En el cine no se habla

En este episodio, Carlos, Luis y Oz toman un vuelo directo a "Asteroid City" para hablar de la última película de Wes Anderson, una comedia que utiliza el artificio de la ficción dentro de la ficción para reflexionar del sin sentido de la vida. Para Carlos, esta es la mejor película en lo que va de año. Luis y Oz se mostraron más moderados con ella.

¡Preparen los Sutil! En este episodio, Carlos, Luis y Oz repasan algunas de las películas que les han hecho llorar en el cine, ya sea por puro goce cinematográfico o por toparse en la pantalla grande con realidades tan tristes que logran destapar sus conductos lagrimales. Además, nuestros invitados no hablan de la economía de la lágrima y formulan con nosotros un TOP 5 de películas clásicas para llorar.

En su intento continuado por hacer llorar a Luis, Oz y Carlos lo enviaron a ver Guardians of the Galaxy Vol. 3, pero no contaban con la dureza de su corazón, que no soltó ni una lagrimita por el trágico origen de Rocket Raccoon. Sin embargo, y para sorpresa de los tres, es la primera vez en mucho tiempo en que coinciden en gustos para recomendar esta tercera entrega de las aventuras de Starlord, Gamora, Groot, Drax, Mantis y Cosmo, que cierra por todo lo alto la psicodélica trilogía de James Gunn.

En este episodio, Carlos, Luis y Oz se montan en el DeLorean para viajar en el tiempo y repasar la filmografía de Robert Zemeckis, director de películas como "Volver al futuro", "¿Quién engañó a Rober Rabbit?", "La muerte le sienta bien", "Contacto", "Lo que la verdad esconde", "El vuelo" y "En la cuerda floja".

Para este episodio, Carlos y Oz obligaron a Luis a ver los primeros cinco largometrajes de Disney ("Blancanieves y los siete enanos", "Pinocho", "Fantasía", "Dumbo" y "Bambi") buscando que replantee su odio hacia la casa de Mickey Mouse. Lo que ninguno de los tres esperó es que la grabación se convirtiera en una sesión de terapia para curar los traumas de nuestra infancia, desde la maldad sin matices de La Reina hasta la inesperada muerte de la mamá de Bambi.

En este episodio, Carlos, Luis y Oz comparten las anécdotas y escenas que los llevaron a romper su pacto de silencio en el cine: y es que, aunque el nombre de este podcast diga lo contrario, en el cine sí se habla. También se ríe, se llora, se grita, se fuma(ba), se come, se aprietan los nudillos, se arrojan objetos e improperios a la pantalla y se llama al orden a toda persona que infrinja las normas de la guía de decoro y comportamiento que se enumeran a continuación.

¡Larga vida a la nueva carne! En este episodio, Carlos, Luis y Oz, repasan la filmografía de David Cronenberg a partir de seis de sus películas más icónicas: "Scanners", "Videodrome", "The Fly", "Dead Ringers", "A History of Violence" y "Eastern Promises". Un cine violento, erótico y perverso, que ha consagrado al director canadiense como el maestro del body horror.

En este episodio, Carlos, Luis y Oz discuten sobre "Cinema Speculation", el nuevo libro de Quentin Tarantino. Esto les permitió descubrir algunas de las películas que marcaron la infancia del director estadounidense, además de repasar títulos icónicos del cine de acción de la década de los 70 como "Bullit", "The Getaway", "Deliverance", "Rolling Thunder", "Escape from Alcatraz", "Hardcore" y muchos más.

No vieron todo el cine de 2022. Ni siquiera todo lo que hubiésen querido ver. Pero de lo que sí vieron, esto fue lo que más les gustó... Y lo que más les disgustó. En esta segunda parte, Carlos y Luis continuan con su repaso de lo mejor y lo peor del 2022, entre los que se encuentran películas como "Everything Everywhere All At Once", "Triangle of Sadness"  y "Severance". 

No vimos todo el cine de 2022. Ni siquiera todo lo que hubiésemos querido ver. Pero de lo que sí vimos, esto fue lo que más nos gustó... Y lo que más nos disgustó. El repaso que sigue es un anuncio de servicio público sobre las obras que merecen alabanzas y los bodrios que destripamos con deleite, aderezado con las opiniones de invitados muy especiales.

Carlos y Luis celebran el segundo aniversario del podcast respondiendo sin pepitas en la lengua las preguntas que les envió la comunidad: unas sobre el podcast, otras sobre el cine y unas cuantas muy personales. Si acabas de llegar, recibe nuestra bienvenida. Y si ya eres de la casa, pasa y prepárate para una hora de conversación sobre el amor al séptimo arte, plagada de anécdotas y planes a futuro.

En este episodio, Carlos, Luis y Oz celebran la primera década de A24 y analizan el culto que siente por esta distribuidora y productora de películas, artífice de títulos geniales como "The Witch", "Herediaty", "Uncut Gems" y "Everything Everywhere All at Once".

En este episodio, Carlos y Luis cierran la trilogía de episodios musicales del podcast invitando a la cineasta venezolana María Ruiz para que les cuente cómo se hace un video musical. Además, los tres hacen un breve repaso por la historia de este formato hasta convertirse, por el aporte de cineastas geniales como Michel Gondry, Spike Jonze, Mark Romanek, Chris Cunningham y Floria Sigismondi, en una forma de arte que no tiene nada que envidiar a su primo grande, los largometrajes.

"¿Por qué no podemos escuchar nuestra música? Es poesía", dice Zooey Deschanel en "Almost Famous" cuando su madre le confisca un disco de Simon & Garfunkel. Frances McDormand le refuta a su hija diciendo: "Sí, es la poesía de las drogas y las promiscuidad". Así que en este episodio, Carlos, Luis y Carolina harán un repaso por el cine de las drogas y la promiscuidad. O, lo que es lo mismo, las mejores películas para melómanos.

"No entiendo los musicales: ¿por qué los personajes empiezan a cantar y bailar de repente?", dice un personaje en Dancer in the Dark. Así que, en este episodio, Carlos, Luis y Annie parten de esta premisa para hablar del género, sus orígenes, las claves para diferenciar un buen musical de uno malo y de cómo TikTok convirtió el mundo real en una película de Mamma Mia! Además, los tres comparten un listado de películas que recomiendan para quienes detestan los musicales.

Todos debemos tener un abogado, un doctor, un odontólogo y un crítico de cine de confianza. En este episodio, Carlos y Luis hablan de la crítica cinematográfica, comparten sus experiencias personales escribiendo de películas y hablan de figuras legendarias de este oficio como Carlos Boyero, Robert Ebert y Pauline Kael. Pero, sobre todo, reflexionan de por qué los críticos de cine resultan tan necesarios hoy... A pesar de verse obligados a bailar en TikTok para mantenerse vigentes.

Unos nos hacen llorar, otros rabiar. Algunos cuentan la realidad, otros nos piden que hagamos eco de lo que cuentan… Y no: no nos referimos a los episodios de este podcast, sino a los documentales, esos primos serios de la ficción que cada vez son más accesibles e interesantes, sobre todo cuando los dirige Werner Herzog, nos muestran las intimidades de nuestras bandas de música favorita o nos revelan los secretos de rodaje de películas malditas en la historia del cine.

Luis se dejó gran parte de su prestigio como crítico de cine en este episodio al confesar algunas películas que no ha visto. Carlos también se metió en el juego, solo que en su caso puso en peligro su amistad con Luis al aceptar que no ha visto algunas de sus filmes favoritos recientes. La aceptación por parte de ambos de estos crímenes de lesa cinematografía los llevó a reflexionar sobre distintos motivos de por qué hay películas que no queremos ver.

Carlos, David y Luis continúan su repaso de la filmografía de Wes Anderson. En esta segunda parte, comparten sus opiniones de "The French Dispatch", "Fantastic Mr. Fox", "Moonrise Kingdom", "The Royal Tenenbaums" y "The Grand Hotel Budapest".

Familias disfuncionales, antihéroes melancólicos, vestuarios coloridos, encuadres simétricos, cierres en cámara lenta, guiños al cine francés, perros con destinos trágicos, libros sacados de bibliotecas, elencos de actores recurrentes y Bill Murray... ¿Es el cine de Wes Anderson algo más que la suma de sus partes? Luis y Carlos, junto al periodista guatemalteco de cine, David Lepe, repasan la filmografía del director de Houston (5 de ellos en este episodio) para intentar responder esta interrogante.

En esta segunda y última parte del episodio que le dedicamos al cine sin presupuesto, Carlos, Luis y el cineasta venezolano Leonardo Zelig ("SubHysteria y "Translucido"), destacan tres películas que se hicieron con menos de 25 mil dólares: "The Following" de Chris Nolan, "Slacker" de Richard Linklater y "Night and Weeks" de Joe Swanberg y Greta Gerwig.

En este episodio, Carlos y Luis invitaron al director venezolano Leonard Zelig ("SubHysteria" y "Translucido") para contar cómo es hacer cine sin presupuesto en Estados Unidos. Además, en esta primera parte de la conversación, hablaron de dos películas sin presupuesto que se convirtieron en sendos clásicos a pesar de haberse hecho con menos de 10 mil dólares: "Eraserhead" de David Lynch y "El mariachi" de Robert Rodríguez.

Luis quiere ser director de cine, pero nunca se le ocurriría ponerse en frente de una cámara para actuar. A partir de esta confesión, Carlos y él empiezan a reflexionar sobre aquellos actores y actrices que dirigen o esos directores o directoras que actúan. ¿Es Woody Allen un buen actor? ¿Es Martin Scorsese un mamarracho por hacerlo en sus películas? ¿Quentin Tarantino se cagó en "Django Unchained" por salir en cámara? ¿Es Ben Affleck mejor director que actor? ¿Ya es tiempo de olvidar la terrible actuación de Sofia Coppola en "El Padrino III"?

¿Es "Euphoria" la mejor serie de la actualidad? Luis dice que sí. En cambio, Carlos se pregunta cómo puede recuperar el tiempo que perdió después de verla. Sin importar la postura que tengas sobre ella, "Euphoria" es una serie muy divertida de ver. Pero es aún más divertida de comentar, por la gran cantidad de polémicas que provocó en las redes sociales sobre la glorificación de la drogadicción, el estigma de los desnudos femeninos en el cine y la televisión, el body positivity, los hijos del nepotismos y mucho más.

En este episodio, Carlos y Luis hablan del cine de animación para niños que no proviene de grandes estudios como Disney, Pixar o Ghibli. Una selección de películas que incluye a maestros del oficio que corren el riesgo de ser olvidados y talentos emergentes que no han recibido el reconocimiento que se merecen. Además de un osito proveniente de la selva del Perú que con su inocencia y buenos modales derribó el cinismo de Carlos y arrugó el corazón insensible de Luis hasta hacerlo llorar. ¿Se animan a averiguar de quién se trata?

En este episodio, Carlos y Luis dejan el visionado y análisis de películas para recordar ese temible momento en el que le dijeron a sus padres que querían estudiar cine. No estuvieron solos, ya que varios cineastas y amigos del podcast compartieron sus experiencias personales, que incluyen cartas de ocho páginas escritas con mucho drama, lágrimas en la autopista, autos prestados abollados y mucho más.

Para qué prestarle atención a las listas anuales de los críticos cuando este podcast te ofrece un menú amplio para todos los gustos que incluye la selección de películas pop de Carlos hasta las más autorales (y pretenciosas, hay que decirlo) de Luis. Además, completamos el banquete cinematográfico invitando a Caque Armas (editor de @microreviews) para repasar los platos fuertes del 2021: las películas más impresionantes, conmovedoras e inolvidables que más valen la pena ver.

Hoy se estrena "Matrix Resurrections", la nueva película de las hermanas Wachowski, aunque una se bajó del barco (la más sensata de las dos). Así que aprovechando la nueva aventura de Neo y Trinity, Carlos y Luis repasan la trilogía original, el impacto que tuvo la película original a finales del siglo pasado y responde la gran pregunta que nos deja esta franquicia. ¿Tomarías la pastilla azul o la roja?

Carlos y Luis no necesitan excusas para hablar de los fabulosos cuatro de Liverpool, y por eso no desaprovecharon el estreno de "The Beatles: Get Back" en Disney+ para hablar junto con Geobana Guerrero y Gustavo Guerrero de la mejor banda de la historia del rock y también de una las mejores series (o películas) del año.

Para Martin Scorsese las películas de superhéroes no son cine, para Dennis Villeneuve son un copia y pega que convierte a los espectadores en zombies y para Ridley Scott son simplemente aburridas. Intuyendo la postura "crítico-pretenciosa" de Luis, Carlos invitó a su padre José Luis para que hiciera entrar en razón a su hijo sobre (algunas de) las películas de Marvel y DC.

La BBC Cultura hizo una encuesta a más de 200 expertos de todo el mundo para definir cuáles son las mejores series de televisión del siglo XXI. El listado publicado es una mierda, partiendo del hecho de que no incluyeron a "Los Soprano", "Freaks and Geeks" y muchas de las series favoritas de Carlos y Luis. De todas maneras, ambos discuten en este episodio sobre las 10 primeras del listado como una excusa para destacar el único acierto de la encuesta: colocar a "The Wire" como la mejor serie de este y todos los siglos.

El miedo en el cine está más presente de lo que imaginamos y no hace falta poner una película de terror para llevarse un buen susto. Así que, para celebrar Halloween, Carlos y Luis mencionan algunas películas que, sin ser de terror, los asustaron bastante. Todo esto con el aullido autorizado del escritor de género fantástico Ricardo Riera, mejor conocido en la tuitósfera y círculos literarios como LobohombreRiera.

Después de admitir de manera pública e impúdica que nunca había visto esa obra maestra absoluta del cine llamada "Point Break", Carlos amenazó a Luis de abandonar el podcast si no remediaba pronto eso. Luis se puso serio y no solo vio el bromance entre Bodhi y Johnny Utah, sino también la filmografía completa de Kathryn Bigelow para hablar de todas sus películas... Pero sobre todo del placer que fue verla ganar el Oscar de mejor directora por primera vez en la historia en detrimento de James Cameron y sus pitufos gigantes.

Arrancamos la segunda temporada del podcast con una pregunta: ¿Te pueden gustar las películas de deportes sin ser aficionado? La respuesta es un rotundo sí, como queda demostrado en este repaso por nuestras películas favoritas de distintas disciplinas como el baloncesto, el fútbol, el fútbol americano, el béisbol y el boxeo. Además, nos acompaña el gran Tony Cherchi con sus comentarios, recomendaciones y anécdotas del mundo deportivo en la vida y en la gran pantalla.

En el cine no se habla cumple su primer año y lo celebramos respondiendo sin filtro a todas las preguntas que nos enviaron: unas sobre el podcast, otras sobre cine, y unas cuántas muy personales. Si acabas de llegar, recibe nuestra bienvenida. Y si ya eres de la casa, pasa y prepárate para una hora de conversación sobre el amor al séptimo arte, plagada de anécdotas, trivias y comentarios soeces.

A Carlos y a Luis no les gusta el cine de zombies, hasta tal punto que declararon muerto en vida su interés por este género. Pero Oz Ramírez, mejor conocido como el maestro de cine-Z, regresó al podcast para ofrecerles un repaso magistral que incluye películas clásicas, raras y joyas poco conocidas buscando que ambos reconsideren su postura. ¿Lo logrará?

Luis no es muy fanático de ver películas repetidas. En cambio, Carlos prefiere revisionar una y otra vez los filmes de siempre, hasta el extremo que todos sus DVD están rayados y sus VHS ya no rebobinan. Así que ambos reflexionan, junto a los invitados de este episodio, sobre el placer de ver una película una y otra vez.

HBO, Netflix, Disney+, Prime Video, Mubi, Plex... Con tantas plataformas para elegir, Luis y Carlos decidieron debatir sobre las ventajas de cada una (y quejarse un poco, todo sea dicho) para ayudar a los oyentes de este podcast a decidir cuál contraseña pedir prestada.

En esta segunda parte del episodio, Carlos, Luis y Aldo repasan la filmografía de Zack Snyder desde su ópera primera "Dawn of the Dead" hasta sus más recientes estrenos "Zack Snyder's Justice League" y "Army of the Dead". Una discusión alrededor de nueve películas que, como las películas de este director, le sobran 40 minutos en el montaje, pero que les permite hablar sobre cuál sería el mejor centro comercial para sobrevivir un apocalipsis zombie, la mejor fila para sentarse en el cine, de cómo Superman se afeita la barba y muchas cosas más.

Nadie sabe cómo, pero Luis convenció a Carlos para de hablar de Zack Snyder. En esta primera parte del episodio, los dos hacen un ranking de peor a mejor de las escenas de créditos de sus películas. Además, invitaron a Aldo Rey Valderrama, director de la película panameña "Kimura", porque alguien tiene que hacer el trabajo sucio de defender las películas de DC que dirigió Zack Snyder.

¡Plomo en Hollywood! Para celebrar los primeros 20 episodios del podcast, Carlos y Luis sacaron a relucir la faceta de periodista amarillista que ambos tienen y mencionaron 20 momentos sórdidos de la historia del cine, un repaso macerado en sangre, lágrimas y alcohol que incluye de todo: desde muertes extrañas y hechos paranormales en sets de rodaje, hasta las indecentes y escandalosas vidas sentimentales de directores legendarios de “Tinseltown”.

Amílcar Ortega preguntó en Twitter cuál es la mejor actriz viva, y Carlos y Luis no dudaron en invitarlo a En el cine no se habla para intentar encontrar a la número uno. En la conversación se preguntaron: ¿Cuáles actrices emergentes hay que tomar en cuenta para el futuro?, ¿cuáles actrices están siendo infravaloradas?, ¿cuáles, en cambio, están siendo sobrevaloradas? y, sobre todo, ¿cuál es la mejor actriz viva? Y no, no es Meryl Streep.

En el que posiblemente sea el mejor intento hasta la fecha de sacarle la paciencia al boomer de Carlos, Luis le habla de la irrupción de la inteligencia artificial en el cine a través de una serie de avances tecnológicos que amenazan el futuro de los cineastas. Esto dio pie a una conversación entre ambos sobre las ventajas y desventajas del uso de las herramientas digitales en el séptimo arte, los méritos artísticos, el lado más frío del showbusiness y alguno que otro robot maligno.

Carlos y Luis hacen un repaso por las mejores películas venezolanas recientes, desde "Hermano" de Marcel Rasquin hasta "Once Upon a Time in Venezuela" de Anabel Rodríguez Ríos, para convencerte de que le des una oportunidad al cine de este país. ¿Te animas a darle play a la última década del cine venezolano?

¡Nada como una buena dosis de hate para empezar el día! En este episodio, Carlos y Luis reflexionan sobre el hate-watching: el fenómeno de ver cine por odio. Además, invitan a Alex, el mayor hater que ambos conocen, y juntos se convierten en "The Hateful Three" para despotricar de todas las películas y series que detestan, sobre todo la nueva trilogía de Star Wars. Así que si eres un hater, este episodio es para ti. Y si no lo eres... Haters gonna hate!

¿Qué pasa cuando un millennial y un boomer se plantean hacer una lista de las 10 mejores películas de animación para adultos? Que no se ponen de acuerdo en la lista (ni en qué es un largo animado "no apto para menores de edad"). Por eso, Luis y Carlos decidieron elegir cada uno cinco obras que consideran "importantes" en la historia de este género tan particular. Otra cosa muy distinta es si les gustaron o no las elecciones propuestas por el otro para este episodio.

Ni Carlos ni Luis eran fanáticos de Sofia Coppola, de hecho ambos odiaban en secreto "Lost in Traslation", pero decidieron darle otra oportunidad a su filmografía ("The Virgin Suicides", "Marie Antoniette", "Somewhere", "The Bling Ring", "The Beguiled y "On the Rocks") y se llevaron unas algunas sorpresas. En este episodio, invitaron a Geobana Guerrero (Lista Chic), para conversar sobre la genialidad de esta directora y añadir sus datos y anécdotas siempre chic.

A partir de la publicación del último número de la revista Empire editada por Edgar Wright ("Trilogía Cornetto" y "Baby Driver"), donde hacen un homenaje a las salas de cine a partir de las anécdotas personales de algunos de los mejores cineastas de Hollywood, Carlos y Luis hacen lo propio con sus propias experiencias personales para compartir contigo su carta de amor a los cines.

¿Pasas más tiempo revisando su catálogo que viendo películas en Netflix? Pues no eres el único. A esto se le llama fatiga de decisión y a partir de este síndrome, Carlos y Luis hacen un repaso histórico que va desde el Súper 8 hasta el streaming para recordarnos que consumir series y películas no siempre ha sido tan fácil como lo es ahora, y que el exceso de oferta es todo menos un problema... Por mucho que los millennials lo hagan ver así. Por eso Carlos trajo un refuerzo para poner en su lugar a Luis: ni más ni menos que su padre, José Luis Lorenzo.

En este episodio, Carlos y Luis corren el riesgo de perder toda su credibilidad de cinéfilos respetables... Si es que alguna vez la tuvieron: a partir del reto de uno de nuestros oyentes, ambos se atreven a confesar cuáles son esas películas que todo el mundo odia, pero que a ellos les gusta. No se trata de comentar películas que "son tan malas, que son buenas", sino de mencionar verdaderos crímenes contra el séptimo arte.    

En el cine no se habla, pero en el sofá de tu casa sí. Así que preparamos este episodio especial para hablar de las mejores series de televisión del 2020, de nuevo acompañados por Enmanuel Martínez-Cornó (Toque de Queda: Podcast). Esta vez, Carlos libera su lado fanboy para hablar de "The Mandalorian", Luis confiesa que no le gustan las series y Enma se aprovecha de su condición de invitado para tirar pullas a los dos a destajo.