Podcasts about modewelt

Neben der Umgestaltung von Paris, zwei Weltausstellungen und der Politik Napoleons III. prägte vor allem Frankreichs letzte Regentin, Eugénie de Montijo, das Zweite Kaiserreich. Wir sprechen in der Folge darüber, wie eine spanische Adlige auf den französischen Thron kommt, was ein US-amerikanischer Zahnarzt damit zu tun hat, wie die Kaiserin die Modewelt geprägt und was für fatale außenpolitische Entscheidungen sie befürwortet hat. // Erwähnte Folgen - GAG540: Schwarze Kammern und die Große Chiffre – https://gadg.fm/540 - GAG196: Wie der Panamakanal entstand – https://gadg.fm/196 - GAG216: Napoleon II. – Vom König von Rom zum Herzog von Reichstadt – https://gadg.fm/216 - GAG537: Tinte, Blut und Eisen – Fontane an der Front – https://gadg.fm/537 - GAG484: Emil Berliner und die Erfindung der Musikindustrie – https://gadg.fm/484 - GAG165: Pius IX. und die kurzlebige Römische Republik von 1849 – https://gadg.fm/165 // Literatur - Petie Kladstrup / Evelyne Resnick: The Last Empress of France: The Rebellious Life of Eugénie de Montijo, 2025. - Desmond Seward: Eugènie. The Empress and the Empire, 2004. //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Geschichten aus der Geschichte jetzt auch als Brettspiel! Werkelt mit uns am Flickerlteppich! Gibt es dort, wo es auch Becher, T-Shirts oder Hoodies zu kaufen gibt: https://geschichte.shop // Wir sind jetzt auch bei CampfireFM! Wer direkt in Folgen kommentieren will, Zusatzmaterial und Blicke hinter die Kulissen sehen will: einfach die App installieren und unserer Community beitreten: https://www.joincampfire.fm/podcasts/22 //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Freizügigkeit, Nacktheit und Selbstbestimmung in der Mode stehen im Fokus dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion, in der wir über die Grammy Looks von Chappell Roan und Heidi Klum sprechen und die gesellschaftliche Bedeutung entblößter Fashion analysieren. Nach der Grammy Verleihung 2026 sprach die Modewelt vor allem über zwei Auftritte: Chappell Roan und Heidi Klum. Beide sorgten mit radikal körperbetonten Looks für Diskussionen, weil sie auf sehr unterschiedliche Weise mit Nacktheit spielten. Während Heidi Klum in einer skulpturalen Lederkreation von Marina Hoermannseder immerhin noch klar bekleidet war, setzte Chappell Roan in Mugler fast vollständig auf Entblößung. Für uns war das der perfekte Anlass, das Thema Freizügigkeit und Nacktheit in der Mode einmal grundsätzlich zu betrachten. Ein Thema, das uns in unserem Mode Podcast Lost On Planet Fashion immer wieder begegnet, dem wir uns diesmal jedoch besonders intensiv widmen wollten. In dieser Podcast Episode klären wir, woher der Wunsch kommt, den eigenen Körper öffentlich so stark zu zeigen. Nadine hat dafür einen historischen Abriss vorbereitet, der zeigt, wie eng Mode, Gesellschaft und Selbstbestimmung miteinander verbunden sind. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren begannen Modemacherinnen und gesellschaftliche Bewegungen, den weiblichen Körper neu zu denken. Frauen kämpften um Rechte, Sichtbarkeit und Kontrolle über den eigenen Ausdruck. Mit wachsender Freiheit veränderte sich auch der Umgang mit Kleidung. Je mehr sich konservative Vorstellungen lösten, desto selbstverständlicher wurde die Enthüllung des Körpers als Teil von Mode und Überzeugung. Parallel dazu entwickelte sich jedoch ein problematischer Gegeneffekt: die zunehmende Objektifizierung durch Männer. Spätestens in den neunziger und frühen zweitausender Jahren wurde der nackte Körper zur Werbefläche. In dieser Folge sprechen wir über ikonische, aber auch kritische Beispiele wie die Tom Ford Kampagnen für Gucci, in denen weibliche Körper medial verwertet wurden. Medien begannen, über Frauen zu urteilen, sie zu bewerten und Stück für Stück zu Objekten der Begierde zu formen, oft ohne Respekt, Scham oder wirkliche Wertschätzung. Heute erleben wir eine vielschichtige Gegenwart. Einerseits wächst das Selbstverständnis und die Emanzipation von Frauen weiter, was sich auch modisch ausdrückt. Chappell Roans Auftritt kann als Akt der Selbstermächtigung gelesen werden, als bewusste Entscheidung, den eigenen Körper öffentlich zu kontrollieren und sichtbar zu machen. Gleichzeitig gibt es ebenso viele Frauen, die genau diese Form der Darstellung ablehnen. Sie empfinden Freizügigkeit nicht als Befreiung, sondern als Verstärkung alter Rollenbilder, weil Frauen noch immer häufig auf Sexualität reduziert werden. Hinzu kommt eine neue gesellschaftliche Spannung. Gerade in den USA erstarkt eine konservative Gegenbewegung, die auch von jungen Frauen mitgetragen wird. Diese Entwicklung spiegelt sich zunehmend in Mode und Kleiderordnungen wider. Zwischen Selbstbestimmung, Schutz, Provokation und politischer Haltung entsteht ein komplexes Spannungsfeld, das Mode heute stärker prägt als viele Trends. Mit dieser Podcast Episode möchten wir genau diesen Diskurs anstoßen. Wir sprechen offen über Nacktheit in der Mode, über Macht, Projektion, Freiheit und Verantwortung. Wir teilen unsere persönliche Sicht, stellen Fragen und laden dazu ein, Mode nicht nur als Oberfläche, sondern als gesellschaftliches Statement zu verstehen. Diese Folge hat uns besonders viel Freude gemacht, weil sie emotional, kontrovers und ehrlich ist. Und genau das möchten wir mit dir teilen. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de.

Wunderkind, Genie, Enfant terrible: Wolfgang Amadeus Mozart ist eine der bekanntesten Figuren der Musikgeschichte – und doch voller Rätsel. In der Sendung Treffpunkt ordnen wir ein, wofür Mozart bis heute hinhält und warum er noch immer begeistert, auch junge Menschen. Wolfgang Amadeus Mozart war Wunderkind, Virtuose und einer der ersten echten Superstars der Musikgeschichte. In nur 35 Lebensjahren schuf er über 800 Werke, viele davon bis heute unverwüstliche Hits. Seine Musik ist allgegenwärtig, und ebenso allgegenwärtig ist das Bild, das wir uns von ihm gemacht haben. Doch wie viel davon ist historisch belegt und wie viel Mythos? Im Treffpunkt ordnen wir ein, wer Mozart war: ein musikalisches Genie mit aussergewöhnlichem Arbeitstempo, aber auch eine widersprüchliche Figur zwischen Anpassung und Provokation, zwischen Genie und Enfant terrible. Wir schauen darauf, was wir wirklich über ihn wissen, und wie früh sein Leben zur Projektionsfläche wurde. Klar ist, er hält bis heute für alles hin. In Filmen, Serien und im Theater, aber auch weit über die Musik hinaus. Mozart inspiriert die Modewelt, dient als Marke, als Türöffner für Geschäftsideen und als kulturelles Symbol, das immer wieder neu gedeutet wird.

In dieser Episode diskutieren Sascha und Mario über ihre Erfahrungen in der Modewelt, weil Mario auf der Fashionweek in Paris war. Kann man bestimmte Sportarten wir Handball wieder cool machen? Zudem erörtern sie, was Erfolg für sie bedeutet und welche Fehler sie in ihrer beruflichen Laufbahn gemacht haben. Zudem gehen wir einigen Fauxpas am Set auf der Grund und was dies für Auswirkungen hatte.Sie diskutieren ihre Zukunftsvisionen in der Branche, persönliche Gewohnheiten und Vorlieben, insbesondere in Bezug auf Technologie. Außerdem fragen wir uns, warum wir Lastenräder auf einmal überall sehen und was in der Popkultur so ging! ISSO100 gibt es alle 2 Wochen überall wo es Podcasts gibt! 00:00:00 Die Technik wars! 00:00:14 Saschas 2016 Shitstorm00:05:01 Marios Fashionweek!00:20:40 Q&A: Fragen aus der Community00:21:08 Die perfekte Kamera für Fotografen00:27:33 Wie wird man erfolgreich als Fotograf?00:34:48 Definition und Erwartungshaltungen00:40:38 Schonmal was am Set verkackt?00:46:41 Was geht in 10 Jahren Mario und Sascha?00:55:57 Technick fragen?01:06:50 Hottake zum Thema Lastenrad?!01:11:07 ByeByeFresh01:13:53 Fotografie und moderne Technik01:18:52 Stranger Things: Wie war die letzte Staffel?01:23:54 Musikempfehlungen und Popkultur

Leyla Piedayesh spricht über das Ende von Lala Berlin, den harten Weg durch die Insolvenz und wie sie heute Heilung und neue Energie findet. In dieser tiefgründigen Folge gewährt Leyla Piedayesh, die Ikone hinter dem Brand Lala Berlin, zum ersten Mal private Einblicke in ihre schwerste Zeit. Sie beschreibt den "Tornado" der Insolvenz, den Verlust ihrer Identität als Unternehmerin und den schmerzhaften Prozess der Transformation. Es geht um die Kraft des Loslassens, den Umgang mit Hormonen und dem Älterwerden sowie ihre Vision einer "Healing Farm". Zuvor gibt es ein Update von Miriam und Christian Jacks über Persönlichkeitsentwicklung, ADHS-Impulse und Paartherapie als Prävention. Leyla Piedayesh ist eine der bekanntesten deutschen Modedesignerinnen und gründete 2004 das Kult-Label Lala Berlin. Nach fast zwei Jahrzehnten an der Spitze der Modewelt durchlief sie einen massiven persönlichen und beruflichen Umbruch, der sie heute zu neuen spirituellen Wegen und Heilansätzen führt. KEY TAKEAWAYS - Transformation durch Schmerz: Wie man sich aus den dunkelsten Tälern und beruflichen Krisen selbst wieder herausholt. - Identität jenseits des Business: Warum wir nicht unsere Rollen oder unsere Firma sind, sondern unser innerer Kern zählt. - Die Heilkraft der Natur: Leylas Vision der "Healing Farm" und warum Stille und Erdung die wichtigsten Tools der Zukunft sind. LINKS & RESSOURCEN Instagram Leyla Piedayesh / https://www.instagram.com/leylapiedayesh Instagram Miriam Jacks / https://www.instagram.com/miriam_jacks/ Buch-Empfehlung: "Unruhe im Kopf" von Gabor Maté (Christians Impuls) Buch-Empfehlung: "Der Schatz des Selbstwerts" (Miriams Impuls) App-Empfehlung: Lovable / https://lovable.dev/ (Christians Impuls)

mL291 Norma k. Koenig & Emilia deLuca live@LeseBühne(!!!unbeauftrag und unbezahlte Werbung!!!)__________________________________Das abgelehnte Kind von Norma K. KoenigNach dem Tod der Eltern findet Inka in deren Haus ein Tagebuch, mit dem ein unerwartetes Geheimnis gelüftet wird. Plötzlich sieht sie sich einem Mann gegenüber, der in üble Dinge verstrickt ist.Über den Autorin Norma K. KoenigNorma K. Koenig lebt im Havelland. Sprache war schon immer ihr Thema, ob bis vor einigen Jahren als Lehrerin oder jetzt als Schriftstellerin. Sie schreibt Krimis und Kurzgeschichten.SocialMedia & Website Norma K. Koenighttps://www.normakkoenig.dehttps://www.instagram.com/normakkoenighttps://www.facebook.com/normakkoenig__________________________________Die zweite Chance trägt deinen Namen von Emilia deLucaZwischen Laufsteg und Vergangenheit: Mina hat sich in der Modewelt einen Namen gemacht. Als plötzlich Luan, ihre einstige große Liebe, wieder auftaucht, gerät ihr Leben aus dem Gleichgewicht. Kann sie ihm vertrauen, ohne alles zu verlieren, wofür  sie gekämpft hat?Über den Autorin Emilia deLucaSchon als Kind von Musik und Architektur begeistert, lässt sie sich bis heute davon inspirieren. In ihren Romanen spielt sie mit der Vorstellungskraft ihrer Leser - lebendig, gefühlvoll und mit einem Hauch Großstadtflair.SocialMedia & Website Emilia deLucahttps://emiliadeluca.dehttps://www.instagram.com/emilia.deluca_autorin__________________________________Band FloVinceMusic duo „Words like violence, break the silence“.SocialMedia & Website FloVincehttps://www.instagram.com/flovince__Jetzt reinhören.---Meine LesungEin Podcast in dem Autoren ihre Bücher, und auch sich selbst vorstellen.Du als Leser, mit Interesse an Lesungen, kommst voll auf deine Kosten. Finden für dich interessante Lesungen nicht in deiner näheren Umgebung statt? Dann ist dieser Podcast genau das Richtige für dich. Hier stellen diverse Autoren ihre Bücher im Rahmen einer Lesung vor. Ein paar Fragen zum Autor und seinem Buch dürfen natürlich nicht fehlen. Der Podcast kommt in einem wöchentlichen Rhythmus und bietet ein riesiges Portfolio an Autoren bzw. Buch-Lesungen.  Du kannst diesen Podcast auch kostenlos mit der App deiner Wahl abonnieren. Sobald es eine neue Folge gibt, wird diese zum anhören bereitgestellt. Alle Einzelheiten und Informationen unter https://meinelesung.de.Bist du AutorIn oder Autor und möchtest dein Buch in meinem Podcast vorstellen? Aufnahmen sind per Telefon, Skype, FaceTime, Zoom oder bei einem gemütlichen und persönlichen Zusammensitzen möglich. Melde dich ganz einfach bei mir, und wir können vorab alle Einzelheiten besprechen.Weitere Einzelheiten, Informationen und Kontaktmöglichkeiten unter https://meinelesung.de.Dir gefällt dieser Podcast? Dann empfehle ihn weiter und lass eine kleine Bewertung in den entsprechenden Portalen da, wie zum Beispiel Apple Podcasts (iTunes) oder Podcast.de.Herzlichen Dank. SocialMedia:website: https://meinelesung.deInstagram: https://www.instagram.com/meinelesungfacebook: https://www.facebook.com/meineLesungYouTube: https://www.youtube.com/@meinelesungPodcast AbonnementRSS-Feed: https://pcr.apple.com/id1484505215

Timothée Chalamet als Stil-Ikone des Red-Carpet: In dieser Episode analysieren wir seine ikonischen Chrome-Hearts-Looks. Popkultur und Mode sind seit jeher eng miteinander verbunden, und genau deshalb ist es für uns ein inneres Bedürfnis, regelmäßig beide Welten gemeinsam zu betrachten. Zum Jahresbeginn richtet sich der Blick der Filmbranche traditionell auf die großen Preisverleihungen – die sogenannte Award Season. In diesem Jahr steht dabei aus unserer Sicht besonders ein Name im Fokus: Timothée Chalamet. Nach Erfolgen bei den Critics Choice Awards und den Golden Globes sind die Erwartungen hoch, dass er auch bei den Academy Awards einen Oscar als bester Hauptdarsteller gewinnen könnte. Was uns als Mode Podcast jedoch mindestens ebenso interessiert wie seine schauspielerische Leistung, ist Chalamets außergewöhnliche und bewusst exzentrische Garderobenwahl. In den vergangenen Monaten zeigte er sich immer häufiger in monochromen Looks, also komplett einfarbigen Outfits, die speziell für ihn von Chrome Hearts angefertigt wurden. Genau hier setzt diese Podcast Episode an: Wir nehmen die Custom-Made-Looks von Chrome Hearts für Timothée Chalamet genauer unter die Lupe und analysieren, warum sein Stil aktuell so viel Aufmerksamkeit erzeugt. Ein besonders prägnantes Beispiel lieferte sein Auftritt bei den Golden Globes. Dort trug der gebürtige Franzose einen schwarzen Samtanzug, bestehend aus Weste, Jackett und Hose, kombiniert mit exklusiven Boots aus der Zusammenarbeit Timberland x Chrome Hearts. Ein Look, der gleichzeitig elegant und eigenwillig wirkte und bewusst mit den uniformierten Konventionen des Red Carpets brach. Timothée Chalamet inszeniert sich nicht als Teil der klassischen Hollywood-Ästhetik, sondern positioniert sich klar als Individualist innerhalb der Film- und Modewelt. Diese Haltung wurde auch bei der Premiere seines Films „Marty Supreme“ im Dezember 2025 deutlich. Gemeinsam mit Kylie Jenner erschien er in einem orangefarbenen Partner-Lederlook auf dem roten Teppich, erneut ausgestattet von Chrome Hearts. Dieser Auftritt ging nicht nur wegen seiner Farbwahl, sondern auch wegen der starken Symbolik in die jüngere Hollywood-Geschichte ein. Selten gelingt es einem Paar, allein durch Kleidung so viel Aufmerksamkeit zu erzeugen. In dieser Podcast Episode sprechen wir ausführlich über die Hintergründe dieser Looks, über die versteckten Codes in Chalamets Styling und über die Besonderheiten der Marke Chrome Hearts selbst. Zum Abschluss analysieren wir außerdem sein Outfit auf der Berlinale 2025 in Berlin: ein babyrosa Total Look, der mehr Street Style als klassische Abendgarderobe war. Für Timothée Chalamet ist Mode ein Spiel – ein Spiel mit Aufmerksamkeit, Haltung und Persönlichkeit. Alle Details, Einordnungen und unsere persönliche Einschätzung hörst du in dieser Folge von Lost On Planet Fashion, deinem Mode Podcast. Viel Spaß beim Hören. Alle besprochenen Looks und Bilder, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplabetfashion.de.

Künstliche Intelligenz hält Einzug in eine Welt, die lange als Inbegriff von Kreativität und Individualität galt. „Stoffwechsel“ erzählt, wie Designerinnen, Studierende und Labels mit dieser neuen, digitalen Mitgestalterin ringen – und sich dabei neu erfinden. Von Sabine Oelze und Luerweg Susanne.

Künstliche Intelligenz hält Einzug in eine Welt, die lange als Inbegriff von Kreativität und Individualität galt. „Stoffwechsel“ erzählt, wie Designerinnen, Studierende und Labels mit dieser neuen, digitalen Mitgestalterin ringen – und sich dabei neu erfinden. Von Sabine Oelze und Luerweg Susanne.

Wir nehmen euch mit durch unser aufregendes Fashion-Jahr: Was waren die Kollektionen, die uns begeistert haben, und welche Trends hätten wir lieber nicht gesehen? In dieser Episode sprechen wir offen über die größten Skandale, die überraschendsten Must-haves und die Looks, die uns auf dem roten Teppich wirklich beeindruckt haben. Ihr erfahrt, welche Designerin für uns das Jahr geprägt hat, welche Taschen wir nicht aus dem Kopf bekommen und warum manche Pieces uns nur noch Kopfschütteln entlocken. Wir diskutieren ehrlich, feiern unsere Highlights und nehmen kein Blatt vor den Mund, wenn es um echte Fashion-Flops geht. Hört rein für Inspiration, Diskussion und jede Menge Insider-Meinungen aus der Modewelt! Alle besprochenen Looks und Bilder, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplabetfashion.de.

#098: Führung mit Stil – Finja über ihre Karriere bei Hugo BossIn dieser Folge sprechen wir mit Finja, Assistant Store Managerin im BOSS Store in Berlin. Schon früh wusste sie, dass sie etwas Kreatives machen möchte, über Umwege und eine Ausbildung im Einzelhandel fand sie schließlich ihren Platz in der Modewelt.Heute leitet sie ihr Team mit viel Empathie, Verantwortungsbewusstsein und einem guten Gespür für Menschen. Finja erzählt, was die Arbeit im Premium-Retail ausmacht, wie man im Verkauf Karriere machen kann und warum Führung vor allem eines bedeutet: zuhören und gemeinsam wachsen.➡️ Wie sieht der Alltag einer Assistant Store Managerin im Modeeinzelhandel aus?➡️ Welche Entwicklungsmöglichkeiten bietet ein Unternehmen wie Hugo Boss?➡️ Und warum ist Führung im Verkauf mehr als nur Zahlen und Ziele?

Kera Rachel Cook – Ex-GNTM-Kandidatin, ehemaliges Model, heutige Bestsellerautorin, Speakerin und Empowerment-Coach – spricht über den Ausstieg aus der Modewelt, Essstörungen, Identität, Beziehungen auf Augenhöhe und ihren Einsatz für Jugendliche. Wir reden über SkinnyTok, Social-Media-Sucht, Selbstwert, warum „nur“ hübsch sein nie reicht, und wieso Kera ihren Bestseller später vom Markt nahm. Außerdem: die „Gender Dream Gap“, Keras kommendes Kinoprojekt The Female Law und wie man seine „Superkräfte“ findet. Eine ehrliche, dichte Folge über Mut, Grenzen, Heilung – und die Freiheit, das eigene Leben neu zu schreiben.

Ein chinesischer Modekonzern will die europäische Modewelt erobern. Der erste Schritt ist die Eröffnung einer Europa-Filiale in Paris, die von lauten Protesten begleitet wird. Es folgen massive Kontrollen durch die französischen Behörden. Auch in Deutschland gibt es Gegenstimmen. Was ist mit dem E-Commerce-Riesen Shein passiert?

Kaiser, Alfons www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Ihre Schuhe tragen Stars wie Olivia Palermo und Nicky Hilton, ihre Designs sind unverwechselbar!Sie hat es geschafft, sich international einen Namen zu machen und mutig ihre Vision zu verfolgen!Cinzia Maag, die Gründerin der Marke INUIKII ist heute zu Gast. Jahrelang arbeitete sie im Bankwesen und wagte dann den Sprung in die Modewelt. Wir sprechen über ihren Weg, ihre Rückschläge und darüber, wie man eine Idee in ein globales Fashion-Label verwandelt. Instagram: @roadtosuccessbymira @inuikii @cinzia_maag @therealmira

Der Kreativdirektor von Chanel lernte an der Modeschule in Brüssel, ebenso der Chefdesigner von Yves Saint Laurent. Noch berühmter ist die Modeschule in Antwerpen, die die Modewelt revolutioniert hat. Warum gerade Belgien? Autorin: Sabrina Fritz Von Sabrina Fritz.

In dieser Podcast-Folge sprechen wir über die Debüt-Kollektionen von Dario Vitale bei Versace und Louise Trotter bei Bottega Veneta auf der Mailänder Fashion Week. In dieser Podcast-Folge dreht sich alles um zwei der spannendsten Debüts der aktuellen Fashion Week in Mailand. Selten standen die Erwartungen an neue Designer bei großen Modehäusern so hoch wie in dieser Saison – und selten war die Aufregung in der Modewelt so greifbar. Bei Versace sorgte das erste große Werk von Dario Vitale für Gesprächsstoff. Nach der Übernahme des Traditionshauses durch die Prada Group und dem offiziellen Rückzug von Donatella Versace war die Neugier enorm: Wie würde der ehemalige Kreativdirektor von Miu Miu seine Handschrift nun bei Versace umsetzen? Wir hatten schon zuvor in einer Retrospektive über die Geschichte von Versace gesprochen und so war es für uns selbstverständlich, dieses nächste Kapitel in einer eigenen Episode zu beleuchten. Vitale entschied sich für eine Präsentation, die bewusst intimer wirkte als die sonst üblichen, opulenten Versace-Runway-Shows. In einem Palazzo zeigte er eine Kollektion, die voller Nostalgie steckt und gleichzeitig eine neue Richtung einschlägt. Inspiriert von den Ursprüngen Gianni Versaces, entstanden Looks, die die Achtzigerjahre aufgreifen, aber mit einem modernen Twist versehen sind. Bunte Farben, auffällige Muster, ein deutlich künstlerischer Anspruch – und weniger Glamour und Bling-Bling, als man es von Versace gewohnt ist. Stattdessen schimmert Vitals Erfahrung bei Prada und Miu Miu durch, was der Marke eine spannende neue Facette verleiht. Das zweite Debüt, das wir in dieser Folge diskutieren, stammt von Louise Trotter bei Bottega Veneta. Nach Stationen bei Calvin Klein, Lacoste und Carven übernahm sie nun die kreative Leitung von einem Designer, der das Haus zu einem der begehrtesten Labels der letzten Jahre gemacht hatte: Matthieu Blazy, der mittlerweile zu Chanel gewechselt ist. Unter Blazy hatte Bottega Veneta mit ikonischen Taschen und hochkünstlerischen Kollektionen neue Maßstäbe gesetzt – umso gespannter war die Branche auf die Handschrift seiner Nachfolgerin. Und Trotter enttäuschte nicht. Ihr Debüt überzeugte mit höchster Qualität in der Lederverarbeitung, raffinierten Materialkombinationen und einem feinen Gespür für Eleganz. Sie bewies, dass es möglich ist, das hohe Niveau von Bottega Veneta nicht nur zu halten, sondern noch weiter auszubauen. In unserem Mode Podcast sprechen wir über beide Kollektionen im Detail, ordnen die Hintergründe ein und teilen unsere persönliche Sicht auf diese bedeutenden Modemomente. Freu dich auf spannende Analysen, auf viel Leidenschaft für Mode – und auf eine Episode, die dir zeigt, wie sich die Zukunft zweier einflussreicher Modehäuser gerade neu definiert. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de . Viel Spaß beim Zuhören!

Belgien prägt die Modewelt: Namhafte Designer, die heute an der Spitze von Chanel und Yves Saint Laurent stehen, lernten an La Cambre in Brüssel. Sabrina Fritz besucht die berühmte Modeschule mit der langen Tradition.

In dieser Podcast-Folge sprechen wir über Demna Gvasalias erste Gucci-Kollektion ‚La Famiglia‘, die Zukunft des Modehauses und die spannendsten Looks zwischen Tom-Ford-Ära und neuer Vision. In dieser Podcast-Episode thematisieren wir, was die Modewelt aktuell in Atem hält: die Zukunft von Gucci unter der neuen kreativen Leitung von Demna Gvasalia. Schon seit Monaten wurde über die personellen Wechsel an den Spitzen großer Modehäuser spekuliert, nun ist das Warten vorbei und die ersten Visionen werden sichtbar. Gucci präsentiert im September eine exklusive Mini-Kollektion mit dem Titel „La Famiglia“. Dieser erste Auftritt von Demna dient als Vorgeschmack auf seine zukünftige Ästhetik für das italienische Traditionshaus. Gezeigt wurde die Kollektion in Form eines Lookbooks mit 46 Aufnahmen, jedes Bild gerahmt und jedem Outfit ein eigener Titel zugeordnet – inspiriert von typisch italienischen Charakteren. So finden sich etwa die „Milanesa“ (die Mailänderin) oder der „Narcisista“ (der Narzisst). Die Kollektion umfasst sowohl Damen- als auch Herrenlooks und gibt einen spannenden Einblick in die Richtung, in die sich Gucci bewegen könnte. Begleitet wird diese Präsentation von einem aufwendig inszenierten Kurzfilm mit dem Titel „The Tiger“. Hier erscheinen nicht nur die Kleidungsstücke in eindrucksvoller Bildsprache, sondern auch zahlreiche Hollywood-Stars wie Demi Moore, Edward Norton und Elliot Page. Der Film greift die wechselvolle Geschichte des Hauses Gucci auf – dramatisch, humorvoll und voller Selbstironie. In unserem Mode-Podcast diskutieren wir die auffälligsten Kreationen dieser Kollektion, analysieren die Nähe zur legendären Tom-Ford-Ära und fragen uns: Wird Gucci wieder sexier? Oder nähert sich die Marke ästhetisch dem an, was wir bereits von Balenciaga kennen? Freu dich auf eine Episode voller kontroverser Einschätzungen, humorvoller Bewertungen und kurzweiliger Mode-News. Auch wenn sich manche Entwicklungen nach unserer Aufnahme weitergedreht haben, wollten wir dieses Thema sofort einordnen – für alle, die wissen wollen, wohin sich Gucci unter Demna Gvasalia entwickeln könnte.

Heute ist eine Frau zu Gast, die die Modewelt herausfordert – & zwar mit Maßband, Haltung & radikaler Klarheit: Natascha von Hirschhausen. Nach einem abgebrochenen Physikstudium entdeckte Natascha ihre Leidenschaft für Mode – & blieb ihr treu. Sie studierte an der Kunsthochschule Berlin Weißensee, absolvierte dort sowohl ihren Master als auch den Meistertitel. Der entscheidende Wendepunkt kam 2014: Ein Austauschprojekt führte sie nach Bangladesch, mitten in die Schattenseiten der globalen Textilindustrie – Überproduktion, Müllberge, katastrophale Arbeitsbedingungen. Für Natascha war das eine Initialzündung. Sie entwickelte ein eigenes Zero-Waste-Schnittsystem, das Verschnitt auf unter ein Prozent senkt – statt wie üblich rund 20. 2016 gründete sie ihr Label: konsequent nachhaltig, plastikfrei, lokal in Berlin produziert & mit zertifizierten, fairen Materialien. Für diesen Ansatz erhielt sie den Bundespreis Ecodesign. Im Gespräch geht es nicht nur um schöne Kleidung, sondern um die Probleme der Fast-Fashion-Industrie – & konkrete Lösungen: Zero-Waste-Design, bewusste Produktion & transparente Lieferketten. Natascha spricht über Verantwortung, Sichtbarkeit für nachhaltige Labels, kreative Prozesse, die Fashion Week – & warum sie heute selbst unterrichtet, um Wandel aktiv mitzugestalten. Eine Folge über Mode, die Sinn macht – & wie aus einer Idee ein System gegen Verschwendung entsteht. Links Instagram: https://www.instagram.com/natascha.von.hirschhausen/ Website: https://www.nataschavonhirschhausen.com/ Empfehlung Buch: Schnelles Denken, langsames Denken von Daniel Kahneman Transformationsforscherin Maja Göpel Mode Education Instagram: Anna Rani Specht https://www.siegelklarheit.de/ Supporter In dieser Folge von HAUTNAH – powered by Dr. Hauschka dreht sich alles um den neuen Long Lasting Mascara. Wir sprechen über natürliche Inhaltsstoffe wie Rizinusöl, Bienenwachs und Heilpflanzenauszüge. Was macht ihn besonders verträglich – sogar für empfindliche Augen und Kontaktlinsenträger*innen? Und wie vereint er Pflege, Performance und Nachhaltigkeit in einem Produkt? https://links.zweivorzwoelf.info/drhauschka-longlastingmascara ZWEIvorZWÖLF Infos/Kontakt Website: https://www.zweivorzwoelf.info/ Instagram: https://www.instagram.com/zweivorzwoelf/ Produktion & Musik: David Wehle david@zweivorzwoelf.de, https://www.instagram.com/david_wehle/ Redaktion & Interviews: Andrea Gerhard https://www.instagram.com/andreagerhard_tall_area/?hl=de

An architect by training, Christian Maas ventures into fashion with a bold project. He is the founder of the Fashion Talent Exchange, known as FAT.X which he will present at the upcoming Brisbane German week. With SBS German, Christian talks about FAT.X, building bridges through fashion and what fashion design and architecture have in common. - Der ausgebildete Architekt Christian Maas wagt sich mit einem mutigen Projekt in die Modewelt vor. Er ist der Gründer der Fashion Talent Exchange, FAT.X, die er auf der anstehenden Brisbane German Week vorstellen wird. Mit SBS German spricht Christian über FAT.X, wie man mit Mode Brücken baut und über die Gemeinsamkeiten von Modedesign und Architektur.

FALKE ist eine Marke, die seit über 130 Jahren für Qualität, Innovation und Handwerk im Bereich Strümpfe und Bekleidung steht. In dieser ChefTreff Folge trifft Host Sven Rittau auf Martin Winkler, CEO von FALKE, und taucht mit ihm ein in die faszinierende Welt eines Traditionsunternehmens, das erfolgreich den Spagat zwischen Tradition und Digitalisierung meistert. Martin berichtet von seinem Weg durch verschiedene Branchen – von Telekommunikation über Consumer Electronics bis zur Modewelt – und wie ihn diese Erfahrungen bei FALKE geprägt haben. Im Gespräch geht es außerdem um die Herausforderungen und Chancen des digitalen Wandels: Wie bringt man ein über Jahrzehnte stationär geprägtes Unternehmen in die Online-Welt? Welche Rolle spielen Eigenproduktion, Qualitätsversprechen und internationale Expansion? Und wie gelingt es, eine Premium-Marke sowohl auf Marktplätzen als auch im eigenen D2C-Geschäft erfolgreich zu positionieren? In dieser Folge mit Martin Winkler und Sven Rittau lernst Du:

In dieser Folge spreche ich mit Model Céline Bethmann über ihren Alltag hinter den Kulissen der Modewelt. Wir reden darüber, wie sie Ernährung und Bewegung in ihren stressigen Alltag integriert, welche Routinen ihr helfen, gesund zu bleiben, und wie sie mit dem hohen Druck in der Branche umgeht. Ein ehrlicher Talk über Disziplin, Selbstfürsorge und die Realität des Model-Lebens.Weitere Einblicke:Instagram  ⁠⁠@alina.walbrun⁠⁠ und ⁠⁠@celinebethmannTikTok ⁠⁠@alina.walbrun⁠⁠Meine Firma ⁠⁠ONEGEVITY⁠⁠

Er ist kein Modedesigner von der Stange – VICENTE Berlin ist ein echtes Berliner Original und ein Visionär der Modewelt. Nach einer Auszeit ist er jetzt zurück auf der großen Fashion Bühne. Mit seinem vielbeachteten Comeback auf der Berlin Fashion Week 2024 mit der Kollektion „MODE IST TOT setzte VICENTE Berlin neue Maßstäbe. Doch VICENTE Berlin kann mehr als Mode – er ist Mentor, Künstler und Veranstalter. Im Juni brachte er sein neues Projekt „Sky of Glam“ nach Frankfurt – mit Show, Casting und jede Menge Glamour. Mit Meike spricht er offen über sein Leben und worauf es ihm bei seinem ganz persönlichen Stil wirklich ankommt. Mehr über den Modedesigner VICENTE Berlin, seine außergewöhnlichen Mode-Visionen und seine extreme Detailverliebheit hört ihr in dieser Folge von „Mensch, Meike!“. Viel Spaß beim Zuhören!

Er ist kein Modedesigner von der Stange – VICENTE Berlin ist ein echtes Berliner Original und ein Visionär der Modewelt. Nach einer Auszeit ist er jetzt zurück auf der großen Fashion Bühne. Mit seinem vielbeachteten Comeback auf der Berlin Fashion Week 2024 mit der Kollektion „MODE IST TOT setzte VICENTE Berlin neue Maßstäbe. Doch VICENTE Berlin kann mehr als Mode – er ist Mentor, Künstler und Veranstalter. Im Juni brachte er sein neues Projekt „Sky of Glam“ nach Frankfurt – mit Show, Casting und jede Menge Glamour. Mit Meike spricht er offen über sein Leben und worauf es ihm bei seinem ganz persönlichen Stil wirklich ankommt. Mehr über den Modedesigner VICENTE Berlin, seine außergewöhnlichen Mode-Visionen und seine extreme Detailverliebheit hört ihr in dieser Folge von „Mensch, Meike!“. Viel Spaß beim Zuhören!

In dieser Folge spreche ich mit Swetlana Posdnyschewa – Stylistin, Unternehmerin, Powerfrau und inzwischen auch eine sehr gute Freundin. Swetlana ist eine echte Macherin: Sie kombiniert Kreativität, Strategie und ein feines Gespür für Menschen und ihre Wirkung. Wir sprechen darüber, wie wichtig ein stimmiger Außenauftritt für Unternehmer:innen ist – und warum Styling so viel mehr bedeutet als nur „gut aussehen“. Es geht um Ausstrahlung, Selbstvertrauen und den Mut, sich selbst sichtbar zu machen. Swetlana bringt nicht nur jede Menge Erfahrung aus der Modewelt mit, sondern begleitet ihre Kund:innen auch ganz selbstverständlich bei jedem Shooting persönlich. Ihre Shootings sind individuell, durchdacht und stärken nicht nur die äußere, sondern auch die innere Haltung. Eine inspirierende Folge für alle, die mit Persönlichkeit, Klarheit und Stil im Business auftreten wollen – und sich dabei selbst nicht vergessen möchten. Deine Emilia

Von der Revolution des „New Look“ bis zur romantischen Ära unter Maria Grazia Chiuri in dieser Podcast Episode dreht sich alles um Dior. Den kaum ein anderes Modehaus hat die Geschichte der Haute Couture so geprägt wie Dior. In dieser Podcast Folge von Lost On Planet Fashion nehmen wir dich mit auf eine stilvolle Zeitreise: von der Gründung durch Christian Dior 1946 über seine visionären Silhouetten bis hin zu den kreativen Nachfolgern, die das Label immer wieder neu interpretierten. Wir sprechen über das kurze Kapitel von Yves Saint Laurent und den dramatischen Aufstieg und Fall von John Galliano. Wir betrachten die visionäre Handschrift von Raf Simons, der mit reduzierter Eleganz neue Maßstäbe setzte. Natürlich beleuchten wir auch die Ära von Maria Grazia Chiuri, die als erste Frau an der Spitze des Hauses feministische Statements auf den Laufsteg brachte. Dior wäre nicht Dior ohne seine ikonischen Accessoires: die Lady Dior, Saddle Bag und Book Tote Bag. Wir zeigen anhand ausgewählter Bilder, wie sich Klassiker immer wieder neu erfinden. Außerdem geht's um die aufregende Beziehung zwischen Christian Dior und Coco Chanel, um alte Rivalitäten und stilistische Differenzen, Diese Podcast Folge unseres Mode Podcasts ist gespickt mit Anekdoten, Zitaten und historischen Einschätzungen. Den aktuellen Anlass für die Episode gibt die letzte Kollektion von Maria Grazia Chiuri. Das Modehaus Dior steht vor einem neuen Kapitel: Jonathan W. Anderson übernimmt das legendäre Modehaus noch in diesem Jahr. Was das für die Marke bedeutet, welche Erwartungen die Modewelt und wir erhoffen, erfahrt ihr in dieser Folge. Alle Looks, über die wir sprechen, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter Lost On Planet Fashion. Viel Spaß beim Zuhören!

Hallo Freunde hier kommt mein neuer Mix... FASHION MUSIC SOUND ist mehr als ein Mix – es ist der Puls der Modewelt in Klangform. Zwischen stilvollem Indie Dance, treibender Electronica, glitzerndem Disco-Vibe und verträumtem Italo Sound entsteht ein Soundtrack, der so vielfältig ist wie die internationalen Runways. Von der Fashion Week in Paris über Milano Moda Donna bis zur New York Fashion Week – dieser Mix passt zu jedem Catwalk. Inspiriert von Labels wie Dior, Gucci, Versace, Saint Laurent oder Prada vereint er Ästhetik, Eleganz und Rhythmus. Ein Mix für alle, die Mode hören wollen – nicht nur tragen. Viel Spaß Kurt Kjergaard Hello friends here comes my new mix... FASHION MUSIC SOUND is more than a mix – it's the pulse of the fashion world in sound form. Between stylish indie dance, driving electronica, glittering disco vibes, and dreamy Italo sounds, a soundtrack is created that is as diverse as the international runways. From Paris Fashion Week to Milano Moda Donna to New York Fashion Week – this mix is ​​perfect for every catwalk. Inspired by labels like Dior, Gucci, Versace, Saint Laurent, and Prada, it combines aesthetics, elegance, and rhythm. Enjoy It Kurt Kjergaard Mixed & Selected Kurt Kjergaard Tracklist Curses - Puttanesca Future City Punks - Take my Breath Away ( Ombra INTL Remix ) Dj Hell - Car Car Car ( Phil Kierans Autobahn Remix ) Justice - Neverender ( Starring Tama Impala ) Extended Mix Musumeci Phunkadelica - Babilonia Lucca Leeloo - Sometimes You Make Me Happy ( Lauer Remix ) Anton Allure - Floating Boogie Extended Mix ( HUSLY ) Silent Cure - Promises feat. Justine Forever Benedikt Frey - Out of here ( Roman Flügel Alernative Rework ) Sam In Space - Mind Machine ( Mijo Remix ) Kendal - Come To Me ( Club Mix ) The PDC - Summer Italo Vibe Kalipo - Any Compromises ( Club Mix ) Beartrax - Opaque ( Massimiliano Pagliara Remix ) Libary Fighter - I Need You ( VIP MIX ) SLP & SNYL - Imagination of the Mind Remain Dawad - Comatose ( Silicone Soul Prinze's Acid Dub ) The Archer - Secrets ( Extended Mix ) Disclaimer: All material on this channel is posted with the explicit consent of the artist/labels and no copyrights are violated in any way. If you are a copyright owner and want your work to be removed from our channel please contact us with a personal message here and we will remove your material right away. Please note that we do not benefit from posting this material and have only the intention to help new and emerging artist to be heard by supporting & promoting podcasts. Thx a lot... Kurt Kjergaard

Was muss Fair Fashion heute leisten, um wirklich fair zu sein? Und warum bleibt echter Wandel in der Modebranche oft aus, obwohl so viele davon sprechen? In dieser Folge sprechen wir mit Vreni Jäckle, Co-Founder der Fashion Changers, über Schein und Sein in der nachhaltigen Modewelt, Greenwashing vs. Gamechanger, strukturelle Hürden und echte Fortschritte. Vreni gibt Einblicke in den Aktivismus hinter der Bewegung – und warum Verantwortung mehr ist als Konsumkritik. Ein Gespräch über Frust, Hoffnung und die Frage: Wie verändern wir Mode wirklich?Shownotes für euch:Fashion ChangersTextilkünstlerin Caity auf InstagramInterview mit Nitya S Danardianingtyas/Trade Union Rights Centre JakartaShein-Käuferinnen halten sich selber für nachhaltigerAnker Methode vs. Asia Floor WageChemisches Recycling vs. manuelles RecyclingYouGov Studie, in der Verbraucher:innen Nike als nachhaltig wahrnehmen-----Unsere Intro/Outro Musik ist SOUL von Alex-Productions | https://onsound.eu/ | promoted by https://www.chosic.com/free-music/all/Creative Commons CC BY 3.0 | https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Was passiert, wenn ein Bauernhof-Junge aus Bayern jeden erdenklichen Umweg nimmt, um schlussendlich die Popkultur Europas zu prägen? In dieser Folge erzählt Michael Späth von seinem kometenhaften Aufstieg: angefangen als einer der ersten Male Fashion Blogger in Deutschland, über seine Jahre bei Heidi Klum und GNTM, bis hin zur Brand-Strategie für erfolgreiche Creator wie die Elevator Boys.Wie schaffen es amerikanische Stars, immer wieder Trends für die ganze Welt zu setzen – und warum hinkt Europa oft hinterher? Welche Rolle spielen Themen wie Eskapismus, Work Attitude und konsequente Vernetzung, um im Showbusiness wirklich Fuß zu fassen? Michael zeigt, dass man sich manchmal ganz bewusst „neu erfinden“ muss – vom Blogger zur TV-Produktion hin zum kreativen Mastermind, das hinter den Kulissen Kulturen verbindet, neue Gesichter aufbaut und echte Hype-Momente erzeugt.Wer schon immer wissen wollte, was ein echtes „Pop-Kultur-Mindset“ ausmacht, weshalb Fleiß wichtiger ist als schnelles Geld und warum es sich lohnen kann, Synergien zwischen Weltstars und unbekannten Talenten zu schaffen, sollte unbedingt reinhören. Ein Gespräch über harte Arbeit, verrückte Moves in der Modewelt und den Traum, echte Aha-Momente zu inszenieren – über alle Branchen hinweg. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#299 OBS | Vom Keller zur eigenen Fashion Show nach Berlin | Matthias Schweizer | FounderWie OBS mit minimalistischem Design die Modewelt erobert:Matthias Schweizer über Understatement, Family Business und den Mut zum großen Wurf auf der Fashion WeekIn dieser Episode sprechen Max Ostermeier und Matthias Schweizer, Co-Founder von OBS, über ihren außergewöhnlichen Weg vom Keller in Friedberg auf die Berliner Fashion Week. OBS steht für minimalistische Lederaccessoires und Textilien mit einer klaren Designphilosophie, die Funktionalität und Qualität vereint.In diesem Gespräch erfährst du:Wie die Kindheit auf Baustellen das Designverständnis von OBS geprägt hatWarum OBS auf horizontale Produktvielfalt verzichtet und stattdessen auf vertikale Tiefe setztDie Anekdote über den geheimen Showroom in einer Airbnb-Wohnung während der Pariser Fashion WeekWie es zur Zusammenarbeit mit USM und Eastpak kam und wie diese Partnerschaften die erste eigene Fashion Performance ermöglichtenWarum OBS trotz der hohen Kosten in die Berliner Fashion Week investiert hat und wie sich diese Investition in Sachen Markenbekanntheit und Content-Produktion auszahltDie Bedeutung von "See Now, Buy Now" und wie OBS die Produkte der Show direkt im Webshop launchtMatthias teilt offen und ehrlich die Höhen und Tiefen der Startup-Reise, spricht über die Herausforderungen des Familienunternehmens und gibt wertvolle Einblicke in die Bedeutung von Produktqualität, Design und Community.Egal ob du selbst Gründer bist, dich für minimalistisches Design interessierst oder einfach nur eine inspirierende Erfolgsgeschichte hören möchtest – diese Episode ist genau das Richtige für dich.Also, schnapp dir deine Kopfhörer und tauche ein in die Welt von OBS. Lass dich von Matthias' Leidenschaft und Vision mitreißen und entdecke, wie man mit Understatement und Mut zum großen Wurf die Modewelt erobern kann.Vergiss nicht, den Startcast zu abonnieren, damit du keine Episode verpasst. Wir freuen uns auf dein Feedback in den Kommentaren oder auf unseren Social-Media-Kanälen.Viel Spaß beim Hören!Citations:https://obs-official.com Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Siniawski, Adalbert; Kaiser, Alfons www.deutschlandfunk.de, Corso

In Kassenzone-Folge K#555 spricht Karo mit Philip Kehela, Gründer von Mokebo – einem aufstrebenden Möbelunternehmen, das sich schnell einen Namen in der E-Commerce-Welt gemacht hat. Mokebo startete erfolgreich auf Amazon und hat sich inzwischen mit einem eigenen Onlineshop und weiteren Vertriebskanälen als Multichannel-Player etabliert. Das Ergebnis: eine Umsatzsteigerung von 7 Millionen Euro im letzten, auf voraussichtlich 10-Millionen in diesem Jahr. Ein zentraler Punkt im Gespräch ist Mokebos Vertriebs- und Marketingstrategie. Philip erklärt, wie wichtig es ist, sowohl die Plattformstrategie als auch den eigenen Shop stetig zu optimieren. Denn obwohl Amazon nach wie vor einen bedeutenden Umsatzanteil bringt, nimmt der eigene Onlineshop mit einem Verkaufsanteil von 30% zunehmend Fahrt auf – ein beachtlicher Erfolg in einer Branche, in der Markenbindung oft schwierig ist. Wie Philip auf Amazon-Strategien und Events wie Prime Days oder Black Friday blickt, was sein neuestes D2C-Projekt "ONUA" antreibt und wie er damit einen überraschenden Schritt in die Modewelt wagt, sowie spannende Einblicke in die Zukunft von D2C und mehr – hört ihr in der neuen Podcast-Folge! Podcast-Host - Karo Junker de Neui: https://www.linkedin.com/in/karojunker https://etribes.de/ Newsletter: https://www.kassenzone.de/newsletter/ Community: https://kassenzone.de/discord Disclaimer: https://www.kassenzone.de/disclaimer/ Youtube: https://www.youtube.com/c/KassenzoneDe/ Blog: https://www.kassenzone.de/ E-Commerce Buch: https://www.amazon.de/gp/product/3866413076/ Tassen kaufen: http://www.tassenzone.com

#252 Seyer | Leiser Luxus | ljana Tokouzbalidis | FounderWie eine Strategie-Beraterin mit SEYER die Handtaschenwelt auf den Kopf stelltTauche ein in die faszinierende Welt des "leisen Luxus" mit Iljana Tokouzbalidis, der visionären Gründerin von SEYER, in dieser inspirierenden Folge des Startcast Podcasts. Erlebe, wie eine ehemalige Strategie-Beraterin die Accessoire-Branche revolutioniert und dabei Business-Frauen weltweit ermächtigt.In diesem packenden Gespräch enthüllt Iljana:- Wie der Name ihrer Großmutter zum Synonym für Mut, Stärke und Freigeist wurde- Warum es zwei Jahre brauchte, um die perfekte Handtasche zu kreieren- Wie man von New York und London aus die globale Modewelt erobert- Weshalb Funktionalität und Eleganz kein Widerspruch sein müssenErfahre aus erster Hand, wie Iljana mit SEYER:- Die Lücke zwischen Alltags-Funktionalität und Luxus-Design schließt- Ein modulares Taschenkonzept entwickelt hat, das sich dem Leben anpasst- Nachhaltigkeit und Handwerkskunst in den Mittelpunkt stellt- Von Pop-up Stores in Breuninger bis zum Tegernsee expandiertLass dich inspirieren von Iljanas unkonventionellem Weg von der Beraterin zur Fashionista und ihren wertvollen Erkenntnissen aus der Gründung eines globalen Luxus-Brands. Entdecke, wie SEYER nicht nur Taschen, sondern eine ganze Philosophie des modernen Frau-Seins verkörpert.Highlights der Episode:- Einblicke in die Herausforderungen der Luxusgüter-Branche in Zeiten von Fast Fashion- Die Magie des perfekten Designs: Wie aus der "Segment Bag" ein It-Piece wurde- Warum "Quiet Luxury" der neue Trend ist und wie SEYER ihn definiert- Die Bedeutung von weiblichem Empowerment in der UnternehmensweltOb du Fashionista, Business-Profi oder angehende Gründerin bist – diese Episode bietet dir einen exklusiven Blick hinter die Kulissen eines aufstrebenden Luxus-Startups. Erlebe, wie Iljana Tokouzbalidis ihre Erfahrungen aus der Beraterwelt in innovative Produktdesigns übersetzt und dabei stets die Bedürfnisse moderner Frauen im Blick hat.Schalte ein und lass dich von Iljanas ansteckender Leidenschaft für zeitloses Design und weibliches Empowerment mitreißen. Ihre Geschichte hat bereits zahlreiche Frauen inspiriert – vielleicht bist du die Nächste, die mit der perfekten Tasche durchstartet!Bonus: Erfahre, warum Iljana glaubt, dass echte Innovation oft aus persönlichen Erfahrungen und Frustrationen entsteht. Von Boardroom-Meetings bis zu Designerstudios in Italien – Iljana teilt offen ihre Learnings und zeigt, dass erfolgreiches Unternehmertum vor allem eines bedeutet: den Mut zu haben, Konventionen zu hinterfragen und neue Wege zu gehen.Diese Episode ist dein Schlüssel zur Welt des modernen Luxus, präsentiert von einer der innovativsten Stimmen der deutschen Accessoire-Szene. Verpasse nicht die Chance, von Iljana Tokouzbalidis zu lernen und vielleicht deine eigene Definition von Erfolg und Stil zu finden. Denn wie SEYER beweist: Mit der richtigen Vision kann eine Handtasche mehr sein als ein Accessoire – sie kann ein Statement sein!Citations:[1] https://rotonda.de/programm/auftakt-event-mit-sektempfang-des-exklusiven-seyer-popupstore-im-breuninger-in-nurnberg-vom-30-11-2-12/[2] https://de.linkedin.com/in/juliangottke Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1ISchreib uns: kontakt@diewoschs.deIn dieser Episode sprechen Kathrin und Tommy über verschiedene Anekdoten und aktuelle Themen des Alltags. Sie beginnen mit einer Diskussion über die Formel 1, insbesondere persönliche Erlebnisse bei Rennen in Hockenheim und Monte Carlo. Einer der Gastgeber teilt eine Geschichte über ein Erlebnis in Monte Carlo, bei dem er von Sicherheitskräften überwältigt wurde, da er versehentlich in eine abgesperrte Zone geraten war, während der Fürst von Monaco das Gebiet betrat. Dies führt zu einer unterhaltsamen Reflexion über Erlebnisse bei öffentlichen Veranstaltungen und die Rolle von Sicherheitspersonal.Ein weiterer thematischer Schwerpunkt ist der Glamour der Modewelt, wobei die Modeikone Chanel eine zentrale Rolle spielt. Es wird humorvoll darüber gesprochen, wie der Name Chanel auf modische Alltagsgegenstände projiziert wird, insbesondere auf erschwingliche Mode, die unter dem Namen „Chanel Feeling“ verkauft wird.Darüber hinaus widmen sich die Gastgeber gesellschaftlichen Themen wie der Frauen- und Migrantenquote in bestimmten Berufen, insbesondere im Richteramt. Hierzu äußern sie ihre Gedanken zur Notwendigkeit von Quoten, um Diversität und Chancengleichheit zu fördern. Die Diskussion ist humorvoll, bleibt aber ernsthaft in der Frage, wie diese Themen die Gesellschaft verändern könnten.Am Ende der Episode wird eine kuriose Liebesgeschichte zwischen einem FDP-Politiker und einer Pornodarstellerin thematisiert. Diese Erzählung, die einen Einblick in das Privatleben des Politikers gewährt, dient als humorvoller Abschluss der Episode.Inhalt00:00:00 Start der Episode mit Anekdoten00:00:30 Erlebnisse bei Formel-1-Rennen00:02:12 Geschichte über Monte Carlo Erlebnis00:03:53 Humorvolle Mode-Diskussion über Chanel00:05:45 Gesellschaftliche Diskussion über Quoten00:08:53 Vergleich von Nicole Kidmans Rollen00:11:22 Gedanken zur Frauenquote und Gleichberechtigung00:13:45 Migrantenquote im Richteramt00:18:07 Kuriose Liebesgeschichte eines Politikers00:21:47 Schlusswort und humorvoller Ausklang Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die DNA von Düsseldorf heißt Mode – und dafür steht Ulrike Kähler wie kaum eine andere. Im Vorstand des Fashion Net Düsseldorf e.V. setzt die Geschäftsführerin der Igedo Exhibitions ihre Expertise ehrenamtlich ein, um Düsseldorf als Modezentrum für Fashion, Shoes, Accessoires und Nachhaltigkeit zu stärken, denn ihre Vision in Ihrer Doppelrolle ist eine zukunftsweisende Messe in Deutschland für die Branche, die ganz nebenbei den Standort weiter festigt.   Schon als Kind tief mit dem Handel und der Modebranche verwoben, ist sie heute eine der treibenden Kräfte, die den Modestandort Düsseldorf fördern und weiterentwickeln.   In der aktuellen Folge von Wirtschaft Düsseldorf Unplugged spricht Ulrike Kähler mit Moderatorin Andrea Greuner über ihre enge Verbindung zur Stadt Düsseldorf, in der sie aufgewachsen ist, und ihre jahrzehntelange Erfahrung in der Modewelt. Ihre Vision: Politik, Wirtschaft, Showrooms, Industrie und alle wichtigen Akteure müssen als Einheit zusammenarbeiten, um Düsseldorf weiter voranzubringen. Ihr direkter Draht ins Rathaus und ihre ausgeprägten Networking-Fähigkeiten spielen dabei eine entscheidende Rolle.   Eine inspirierende und leidenschaftliche Folge von „Wirtschaft Düsseldorf unplugged“,  über die Modehauptstadt Deutschlands, die man nicht verpassen sollte!.

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1ISchreib uns: kontakt@diewoschs.deIn dieser Episode von "Ab 17" steht keine geringere Legende als Karl Lagerfeld im Mittelpunkt. Kathrin und Tommy beleuchten mit viel Humor und einer Prise Ehrfurcht das schillernde Leben des Modeschöpfers. Von seinen ikonischen Zitaten bis zu seinem extravaganten Lebensstil – alles wird analysiert und kommentiert. Besonders spannend ist die Diskussion über die kontroversen Aussagen Lagerfelds und wie sie die Modewelt und die Öffentlichkeit spalteten. Dabei stellen die Hosts auch die Frage, wie viel von Lagerfelds Person Mythos ist und wie viel Realität.Doch nicht nur die Modewelt wird in dieser Episode aufs Korn genommen: Auch skurrile Alltagsgeschichten und persönliche Anekdoten kommen nicht zu kurz. Mit gewohnt scharfem Witz erzählen Kathrin und Tommy von ihren eigenen Erlebnissen, die sich manchmal genauso extravagant anfühlen wie Lagerfelds Leben. Inhalt00:00:00 – Begrüßung und Einstieg00:01:30 – Karl Lagerfelds berühmteste Zitate und ihre Bedeutung00:08:40 – Persönliche Einblicke: Kathrins und Tommys skurrile Alltagserfahrungen00:13:56 – UEFA Nations League00:16:58 – Gastarbeiter-Geschichte: Ein tiefer Blick in die Geschichte der Arbeitsmigration00:22:00 – Abschließende Gedanken und Verabschiedung Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat niemand die Modewelt derart beeinflusst wie Coco Chanel. Das kleine Schwarze, der Streifenlook und der Kurzhaarschnitt für Frauen sind nur einige der Trends, die sie populär macht. Doch welche dunkle Vergangenheit verbirgt sich hinter einer der bekanntesten Luxusmarken der Welt? Wie kommt es, dass eine Frau aus einfachen Verhältnissen Kleidung für die Reichen und Schönen entwarf? Coco macht ihre Looks auf der ganzen Welt berühmt. Doch ihr Deckname und ihre Agentenkarte der Nazis werden noch viele Jahre verborgen bleiben. Du hast Feedback oder einen Themenvorschlag für Joachim und Nils? Dann melde dich gerne per Mail an: wasbishergeschah@wondery.comQuellen:Sleeping with the Enemy von Hal VaughanCoco Chanel: Biographie von Henry Gidel +++ Alle Rabattcodes und Infos zu meinen Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/was_bisher_geschah +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Lostallo: Aufräumaktion «Tag der Solidarität», Studentenproteste in Bangladesch eskalieren, Kalifornien: Drohender Streik in Disneyland, Paris: Olympia inspiriert die Modewelt

Wiebking, Jennifer www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Wer hat hier die Hosen an? Unsere Mode-Ikonen Uli und Laury natürlich! Sie fragen sich in dieser Podcastfolge, warum Orchestermusiker*innen eigentlich meistens schwarz tragen und was die gewagteren Outfits der Klassikszene sind. Außerdem lernen sie mit Historiker Dr. Murr die Looks von Familie Mozart kennen und machen den Outfitcheck an der Bayerischen Staatsoper. Also get dressed und taucht ein in die Modewelt der Klassik!

(00:00:37) Den Auftakt machen die Frauen: Judith Godrèche mit ihrem Kurzfilm « Moi aussi », « Diamant brut » von Agathe Riedinger und « Bird» von Andrea Arnold. Der Action-Film «Furiosa. A Mad Max Saga» von Georges Miller hatte auch Premiere. (00:05:01) «Boléro»: Ein Film von Anne Fontaine über die Entstehung von Maurice Ravels Musik. (00:09:34) Karl-Markus Gauss wird 70: Feier und Buchpremiere von «Schiff aus Stein». (00:13:45) «High and Low» im Kino: John Gallianos Lebensgeschichte erzählt von den Höhen der Modewelt und den tiefen Abstürzen.

Auf deutschaudio.com findest du zu jeder Folge Materialien zum Deutsch lernen: Transkript, Arbeitsbuch mit Aufgaben, Grammatikheft mit Übungen und Bonusmaterialien.------------------------------------------------------------In Teil 2 des Themas Mode sprechen Abri und Robert darüber, was sie persönlich über Mode denken und wie sie ihren Stil beschreiben würden. Außerdem geht es um Fast Fashion und Influencer in der Modewelt.Im Grammatikteil dreht sich alles um Verben mit Präpositionen im Dativ - natürlich mit passenden Ausdrücken zum Thema Mode:mir gefälltmir stehtmir passtund so weiter.Viel Spaß beim Hören und Lernen.Support the show

Begleite mich diesmal auf eine faszinierende Reise durch den Lebensweg von Elke Freytag! Ursprünglich ausgebildet als Bautechnikerin, wagte sie einen mutigen Schritt und wurde Quereinsteigerin in der Modewelt. Im Jahr 2009 eröffnete sie ihren eigenen Shop im siebten Bezirk. In dieser Episode sprechen wir über ihren einzigartigen Weg und die Herausforderungen, die sie auf dem Weg dorthin gemeistert hat. Elke teilt mit uns ihre inspirierende Geschichte, wie sie ihre Leidenschaft für Mode mit ihrem eigenen Modelabel verwirklichte. Von den Anfängen als Bautechnikerin bis zur erfolgreichen Modedesignerin - diese Episode ist eine Quelle der Inspiration für alle, die den Mut haben, ihren eigenen Weg zu gehen! Mehr über Elke und seine Arbeit findet ihr hier https://www.elkefreytag.com/ Du hast eine spannende Lebensgeschichte, die du mit mir und meiner Community teilen willst? Dann schreib mir eine Mail an : lebenswegepodcast@gmail.com Teil mir auch gerne dein Feedback und Wünsche für neue Interview Gäste, die du gerne hören würdest: https://www.facebook.com/Lebenswege-Podcast-103348588053385 https://www.linkedin.com/in/andreadomenig/ https://www.instagram.com/lebenswege_podcast/ Intro: Walk Around by Roa https://soundcloud.com/roa_music1031 Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0 Free Download / Stream: https://bit.ly/walk-around-roa Music promoted by Audio Library https://youtu.be/BimtUhUirnw

Grüßt euch, liebe Fettucinies, Vor einem Jahr hat mich eine Werbung von Zalando & Adidas zum Nachdenken angeregt. Hier kommt ihr zu der Werbung Sie war ein kraftvolles Statement für Body Positivity – ein Thema, das in der heutigen Zeit von großer Bedeutung ist. Mein persönliches Körpergefühl schwankt zwischen Selbstakzeptanz und Unsicherheit. In einem tiefgründigen Gespräch mit meiner Freundin Toni erkunden wir die Auswirkungen der Modewelt auf unser Körperbild. Toni gewährt dabei tiefe Einblicke in ihre eigene, bislang unentdeckte Perspektive. Abschließend teilt sie wertvolle Tipps und effektive Übungen, um das Körperbewusstsein zu stärken. Freut euch auf eine fesselnde und aufschlussreiche Folge! Wie steht ihr zu dem Thema? Schreibt es mir in die Kommentare bei Spotify, Insta in den Beitrag oder ihr meldet euch Mail. Wenn dir gefällt, was ich so treibe, dann kommentiere, abonniere und bewerte gerne meinen Podcast. Just in Case damit du keine neuen Folgen verpasst, aktiviere am besten die Glocke. Für mehr FettUcation kannst du mir gerne auf Instagram Folgen!  FettUcation - Instagram Und falls du mal eine Frage hast an mich oder Experten dann zögere nicht schreib mir gerne auf Instagram oder via Mail und falls dir das noch nicht genug ist, hier findest du noch mehr zu mir. Hier kannst du mich sehen Sat1: Frühstücks Fernsehen ZDF - Die Spur RBB: Die Praxis Hier kannst du was lesen FitBook Meine Ozempic Erfahrung Wie ich mein Ziel erreichen will Und hier bekommst du noch mal was auf die Ohren Flux FM:  FluxFM Apple Podcast FluxFM Spotify Dein Serdar Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Sandra Wunsch lebt in Frankfurt am Main und ist in Mannheim aufgewachsen. Sie studierte BWL und die Modewelt war lange ihr berufliches Zuhause. Sie hat für verschiedene Modelabel im Vertrieb gearbeitet. Seit 2018 ist sie Ihrem Wunsch nach einer neuen beruflichen Herausforderung gefolgt und arbeitet seitdem als Produktmanagerin in der Kosmetikbranche.Auch hier gilt es immer die Vielfältigkeit, Details und das Zusammenspiel einzelner Komponenten und Farben im Blick zu haben. Anfang 2022 hat sie  Ihre Leidenschaft und Expertise in ihr eigenes Business umgesetzt und bietet Dir unter „Your Personal Lookbook“ Stilberatung, Personal Styling und den Check Deines Kleiderschranks an. Sie  begleitet und unterstützt Dich dabei Deinen Wohlfühllook zu entdecken. Hier gehts zu Sandras Webseite Hier gehts zu meiner Facebook Gruppe: ⁠Als Coach in den authentischen Auftritt vor der Kamera⁠ mit vielen Lives & Trainings zu den Themen Präsenz, Auftritt & Stimme ⁠Hier gehts zu meiner Webseite⁠ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/shero-podcast/message

In dieser Ausgabe des UX und Usability Podcasts gehen wir neue Wege und haben euer Feedback in das Format integrieren. Aber jetzt sprechen wir über spannenden Branchen-Updates UND widmen uns wieder einem außergewöhnlichen Gast. Diesmal Leila Alavi, einer erfahrenen Research Executive bei Ipsos. Leila teilt ihre einzigartige Reise von der Modewelt hin zur User Experience und gibt uns Einblicke, wie sich ästhetische Prinzipien aus der Modebranche auf UX-Design und Forschung übertragen lassen. IN DIESER EPISODE ERFAHRT IHR: Branchen-Updates: Wir sprechen über die neuesten Geschehnisse in der UX-Branche, darunter auch die Folgen des geplatzten Deals zwischen Figma und Adobe sowie diese Roboter Demo hier: https://youtu.be/Sq1QZB5baNw und diesen Post zur Apple Vision Pro und Barrierefreiheit: https://www.linkedin.com/posts/jeremydalton_visionpro-accessibility-a11y-activity-7161812940097044480-5zHL Ab 15:36 ... Interview "Von Mode zu UX": Leila Alavi erzählt von ihrem beruflichen Wechsel vom Modedesign zur UX-Forschung und teilt, was beide Bereiche verbindet und voneinander lernen können. Die Bedeutung von Ästhetik und Usability: Erfahrt, wie Ästhetik in der Modebranche und Usability in UX-Design zusammenhängen und sich gegenseitig beeinflussen. User Research im Detail: Leila gibt Einblicke in ihre Arbeit bei Ipsos und beschreibt, wie User Research-Projekte von der Konzeption bis zur Auswertung ablaufen. Empathie in der Forschung: Entdeckt, wie Empathie-Workshops dazu beitragen können, Nutzerbedürfnisse besser zu verstehen und Inklusivität in der Gestaltung zu fördern. Leila Alavi auf LinkedIn: www.linkedin.com/in/leila-alavi/ VERANSTALTUNGSHINWEISE Networking-Event zum Thema Zusammenarbeit und Designverwaltung: 26. März. Ein Austausch ohne feste Agenda, bei dem ihr eure Erfahrungen und Meinungen teilen könnt. www.germanupa.de/veranstaltungen/veranstaltungskalender/networking-event-tools-und-designsysteme Tutorial zum Aufbau eines User Research Portfolios mit Katrin Pereslavskaya: 2. April. Eine wertvolle Ressource für alle, die ihr User Research effektiv strukturieren und innerhalb ihrer Organisationen sichtbar machen möchten. www.germanupa.de/veranstaltungen/veranstaltungskalender/tutorial-struktur-fuer-eine-ux-user-research-datenbank AUFRUF ZUR MITARBEIT Wir sind stets auf der Suche nach engagierten Mitgliedern, die unsere Community in verschiedenen Bereichen unterstützen möchten. Egal, ob in Regionalgruppen, Arbeitskreisen oder im Vorstand – wir freuen uns auf eure Mitarbeit! Kontaktiert uns unter social@germanupa.de. DANKESCHÖN Ein herzliches Dankeschön an Leila Alavi für das fesselnde Gespräch und die wertvollen Einblicke in die Schnittstellen zwischen Mode und User Experience. Dieser Dialog öffnet neue Perspektiven und zeigt, wie vielfältig und interdisziplinär die Welt des Designs ist. FEEDBACK Teilt uns euer Feedback zum Podcast und den neuen Segmenten unter podcast@germanupa.de mit und bleibt gespannt auf weitere Episoden, die Wissen, Inspiration und Community zusammenbringen. DANKE AN UNSEREN SPONSOR Siemens sponsert unseren Podcast in diesem Jahr. Somit erwartet euch von nun an in jeder Folge noch ein Kurzinterview, in welchen euch jede Menge Insights und Wissen erwarten. Dieses Mal ging es um die große Frage: Wie passt innovatives Design in das über 175 Jahre alte Industrieerbe von Siemens? Genau darüber sprachen wir mit Dr. Sabine Berghaus, Principal Key Expert for User Experience bei Siemens. Sie gibt uns Einblicke, wie Siemens sich ambitioniert in Richtung Zukunft des Industrial Designs bewegt – eine Herausforderung, die nicht nur inspiriert, sondern auch zeigt, wie tiefgreifend UX Design unser alltägliches Leben und Arbeiten beeinflusst. www.linkedin.com/in/sabineberghaus/ www.siemens.com

In dieser fesselnden Episode des Lebenswege Podcasts begrüßt Andrea Domenig die vielseitige Cathy Zimmermann. Vom Fernsehen, der ehrenamtlichen Sterbebegleitung bis hin zur Selbständigkeit und Unternehmertum teilt Cathy ihre inspirierende Reise. Obwohl die Tätigkeit als Public Speaking Coach und Präsentationstrainerin aufgelegt war, hat es einen Umweg gebraucht, um das zu sehen. Welche Ziele sie auch mit ihrem Beautybusiness verfolgt und was sie nach Bali geführt hat, verrät sie uns auch. Ein Gespräch über Ziele, Lebenslektionen und den Mut, den eigenen Weg zu gehen.Mehr über Cathy findet ihr hier: https://cathyzimmermann.com/Du hast eine spannende Lebensgeschichte, die du mit mir und meiner Community teilen willst? Dann schreib mir eine Mail an : lebenswegepodcast@gmail.com Teil mir auch gerne dein Feedback und Wünsche für neue Interview Gäste, die du gerne hören würdest: https://www.facebook.com/Lebenswege-Podcast-103348588053385 https://www.linkedin.com/in/andreadomenig/ https://www.instagram.com/lebenswege_podcast/ Intro: Walk Around by Roa https://soundcloud.com/roa_music1031 Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0 Free Download / Stream: https://bit.ly/walk-around-roa Music promoted by Audio Library https://youtu.be/BimtUhUirnw

Wie wäre es mal mit Fiete als Gastjuror bei Germany's Next Topmodel, Frau Klum? Erfahrungswerte sind auf jeden Fall vorhanden, denn er ist bereits erfolgreich über die Catwalks der Welt (na gut, Hamburgs) gelaufen – mit strammen Waden, schönem Haar und einem BMI, der, sagen wir mal, "eine gewisse Präsenz" aufweist. Sebastian könnte der Co-Juror zu seiner Rechten und Linken sein. Während die beiden wie einst Jorge den Chicas Walk üben, widmet sich unser heutiger Gast einer viel wichtigeren Sache: Sara Nuru hat mit ihrer Schwester ein social coffee Business aufgebaut, das die Selbstermächtigung von Frauen in Äthiopien unterstützt und gleichzeitig auf den gesellschaftlichen Wert von Kaffee aufmerksam machen soll. Sie erzählt von einem modernen, wunderschönen Land und davon, dass sie all das tut, weil sie ihrem Herzen folgt. Oder eben Jorges betörendem Duft. Doch nicht nur an dessen Achseln dürfen wir schnuppern, sondern auch ein wenig Gossip aus der Modewelt schnüffeln. Fiete – einerseits sichtlich beeindruckt von Saras Weg, andererseits angezündet vom Flurfunk – zeigt derweil, dass er der Mälzaire der Gastroszene ist. Es geht um Fairness im Kaffeebusiness, um Qualität und wie diese in Ambivalenz zum Mainstream steht, sowie um Gemeinsamkeiten von äthiopischer und deutscher Küche. Gut also, dass es bei Fiete für ein eigenes Modelabel bisher nicht gereicht hat und er der Kulinarik weiterhin treu bleibt. Aber wer weiß, vielleicht wird er in der nächsten Staffel doch noch eine von den "Mädels"...Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

#66 Die Welt gehört dir mit Alexandra von Frankenberg Alexandra von Frankenberg, eine talentierte und vielseitige Künstlerin, ist die treibende Kraft hinter STUDIO FRANKENBERG. Mit ihrem Hintergrund in Design und Mode bringt sie eine reiche Erfahrung und Leidenschaft für die Gestaltung ein, um einzigartige und inspirierende Räume zu schaffen. Ihr kreativer Ansatz geht über das bloße Einrichten hinaus. Für Alexandra ist ein Zuhause mehr als nur ein Ort, an dem man lebt - es ist eine Möglichkeit, sich selbst auszudrücken und die eigene Persönlichkeit widerzuspiegeln. Ihre Vision besteht darin, Räume zu schaffen, die die individuellen Geschichten und Erfahrungen ihrer Bewohner erzählen. Jeder Raum wird zu einer Leinwand, auf der sie ihre künstlerische Begabung entfalten kann. Mit einem Auge für Detail und einem Gespür für verspielte und außergewöhnliche Elemente schafft Alexandra Räume, die die Sinne ansprechen und die Fantasie anregen. Sie versteht es, die richtige Balance zwischen Funktionalität und Ästhetik zu finden und schafft so behagliche Umgebungen, in denen man sich wohl fühlt und die inspirieren. Alexandra's Expertise erstreckt sich über verschiedene Bereiche des Designs. Neben dem Interiordesign im privaten und kommerziellen Umfeld widmet sie sich auch dem Set Design, Produktdesign und der Illustration. Durch ihre breite Palette an Fähigkeiten und Kenntnissen kann sie kreative Lösungen finden und Projekte von Anfang bis Ende betreuen. Ihre Leidenschaft für das Design hat Alexandra dazu inspiriert, ihre Erfahrungen und ihr Wissen weiterzugeben. Sie war als Dozentin für Stilismus an der renommierten Modeschule ESMOD in Berlin und München tätig, wo sie ihr Fachwissen an aufstrebende Talente weitergab. Neben ihrer Karriere im Design gründete Alexandra auch ihr eigenes Modelabel namens AMSEL. Dieses Projekt ermöglichte es ihr, ihre kreative Vision auf die Modewelt zu übertragen und sich erfolgreich im Markt zu positionieren. Was als Sonderanfragen und Spezialprojekte im Interior Design begann, führte schließlich Anfang 2020 zur offiziellen Gründung von STUDIO FRANKENBERG. Seitdem begleitet Alexandra ihre Kunden auf ihrem Weg, indem sie auf ihre Bedürfnisse eingeht und ihnen hilft, ihre Vorstellungen in einzigartige und beeindruckende Räume umzusetzen. Mit ihrem Talent, ihrer Kreativität und ihrer Hingabe ist Alexandra von Frankenberg eine faszinierende Gestalterin, die die Grenzen des Designs überschreitet und Räume zum Leben erweckt. Durch STUDIO FRANKENBERG können Menschen ihre Wohnungen und Arbeitsräume in einzigartige Kunstwerke verwandeln und einen Raum schaffen, der ihre Persönlichkeit und ihre Lebensgeschichte widerspiegelt. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.