Podcasts about zeichenkunst

Loriot, Jean-Jacques Sempé, Friedrich Karl Waechter, und natürlich Wilhelm Busch selbst, sie alle waren Gäste und wurden ausgestellt im Deutschen Museum für Karikatur und Zeichenkunst, dem Wilhelm Busch-Museum in Hannover. Jetzt gerade zum Februar hat das renommierte Haus eine neue Leitung bekommen: Eva- Jandl-Jörg. Die österreichische Kulturwissenschafterin lehrte zuvor an Universitäten in Wien und Salzburg, zuletzt war sie Kuratorin und Sammlungsleiterin am Salzburg Museum. Mit neuen Ideen, Elan und Schwung kommt sie nach Hannover.

Unter seinem Geburtsnamen kennen ihn nur wenige – bei den meisten macht es erst dann Klick, wenn sie seinen Künstlernamen hören: "Krieg und Freitag". Tobias Vogel hat seinen Job in der Versicherungsbranche hingeworfen, um sich der Zeichenkunst zu widmen. Seine Strichmenschen – minimalistische, aber humorvolle Comics – wurden zuerst in den Sozialen Medien berühmt. Inzwischen gibt es sie aber auch in Buchform.Julius Stuckewww.deutschlandfunk.de, ZwischentöneDirekter Link zur Audiodatei

Unter seinem Geburtsnamen kennen ihn nur wenige – bei den meisten macht es erst dann Klick, wenn sie seinen Künstlernamen hören: „Krieg und Freitag“. Tobias Vogel hat seinen Job in der Versicherungswelt hingeworfen, um sich der Zeichenkunst zu widmen. Seine Strichmenschen wurden erst in den Sozialen Medien berühmt. Inzwischen gibt es sie aber auch in Buchform.Julius Stuckewww.deutschlandfunk.de, ZwischentöneDirekter Link zur Audiodatei

Folge 34: mit Manfred Schlösser, einem Urban Sketcher Manfred und Hachem sprechen in dieser Folge von Hubvision über die kulturelle Relevanz der Zeichenkunst und über Konkurrenz in Kunst und Studium. Hier findet ihr Manfred Schlösser.

Mit scharfsinnigen, sarkastischen Comics zeichnet Ralf König seit 40 Jahren Momentaufnahmen unserer Gesellschaft.

Sie sind gezeichnet, nachgezeichnet, gemalt, geknetet, geknipst, gecaptured, gerendert oder mitunter auch mehreres auf einmal. Sie sind ungefähr so alt wie die Menschheit selbst. Und fast genauso vielfältig gewachsen. Was als Höhlenmalerei und Hieroglyphen begann, ging zum Comic oder Daumenkino über und entwickelte sich schließlich zu „Gertie“. Ein handgezeichneter Dinosaurier, der sich bewegen konnte. Entwickelt von Winsor McCay im Jahre 1914. Damit war „Gertie“ einer der ersten richtigen Zeichentrickfilme aller Zeiten. Schon bald darauf folgte die nächste Stufe: sie hieß Walt Disney. Der brauchte ein paar Anläufe. Sie hießen Alice oder Oswald. Dann erschuf er Micky Mouse – und damit ein ganzes Imperium. Es brachte Schneewittchen, Pinocchio und Dumbo auf die Leinwand. Oder Robin Hood, Susi & Strolch, Das Dschungelbuch und natürlich den König der Löwen. Aber es war nicht alleinherrschend. Deutschland, Frankreich, Japan: Überall wurde animiert. Per Scherenschnitt, Stop-Motion oder eben Zeichenkunst. Die Welt lernte Asterix und den Däumling kennen. Akira, Die Biene Maja, Der Phantastische Planet, Tim & Struppi. Dazu Fritz the Cat, die Animal Farm, die Konferenz der Tiere oder Cyborg 009. Das Genre wuchs und wuchs. Und erreichte im Jahr 1995 eine weitere Stufe: die Computeranimation. Mit der „Toy Story“ vom Studio Pixar wurde der Weg geebnet für neue Ideen, Bilder, Techniken und Erfolgsserien. Seitdem ist so viel passiert. Und so viel entstanden. Müllroboter, Clownfische oder Gourmet-Ratten. Drachenreiter, Minions, Märchen-Shreks. Knet-Abenteuer wie Wallace & Gromit. Stop-Motion-Wunderwerke wie Coraline oder Kubo. Japanische Juwelen wie Prinzessin Mononoke oder Your Name. Und so viel mehr. All das hat uns geprägt, begeistert, sogar verstört und verzaubert. Es wird also höchste, dem Animationskino ein Spezial zu widmen.

In den 90'ern ist jeder Anime-Fan über Sailor Moon gestolpert. Das "Power Rangers" für Mädchen war als Manga und TV-Serie ein großer Hit und hat einen Boom der japanischen Zeichenkunst hier eingeläutet. Anne und Ich unterhalten uns heute über Mondsteine, sprechende Bäume und warum Chibiusa sich in ein Pferd verliebt hat.

Kollege Izzet war zu Besuch und wir haben über unsere Leidenschaft zu Anime, Manga und allgemein der japanischen Zeichenkunst uns im Podcast ausgetauscht.

Meisterhafte französische Zeichenkunst des Barock, Rokoko und Klassizismus im Museum Albertina in Wien. Ein CastYourArt Ausstellungsportrait mit Albertina Direktor Klaus Albrecht Schröder.

Keiner von uns wird in seinem Dasein als Otaku bzw. Fan der fernöstlichen Zeichenkunst um ein Werk mit Schwerpunkt Liebe und Romantik herumgekommen sein. Dabei wird schnell klar, dass eine Serie oder ein Film mit einem Pärchen steht und fällt. Mit unseren Gästen suchen wir daher nicht nur die Vorzeigecouples aus Anime und Manga schlechthin, sondern beleuchten auch, wie wichtig Beziehungen in Titeln mit anderem Fokus sind..

In der vorliegenden Arbeit werden aus dem Oeuvre Bonaventura Genellis (1798-1868), der als einer der markantesten Vertreter der Malerei und Zeichenkunst des späten Klassizismus in Deutschland gilt, Einzelwerke exemplarisch untersucht, um das Werk und die Kunstauffassung Genellis im Kontext der Ästhetik der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu charakterisieren. Neben Werken zur antiken Mythologie und biblischen Geschichte werden die poetischen Zyklen „Aus dem Leben eines Wüstlings“, „Aus dem Leben einer Hexe“ und der autobiographische Zyklus „Aus dem Leben eines Künstlers“, die in ihrer Eigenständigkeit als Hauptwerke Genellis gelten können, analysiert. Bonaventura Genelli erfuhr in Berlin seine künstlerische Prägung im Geist des reifen Klassizismus, verkörpert durch die Werke Asmus Jakob Carstens’ und der Ästhetik Karl Philipp Moritz’, deren Kunstauffassungen er zeitlebens in seinem künstlerischen Schaffen konsequent vertrat, jedoch nicht ohne sich mit zeitgenössischen Kunstströmungen, von Werken der Nazarener bis zu dem Naturalismus Gustave Courbets, in seinem Werk auseinanderzusetzen. Die Rezeption zeitgenössischer Werke diente Genelli zur Demonstration seiner eigenen Kunstauffassung, die die Grundsätze der Weimarer Klassik, wie dem Primat der Inventio und der Auffassung vom autonomen Kunstwerk, in den Vordergrund stellte.