Machacabotones

Llega el verano y con el el E3 y nosotros despedimos la temporada un año más con un repaso a la feria de videojuegos más importante del panorama. Vamos a ver que juegos nos han llamado la atención y cuales nos han gustado y por supuesto disgustado de los avances d e este año.

Seguimos con Shekiro un clásico hoy por hoy para muchos y sin duda uno de los juegos más interesantes del catalogo de From Software. Repasaremos lo que se nos quedo en el tintero la semana pasada, además de refinar nuestra pronunciación del nombre del juego.

Estamos llegando al final de la temporada y vamos quemando los cartuchos más importantes que teníamos en la recamar, y por eso vamos a darle caña al Shekiro Shadows Die Twice de From Software. Vamos a ver como se lo han pasado nuestros machacabotones dándole caña y si han sufrido como es debido.

Ultimo episodio sobre la saga de conducción más divertida donde repasaremos los últimos juegos de consola y para móviles. Mario Kart 8 será nuestro juego destacado ya que esta claro que es una obra maestra dentro de la saga. Pillad nuestro rebufo y seguidnos!

Seguimos picando rueda y derrapando para analizar una de las sagas de carreras por excelencia como es la de Mario Kart. Esta semana hablaremos de los karts dobles y para ellos hemos traído a un colaborador especial y muy especialista en ganar Grand prixes.

Mario kart supuso un antes y un después en el mundo de los videojuegos por su frescura, jugabilidad y su gráficos y sentó las bases de una saga e incluso un género que perduran hasta hoy en día. Por eso, esta semana os traemos el primer episodio de varios sobre estos juegos de carreras locus y divertidos.

Viajamos a la alta edad media para luchar contra la plaga y la inquisición en A Plague Tale Innocence, un juego de esos que nos sorprendió y nos encanto hace unos añitos. Puzzles, sigilo y una aventura trepidante son los ingredientes que Asobo studio a mezclado maravillosamente para este juego.

Concluimos la saga de Mass Effect repasando la tercera entrega, su polémico final y el malogrado Andromeda. Además hablaremos de la paradoja de Wrex y como esto influyo en la saga desde la primera entrega. Disfrutemos del ultimo viaje en la Normandy y surquemos la galaxia!

Vuelve nuestro especialista y tenemos que darle caña a la saga que habíamos dejado aparcada una semana. Os traemos de nuevo la saga Mass Effect y esta vez avanzamos sobre la segunda y tercera entrega, aunque repasando cosas que se nos habían quedado en el tintero del primero. Vamos a la Normandy!

Hacemos un parón en la Saga de Mass Effect por razones variadas y nos adentramos en un juego que nos ha sorprendido desde su salida, el Resident Evil 7. La séptima, o novena, entrega de la saga de Capcom da una vuelta a la saga y vuelve al terror más clásico, haciendo que nos muramos de miedo durante unas buenas horas.

La elección para esta semana en Machacabaotones es la de una de las Sagas más interesantes de la generación Xbox360/PS3, Mass Effect. Siendo una de nuestras favoritas, hacia tiempo que la teníamos pendiente para traerla a nuestras ondas y hemos querido darle varios programas para poder hacer una análisis en profundidad. Montémonos en la Normandy y a surcar el espacio profundo.

Machacabotones vuelve con los clásicos y esta vez de las portátiles. En este episodio os vamos a hablar de una de las mejores sagas para jugar en cualquier lado, la saga Mario Land. Repasamos sus 3 títulos canónicos y dejamos la puerta abierta para otras sagas de la gran Game Boy.

Volvemos tras un pequeño parón para traer un juego que nos ha sorprendido muchísimo, Wheels of Aurelia. Un juego situado en Italia y sus carreteras que nos lleva en coche por la geografía italiana y los convulsos años 70. Así que poned el dedo en alto para que paremos y subáis en nuestro coche!

Tras tres semanas de parón debido a la pandemia vuelve Machacabotones y traemos mandanga de la buena. Para volver a subir el nivel vamos a hablaros del juego que ha resurgido una saga que nos dio mucho en 360 pero estaba de capa caída. Gears 5 de The Coalition va a ser el juegaco que vamos a analizar, y aunque le damos una de cal y otra de arena, os lo aconsejamos fervientemente para jugar en cooperativo con unos colegas.

Episodio final del monográfico sobre nuestro GOTY del año pasado The Last of Us 2. Seguimos cerrando los flecos que se nos quedaron colgando en los anteriores capítulos de Machacabotones. Repasaremos banda sonora, jugabilidad y otros detalles que se nos ocurran sobre la marcha.

A veces lo bueno si es breve, dos veces bueno. Y en este caso traemos otro juego que cumple este refrán, A Short Hike. Un juego que nos va a llevar de paseo por una isla hasta llegar al pico de su montaña. disfrutando de las mejores vistas y la mejor compañía.

Machacabotones no podía ser menos y esta semana traemos uno de los mejores juegos del año pasado y uno de los más polémicos a la palestra, el The lasto of us 2, una obra maestra que no deja a nadie indiferente. Con nuestro broma, sorna y retranca habitual repasamos este juegazo que nos ha vuelto locos.

Este juego nos a vuelto locos y una semana más vamos a hablar alrededor de una hora sobre para nosotros uno de los mejores juegos del año pasado, el The Last of Us 2. Tras comenzar con los entresijos del juego en la primera parte de este monográfico, en este seguirnos repasando la estructura y el guion de este goty, aunque a muchos les duela.

Volvemos una vez más con un juego que tras varios años de su salida, a sido reeditado en version Redux y es uno de los juegos que va ir llenado el catalogo de la PS5, Observer. Un juego muy ciberpunk que nos lleva a los suburvios de Cracovia en un futuro dominado por corporaciones.

Vuelve Machacabotones con un juego que bien nos sirve para disfrutarlo en vr como en una pantalla de toda la vida, Superhot. Vamos a navegar en la red que crea este juego para disfrutar de sus maniobras imposibles y sus filigranas al mas estilo Jhon Woo. A gozar del bullet time!

Se acabo la navidad y vuelve Machacabotones con un juego que produce síndrome de Stendhal, Gris. El juego realizado en Barcelona nos ha dejado boquiabiertos con la increíble pinta que tiene y aprovechando que la nieve nos deja todo muy blanco, aunque la verdad que un poco gris, pues os hablamos de este juego.

Terminamos el 2020 con nuestro episodio final sobre los juegos más interesantes, importantes o que más nos han gustado de la pasada generación. Volveremos pasadas las vacaciones navideñas con las pilas recargadas y con muchos más juegos pasados en nuestra ludoteca.

Seguimos repasando los juegos que más nos han gustado en la generación que se cerrado con la salida de la PS5 y La Xbox series x. Otros onces juegos de diferentes géneros y plublishers de los cuales hemos hablado antes o los vamos a traer en breve por el programa.

Nos hemos venido arriba y en Machacabotones hemos decidido repasar la generación antes de que cierre por completo. Así pues, esta será la primera entrega de unas cuantas para repasar los juegos que más nos han gustado y con los que más hemos disfrutado en los últimos años.

Volvemos esta semana para traer el capitulo final de la saga que nos cuenta la historia de Nathan Drake, Uncharted 4 A Thiefs End. Poco podemos decir malo de este juego por que es una autentica obra maestra que culmina con al historia de este Indiana Jones moderno.

A causa de la pandemia del Covid-19 no podemos salir mucho a pasear por las praderas y montañas de alrededor, pero si que podemos jugar al Journey, un juego que nos hace viajar por un mundo acompañado de un amigo para sortear cualquier obstáculo que nos impida llegar a la cima. Vamos a analizar este juego y ver las diferentes opiniones e los miembros de machacabotones.

Esta semana vamos a traer a colación un juego que nos hace viajar en el espacio y el tiempo a Irán durante la revolucion a finales de los años setenta. Un juego que mezcla la divulgación histórica con el estilo de los juegos de la compañía telltale, pero con un toque más adulto y trabajado.

La anterior temporada repasamos la saga Devil May Cry hasta su cuarta entrega, así que hoy traemos la más polémica de todas, la que dividió a sus fans. El reboot de Ninja Theory cambió totalmente el diseño de Dante y el estilo gótico de los escenarios pasó a entornos urbanos, lo que no gustó a muchos jugadores. Sin embargo, tras ese lavado de cara se halla un título sólido y original con personalidad propias y buenas ideas que merece la pena reivindicar.

Hoy traemos uno de esos juegos de culto que… bueno, no os vamos a engañar, en realidad no es gran cosa, pero tiene mucha personalidad y un acabado técnico espectacular. Una historia absurda que combina estética steampunk con los caballeros de la mesa redonda, hombres lobo, vampiros y hasta el mismísimo Nicola Tesla. The Order 1886 se llevó muchos palos por su mecánica simple y su escasa duración, pero el juego de Ready at Dawn es una aventura divertida y sin pretensiones que disfrutarán los fans del pulp, siempre y cuando lo consigan a buen precio, claro.

Concluimos nuestro análisis del último juego de Hideo Kojima, donde repasamos sus alocados personajes, el innecesario uso de las armas, las influencias de su querida ciencia ficción y muchas otras cosas. Mención aparte merece su gran banda sonora, obra del compositor sueco Ludvig Forssell, pero que ha cobrado mayor relevancia gracias a las canciones de Low Roar, un grupo islandés que nos ha cautivado con su rock electrónico y que ahora nos acompaña en nuestras subidas al monte.

Empezamos temporada por todo lo alto, coronando montañas nevadas en UCA de la mano de Sam Porter Bridges e Hideo Kojima. El creador de Metal Gear nos entregó el año pasado uno de los juegos más extraños, inclasificables, ambiciosos, excesivos e irregulares de la historia: Death Stranding. Analizamos sus aciertos y fallos, sus influencias, personajes, ideas e idas de olla con un juego que se ama o se odia, como al propio Hideo.

Terminamos una temporada bastante atípica con un E3 raruno. Entre Steam Game Festival, Wholesome Direct y Ludonarracon, Steam se ha marcado varios eventos virtuales con juegos la mar de interesantes y varias demos jugosas. Hablamos de Carrion, Genesis Noir, Spiritfarer, Garden Story, Backbone, Röki y Over the Alps. También EA mostró nuevos proyectos, como Lost in random o It Takes Two. Además, tras varios retrasos, al fin pudimos ver la próxima PS5, donde los indies fueron lo más prometedor. ¡Volveremos tras el verano!

Regresamos tras tres meses de ausencia por culpa del maldito coronavirus y la dichosa cuarentena. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con un especial sobre juegos postapocalípticos? Repasamos un puñado de títulos ambientados en escenarios que tratan de recuperarse del fin del mundo. En este primer programa nos centramos en apocalipsis provocados por guerras y pandemias, como los presentados en Mad Max, Fallout, Metro, The Last of Us o The Walking Dead.

Concluimos nuestro especial distópico, el manual de instrucciones para sobrevivir al nuevo mundo que nos espera y superar los rebrotes del dichoso virus. Hoy nos centramos en invasiones extraterrestres, cataclismos medioambientales y desastres científicos, vistos en juegos como Resistance: Fall of Man, Overland, Frostpunk, Mutant Year Zero, Horizon: Zero Dawn o S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl.

Hoy hablamos de uno de los mejores juegos de 2018, que se ha convertido por derecho propio en uno de los mejores títulos de estrategia de la historia. Los autores del estupendo Faster Than Light pulieron su ópera prima y cambiaron el tiempo real por turnos, pero manteniendo su esencia: estrategia profunda y desafiante con estructura procedural. Así nació Into the Breach, que con sus gráficos simplones herederos de Advance Wars y su cuadrícula de 8×8 es un auténtico tratado sobre gamedesign gracias a sus brillantes mecánicas y al refinamiento de una fórmula perfecta. Combates de escuadrones de vehículos robóticos inspirados en Pacific Rim contra insectos gigantes venidos del espacio exterior al más puro estilo Starship Troopers. ¿Qué puede salir mal?

¿Twin stick shooter o beat’em up cenital? Sus creadores lo definen como «smash’em up» y nosotros aceptamos esa etiqueta. El segundo juego de Gabe Cuzzillo (best nombre ever!) nos pone en la piel de un violento gorila que trata de escapar de un laboratorio mientras esquivamos y matamos a cientos de guardias armados. Asentado sobre las bases de Hotline Miami combina ultraviolencia a ritmo de jazz con un colorido estilo visual minimalista inspirado en Saul Bass. Todo ello en escenarios generados proceduralmente para que cada partida resulte diferente y frenética.

Concluimos el repaso a uno de los géneros pioneros de los videojuegos con su ocaso desde los años 90, donde por motivos tecnológicos y la evolución del mercado el público mayoritario dejó de prestar atención a los shoot’em ups. Por eso motivo el género evolucionó hasta convertirse en una propuesta aún más radical: el bullet hell o danmaku. La compañía japonesa CAVE se especializó en esta nueva tendencia minoritaria gracias a la saga DoDonPachi, que convirtió sus infernales tiroteos en su razón de ser. Poco después, la mítica Treasure se subió al carro del shmup de manera tardía pero con dos obras maestras que aún perduran y que trascendieron el género con Radiant Silvergun y, sobre todo, Ikaruga. En los últimos años hemos tenido más marcianitos surgidos del terreno independiente, como Crimzon Clover, Jamestown, eXceed o Resogun. ¿Volveremos a ver algún día un juego de este género alcanzar la popularidad?

Continúa nuestro especial sobre shoot’em ups donde el boom del género toca techo y nacen tres de las sagas más populares del género: 1942, Gradius y R-Type. Esta época también supuso la llegada de un nuevo estudio a este terreno, ¡y de qué manera! SEGA (aún en mayúsculas) con apenas un año de diferencia dos juegazos tan originales como diferentes. Space Harrier sentó las bases del shooter sobre raíles, una fórmula perfecta que han copiado Panzer Dragoon, StarFox y REZ, cumbres de la acción. Por su parte, el humilde Fantasy Zone se ambienta en un universo similar, pero con un aspecto mucho más adorable e inocente, lo que definió al subgénero como cute’em up.

Seguimos mirando al pasado con nuestros especiales sobre uno de los géneros pioneros de los videojuegos. El éxito de Space Invaders dio lugar a una edad dorada del shoot’em up y, como no podía ser de otra forma, surgieron infinidad de imitadores. En esa época llegaron otros clásicos que partiendo de la obra maestra de Taito fueron aportando su granito de arena y haciendo evolucionar el género y los videojuegos al crear varias fórmulas y recursos que se siguen empleando hoy día. Hoy hablamos de estos influyentes títulos, algunos injustamente olvidados: Galaxian, Ozma Wars, Asteroids, Missile Command, Defender, Super Cobra, Scramble, Tempest y Xevious.

Empezamos una serie de programas dedicados a uno de los géneros primigenios de los videojuegos: los shoot'em up (shmups), conocidos popularmente como 'matamarcianos'. Viajamos al prestigioso MIT en 1961 para hablar sobre Spacewar! (así, con admiración), el abuelo de todo esto. Hubo que esperar una década a que surgieran los primeros imitadores, pero todo cambió en 1978 con el mítico Space Invaders. Fue una revolución que dio lugar al fenómeno arcade y sentó las bases de los videojuegos.

Ahora que estamos empezando el año y no paran de asediarnos las noticias sobre retrasos, toca repasar los títulos más esperados 2020, los que más expectación han generado en los últimos tiempos. Por un lado tenemos los tres grandes (aunque eso no tenga por qué ser indicativo de su calidad): The Last of Us 2, Cyberpunk 2077 y Final Fantasy VII. Por supuesto, nos empacharemos de secuelas como Spelunky 2, Deadly Premonition A Blessing In Disguise, Hollow Knight: Silksong, Psychonauts 2, Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2, Dying Light 2, Doom Eternal y ese Half Life Alyx que ha mandado a Campo Santo al ídem. Afortunadamente también tendremos un buen puñado de juegos originales con mucho potencial: el ansiado Kentucky Route Zero que al fin toca a su fin, Ghosts of Tsushima, Carrion, dos obras de Dontnod, el prometedor 12 Minutes, el largamento esperado Dreams y quizá alguno más como Witchfire, Last Night y Elden Ring.

Empezamos el año hablando de uno de los indies más exitosos de los últimos años gracias a su fiel comunidad, pese a que los participantes no estamos de acuerdo en cuanto a su calidad y ciertas decisiones de diseño. Dead Cells es obra del estudio francés Motion Twin, una pequeña cooperativa cuyos socios definen como «anarcosindicalista» y de la que deberían aprender muchas otras empresas de la industria. Analizamos este precioso "roguevania", término acuñado por sus propios creadores, ya que combina el género roguelike de títulos como Rogue Legacy y Binding of Isaac, con el metroidvania de Castlevania Symphony of the Night. Todo ello trufado de infinidad de armas, trampas y objetos.

Hoy tiramos de un clásico que sigue más vivo que nunca: Devil May Cry. Su quinta entrega parece ser uno de los mejores juegos del año, pero como aún no la hemos probado, hablamos sobre el inicio de su saga allá por 2001 de la mano de nuestro querido Hideki Kamiya. Tras su impactante debut, la cosa flojeó con la secuela, pero rápidamente remontó el vuelvo con la tercera entrega, considerada por muchos la mejor de la saga y se mantuvo con Devil May Cry 4, potenciado por la capacidad de la alta definición y por poder manejar también a Nero. Del reboot y la última entrega tocará hablar otro día.

El pasado fin de semana asistimos al festival Fun & Serious para asistir a algunas de sus charlas y aquí os traemos un resumen de lo más relevante. El repaso de Bruce Straley a su carrera en Naughty Dog en sagas como Uncharted y The Last of Us, Sam Barlow y sus experimentos narrativos en Her Story y Telling Lies, y dos desarrolladores de una de las sorpresas del año, A Plague Tale: Innocence. Aunque sin duda la ponencia más productiva y emotiva fue la de Juan De la Torre de Team Gotham, que explicó a corazón abierto qué falló en su proyecto Solo y por qué se ve obligado a cerrar el estudio. Raúl Rubio (Tequila Works), Jordi de Paco (Deconstructeam) y Arturo Monedero (cofundador del desaparecido Delirium Studios y vicepresidente de AEVI) hablaron sobre la industria y también escuchamos a uno de los autores de Blasphemous explicar los buenos y malos momentos por los que pasaron durante su desarrollo.

Ya tocaba hablar de uno de los mejores juegos de 2015… que se estrenó en 2013. Los holandeses de Vlambeer se han convertido en menos de una década en los grandes defensores del género arcade, el último bastión de un género relegado al terreno independiente y Nuclear Throne es la obra maestra donde condensan todo su talento, intereses y sentido del humor. Un frenético juego de disparos, que podríamos definir como twin-stick shooter e incluso bullet hell en ciertos momentos, con una fascinante capa roguelike que hace que cada partida sea diferente a la anterior gracias a su enorme arsenal de armas, mutaciones, secretos y bosses.

Hoy hablamos de uno de esos juegos que sirven para atraer a nuevos nuevas personas a este medio. Una obra diferente, sensible e inteligente que narra una típica historia de amor de chica-conoce-chico en apenas 40 minutos. El diseñador artístico de Monument Valley montó su propio estudio para crear una proyecto original y lo logró con creces. Inspirados por películas de amor como (500) Days of Summer y Eternal Sunshine of the Spotless Mind (500 días juntos y ¡Olvídate de mí! en sus horribles títulos en castellano), la historia de Florence y Khris es tierna y emotiva sin resultar cursi ni empalagosa.

¿Un juego en blanco y negro en el que cada partida dura 60 segundos como máximo? WTF! Hoy hablamos de Minit, un proyecto muy especial creado por cuatro amigos, entre quienes se encuentra uno de los autores de Nuclear Throne. Manejamos a una especie de pato con una maldición que le hace morir cada minuto, así que debemos darnos prisa para resolver los problemas en una isla. Una aventura gráfica minimalista, mezcla de Tamagotchi y Zelda inspirada en Hora de Aventuras, sin combates y con un delicioso sentido del humor.

Hoy traemos un juego único que demuestra que las tablets también sirven para ofrecer experiencias originales alejadas de los refritos y productos habituales. Gorogoa es el trabajo titánico de un diseñador novato que lo desarrolló en solitario durante siete largos años, pero su esfuerzo valió la pena. A medio camino entre el cómic interactivo y el libro infantil, Gorogoa es un fascinante juego de puzles que nos anima a tocar la pantalla y probar los resultados mediante movimientos, zooms, capas y transiciones. Resulta complicado explicar, así que lo mejor será que nos escuchéis y lo disfrutéis por vuestra cuenta.

Ahora que los nazis campan a sus anchas por España, recordemos uno de los mejores juegos españoles de la historia donde nos dedicábamos a acabar con ellos: Commandos. La obra maestra de Pyro Studios, creada por Gonzo Suárez en 1998, se adelantó a la moda de las películas y juegos basados en la Segunda Guerra Mundial, aunque cueste creer. Estrategia en tiempo real con una pequeña unidad formada por seis valientes hombres que nos enseñó el valor de la colaboración para matar nazis y nos sirvió también para aprender historia y algo de alemán. Achtung!

Como cada Halloween hablamos sobre juegos de terror y esta vez nos centramos en la evolución del género en los últimos años. Desde 2013 con el lanzamiento del sorprendente Outlast y al año siguiente de los rompedores Alien Isolation y P.T., el miedo ha ido mutando con fuerza y originalidad hasta encontrar su voz propia, alejada de los viejos cánones inspirados en el cine. Repasamos los principales rasgos de estas nuevas fórmulas que buscan infundir pánico en el jugador a través de la visión en primera persona, monstruos implacables que nos persiguen y un mayor hincapié en la narrativa que ha ido dejando de lado muchas mecánicas, especialmente los disparos, y la manipulación mental a través de títulos como Layers of Fear, SOMA, Resident Evil 7 y The Observer entre otros.

Concluimos nuestro repaso a la veterana saga creada por Jordan Mechner hablando sobre el sorprendente renacer gracias a la trilogía iniciada con Sands of Time. Un juego tan influyente que sigue siendo imitado hoy día y que posteriormente acabó evolucionando en Assassin’s Creed de la mano de su director, Patrice Desilets. Hablamos también del precioso y vacuo Prince of Persia de 2008, con sus gráficos cel-shading, y de ese genérico The Forgotten Sands que se estrenó a la par que la película y que no jugó nadie.