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Irrfahrt Christopher Nolans The Odyssey wirkt wie ein Film, der von Anfang an auf große Bilder und starke Stimmung setzt. Schon die Idee des Stoffes passt zu Nolans Stil: eine Reise voller Gefahr, Zweifel und Spannung, erzählt nicht klein, sondern mit dem Anspruch auf echtes Kinoerlebnis. Bildgewaltig scheint hier das passende Wort zu sein. Man erwartet keine glatte, leichte Abenteuerreise, sondern monumentale Bilder, weite Räume und Szenen, die sich förmlich ins Gedächtnis brennen. Nolan nutzt solche Stoffe oft, um aus einzelnen Momenten etwas Großes zu machen, und genau das dürfte auch hier spürbar werden. Die Reise wird nicht nur erzählt, sie wird als visuelles Erlebnis inszeniert. Düster ist der Film vermutlich ebenso. Bei Nolan steckt hinter jeder großen Geschichte meist auch ein Gefühl von Bedrohung, Verlust oder innerem Konflikt. Das passt perfekt zu einem Stoff wie The Odyssey, in dem es nicht nur um Heimkehr, sondern auch um Prüfung, Irrweg und Überleben geht. Statt reiner Abenteuerromantik entsteht so eine schwerere, ernstere Atmosphäre. Gerade darin liegt die Stärke von großem Kino: wenn Bilder, Klang und Erzählung zusammenkommen und mehr erzeugen als bloße Handlung. The Odyssey dürfte genau so ein Film sein, der nicht einfach unterhält, sondern beeindruckt. Er will nicht nebenbei laufen, sondern den Raum füllen und das Publikum komplett in seine Welt ziehen. Das ist Kino mit Anspruch, Wucht und Nachhall. Kurz gesagt: Nolan macht aus The Odyssey vermutlich kein klassisches Abenteuer, sondern ein düsteres, visuell überwältigendes Epos, das zeigt, warum Kino auf der großen Leinwand am stärksten ist. Deswegen war Matze im weltweiten größten IMAX. Noch eine Irrfahrt Wer sich wohl auch ein wenig verfahren hat ist Apple. Die Vision pro war ja ne nette Idee aber nicht wirklich das, worauf die welt gewartet hat. Das hat wohl nun auch Apple festgestellt und konzentriert sich auf das, was wohl die größeren Chancen bei der breiten Masse hat – AR Brillen. Geplant sind wohl zwei Varianten, eine mit und eine ohne Displays. Und nochmal mit dem Schiff unterwegs Assassin's Creed Black Flag Resynced wirkt wie genau das Remake, auf das viele Fans gewartet haben. Schon das Original gehört für viele zu den stärksten Teilen der Reihe, und die neue Version bringt dieses Gefühl auf der PS5 Pro noch einmal deutlich eindrucksvoller zurück. Besonders stark ist, wie gut das Spiel den Charme des Originals bewahrt und gleichzeitig moderner wirkt. Die Seefahrten, die karibische Atmosphäre und das Leben als Pirat fühlen sich immer noch frei und abenteuerlich an, aber die überarbeitete Präsentation macht alles klarer, lebendiger und insgesamt deutlich hochwertiger. Genau so sollte ein gutes Remake funktionieren: vertraut bleiben und trotzdem neu begeistern. Auf der PS5 Pro kommt diese Welt offenbar besonders gut zur Geltung. Schärfere Details, saubere Bildqualität und eine insgesamt deutlich stärkere technische Präsentation sorgen dafür, dass man noch tiefer in die tropische Spielwelt eintaucht. Das Meer wirkt bedrohlicher, die Inseln stimmungsvoller und die Kämpfe spürbar intensiver. Dadurch bekommt das Spiel eine frische Energie, ohne seinen Charakter zu verlieren. Gerade bei einem Spiel wie Black Flag ist das entscheidend, weil nicht nur die Geschichte, sondern auch das Gefühl der Freiheit trägt. Das Remake macht aus diesem Kern kein anderes Spiel, sondern ein deutlich schöneres und moderneres Erlebnis. Wer das Original mochte, bekommt hier die Chance, es in einer Form zu erleben, die dem Klassiker wirklich gerecht wird. Am Ende zeigt Assassin's Creed Black Flag Resynced vor allem eines: Ein starkes Spiel wird durch ein gutes Remake nicht ersetzt, sondern neu glänzen gelassen. Spielen wird wohl etwas teurer Zuletzt bei der Diskussion über die Steam Machine haben wir ja gehört, dass Hardware immer knapper und dadurch teurer wird. Dass sich das auch auf die alten Konsolen auswirkt dürfte so aber recht neu sein. Microsoft plant ordentliche Preiserhöhungen bei der bestehenden Konsolengeneration. Borncity berichtet von: Die Xbox Series S mit 512 GB wird dann knapp 500 Euro kosten, die 1-TB-Version schlägt mit rund 600 Euro zu Buche. Noch teurer wird es bei der High-End-Xbox Series X: Die Digital Edition ohne Laufwerk kostet künftig etwa 750 Euro, das Modell mit Disc-Laufwerk sogar rund 800 Euro. Preise sollen ab dem 1.8. gelten, wir nehmen vorher auf, deshalb können wir das nicht überprüfen. Eigentlich sollten die alten Dinger doch billiger werden. Zum Vergleich: Preise auf der Microsoft Webseite am 27.07.2026: Series X Digital, weiß, 1TB 549,99€ Series X Laufwerk Galaxy Black, 2TB 699,99€ Series S All Digital weiß 512 349,99€ Series S All Digital weiß 1TB 399,99€ Mitternacht Mitternacht von Ferris MC, Afrob feat. Jan Delay ist ein fetter Deutschrap-Track, der sofort Druck macht und mit seiner Energie hängen bleibt. Der Song hat genau diese Mischung aus Selbstbewusstsein, Härte und Flow, die einen starken Rap-Track ausmacht. Besonders stark ist, wie die drei Künstler zusammen funktionieren. Ferris MC bringt Präsenz und Kante rein, Afrob liefert diesen markanten, souveränen Rap-Style, und Jan Delay setzt mit seiner unverwechselbaren Art einen eigenen Akzent. Zusammen entsteht ein Sound, der nicht glatt wirken will, sondern direkt, eigenständig und voller Haltung ist. Der Track hat dieses typische Gefühl von Nacht, Straße und Spannung, das perfekt zum Titel passt. Mitternacht klingt nicht nach Hintergrundmusik, sondern nach einem Song, der Lautstärke braucht und Raum einnimmt. Genau das macht ihn so stark: Er wirkt entschlossen, trocken und dennoch eingängig. Auch heute hat der Song noch diesen besonderen Reiz, weil er aus einer Zeit kommt, in der Deutschrap stark über Persönlichkeit, Wortwitz und Attitüde funktioniert hat. Das macht den Track nicht nur cool, sondern auch zeitlos auf seine eigene Art. Er steht für eine Phase, in der deutscher Rap Charakter hatte und klar nach vorne ging. Am Ende bleibt Mitternacht ein Track, der zeigt, wie gut Deutschrap sein kann, wenn Haltung, Flow und Energie zusammenkommen. Ein echter Banger, der seinen Platz in der deutschen Rap-Geschichte verdient hat. Kommt das lineare glotzen zurück? Manche (inkl. Peppi) hatten gehofft, dass mit dem Streaming das goldene Zeitalter des Medienkonsums anbricht. Am Anfang war es das auch. Günstig, gute Auswahl an Inhalten, überschaubare Kosten und Anbieter. Nun gibt es viel mehr Anbieter, alle sind teurer und man muss eigentlich für jede dritte Serie wechseln wenn man nicht doppelt bezahlen will. Netflix merkt das wohl auch an immer mehr Kündigungen. Da kam nun wohl die Idee auf einen ganz alten Weg zu gehen. Offenbar denkt Netflix über das einführen von linearen Sendern nach. Was wir davon halten und wir dazu stehen im Vergleich zu Amazons senderkonzept besprechen wir in der Episode. Sony Wut! Das Ende der physischen Disc-Produktion bei Sony für PlayStation ist für viele Kunden und Gamer ein ernstes Problem. Es geht dabei nicht nur um Nostalgie, sondern um echte Fragen von Besitz, Freiheit und Verfügbarkeit. Wer Spiele heute nur noch digital kauft, ist stärker von Plattformen, Preisen und Lizenzmodellen abhängig. Eine Disc kann man weiterverkaufen, verleihen oder einfach ins Regal stellen. Eine digitale Version bleibt dagegen an ein Konto und an die Regeln des Anbieters gebunden. Genau das macht viele Spieler unruhig, weil ihnen ein Stück Kontrolle über ihre eigene Sammlung verloren geht. Für Sammler und Vielspieler ist das besonders bitter. Physische Editionen haben einen klaren Wert, der über den reinen Spielstart hinausgeht. Sie sind greifbar, unabhängig und oft auch langfristig sicherer als digitale Käufe, die theoretisch jederzeit aus dem Shop verschwinden können. Wenn Sony diesen Weg weiter konsequent verlässt, wird das Gaming für viele weniger frei und mehr von Konzernentscheidungen bestimmt. Dazu kommt ein praktischer Nachteil: Nicht jeder hat schnelles oder unbegrenztes Internet. Große Downloads, Updates und Neuinstallationen sind schon heute ein Thema. Disc-Versionen waren für viele eine einfache und verlässliche Lösung. Wenn diese Möglichkeit wegfällt, trifft das vor allem Kunden, die auf Komfort, Beständigkeit und echte Wahlfreiheit angewiesen sind. Am Ende ist das Ende der Disc-Produktion kein kleiner Fortschritt in Richtung Zukunft, sondern für viele ein Rückschritt. Es schwächt den Gebrauchtmarkt, macht Spieler abhängiger und nimmt dem Medium ein wichtiges Stück Unabhängigkeit. Genau deshalb ist dieser Schritt für Kunden und Gamer ein großes Problem.

Irrfahrt Christopher Nolans The Odyssey wirkt wie ein Film, der von Anfang an auf große Bilder und starke Stimmung setzt. Schon die Idee des Stoffes passt zu Nolans Stil: eine Reise voller Gefahr, Zweifel und Spannung, erzählt nicht klein, sondern mit dem Anspruch auf echtes Kinoerlebnis. Bildgewaltig scheint hier das passende Wort zu sein. Man erwartet keine glatte, leichte Abenteuerreise, sondern monumentale Bilder, weite Räume und Szenen, die sich förmlich ins Gedächtnis brennen. Nolan nutzt solche Stoffe oft, um aus einzelnen Momenten etwas Großes zu machen, und genau das dürfte auch hier spürbar werden. Die Reise wird nicht nur erzählt, sie wird als visuelles Erlebnis inszeniert. Düster ist der Film vermutlich ebenso. Bei Nolan steckt hinter jeder großen Geschichte meist auch ein Gefühl von Bedrohung, Verlust oder innerem Konflikt. Das passt perfekt zu einem Stoff wie The Odyssey, in dem es nicht nur um Heimkehr, sondern auch um Prüfung, Irrweg und Überleben geht. Statt reiner Abenteuerromantik entsteht so eine schwerere, ernstere Atmosphäre. Gerade darin liegt die Stärke von großem Kino: wenn Bilder, Klang und Erzählung zusammenkommen und mehr erzeugen als bloße Handlung. The Odyssey dürfte genau so ein Film sein, der nicht einfach unterhält, sondern beeindruckt. Er will nicht nebenbei laufen, sondern den Raum füllen und das Publikum komplett in seine Welt ziehen. Das ist Kino mit Anspruch, Wucht und Nachhall. Kurz gesagt: Nolan macht aus The Odyssey vermutlich kein klassisches Abenteuer, sondern ein düsteres, visuell überwältigendes Epos, das zeigt, warum Kino auf der großen Leinwand am stärksten ist. Deswegen war Matze im weltweiten größten IMAX. Noch eine Irrfahrt Wer sich wohl auch ein wenig verfahren hat ist Apple. Die Vision pro war ja ne nette Idee aber nicht wirklich das, worauf die welt gewartet hat. Das hat wohl nun auch Apple festgestellt und konzentriert sich auf das, was wohl die größeren Chancen bei der breiten Masse hat – AR Brillen. Geplant sind wohl zwei Varianten, eine mit und eine ohne Displays. Und nochmal mit dem Schiff unterwegs Assassin's Creed Black Flag Resynced wirkt wie genau das Remake, auf das viele Fans gewartet haben. Schon das Original gehört für viele zu den stärksten Teilen der Reihe, und die neue Version bringt dieses Gefühl auf der PS5 Pro noch einmal deutlich eindrucksvoller zurück. Besonders stark ist, wie gut das Spiel den Charme des Originals bewahrt und gleichzeitig moderner wirkt. Die Seefahrten, die karibische Atmosphäre und das Leben als Pirat fühlen sich immer noch frei und abenteuerlich an, aber die überarbeitete Präsentation macht alles klarer, lebendiger und insgesamt deutlich hochwertiger. Genau so sollte ein gutes Remake funktionieren: vertraut bleiben und trotzdem neu begeistern. Auf der PS5 Pro kommt diese Welt offenbar besonders gut zur Geltung. Schärfere Details, saubere Bildqualität und eine insgesamt deutlich stärkere technische Präsentation sorgen dafür, dass man noch tiefer in die tropische Spielwelt eintaucht. Das Meer wirkt bedrohlicher, die Inseln stimmungsvoller und die Kämpfe spürbar intensiver. Dadurch bekommt das Spiel eine frische Energie, ohne seinen Charakter zu verlieren. Gerade bei einem Spiel wie Black Flag ist das entscheidend, weil nicht nur die Geschichte, sondern auch das Gefühl der Freiheit trägt. Das Remake macht aus diesem Kern kein anderes Spiel, sondern ein deutlich schöneres und moderneres Erlebnis. Wer das Original mochte, bekommt hier die Chance, es in einer Form zu erleben, die dem Klassiker wirklich gerecht wird. Am Ende zeigt Assassin's Creed Black Flag Resynced vor allem eines: Ein starkes Spiel wird durch ein gutes Remake nicht ersetzt, sondern neu glänzen gelassen. Spielen wird wohl etwas teurer Zuletzt bei der Diskussion über die Steam Machine haben wir ja gehört, dass Hardware immer knapper und dadurch teurer wird. Dass sich das auch auf die alten Konsolen auswirkt dürfte so aber recht neu sein. Microsoft plant ordentliche Preiserhöhungen bei der bestehenden Konsolengeneration. Borncity berichtet von: Die Xbox Series S mit 512 GB wird dann knapp 500 Euro kosten, die 1-TB-Version schlägt mit rund 600 Euro zu Buche. Noch teurer wird es bei der High-End-Xbox Series X: Die Digital Edition ohne Laufwerk kostet künftig etwa 750 Euro, das Modell mit Disc-Laufwerk sogar rund 800 Euro. Preise sollen ab dem 1.8. gelten, wir nehmen vorher auf, deshalb können wir das nicht überprüfen. Eigentlich sollten die alten Dinger doch billiger werden. Zum Vergleich: Preise auf der Microsoft Webseite am 27.07.2026: Series X Digital, weiß, 1TB 549,99€ Series X Laufwerk Galaxy Black, 2TB 699,99€ Series S All Digital weiß 512 349,99€ Series S All Digital weiß 1TB 399,99€ Mitternacht Mitternacht von Ferris MC, Afrob feat. Jan Delay ist ein fetter Deutschrap-Track, der sofort Druck macht und mit seiner Energie hängen bleibt. Der Song hat genau diese Mischung aus Selbstbewusstsein, Härte und Flow, die einen starken Rap-Track ausmacht. Besonders stark ist, wie die drei Künstler zusammen funktionieren. Ferris MC bringt Präsenz und Kante rein, Afrob liefert diesen markanten, souveränen Rap-Style, und Jan Delay setzt mit seiner unverwechselbaren Art einen eigenen Akzent. Zusammen entsteht ein Sound, der nicht glatt wirken will, sondern direkt, eigenständig und voller Haltung ist. Der Track hat dieses typische Gefühl von Nacht, Straße und Spannung, das perfekt zum Titel passt. Mitternacht klingt nicht nach Hintergrundmusik, sondern nach einem Song, der Lautstärke braucht und Raum einnimmt. Genau das macht ihn so stark: Er wirkt entschlossen, trocken und dennoch eingängig. Auch heute hat der Song noch diesen besonderen Reiz, weil er aus einer Zeit kommt, in der Deutschrap stark über Persönlichkeit, Wortwitz und Attitüde funktioniert hat. Das macht den Track nicht nur cool, sondern auch zeitlos auf seine eigene Art. Er steht für eine Phase, in der deutscher Rap Charakter hatte und klar nach vorne ging. Am Ende bleibt Mitternacht ein Track, der zeigt, wie gut Deutschrap sein kann, wenn Haltung, Flow und Energie zusammenkommen. Ein echter Banger, der seinen Platz in der deutschen Rap-Geschichte verdient hat. Kommt das lineare glotzen zurück? Manche (inkl. Peppi) hatten gehofft, dass mit dem Streaming das goldene Zeitalter des Medienkonsums anbricht. Am Anfang war es das auch. Günstig, gute Auswahl an Inhalten, überschaubare Kosten und Anbieter. Nun gibt es viel mehr Anbieter, alle sind teurer und man muss eigentlich für jede dritte Serie wechseln wenn man nicht doppelt bezahlen will. Netflix merkt das wohl auch an immer mehr Kündigungen. Da kam nun wohl die Idee auf einen ganz alten Weg zu gehen. Offenbar denkt Netflix über das einführen von linearen Sendern nach. Was wir davon halten und wir dazu stehen im Vergleich zu Amazons senderkonzept besprechen wir in der Episode. Sony Wut! Das Ende der physischen Disc-Produktion bei Sony für PlayStation ist für viele Kunden und Gamer ein ernstes Problem. Es geht dabei nicht nur um Nostalgie, sondern um echte Fragen von Besitz, Freiheit und Verfügbarkeit. Wer Spiele heute nur noch digital kauft, ist stärker von Plattformen, Preisen und Lizenzmodellen abhängig. Eine Disc kann man weiterverkaufen, verleihen oder einfach ins Regal stellen. Eine digitale Version bleibt dagegen an ein Konto und an die Regeln des Anbieters gebunden. Genau das macht viele Spieler unruhig, weil ihnen ein Stück Kontrolle über ihre eigene Sammlung verloren geht. Für Sammler und Vielspieler ist das besonders bitter. Physische Editionen haben einen klaren Wert, der über den reinen Spielstart hinausgeht. Sie sind greifbar, unabhängig und oft auch langfristig sicherer als digitale Käufe, die theoretisch jederzeit aus dem Shop verschwinden können. Wenn Sony diesen Weg weiter konsequent verlässt, wird das Gaming für viele weniger frei und mehr von Konzernentscheidungen bestimmt. Dazu kommt ein praktischer Nachteil: Nicht jeder hat schnelles oder unbegrenztes Internet. Große Downloads, Updates und Neuinstallationen sind schon heute ein Thema. Disc-Versionen waren für viele eine einfache und verlässliche Lösung. Wenn diese Möglichkeit wegfällt, trifft das vor allem Kunden, die auf Komfort, Beständigkeit und echte Wahlfreiheit angewiesen sind. Am Ende ist das Ende der Disc-Produktion kein kleiner Fortschritt in Richtung Zukunft, sondern für viele ein Rückschritt. Es schwächt den Gebrauchtmarkt, macht Spieler abhängiger und nimmt dem Medium ein wichtiges Stück Unabhängigkeit. Genau deshalb ist dieser Schritt für Kunden und Gamer ein großes Problem.

Best of Cinema | Terminator (am 04.08. zurück im Kino) Mit „Terminator“ (1984) kehrt am 4. August im Rahmen der Best of Cinema-Reihe einer der größten Klassiker der Filmgeschichte zurück auf die Kinoleinwand. James Camerons Meisterwerk markierte nicht nur den Beginn seiner Weltkarriere, sondern machte auch Arnold Schwarzenegger endgültig zur Ikone. Doch ist „Terminator“ wirklich nur ein Actionfilm? Warum funktioniert der Sci-Fi-Klassiker auch 42 Jahre nach seinem Kinostart noch so hervorragend? Welche Stärken machen den Film bis heute so einzigartig – und gibt es tatsächlich nichts an „Terminator“ zu kritisieren? Im Podcast gehen Melanie Kali und Stu diesen und vielen weiteren Fragen auf den Grund. Herausgekommen ist eine leidenschaftliche Feier eines zeitlosen Kultfilms, die hoffentlich Lust darauf macht, „Terminator“ endlich wieder auf der großen Leinwand zu erleben. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Melanies Videokritik Melanie über Arnie bei Kino+ Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Manche Fragen sind größer als ihre Antworten.In dieser Folge greifen wir unsere Rubrik „Überfragt“ wieder auf – und stellen fest, dass zwei scheinbar einfache Fragen plötzlich Türen öffnen, mit denen wir selbst nicht gerechnet haben.Wir sprechen über die Menschen, die uns geprägt haben, über Filme, die mehr waren als bloße Unterhaltung, und darüber, wie sehr sich der Blick auf das eigene Leben verändert, wenn man beginnt, wirklich zu reflektieren. Manchmal reicht eine einzige Erinnerung, um sich selbst ein Stück besser zu verstehen.Däiwiss spricht dabei ungewohnt offen über persönliche Gedanken. Nicht, weil es einen Plan dafür gab – sondern weil manche Dinge einfach ausgesprochen werden müssen, bevor sie zu schwer werden. Und irgendwo zwischen all diesen Gesprächen geht es auch um einen Schauspieler, der Trost spendet, Hoffnung vermittelt und längst mehr geworden ist als nur ein Gesicht auf der Leinwand. Wer unser Logo kennt, ahnt vielleicht schon, um wen es geht. Wie tief diese Verbindung wirklich reicht, erfahrt ihr in dieser Folge.Eine ruhige, ehrliche und nachdenkliche Episode über Erinnerungen, Vorbilder und die Geschichten, die uns zu den Menschen gemacht haben, die wir heute sind.

St. Louis is uniquely poised to be the hub for modern ragtime — and to learn about the music genre's historical roots. That's according to Ethan Leinwand, the co-founder of the St. Louis Ragtime Initiative. Leinwand joins us to talk about ragtime past and present ahead of the monthly Ragtime Rendezvous at the Scott Joplin House. Also joining the conversation is musician Colin Hancock, who will perform with his band “The Oliver-Smith Incomparables” at the Aug. 3 event.

Das neue Kino-Epos von Star-Regisseur Christopher Nolan ist endlich da: „Die Odyssee“. Mit seiner ganz eigenen Handschrift verwandelt Nolan den berühmten Mythos in ein bildgewaltiges, packendes Leinwanderlebnis, das lange nach dem Abspann im Kopf bleibt. Louis Schäfer, Marcus Oesterle und Paolo Percoco sind völlig geflasht und sprechen in der neuen Folge der DONAU 3 FM Flimmerkiste über ihre Eindrücke, die spektakulären Bilder, den epischen Sound und die großen Momente des Films. Warum „Die Odyssee“ ein echtes Kino-Highlight ist und weshalb ihr euch diesen Hollywood-Bombast unbedingt auf der großen Leinwand ansehen solltet – das erfahrt ihr in der neuen Folge der DONAU 3 FM Flimmerkiste.

Stellt euch vor, ihr seid auf dem Weg zur Arbeit, steigt aus der U-Bahn aus, geht um die Ecke ... und geht erneut um die Ecke, und noch einmal um die Ecke ... bis Euch auffällt: Hä? Der Gang wiederholt sich? Egal ob ihr vor oder zurück geht, ihr seid immer in dem gleichen Gang gefangen. Zum Ausgang kommt ihr nur, wenn ihr Anomalien entdeckt, also kleine oder große Veränderungen im Raum. Diese einfache Idee hat zum Ende der Pandemie unzählige Spieler*innen an den Bildschirm gefesselt, als sie Exit 8 gespielt haben. Von diesem Überraschungshit gibt es nun eine Live-Action-Verfilmung aus Japan. Heute sprechen Matthias von IGN Deutschland und Micha über die Leinwandumsetzung. Im Gespräch geht es darum, wie nah die Inszenierung an der Vorlage bleibt, warum Exit 8 als Film so außergewöhnlich präzise funktioniert und welche Freiheiten sich Kawamura bei Figuren, Tempo und Bildsprache nimmt.Anschauen könnt ihr euch den Film ab dem 13. August im Kino.Den Review-Artikel von Matze findet ihr auf IGN Deutschland. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Christopher Nolan ist der derzeit aufregendste Regisseur, der in Hollywood arbeitet - und ein Gottesgeschenk für die Kinobesitzer. Mit "Die Odyssee" hat der Brite erneut bewiesen, dass er Filme dreht, die man im Kinosaal sehen muss - und idealerweise auch gleich auf der größten Leinwand. Zwar hat Nolan seit seinem Debüt "The Following" erst 13 Filme gedreht, doch sein Status ist zu wichtig, als dass wir darauf verzichten könnten, seine zehn besten Filme zu ranken. Eine Aufgabe, die nicht gerade leicht ist, schließlich ist die Meinung darüber, was Nolans bester Film ist, genau divers wie die Themen seiner Filme. Was für die eine "Inception" ist, ist für den anderen "Oppenheimer". Entsprechend nervös gehen Michael, der sich alle 13 Filme noch einmal angeschaut hat, und Rüdiger, der fünf der Filme zum ersten Mal gesehen hat, an die "Prestige"-trächtige Aufgabe dieser Woche und hoffen, dass sie nicht ihr persönliches "Dunkirk" erleben. 

50 reguläre Folgen „Im Gehörgang Ihrer Majestät“ – ein Grund zum Feiern! Doch statt Beluga-Kaviar und Bollinger wartet auf euch harte Agentenarbeit.Gemeinsam mit euch blicken wir nicht zurück, sondern nach vorn: Wie könnte James Bond 26 aussehen? Einige unserer Hörerinnen und Hörer – und auch wir selbst – haben sich an die goldene Schreibmaschine gesetzt und ihre ganz persönliche Vision für das nächste 007-Abenteuer entwickelt. Mit dabei sind Ideen von Schwarzfuchs, Volker, Christian und natürlich eurem bescheidenen Host Kai.Diskutiert wird über alles, was einen Bond-Film ausmacht: mögliche Darsteller, exotische Drehorte, Schurken, Bond-Girls, Gadgets und Plots. Kai geht sogar noch einen Schritt weiter und präsentiert ein vollständiges Drehbuch für den nächsten Bondfilm.Das Beste daran: Unsere Steady-Unterstützerinnen und -Unterstützer können das komplette Drehbuch ab sofort lesen.

In dieser Ausgabe sprechen wir über Christopher Nolans neues Kino-Epos „Die Odyssee“. Der Film bringt Homers legendäre Geschichte mit einer hochkarätigen Besetzung rund um Matt Damon, Tom Holland und Anne Hathaway auf die große Leinwand. Außerdem berichten wir über einen geheimen Sneak-Preview-Film, den wir bereits sehen konnten. Da aktuell noch nicht über alle Details gesprochen werden darf, bleiben wir bewusst spoilerfrei und verraten nur unsere ersten Eindrücke. Wenn ihr wissen möchtet, ob sich der Kinobesuch lohnt und welche Highlights uns besonders beeindruckt haben, dann hört unbedingt rein. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:38 Der streng geheime Sneak Preview Film 00:12:30 Tipps für die nächste Sneak 00:21:11 Die Odyssee 00:42:25 Kinocharts und Neustarts 00:49:29 San Diego Comic Con

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Christopher Nolan bringt mit “Die Odyssee” einen der berühmtesten Stoffe der Weltliteratur auf die Leinwand und sorgt damit für reichlich Gesprächsstoff. Sein bildgewaltiger Ansatz beeindruckt, gleichzeitig spaltet der Film das Publikum wie kaum eine andere Literaturverfilmung der vergangenen Jahre.Wer den Mythos besser einordnen möchte, sollte auch einen Blick zurückwerfen. “Die Fahrten des Odysseus” mit Kirk Douglas aus dem Jahr 1954 zählt bis heute zu den bekanntesten Verfilmungen des Epos. Der Film erzählt Homers Geschichte klassisch, konzentriert sich auf die Abenteuer des listenreichen Helden und zeigt, wie zeitlos diese Erzählung bis heute funktioniert.Einen ergänzenden Blick liefert die Dokumentationsreihe “Die großen Mythen”. Sie erzählt die griechischen Sagen verständlich und visuell eindrucksvoll nach, erklärt Hintergründe zu Odysseus, den Göttern und den berühmtesten Stationen seiner Reise und macht deutlich, warum Homers Werk seit Jahrtausenden Menschen fasziniert.Ob Nolan dem Mythos tatsächlich eine neue filmische Dimension verleiht oder vor allem durch seine Inszenierung beeindruckt, darüber lässt sich trefflich streiten. Sicher ist nur: “Die Odyssee” ist derzeit einer der meistdiskutierten Kinofilme des Jahres und bringt einen Stoff zurück ins Rampenlicht, der bis heute nichts von seiner Kraft verloren hat.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.“Die Odyssee” läuft seit dem 16. Juli 2026 in den deutschen Kinos.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Juli 2026):“Die Fahrten des Odysseus” - Prime Video“Die großen Mythen” - Prime Video Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Christopher Nolan verfilmt mit The Odyssey (deutscher Titel: Die Odyssee) Homers mythische Heldensaga als monumentales IMAX-Großprojekt. Aber ist dieses Kinoereignis auch ein großer Film?In der Audiofassung unseres YouTube-Livestreams diskutieren wir, ob Matt Damon den Film als Odysseus tragen kann, wie Nolan den antiken Stoff für die große Leinwand adaptiert und ob das gewaltige Ensemble um Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Zendaya und Charlize Theron wirklich etwas zu spielen bekommt – oder einige dieser Stars erstaunlich ungenutzt bleiben.Wir sprechen über Bildgewalt, Sound, Inszenierung, Figuren und Erzählstruktur – und darüber, ob The Odyssey tatsächlich fürs Kino gemacht ist oder vor allem fürs IMAX.patreon.com/jahierfilme Hinweis: Den Übergang in den ausführlichen Spoilerteil kündigen wir innerhalb der Folge deutlich an.

Wie hat euch das Abenteuer auf großer Leinwand gefallen? Funktioniert der Film auch für alle die die Serie nicht gesehen haben? Wieviel darf man erwarten nach 7 Jahren Abstinenz im Kino? (Abgesehen von 2. Wiederaufführungen)

Warum Christopher Nolans Die Odyssee weit mehr als ein Historienepos ist: Eine tiefgehende Analyse von Homers Meisterwerk als Antikriegsfilm über Trauma, Erinnerung, Schuld und die Suche nach Identität.

Christopher Nolan hat mit THE ODYSSEY das Epos von Homer auf die große Leinwand gebracht. Wir haben den Altphilologen und Homer-Experten Prof. Dr. Jonas Grethlein eingeladen, um die inhaltlichen Unterschiede des Films mit anderen Adaptionen und der Odyssee zu vergleichen. Viel Spaß! Podcast: 00:00:00 - Anmoderation 00:02:10 - Begrüßung Prof. Dr. Dr. Jonas Grethlein 00:05:18 - DIE ODYSSEE 00:57:21 - Abmoderation Moderation: Jonas Ressel, Xenia Popescu Gast: Prof. Dr. Dr. Jonas Grethlein Skript: Jonas Ressel, Xenia Popescu Kamera, Ton & Schnitt: Patrik Hochnadel Redaktionelle Leitung: Alper K. Turfan Redaktion: Jonas Ressel, Marius Stolz, Xenia Popescu, Lennart Schmitz Technische Leitung: Jonas Ressel Social Media: Levin Aksu, Marc Horvath Cardenas Produktionsassistenz: Boris Karacincev Produktion: Jonas Ressel, Marius Stolz, Alper K. Turfan Jingle: Rahim Erbil Set-Bau & -Design: Benedikt Lange, Rüdiger Gay Branding: David van Stephold Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ TikTok: https://www.tiktok.com/@cinemastrikesback Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ #theodyssey #dieodyssee Cinema Strikes Back gehört zu #funk. YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial Instagram: https://www.instagram.com/funk TikTok: https://www.tiktok.com/@funk Website: https://go.funk.net Netiquette: https://www.funk.net/netiquette Impressum: https://go.funk.net/impressum

In dieser Folge reisen wir nach Indien. Nach Mumbai. In eine Stadt, die viele Menschen „City of Dreams“ nennen: Stadt der Träume. Hier leben rund 24 Millionen Menschen. Mumbai ist ein Schmelztiegel. Eine Stadt, in die Menschen mit großen Hoffnungen kommen.Und natürlich ist Mumbai auch Bollywood. Das Zentrum der indischen Filmwelt. Hier entstehen jedes Jahr Filme, Serien, Streamingformate. Hier werden Geschichten erzählt von Liebe, Aufstieg, Drama und Happy End. Bollywood ist ein riesiges Geschäft – und eine riesige Sehnsuchtsmaschine. Denn Millionen Menschen träumen mit. Manche im Kino. Manche vor den Villen der großen Stars. Und manche träumen davon, selbst einmal auf der Leinwand zu stehen.Unsere Kollegin Lena Bodewein hat für diese Ausgabe einen jungen Schauspieler getroffen, der diesen Traum tatsächlich geschafft hat. Prajesh Kashyap kam über das Theater zum Film, musste viele Vorsprechen, Absagen und Enttäuschungen aushalten. Einmal probte er monatelang für eine Tanzszene – und bei der Premiere war sie aus dem Film geschnitten. Heute wird er auf Mumbais Straßen erkannt. Aber sein Weg zeigt auch: Träume erfüllen sich in Bollywood nicht einfach so. Sie brauchen oft Geduld.Aber in Mumbai geht es nicht nur um die ganz großen Träume vom Ruhm. Manchmal ist ein Traum auch viel bescheidener: ein warmes, selbstgekochtes Mittagessen. Lena Bodewein begleitet die berühmten Dabbawalas von Mumbai. Seit mehr als 130 Jahren bringen sie Essen von Zuhause in die Büros der Stadt. In metallenen Henkelmännern, mit dem Fahrrad, mit dem Zug, wieder mit dem Fahrrad. Fast komplett analog, nach einem ausgeklügelten System, das weltweit bestaunt wird. Und Lena Bodewein führt uns nach Dharavi, eine der größten informellen Siedlungen Asiens, vielen bekannt aus dem Film „Slumdog Millionaire“. Von außen wirkt Dharavi arm und einfach. Doch wer hineingeht, entdeckt auch etwas anderes: Werkstätten, Nähstuben, Lederproduktion. Ein riesiger Business-Hub auf engstem Raum. Hier werkeln viele Menschen an ihrem Traum von einem besseren Leben.Können wir uns vielleicht etwas abgucken – von den vielen Träumen in Mumbai?Auch darum geht es in dieser Ausgabe von Zwischen Hamburg und Haiti.

Die Themen von Robert und Matthis am 16.07.2026: (00:00:00) Sommerpressekonferenz: Merz ist ein "lernfähiges System". (00:01:51) Impfpass, Jobsuche, Umweltplakette: Wie und wo uns mehr Digitalisierung und weniger Bürokratie entlasten sollen. (00:08:21) Wieder tödliche ICE-Einsätze in den USA: Warum Mexiko die Vereinten Nationen einschaltet. (00:12:59) Super-Sparpreis-Last-Minute-Tickets: Vier Tipps, wie ihr an die günstigen Bahntickets kommt. (00:17:31) Odyssee: Warum die meisten von uns nur den halben Film auf der Leinwand sehen werden. Habt ihr Fragen oder Feedback? Schickt uns gerne eine Sprachnachricht an 0151 15071635 oder schreibt uns an 0630@wdr.de. Kommt auch gerne in unseren WhatsApp Channel https://1.ard.de/0630-Whatsapp-Kanal. Hier könnt ihr per QR-Code rein: https://1.ard.de/0630-bei-Whatsapp Von 0630.

Sie ist 2700 Jahre alt, aber Homers große Erzählung von Odysseus und seiner Jahre dauernden Heimkehr vom Trojanischen Krieg kann es an Bekanntheit mit den Geschichten der Bibel aufnehmen. Die Odyssee, sagt der Althistoriker Raimund Schulz, enthält alles, was das Leben menschlich macht: Triumph und Tod, Liebe und Sex, Enttäuschung, Verlust, tiefsitzende Ängste, aber auch nicht endende Sehnsüchte. Und mit Odysseus einen Hauptdarsteller, der in seiner Zerrissenheit ziemlich modern wirkt. Ganz großes Kino also. US-Regisseur Christopher Nolan bringt es jetzt als dreistündiges Filmepos auf die Leinwand. Warum berührt und fasziniert uns die Odyssee bis heute? Gregor Papsch diskutiert mit Dr. Lisz Hirn –Philosophin; Michael Köhlmeier – Schriftsteller; Prof. Dr. Raimund Schulz – Historiker an der Universität Bielefeld

Es ist die Filmsensation des Jahres: Der 20-jährige Filmemacher Kane Parsons bringt seine gefeierten Kurzfilme als Kinofilm Backrooms auf die Leinwand. Die virale Creepypasta, auf der der Film basiert, fasziniert mich in ihren vielen Auswüchsen seit Jahren. Gemeinsam mit Filmkritiker, Podcaster und Pew-Freund Lucas Barwenczik (Gelesen, CUTS) spreche ich im neuen PewCast über Übergangswelten, Internetfilme, […] The post PewCast 177: Backrooms appeared first on PewPewPew.

WERBUNG | Der Sommer wird heiß genug, wer will da noch lange am Herd stehen? Jetzt bei Prep My Meal bestellen und mit unserem Code "PREPMYBEANS" zusätzlich 15% sparen! [Link weiter unten] Beim PrepMyMeal Summer Sale spart ihr mit unserem Code zusätzliche 15 % und insgesamt sogar bis zu 25 %. Damit gibt es die XL-Gerichte schon ab 4,44 € pro Portion. Aber Achtung: Die Aktion gilt nur vom 28.06. bis 13.07. /WERBUNG Neue Woche, neue Kinostarts - zumindest ein paar. Antje und Daniel machen jedenfalls das Beste draus. Mit VAIANA kehrt eine große Disneyheldin auf die große Leinwand zurück. Die Frage ist nur: Warum? Mit EVIL DEAD BURN die legendäre Horrorreihe in neue Gefilde führt – zumindest soweit wir darüber schon sprechen können. Außerdem werfen wir einen Blick darauf, weshalb BACKROOMS nun nochmal ins Kino kommt. Und zwar als BACKROOMS: EVERYTHING MUST GO EDITION. Auch im Streaming gibt es diese Woche Einiges zu entdecken: GOLDEN KAMUY: THE ABASHIRI PRISON RAID setzt eine wilde, bereits in unterschiedlichsten Ausführungen dargebotene Schatzsuche voller Action und skurriler Figuren fort, DIABLO liefert kompromisslose Genrekost, THE LAST DUEL zeigt Ridley Scotts packendes Mittelalterdrama aus verschiedenen Perspektiven und DUNKIRK erinnert eindrucksvoll daran, warum Christopher Nolans Kriegsfilm bis heute zu seinen interessantesten Werken zählt. In den Mediatheken rekonstruiert THIRTEEN DAYS die Kuba-Krise als nervenaufreibenden Politthriller, THE APPRENTICE TRUMP beleuchtet die frühen Jahre Donald Trumps, VINCENT MUSS STERBEN verbindet Gesellschaftssatire mit Genrehorror und NICKELODEON seziert die Anfänge Hollywoods aus einer neuen Perspektive. Schaut rein, diskutiert mit und verratet uns in den Kommentaren, auf welchen Film ihr euch am meisten freut! Bleibt entspannt und gut drauf! Rocket Beans wird unterstützt von Prep My Meal. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Episode von **Storyville** ist Ranci zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über ihren Weg in die Welt des Schauspiels und Filmemachens, über kreative Workshops, Improvisation und die Freude daran, eigene Geschichten auf die Leinwand zu bringen. Anschließend widmen wir uns ausführlich dem Horrorfilm **Obsession**, der mit seiner ungewöhnlichen Atmosphäre und seinem psychologischen Horror für intensive Diskussionen sorgt. Wir sprechen über moderne Horrorfilme, die Wirkung unbekannter Schauspieler, Independent-Produktionen und darüber, warum gerade kleine Filme oft die größten Überraschungen liefern. Natürlich gibt es eine deutliche Spoiler-Warnung, bevor wir tiefer in die Handlung eintauchen. Eine Episode über Kreativität, Filmleidenschaft und die Faszination des Horrorgenres.

Eigentlich sollte kein deutscher Kinobesucher den Film Citizen Vigilante sehen dürfen. Doch nach einem öffentlichen Aufschrei – zu dem auch ein AUF1-Interview mit Regisseur Uwe Boll beitrug – rudert die Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft, kurz FSK, zurück. Die migrationskritische Produktion darf nun doch auf die Leinwand. Doch dieser Erfolg für die Kunstfreiheit ändert nichts an einem gefährlichen Trend: der zunehmenden Zensur – auch im Kino. Mehr dazu im Schwerpunkt des Tages. + Außerdem in dieser Sendung: Klartext von Sahra Wagenknecht. Die BSW-Gründerin greift die Antifa frontal an. + Und im Interview des Tages: Der Publizist Stefan Schubert erklärt, wie weit die Unterwanderung deutscher Behörden durch die Muslimbrüder bereits reicht.

Ein Jahrzehnt nachdem die mutige Vaiana in dem gleichnamigen Animationsfilm ihr erstes Abenteuer erlebte, kehrt die Geschichte nun als spektakuläre Live-Action-Version auf die große Leinwand zurück. Unser Kinotipp der Woche.

Best of Cinema | Into the Wild (am 07.07. zurück im Kino) Diesen Monat wird es mit "Into the Wild" nicht nur naturverbunden, sondern auch emotional intensiv: In dem vielfach ausgezeichneten Drama von Oscar-Preisträger Sean Penn, der vor allem als Schauspieler bekannt ist, wird die wahre Geschichte von Christopher McCandless erzählt, der sein bürgerliches Leben hinter sich lässt, um in der Wildnis Alaskas nach Freiheit, Sinn und Selbstbestimmung zu suchen. Auf seiner Reise durch die Vereinigten Staaten trifft er auf unterschiedlichste Menschen, sammelt prägende Erfahrungen und nähert sich Schritt für Schritt seinem radikalen Ziel, vollständig in der Natur zu leben. Im Podcast trifft unser Chris, der mit seinem Namensvetter im Film wenig naturverbunden ist, zunächst auf Niklas und Theresia. Gemeinsam sprechen sie über das bewegende Drama, das am 7. Juli im Rahmen der Best-of-Cinema-Reihe erneut auf der großen Leinwand zu sehen ist. Lohnt sich der Kinobesuch oder reicht die Heimsichtung? Nach dieser Folge gibt es die Antwort. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Die Minions sind mit einem neuen Abenteuer auf der großen Leinwand zurück! Diesmal werden sie zu gefeierten Hollywood-Stars. Doch ihr Ruhm währt nicht lange: Aus Versehen setzen sie gefährliche Monster frei und stürzen sich in ein turbulentes Abenteuer. In der deutschen Fassung von „Minions und Monster“ leihen die Kaulitz-Brüder den Figuren Goomi und Dort ihre Stimmen. Kinderreporterin Stella hatte die Gelegenheit, die beiden zu treffen und ihnen spannende Fragen zu ihrer Synchronrolle zu stellen.

Die letzten Glühwürmchen | Ghibli-Meisterwerk zurück im Kino: Dieser Anime-Klassiker wird euch zum Weinen bringen Am 30. Juni läuft „Die letzten Glühwürmchen“ erneut in den deutschen Kinos und bringt eines der eindringlichsten Werke der Anime-Geschichte zurück auf die große Leinwand. Das Drama begleitet zwei Geschwister durch die letzten Monate des Zweiten Weltkriegs in Japan und zeigt ihren verzweifelten Versuch, in einer zunehmend zerfallenden Welt zu überleben. Der Film hat sich über Jahrzehnte hinweg als Referenz für emotional erzähltes Antikriegs-Kino etabliert und bleibt ein zentraler Titel im Werk des Studios Ghibli. Im Podcast diskutieren Dom und Till die nachhaltige Wirkung des Films, seine filmische Gestaltung sowie die Frage, warum die Geschichte auch heute noch eine so starke Resonanz erzeugt. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Wenn Politik sich wie Pop anfühlt und Popmusik politisch wird, verschwimmen die Grenzen komplett. In dieser Folge schauen wir uns an, wie aus tiefem Protest und lautem Punk echte gesellschaftliche Waffen werden. Wir werfen einen Blick zurück auf historische Momente, die Schockwellen durch die Medienlandschaft gejagt haben, und zeigen, wie reale Krisen zu Stoff für Hollywood wurden. Außerdem geht es darum, wie sich das System gegen Rebellion wehrt und wie manche Stars den Sprung von der Leinwand direkt in die höchste Staatsmacht geschafft haben. Schnappt euch euer Popcorn: Wir zeigen euch, wie Pop und Politik sich gegenseitig formen.Popularisierung der Politik - Politisierung des Pophttps://www.youtube.com/watch?v=3vhKaZebx2EPop, Power, Politics - ARTE Dokuhttps://www.youtube.com/watch?v=CcbKoAYSa24Propaganda, Rap & Repressalien - Überleben in Diktaturenhttps://www.youtube.com/watch?v=PrS5dtCnyrAPop & Populismushttps://www.youtube.com/watch?v=olwO8FIscCAKolossale Jugend - Alle Feindhttps://www.youtube.com/watch?v=TxwWjiBtMzUJFK Trailer https://www.youtube.com/watch?v=bGsXu-NgndAJFK assassination: Cronkite informs a shocked nationhttps://www.youtube.com/watch?v=6PXORQE5-CYNov. 22, 1963 | New Yorkers React to JFK Assassinationhttps://www.youtube.com/watch?v=wknRLBM-m5sHBO Beyond The Screen 1991 | Oliver Stone "JFK" https://www.youtube.com/watch?v=czcMyaF12qs30 years later, Oliver Stone reflects on the making of ‘JFK'https://www.youtube.com/watch?v=IxzxcIM_YFgJFK - TATORT DALLAS (ganzer Film)https://www.youtube.com/watch?v=z-BV2GmNi0wLed Zeppelin - Cashmerehttps://www.youtube.com/watch?v=ww9484EM2OQKnow Your Enemy - The Rage Against The Machine Storyhttps://www.youtube.com/watch?v=__-hUgVlDa0The Band That Made Music A Weaponhttps://www.youtube.com/watch?v=7FnUUwtsu3MZack De La Rocha Interview 1997https://www.youtube.com/watch?v=ea3O3Ql2D44Tom Morello - The Magnificent Others with Billy Corganhttps://www.youtube.com/watch?v=daeqN3eOUzoRage Against The Machine - First Public Performance - Full Concerthttps://www.youtube.com/watch?v=HMq-qAn3otERage Against The Machine - Know Your Enemyhttps://www.youtube.com/watch?v=JukTvlrh-WkShow Me a Hero Trailerhttps://www.youtube.com/watch?v=PwqHZH1UqvoDavid Simon, Paul Haggis on new HBO mini-series "Show Me a Hero"https://www.youtube.com/watch?v=Y5uirvsPZ44Yonkers City Council Wasicsko v Spallone v Condonhttps://www.youtube.com/watch?v=3QL8CKQugs0Bruce Springsteen - Hungry Heart https://www.youtube.com/watch?v=boJhWtw-6GgBy Any Means: A Brief History of Black Flag (Pt.1)https://www.youtube.com/watch?v=pg2N2DkQn74The Art of Punk - Black Flag - Art + Musichttps://www.youtube.com/watch?v=N0u04EqNVjoHenry Rollins - Punk Rock Hyenashttps://www.youtube.com/watch?v=5vhaQIp5PBsThe greatest Henry Rollins Interviewhttps://www.youtube.com/watch?v=VLCwUBpz-fMRollins Band - Liarhttps://www.youtube.com/watch?v=GhKMVlHz9FQRonald Reagan's Beginnings in Radiohttps://www.youtube.com/watch?v=ebC386XflScGetting Prettied With Ronald Reagan | It's a Great Feeling | Warner Archivehttps://www.youtube.com/watch?v=Lnfk89sh-IsBedtime for Bonzo (1951) cliphttps://www.youtube.com/watch?v=XUleWlsRedcRonald Reagan... screen actors guild president...1960https://www.youtube.com/watch?v=T0jajjR6szoNBC News Decision 1980 Reagan Wins https://www.youtube.com/watch?v=PsDe-8cOSYYRamones - Bonzo Goes To Bitburghttps://www.youtube.com/watch?v=P-L_5HedJbw

Wiesbaden setzt Sprühnebelanlagen gegen erste große Hitze des Jahres ein, große Baustelle in Schiersteiner Straße ab Ende Juni und Stadtzentrum Wiesbaden macht zu wenig Umsatz. Das und mehr heute im Podcast. Alle Hintergründe zu den Nachrichten des Tages finden Sie hier: Algen im Hafen: Kann gemeinsame Aktion Bootskorso retten? https://www.wiesbadener-kurier.de/lokales/wiesbaden/stadt-wiesbaden/algen-im-hafen-kann-gemeinsame-aktion-bootskorso-retten-5686346 Ab Ende Juni: Große Baustelle in der Schiersteiner Straße https://www.wiesbadener-kurier.de/lokales/wiesbaden/stadt-wiesbaden/ab-ende-juni-grosse-baustelle-in-der-schiersteiner-strasse-5821731 Willkommene Abkühlung: Sprühnebelanlagen für Wiesbaden https://www.wiesbadener-kurier.de/lokales/wiesbaden/stadt-wiesbaden/willkommene-abkuehlung-spruehnebelanlagen-fuer-wiesbaden-5817174 Wo in Wiesbaden die WM-Spiele auf großer Leinwand laufen https://www.wiesbadener-kurier.de/lokales/wiesbaden/stadt-wiesbaden/wiesbaden-public-viewing-wm-weltmeisterschaft-spiele-leinwand-fussball-5728986 Wiesbadens Innenstadt: Viele Besucher, aber kaum Umsatz https://www.wiesbadener-kurier.de/lokales/wiesbaden/stadt-wiesbaden/ein-dauerbrenner-wie-attraktiv-ist-die-wiesbadener-city-5635040 Ein Angebot der VRM.

Kevin James ist zurück auf der Leinwand – und wir nehmen seinen neuen Film "Solo Mio" genauer unter die Lupe. In dieser Episode sprechen wir über die Story und unseren persönlichen Eindruck von der Komödie. Lohnt sich der Kinobesuch? Hört rein!

Ihre Silhouetten verzauberten die Leinwand, lange bevor Disney Filmgeschichte schrieb. Lotte Reiniger revolutionierte den Animationsfilm. Sie starb am 19. Juni 1981. Von Maren Gottschalk.

Neue Podcast Episode: Savage House, Masters of the Universe & Glenkill im Kino-Check In der aktuellen Episode unseres Podcasts dreht sich alles um spannende neue Kinofilme. Dieses Mal nehmen wir gleich drei große Titel unter die Lupe, die aktuell für Gesprächsstoff sorgen: „Savage House“, „Masters of the Universe“ und „Glenkill: Ein Schafskrimi“. Wenn du wissen möchtest, welche Filme sich im Kino wirklich lohnen, bist du hier genau richtig. Den Auftakt macht „Savage House“, ein intensiver Film mit einer hochkarätigen Besetzung rund um Richard E. Grant, Claire Foy und Jack Farthing. Der Film überzeugt vor allem durch seine dichte Atmosphäre und seine facettenreichen Charaktere. Wir sprechen darüber, wie gut die Darsteller harmonieren und ob die Geschichte ihr volles Potenzial ausschöpfen kann. Danach widmen wir uns dem actiongeladenen Reboot „Masters of the Universe“ unter der Regie von Travis Knight. Mit Nicholas Galitzine, Camila Mendes und Alison Brie setzt der Film auf eine Mischung aus Nostalgie und moderner Inszenierung. In unserer Podcast Episode gehen wir darauf ein, wie gelungen die Neuinterpretation der beliebten Vorlage ist und ob sie sowohl Fans als auch Neueinsteiger überzeugen kann. Als drittes Highlight steht „Glenkill: Ein Schafskrimi“ im Fokus. Diese ungewöhnliche Mischung aus Krimi und schwarzem Humor besticht vor allem durch ihren originellen Ansatz. Mit Stars wie Hugh Jackman und Nicholas Braun bringt der Film eine besondere Dynamik auf die Leinwand. Wir analysieren, wie gut die Buchvorlage umgesetzt wurde und ob der Film seine ungewöhnliche Perspektive überzeugend transportiert. In unserer aktuellen Podcast Folge liefern wir dir fundierte Filmkritiken, spannende Hintergrundinfos zu den Produktionen sowie unsere persönliche Meinung zu den Kinoneustarts. Egal ob du auf Drama, Fantasy oder außergewöhnliche Geschichten stehst – diese Episode bietet für jeden Filmfan interessante Einblicke. Jetzt reinhören und herausfinden, welche Filme du auf keinen Fall verpassen solltest. - Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:28 Savage House 00:12:20 Sneaktipps 00:14:49 Masters of the Universe 00:39:06 Glenkill: Ein Schafskrimi 00:46:10 Kinocharts und Neustarts 00:52:53 Zusatzinfos He-Man und Ausklang -

Viele freuen sich darauf: ein lauer Sommerabend, ein kühles Getränk in der Hand und ein WM‑Spiel auf der Leinwand. Übermorgen startet die WM 2026. In der Region gibt es zahlreiche Public Viewings – wegen der Zeitverschiebung zeigen jedoch nur wenige alle Spiele. Weitere Themen: · In Winterthur ist der Weg frei für ein grosses Bauprojekt beim Sportpark Deutweg. · Wichtige Verkehrsachse im Zürcher Unterland wird saniert.

Nach dem Erfolg von „Barbie“ bringt der Spielzeugkonzern Mattel seine erfolgreichsten Actionfiguren auf die Leinwand. Der neue „Masters of the Universe“ Blockbuster versucht eine knallbunte Gradwanderung zwischen Heldenpathos und ironischen Brechungen. Natalie Brunner, Fan von He-Man, Skeletor & Co. seit Kindheitstagen, plaudert dazu mit Pia Reiser und Christian Fuchs. Auch für „Scary Movie 6“ besucht ein Kenner der Franchise das Studio. Jan Hestmann wurde mit dem parodistischen Kifferhumor der Wayans-Brüder sozialisiert. Eine nostalgisch angehauchte Episode voller popkultureller Anekdoten. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 08.06.2026, 0 Uhr

Nachdem die Hughes-Brüder Albert und Allen mit Menace II Society (1993) einen Hit inszeniert hatten, der sowohl Publikum als auch Kritikerschaft begeisterte, wurden sie ausgerechnet von Disney bzw. dessen Konzerntochter Hollywood Pictures mit Geld beschmissen, um ihren ambitionierten Coming-of-Age-Schrägstrich-Kriegsdrama-Schrägstrich-Actionthriller Dead Presidents (1995) auf die Leinwand zu bringen. Und obwohl der wüste Genremix nicht nicht in jeder Minute dramaturgisch überzeugen kann, hat er doch so viele irre Ideen, grandiose Bilder und ein Ensemble zum Niederknien, um Patrick und Franz auch Jahrzehnte nach dem ersten Videothekenkontakt zu begeistern. Ach ja, und für die Gorebauern (50 Prozent der heutigen Podcastbesetzung mitgedacht) gibt's auch noch explodierende Körper und abbe Köppe galore!

Karl flitzt über die Leinwand, Nmecha glänzt in einer neuen Rolle, nur die Lücke hinter Kimmich macht Sorgen. Karoline Kipper und Martin Rafelt zum Test gegen Finnland und der Frage: Was sollte Nagelsmann hinter sich lassen?

Aus einem der schönsten Orte in Mecklenburg-Vorpommern melden sich diesmal unsere Plappermoellers Susanne Bliemel und Christian Peplow. Auf Einladung des Nationalparkzentrums Königsstuhl auf Rügen waren Moderatoren und Crew dort zu Gast, wo schon Caspar David Friedrich die Schönheit der Kreidefelsen auf Leinwand bannte. Heute kommen bis zu eine Million Besucher pro Jahr und die Einheimischen, die haben gute Geschichten zu bieten: etwa davon, wie Fischer aus Sassnitz in einer norwegischen Stadt für einen Pfeffer-Notstand sorgten, oder davon, dass die Nachkriegswurst auf der Insel verdächtig nach Dorsch geschmeckt hat. Auch davon, wie die Suche nach umweltzerstörenden Geisternetzen hier ihren Ursprung nahm und die Methode mittlerweile auch am Mittelmeer angewandt wird, berichten die Gäste am Moehlendisch. Dazu gibt es im Nationalparkzentrum nun auch eine Führung auf Platt, mit dem "Schnackerapparat"“, geprüft von einheimischen Plattsprechern und: für gut befunden. Es plaudern: Ingrid Zachau, Dieter Holtz, Hannes Prestin und Jochen Lamp und wunderbare Musik kommt von "Meyering un Waterstradt" - Platt von der Nordsee, dazu Mandoline und Kontrabass, das ergibt Lieder, die ins Ohr und dann direkt ins Herz gehen.

Das Pixelkino ist ein seit 2023 laufender Podcast von und mit Heinrich Lenhardt und Christian Genzel. Das Thema einer jeden Folge ist immer ein bekannter Film und die dazugehörige Spielumsetzung oder andersherum – bekanntes Spiel und dazugehörige Filmumsetzung. Der Reiz liegt im Vergleich der beiden Medien; wie wurde das Quellmaterial jeweils umgesetzt, wie gut gelang der Transfer? Dazu gibt es von den beiden Experten ausführliche, kenntnisreiche Herleitungen der Entstehungsgeschichten und Einordnungen der Bedeutung fürs jeweilige Medium. Zwei Staffeln mit insgesamt 20 Folgen sind initial erschienen, dann wechselte das Pixelkino bis auf weiteres zu Stay Forever, und die neuen Folgen werden exklusiv zweimonatlich für unsere Unterstützer und Unterstützerinnen auf Patreon/Steady/Youtube ausgestrahlt. Zwei Folgen pro Jahr erscheinen allerdings im offenen Feed, darunter auch diese hier. Worum geht's? Vom Kinderstar zum King of Pop: Mit dem Album Thriller stellte Michael Jackson Verkaufsrekorde auf, setzte neue Maßstäbe für Musikvideos und widmete sich bald auch der großen Leinwand. 1988 entstand der eigenfinanzierte Film Moonwalker, eine wilde Mischung aus Musik, Effekten und Minimalhandlung: Jackson singt, tanzt, rennt und verwandelt sich in ein Auto, um Kinder vor einem Drogenbaron zu retten. Der Superstar steuerte nicht nur das Filmkonzept bei, sondern war auch bei der Entwicklung des offiziellen Begleitspiels involviert. Neben dem Moonwalker-Automaten erschienen Sega-Videospiele und Heimcomputer-Versionen von U.S. Gold – mit erstaunlichen Unterschieden bei Spielablauf und Qualität. In diesem extralangen Special beschäftigen sich die Smooth Plauderer vom Pixelkino mit der musikalischen Karriere von Michael Jackson, bevor dessen Kinoambitionen und die Moonwalker-Spiele diskutiert werden. Der Film: Michael Jackson's Moonwalker (1988) von Jerry Kramer, Colvin Chilvers und Jim Blashfield. Das Spiel: Michael Jackson's Moonwalker (1990) von Sega und U.S. Gold. Produktions-Credits: Sprecher, Redaktion: Christian Genzel, Heinrich Lenhardt Audioproduktion: Heinrich Lenhardt, Christian Schmidt Titelgrafik: Johannes DuBois

Aktuell in den Kinos, THE MANDALORIAN AND GROGU. Flimmerfreunde über den neuen STAR WARS Film, die Rückkehr auf die große Leinwand und den Stand des Franchises.

Ihre Werke sind wie Fenster ins Universum. Pink Nebula. Emerald Origin. Dawn Sunrise. Sie malt die omnipräsente Energie, die alles miteinander verbindet und wer genauer hinschaut, findet immer irgendwo einen kleinen Schimmer. Ein Fünkchen Hoffnung, auch wenn das Bild ganz dunkel scheint. In dieser Episode erzählt Veronika, wie sie 2020 in der Corona-Zeit zur Malerei gefunden hat, was das Studium zur Kunsttherapeutin mit ihrer Bewertungsfreiheit gemacht hat, und wie sie aus einer flachen Leinwand einen Raum baut, in dem man sich verlieren darf. Sie spricht über die Konzeption ihrer Serien, über das Gefühl wann eine Reihe fertig ist, über die intuitive Arbeitsweise zwischen Lichtkegel und Schwarzraum, und über eine Frau, die nach einer Nahtoderfahrung vor ihren Bildern stand und sagte: "Das ist genau das, was ich gesehen und gefühlt habe." Eine Episode für Sammler, für Kunstinteressierte und für alle, die das Universum gerne kurz berühren.

WERBUNG | Schluss mit Lieferdienst – die beste Pizza backst du selbst mit Pizzaofen Fat TONY [Link weiter unten] Jetzt bestellen mit Code "RBTV" und 16% sparen. Mit den BURNHARD TONY Gas-Pizzaöfen wird Pizza backen zum echten Outdoor-Erlebnis! Hohe, präzise kontrollierbare Hitze sorgt für knusprige Pizza wie vom Italiener – direkt im eigenen Garten oder auf der Terrasse. Mit dem exklusiven Rabatt kannst Du auf die BURNHARD TONY-Serie sowie passendes Zubehör ordentlich sparen. /WERBUNG Herzlich Willkommen zu dieser neuen Folge von KINO PLUS! Heute groovt sich Grogu in THE MANDALORIAN AND GROGU durchs All, während Guy Ritchie mit IN THE GREY mal wieder ein paar schwer bewaffnete Gestalten durch die Gegend schickt. Deutlich musikalischer, aber vermutlich kein bisschen weniger eskalativ wird es dagegen in MOTHER MARY, ehe WOLVES lieber im Rudel unterwegs ist und EAGLES OF THE REPUBLIC seine Kreise über den Kinos zieht. Und weil Anime auf der großen Leinwand sowieso immer eine gute Idee ist, flattert PERFECT BLUE ebenfalls noch mal vorbei. Für die heimischen Bildschirme gibt's dann unter anderem ordentlich Adrenalin mit HARDCORE, Spionage-Kram in JACK RYAN: GHOST WAR und spirituelle Erleuchtung beziehungsweise Verstörung mit THE TESTAMENT OF ANN LEE. Außerdem driftet Sandra Bullock in GRAVITY wieder durchs All, während UNTOLD UK: VINNIE JONES vermutlich beweist, dass man gleichzeitig Fußballer, Schauspieler und absolute Kante sein kann. In den Mediatheken warten derweil der staubige Western OLD HENRY, Bowling-Legende THE BIG LEBOWSKI, das intensive Drama CLOSE und die gepflegte Abrissbirne namens FARANG auf Euch. Also eigentlich genug Stoff, um problemlos ein komplettes Wochenende vor irgendeinem Bildschirm zu verbringen. Vorausgesetzt natürlich, Ihr habt genügend Snacks im Haus. Ansonsten wünschen wir Euch wie immer viel Spaß mit der Folge, ein schönes Wochenende und natürlich nur das Beste. Bleibt gesund und gut drauf. Rocket Beans wird unterstützt von Burnhard Grills. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Burg, Susanne www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In den nächsten Tagen erscheint der abendliche Westhimmel fast wie ein Gemälde des Malers Caspar David Friedrich. Auf der orange-bläulichen Leinwand der Dämmerung tummeln sich die beiden hellsten Planeten und die Mondsichel. Lorenzen, Dirk www.deutschlandfunk.de, Sternzeit

Widrige wischi-waschi Zeiten weltweit, gibt es hier ein Stück Verbindlichkeit, gimme SHELTER. Wir gehen davon aus, dass keine der involvierten Parteien n Plan gehabt hat, als sie damit den MELANIA Film begonnen haben. Den besprechen wir nicht, aber eben SHELTER, das neue Jason Steham Vehikel, same-same. Von jemandem, der Kinder auf der Leinwand rettet, zu jemandem, der sie nach allem Wissen und Gewissen seriell sexuell mißbraucht, das MICHAEL Biopic will davon nix wissen. Bob Odenkirk kommt dafür in NORMAL dem Verbrechen auf die Schliche, Yakuza, Massenmord, Maschinengewehre und alles. Bestgelauntes Blutbad. Übrigens 80er, Guy Ritchie bringt homoerotisches Frotzeln und Explosionen als wäre Vietnam Vatertag, hat uns gemeinsam gefallen. Gefallen aus dem Himmel ist ein Münchener in EIN MÜNCHENER IM HIMMEL, nicht aber MOTHER MARY in David Lowerys neuem Meisterwerk. Schmeckt ein wieder aufgewärmter Eintopf wirklich besser? Im Fall von DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2 keinesfalls, auch Textil im Titel, AMERICAN SWEATSHOP von Uta Briesewitz, kleine große Perle. Deutschlands mit sechs Armlängen Abstand allerbester Podcast auf der Welt kehrt zurück.

Text us your thoughts!In this quick follow-up to last week's episode, we invited our guests (Jay & Steve) to model a short, fun classroom debate. In just a few minutes, you can hear a sample debate that captures the spirit of productive mathematical argumentation. Tune in for a rapid-fire glimpse of what these debates can look like in action!Check out their website: 21stcenturymathassessment.comYou can find Jay Meadows on exemplars.com or on LinkedIn.You can email Steve Leinwand at stevelmath@aol  Listened to the episode? Now, it's your turn to share! Find us on Social Media: @DebateMath to share your thoughts.Don't forget to check out the video version of this podcast on our YouTube channel!Keep up with all the latest info by following @DebateMath or going to debatemath.com. Follow us @Rob_Baier & @cluzniak. And don't forget to rate and review us on Apple Podcasts!

Gefühlt vergeht kein Monat ohne eine neue Star Wars-Serie auf Disney+, doch das echte "Event-Kino-Gefühl" lässt seit Jahren auf sich warten. Nach dem Chaos der Sequel-Trilogie, unzähligen gecancelten Projekten und Serien, die das Fandom spalten, stellen wir uns heute die Frage: Kann Star Wars auf der großen Leinwand überhaupt noch funktionieren? In unserem Star Wars Talk blicken wir schonungslos auf die aktuelle Verfassung der weit, weit entfernten Galaxis. Wir diskutieren, ob Disney die Marke zur reinen Content-Plattform degradiert hat und ob Serien wie Andor die Regel oder doch nur die Ausnahme bleiben. Außerdem analysieren wir das gewaltige Beben hinter den Kulissen: Kathleen Kennedy geht, George Lucas-Schüler Dave Filoni übernimmt. Bedeutet das endlich den langersehnten Masterplan oder droht uns aus Angst vor Risiken jetzt eine endlose Nostalgie-Schleife? Wir debattieren die spannendsten Fragen der Community: Müssen wir die Skywalkers und das ständige Recyceln bekannter Figuren endlich ruhen lassen? Wird The Mandalorian & Grogu das Kino-Comeback retten? Und wäre ein radikaler Neuanfang – wie eine Verfilmung der "Knights of the Old Republic"-Ära fernab des etablierten Kanons – nicht genau das Risiko, das Star Wars jetzt dringend braucht? Alle Links zum GameStar Podcast und unseren Werbepartnern: https://linktr.ee/gamestarpodcast

Text us your thoughts!Let's talk about state assessments. These exams carry enormous weight. They influence school ratings, district decisions, curriculum, teacher evaluations, and often, whether students feel successful or not. They're designed to measure learning. To provide accountability. To ensure standards are met. But is that what we're really getting from these tests? Is the way we assess learning narrowing instruction, distorting priorities, and sending the wrong message about what it means to truly understand mathematics? Today's Hot Seat guests are making a bold argument: that what we are currently doing isn't what's best. That we can do better. They are here to argue the resolution:  It's Time to Overhaul Assessments Check out their website: 21stcenturymathassessment.comYou can find Jay Meadows on exemplars.com or on LinkedIn.You can email Steve Leinwand at stevelmath@aol Listened to the episode? Now, it's your turn to share! Find us on Social Media: @DebateMath to share your thoughts.Don't forget to check out the video version of this podcast on our YouTube channel!Keep up with all the latest info by following @DebateMath or going to debatemath.com. Follow us @Rob_Baier & @cluzniak. And don't forget to rate and review us on Apple Podcasts!

Derzeit treffen sich NATO-Vertreter zu vertraulichen Gesprächen mit Filmschaffenden in ganz Europa und in den USA. Das mutmaßliche Ziel der Militaristen: bei Filmproduktionen Abhängigkeiten zu schaffen und auszunutzen, um dadurch noch mehr Militärpropaganda auf die große Leinwand zu bringen. Von Tobias Riegel.Dieser Beitrag ist auch als Audio-Podcast verfügbar. Die NATO hält derzeit hinter verschlossenenWeiterlesen

The German Film Festival is bringing a diverse program from all genres to the big screen. Particularly exciting: the Kino for Kids program for young cineasts. Andrea Simmelbauer was involved in the selection for the Goethe-Institut and gives us an overview. - Das German Film Festival bringt auch dieses Jahr wieder ein vielfältiges Programm aus allen Filmgenres auf die große Leinwand. Besonders spannend: das Kino-for-Kids-Programm für junge Cineasten, und solche, die es noch werden wollen. Andrea Simmelbauer war für das Goethe-Institut an der Filmauswahl beteiligt und gibt uns einen Überblick.

Als Kind polnischer Shoa-Überlebender war Ilana Lewitans Kindheit geprägt von der Vergangenheit ihrer Eltern. Doch erst mit knapp sechzig Jahren erfuhr die Münchner Künstlerin, was ihr Vater lange verschwiegen hatte. Katrin Heise www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Max Ernst erfindet sich und die Kunst ständig neu: Er bringt Dada nach Köln, begründet den Surrealismus mit und inspiriert Action Painting. Von Christopher Heimer.