Podcasts about kunstnerisk

- Å føle på sinne som en konsekvens av urettferdighet er en ekstrem drivkraft, sier scenekunstner Victoria Fredrikke Schou Røising (33).Victoria spiller i svartmetall-bandet Witch Club Satan som beskrives som kunstnerisk ekstremisme og et primalskrik. De tre kvinnene bak bandet beskriver seg selv som aktivistiske hekser og er kjent for å lage noen drøye, groteske, blodige sceneshow hvor de spiller nesten helt nakne. Prosjektet oppsto først som et scenekunstprosjekt i 2022 men blir nå omtalt som et av verdens raskest voksende metallband.Victoria har en utdannelse fra Akademi for Scenekunst i Fredrikstad. Sammen med bandmedlem Nikoline Spjelkavik har hun siden 2016 drevet teaterkompaniet Lost and Found Productions. Sammen lager de teaterforestillinger med mål om at eksperimentelt teater skal bli mer tilgjengelig for et bredere publikum. Forestillingene har et vidt spenn i uttrykk og tematikk, og strekker seg fra kortfilm, lydmeditasjon, barneforestillinger til svartmetall-konserter.Hanna snakker med Victoria om hva som skjer når teaterbakgrunn møter svartmetall, om å bli hatet og hyllet, om å finne sin indre heks og om å tørre å være sint, politisk og ta plass!Intervjuet av Hanna von Bergen

Ålesund Kammerkor arrangerer søndag kveld Tangomesse i Spjelkavik kyrkje. Sammen med Ålesund strykekvartett og gode musikalske krefter vil du som tilhører få et møte med argentinsk sang- og musikk. Kunstnerisk leder for Ålesund kammerkor, Ragnhild Eide Akslen skal denne gangen være solist mens koret skal ha hovedrollen i fremføringen. Messa eller konserten inneholder de liturgiske leddene som hører med til en messe, satt sammen til en unik konsertopplevelse. 

Yeeeehaw! Det er en RYKENDE fersk episode av Cocktailterapi i ørehullene dine! Daniel møter seg selv i døren, Mikael får flashe at han snart har enda en master, og i det hele tatt drikker de seg gøye på noe greier med gin. Husk at du også kan sende inn lyttermail når enn du måtte ønske!------Husk å finne oss på @cocktailterapi, og send gjerne en hilsen til cocktailterapi@gmail.com. Vil du se video fra episoden? Sjekk ut vår Patreon. Legg også igjen rating og kommentarer, så elsker vi dere enda mer!

Godt nyt til dig der elsker Elvis: rundt i verdens hovedstæder kan man nemlig nu opleve Kongen af Rock'n'Roll… som hologram. (02:42) Men hvad ville Elvis sige til at skulle være en kommerciel Hound Dog, nu hvor han fremfører Jailhouse Rock i det uendelige? Og er det befordrende for den kunstneriske udvikling, hvis vi nu i stedet for at opleve nyt musik bare kan tage til koncert med vores gamle helte? Medvirkende: Andreas Hemmeth, sekretariatschef i Autor. (14:49) Om en lille måned har Odense Teater premiere på den russiske dramatiker Anton Tjekhovs mesterværk, Mågen. Premieren kommer kort før 3-års-dagen for Ruslands invasion af Ukraine, hvor der blev opfordret til boykot af kunst og kultur fra det officielle Rusland. Hvilke tanker har Odense Teater gjort sig om potentielt at blive taget til indtægt for russernes informationskrig? Medvirkende: Jacob Schjødt, teaterdirektør Odense Teater. (24:28) Katrine Marie Guldagers sidste bog i trilogien om vrede, midaldrende kvinder, Jeg hører hvad du siger, er netop landet i boghandlen. Bøgerne skriver sig ind i en tendens, som The New Yorker har beskrevet som Coming of Middle Age, som er et opgør med de klassiske helte i fiktionen. Medvirkende: Katrine Marie Guldager, forfatter. (38:40) Følelserne er her, der og alle vegne i mediebilledet, og derfor er det blevet normaliseret at tale og vise sine følelser. Det har ført mange gode ting med sig, men samtidig har det også før en overmonitorering med sig - en slags oversensibilitet i forhold til hvordan, vi går og har det, hvor vi har glemt, hvordan man siger pyt. Derfor skal vi blive bedre til at acceptere dårlige dage, mener en psykologiprofessor. Medvirkende: Henrik Høegh-Olesen, professor på Institut for Psykologi, Aarhus Universitet. Vært: Mathias Wissing. Tilrettelagt af: Lene Grønborg og Søren Berggreen Toft See omnystudio.com/listener for privacy information.

Selvom de færreste vil indrømme det, sladrer vi gerne fra tid til anden. Sladderblade har eksisteret længe, og nu sladres der også i podcasts og på TV, for eksempel i DR's program, "Sladderhistorie". Men er det et public service-medies ansvar at sørge for saftig sladder til danskerne? Nogen kalder tendensen for direkte bekymrende. Vi vender både sagen og den tilfredsstillende glæde ved sladder. I kølvandet på koranafbrændingerne har regeringen fremlagt et forslag om at forbyde 'utilbørlig behandling af genstande med væsentlig religiøs betydning for et trossamfund', også 'i kunstnerisk eller politisk øjemed'. Hvilke forudsætninger giver det kunstnere og deres værker for fremtiden? Billedkunstner Simone Aaberg Kærn kommer på besøg og deler sit bekymrede syn på sagen. Vi skal også forbi festivalen Burning Man, chikaneanklagede filminstruktører og en 500 år gammel dødskultur. Værter: Adam Holm, Gitte Løkkegaard og Ane Cortzen.

Det kom som noget af en overraskelse, da modegiganten Louis Vuitton i går hyrede musikeren Pharrell Williams som kunstnerisk direktør. Normalt går så vigtig en post til en anerkendt designer, men måske er det bare næste skridt efter et årti, hvor særligt musikere har lavet designsamarbejder med diverse modehuse. Er en U13-håndboldkamp egnet til streaming? I Silkeborg siger man nej, fordi man vil beholde et frirum til børnene, men i Frederikshavn siger man ja, for streaming giver forældre og alle andre mulighed for at følge med. Hvad siger mon Dansk Idrætsforbund? Vi bliver klogere i dag. Værter: Linnea Albinus Lande og Maja Nyvang Christensen.

En designer mener, at kæmpekoncernen Bestseller har kopieret hendes design af en bluse. Bestseller har trukket deres udgave af den tilbage, og vi ser på endnu en kopi-anklage i kunst- og designbranchen sammen med en advokat, der har ført en del af sagerne. Atomer, lyd, lysbølger og sorte huller ude i det store verdensrum kan være svære at forstå, men derfor kan astrofysik godt omsættes til kunst. Det sker på en ny udstilling, Interference, hvor en kunstner og en astrofysiker har arbejdet sammen. Den legendariske TV-serie, Fawlty Towers, som danskerne fik serveret som Halløj på Badehotellet for snart 50 år siden med John Cleese i hovedrollen, vender tilbage. Men holder det i dag og kan John Cleese, der nu er 83 år, løfte rolle og latteren? Vi spørger en anmelder, der elskede den gamle serie men er skeptisk overfor den nye. Værter: Linnea Albinus Lande og Maja Nyvang Christensen.

I forbindelse med Bergen Dramatikkfestival 2022 hadde Cornerstone en åpen utlysning der skrivende ble invitert til å sende inn tekster som kunne bli del av programmet. Da fristen gikk ut hadde vi fått inn over 60 tekster av 50 ulike dramatikere, med både veletablerte og nyutsprungne dramatikernavn i søkermassen. I denne samtalen letter festivaljuryen på sløret om hvordan de har arbeidet med de innkomne søknadene,  hvilke tendenser som evt har vist seg, hvilke formspråk som gjør seg gjeldende og hvilke som synes å være på vei ut. Kunstnerisk leder Idun Vik i samtale med resten av festivaljuryen; Cecilie Løveid, Elin Grinaker og Miriam Prestøy Lie. 

- Lenge tenkte jeg at jeg måtte ha en utdannelse, sier Ola Fløttum (49), selvlært filmkomponist og musiker. Han har skrevet filmmusikken til den Oscar-nominerte filmen Verdens Verste Menneske og til Reprise, Oslo, 31. august, Turist, Mot naturen og Thelma. Blant annet. Han har vunnet en rekke priser for arbeidet sitt; for musikken til Thelma vant han både Kanonprisen 2017 og Amandaprisen 2018 i klassen beste filmmusikk. Hvordan jobber Ola når han komponerer for film og hvordan begynte hans over ti år lange samarbeid med regissør Joachim Trier? Hvorfor er han nesten aldri helt fornøyd med eget arbeid og stadig tenker at det kunne blitt enda litt bedre? Ola har i flere år spilt i band, først i Salvatore, som har vunnet Spellemannsprisen to ganger, og i over 25 år har han vært primusmotor i bandet The White Birch. Hvordan var hans vei inn i bransjen? Og hvordan har han overkommet frykten han hadde før, for å stå foran et publikum? Intervjuet av Christina Skreiberg

- Kunstnerisk frihet- Skarv på trosse?- Ord og uttrykk: Spøkelsesbæsj( jingle av @eternaldamien ) Støtt Start Verden på Patreon! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Var musikproduceren Phil Spector mest et kunstnerisk geni eller en gal morder? I anledning af denne mands død, forårsaget af coronavirusset, tager Anders Fogh Jensen en snak i Deadline om, man skal skille kunstneren og værket ad eller ej. Ser vi igennem fingrene med hans galskab, hvis vi hylder Phil Spectors geni, eller er vi blevet til snæversynede moralister, hvis vi stempler ham som ham som morder før alt andet? Lyd med og hør nærmere, rigtig god fornøjelse Filosoffen Anders Fogh Jensen samler i denne podcast-serie en række optagelser fra oplæg, han har holdt. Optagelser, som han ønsker at dele med dig. Fælles for oplæggene er, at de handler om noget, det ene og det andet. Mere information om Filosoffen kan findes på www.filosoffen.dk eller på www.dannelsesrejser.dk.

Var musikproduceren Phil Spector mest et kunstnerisk geni eller en gal morder? I anledning af denne mands død, forårsaget af coronavirusset, tager Anders Fogh Jensen en snak i Deadline om, man skal skille kunstneren og værket ad eller ej. Ser vi igennem fingrene med hans galskab, hvis vi hylder Phil Spectors geni, eller er vi blevet til snæversynede moralister, hvis vi stempler ham som ham som morder før alt andet? Lyd med og hør nærmere, rigtig god fornøjelse Filosoffen Anders Fogh Jensen samler i denne podcast-serie en række optagelser fra oplæg, han har holdt. Optagelser, som han ønsker at dele med dig. Fælles for oplæggene er, at de handler om noget, det ene og det andet. Mere information om Filosoffen kan findes på www.filosoffen.dk eller på www.dannelsesrejser.dk.

woke elle poke?    post@vaskedag.no  

I denne specialudgave af Kan Venus synge? var jeg blevet inviteret af Democracy 1:1 til at optage et afsnit for publikum under World Pride i København. Med på scenen havde jeg Christina Mai og Tomas Thordarson. De to dygtige sangere og sangskrivere fortæller om Christina Mais debut-EP, som er opstået som et fælles projekt og udkom i slutningen af august. Kunstnerisk proces, dybe kvindevokaler, til tider uventede inspirationskilder og det at debutere i en (for musikbranchen) sen alder er nogle af dagens temaer. I sidste halvdel dykker vi ned i singlen ”Walking In line” – et funky discohit, der trækker tråde fra bl.a. Bee Gees, ABBA, funk og artpop.

Sexisme i arkitektfaget: En undersøgelse om krænkelser på tegnestuer og undervisningsinstitutioner slår en tyk streg under, at nogle arkitekter er optaget af andre beskæftigelser end at tegne huse. Kulturen på P1 ser på det seneste eksempel på en branche, der sætter spotlys på MeToo-episoder i egne rækker. Carl Nielsen som du aldrig har hørt ham før: Man tager bidder af en af Danmarks største komponisters klassiske kompositioner og blander dem med moderne jazz-toner. Resultatet: En respektfuld opdatering af Carl Nielsen... ifølge manden bag sammenblandingen, komponisten Peter Jensen. Han tager Nielsen ved vingebenet og besøger Kulturen på P1 i dag. Kunstnerisk succes på Instagram: Gigantiske roser i kraftige farver. Kæmpe lærreder med masser af pang. Johanne Lykkes kunst gør sig godt på det sociale medie Instagram, hvor hun har flere end 2000 følgere - men frister succes'en hende til at indrette kunsten efter mediet? Kulturen på P1 fortsætter serien om kunst og kunstnere på Instagram. Farvel til vaniljemanden: Et portræt af en smuk sort mand med hvid turban har siden 1935 prydet Tørsleffs vaniljesukker-pakninger, men nu er det snart slut. Kulturen på P1 fortæller historien om manden på papæskerne, elefantpasseren Jena Zena. Værter: Tore Leifer og Jesper Dein.

Sidst vi forlod Nick Cave var med albummet ’Let Love In’ fra 1994, hvor han var blevet et stort undergrundnavn, men dog ikke større end at vi stort set kunne have ham for os selv. Det skulle dog ikke vare ved.For vi indleder anden del af vores portræt af den egensindige australier med hans helt store gennembrud – den noget overraskende duet med Kylie Minogue, ”Where the Wild Roses Grow” fra 1995.Den blev i 1997 fulgt op af succesalbummet ”Boatman’s Call”, der for alvor gjorde ham stueren, men også viste en ny intim side af både kunstneren og mennesket Nick Cave. Herefter lykkes det ham både at kvitte heroinen, finde sit livs kærlighed, flytte til det mondæne Brighton samt blive tvillingefar. Men heldigvis uden at blive sat og kedelig af den grund.Kunstnerisk rastløshed og en nærmest manisk arbejdsindsats har ført til en lang stribe albums med flere forskellige bands, endeløse turneer, et par bøger, to dokumentarfilm, filmmanuskripter samt en del soundtracks. Plus det løse. Tabet af sønnen Arthur i 2015 ledte Cave ind i armene på sine fans på en måde, som ikke har sin lige noget andet sted i populærkulturen.Hvad næste skridt bliver eller hvordan det kommer til at lyde, har vi heldigvis ingen anelse om. Det er netop dét, der gør Nick Cave til en så konstant fascinerende figur.TracklisteNick Cave, Kylie Minogue & The Bad Seeds: Where the Wild Roses Grow (1995)Nick Cave, PJ Harvey & The Bad Seeds: Henry Lee (1996) Nick Cave & The Bad Seeds: People Ain’t No Good (1997) Nick Cave & The Bad Seeds: Far From Me (1997)Nick Cave & The Bad Seeds: Fifteen Feet of Pure White Snow (2001)Nick Cave & The Bad Seeds feat. Chris Bailey: Bring It On (2000)Nick Cave & The Bad Seeds: Nature Boy (2004)Nick Cave & The Bad Seeds: Breathless (2004)Grinderman: Go Tell the Woman (2007)Nick Cave & Warren Ellis: Song for Jesse (2007)Nick Cave & The Bad Seeds: Dig, Lazarus, Dig!!! (2008)Grinderman: Heathen Child (2010)Nick Cave & The Bad Seeds: Jubilee Street (2013)Nick Cave, Else Torp & The Bad Seeds: Distant Sky (2016) Nick Cave & The Bad Seeds: Ghosteen Speaks (2019)

Marie Brolin-Tani (f. 1958) er oprindeligt uddannet danser fra Balettakademien i Stockholm, the London School of Contemporary Dance samt Centre de Danse du Marais i Paris. I 1987 debuterede Marie som koreograf, og i 1992 stiftede hun MBT danseteater i Aarhus. Hun har siden 2013 været kunstnerisk leder af dansekompagniet Black Box Dance Company i Holstebro. I dette afsnit fortæller Marie om vejen fra danser til koreograf og leder af forskellige dansekompagnier. Vi tager en snak om hendes passion for at skabe et kompagni, der giver nyuddannede dansere et sted at udvikles og vokse fra, hvorfor det er vigtigt med kvindelige forbilleder, og hvad der er forskellen på Danmark og Sverige, når det kommer til ligestilling. Vært & producent: Christina MattsonCo-producer: Michael KorsholmMusik: Sunbeam, credit: Purple Planet

 19. Hvad skal der til for at skabe succes i dit kreative virke?Dette og SÅ meget mere, taler jeg med skønne Ann-Sofie om i denne inspirerende episode af Hverdags Magi.Ann-Sofie er musiker, iværksætter og stifter af Culture Crush. Hun er en af de seje kvinder der har lært mig vigtigheden i at bygge struktur og handlingsplaner op i mit eget profesionelle virke.Både i form af fondansøgninger til mine danseprojekter og som multi passioneret iværksætter og selvstændig inden for det spirituelle miljø. Vi kommer blandt andet ind på:Klicheerne omkring ”the struggeling artist”Hvad vi har brug for, for at omsætte vores drømme til virkelighedVigtigheden i et sundt netværkForene vores kreativitet med businessFokus og de rette investeringerHvordan vi trodser frygten og fortsat handler på vores drømme Glæd dig til denne fede og inspirerende podcast episode med super seje Ann-Sofie! Haps Ann-Sofies nye E-bog lige herÅrets fondewww.culturecrush.dk Instagram:Culture CrushEif Mit kommende online forløb:Skru op for dit indre lysFind mig på Instagram her Musik & Jingle: Ingefred og Annemethea   

Eini Carina: “Man får at vide, "Du er god nok", du skal ikke bevise, at du er god nok. Du er god nok. Det er et meget federe udgangspunkt for at skabe” Her finder du et behind the scenes interview med én af vores kunstnere fra sæson 20/21. Kunstnerisk leder, Niels Erling, har talt med manuskriptforfatter, Eini Carina, om hendes arbejdsprocesser, hendes tid som kritiker og hendes hørespil "Nærmest Elsket", som var en del af vores jubilæumsevent i september 2020. Gæst: Eini Carina Vært: Niels Erling Teknik og klip: Clara Lindstrøm Gleerup Foto: Jens Juul

Det er Søndag, og det betyr ny tur ned i kaninhullet! I dag har jeg med meg en god venn av meg, Theo Saenger (artistnavn: Theo Myling) med på podcasten. Jeg og Theo har spilt i band sammen i over 8 år, og har vært på en utrolig reise sammen. Dere visste kanskje ikke at jeg brukte 8 år av mitt liv som utøvende bandmusiker? Vel, hvis du ønsker å høre om den reisen og så ville jeg skrudd på denne episoden. Jeg og Theo mimrer over mye av det vi har vært gjennom, og du vil i denne episoden bli bedre kjent med min historie som kunstner, samt høre snutter av musikk jeg har vært med på å skape. Jeg syntes emnet kreativitet og kunst er ufattelig spennende, og det er derfor jeg ønsket å få med meg Theo til å snakke om dette, fordi han er kanskje den mest kreative, kunstneriske sjelene jeg kjenner. Igjen så faller vi dypt ned i kaninhullet og snakker om ting som… Å tørre å være seg selv og det å finne sin stemme, alle sperringene mange har når det kommer til å slippe seg løs i sitt kunstneriske uttrykk, hvordan det å sammenligne seg selv med andre kan være destruktivt i en kunstnerisk prosess, hvordan konkurranse og kunst ikke burde ha noe med hverandre å gjøre og MASSE MER! Vi har også et par improviserte jammer i løpet av episoden hvor vi leker og ha det gøy. Dette er en podcast som vil være veldig fint hvis du er en kreativ sjel, men og for de som kanskje ikke har utforsket dette like mye men som er nysgjerrig på hva det vil si. Det er mye å lære om seg selv ved å uttrykke seg gjennom musikk og andre kunstformer. Sjelens språk blir det kalt, og jeg kan si meg enig i det… Har du en kunstnerisk praksis og hva har den i så fall lært deg? PS: Anbefaler dere å høre helt til slutten, for å få med dere noe veldig morsomt.

I dette afsnit spørger jeg, hvad der skal til som kunstner for at gøre sig gældende, for at melde sig i koret af kreative mennesker, der arbejder for at skabe noget smukt og meningsfuldt for verden. Med min egen musik som underlægning taler jeg om improvisation, om at finde det mest optimale workflow, om at tvivle, og hvordan jeg ind imellem kommer tvivlen til livs.

Dette afsnit adskiller sig fra vores sædvanlige afsnit. Vi har nemlig fået besøg af kunstneren Klara Lilja, som beriger os med viden inden for alkymi, eliksirer og hekse. Vi kommer ind på alt fra opskrifter og ingredienser til refleksioner om spiritualitet både nu og i middelalderen. Løbende trækker vi selvfølgelig også tråde til Harry Potter universet, som vi alle kender og elsker.  

Denne serien er beregnet på studiet: muntlig fortellerkunst som kunstnerisk utviklingsarbeid. Referanser brukte i denne episoden er: Borgdorff, H. (2010). The production of knowledge in artistic research. In &. H. M. Biggs, The Routledge Companion to Research in the Arts (pp. 44-63). Routledge Ltd.

Denne serien er beregnet på studiet: muntlig fortellerkunst som kunstnerisk utviklingsarbeid. Referanser brukte i denne episoden er: Gumbrecht, H. U. (2004). Production of presence What meaning cannot convey. California: Standford University Press. Merleau - Ponty, M. (1968). The Visible and the Invisible followed by working notes . Northwestern University Press . Nagel, L., & Hovik, L. (2016). The Scesam Project - Interactive dramaturgies in performing arts for children. Youth Theatre Journal, 149-170. Nyrnes, A. (2006). Lighting from the side Rhetoric and Artistic Research. Bergen: Bergen National Academy of the Arts. Rasmussen, B. (2012). Kunsten å forske med kunsten. Et blikk på kunnen ut fra praksis - teori - relasjonen. In R. G. Gjærum, & Bjørn Rasmussen, Forestilling, framføring, forskning Metodologi i anvendt teaterforskning. Trondheim: Akademika forlag.

Vi kender dem. Stemmerne inde i hovedet, som nogle gange fortæller os, at vi er for seje, og andre gange at vi er superkiksede og får den røde farve i kinderne til at træde tydeligere frem. Det er de indre stemmer som Kræs i dag zoomer ind på. For Line Knutzon har skrevet et teaterstykke om det her tema. Livstidsgæsterne hedder det og kan opleves på Betty Nansen Teatret i København lige nu. Hun fortæller, hvordan det har været at vende vrangen ud på sig selv, som hun har gjort i stykket her. En af Danmarks førende metakognitive terapeuter kommer også i studiet og mener, at indre stemmer er helt normale, og at vi bare ikke skal lytte til dem. Vi uddeler ugens inspirationsstafet og så er Sir David Attenborough kommet på Instagram for at inspirere til aktivisme og forandring, når det kommer til klimaforandringerne.

Algoritmer er andet og mere end værktøjer for databetalingstjenester som Facebook, Google og Amazon. Algoritmerne kan også bruges af kunstnere som værktøj, og resultaterne er mangfoldige fra digte og musik til vævede tæpper. Medvirkende: Amalie Smith, samtidskunstner og forfatter; Shadi Angelina Bezeghi, digter; Anders Visti, billedkunstner. Vært: Henrik Føhns

Denne serien er beregnet på studiet: muntlig fortellerkunst som kunstnerisk utviklingsarbeid. Referanser brukte i denne episoden er: Borgdorff, H. (2010). The production of knowledge in artistic research. In M. Biggs, & H. Karlsson, The Routledge Companion to Research in the Arts (pp. 44-63). Routledge Ltd. Hannula, M., Suoranta, J., & Vadèn, T. (2005). Artistic Research - theories, Methods and Practices. Helsinki: Academy of Fine Arts. Lwin, S. M. (2019). A Multimodal Perspective on Applied Storytelling Performances. London: Routledge. Malterud, N. (2012). Artistic research - necessary and challenging. Information Nordic journal of Art and Research.

Amanda Ginman: “Mit udgangspunkt har altid været (I min tilgang til et materiale), at gå følelsesmæssigt ind i det - det har været et frirum til at føle.” Her finder du et behind the scenes interview med én af vores kunstnere fra sæson 19/20. Kunstnerisk leder, Niels Erling, har talt med instruktør, Amanda Ginman, om hendes arbejdsprocesser, hendes tid som forfatter og hendes hørespil "Alt optaget på Vestamager", "Asmus’ dag", "The State of Denmark", men med særligt fokus på "Venteværelse". Gæst: Amanda Ginman Vært: Niels Erling Teknik og klip: Clara Lindstrøm Gleerup

Er du glad i Harry Potter, gaming eller anime? Join Discord serveren vår! http://discord.nordremedia.no/ Støtt oss gjerne på patreon: https://www.patreon.com/spillkveld Sosiale medier: https://www.instagram.com/nordremedia/ https://www.facebook.com/filmkamerateneyoutube/ https://twitter.com/NordreMedia

Er du glad i Harry Potter, gaming eller anime? Join Discord serveren vår! http://discord.nordremedia.no/ Støtt oss gjerne på patreon: https://www.patreon.com/spillkveld Sosiale medier: https://www.instagram.com/nordremedia/ https://www.facebook.com/filmkamerateneyoutube/ https://twitter.com/NordreMedia

Hva er det egentlig lov til å si eller antyde i en kunstnerisk ytring – og kan man komme unna med drøyere påstander i kunst enn i andre uttrykk? Vi ser nærmere på innholdet i rapporten The State of Artistic Freedom 2020 i samtale med kampanjeleder i Freemuse, Sverre Pedersen. Vi føler på hva som skjer med oss i møte med kunstnere som forfekter meninger som ikke er gjengs. Monica Holmen har sett The Banned Exhibition som ble sensurert da den skulle vises i New York i 2018, men som nettopp ble vist på Galleri Golsa i Oslo. Cecilie Tyri Holt har spurt jurist, direktør for Norges institusjon for menneskerettigheter – og medlem av den nye Ytringsfrihetskommisjonen, Adele Matheson Mestad om kunst er et juridisk frirom hvor alt er lov.

Troldspejlets redaktion taler om de nye spil Mount & Blade II: Bannerlord og Gears Tactics, animationsfilmen Superman: Red Son, tegneserien Splint & Co. i Berlin samt Amazon Primes science fiction-serie Tales from the Loop, der er bygget over Simon Stålenhags kunst. Og så kommer redaktionen igen med lidt flere forslag til underholdning hjemmefra. Medvirkende: Jakob Stegelmann, Ida Rud, Regitze Heiberg, Christopher Andersen, Troels Møller og Benjamin Stegelmann.

Udover at være en fantastisk billedkunstner, er Nadia Plesner kendt som kvinden, der vandt retssagen over Louis Vuitton i kampen om kunstnerisk ytringsfrihed.Det har ført Nadia til FN’s talerstol, hvor hun har talt om censur og kunstnerisk ytringsfrihed. Hun har lavet en TED Talk, skrevet bogen, ”Simple Living” og så er hun tilmed blevet inviteret i Oprah Winfrey Show af selveste Oprah!I dagens episode fortæller Nadia sin historie, der er indbegrebet af retfærdighed, drømme, mod, ydmygelse, økonomisk pres og en hvis skepsis overfor autoriteter. Fra broke kunststuderende i en campingvogn til vinder af en retssag over modehuset, Louis Vuitton.Og selvom det lyder helt crazy (hvilket det er), så kan du med garanti spejle dig i Nadias historie og finde styrke og mod til at forfølge dine egne drømme, hvad end de må bestå af ❤️I dagens episode får du bl.a. svarene på:Hvordan du overvinder frygten for kritik.Hvordan du opnår og indfrier dine drømme.Hvorfor det er vigtigt at have et meningsfuldt projekt.Hvorfor du skal bede om hjælp.Podcasten er produceret af Nina Tengberg Pedersen, der har podcasten Messy Minds Show.

Udover at være en fantastisk billedkunstner, er Nadia Plesner kendt som kvinden, der vandt retssagen over Louis Vuitton i kampen om kunstnerisk ytringsfrihed.Det har ført Nadia til FN’s talerstol, hvor hun har talt om censur og kunstnerisk ytringsfrihed. Hun har lavet en TED Talk, skrevet bogen, ”Simple Living” og så er hun tilmed blevet inviteret i Oprah Winfrey Show af selveste Oprah!I dagens episode fortæller Nadia sin historie, der er indbegrebet af retfærdighed, drømme, mod, ydmygelse, økonomisk pres og en hvis skepsis overfor autoriteter. Fra broke kunststuderende i en campingvogn til vinder af en retssag over modehuset, Louis Vuitton.Og selvom det lyder helt crazy (hvilket det er), så kan du med garanti spejle dig i Nadias historie og finde styrke og mod til at forfølge dine egne drømme, hvad end de må bestå af ❤️I dagens episode får du bl.a. svarene på:Hvordan du overvinder frygten for kritik.Hvordan du opnår og indfrier dine drømme.Hvorfor det er vigtigt at have et meningsfuldt projekt.Hvorfor du skal bede om hjælp.Podcasten er produceret af Nina Tengberg Pedersen, der har podcasten Messy Minds Show.

Å komme i gang med kunstnerisk utviklingsarbeid.

Kilder: Duby, M., & Barker, P. A. (n.d.). Deterritorialising the Research Space: Artistic Research Embodied Knowledge, and the Academy. Mäkelä, M., Nimkulrat, N., Dash, D., & Nsenga, F.-X. (2011). On Reflecting and Making in Artistic Research. Journal of Research Practice Vol. 7, Issue 1. Se mer her: http://www.fortellerkunstner.no/kunstnerisk-utviklingsarbeid-innledning/

Myten om den ensomme "geniale" kunstner bliver genfortalt igen og igen, men er det nu også sådan virkeligheden ser ud? Billedkunstnerne Lea Guldditte Hestelund, Kirstine Autzen og Iris Bakker deler i denne episode deres historier om de samarbejder (eller mangel på samme), der har været med til at forme deres karriere. Vi kommer omkring deres samarbejde med institutioner, virksomheder, kunstnere og kollegaer- hvornår det er gået godt, og hvornår det er gået mindre godt.

Er du glad i Harry Potter eller Gaming? Join Discord serveren vår! https://discord.gg/R8XXyMB Støtt oss gjerne på patreon: https://www.patreon.com/spillkveld Sosiale medier: https://www.instagram.com/nordremedia/ https://www.facebook.com/filmkamerateneyoutube/ https://twitter.com/NordreMedia

Hvad Van Morrison i denne periode angår, er ‘Rockhistorier’ de rene fanboys og tager i aftenens program den mutte irers kunstnerisk mest givende periode under kærlig behandling.Fra og med den 19-årige nordirer Van Morrison som forsanger i gruppen Them i det herrens år 1964 pladedebuterede med en frenetisk udgave af ‘Baby Please Don’t Go’ og frem til han 10 år senere udsendte soloalbummet ‘Veedon Fleece’, skilte han sig markant ud fra flokken med sine originale kompositioner og unikke vokal. Derefter forlod han show-biz og smækkede døren i efter sig!! For dog så at komme luntende tilbage tre år senere, men det er en anden historie. Som kunstner var Morrison i denne periode både generøs, særegen og transcendent, mens han som person fremstod excentrisk, kontrær og paranoid, især hvad angik pladebranchen og musikpressen. Men han skar i processen en håndfuld af periodens allerbedste lp’er, Astral Weeks (1968), Moondance (1970), Saint Dominic’s Preview (1972) og førnævnte Veedon Fleece (1974).Trackliste: Them: Baby Please Don’t Go (1964) Them: Gloria (1964)Them: Here Comes the Night (1965)Them: Mystic Eyes (1965)Them: It’s All Over Now, Baby Blue (1966)Brown-Eyed Girl (1967)T.B. Sheets (1967)The Way Young Lovers Do (1968)Madame George (1968)Moondance (1970)Tupelo Honey (1971) Jackie Wilson Said (I’m in Heaven When You Smile) (1972) Listen to the Lion (1972) Hard Nose the Highway (1973)Streets of Arklow (1974)

OBS: deadline for online kursus er d. 17. februar! (Jeg siger vidst noget vrøvl i afsnittet) I dag skal vi snakke om at opbygge et kreativt virke langt væk fra storbyens pulserende kulturliv og kunstelite. Hvad skal man overveje? Hvad er der af fordele og ulemper? Sarah Oakman er uddannet keramiker fra netop Kunstakademiets Designskole her i Nexø på Bornholm, hvor hun i dag også har opbygget en forretning og et kunstnerisk virke. Sarah fortæller i denne episode om sin baggrund, forretning, og ikke mindst om det at opbygge en kunstnerisk praksis og kreativt virke langt væk fra storbyens pulserende kulturliv og kunstelite.

Den 15. januar 1919 ble Rosa Luxemburg, en av den demokratiske sosialismens store pionerer, myrdet av en ytre høyre milits og dumpet i Landwehrkanalen i Berlin. Med henne døde også den tyske revolusjonen og drømmen om en mer demokratisk og rettferdig sosialisme enn den som var i ferd med å vokse fram i den unge Sovjetunionen. Panelsamtale med forfatterne Ellen Engelstad og Mímir Kristjánsson, professor i historie Einhart Lorenz og leder for LO i Oslo sitt kulturutvalg, Bjørg Spillum. Samtalen ledes av Ingrid Wergeland, Manifest Tankesmie. Kunstnerisk innslag ved skuespiller Gjertrud Jynge. Om boken: Året er 1919. I Tyskland mobiliserer de høyreradikale mot «jødebolsjevikene». I Sovjetunionen er den revolusjonære entusiasmen på hell. Partidiktaturet begynner å feste grepet. I det krigstrøtte Berlin kjemper Rosa Luxemburg mot krig og kapitalisme. Dette er historien om den lille polsk-jødiske kvinnen og om et mord som kan ha forandret et helt århundre. Det er også en bok om hvordan tankegodset til en av den demokratiske sosialismens store pionerer i dag har blitt aktualisert. I en tid der både høyrepopulistiske bevegelser og den radikale venstresiden vokser, trengs Rosa Luxemburgs tanker på ny. Om forfatterne: Ellen Engelstad er redaktør i Manifest Tidsskrift, kritiker og forfatter. Hun har tidligere skrevet boken «Syriza. Den greske våren og kampen om Europas sjel» (2016), og har oversatt tegneserieromanen «Lønnsslaver» av Daria Bogdanska (2018). Mímir Kristjánsson er nyhetsredaktør i Klassekampen. Han har blant annet skrevet bøkene «De superrike» (2011), «Slik blir du superrik» (2013), «Frihet, likhet, Island» (2015) og «Hva ville Gerhardsen gjort?» (2018). Arrangementet er et samarbeid mellom Forlaget Manifest, Kulturutvalget i LO i Oslo, Arbeidermuseet og Arbeiderbevegelsens arkiv og bibliotek.

TEATERSAMTALEN 2018: #UNGDOMSTEATERSATSINGITRØNDELAG STED: SELLANRAA Litteraturhuset har gleden av å invitere til den første Teatersamtalen 2018 som er et samarbeid mellom Trøndelag Teater, Teaterhuset Avant Garden, Turnéteatret i Trøndelag og Program for drama og teater, Institutt for kunst-og medievitenskap, NTNU. Et spennende initiativ for å utvikle og heve kvaliteten på den kritiske samtalen om teater i det offentlige rom rundt sentrale teaterpolitiske og kunstneriske spørsmål. Og ikke minst undersøke: Hva kan vi sammen utvikle og sette på en større dagsorden fra det nye felles trønderske scenerommet? Ungdomsteater har lenge vært et marginalisert felt både innenfor scenekunsten og forskningen. I et nasjonalt bilde ser vi heldigvis i dag nye former for ung scenekunst og samarbeidsrelasjoner som konkretiserer nytenkning i feltet. Men hva skjer i Trøndelag? I den første Teatersamtalen 2018 møtes regionens tre teatersjefer, scenekunstnere, aktører og forskere til en felles utveksling av erfaringer med ung scenekunst og nytenkning rundt spørsmål som : Hva er ung scenekunst idag? Hvilke erfaringer fins hos institusjonene og i feltet forøvrig? Hvilken plass skal ungdomsteater ha i det regionale teaterlandskapet? Er det mulig å utvikle en ungdomsteatersatsing i Trøndelag? Kan nye uttrykk og produksjonsplattformer oppstå og hvordan kan vi evt. samarbeide for å få det til? Med: Kristofer Grønskag, universitetslektor og dramatiker. Har skrevet «Å telle til null» et stykke spilt av rundt 30 ungdomsteatergrupper landet over i Den Unge Scenen (DUS) i 2017. «Å telle til null» er nominert til Ibsen-prisen 2017. Elisabeth Egseth Hansen, dramaturg og påtroppende teatersjef på Trøndelag Teater. Har arbeidet med bl.a. «Unge dramatikere» ved TT. Nora Evensen, teatersjef på Turnéteatret i Trøndelag. Bred bakgrunn som sceneinstruktør. Turnéteatret har i 2018 fulgt opp satsingen «Unge dramatikere». Per Ananiassen, teatersjef på Teaterhuset Avant Garden. Dramaturg og kunstnerisk ansvarlig for «Den Unge Scenen» på Trøndelag Teater i 2007 og-2009. Barbro Rønning, har regissert over 15 ungdomsteaterforestillinger, er leder for «Den Unge Scenen» i Trøndelag og dosent i dramaturgi, NTNU, Cecilie Haagensen, moderator. Hun er førsteamanuensis ved Program for drama og teater, NTNU. PhD om egenskapt (devised) ungdomsteater. Kunstnerisk «ungdomsteaterstunt» ved teaterstudenter fra NTNU.

Corpus podcast #1: Kunstnerisk leder, Tim Matiakis, og procesudvikler, Marie Haugsted Mors, fortæller om den svære proces med at udvælge seks dansere til Corpus´ nye faste ensemble. Hvordan skaber man et originalt og nyskabende kompagni? Hvor meget modstand har den kreative proces brug for? Og hvor anarkistiske må dansere egentlig være?

De fleste journalister forholder seg til vær varsom-plakaten, men for kunstnere og forfattere er det fritt leide. Hvorfor har ikke forlag en vær varsom-plakat, hva er det som er så vanskelig for litteraturen?

Tidligere i dag fortalte Kulturnytt at Dissimilis jubileumsforestilling Lykkelandet Limbo som ble spilt på operaen i Oslo ikke fikk én eneste anmeldelse. Kunstnerisk leder mener det skyldes fordommer i pressen.

Kunstnerisk sjef sier opp i protest mot Forsvarets håndtering av Musikkorpsene. Stein Erik Hagens kunstsamling skal vises frem på Munchmuseet. Kunst gir meg glede og inspirasjon, sier han til Kulturnytt.

o polititopper omplassert i dag. Den nye politidirektøren forteller hvorfor. - Kon Tiki-regissørerene trekker nestkommanderende Watzingers navn ned i søla, mener filmanmelder. - Kunstnerisk frihet, svarer regissørene. Arbeidsdepartementet har laget liste over alt Høyresida IKKE ville gjort mot sosial dumping. - Dønn useriøst, mener Høyres Røe Isaksen, og møter minieren for denslags i Dagsnytt 18. - Vi informerer og analyserer, svarer nåværende sjef. OG Etiopias statsminister er død. - Var han en statsleder som løftet landet ut av grøfta, eller en autoritær diktator? Spør Dagsnytt 18.

Vi har dekket åpningen til Galleri Tre! Vi har gjort en omtale av Stig Sæterbakkens "Gjennom Natten". Det blir også et gjensyn med Evig Ung på DNS. I studio: Magnus Romslo Lindvik, Cato Brække og Eirik Goksøyr.