Podcasts about Leinwand

Der Koyote, der mit den verrücktesten Methoden versucht den blitzschnellen Laufvogel Road Runner zu fangen, und dabei immer brutal scheitert, ist vielleicht die einprägsamste Figur der Looney Tunes. Er ist in dieser anarchischen Welt der Sysiphus unter den Cartoonfiguren. Ein Antiheld meiner Kindheit, den ich unglaublich gerne gesehen habe. Jetzt kommt er (nach einigen Schwierigkeiten) zurück auf die große Leinwand – als Gerichtsfilm. Denn Wile E. Coyote hat die Schnauze voll von den nutzlosen Erfindungen der Firma ACME (A Company Manufacturing Everything) und verklagt sie. Sein Anwalt ist nur auf einen schnellen Vergleich mit dem Konzern aus. Aber ACME hat ein Geheimnis, das vor Gericht nicht herauskommen soll … Als Gerichtsfilm funktioniert COYOTE VS. ACME nicht wirklich, aber immer wieder bricht sich der Cartoon-Slapstick Bahn und da macht der Film richtig Spaß. Im Podcast direkt nach dem Film sprechen wir über die reibungslose Integration von Animation und Realfilm, über Peter Lorre, kognitive Dissonanz und Kapitalismus. Direkt nach dem Film schon wieder gut gelaunt am Mikrofon: Johanna, Tina, Tom und Thomas.

Zeitreisen plus Saurier, was kann da schon schief gehen? Der Sci-Fi-Blockbuster "The End of Oak Street" hat es ausprobiert und uns unfreiwillig eine dinohaufengroße Ladung an wissenschaftlichen Fragwürdigkeiten präsentiert: Wie plausibel sind die Film-Wurmlöcher? In welche Logiklücken verstrickt sich Familie Platt beim Zeitschleifen-Hopping? Und hat Dino-Sex tatsächlich so lässig ausgesehen, wie es uns hier auf der Leinwand präsentiert wird? Wir arbeiten uns durch das prähistorische Chaos – in dieser Folge!

Biberach wird wieder zum Treffpunkt der deutschen Filmszene! Vom 28. Oktober bis zum 1. November gehen die Biberacher Filmfestspiele in die 48. Runde. Rund 60 deutschsprachige Filme, viele bekannte Schauspieler, spannende Premieren und jede Menge Gespräche mit den Menschen hinter der Kamera stehen auf dem Programm. Zwei Tatort-Stars in Biberach: Adele Neuhauser und Maria Furtwängler Gleich zwei bekannte Tatort-Gesichter stehen in diesem Jahr im Mittelpunkt. Die österreichische Schauspielerin Adele Neuhauser, bekannt als Ermittlerin Bibi Fellner aus dem Wiener Tatort, wird mit dem Ehrenbiber ausgezeichnet. Schon 2024 begeisterte sie das Biberacher Publikum mit ihrem Film „Ungeschminkt“, der damals den Publikumspreis gewann. Auch Maria Furtwängler, die Millionen Fernsehzuschauer als Hannoveraner Tatort-Kommissarin Charlotte Lindholm kennen, wird in Biberach erwartet. Gemeinsam mit Adele Neuhauser ist sie im Fernsehfilm „Glückspilze isst man nicht“ zu sehen. Neuhauser ist außerdem in „Wenn das Licht gefriert“ und im Rahmen eines Specials in „Überleben in Brandenburg“ auf der Leinwand vertreten. Weitere angekündigte Gäste sind unter anderem Philipp Hochmair, Petra Schmidt-Schaller, Henriette Confurius und Andreas Pietschmann. Rund 60 Filme und eine Weltpremiere Los geht es am Mittwoch, 28. Oktober, um 19.30 Uhr in der Stadthalle Biberach. Eröffnungsfilm ist die Komödie „Lieblingsmenschen“ von Helena Hufnagel. Darin treffen eine 101-jährige Frau und ein 31-jähriger Geflüchteter aufeinander und gründen eine ziemlich ungewöhnliche Wohngemeinschaft. In den Hauptrollen sind Katharina Thalbach und Bardo Böhlefeld zu sehen. Auch Krimifans kommen auf ihre Kosten. Neben dem „Tatort – Zwischenwelten“ feiert der Fernsehfilm „Der Geier – Blut und Zweifel“ mit Philipp Hochmair seine Weltpremiere in Biberach. Dazu kommen zahlreiche Dokumentarfilme, sechs Debütfilme, sechs mittellange Filme und insgesamt 26 Kurzfilme, die in vier Blöcken gezeigt werden. Hauptspielort ist wieder das Cineplex-Kino in der Biberacher Innenstadt. Geschichten von Familie, Vergangenheit und Neuanfang Ein Schwerpunkt des diesjährigen Programms sind Geschichten über Familiengeheimnisse, persönliche Krisen und Neuanfänge. Dazu gehört auch „Frieda – Kalter Krieg“ von Autor und Regisseur Felix Hassenfratz mit Julia Jentsch in einer der Hauptrollen. Die bekannte Schauspielerin feierte mit „Sophie Scholl – Die letzten Tage“ ihren internationalen Durchbruch und spielte unter anderem im Kinohit „Die fetten Jahre sind vorbei“ und in der erfolgreichen Krimiserie „Der Pass“. „Frieda“ erzählt von einem Mädchen, das 1984 in der süddeutschen Provinz mit einem verdrängten Familiengeheimnis konfrontiert wird. Für Regisseur Felix Hassenfratz ist es eine Rückkehr an einen vertrauten Ort: Bereits 2018 gewann er mit seinem Kinodebüt „Verlorene“ den Debüt-Biber. Ein Jahr später saß er selbst in der Biberacher Jury. Auch „Eurotrash“ von Frauke Finsterwalder beschäftigt sich mit einer schwierigen Familiengeschichte. In der Verfilmung des Romans von Christian Kracht begibt sich ein Schriftsteller gemeinsam mit seiner todkranken Mutter auf einen ebenso absurden wie schmerzhaften Roadtrip durch die Schweiz. Nachwuchstag, Tickets und große Abschlussgala Schon vor dem offiziellen Festivalstart gibt es am Sonntag, 25. Oktober, einen Nachwuchstag. Wer selbst einmal vor oder hinter der Kamera arbeiten möchte, bekommt bei Workshops zu Schauspiel, Kamera, Schnitt und Drehbuch Einblicke in die Filmbranche. Auch das Rahmenprogramm wird erweitert. Geplant sind unter anderem Gespräche über Drehbücher, Casting und unabhängige Filmproduktionen. Natürlich darf auch die Filmfestparty am Freitagabend im Hotel Kapuzinerhof nicht fehlen. Am Sonntag, 1. November, endet das Festival um 19 Uhr mit der großen Preisverleihung in der Stadthalle. Insgesamt werden acht Preise im Gesamtwert von 27.000 Euro vergeben. Das vollständige Programm gibt es auf Website der Biberacher Filmfestspiele. Der Ticketverkau

Was erzählt Cinéma de Banlieue uns über das Leben in französischen Vorstädten und warum sind diese Geschichten bis heute so relevant? In dieser Folge tauchen wir in ein Filmgenre, das komplizierte Lebensrealitäten und Themen wie soziale Ungleichheit, Identität, Migration, Polizeigewalt, Hoffnungslosigkeit und Ausgrenzung beinahe dokumentarisch beleuchtet und zeigen, wie Filmemacher diese komplexen Erfahrungen auf die Leinwand bringen. Anhand teils prägender Filme und ihrer historischen sowie gesellschaftlichen Kontexte erforschen wir die Entwicklung des Genres von den frühen Darstellungen der Banlieues bis hin zu modernen Produktionen. Dabei geht es in den Filmen Tee im Harem des Archimedes / Tea In The Harem (1985), Lärm und Wut / Sound And Fury (1988), Mädchenbande / Girlhood (2014) und Bac Nord - Bollwerk gegen das Verbrechen / The Stronghold (2020) nicht nur um die Herausforderungen des Lebens am Stadtrand, sondern auch um Gemeinschaft, Widerstand, Hoffnung und die Kraft des Kinos, Menschen am Rande der Gesellschaft eine Stimme zu verleihen.

Das modernste Schiff seiner Zeit, atemberaubender Luxus und eine eisige Katastrophe – der Untergang der Titanic bietet den perfekten Stoff für die große Leinwand. Auch die zu horrenden Preisen versteigerten Funde aus dem Wrack zeigen, dass die Faszination des bekannten Schiffsuntergangs bis heute ungebrochen ist. Vielleicht auch deswegen, weil uns die extremen sozialen Unterschiede erschrecken, die sich an Bord der Titanic zeigen. Während die Heizer bei 50 °C unter unmenschlichen Bedingungen Kohle schaufelten, konnten die Superreichen in luxuriösen Salons Karten spielen und Kaviar essen. Doch als das Schiff den Eisberg rammte, waren plötzlich alle gleichermaßen dem Untergang geweiht. Allerdings spielte selbst im Tod der soziale Stand eine Rolle: Während etwa 38 Prozent der Passagiere der Ersten Klasse ums Leben kamen, waren es in der Dritten Klasse rund 75 Prozent. Von den Heizern überlebten nur wenige.Entgegen der dramatischen Darstellung im berühmten Titanic-Film von 1997 lag das jedoch nicht daran, dass die Dritte Klasse durch Gitter an den Aufgängen zurückgehalten wurde. Diese Passagiere hatten schlichtweg einen längeren Weg nach oben, verirrten sich in den verwinkelten Gängen und konnten – als osteuropäische Auswanderer – oft die Schilder und Anweisungen des Personals nicht verstehen.Eigentlich befinden wir uns in einer ähnlichen Lage. Wir Menschen sind alle – egal, ob arm oder reich, gebildet oder nicht – durch unsere Sünde dem ewigen Tod geweiht. Doch Gott bietet uns in seinem Sohn Jesus Christus Rettung an. Anders als bei der Titanic fällt es jedoch den Armen und im Leben Gescheiterten oft leichter, daran zu glauben, als jenen, die viele eigene Ressourcen haben. Und so werden im Himmel wohl viele Errettete aus der »Dritten Klasse« sein.Elisabeth WeiseDiese und viele weitere Andachten online lesenWeitere Informationen zu »Leben ist mehr« erhalten Sie unter www.lebenistmehr.de

In erster Linie verbindet man David Ayer wohl mit knallhartem Männerkino. Dass der "Training Day"-Autor nicht nur eine wahnsinnige Bildgewalt auf die Leinwand bannen, sondern auch ganz sanftmütig sein kann, beweist er mit dem Survival-Abenteuer "Eiserne Wildnis - Heart Of The Beast". Warum sich der Film mit Brad Pitt in der Hauptrolle gerade im Kino lohnt, besprechen Stefan und Pascal ausführlich in der neuen Ausgabe des FILMSTARTS-Podcasts Leinwandliebe. Die FILMSTARTS-Kritik zu "Eiserne Wildnis": https://www.filmstarts.de/kritiken/1000000085/kritik.html Schickt euer Feedback sowie eure Fragen und Wünsche gerne an leinwandliebe@filmstarts.de Abonniert den kostenlosen FILMSTARTS-Newsletter: https://newsletters.filmstarts.de/was-gibts-neues-zu-schauen_c301 Music from: https://filmmusic.io “Easy Jam” (https://filmmusic.io/song/3694-easy-jam) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) “Take a Chance” (https://filmmusic.io/song/4457-take-a-chance) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (https://filmmusic.io/standard-license)

Roland Emmerich, Karl Walter Lindenlaub und Volker Engel erinnern sich an „Independence Day“. (Foto Emmerich: Timo Landsiedel; Foto Lindenlaub: Karl Walter Lindenlaub; Foto Engel: Reiner Bajo) „Welcome to Earth“! Ich feiere 50 Episoden und 30 Jahre „Independence Day“ mit Regisseur Roland Emmerich, DoP Karl Walter Lindenlaub und VFX Supervisor Volker Engel. Die drei sind meine Gäste in einer besonderen Doppelfolge, die der Frage auf den Grund geht, warum der Film auch nach drei Jahrzehnten noch fesselt. Dies ist der erste Teil, der zweite folgt nächste Woche. Als ich 1996 im Kino saß und auf der Leinwand zum ersten Mal das stadtgroße Ufo über New York aus den Wolken brach, war ich vermutlich der einzige, der dachte: „Geil, Wolkentank!“ Dass ich dreißig Jahre später von Volker Engel erfahren würde, wie genau er das gemacht hat, wagte ich nicht zu träumen. Heute, am Veröffentlichungstag dieser Episode, jährt sich der deutsche Kinostart von „Independence Day“ zum 30. Mal. Der Film ist immer noch in vielerlei Hinsicht besonders. Drei Deutsche in den wichtigsten Departments machen einen Effektfilm für Hollywood. Der Film bricht alle Rekorde und ist immerhin in 1996 kurz der zweiterfolgreichste Film aller Zeiten. Im Gespräch mit Regissuer Roland Emmerich, DoP Karl Walter Lindenlaub und VFX Supervisor Volker Engel gab es dann viele Dinge, die mich überraschten. Welche Bilder haben die Filmemacher im Kopf, wenn sie sich an „Independence Day“ erinnern? Was hätte schief gehen können? Und was prägte am Ende für alle drei die Arbeit ganz besonders? 30 Jahre und 50 Folgen Eigentlich wollte ich dieses Jubiläum gar nicht feiern. 50 Folgen sind halt nicht 100. Aber immerhin insgesamt über 100 Stunden Audio. Und mit Sonderfolgen und Bonusmaterial sind es sogar über 90 Episoden. Doch dann flatterte mir das Angbot in den Schoß, mit Roland zu sprechen zu diesem beachtlichen Jubiläum. Ich lud mir also für das Gesamtbild Walter und Volker dazu ein und unterhalte mich mit den dreien über einen der prägendsten Effektfilme der vergangenen 30 Jahre. Und noch eine Premiere gibt es: Die drei Gespräche fanden zwar getrennt statt, aber ich habe daraus eine sehr persönliche, besondere Folge gewoben. Bisschen reportagig, bisschen Spurensuche. Ich habe bewusst nicht die altbekannten Dinge abgefragt. Bin gespannt, was ihr sagt! Herzlichen dank an dieser Stelle nochmal an das Team der Film & Media Exchange FMX in Stuttgart für die Unterstützung bei der Aufzeichung und Kontakt zu den Gästen! HIER NEWSLETTER ABONNIEREN! (Falls das Formular nicht sichtbar ist.) Podcast unterstützen! Ab sofort könnt Ihr den Podcast mit einem regelmäßigen, finanziellen Beitrag unterstützen: Mit exklusiven Podcast-Mitgliedschaften bei Steady. Dafür bekommt Ihr nicht nur die Gewissheit, meine Arbeit für die Zukunft sicherer zu machen. Ihr erhaltet Zugang zu exklusiven Episoden und Audio-Inhalten, die nur für Euch produziert wurden. Klingt spannend? Hier geht es zu den Steady-Mitgliedschaften! Guckt mal, welches Paket für Euch passt! Ich freue mich darauf, mit Euch zusammen in 2026 eine Community aufzubauen. Alles weitere erfahrt Ihr zudem in dieser Sonderfolge zum Thema Mitgliedschaften. Und Pssst: Mitglieder hören mehr! Die ungekürzten Gespräche mit den drei „Independence Day“-Machern gibt es in den kommenden Monaten im exklusiven Mitgliederbereich. Die drei Filmemacher im Netz Wer nochmal nachsehen will, ob er wirklich alle Filme von Roland Emmerich kennt, schaue mal bei IMDb vorbei. Seine Produktionsfirma Centropolis Entertainment findet ihr hier. Karl Walter Lindenlaub ist selbstredend auch in der IMDb zu finden und auf seiner persönlichen Homepage. Volker Engel, ihr ahnt es, hat ebenfalls ein Profil in der IMDb und seine Produktionsfirma Uncharted Territory findet ihr hier. Hier könnt Ihr Euch nach wie vor zum Newsletter anmelden! Alle Episoden vom Podcast „Hinter der Kamera“ findet ihr bei Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music – und überall, wo Ihr sonst Eure Podcasts herbekommt. Und nun viel Spaß beim ersten Teil dieser besonderen Jubiläumsfolge über das Abenteuer, auf das sich Roland Emmerich, Karl Walter Lindenlaub und Volker Engel mit „Independence Day“ begaben! Der Beitrag EP50: Was macht „Independence Day“ so zeitlos, Roland Emmerich, Karl Walter Lindenlaub und Volker Engel? – Teil 1 erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

In einer Welt offensichtlicher Magie versucht Odysseus einfach nur nach Hause zu kommen, wo Frau und Sohn auf ihn warten. Ein uralter Stoff, den Christopher Nolan mit atemberaubender Technik diesen Sommer in die Kinos brachte. Jay und Gast Jonas diskutieren den Sommerblockbuster: Warum fehlen die Götter so offensichtlich und was sagt das über unsere Zeit aus? Taugt ein Odysseus, der weniger listenreich, dafür umso traumatisierter ist? Fehlen dem neuen Nolan mal wieder starke Frauenrollen? Hast du dir das Epos bereits auf der grossen Leinwand angeschaut? Diskutiere mit uns in den Kommentaren!

Der adrenalingeladene Action-Kracher „Runner“ bringt genau das Tempo auf die Leinwand, auf das Fans schon lange gewartet haben. Unser Kinotipp der Woche.

Shrek - Der tollkühne Held | Oger, Drachen und Esel: Shrek nach 25 Jahren wieder auf der großen Leinwand Vor 25 Jahren lief der erste Teil der Shrek-Reihe in den Kinos. Im Rahmen des Kinofestes wird der Film am 12.9. und 13.9. in den deutschen Kinos wiederaufgeführt. Die Geschichte rund um Shrek, Esel und Prinzessin Fiona kann so ein Jahr vor dem Start des fünften Teils noch einmal auf der großen Leinwand erlebt werden. Dom und Kathi haben sich nochmal ins Königreich weit, weit weg begeben und reden in dieser Ausgabe über die Musik, Figuren und alles Weitere, was Shrek für sie ausmacht. Also haltet eure Zwiebel und Lebkuchenmännchen bereit, gönnt euch ein schönes Schlammbad und drückt auf Play. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Oasis: Don't Look Back in Anger | Pop, Pöbelei und Präsenz: Das ultimative Britpop-Epos? Ist es das größere Wunder, dass Liam und Noel Gallagher ihre Oasis-Reunion tatsächlich durchgezogen haben, oder dass sie bis heute Bestand hat? Diese Frage stellt sich unser Stu, seines Zeichens großer Fan der Britpopper, der weiß, dass der Songkatalog der Band weit mehr zu bieten hat als "Wonderwall" und "Stop Crying Your Heart Out". Gemeinsam mit Sam hat er sich den dokumentarischen Konzertfilm "Oasis: Don't Look Back In Anger" angesehen, der vom 09. bis 13. September in den Kinos läuft und später exklusiv bei Disney+ erscheinen soll. Ob der Film auch für Zuschauer*innen geeignet ist, die Oasis eher mit Pöbeleien als mit Pop verbinden, und wie mitreißend es den Machern gelingt, die ausverkauften Reunion-Megakonzerte der Britpop-Ikonen für die große Leinwand einzufangen, darüber und über vieles mehr sprechen Sam und Stu ausführlich im Podcast. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Was wäre, wenn Du heute nochmal komplett von vorne anfangen könntest? Weiße Leinwand. Alles auf Anfang. Was würdest Du anders machen? Vielleicht steckst Du gerade in einer Trennung, willst Deinen Job kündigen, Deine Selbstständigkeit läuft anders als gedacht oder Du fragst Dich einfach: War's das jetzt oder kommt da noch was? Diese Folge ist für Dich, wenn Du spürst: Ich will nicht einfach ein bisschen optimieren. Ich will wirklich etwas verändern. Und genau dann machen wir Millennials gerne einen entscheidenden Fehler: Wir wollen SOFORT einen neuen Plan.

Januar 1931. Während im prachtvollen Mercedes-Palast in Neukölln die Leinwand flimmert, liegt Direktor Ernst Schmoller leblos in seinem Büro - Schuss ins Herz. Vier Verdächtige gibt es, darunter Charly Urban, ehemaliger Bühnenmeister. Doch der hat ein Alibi.   Unsere Empfehlung - die Hörspielserie zu "Babylon Berlin", ab jetzt in ARD Sounds. Link: https://kurz.ard.de/babylon-berlin-hoerspiel

Wenn über Filme und Serien gesprochen wird, stehen meist Schauspielerinnen, Regisseure oder Drehbuchautorinnen im Mittelpunkt. Doch ohne Produzentinnen und Produzenten gäbe es viele Projekte gar nicht. Sie entwickeln Stoffe, suchen Partner, organisieren Finanzierungen, treffen kreative Entscheidungen und tragen oft auch das wirtschaftliche Risiko. In der neuen Folge von Serienreif sprechen Doris Priesching und Michael Steingruber mit dem Produzenten Hannes M. Schalle (Moonlake Entertainment) über einen Beruf, den viele kennen, aber nur wenige wirklich verstehen. Was macht eigentlich ein Produzent? Wie entsteht eine Serie? Wer entscheidet, welche Geschichte erzählt wird? Woran erkennt man einen guten Produzenten? Wieviel verdient man? Und warum gibt's so wenige Frauen in dem Job? Ein Gespräch über Kreativität, Kompetenzen und die Kunst, Ideen auf die Leinwand zu bringen.

Für wen verstecken wir eigentlich kleine Details in unseren Büchern, und warum? Ostereier, und inwiefern ist die Draisine in „Mein ganzes Leben, Öl auf Leinwand, ohne Titel“ so eins, oder künftig das UNO-Spiel in „Meeresdunkel“? Gibt es eigentlich auch unfreiwillige Ostereier? Oder Verabredungen, gemeinsam die gleichen Ostereier in unterschiedlichen Texten zu verstecken? Und wie oft kann man im Frühherbst das Wort Ostereier in einem Podcast unterbringen? Alena und Till sprechen darüber, wie man sich vielleicht auch die Arbeit am Text in dunklen Stunden schöner und leichter machen kann, indem man dem Text etwas Persönliches mitgibt, was vielleicht nur für wenige oder für eine Person oder nur für einen selbst ist, und das zugleich aber auch niemanden ausschließt.

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Vaterland | Road Trip mit Thomas Mann: Wie gut ist der neue Film mit Sandra Hüller? Mit „Vaterland“ bringt Regisseur und Oscar-Preisträger Paweł Pawlikowski die Rückkehr von Thomas Mann auf die große Leinwand. Jahre nach seiner Emigration reist der Literaturnobelpreisträger (Hanns Zischler) gemeinsam mit seiner Tochter Erika Mann (Sandra Hüller) durch das vom Kalten Krieg geprägte Deutschland. Die Route führt von Frankfurt bis nach Weimar und entwickelt sich zu einer bewegenden Auseinandersetzung mit Erinnerung, Heimat und den Folgen des Zweiten Weltkriegs. In eindrucksvollen Schwarz-Weiß-Bildern erzählt Pawlikowski diese Geschichte und schafft eine besondere Atmosphäre. Ob das historische Drama auch darüber hinaus überzeugt, besprechen Kenny und Lida im Podcast zu "Vaterland". Der Film startet am 3. September in den deutschen Kinos. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Mutiny | FSK-18-Bootsfahrt mit Jason Statham – Actionherz, was willst du mehr? Es ist mal wieder Statham-Time! Dieses Mal spielt der Ex-Turmspringer einen Bodyguard, der den Tod seines Schützlings untersucht und dabei auf hoher See Menschenhändlern das Geschäft vermiest. Die meiste Zeit agiert Jason Statham an Bord eines Schiffes – doch das sollte einen Action-Veteranen wie ihn eigentlich nicht vor größere Probleme stellen, oder? Chris und Johannes haben sich für uns „Mutiny“ angesehen, der ab dem 27. August in den deutschen Kinos läuft und nach „Shelter“ bereits der zweite Statham-Film in diesem Jahr ist, der es auf die große Leinwand schafft. Während „Shelter“ bei Publikum und auch bei uns durchaus positiv ankam, könnte die Meinung zu „Mutiny“ etwas anders ausfallen. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Ein Film für 250 Millionen Dollar - und einer, der durch Künstliche Intelligenz mit einem Bruchteil davon entsteht. Beide erzählen von Odysseus. Doch ihr Gegensatz zeigt, was Hollywood bevorsteht: KI verändert nicht nur die Technik hinter der Leinwand, sondern die Regeln einer ganzen Branche.

IMAX oder doch kein IMAX oder doch irgendwie so halbes IMAX? Was denn nun? Ist Karlsruhe wirklich die einzige Option gewesen THE ODYSSEY von Christopher Nolan zu gucken oder war es am Ende dann doch egal? Wir haben uns in 3 verschiedene Kinosäle in 3 verschiedenen Städten gesetzt und mal so richtig hingeschaut auf die Leinwand. Ob nun 2.39:1 , 1.9:1 oder 1.43:1, es war laut und gleichzeitig über- wie unterwältigend. Zwischen technischen Feinheiten und verschiedenen Erwartungshaltungen, stelle sich dann ja auch noch die Frage: Wie hat uns der Film eigentlich abseits der IMAX-Diskussion gefallen? All das findet ihr jetzt heraus. Aber Vorsicht: Wie auch Odysseus haben wir einen weiten Weg vor uns gehabt, bis wir an unserem Ziel, der Film-Review, angelangt sind. Die restliche Reise wurde dann entsprechend mit Schabernack und einem besonderen Ereignis in Irland gefüllt, also kein Grund zur Sorge ;)0:00:00 Disney Serien unserer Kindheit0:11:28 Andys ganz besonderer Urlaub in Dublin

Kämper, Julian www.deutschlandfunkkultur.de, Nachspiel. Feature

Ein ganz normaler Freitag auf dem Olymp - und im Podcast-Studio. Den Zorn der Götter kann Daniel gerade nochmal abwenden: Beim dritten, schimpfwortreichen Versuch ist seine literarische Vorspeise endlich geglückt: ostpreußische Keilchen. Er und Katharina vergleichen den antiken Odyssee-Stoff auf Leinwand und in Büchern. Auf das trojanische Pferd will Katharina partout nicht reinfallen. Sie gibt die warnende Kassandra. Und war da etwas Göttliches im Spiel, als Jochen Mariss dank eat.READ.sleep einen Verlag für sein eigenes Buch fand? Alle Infos zum Podcast: https://ndr.de/eatreadsleep Mail gern an: eatreadsleep@ndr.deAlle Lesekreise: https://ndr.de/eatreadsleep-lesekreise Unseren Newsletter gibt es hier: https://ndr.de/eatreadsleep-newsletter Podcast-Tipp: Springerstiefel – Alpha oder Opfer?https://1.ard.de/springerstiefel_s3?eRs Die Bücher der Folge:(00:02:10) Miriam Burdelski: „Ist doch schön hier“, Blessing (Literarische Vorspeise/ Bestseller-Challenge) (00:18:30) Robert Löhr: „Oberammergau“, Piper (Tipp von Daniel) (00:28:01) Jochen Mariss: „Tage am Fluss“, Kiepenheuer & Witsch (Gast) (00:50:07) Madeleine Miller: „Ich bin Circe“, übersetzt von Frauke Brodd, Eisele / Rick Riordan: „Percy Jackson“-Reihe, Carlsen / Christa Wolf: „Kassandra“, Suhrkamp Taschenbuch (All time favourite) Ausgelost für die Bestseller-Challenge der nächsten Folge: Heinz Strunk: “Memories of Heidelberg”Rezept für Ostpreußische Keilchen:https://www.ndr.de/kultur/buch/ersfolge-162.html eat.READ.sleep. ist der Bücherpodcast, der das Lesen feiert. Daniel Kaiser und Katharina Mahrenholtz diskutieren über Bestseller, stellen aktuelle Romane vor und präsentieren die All Time Favorites der Community. Egal ob Krimis, Klassiker, Fantasy, Science Fiction, Kinder- und Jugendbücher, Urlaubsbücher, Gesellschafts- und Familienromane - hier hat jedes Buch seinen Platz. Und auch kulinarisch (literarische Vorspeise!) wird etwas geboten und beim Quiz am Ende können alle ihr Buch-Wissen testen und Fun Facts für den nächsten Smalltalk mitnehmen.

Streamingdienste machen Filme jederzeit verfügbar. Trotzdem zieht es Millionen Menschen weiterhin ins Kino. Was macht den Reiz der großen Leinwand aus und warum behauptet sich das Kino auch im digitalen Zeitalter? Im Gespräch mit Gastgeber Christian Jakubetz spricht der Kinobetreiber und Leiter des Fünf Seen Filmfestivals, Matthias Helwig, über die besondere Faszination des Kinos, die Herausforderungen durch Streaming und den Einfluss Künstlicher Intelligenz auf die Filmbranche. Außerdem gibt er Einblicke in das Fünf Seen Filmfestival und verrät, warum manche großartigen Filme ihr Publikum dennoch nie finden. Das 20. Fünf Seen Filfestival findet vom 3. bis 13. September 2026 statt. Weiterführende Links: Fünf Seen Filmfestival – Programm, Spielorte und Tickets: https://www.fsff.de/home/cm/fff-current-n-list-home/index.html Die Hanns-Seidel-Stiftung übernimmt dabei zwei Filmpatenschaften zu “Der Held vom Bahnhof Friedrichstrasse” und "Vaterland" (Open Air) Zur Anmeldung: https://www.hss.de/veranstaltungen/?q=Film&txhsseventpi1%5Bdatestart%5D=&txhsseventpi1%5Bdateend%5D= Zu den "Breitwand-Kinos" von Matthias Helwig in Gauting, Starnberg und Seefeld: https://www.breitwand.com

In unserer neuen Folge widmen wir uns „Die Odyssee“, der epischen Neuverfilmung von Homers zeitlosem Klassiker. Eine Geschichte über Mut, Verlust, Versuchung und den langen Weg nach Hause – neu interpretiert für die große Leinwand.Doch gelingt es dem Film, die gewaltige Vorlage mit beeindruckenden Bildern, emotionalen Momenten und einer fesselnden Inszenierung zum Leben zu erwecken?Ist „Die Odyssee“ ein monumentales Kinoerlebnis, das dem berühmten Epos gerecht wird – oder bleibt die Reise hinter den hohen Erwartungen zurück?

Wie wird aus gefalteter Leinwand ein Gemälde? Das Museum Frieder Burda zeigt Simon Hantaïs radikale Farbexperimente – von dunklen Anfängen bis zu leuchtenden Rastern.

J. R. R. Tolkiens Werke sind nicht nur Literatur, sondern kulturelle Meilensteine. Doch wie gelang die Übertragung dieser komplexen, mythischen Welten auf die Leinwand? In dieser Folge diskutieren Gordian und Jan die Faszination und die Herausforderungen der Adaptionen durch Peter Jackson. Tolkien: Der Meister der Mythen Tolkien schuf mit Der Herr der Ringe, Der Hobbit und weiteren Werken nicht nur Geschichten, sondern ganze Universen. Seine Sprache, die detaillierte Weltbau-Elemente und die unterschiedlichen Kulturen machen seine Werke zu einem Meisterwerk der Fantasy. Besonders spannend: die Übersetzungen und wie sie die Stimmungen der Charaktere einfangen – oder verfehlen. Die Diskussion wirft Fragen auf: Sollte Bilbo „Chef“ zu Frodo sagen? Oder ist „Meister Frodo“ die bessere Wahl? Und wie spricht man eigentlich Minas Tirith aus? Peter Jackson: Visionär oder Verräter? Peter Jacksons Herr der Ringe-Trilogie gilt als Meisterwerk des Kinos – doch spätestens seine Hobbit-Verfilmung polarisiert. Während die visuellen Effekte und die düstere Ästhetik von Mittelerde begeistern, wirft die Folge kritische Blicke auf dramaturgische Entscheidungen. Kino vs. Buch: Wer gewinnt? Die Folge stellt die zentrale Frage: Kann ein Film ein Buch jemals vollständig einfangen? Die Antwort: Nein – aber er kann es ergänzen. Während die Bücher Tiefe und Mythos bieten, schafft das Kino emotionale Intensität und visuelle Pracht. Doch wo Jackson Technik und Spektakel in den Vordergrund stellt, fehlt manchmal der Zauber der Vorlage. Ein besonderer Fokus liegt auf der Beziehung zwischen Bilbo und Thorin: Im Buch entwickelt sie sich langsam und subtil, im Film wird sie dramatischer inszeniert. Ist das notwendig für die Handlung – oder eine unötige Überhöhung? Kino als Erlebnis: Warum der große Bildschirm zählt Abschließend wird die Bedeutung des Kinos selbst diskutiert: Kino ist kein Streaming. Es zwingt den Zuschauer, sich hinzugeben – ohne Ablenkung, ohne Vor- und Zurückspulen. Gerade bei Fantasy-Filmen wie Der Herr der Ringe oder Der Hobbit entfaltet sich die Magie des Kinosaals erst richtig: Sounddesign, vertikale Kamerafahrten und die Unmittelbarkeit machen den Unterschied. Peter Jackson versteht es, den Zuschauer mitzureißen – selbst wenn nicht jede Szene perfekt gelingt. In dieser Episode erfährst du: - Wie Tolkien Mittelerde erschaffen hat – und warum seine Sprachvielfalt so entscheidend ist. - Warum Peter Jacksons Filme polarisieren: Zwischen technischer Meisterleistung und dramaturgischen Schwächen. - Die Rolle von Andy Serkis‘ Gollum: Ein Meisterwerk der Schauspielkunst – oder eine übertriebene Darstellung? - Buch vs. Film: Wo die Adaptionen gelingen – und wo sie scheitern. - Kino als Medium: Warum der große Bildschirm für Fantasy-Filme unersetzlich ist. Abonnier unseren Podcast hier oder auch auf Spotify, Apple oder YouTube, teile diese Folge mit Freund:innen und erzähle uns in den Kommentaren auf YouTube oder auf Bluesky von dir wichtigen Momenten in Tolkiens Werken und auch in Jacksons Verfilmungen. Denn gute Geschichten beginnen beim Zuhören.

"Spider-Man, Spider-Man. Does whatever a spider can. Spins a web, any size. Catches thieves, just like flies". Seit Generationen ist Spider-Man einer der beliebtesten Comichelden. Auf der Leinwand darf er jedoch erst seit 2002 in New York für Gerechtigkeit sorgen. Seither gibt es jedoch kein Stoppen: Neun Realfilme aus der verschiedenen Reihen, zwei Animations-Filme und sechs Streifen mit Spidey-Bösewichten hat es bisher gegeben. In dieser Folge werfen wir das Netz aus und versuchen die zehn besten Filme aus dem Extended Spider-Man Universe zu fangen. Wird es ohne Verheddern klappen?

Zwei Tage nachdem über 30'000 Datensätze aus einem liechtensteinischen Behördenregister gestohlen wurden, ist klar: Die Angreifer haben die Daten einzeln abgefragt und heruntergeladen - dafür waren sie stundenlang im System. Wie kann das passieren? Cybersicherheitsexperte Raphael Reischuck erklärt. · Je früher Kinder Soziale Medien benutzen, desto schlechter sind sie in der Schule - zeigt eine neue Studie. Kinder mit einem Konto ab der 6. Klasse schneiden in Tests schlechter ab als Kinder, die erst ab der 9. Klasse Soziale Medien verwenden. Klaus Zierer, Leiter Schulpädagogik an der Universität Augsburg, ordnet ein. · Das Kino-Unternehmen IMAX befindet sich im Höhenflug. Der Film "The Odyssey" hat weltweit das Publikum in die Säle mit der ganz grossen Leinwand gelockt. Nun bricht auch der neue Spiderman-Film Eintrittsrekorde. Das spiegelt sich auch in der Aktie: sie klettert auf ein neues Allzeithoch. SRF-Filmredaktor Enno Reins analysiert. · Können wir übers Leben reden? Diese Frage stellt SRF-Moderator Donat Hofer in der Serie "Donat auf Achse" auch diesen Sommer wieder. Er fährt mit einem kleinen Kamerateam in einem alten Auto durch die Schweiz und spricht spontan mit Menschen. Wie spontan ist das alles wirklich? Donat Hofer erzählt vom Dreh.

Zum Glück spricht Patrick circa 30 Prozent besser französisch als niederländisch, weswegen er sich diesmal nicht die Zunge verknoten muss, um Namen wie Isabelle Huppert, Laurent Lafitte oder Virginie Efira über die Lippen zu bringen. Aber zuvor begeben sich die Herren Bastian und Lohmeier ins besetzte Holland kurz vor Ende des zweiten Weltkriegs, wo Paul Verhoeven den Spionage-Abenteuerfilm BLACK BOOK (Zwartboek, 2006) angesiedelt hat. Dieser geht nicht nur adäquat respektlos mit dem düstersten Kapitel der Geschichte des 20. Jahrhunderts um, sondert zaubert auch mit Carice van Houten einen neuen Star auf die Leinwand. Ganz anders Madame Huppert, die schon vor ELLE (2016) einer der größten Ikonen des französischen Kinos der letzten Jahrzehnte war. Umso erstaunlicher, dass sich die Schauspielerin für wirklich gar nichts zu fein ist und ihr Porträt einer traumatisierten Frau so schonungslos und ehrlich ist, wie es die düstere Geschichte um Sex, Gewalt und Mord verlangt. Selbiges gibt es auch zur Genüge in BENEDETTA (2021), dem (mutmaßlichen) finalen Werk des niederländischen Regisseurs, das neben lüsternen Nonnen, angriffslustigen Schlangen und platzenden Pestbeulen auch noch einen echten sexy Jesus von Nazareth auffährt. Aber kann dieser pietätlose Historienfilm qualitativ mit dem Rest von Verhoevens Werk mithalten? Hmm, "Jein!", finden Dennis und Patrick ...

St. Louis is uniquely poised to be the hub for modern ragtime — and to learn about the music genre's historical roots. That's according to Ethan Leinwand, the co-founder of the St. Louis Ragtime Initiative. Leinwand joins us to talk about ragtime past and present ahead of the monthly Ragtime Rendezvous at the Scott Joplin House. Also joining the conversation is musician Colin Hancock, who will perform with his band “The Oliver-Smith Incomparables” at the Aug. 3 event.

Das neue Kino-Epos von Star-Regisseur Christopher Nolan ist endlich da: „Die Odyssee“. Mit seiner ganz eigenen Handschrift verwandelt Nolan den berühmten Mythos in ein bildgewaltiges, packendes Leinwanderlebnis, das lange nach dem Abspann im Kopf bleibt. Louis Schäfer, Marcus Oesterle und Paolo Percoco sind völlig geflasht und sprechen in der neuen Folge der DONAU 3 FM Flimmerkiste über ihre Eindrücke, die spektakulären Bilder, den epischen Sound und die großen Momente des Films. Warum „Die Odyssee“ ein echtes Kino-Highlight ist und weshalb ihr euch diesen Hollywood-Bombast unbedingt auf der großen Leinwand ansehen solltet – das erfahrt ihr in der neuen Folge der DONAU 3 FM Flimmerkiste.

Stellt euch vor, ihr seid auf dem Weg zur Arbeit, steigt aus der U-Bahn aus, geht um die Ecke ... und geht erneut um die Ecke, und noch einmal um die Ecke ... bis Euch auffällt: Hä? Der Gang wiederholt sich? Egal ob ihr vor oder zurück geht, ihr seid immer in dem gleichen Gang gefangen. Zum Ausgang kommt ihr nur, wenn ihr Anomalien entdeckt, also kleine oder große Veränderungen im Raum. Diese einfache Idee hat zum Ende der Pandemie unzählige Spieler*innen an den Bildschirm gefesselt, als sie Exit 8 gespielt haben. Von diesem Überraschungshit gibt es nun eine Live-Action-Verfilmung aus Japan. Heute sprechen Matthias von IGN Deutschland und Micha über die Leinwandumsetzung. Im Gespräch geht es darum, wie nah die Inszenierung an der Vorlage bleibt, warum Exit 8 als Film so außergewöhnlich präzise funktioniert und welche Freiheiten sich Kawamura bei Figuren, Tempo und Bildsprache nimmt.Anschauen könnt ihr euch den Film ab dem 13. August im Kino.Den Review-Artikel von Matze findet ihr auf IGN Deutschland. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

50 reguläre Folgen „Im Gehörgang Ihrer Majestät“ – ein Grund zum Feiern! Doch statt Beluga-Kaviar und Bollinger wartet auf euch harte Agentenarbeit.Gemeinsam mit euch blicken wir nicht zurück, sondern nach vorn: Wie könnte James Bond 26 aussehen? Einige unserer Hörerinnen und Hörer – und auch wir selbst – haben sich an die goldene Schreibmaschine gesetzt und ihre ganz persönliche Vision für das nächste 007-Abenteuer entwickelt. Mit dabei sind Ideen von Schwarzfuchs, Volker, Christian und natürlich eurem bescheidenen Host Kai.Diskutiert wird über alles, was einen Bond-Film ausmacht: mögliche Darsteller, exotische Drehorte, Schurken, Bond-Girls, Gadgets und Plots. Kai geht sogar noch einen Schritt weiter und präsentiert ein vollständiges Drehbuch für den nächsten Bondfilm.Das Beste daran: Unsere Steady-Unterstützerinnen und -Unterstützer können das komplette Drehbuch ab sofort lesen.

In dieser Ausgabe sprechen wir über Christopher Nolans neues Kino-Epos „Die Odyssee“. Der Film bringt Homers legendäre Geschichte mit einer hochkarätigen Besetzung rund um Matt Damon, Tom Holland und Anne Hathaway auf die große Leinwand. Außerdem berichten wir über einen geheimen Sneak-Preview-Film, den wir bereits sehen konnten. Da aktuell noch nicht über alle Details gesprochen werden darf, bleiben wir bewusst spoilerfrei und verraten nur unsere ersten Eindrücke. Wenn ihr wissen möchtet, ob sich der Kinobesuch lohnt und welche Highlights uns besonders beeindruckt haben, dann hört unbedingt rein. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:38 Der streng geheime Sneak Preview Film 00:12:30 Tipps für die nächste Sneak 00:21:11 Die Odyssee 00:42:25 Kinocharts und Neustarts 00:49:29 San Diego Comic Con

„Dies ist eine große Ballade von der zerbrochenen Liebe. Traurig, aber mit einer schönen Melodie!“ So beschreibt Sven Regener den Roman „Karacho“ von Susanne Schirdewahn. Die Berliner Künstlerin und Autorin verarbeitet in ihrem Buch furios eine Scheidung in den Vierzigern und den Spagat zwischen getrennt Eltern sein und neu ins Leben starten. Susanne Schirdewahn gelingt es ganz fantastisch, diesen Bruch in der Biographie äußerst temporeich einzufangen. Im „Berliner Zimmer“-Podcast erzählt sie von ihrem Leben zwischen Leinwand und Tastatur, von Liebeskummer und wie man sich am besten „entliebt“. Und natürlich darf auch diesmal das Lügenspiel nicht fehlen.

Christopher Nolan hat mit THE ODYSSEY das Epos von Homer auf die große Leinwand gebracht. Wir haben den Altphilologen und Homer-Experten Prof. Dr. Jonas Grethlein eingeladen, um die inhaltlichen Unterschiede des Films mit anderen Adaptionen und der Odyssee zu vergleichen. Viel Spaß! Podcast: 00:00:00 - Anmoderation 00:02:10 - Begrüßung Prof. Dr. Dr. Jonas Grethlein 00:05:18 - DIE ODYSSEE 00:57:21 - Abmoderation Moderation: Jonas Ressel, Xenia Popescu Gast: Prof. Dr. Dr. Jonas Grethlein Skript: Jonas Ressel, Xenia Popescu Kamera, Ton & Schnitt: Patrik Hochnadel Redaktionelle Leitung: Alper K. Turfan Redaktion: Jonas Ressel, Marius Stolz, Xenia Popescu, Lennart Schmitz Technische Leitung: Jonas Ressel Social Media: Levin Aksu, Marc Horvath Cardenas Produktionsassistenz: Boris Karacincev Produktion: Jonas Ressel, Marius Stolz, Alper K. Turfan Jingle: Rahim Erbil Set-Bau & -Design: Benedikt Lange, Rüdiger Gay Branding: David van Stephold Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ TikTok: https://www.tiktok.com/@cinemastrikesback Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ #theodyssey #dieodyssee Cinema Strikes Back gehört zu #funk. YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial Instagram: https://www.instagram.com/funk TikTok: https://www.tiktok.com/@funk Website: https://go.funk.net Netiquette: https://www.funk.net/netiquette Impressum: https://go.funk.net/impressum

In dieser Folge reisen wir nach Indien. Nach Mumbai. In eine Stadt, die viele Menschen „City of Dreams“ nennen: Stadt der Träume. Hier leben rund 24 Millionen Menschen. Mumbai ist ein Schmelztiegel. Eine Stadt, in die Menschen mit großen Hoffnungen kommen.Und natürlich ist Mumbai auch Bollywood. Das Zentrum der indischen Filmwelt. Hier entstehen jedes Jahr Filme, Serien, Streamingformate. Hier werden Geschichten erzählt von Liebe, Aufstieg, Drama und Happy End. Bollywood ist ein riesiges Geschäft – und eine riesige Sehnsuchtsmaschine. Denn Millionen Menschen träumen mit. Manche im Kino. Manche vor den Villen der großen Stars. Und manche träumen davon, selbst einmal auf der Leinwand zu stehen.Unsere Kollegin Lena Bodewein hat für diese Ausgabe einen jungen Schauspieler getroffen, der diesen Traum tatsächlich geschafft hat. Prajesh Kashyap kam über das Theater zum Film, musste viele Vorsprechen, Absagen und Enttäuschungen aushalten. Einmal probte er monatelang für eine Tanzszene – und bei der Premiere war sie aus dem Film geschnitten. Heute wird er auf Mumbais Straßen erkannt. Aber sein Weg zeigt auch: Träume erfüllen sich in Bollywood nicht einfach so. Sie brauchen oft Geduld.Aber in Mumbai geht es nicht nur um die ganz großen Träume vom Ruhm. Manchmal ist ein Traum auch viel bescheidener: ein warmes, selbstgekochtes Mittagessen. Lena Bodewein begleitet die berühmten Dabbawalas von Mumbai. Seit mehr als 130 Jahren bringen sie Essen von Zuhause in die Büros der Stadt. In metallenen Henkelmännern, mit dem Fahrrad, mit dem Zug, wieder mit dem Fahrrad. Fast komplett analog, nach einem ausgeklügelten System, das weltweit bestaunt wird. Und Lena Bodewein führt uns nach Dharavi, eine der größten informellen Siedlungen Asiens, vielen bekannt aus dem Film „Slumdog Millionaire“. Von außen wirkt Dharavi arm und einfach. Doch wer hineingeht, entdeckt auch etwas anderes: Werkstätten, Nähstuben, Lederproduktion. Ein riesiger Business-Hub auf engstem Raum. Hier werkeln viele Menschen an ihrem Traum von einem besseren Leben.Können wir uns vielleicht etwas abgucken – von den vielen Träumen in Mumbai?Auch darum geht es in dieser Ausgabe von Zwischen Hamburg und Haiti.

Die Themen von Robert und Matthis am 16.07.2026: (00:00:00) Sommerpressekonferenz: Merz ist ein "lernfähiges System". (00:01:51) Impfpass, Jobsuche, Umweltplakette: Wie und wo uns mehr Digitalisierung und weniger Bürokratie entlasten sollen. (00:08:21) Wieder tödliche ICE-Einsätze in den USA: Warum Mexiko die Vereinten Nationen einschaltet. (00:12:59) Super-Sparpreis-Last-Minute-Tickets: Vier Tipps, wie ihr an die günstigen Bahntickets kommt. (00:17:31) Odyssee: Warum die meisten von uns nur den halben Film auf der Leinwand sehen werden. Habt ihr Fragen oder Feedback? Schickt uns gerne eine Sprachnachricht an 0151 15071635 oder schreibt uns an 0630@wdr.de. Kommt auch gerne in unseren WhatsApp Channel https://1.ard.de/0630-Whatsapp-Kanal. Hier könnt ihr per QR-Code rein: https://1.ard.de/0630-bei-Whatsapp Von 0630.

Sie ist 2700 Jahre alt, aber Homers große Erzählung von Odysseus und seiner Jahre dauernden Heimkehr vom Trojanischen Krieg kann es an Bekanntheit mit den Geschichten der Bibel aufnehmen. Die Odyssee, sagt der Althistoriker Raimund Schulz, enthält alles, was das Leben menschlich macht: Triumph und Tod, Liebe und Sex, Enttäuschung, Verlust, tiefsitzende Ängste, aber auch nicht endende Sehnsüchte. Und mit Odysseus einen Hauptdarsteller, der in seiner Zerrissenheit ziemlich modern wirkt. Ganz großes Kino also. US-Regisseur Christopher Nolan bringt es jetzt als dreistündiges Filmepos auf die Leinwand. Warum berührt und fasziniert uns die Odyssee bis heute? Gregor Papsch diskutiert mit Dr. Lisz Hirn –Philosophin; Michael Köhlmeier – Schriftsteller; Prof. Dr. Raimund Schulz – Historiker an der Universität Bielefeld

Es ist die Filmsensation des Jahres: Der 20-jährige Filmemacher Kane Parsons bringt seine gefeierten Kurzfilme als Kinofilm Backrooms auf die Leinwand. Die virale Creepypasta, auf der der Film basiert, fasziniert mich in ihren vielen Auswüchsen seit Jahren. Gemeinsam mit Filmkritiker, Podcaster und Pew-Freund Lucas Barwenczik (Gelesen, CUTS) spreche ich im neuen PewCast über Übergangswelten, Internetfilme, […] The post PewCast 177: Backrooms appeared first on PewPewPew.

WERBUNG | Der Sommer wird heiß genug, wer will da noch lange am Herd stehen? Jetzt bei Prep My Meal bestellen und mit unserem Code "PREPMYBEANS" zusätzlich 15% sparen! [Link weiter unten] Beim PrepMyMeal Summer Sale spart ihr mit unserem Code zusätzliche 15 % und insgesamt sogar bis zu 25 %. Damit gibt es die XL-Gerichte schon ab 4,44 € pro Portion. Aber Achtung: Die Aktion gilt nur vom 28.06. bis 13.07. /WERBUNG Neue Woche, neue Kinostarts - zumindest ein paar. Antje und Daniel machen jedenfalls das Beste draus. Mit VAIANA kehrt eine große Disneyheldin auf die große Leinwand zurück. Die Frage ist nur: Warum? Mit EVIL DEAD BURN die legendäre Horrorreihe in neue Gefilde führt – zumindest soweit wir darüber schon sprechen können. Außerdem werfen wir einen Blick darauf, weshalb BACKROOMS nun nochmal ins Kino kommt. Und zwar als BACKROOMS: EVERYTHING MUST GO EDITION. Auch im Streaming gibt es diese Woche Einiges zu entdecken: GOLDEN KAMUY: THE ABASHIRI PRISON RAID setzt eine wilde, bereits in unterschiedlichsten Ausführungen dargebotene Schatzsuche voller Action und skurriler Figuren fort, DIABLO liefert kompromisslose Genrekost, THE LAST DUEL zeigt Ridley Scotts packendes Mittelalterdrama aus verschiedenen Perspektiven und DUNKIRK erinnert eindrucksvoll daran, warum Christopher Nolans Kriegsfilm bis heute zu seinen interessantesten Werken zählt. In den Mediatheken rekonstruiert THIRTEEN DAYS die Kuba-Krise als nervenaufreibenden Politthriller, THE APPRENTICE TRUMP beleuchtet die frühen Jahre Donald Trumps, VINCENT MUSS STERBEN verbindet Gesellschaftssatire mit Genrehorror und NICKELODEON seziert die Anfänge Hollywoods aus einer neuen Perspektive. Schaut rein, diskutiert mit und verratet uns in den Kommentaren, auf welchen Film ihr euch am meisten freut! Bleibt entspannt und gut drauf! Rocket Beans wird unterstützt von Prep My Meal. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Episode von **Storyville** ist Ranci zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über ihren Weg in die Welt des Schauspiels und Filmemachens, über kreative Workshops, Improvisation und die Freude daran, eigene Geschichten auf die Leinwand zu bringen. Anschließend widmen wir uns ausführlich dem Horrorfilm **Obsession**, der mit seiner ungewöhnlichen Atmosphäre und seinem psychologischen Horror für intensive Diskussionen sorgt. Wir sprechen über moderne Horrorfilme, die Wirkung unbekannter Schauspieler, Independent-Produktionen und darüber, warum gerade kleine Filme oft die größten Überraschungen liefern. Natürlich gibt es eine deutliche Spoiler-Warnung, bevor wir tiefer in die Handlung eintauchen. Eine Episode über Kreativität, Filmleidenschaft und die Faszination des Horrorgenres.

Ihre Silhouetten verzauberten die Leinwand, lange bevor Disney Filmgeschichte schrieb. Lotte Reiniger revolutionierte den Animationsfilm. Sie starb am 19. Juni 1981. Von Maren Gottschalk.

Neue Podcast Episode: Savage House, Masters of the Universe & Glenkill im Kino-Check In der aktuellen Episode unseres Podcasts dreht sich alles um spannende neue Kinofilme. Dieses Mal nehmen wir gleich drei große Titel unter die Lupe, die aktuell für Gesprächsstoff sorgen: „Savage House“, „Masters of the Universe“ und „Glenkill: Ein Schafskrimi“. Wenn du wissen möchtest, welche Filme sich im Kino wirklich lohnen, bist du hier genau richtig. Den Auftakt macht „Savage House“, ein intensiver Film mit einer hochkarätigen Besetzung rund um Richard E. Grant, Claire Foy und Jack Farthing. Der Film überzeugt vor allem durch seine dichte Atmosphäre und seine facettenreichen Charaktere. Wir sprechen darüber, wie gut die Darsteller harmonieren und ob die Geschichte ihr volles Potenzial ausschöpfen kann. Danach widmen wir uns dem actiongeladenen Reboot „Masters of the Universe“ unter der Regie von Travis Knight. Mit Nicholas Galitzine, Camila Mendes und Alison Brie setzt der Film auf eine Mischung aus Nostalgie und moderner Inszenierung. In unserer Podcast Episode gehen wir darauf ein, wie gelungen die Neuinterpretation der beliebten Vorlage ist und ob sie sowohl Fans als auch Neueinsteiger überzeugen kann. Als drittes Highlight steht „Glenkill: Ein Schafskrimi“ im Fokus. Diese ungewöhnliche Mischung aus Krimi und schwarzem Humor besticht vor allem durch ihren originellen Ansatz. Mit Stars wie Hugh Jackman und Nicholas Braun bringt der Film eine besondere Dynamik auf die Leinwand. Wir analysieren, wie gut die Buchvorlage umgesetzt wurde und ob der Film seine ungewöhnliche Perspektive überzeugend transportiert. In unserer aktuellen Podcast Folge liefern wir dir fundierte Filmkritiken, spannende Hintergrundinfos zu den Produktionen sowie unsere persönliche Meinung zu den Kinoneustarts. Egal ob du auf Drama, Fantasy oder außergewöhnliche Geschichten stehst – diese Episode bietet für jeden Filmfan interessante Einblicke. Jetzt reinhören und herausfinden, welche Filme du auf keinen Fall verpassen solltest. - Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:28 Savage House 00:12:20 Sneaktipps 00:14:49 Masters of the Universe 00:39:06 Glenkill: Ein Schafskrimi 00:46:10 Kinocharts und Neustarts 00:52:53 Zusatzinfos He-Man und Ausklang -

Das Pixelkino ist ein seit 2023 laufender Podcast von und mit Heinrich Lenhardt und Christian Genzel. Das Thema einer jeden Folge ist immer ein bekannter Film und die dazugehörige Spielumsetzung oder andersherum – bekanntes Spiel und dazugehörige Filmumsetzung. Der Reiz liegt im Vergleich der beiden Medien; wie wurde das Quellmaterial jeweils umgesetzt, wie gut gelang der Transfer? Dazu gibt es von den beiden Experten ausführliche, kenntnisreiche Herleitungen der Entstehungsgeschichten und Einordnungen der Bedeutung fürs jeweilige Medium. Zwei Staffeln mit insgesamt 20 Folgen sind initial erschienen, dann wechselte das Pixelkino bis auf weiteres zu Stay Forever, und die neuen Folgen werden exklusiv zweimonatlich für unsere Unterstützer und Unterstützerinnen auf Patreon/Steady/Youtube ausgestrahlt. Zwei Folgen pro Jahr erscheinen allerdings im offenen Feed, darunter auch diese hier. Worum geht's? Vom Kinderstar zum King of Pop: Mit dem Album Thriller stellte Michael Jackson Verkaufsrekorde auf, setzte neue Maßstäbe für Musikvideos und widmete sich bald auch der großen Leinwand. 1988 entstand der eigenfinanzierte Film Moonwalker, eine wilde Mischung aus Musik, Effekten und Minimalhandlung: Jackson singt, tanzt, rennt und verwandelt sich in ein Auto, um Kinder vor einem Drogenbaron zu retten. Der Superstar steuerte nicht nur das Filmkonzept bei, sondern war auch bei der Entwicklung des offiziellen Begleitspiels involviert. Neben dem Moonwalker-Automaten erschienen Sega-Videospiele und Heimcomputer-Versionen von U.S. Gold – mit erstaunlichen Unterschieden bei Spielablauf und Qualität. In diesem extralangen Special beschäftigen sich die Smooth Plauderer vom Pixelkino mit der musikalischen Karriere von Michael Jackson, bevor dessen Kinoambitionen und die Moonwalker-Spiele diskutiert werden. Der Film: Michael Jackson's Moonwalker (1988) von Jerry Kramer, Colvin Chilvers und Jim Blashfield. Das Spiel: Michael Jackson's Moonwalker (1990) von Sega und U.S. Gold. Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Christian Genzel, Heinrich Lenhardt Audioproduktion: Heinrich Lenhardt, Christian Schmidt Titelgrafik: Johannes DuBois

Aktuell in den Kinos, THE MANDALORIAN AND GROGU. Flimmerfreunde über den neuen STAR WARS Film, die Rückkehr auf die große Leinwand und den Stand des Franchises.

Text us your thoughts!In this quick follow-up to last week's episode, we invited our guests (Jay & Steve) to model a short, fun classroom debate. In just a few minutes, you can hear a sample debate that captures the spirit of productive mathematical argumentation. Tune in for a rapid-fire glimpse of what these debates can look like in action!Check out their website: 21stcenturymathassessment.comYou can find Jay Meadows on exemplars.com or on LinkedIn.You can email Steve Leinwand at stevelmath@aol  Listened to the episode? Now, it's your turn to share! Find us on Social Media: @DebateMath to share your thoughts.Don't forget to check out the video version of this podcast on our YouTube channel!Keep up with all the latest info by following @DebateMath or going to debatemath.com. Follow us @Rob_Baier & @cluzniak. And don't forget to rate and review us on Apple Podcasts!

Gefühlt vergeht kein Monat ohne eine neue Star Wars-Serie auf Disney+, doch das echte "Event-Kino-Gefühl" lässt seit Jahren auf sich warten. Nach dem Chaos der Sequel-Trilogie, unzähligen gecancelten Projekten und Serien, die das Fandom spalten, stellen wir uns heute die Frage: Kann Star Wars auf der großen Leinwand überhaupt noch funktionieren? In unserem Star Wars Talk blicken wir schonungslos auf die aktuelle Verfassung der weit, weit entfernten Galaxis. Wir diskutieren, ob Disney die Marke zur reinen Content-Plattform degradiert hat und ob Serien wie Andor die Regel oder doch nur die Ausnahme bleiben. Außerdem analysieren wir das gewaltige Beben hinter den Kulissen: Kathleen Kennedy geht, George Lucas-Schüler Dave Filoni übernimmt. Bedeutet das endlich den langersehnten Masterplan oder droht uns aus Angst vor Risiken jetzt eine endlose Nostalgie-Schleife? Wir debattieren die spannendsten Fragen der Community: Müssen wir die Skywalkers und das ständige Recyceln bekannter Figuren endlich ruhen lassen? Wird The Mandalorian & Grogu das Kino-Comeback retten? Und wäre ein radikaler Neuanfang – wie eine Verfilmung der "Knights of the Old Republic"-Ära fernab des etablierten Kanons – nicht genau das Risiko, das Star Wars jetzt dringend braucht? Alle Links zum GameStar Podcast und unseren Werbepartnern: https://linktr.ee/gamestarpodcast

Text us your thoughts!Let's talk about state assessments. These exams carry enormous weight. They influence school ratings, district decisions, curriculum, teacher evaluations, and often, whether students feel successful or not. They're designed to measure learning. To provide accountability. To ensure standards are met. But is that what we're really getting from these tests? Is the way we assess learning narrowing instruction, distorting priorities, and sending the wrong message about what it means to truly understand mathematics? Today's Hot Seat guests are making a bold argument: that what we are currently doing isn't what's best. That we can do better. They are here to argue the resolution:  It's Time to Overhaul Assessments Check out their website: 21stcenturymathassessment.comYou can find Jay Meadows on exemplars.com or on LinkedIn.You can email Steve Leinwand at stevelmath@aol Listened to the episode? Now, it's your turn to share! Find us on Social Media: @DebateMath to share your thoughts.Don't forget to check out the video version of this podcast on our YouTube channel!Keep up with all the latest info by following @DebateMath or going to debatemath.com. Follow us @Rob_Baier & @cluzniak. And don't forget to rate and review us on Apple Podcasts!

Derzeit treffen sich NATO-Vertreter zu vertraulichen Gesprächen mit Filmschaffenden in ganz Europa und in den USA. Das mutmaßliche Ziel der Militaristen: bei Filmproduktionen Abhängigkeiten zu schaffen und auszunutzen, um dadurch noch mehr Militärpropaganda auf die große Leinwand zu bringen. Von Tobias Riegel.Dieser Beitrag ist auch als Audio-Podcast verfügbar. Die NATO hält derzeit hinter verschlossenenWeiterlesen