodige Havmannens sønn, et kunsteventyr av forfatteren, læreren Regine Normann. Du får høre den på en annen måte enn det som står i originalen. Fortellingen befinner seg blant annet i samlingen: Ringelihorn og andre eventyr. Du finner fortellingen på slutten av dette innlegget. Fortellingen har jeg brukt som en mal til å lette etter personlige minner om Daniel. Den har da fungert som en tankemodell og struktur for egne erfaringer.

Maurice Halbwachs, the French philosopher and the man who coined the concept “The collective memory”, believes that the collective memory is a social construction and consists of traditions and conventions, ideas and knowledge. Halbwachs says that when a person or historical event enters the collective memory, it is transformed into learning, a notion, or a symbol, something that creates a meaning. Tradition and new ideas may exist side by side in the collective memory.

Hva er det som binder oss sammen? Et kors på toppen av en bygning, julemiddag med familie? En søndagstur med en venn i skogen? Et språk vi har felles? Fortellinger vi kjenner, har hørt, tror på? I 1994 da Norge vant over Brasil i VM-fotball? Jeg vet ikke hvorfor jeg nevner det siste, jeg som ikke en gang er interessert i fotball. Jeg bor i et leilighetskompleks midt i Oslo by, jeg har ingenting felles med naboen over gangen. Han har aldri spurt meg om en kopp sukker. Men om det hadde skjedd noe her, da hadde vi kanskje fått en felleskultur, kanskje, jeg vet ikke. Og om vi ønsker å bryte ut av dette fellesskapet, hva skjer da?

I hardly remember Judy by Mimesis Heidi Dahlsveen

Jeg husker ikke så mye av min aller tidligste barndom, men jeg husker Judy. Men noe husker jeg. Jeg husker Judy. Vel, jeg har bare et minne av henne og det var at hun hadde slitt seg løs og at mamma og jeg måtte ut i gatene for å finne henne. En episode om minner og med personlig fortelling og folkeeventyr. Vips: 94181156 Mer her: http://www.fortellerkunstner.no/jeg-husker-judy/

How to start artistic research.

Å komme i gang med kunstnerisk utviklingsarbeid.

About memory and folk tales.

Om døden og minnet.