Podcasts about animationsfilme

Vom 6. bis 11. Mai werden auf dem Internationalen Trickfilmfestival Stuttgart 500 Filme gezeigt. Seit 1982 ist es die größte Veranstaltung für Animationsfilme in Deutschland. Annegret Richter, künstlerische Leiterin des Trickfilmfestivals Stuttgart, erklärt, was unter dem BegriffAnimation zusammengefasst wird und wie die Animationsfilmszene zu Künstlicher Intelligenz steht.

In Ausgabe 103 sprechen Kabarettist Martin Puntigam und Johanna Pirker, Informatikerin & Spieleentwicklerin an der TU - Graz über die echte Welt der Computerspiele, wie man eine DOS-Maschine bedient, wie alt typische Gamerinnen sind, worum es bei Minecraft geht, wofür es noch verwendet wird, warum man als junge Frau vor der Informatik gewarnt wurde, wie kreativ Videospiele sind, was man mit einem Code erreichen kann, kann man Videospiele verwenden, um reale Gebäude zu restaurieren, wie lange ein Bosskampf dauern kann, wo Games in der Mitte der Gesellschaft angekommen sind, warum Computerspiele im Kulturteil von Zeitungen kaum vorkommen, wie sie bei Aufklärungsarbeit helfen könnten, wo die Potenziale von Computerspielen im Bereich Wissensvermittlung liegen, was man auf Kreuzfahrtschiffen über Computerspiele lernen kann, wie Computerspiele empathischer machen können, wie lehrreich Kriegsspiele sein können, was man auf Twitch macht, wie man streamt und kommentiert gleichzeitig, was man unter Point&Click-Adventures versteht, warum Animationsfilme und Computerspiele ähnlichen Vorurteilen begegnen, wozu man Game-Engines braucht, worum es sich bei digitalen Zwillingen dreht, wie man Computerspiele riechen kann, wann volle Immersion möglich sein könnte, dass lüften virtuell schwierig bleiben wird, wie erfolgreich die Spieleindustrie mittlerweile ist, wie sinnvoll ist ein Handyverbot, warum die Welt des Gamings so männlich ist und was das bedeutet, wie man toxisches Verhalten erkennen kann, bevor es entsteht, was bei Gamergate passiert ist, wie unabsichtlich sexistische Forschung ausschaut, warum riesige Brüste in Games nicht per se das Problem sind & wieso wir lieber Endgegner:innen sein möchten als NPC.

Spotlight Jazz: At the movies | hr-Bigband feat. cond. by Rainer Tempel, Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Frankfurt, Oktober 2024 | Spotlight Jazz ist ein besonderes Konzertformat zur After-Work-Zeit, das in gut einer Stunde zu einem besonderen Thema in die Welt des Jazz entführt. Dieses Mal wird Professor Rainer Tempel die lange Geschichte des Jazz als Filmmusik aufrollen. Von alten Hollywoodstreifen über neueste Animationsfilme - aus allen Bereichen bringt er Musik mit. Selbst die, die erst nach dem Film zu Jazz-Klassikern wurde! (Sendung vom 9.2.)

Zeit, um sich etwas Ballast von der Seele zu reden: Un(nötige) Entwicklungen im Medienfeld, Selbstversuche in der Getränkeproduktion, neue Animationsfilme und ein grosser Buchtipp gibt's in der aktuellen Folge beyond FORMAT!Inhalt:Daily Business Talk (05:18)(Un)nötig (19:50)Was konsumiersch du? (01:12:12)BESTELLE JETZT DEIN SHIRT! SLIDE IN UNSERE DM AUF INSTAGRAM!Unterstütze uns mit einem Bier: www.buymeacoffee.com/beyond.format Die beyond MODERN Classics-Liste: https://tinyurl.com/beyondmodernclassics

Moini, heute gibt's den Ersatz für die vor zwei Wochen verschollene Folge. Heute wird sich einfach mal upgecatcht, was wir in unseren Lieblingsmedien grad so konsumieren und sprechen über Animationsfilme und welche die besten sind. Have fun!

Was wäre ein besserer Einstieg in das neue Jahr, als einen der hässlichsten Animationsfilme aller Zeiten zu schauen? Dank unserer treuen Patreon-Supporter gibt es diese Folge Goat Story. Außerdem gibt es im Cage Match einen der letzten verbleibenden 90er-Jahre-Einträge mit Kiss of Death. Übersicht: 0:00:00 - Frage der Woche: "Welcher Film sollte kein Sequel haben?" 0:01:07 - Was haben wir eigentlich gemacht? Emilia Pérez / City of Darkness / Shrinking (Staffel 2) / Gladiator II 0:19:54 - Cage Match: Kiss of Death 0:34:41 - Trailer Talk: Like a Complete Unknown / Kraven the Hunter / Nosferatu / Captain America: New World Order / Der Spitzname / Better Man / Wolf Man / Flight Risk / Der Herr der Ringe: Die Schlacht der Rohirrim / Mickey 17 / Bridget Jones 4 / Wicked / Das Licht / Mission: Impossible - The FinaL Reckoning / Companion / Blood & Sinners / Mr. No Pain / From the World of John Wick: Ballerina / Criminal Squad 2 / Heretic / 28 Years Later / Queer / Die Saat des heiligen Feigenbaums / Die leisen und die großen Töne 0:45:06 - Ryde or Wrong: Goat Story Unterstützt den Podcast bei Patreon und erhaltet exklusiven Bonuscontent und Mitspracherecht bei der Filmauswahl: https://www.patreon.com/rydeorwrong Erreichen könnt ihr uns wie immer unter www.facebook.com/rydeorwrong, https://twitter.com/RydeWrongPod, https://www.instagram.com/rydeorwrong oder per E-Mail unter rydeorwrongpodcast@gmail.com. Unser Episodenarchiv findet ihr auf https://rydeorwrong.podcaster.de. Alle Musik von Willi im Wald: http://williimwald.bandcamp.com Folge direkt herunterladen

Spoilern unmöglich; Essen kochen an Weihnachten; Alex‘ Infinity-Chili; Unsere liebsten Geschichten; Emotional 9000.Merry Podcast! Wir starten mit festlicher Stimmung. Von Deutschlands erfolglosesten Autopodcast hin zum Kochpodcast – mitten ins kulinarischen Chaos. Während Chris Kochen genießt, plädiert Alex für Einfachheit: Würsten & Kartoffelsalat - oder doch lieber ein Festmahl?Achtung Spoiler! Bei Alex nicht. Wieso nicht? Es wir viel verraten. Über Filme und Lieblinge von uns. Wir schwärmen von Anime-Meisterwerken und den visuellen Geschichten von Studio Ghibli. Was macht Nausicaä oder Chihiro so besonders? Terror von Kindern ab 3. Wir widmen uns der Welt der kindlichen Emotionen. Die Wut geht auf maximales Level. Ist Verständnis der Schlüssel? Und haben Babys schon einen moralischen Kompass?Feiert, wie und ob es euch gefällt, lasst es euch gut gehen (mit oder ohne Kartoffelsalat) und kommt fantastisch ins neue Jahr! Wir hören uns 2025! In dieser Folge erwähnt:Pop Culture Detectiv - Solar Punkt: https://popculturedetective.agency/podcast/solarpunk-and-how-we-escape-dystopiaPop Culture Detectiv - Video Essay : https://popculturedetective.agency/2023/strange-solarpunk-worldUwe von Grafenstein: https://www.instagram.com/uwe_von_grafenstein?igsh=OGtxaDg3aHl2djR5Every Frame a painting: https://www.youtube.com/channel/UCjFqcJQXGZ6T6sxyFB-5i6AAttack on Titan: https://de.wikipedia.org/wiki/Attack_on_TitanStudio Ghibli: https://de.wikipedia.org/wiki/Studio_GhibliNausicaä of the Valley of the Wind (manga): https://en.wikipedia.org/wiki/Nausica%C3%A4_of_the_Valley_of_the_Wind_(manga)Prinzessin Mononoke: https://de.wikipedia.org/wiki/Prinzessin_MononokeChihiros Reise ins Zauberland: https://de.wikipedia.org/wiki/Chihiros_Reise_ins_ZauberlandKonstruktivismus: https://de.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus_(Philosophie)Deutschlandfunk - Babys sind kleine Moralapostel: https://www.deutschlandfunkkultur.de/entwicklungspsychologie-babys-sind-kleine-moralapostel-100.htmlKochen mit Jochen auf google: https://g.co/kgs/oQzzLk7  --------Noch ein Podcast:Perspektiven auf Software & Design von Chris & Alex.www.bessermit.design --------

Dieser Scherenschnittfilm aus dem Jahr 1926 ist einer der ersten abendfüllenden Animationsfilme. Bis heute verzaubert Lotte Reiniger das Publikum mit einer schier unendlichen Formenvielfalt, die uns in wundervolle Reiche der Phantasie führt. Dabei entsteht die Fülle aus der Reduktion. Noch immer ist Lotte Reiniger nur Cineasten bekannt, dabei hat die Pionierin Maßstäbe gesetzt, die danach nie wieder erreicht wurden. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Filmkompass!   Werbung: Das Best-Of von DIE FILMANALYSE als Buch. Mit einem Vorwort von Dominik Graf. Affiliate-Link: https://amzn.to/3NCkVHB Unser Kinderbuch „Die kleinen Holzdiebe und das Rätsel des Juggernaut“ ist erschienen! Affiliate-Link: https://amzn.to/47h1LQI Die Anthologie SELBST SCHULD! ist jetzt erschienen. Affiliate-Link: https://amzn.to/47qau3a Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Eine neue Folge IMDb Top 250 steht an und wir haben einiges zu besprechen. Mit Chihiros Reise ins Zauberland, Spider-Man Across the Spider-Verse und König der Löwen gibt es erstmal einige Animationsfilme und Parasite hatte im Lockdown einen Riesen Hype. Ebenso können wir von der Granate The Pianist berichten.

In dieser Folge Leipzig Weekly werfen wir einen Blick auf das Festival für Dokumentar- und Animationsfilme, kurz DOK. Außerdem sprechen wir über das Urteil im "Fahrradgate-Prozess" und die bisherigen Anträge auf Änderung des Geschlechtseintrags in Leipzig. Moderation: Laura Kreuzhage Redaktion: Fabian Schaar, Klara Binning, Isabella Klose Falls ihr mehr von uns hören wollt, schaut gerne auf unseren Social-Media-Kanälen vorbei: Instagram: instagram.com/mephisto976 Twitter/X: twitter.com/mephisto976

tmt-Hörer Jonas schickt Caro mit seinen Tabs auf die Galapagos Inseln zu seltsamen deutschen Auswanderern. Miguels Tabs stellen die bisherige Entstehungsgeschichte der Animationsfilme auf den Kopf. Auch zu tief im Netz gegraben? Schickt uns eure rabbit holes und offenen Tabs an toomanytabs@ndr.de. Mehr crazy Geschichten aus dem Internet gibt's hier: https://1.ard.de/toomanytabs-wildwildweb4

Der Inhalt von Folge 48: In dieser Folge sprechen wir über Zeichentrickfilme, Anime und Animationsfilme relativ allgemein. Damit möchten wir euch für das große Feld sensibilisieren und ein Stück abholen, wie wir das erleben.

Das Geheimnis der Perlimps | Mehr als wunderschöne Bilder? Animationsfilme bieten häufig beeindruckende Bilder. So auch der brasilianische Film Das Geheimnis der Perlimps, der am 19. September in den deutschen Kinos anlaufen wird und dem Publikum eine wunderschöne Naturwelt präsentiert. Doch bietet der neue Film vom Oscar nominierten Regisseur Alê Abreu mehr als nur eine traumhafte Optik? Das und mehr klären Kolibri Kathi und Jaguar Johannes. Also begebt euch mit uns auf eine Traumreise voller Farben. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server. Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

In today's episode, we introduce you to Tai Tanzania. Tai Tanzania is an organisation that uses storytelling to raise awareness about the needs of people with disabilities and to educate young people about the right and wrong ways to behave towards them. Sandra Knopp and Udo Seelhofer met with Debora Maboya, Head of Operations & Programmes at Tai Tanzania. Maboya tells us how Tai Tanzania produces various media in the east african Country - such as animated films, comic books and radio plays - to spread their messages to young people. Maboya also tells us what it is like to work in an organisation run by such young people. The interview took place as part of the Zero Project conference in Vienna. In unserer heutigen Folge stellen wir euch Tai Tansania vor. Tai Tansania ist eine Organisation, die durch Storytelling über die Bedürfnisse von Menschen mit Behinderung aufklären und junge Menschen auf richtige und falsche Verhaltensweisen ihnen gegenüber hinweisen möchten. Dafür haben Sandra Knopp und Udo Seelhofer uns mit Debora Maboya, Head of Operations & Programs bei Tai Tansania, getroffen. Im auf englisch geführten Gespräch erzählt sie uns, wie Tai Tansania in dem ostafrikanischen Staat verschiedene Medien – wie Animationsfilme, Comicbücher, oder auch Hörspiele – produziert, um damit ihre Botschaften bei jungen Menschen zu verbreiten. Dabei erzählt Maboya auch, wie es ist, in einer von so jungen Menschen geführten Organisation zu arbeiten. Das Gespräch fand im Rahmen der Zero Project Konferenz in Wien statt. Najiamini: https://www.youtube.com/watch?v=3WLSvEJ-sic&t=58sTai Tanzania: https://www.tai.or.tz/ Wir sind Teil des Ö1-Inklusionspodcasts. Jeden Mittwoch gibt es eine neue Folge. Hört doch mal rein! Ihr findet uns auf sound.orf.at unter der Podcast-Rubrik Gesellschaft oder unter oe1.orf.at/inklusion

(00:00:45) Er gilt als Wegbereiter der zeitgenössischen Fotografie in der Schweiz: der Bündner Hans Danuser. Seine Arbeiten finden sich unter anderem in den Sammlungen des Museum of Modern Art und dem Metropolitan Museum of Art in New York. Nun ist er im Alter von 71 Jahren gestorben. (00:05:24) Viel Liebe für das Detail: Museum für Gestaltung Zürich würdigt mit Ausstellung «Japanische Grafik heute» zeitgenössisches japanisches Grafikdesign. (00:09:52) Schweizer Animationsfilme am «Fantoche»: Das Festival für Animationsfilme zeigt «Sauvages!» von Claude Barras und «Reise der Schatten» von Yves Netzhammer. (00:14:13) Ein Viertel der Schweizer:innen betreut Angehörige mit psychischen Erkrankungen: Der Podcast «Kontext» lässt Angehörige zu Wort kommen.

Heute ist Anna Thalbach bei 50über50 zu Gast. Sie gehört zu den bekanntesten deutschen Schauspielerinnen und ihre Stimme leiht sie unzähligen Figuren für Animationsfilme, Hörspiele und Hörbücher. Heute spricht sie hier bei mir - und zwar über ihr ganz persönliches Empfinden des Älterwerdens, darüber, dass sie die Spuren der Jahre oft nur an ihrem Gegenüber und nicht an sich selbst entdeckt und ihren Blick auf die Rolle der älter werdenden Frau in der Film- und Fersehbranche. Ich wünsche euch gute Unterhaltung mit Anna Thalbach. Danke an die Paracelsus Gesundheitsakademien für die Unterstützung von 50über50! Seit Gründung 1976 wurden mehr als 1.000.000 Menschen in Themen rund um Gesundheit und Naturheilkunde ausgebildet; mit 54 Akademiestandorten in Deutschland und der Schweiz ist Paracelsus der unangefochtene europäische Marktführer in der Naturheilkundeausbildung; alle Seminare finden „live“ mit Dozenten und Teilnehmern statt, keine „Aufzeichnungen“. Mit dem Rabattcode STEPHANIE gibt es 10% auf die Seminarteilnahme - der Code ist kombinierbar mit dem Frühbucherrabatt. LINK Hier der Link zur Seminarübersicht: https://www.paracelsus.de/alle-termine Und danke an die NZZ! Testet bis zum 31. Oktober 2024 die «Neue Zürcher Zeitung» im digitalen Probeabo 100 Tage für nur 10 Euro. Ihr erhaltet Zugang zu sämtlichen Inhalten. Hier der Link, damit ihr euch einen Überblick über das umfassende Angebot verschaffen könnt. Viel Spaß beim Lesen, Hören und Schauen. https://probeabo.nzz.ch/50

Moritz, David und Julian sind zurück – und sie haben ihre Top 5 Animationsfilme dabei! Aus den ingesamt 15 Filmen in der Liste können am Ende einer schweren und leidenschaftlichen Diskussion nur die stärksten 5 Filme unsere Top 5 bilden. Dabei wird in der Filmgeschichte hin und her gesprungen, Kindheitserrinnerungen werden geweckt, Animationsstile werden verglichen, popkulturelle Relevanzen diskutiert und Fragen aufgeworfen: Pixar oder Disney? Sind Animationsfilme nur für Kinder? Und ist Klaus der beste Weihnachtsfilm? Antworten auf diese Fragen und jede Menge Filmtipps findet ihr in unserer 50. Folge!   Die Monster AG – Disney+ Robin Hood – Disney+ König […]

Prime-Kunden haben Grund zur Freude, denn ab sofort steht mit Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch einer der besten Animationsfilme der letzten 10 Jahre auf dem Streaming-Anbieter zur Verfügung. Wir verraten euch, warum der Film ein Muss für die ganze Familie ist.

Das DEFA-Erbe umfasst mehr als 700 Spielfilme, mehrere tausend Dokumentarfilme, Animationsfilme und Synchronisationen. Die DEFA war in 40 Jahren für rund 10.000 Produktionen verantwortlich. Stefanie Eckert, Vorsitzende der DEFA-Stiftung, sagt, dass die DEFA zwar ein volkseigener Betrieb war und die Staatsführung auch Einfluss nahm, die Filmemacher aber dennoch individuell und mit hohem künstlerischem Anspruch ihre eigenen Geschichten erzählten.

Die neue Festivalchefin des Internationalen Stuttgarter Trickfilmfestivals, Annegret Richter, will deutsche Animationsfilme stärker im Programm berücksichtigen. „In Deutschland gibt es nicht so viele Plattformen“, sagt sie in SWR Kultur. Als Vorteil von Animationsfilmen sieht Richter deren Vielseitigkeit.

"Journalistenfilme" -Host Patrick Torma wählte für seinen Erstkontakt einen Tränenzieher japanischer Prägung. Bei der Wahl seiner eigenen liebsten Animationsfilme geht er da schon deutlich konventioneller vor, aber der Tipp mit dem Glücksbärchisfilm war mir dann zumindest die nähere Betrachtung des Trailers wert...

Christina Ackermann ist Spezialistin für das bildliche Erklären von komplexen Zusammenhängen. Sie ist systemische Organisationsberaterin und Information Designerin und hilft Unternehmen dabei, ihre Strategien, Prozesse und Ziele besser zu kommunizieren. In ihrer Beratungs- und Gestaltungsarbeit verbindet sie drei Disziplinen miteinander: Als ausgebildete Organisationsberaterin begleitet sie Unternehmen in ihren Transformationsprozessen. Das Wissen um Wirkweisen von Organisationen unterstützt ihre Beratung für eine erfolgreiche Gestaltung von Veränderung in Unternehmen.Als kreativer Kopf entwickelt sie Kommunikationskonzepte und visuelle Ideen, um Strategien erfolgreich zu vermitteln. Dabei entwickelt und gestaltet sie Leit- und Zielbilder, Prozessvisualisierungen, Erklärmodelle und Animationsfilme. Als Information Designerin setzt sie den Fokus darauf, komplexe Inhalte analytisch zu durchdringen und einfach verständlich für die Nutzer aufzubereiten. Dabei spielt die Reduktion auf das Wesentliche und ¬ein zielgruppenangepasstes Storytelling im Sinne des „Show, don´t tell“ eine zentrale Rolle. Christina Ackermann hat Illustration und Kommunikationsdesign studiert und als langjährige Führungskraft einer großen Content Marketing Agentur die Unternehmenskommunikation vieler namhafter Firmen visuell unterstützt. Sie ist Co-Autorin des „Real Book of Work“, das sie gemeinsam mit Christina Grubendorfer (Text) konzipiert und gestaltet hat. Es beschäftigt sich mit den aktuellen Mythen der Arbeitswelt und reflektiert diese auf Basis der Systemtheorie. Unter dem Label „Visual Strategies“ arbeitet Christina Ackermann als selbständige Beraterin.

Vor ein paar Wochen erschien Hayao Miyazakis letzter Film “Der Junge und der Reiher”. Anlässlich dazu reden Lena, Hannah und Felix über den neuen Film und darüber, was die Animationsfilme von Studio Ghibli allgemein für uns persönlich so bezaubernd macht. Dabei versuchen wir von den großen Fantasyfilmen wie “Chihiros Reise ins Zauberland” und “Prinzessin Mononoke” bis hin zu den emotionalen Dramen wie “Die letzten Glühwürmchen” alles abzudecken. Wie immer findet ihr anbei ein paar Streaming Tipps, über die wir in dieser Folge sprechen: Saltburn (2023) -> Amazon Prime Nosferatu (1979) -> Paramount+ Paranormal Activity (2007) -> Amazon Freevee X (2022) […]

Kaum jemand hat im Bereich der Animationsfilme so viel Gewicht wie Hayao Miyazaki. Der 83-jährige Kinomagier hat unzählige einzigartige Welten mit seinem 1985 gegründeten Produktionsstudio Ghibli geschaffen, die bis heute gefeiert und rezitiert werden. Mit Der Junge und der Reiher möchte Miyazaki erneut in eine ebenso vertraute wie fremde Welt entführen. Im Gegensatz zu seinem letzten Film, Wie der Wind sich hebt, spielt der Regisseur in diesem Film wieder mehr mit fantastischen Elementen. Mitten im 2. Weltkrieg verliert der Junge Mahito seine Mutter und muss zu seiner Tante in ein stattliches Anwesen ziehen. Doch dort gibt es einen riesigen Reiher, der Mahito verfolgt und irgendetwas verbirgt. Als der Junge einen Turm in der Nähe des Anwesens findet, taucht er sprichwörtlich in ein magisches Portal ein. Was danach passiert, lässt sich nur schwer zusammenfassen. Es sind Metaphern auf Traumabewältigung, das Altwerden und das Loslassen. Wir sprechen in dieser Folge des Filmmagazins über Miyazakis neuesten Film und diskutieren, was hinter all den verworrenen Bildern und Figuren stecken könnte. Kann die Anime-Legende immer noch begeistern?

Von Toy Story über Findet Nemo bis zu Alles Steht Kopf und anderen Klassikern: Pixar hat nicht nur die Kindheit vieler begleitet und geprägt, sondern auch Erwachsene begeistert. Doch in den vergangenen Jahren haben wir von Pixar immer weniger gehört. Liegt es an uns? Oder doch am Animationsstudio selbst und der aufstrebenden Konkurrenz von DreamWorks und Sony? Stream ab! hat sich die Geschichte von Pixar genauer angesehen. Für das Pixar-Spezial haben sich Leon und Ronja einen Gast ins Podcast-Studio eingeladen, der wissen muss, wovon er spricht. Olaf Adam ist Chefredakteur und Podcaster bei HIFI.DE und hat den ersten Langfilm von Pixar, Toy Story, damals bei der Deutschlandpremiere auf der Berlinale gesehen. Umso schöner, dass er von diesem Erlebnis im Pixar-Spezial erzählen kann. Ihr erfahrt, wie Pixar entstanden ist, welchen Einfluss das Animationsstudio in den frühen 2000ern genommen hat und natürlich besprechen die beiden Hosts mit ihrem Gast die einzelnen Pixar-Filme. Und zwar alle. Natürlich geht es auch um die persönlichen Favoriten der Stream ab! Hosts.Eines ist sicher: Diese Folge löst Nostalgie pur aus und bringt den ein oder anderen Pixar-Film wieder hervor, der einen Rewatch definitiv verdient hätte.Warum ist Findet Nemo wie Bambi – nur mit Fischen? Wann war der Anfang vom Ende? Sind die Fortsetzungen schuld? Oder haben Animationsfilme einfach ihren anfänglichen Glanz verloren? Und was kommt als Nächstes? All das besprechen wir in der neuen Folge von Stream ab! gemeinsam mit Olaf Adam.Shownotes: Pixar Erfolgsstory Doku (Disney Plus) Olafs Podcast "kHz & Bitgeflüster": Spannende Gespräche rund ums Thema HiFi (und natürlich Musik)Schreib' uns gerne eine Mail an streamab@hifi.de.TikTok: @streamingtippsInstagram: @streamabYouTube: Stream ab!Instagram der Hosts:@_leonschumacher@gudeichbinsLetterboxd: @streamab Auf HIFI.DE: Beste Filme bei NetflixBeste Serien bei NetflixRedaktion und Produktion: Leon Schumacher und Ronja GudeSchnitt: Lauritz VelthausMusik: Guy LangleyHosts: Leon Schumacher und Ronja Gude und Gast: Olaf Adam Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Animationsfilme sind die (nicht ganz so) heimlichen Stars des Filmjahres 2023. Selbst wenn sie nicht ins Kino kommen, feiern Streamingdienste mit ihnen oft Erfolge. Ein besonderer Vertreter ist Nimona. The post Polycast #265: Nimona first appeared on Polygamia.

Heididelihoho Welt, das Original ist wieder am Start und schwelgt zunächst in der musikalischen Vergangenheit von Steven. Die neuen Singles von Sum 41 und Blink 182 teleportieren ihn straight back in seine Jugendzeit ... als er noch frisch und knackig war außerdem jedes Moshpit beherrscht hat. Apropos Moshpit -> Berg war auf einem "Thy Art is Murder" Konzert und hat es krachen lassen (also zumindest stellen wir uns das jetzt alle mal vor ;). Besagter Berg verliert sein Herz immer mehr an "Rick and Morty" (geht das überhaupt?) und bringt mit "The Chair" einen ebenfalls (anders) abgefahrenen Horrorkurzfilm mit. Der gute Mann hat auch immer ein Herz für Animationsfilme. Auch für jene, die es beim Publikum nicht wirklich geschafft haben. Arlo & Spot ist ein gutes Beispiel dafür. Den krönenden Abschluss auf Bergs Seite bildet dann ein Willem Dafoe Doppelpack. Einer davon kommt ursprünglich von Stevens Most Wanted Liste des Jahres 2023. Gut nur, dass er sich nicht mehr daran erinnern kann ... Wo wir gerade bei Steven sind. Er hat auch was mitgebracht. Nicht viel, dafür aber mit Servant eine abgeschlossene Serie, die jedem Shayamalan Fan gefallen dürfte. Ausserdem gibt er seinen unqualifizierten Senf zu "No one will save you" ab und bietet eine alternative Interpretation des Alien-Home-Invasion-Überraschungshits. Und ja, er war sogar mal wieder im Kino und hat mit "Sophia, der Tod und Ich" eine charmante deutsche Fantasykomödie im Koffer. Also rein ins cineastische Circle-Pit! Wie immer gilt: bleibt gesund und spoilerfrei!

Mit Folge 32 von Filmschnack erwartet euch die längste Folge Filmschnack aller Zeiten, naja, bisher jedenfalls.Nachdem der Autor*innen-Streik in Hollywood ein Ende gefunden hat, gibt es wieder einige Neuigkeiten. Dabei werden einige Serien verlängert oder bekommen ein Reboot.Die Trailer-Sektion wird dieses Mal von einem besonderen Darsteller dominiert, der gleich in drei neue Filme am Start ist, die nicht unterschiedlicher sein könnten.Neben eigenen Streaming-Tipps, wie den neuen Kurzfilmen von Wes Anderson oder FLORA AND SON, haben wir in den letzten Wochen wieder einige Filme und Serien geschaut, zu denen wir euch einen Einblick geben wollen.Wir sprechen über zwei Spin-offs, zum einen zu JOHN WICK, zum anderen zu Amazons brutaler Superhelden-Serie THE BOYS. Darüber hinaus diskutieren wir über Animationsfilme, schwärmen über den letzten Film von Steven Spielberg und haben mit THE CREATOR einen vielversprechenden Kinostart im Gepäck.Eine lange Folge Filmschnack voller Filme, Serien und mit ganz viel Meinung!

Lieber Batman statt Superman; Animationsfilme - erfüllende Kunstwerke; Storytelling in Filmen und Diskriminierung oder doch Political Correctness? Superhelden, Storytelling und Animation: Eine Faszination entfaltet sich: Alex outet sich als Batman-Fan, und erklärt, warum Batman und nicht Superman? Eine Diskussion über die Besonderheiten von Superhelden, die Kunst des Storytellings und die visuelle Faszination von Animation beginnt. Wie geht Animation über die Grenzen von Video-Art hinaus und welche Rolle spielt die Machart von Designs, wie etwa bei Toy Story, dabei? Das Ultrakurzzeitgedächtnis und die menschliche Wahrnehmung: Alex‘ Aha-Moment in seinem Psychologiestudium. Der Beweis, dass es so etwas wie ein Ultrakurzzeitgedächtnis gibt und die Frage: Wie beschäftigst du dich mit deinem Ultra Kurzzeitgedächtnis? Ein Experiment mit Babys, zeigt die Mechanik, wie wir die Welt wahrnehmen  – von unbewussten Wahrnehmungen bis zur Entstehung von Empathie gegenüber Objekten. Die Kunst der Animation und der Blick für Details: Welche visuellen Ansprüche haben wir an Animationsfilmen? Chris betont, wie Animationsfilme artistischen Ausdruck jenseits der Perfektion erreichen können und vergleicht sie mit Meisterwerken der Spieleentwicklung. Superhelden, Moral und Gesellschaft: Alex findet, eigentlich ist doch das menschliche Leben von Superhelden so interessant. Dagegen nervig eher, die Darstellung, das System ist unfähig, und es braucht einen, der nicht den Regeln folgt, aber der total moralisch dabei ist um den Tag zu retten. Darüber kommt die Frage auf: Was ist eigentlich Gut und was ist die heldenhafte Leistung, die jemand erbringt? Abgrenzung, Identität und Vielfalt: Gibt es Differenzierung ohne Komparativ? Eine bestimmte Art von Abgrenzung ist gesund. Ohne Abgrenzung, keine Identität. Aber wo fängt Abgrenzung an und ab wann ist es Diskriminierung? Können wir noch Fragen zu Filmen stellen, ohne sexistisch zu sein? Die Schwierigkeit von Political Correctness. Und mit dem Cliffhanger: Mac oder Windows? - entlassen wir euch aus dieser Folge und produzieren hoffentlich genügend Spannung bis zum nächsten Mal. Experiment Kurzzeitgedächtnis:https://en.m.wikipedia.org/wiki/Iconic_memory#Sperling's_partial_report_procedure Erwähnte Serien/Filme:BatmanSpidermanToy StoryInside OutWALL ESoulInto the SpiderverseWatchmanAlienEvery Frame a Painting: https://www.youtube.com/channel/UCjFqcJQXGZ6T6sxyFB-5i6AStar warsScruffySiloErwähnte Videospiele:CrysisFar CrySpace InvadersBubble BobbleAtariDonkey KongUnreal Engine 5Canny Valley

DreamWorks' Animationsfilm aus dem letzten Jahr Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch, gehört mit 4,2 Sternen auf Letterboxd zu den bestbewerteten Filmen. Für einen Animationsfilm ist das eine unglaublich gute Bewertung. Während der gestiefelte Kater letztes Jahr Erfolge in den Kinos feierte, ist es dieses Jahr der Animationsfilm Spider-Man: Across the Spider-Verse, welcher mit 4,5 Sternen auf Letterboxd ebenfalls ganz oben auf der Bewertungsskala mitspielt. Sind Animationsfilme dieser Art jetzt auf dem Vormarsch? Und was ist eigentlich mit Pixar los? All das besprechen Leon und Ronja in der neuen Folge. Denn, so sagt Leon, „wer die Animation nicht ehrt, ist die Realverfilmung nicht wert“. Außerdem besprechen die beiden noch einmal ganz ausführlich, was mit "male gaze" eigentlich gemeint ist und was Leon und Ronja über den Streik in Hollywood wissen und persönlich denken. Zum Schluss gibt's wieder jede Menge Streaming-Tipps und natürlich die persönliche Watchlist-Empfehlung.Kapitelmarken:(01:00) Was ist der "male gaze"? (05:30) Streik in Hollywood(12:44) Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch(28:20) Netflix(31:48) Amazon Prime(35:09) Disney Plus(36:22) Sky/ Wow(37:30) Paramount+Schreib' uns gerne eine Mail an streamab@hifi.de.TikTok: @streamingtippsInstagram: @streamabYouTube: Stream ab!Instagram der Hosts:@_leonschumacher@gudeichbinsLetterboxd: @streamab Auf HIFI.DE: Beste Filme bei NetflixBeste Serien bei NetflixRedaktion und Produktion: Leon Schumacher und Ronja GudeSchnitt: Ronja GudeMusik: Guy LangleyHosts: Leon Schumacher und Ronja Gude Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Toy Story, Shrek: Jeder hat schon Animationsfilme von Disney-Pixar und Dreamworks gesehen. In der neuen Staffel von "Kampf der Unternehmen" tauchen wir ab in die Geschichten der Studios, die so sehr geprägt haben, was heute in den Kinos läuft. Es ist das Jahr 1985. Steve Jobs ist gerade bei Apple gefeuert worden. Jetzt will er ein neues Standbein aufbauen. Er gründet Pixar mit, das legendäre Animationsstudio. Doch schnell wird klar, dass die Visionen der Pixar-Chefs Steve Jobs, Ed Catmull und John Lasseter nicht so ganz zusammen passen. Catmull und Lasseter müssen Jobs und ganz Hollywood davon überzeugen, dass computeranimierte Filme die Zukunft sind. Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

In unserer heutigen Folge wollen wir uns mit der Sichtbarkeit des deutschsprachigen Animationsfilm beschäftigen und der Frage nachgehen, warum wir aktuell eigentlich so wenige Animationsfilme aus deutschsprachigen Ländern auf der großen Leinwand sehen. Mit unserem Gast Annegret Richter (Geschäftsführerin AG-Animationsfilm) ergründen wir, was einen Animationsfilm ausmacht und welche Möglichkeiten es gibt Animationsfilme erfolgreich umzusetzen. **Zum gesamten Beitrag:** https://indiefilmtalk.de/episodes/143-der-deutschsprachige-animationsfilm/ ---------- Social Media - @indiefilmtalk Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Webseite - https://indiefilmtalk.de/

Es ist wieder einmal an der Zeit für eine Folge in Überlänge, was passt da besser als ein Filmquiz über Animationsfilme? Patrick vom Podcast "Filmarchiv" stellt unser Wissen über Zeichentrick der 30er bis zu den modernen Animationsfilmen von heute, hart auf die Probe. Wer kann dem immensen Druck am besten begegnen? Wer geht unter? Es wird wild, soviel sei verraten! https://open.spotify.com/show/7lnlwNP39De4JlFrJJwlrh?si=1d32d5a7a1664eea Kommentare, Feedback oder eure Ideen für weitere Episoden könnt ihr uns gerne über die sozialen Netzwerke oder per Mail an info@cine-swiss.ch zukommen lassen, folgt uns damit ihr nichts verpasst, abonniert uns und empfiehlt uns gerne weiter! Dangge!      https://www.brugggore.ch    http://www.fantasticempire.ch       https://www.facebook.com/cineswiss                 https://instagram.com/cineswiss?igshid=1cjo0dgnqvsrd                 https://boxd.it/10TmB                 https://www.cine-swiss.ch --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cineswiss/message

Das Jahr 2022 Jahr neigt sich dem Ende und wir haben uns zusammengesetzt, um die besten Filme des Jahres Revue passieren zu lassen. In unserem XXL Jahresrückblick Podcast 2022 geben sich Daniel, Leo und Sascha die Ehre und präsentieren ihre jeweiligen Top 10. Also haltet eure Watchlisten bereit und hört aufmerksam zu, denn wir haben einiges, über das wir sprechen wollen.Ein gutes Jahr für den Film: Der Jahresrückblick Podcast 20222022 war wirklich für alle Geschmäcker etwas dabei. Von Action mit Bullet Train über Animationsfilme wie Rot oder Strange World, bis zu den gewaltigen Bildern von Im Westen Nichts Neues. Auch abseits der großen Blockbuster wie Avatar: The Way of Water oder Top Gun: Maverick gab es einiges zu sehen. Über all das und noch mehr sprechen unsere drei Redakteure ausgiebig im Jahresrückblick Podcast 2022 und feiern zusammen mit euch das Filmjahr 2022.War 2022 ein RRRichtig gutes Filmjahr?In unserem Jahresrückblick Podcast 2022 dürfte es für jeden Filmfan von euch etwas zu entdecken geben. Denn Daniel, Léo und Sascha haben ganze 30 Filme im Gepäck.Könnt ihr euch für Biopics begeistern, die teils unbekannte Seiten bekannter Persönlichkeiten zeigen? Dann werft einen Blick auf Spencer oder Elvis. Lasst ihr euch gerne in längst vergangene Zeiten entführen, um Geschichten über die und mit den Wikingern zu erleben? The Northman von Robert Eggers dürfte der Filme eurer Wahl sein.Oder ist euch das uns bekannte Universum gar in Gänze zu langweilig und ihr wollt erleben, was das Multiversum so zu bieten hat? Dann nimmt euch Everything Everywhere All At Once mit auf eine Reise, die ihr garantiert so schnell nicht vergessen werdet.Doch jetzt erst mal viel Spaß mit unserem Jahresrückblick Podcast 2022!Timecodes(00:00:00) Intro & Vorstellung(00:01:52) Das Jahr 2022 & unser erster Kinofilm des Jahres(00:06:35) Unser Jahr in Zahlen(00:09:52) Vorstellung der Kriterien unserer Top 10(00:11:11) Wo in Paris die Sonne aufgeht (Léo)(00:15:48) Prey (Sascha)(00:21:06) Nightmare Alley (Daniel)(00:25:49) She Said (Léo)(00:35:01) Rheingold (Sascha)(00:39:15) Three Thousand Years of Longing (Daniel)(00:43:45) Bones & All (Léo)(00:49:11) The Roundup (Sascha)(00:54:19) The Northman (Daniel)(00:58:18) White Noise (Léo)(01:02:17) The Menu (Sascha)(01:06:57) Bullet Train (Daniel)(01:11:03) Red Rocket (Léo)(01:17:03) Chip 'n' Dale (Sascha)(01:23:11) The Outfit (Daniel)(01:29:25) A Hero (Léo)(01:34:07) NOPE (Sascha)(01:38:51) Elvis (Daniel)(01:46:43) Spencer (Léo)(01:52:04) Strange World (Sascha)(01:56:39) Triangle of Sadness (Daniel)(02:00:45) Moonage Daydream (Léo)(02:06:01) RRR (Sascha)(02:12:15) Top Gun: Maverick (Daniel & Community)(02:17:36) Aftersun (Léo)(02:21:20) Im Westen nichts Neues (Sascha)(02:26:50) Licorice Pizza (Daniel)(02:30:32) The Worst Person in the World (Léo)(02:36:19) Everything Everywhere All at Once (Sascha & Community)(02:43:32) The Batman (Daniel & Community)(02:49:14) Unser Fazit zum Filmjahr 2022(02:50:56) Weise Worte zum Schluss

Guten Morgen aus Toontown oder Entenhausen! Heute würde Walt Disney mit Micky, Minnie, Dagobert und Donald seinen 121. Geburtstag feiern! Doch nicht Micky Maus war der kreative Anfang des Disney Werks, sondern animierte Märchen-Kurzfilme und dann eine lange Reihe an „Alice im Wunderland“-Stummfilmen. Der erste Durchbruch und kommerzielle Erfolg damit führte Disney aber auch in die Abhängigkeit von Filmverleihern. Walt Disney, der Ende der 20er-Jahre nicht mehr selber zeichnete, versuchte die Qualität der Animationen immer weiter zu steigern und betätigte sich in Personalunion als kreativer Ideengeber, Produzent, Regisseur und Vertriebler. Mit den ersten Micky Maus Filmen kam auch der Tonfilm auf und Disney erkannte früh die Möglichkeiten seine Animationsfilme mit Geräuschen und Musikeffekten aufzuwerten. Er war und blieb Zeit seines Lebens Trendsetter. So war dann auch der erste Technicolor-Film von Disney und er hielt jahrelang die Rechte an dem Farbfilm-Verfahren. 25 spannende Minuten über einen vielfachen Oscar-Gewinner, der dennoch früh die Chancen des neuen Mediums Fernsehen erkannt und genutzt hat und sich vor seinem Tod noch den Traum des ersten Disneyland erfüllen konnte.

Katrin Gal studiert Mediendesigner und arbeitet hauptberuflich als Illustratorin und Concept Artist für Videospiele und Animationsfilme. Parallel hat sie sich im Internet und auf Messen unter ihrem Künstlernamen »Radacs« einen Namen gemacht. Düstere, dystopische Science-Fiction und Cyberpunk faszinieren sie, und ihre Werke zitieren Klassiker wie »Matrix«, »Deus Ex« und »Ghost in the Shell«. Nach seiner Ausbildung zum Druckvorlagenhersteller und seinem Studiumabschluss als Diplom-Designer war er ab 2000 als Art- und Kreativdirektor in diversen Werbeagenturen tätig. Seit 2015 widmet sich Sascha Dörp mit seiner ComicCabin dem Erstellen von Comics, Grafiken und Illustrationen. Neben freien Comics und Graphic Novels entstehen hier Corporate Comics und Cartoons sowie verschiedene Illustrationen und Karikaturen. Ein wichtiger Teil der Arbeit nimmt das Graphic Recording ein, bei dem Wettbewerbspräsentationen, Pressekonferenzen und Workshops grafisch begleitet und die Ergebnisse illustrativ festgehalten werden. Spezialisiert hat sich Sascha auf Recordings mit medizinischen Inhalten (Stichwort: „Fachchinesisch“), gerne auch in englischer Sprache.

Katrin Gal studiert Mediendesigner und arbeitet hauptberuflich als Illustratorin und Concept Artist für Videospiele und Animationsfilme. Parallel hat sie sich im Internet und auf Messen unter ihrem Künstlernamen »Radacs« einen Namen gemacht. Düstere, dystopische Science-Fiction und Cyberpunk faszinieren sie, und ihre Werke zitieren Klassiker wie »Matrix«, »Deus Ex« und »Ghost in the Shell«. Nach seiner Ausbildung zum Druckvorlagenhersteller und seinem Studiumabschluss als Diplom-Designer war er ab 2000 als Art- und Kreativdirektor in diversen Werbeagenturen tätig. Seit 2015 widmet sich Sascha Dörp mit seiner ComicCabin dem Erstellen von Comics, Grafiken und Illustrationen. Neben freien Comics und Graphic Novels entstehen hier Corporate Comics und Cartoons sowie verschiedene Illustrationen und Karikaturen. Ein wichtiger Teil der Arbeit nimmt das Graphic Recording ein, bei dem Wettbewerbspräsentationen, Pressekonferenzen und Workshops grafisch begleitet und die Ergebnisse illustrativ festgehalten werden. Spezialisiert hat sich Sascha auf Recordings mit medizinischen Inhalten (Stichwort: „Fachchinesisch“), gerne auch in englischer Sprache.

Der Mensch ist ein Gewohnheitstier. Gegenüber allem Unbekanntem ist erstmal Skepsis angesagt. Das geht soweit, dass in jeder gehörten Stunde Musik, 54 Minuten Songs stecken, die wir bereits kennen. Nostalgie und das wohlige Gefühl zu wissen, was man bekommt, sind starke Faktoren, warum wir lieber zum Bekannten greifen. Bei Filmen ist das nicht anders. Jede und jeder hat sicherlich einen oder mehrere Filme, die fast mitgesprochen werden können. In dieser Filmmagazin-Folge soll es genau darum gehen. Welche Qualitäten muss ein Film mitbringen, damit man ihn sich mehrmals anschauen will? Komplexere Filme, wie "Tenet" oder "Fight Club" verlangen fast danach, weil man beim ersten Mal nur bruchstückhaft der Handlung folgen kann. Je nach Jahreszeit gibt es ebenso filmische Rituale, nach denen man die Uhr stellen kann. Im Winter flimmern die dicken Fantasy-Brocken der Marken "Herr der Ringe" und "Harry Potter" über die Bildschirme und an Weihnachten kann man "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel" nicht entkommen. Aber längst nicht jeder Film eignet sich zum Wiederschauen – egal, ob wegen mangelnder Qualität, schlecht gealtertem Humor oder einer emotionalen Schwere. Bei den jüngsten Remakes bekannter Animationsfilme von Disney hat man sowieso das Gefühl, alles schon mal gesehen zu haben.

Den Schnitt eines normal gedrehten Films kann man zeitlich nach der Produktionsphase verorten: Er findet während der sogenannten Postproduktion statt. Ein “normaler” Film wird also erst gedreht und dann geschnitten. Beim Schnitt eines Animationsfilms passiert aber etwas anderes. Der Schnitt startet vor dem Dreh des Films, vor der eigentlichen Animationserstellung. Ein Animationsfilm wird also erst geschnitten und dann gedreht. Während des Schnittprozesses durchläuft der Animationsfilm nämlich diverse Layoutphasen. Und von Layout zu Layout wird jener Animationsfilm immer klarer und sichtbarer. Sichtbarer allein deshalb, weil ein Animationsfilme in der Regel in der Timeline als Hörspiel entworfen wird. Wie genau das funktionieren soll, erklärt uns Filmeditor Dieter Riepenhausen, der bereits etliche Jahre Erfahrung im Bereich des Animationsschnitts aufzuweisen hat. Dieter Riepenhausen arbeitet bereits seit den frühen 90ern als Filmeditor im Kinderfernsehbereich, z.B. bei “Hallo Spencer” oder der “Sesamstraße”. 1996 sammelt er erste Erfahrungen im Animationsfilmschnitt. Seitdem hat er an zahlreichen bekannten und beliebten Kinderfilmen und -serien mitgewirkt, darunter “Ritter Trenk“, “Wir Kinder aus dem Möwenweg” oder jüngst bei der 3D-Animationsserie “Benjamin Blümchen". Zudem ist er auch als Regisseur tätig, beispielsweise bei der 52teiligen Kinderserie “Die Kuh Lieselotte". Dieter weiß also, wovon er spricht, und umso glücklicher sind wir darüber, dass er den Weg zum Credit to the Edit - Podcast gefunden hat. Timeline-Shortcuts 00:06 Anmoderation 01:18 Gesprächsstart / Partygespräch 04:32 Wie schneidet man einen Animationsfilm? 10:07 Wie gut ist eine “Animatic” anzuschauen? 16:16 Wie funktioniert die Zusammenarbeit mit dem Animationsstudio? 23:49 Vita 27:31 Kategorien 36:09 Die Zukunft des Animationsfilmschnitts 40:49 Abmoderation Weiterführende Links Buchtipp: Making the Cut at Pixar - The Art of Editing Animation  

Alle Filme, Videos und Links gibt es hier https://weekly52.de/weekly/282 Heute gibt es ein wildes cineastisches Ping-Pong. Ralle und ich huldigen unsere Leinwand-Lieblinge, egal ob Science-Fiction, Komödien, Art- oder Musik-Filme. Am Ende weinen und lachen wir gemeinsam, lassen uns fallen lassen und wollen die Vorstellung mit allen Sinnen ungestört geniessen. Kapitelmarken zum Podcast (00:00) Welche Filme schaust du mehrmals? (03:00) Flash Gordon und Blade Runner (06:00) Steven Spielberg: Schindlers Liste in der Lichtburg in Essen (12:00) Jim Jarmusch: Down by Law mit Tom Waits, John Lurie, and Roberto Benigni (14:00) Coen Brothers: The Big Lebowski, Fargo, Burn After Reading (19:00) Was braucht ein richtig guter Film? (23:00) Keine Gewalt: FSK ab 16 (24:00) Matrix: Die rote oder blaue Pille: Was ist Traum und was ist Realität? (26:00) Ein magischer Kinosommer 1982 mit E.T. & Co. (28:00) Bei diesen Filmen muss ich weinen (33:00) Bill Murray Special inkl. Ghostbusters, Lost in Translation, Was ist mit Bob? (46:00) Filme an Weihnachten: Schöne Bescherung und Tatsächlich Liebe (53:00) Was gibt es außer US-Produktionen? Das Boot (56:00) James Bond Bösewichte und der nächste Bond wird … ??? (1:02:00) Dokus und Historienfilme: Das Leben der Anderen, Der Pate, Yesterday (1:05:00) Musikfilme: Rock Horror Picture Show, Talking Heads, Blues Brothers, Grease, The Commitments, La La Land und Pink Floyd (1:14:00) Filmtechnik, Zeichentrick und Animationsfilme von Pixar (1:22:00) Outtakes

Clémence Bragard hat am Fantoche 2022 mitentschieden, welche internationalen Animationsfilme ausgezeichnet werden. Über den Entscheidungsfindungsprozess spricht sie im Interview. Datum: 10. September 2022 Moderation: Florian Scherer, Michel Walde Das internationale Festival für Animationsfilm Fantoche in Baden ist fester Bestandteil der Schweizer Kulturlandschaft und der internationalen Animationsfilm-Szene. Kanal K berichtete während der 20. Festivalausgabe live aus […] The post Fantoche 2022 – Interview mit Clémence Bragard (Jury Wettbewerb international) appeared first on Kanal K.

In der neuen Folge Nachgeholt widmen wir uns dem legendären Animationsfilm-Regisseur Hayao Miyazaki. Seine Filme zählen allgemeinhin zu den besten Animationsfilmen aller Zeiten. Doch es hat sich herausgestellt, dass es tatsächlich noch Menschen auf diesem Planeten gibt, die keinen einzigen seiner Filme gesehen haben. Das ändern wir jetzt! Unser Podcaster Patrick dünnt seinen "Pile of Shame" aus und ergründet mit Kenan die Faszination hinter den Werken von Miyazaki.Die wichtigsten Animationsfilme aller Zeiten?Wir schreiben das Jahr 1986. Ein besonderer Filmemacher und eines der wichtigsten Studios erreichen weltweite Aufmerksamkeit. Mit Das Schloss im Himmel gab Hayao Miyazaki den Startschuss für seine bedeutsame Karriere und den Welterfolg des wichtigsten Animationsstudios außerhalb der USA: das Studio Ghibli.Insgesamt veröffentlichte Miyazaki neun Filme unter dem Studio Ghibli-Banner. Er war und ist das Zugpferd des Studios. Seine Filme lösten national wie international Jubelstürme aus und wurden zahlreich ausgezeichnet (u.a. der Goldene Bär und der Oscar).Was euch im Miyazaki-Podcast erwartetIn dieser Folge widmen wir uns drei Filmen, die alle aus unterschiedlichen Epochen von Miyazakis-Schaffen stammen und damit seine Entwicklung illustrieren sollen. Kenan, der schon seit Kindesbeinen die Filme von Miyazaki verfolgt, reist zusammen mit Miyazaki-Neuling Patrick durch die 80er mit Mein Nachbar Totoro (1988), die 90er mit Prinzessin Mononoke (1997) und die 2000er mit Das wandelnde Schloss. Auf dem Zettel stehen, unter anderem, Fragen nach dem Animationsstil, der Tonalität, der Themenvielfalt und den persönlichen Erwartungen.Viel Spaß bei Nachgeholt: Miyazaki!Timecodes00:00:00 Cold Opener00:00:11 Intro & Vorstellung00:02:03 Was haben wir zuletzt gesehen?00:05:00 Warum bisher noch kein Kontakt mit Filmen von Miyazaki?00:09:14 Mein Nachbar Totoro (1988)00:30:04 Prinzessin Mononoke (1997)00:47:10 Das wandelnde Schloss (2004)01:01:00 Wurde das Anime-Feuer entfacht?01:03:56 Weise Worte zum Schluss

Redet man über Animationsfilme, hat man oftmals direkt PIXAR, DISNEY oder DREAMWORKS im Kopf. Doch wie sieht es eigentlich abseits der Big Player an der Animationsfront aus? Wir haben zu dritt unsere Köpfe zusammengesteckt und ausführlich über die Vielfalt und Bandbreite von Animationsfilmen abseits der genannten großen Studios gesprochen. Welche Filme haben uns besonders geprägt in der Kindheit und warum ist die Antwort darauf ASTERIX? Und wie steht es um den WERNER-Hype bei uns in Deutschland?Warum verzaubern uns die Filme von CARTOON SALOON, wie z.B. WOLFWALKERS oder THE SECRET OF KELLS, so sehr? Viele, viele Fragen werden gestellt und viele Facetten dieses Mediums besprochen. Von besonders kindgerechten Animationsfilmen, bis hin zu Animationsfilmen die sich gezieltan Erwachsene richten ist alles dabei in unserer XXL-Episode rund um das Thema Animation und Animationsfilme.Als großen Aufhänger dieser Episode sprechen wir zudem über die Releases von DAS SEEUNGEHEUER und LUCK, die vor kurzem auf Netflix und Apple TV+ erschienen sind und aus der Feder ehemaliger Disney- & Pixar-Mitarbeitenden stammen. Können diese beiden Filme die Magie Ihres ehemaligen Arbeitgebers einfangen und neue Akzente setzen? Findet es heraus in der aktuellen Episode von Ruhe im Saal!—————Links im Saal:

Diekhans, Antjewww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9Direkter Link zur Audiodatei

In der Nachmittagsfolge sprechen wir heute mit Julius Harling, Founder und CEO von Graswald, über die erfolgreiche Seed-Finanzierung in siebenstelliger Gesamthöhe. Graswald ist eine 3D-Content Plattform für die fotorealistische Virtualisierung von Natur. Mithilfe der erzeugten digitalen Ökosysteme können 3D Studios und einzelne User komplette 3D Welten innerhalb von Minuten kreieren. Die fotorealistischen und digitalen 3D-Lebensräume werden für visuelle Effekte in Film und Fernsehen, Videospiele, Produkt- und Architekturvisualisierungen, Werbe- und Animationsfilme sowie die Erzeugung synthetischer Trainingsdaten genutzt. Zum Kundenstamm gehören u.a. Amazon Games, NVIDIA und Autodesk. Graswald wurde 2016 von Julius Harling während seines Austauschhalbjahr in Kanada gegründet. Seit dem ersten Produktlaunch im Sommer 2018 hat Graswald über 15.000 User für sich gewinnen können. In einer Seed-Finanzierungsrunde konnte das Hannoveraner Startup eine Finanzierung in einer siebenstelligen Gesamthöhe einsammeln. Der High-Tech-Gründerfonds (HTGF) hat die Runde angeführt. Der Seed-Investor finanziert High-Tech Gründungen aus den Bereichen Digital Tech, Industrial-Tech, Life Sciences und Chemie. Mit einem Volumen von rund 900 Millionen Euro hat der HTGF seit 2005 mehr als 650 Startups begleitet. Mehr als 4 Milliarden Euro Kapital investierten externe Investoren bislang in mehr als 1.900 Folgefinanzierungsrunden in das HTGF-Portfolio. Außerdem hat der Fonds bereits Anteile an mehr als 150 Unternehmen erfolgreich verkauft. Neben dem finanziellen Investment unterstützt das Team aus erfahrenen Investment Managern und Startup-Experten die jungen Unternehmen mit umfassendem Know-how und einem internationalen Netzwerk. Zusätzlich haben sich auch noch der Züricher Seed-Investor Lakestar sowie Business Angels an der Finanzierungsrunde beteiligt. Mit dem frischen Kapital möchte Graswald sein Content-Angebot signifikant erweitern.

Der abschließende News-Block von der Star Wars Celebration: Teaser-Material zeigt mutmaßlich Hera Syndulla in der kommenden Ahoska-Serie +++ ‚Tales of the Jedi‚ bringt Kurz-Filme über Ahsoka und Dooku +++ Trailer zur zweiten Staffel von The Bad Batch +++ zweite Visions-Staffel bringt Animationsfilme aus aller Welt +++ präsentiert von Jenny, Sanny, Tom und Daniel. Audio-Schnitt: Daniel... Weiterlesen →

Luerweg, Susannewww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

In der heutigen Folge hat Timon vor dem Filmgucken die Buchvorlage gelesen und vergleicht so die Werke von Kubrick und King. Marcel hat einen sehr idiotischen (oder doch durchschnittlich intelligenten?) Film gesehen und war mal wieder im Kino. Außerdem gibt es die Serien, die besser mal zu Ende gehen sollten und sehr gute Animationsfilme, die nicht von Disney sind. Auf der IMDb Liste wird es erst traurig, dann lustig! Schickt uns euer Feedback: https://www.instagram.com/42podcast/

Filmkritikerin Antje Wessels und ihr Kollege Sidney Schering lassen in der zweiten Episode des Fillmgedacht-Podcasts das Interpretieren sein. Stattdessen konfrontiert Antje ihren Kollegen mit einem Thema, bei dem er um seine Geduld ringen muss: die Pixar-Theorie. Spielen alle Pixar-Filme im selben Universum? Wenn ja: Was sind die Hinweise dafür? Oder sind Geschichten von zeitreisenden Echsen und postapokalyptischen Ameisen nur mieses, fieses Clickbait? Die Antwort bekommt ihr direkt auf eure Ohren.