Podcasts about couturiers

Spoiler : Cet épisode est de loin le plus inspirant depuis le lancement du podcast Strat & LuxeAvec Thomas Eberhard, nous plongeons au cœur de l'univers du cuir de luxe à travers le métier de tanneur, mais pas que ! J'ai été impressionné par le nombre d'anecdotes issues de ses rencontres avec les plus grands créateurs de mode que l'histoire ait connue. Moi qui m'attendais comprendre la galaxie du cuir et ses métiers, je ressors de cet échange avec des insight, des visions, de nombreux apprentissages et surtout une passion grandissante pour cet univers. Merci Thomas.

1/ Pourquoi les couturiers sont-ils autant à la mode dans les séries ? 2/ Qu'est-ce que les plateformes recherchent en tirant sur ce fil ? 3/ Ces séries sont-elles réussies ? Retrouvez un nouveau numéro du Club Le Figaro Culture présenté par François Aubel. Pascaline Potdevin, Céline Fontana, Constance Jamet et Julia Baudin l'accompagnent en plateau.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Flyers Daily with Jason Myrtetus: Flyers return Thursday in Vancouver. In this episode we look at 2 of the Flyers under the radar great storylines with Sean Couturier and Nick Seeler. A comparison of Couturiers numbers this season and his Selke winning season are stunning.

Elle est considérée comme le premier membre du clan des supermodels. C'est d'ailleurs elle qui a fait le plus de couvertures de magazines : plus de 700... Linda Evangelista pouvait se métamorphoser en n'importe quelle femme, pour n'importe quel shooting, n'importe quel couturier… De manière tristement ironique, c'est une opération de chirurgie esthétique ratée qui l'a plus tard “défigurée”, selon ses propres mots.      Dans cette mini-série consacrée à la vie privée des supermodels, la journaliste Marie Salah vous emmène à la fin du siècle dernier, là où ces femmes régnaient sur les podiums et où leur beauté était toute puissante. Comment Linda Evangelista a été repérée, encore adolescente, par Karl Lagerfeld ? Dans quelle mesure ses histoires d'amour ont fait - beaucoup - parler d'elle ? À quel moment son rêve a viré au cauchemar, après une intervention de cryolipolyse ?     Au micro de la journaliste se succèdent :   - Renee Engeln, professeure à la Northeastern university of Chicago, chercheuse et créatrice du Body & MediaLab, auteure de Beauty Sick: How the Cultural Obsession with Appearance Hurts Girls and Women   - Audrey Millet, historienne, chercheuse au CNRS et experte en écosystème de la mode française. Auteure de Le Livre noir de la mode  - Nathalie Cros-Coitton, ancienne directrice booking chez Élite, présidente de la Fédération française de mannequins. Auteure de Catwalk : itinéraire d'une femme de mode.  - Valérie Gorin, sociologue des médias à l'Université de Genève.   Cet épisode intitulé «Linda Evangelista : dans l'enfer de la chirurgie esthétique» est diffusé sur les toutes les plateformes, dont Apple Podcasts, Deezer, Spotify à partir du 25 septembre 2023. Scandales est un podcast de Madame Figaro, écrit et présenté par Marie Salah, et produit par Lucile Rousseau-Garcia. Océane Ciuni est la responsable éditoriale de Scandales, un podcast produit par Louie Créative, l'agence de contenus audios de Louie Média.      

Flyers Daily with Jason Myrtetus: Flyers fall in OT to the Canes and we dissect the loss after battling back down 2 goals and taking a 3rd period lead. Plus we hear from GM Chuck Fletcher on Couturiers latest back surgery and more

A young Fashion Entreprenuer, Parmita Sujan is the epitome of a fashion driven enthusiast who curates and strategises branding for Indian Couturiers. A graduate from the LASALLE College of the Arts, Singapore she has done her BFA in Graphic Design and Advertising Design from Savannah College of Art and Design, Hong Kong. She started The Wise Design Company in 2014 with the aim to bring Indian Couturiers in the international fashion market alongside design houses like Chanel and Dior. Since the launch of her consultancy, Parmita has globalised several Indian design houses like Cherie D ( Los Angeles), Sanskrit (Hong Kong), AZA (India), Anjali K Couture (Dubai), Rivaage (Dubai Mall, Dubai), Aashni & Co (London), The Rack by Kachins (Dubai). She believes in curating every brand she interacts with to filter the collections into the most elegant and ethnically rich designs. In this episode of M-Power, Parmita talks about how Social Media is one of her greater strengths that made all her clients believe in her understanding for fashion and marketing at the same time. Advertising a brand, the right way to the right market is her focus while positioning her brands at The Wise Design Consultancy.

Pendant tout un week-end, les 26 et 27 février, les bénévoles du FOYER NOTRE-DAME DES SANS-ABRI seront dans les rues du département du Rhône pour la traditionnelle quête annuelle, afin de solliciter la générosité des passants. En cette période si particulière, le Foyer continue de lutter contre l’exclusion dans la région lyonnaise. Le FOYER NOTRE-DAME DES SANS-ABRI est une structure créée il y a 70 ans par Gabriel Rosset. Ecoutez l'interview de Sébastien Guth

Om Philadelphias inledning, hålet jämte Provorov och Couturiers skadefrånvaro.

Om Philadelphias inledning, hålet jämte Provorov och Couturiers skadefrånvaro.

Jürgen, diesen Namen kann außerhalb des deutschen Sprachraums wohl niemand aussprechen. So nannte Christian Dior seinen jungen Assistenten Jürgen Michaelsen einfach Yorn - ein Name, unter dem dieser in der Modewelt eine beachtliche Karriere machte. Moderation: Gisela Steinhauer www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Le port du masque est désormais obligatoire au Congo-Brazzaville pour contrer la pandémie du coronavirus. Les masques portés par les uns et les autres sont cousus par les artisans locaux qui, pour la plupart, ne gagnent pas grand-chose. Ce nouveau business ne les aide en tout cas pas à faire face à leurs charges, comme leur loyer.

Le port du masque est désormais obligatoire au Congo-Brazzaville pour contrer la pandémie du coronavirus. Les masques portés par les uns et les autres sont cousus par les artisans locaux qui, pour la plupart, ne gagnent pas grand-chose. Ce nouveau business ne les aide en tout cas pas à faire face à leurs charges, comme leur loyer. En effet, les prix de vente sont à la portée de toutes les bourses, jusqu’à moins de 50 centimes d’euros. « Lorsque je me penche sur le masque, ça devient une réponse sociale. Mais, j’avais besoin d’apporter ma technicité pour avoir un niveau de qualité élevée pour le masque » : ainsi parle le créateur de mode de renommée internationale, le Congolais Hyppolyte Diayoka. Il fait partie des artisans retenus par le gouvernement pour la confection de 1,5 million de masques destinés aux couches défavorisées. Dans cette opération, gagner des millions n’était pas vraiment son ambition. « Non ! On ne peut pas comparer les deux sections : la haute couture et la confection des masques. La haute couture reste la haute couture. Le masque reste social. Ce n’est pas une opération commerciale à mon avis », affirme-t-il. L’artisan Hyppolyte a travaillé avec l’Agence nationale de l’artisanat et l’agence nationale de la normalisation de la qualité pour la qualité du masque. Quant aux outils de travail, ils les a trouvés sur place. « Effectivement ! C’est pour cette raison qu’il faut s’adresser aux techniciens. Parce que si vous choisissez des matières qu’on ne trouve pas sur notre marché, vous aurez des problèmes. Mais si vous êtes un technicien, vous pouvez trouver des matières sur place qui vont répondre à votre cahier des charges de façon très ponctuelle avec toutes les exigences possibles », argumente-t-il. Dans son petit atelier de 4m2 situé dans un quartier populaire de la capitale, la couturière Vanessa Mambouana n’a pas produit de masques en grande quantité. Pour elle, il s’agit d’un business peu rentable : « Je ne me suis pas retrouvée avec d’importantes commandes. Je n’ai pas gagné grand-chose avec un produit vendu à 100 francs CFA. Dans la rue, c’est tout le monde qui en vend. Quand je les fabrique, il n’y a presque pas de demandeur pour les prendre », se plaint Vanessa. Sur le marché, Portia Nkeoua, qui étudie la comptabilité et la finance à l’Université libre du Congo, a trouvé ses bavettes de protection à un prix défiant toute concurrence : « J’ai acheté deux bavettes au marché pour 100 francs CFA l’unité. Dès que j’utilise la première, je la lave après quatre heures et la remplace par une autre. Je ne suis pas allé en pharmacie. J’ai acheté juste ce qu’on vend au marché parce que c’est efficace et que ça me permet de me protéger contre le coronavirus », se glorifie Portia. Au Congo, les masques et autres bavettes multicolores arborés par les populations sont essentiellement de fabrication locale. Les importés, vendus en pharmacie, sont réservés à une certaine classe.

Flyers Daily with Jason Myrtetus. Sean Couturier joins for his Player Profile Episode to talk about the NHL Pause, his season and how he is handling the Quarantine. Also Bill Meltzer helps break down Couturiers season and the latest NHL news and notes.

Quelle place pour la mode et le luxe "à la française" dans le contexte de 2016 ? A quelles conditions Paris peut-elle rester une capitale de la création au XXIe siècle ? Dans un environnement économique dominé par la révolution numérique et l'accélération de la mondialisation, les atouts de la France restent forts, même si les "nobles références au passé" ne suffisent pas à affronter la concurrence effrénée qui oppose les grandes capitales de la mode à la façons dont s'opposent les grandes places boursières. Pascal Morand est le président exécutif de la Fédération Française de la Couture, du Prêt-à-porter des Couturiers et des Créateurs de mode. Plus de conférences : http://podcast.ifm-paris.com/

Modeskaparen Patrick Kelly (1954-1990) lyckades under 1980-talet vända upp och ner på hela Paris med sin färgsprakande och humoristiska design. Patrick Kelly bar alltid snickarbyxor och cykelkeps och motbevisade både fördomar och förutfattade meningar om hur en modedesigner ska vara, och göra. Och se ut, för den delen. Men karriären blev kort. 1990 avled Patrick Kelly av AIDS, och blev därmed ännu ett av modevärldens många offer för sjukdomen. I veckans STIL berättar vi mer om denne glädjespridande man, och hans mission.Minnet av Patrick Kelly hålls vid liv tack vare återkommande stora utställningar med hans design. För tio år sedan visade Brooklyn Museum i New York en stor retrospektiv av hans arbete, och i slutet av förra året gjorde Philadelphia Museum of Art en ännu större utställning med rubriken Patrick Kelly: Runway of Love. En passande rubrik. För det som genomsyrade hans kollektioner och visningar var just kärlek och röda hjärtan. Och humor.1988 blev han den förste amerikan som valdes in i den franska och prestigefulla branschorganisationen Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode. Blir man det är det ett saftigt erkännande av ens begåvning som modeskapare, skulle man kunna säga. Det var för övrigt den hyllade franske modeskaparen Yves Saint Laurents businesspartner Pierre Bergé som hjälpte Patrick Kelly med det.Men det var uppväxten i den amerikanska södern, närmare bestämt i Vicksburg i Mississippi, som kom att prägla hans design, när det gällde både form och färg och symboler. Han var en storsamlare av vad som i USA kallas för Black Memorabilia eller Black Americana, det vill säga stereotypa dockor, reklambilder och karikatyrer av afrikan-amerikaner som var vanligt förekommande, långt in i vår tid. Han visade hur dessa rasistiska stereotyper kunde vändas och vridas och bli till något att tänka på och skratta åt på ett lätt och lekfullt vis. Även om han, naturligtvis, var mycket medveten om dess laddning.I programmet tar vi en titt på en annan typ av symboler som blivit självklara i vår tid, emojis. Vad laddar vi dem med egentligen? Vi har också mött modeskaparen Maxjenny Forslund. Sedan flera år tillbaka bor hon i Köpenhamn där hon designar kläder som, likt Patrick Kellys, är fulla av färger och mönster. Och så har vi träffat regissören Lisa Aschan som berättar om hur hon använt sig av kläders symbolik i sin nya film Det Vita Folket.Veckans gäst är Tom Hedqvist, modemedveten formgivare och tidigare rektor för Beckmans Designhögskola.

Stylisme, design, mannequinat, marketing … À côté des professions associées à l'image des défilés quels sont les métiers qui se cachent dans les coulisses de la mode ? Quel est cet univers qui réconcilie la tradition et l'innovation, l'imaginaire et la réalisation technique ? Faire vivre les ateliers pour faire vivre le podium : qui sont les jeunes optant pour ce secteur professionnel ? Gantiers, brodeurs, dentelliers, plumassiers, chapeliers modistes, bottiers… sont-ils nombreux à vouloir s'épanouir dans l'ombre de la haute couture… pour la beauté du geste ? Avec Hans de Foer, directeur du Programme Postgraduate de Création à l'Institut Français de la Mode, Marion Laporte, auteur de l'ouvrage La Mode aux Presses universitaires de France, Anne-Cécile Sonntag, enseignante du département Mode à l'école Duperré et Stéphane Wargnier, président exécutif de la Fédération Française de la Couture, du Prêt à Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode.

Source magique de métamorphoses, incarnation de l'indicible… quelle place détient le costume dans la mise en scène ? Accompagner le comédien, guider le spectateur, révéler le personnage ? Comment les costumiers, les scénographes et les metteurs en scène collaborent-ils dans le travail de conception du costume ? Théâtre, cinéma, opéra, ballet, music-hall… depuis quand la haute couture s'invite-t-elle dans le spectacle ? Comment l'imagination des créateurs s'ajuste-t-elle au langage codifié du costume de scène ? Couturiers, costumiers… comment les créateurs ont-ils libéré le costume de scène ? Avec Marion Laporte, auteur de l'ouvrage La Mode aux Presses universitaires de France, Delphine Pinasa, directrice du Centre national du costume de scène, et Gilles Taschet, scénographe, chargé d'enseignements à l'Institut Français de la Mode.

Cycle Couture Le costume : de l’accessoire au premier rôle ? Source magique de métamorphoses, incarnation de l’indicible… quelle place détient le costume dans la mise en scène ? Accompagner le comédien, guider le spectateur, révéler le personnage ? Comment les costumiers, les scénographes et les metteurs en scène collaborent-ils dans le travail de conception du costume ? Théâtre, cinéma, opéra, ballet, music-hall… depuis quand la haute couture s’invite-t-elle dans le spectacle ? Comment l’imagination des créateurs s’ajuste-t-elle au langage codifié du costume de scène ? Couturiers, costumiers… comment les créateurs ont-ils libéré le costume de scène ? Avec Marion Laporte, auteur de l’ouvrage La Mode aux Presses universitaires de France, Delphine Pinasa, directrice du Centre national du costume de scène, et Gilles Taschet, scénographe, chargé d'enseignements à l’Institut Français de la Mode. Débats organisés en partenariat avec les Presses universitaire de France et l’Institut Français de la Mode. Modération : Arnaud Laporte, animateur-producteur à France Culture.

Cycle Couture La mode : la beauté du geste ? Stylisme, design, mannequinat, marketing … À côté des professions associées à l’image des défilés quels sont les métiers qui se cachent dans les coulisses de la mode ? Quel est cet univers qui réconcilie la tradition et l’innovation, l’imaginaire et la réalisation technique ? Faire vivre les ateliers pour faire vivre le podium : qui sont les jeunes optant pour ce secteur professionnel ? Gantiers, brodeurs, dentelliers, plumassiers, chapeliers modistes, bottiers… sont-ils nombreux à vouloir s’épanouir dans l’ombre de la haute couture… pour la beauté du geste ? Avec Hans de Foer, directeur du Programme Postgraduate de Création à l’Institut Français de la Mode, Marion Laporte, auteur de l’ouvrage La Mode aux Presses universitaires de France, Anne-Cécile Sonntag, enseignante du département Mode à l’école Duperré et Stéphane Wargnier, président exécutif de la Fédération Française de la Couture, du Prêt à Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode. Débats organisés en partenariat avec les Presses universitaire de France et l’Institut Français de la Mode. Modération : Arnaud Laporte, animateur-producteur à France Culture.

21.09.1945 Erste Modenschau nach dem Krieg: Knapp fünf Monate nach Kriegsende fand die erste Modenschau statt, das "Théâtre de la mode" - natürlich in Paris. Die berühmtesten Couturiers, Christobal Balenciaga, Pierre Balmain, Nina Ricci und Marcel Rochas, zeigten ihre neuesten Creationen. Und die konnten sich sehen lassen!

avec Philppe Noisette, journaliste et Delphine Pinasa, directeur du centre national du costume de scène à Moulins pour l'exposition "Couturiers de la danse" jusqu'au 1ier novembre

avec Philippe Noisette, journaliste et Delphine Pinasa, directeur du centre national du costume de scène à Moulins pour l’exposition « Couturiers de la danse » jusqu’au 1ier novembre