Podcasts about modewelt

Hallo Freunde hier kommt mein neuer Mix... FASHION MUSIC SOUND ist mehr als ein Mix – es ist der Puls der Modewelt in Klangform. Zwischen stilvollem Indie Dance, treibender Electronica, glitzerndem Disco-Vibe und verträumtem Italo Sound entsteht ein Soundtrack, der so vielfältig ist wie die internationalen Runways. Von der Fashion Week in Paris über Milano Moda Donna bis zur New York Fashion Week – dieser Mix passt zu jedem Catwalk. Inspiriert von Labels wie Dior, Gucci, Versace, Saint Laurent oder Prada vereint er Ästhetik, Eleganz und Rhythmus. Ein Mix für alle, die Mode hören wollen – nicht nur tragen. Viel Spaß Kurt Kjergaard Hello friends here comes my new mix... FASHION MUSIC SOUND is more than a mix – it's the pulse of the fashion world in sound form. Between stylish indie dance, driving electronica, glittering disco vibes, and dreamy Italo sounds, a soundtrack is created that is as diverse as the international runways. From Paris Fashion Week to Milano Moda Donna to New York Fashion Week – this mix is ​​perfect for every catwalk. Inspired by labels like Dior, Gucci, Versace, Saint Laurent, and Prada, it combines aesthetics, elegance, and rhythm. Enjoy It Kurt Kjergaard Mixed & Selected Kurt Kjergaard Tracklist Curses - Puttanesca Future City Punks - Take my Breath Away ( Ombra INTL Remix ) Dj Hell - Car Car Car ( Phil Kierans Autobahn Remix ) Justice - Neverender ( Starring Tama Impala ) Extended Mix Musumeci Phunkadelica - Babilonia Lucca Leeloo - Sometimes You Make Me Happy ( Lauer Remix ) Anton Allure - Floating Boogie Extended Mix ( HUSLY ) Silent Cure - Promises feat. Justine Forever Benedikt Frey - Out of here ( Roman Flügel Alernative Rework ) Sam In Space - Mind Machine ( Mijo Remix ) Kendal - Come To Me ( Club Mix ) The PDC - Summer Italo Vibe Kalipo - Any Compromises ( Club Mix ) Beartrax - Opaque ( Massimiliano Pagliara Remix ) Libary Fighter - I Need You ( VIP MIX ) SLP & SNYL - Imagination of the Mind Remain Dawad - Comatose ( Silicone Soul Prinze's Acid Dub ) The Archer - Secrets ( Extended Mix ) Disclaimer: All material on this channel is posted with the explicit consent of the artist/labels and no copyrights are violated in any way. If you are a copyright owner and want your work to be removed from our channel please contact us with a personal message here and we will remove your material right away. Please note that we do not benefit from posting this material and have only the intention to help new and emerging artist to be heard by supporting & promoting podcasts. Thx a lot... Kurt Kjergaard

Was muss Fair Fashion heute leisten, um wirklich fair zu sein? Und warum bleibt echter Wandel in der Modebranche oft aus, obwohl so viele davon sprechen? In dieser Folge sprechen wir mit Vreni Jäckle, Co-Founder der Fashion Changers, über Schein und Sein in der nachhaltigen Modewelt, Greenwashing vs. Gamechanger, strukturelle Hürden und echte Fortschritte. Vreni gibt Einblicke in den Aktivismus hinter der Bewegung – und warum Verantwortung mehr ist als Konsumkritik. Ein Gespräch über Frust, Hoffnung und die Frage: Wie verändern wir Mode wirklich?Shownotes für euch:Fashion ChangersTextilkünstlerin Caity auf InstagramInterview mit Nitya S Danardianingtyas/Trade Union Rights Centre JakartaShein-Käuferinnen halten sich selber für nachhaltigerAnker Methode vs. Asia Floor WageChemisches Recycling vs. manuelles RecyclingYouGov Studie, in der Verbraucher:innen Nike als nachhaltig wahrnehmen-----Unsere Intro/Outro Musik ist SOUL von Alex-Productions | https://onsound.eu/ | promoted by https://www.chosic.com/free-music/all/Creative Commons CC BY 3.0 | https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Jens & Christophe sprechen über skurrile Unisex-Luftpumpen, die Auswirkungen von Ultra Fast Fashion auf die Modewelt und stilvolle Tipps aus dem Buch "Der gute Ton".

Was passiert, wenn ein Bauernhof-Junge aus Bayern jeden erdenklichen Umweg nimmt, um schlussendlich die Popkultur Europas zu prägen? In dieser Folge erzählt Michael Späth von seinem kometenhaften Aufstieg: angefangen als einer der ersten Male Fashion Blogger in Deutschland, über seine Jahre bei Heidi Klum und GNTM, bis hin zur Brand-Strategie für erfolgreiche Creator wie die Elevator Boys.Wie schaffen es amerikanische Stars, immer wieder Trends für die ganze Welt zu setzen – und warum hinkt Europa oft hinterher? Welche Rolle spielen Themen wie Eskapismus, Work Attitude und konsequente Vernetzung, um im Showbusiness wirklich Fuß zu fassen? Michael zeigt, dass man sich manchmal ganz bewusst „neu erfinden“ muss – vom Blogger zur TV-Produktion hin zum kreativen Mastermind, das hinter den Kulissen Kulturen verbindet, neue Gesichter aufbaut und echte Hype-Momente erzeugt.Wer schon immer wissen wollte, was ein echtes „Pop-Kultur-Mindset“ ausmacht, weshalb Fleiß wichtiger ist als schnelles Geld und warum es sich lohnen kann, Synergien zwischen Weltstars und unbekannten Talenten zu schaffen, sollte unbedingt reinhören. Ein Gespräch über harte Arbeit, verrückte Moves in der Modewelt und den Traum, echte Aha-Momente zu inszenieren – über alle Branchen hinweg. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Trash Fashion – Ist zu viel wirklich nie genug? Wir nehmen die umstrittensten Looks unter die Lupe! In unserer neuen Podcast-Episode sprechen wir über ein Thema, das die Modewelt spaltet: Trash Fashion. Während der letzten Fashion Week Saison der Herbst-/Winter-Kollektionen ist uns etwas aufgefallen – viele Designer setzen gezielt auf Stilbrüche, Übertreibung und bewusste Provokation. Unser spontaner Austausch beim Betrachten der Shows führte schnell zu der Erkenntnis: Es gibt tatsächlich eine eigene Kategorie für diesen Stil – Trash Fashion. Doch was genau bedeutet das? Ist Trash Fashion einfach nur geschmackloser Kitsch – oder steckt dahinter eine bewusste künstlerische Entscheidung? In dieser Episode von Lost On Planet Fashion gehen wir diesen Fragen auf den Grund und nehmen die spannendsten Beispiele aus der aktuellen Modewelt genauer unter die Lupe. Trash Fashion ist in der Popkultur seit Jahrzehnten ein bewährtes Stilmittel. Stars wie Madonna, Lady Gaga und David Bowie haben schon früh mit provokanten Outfits gearbeitet, um sich abzugrenzen und Aufmerksamkeit zu erzeugen. Doch was in der Musik funktioniert, sorgt auch in der Mode für Gesprächsstoff. Einer der Vorreiter dieses Ansatzes ist die italienische Marke Dsquared2. Seit über 30 Jahren gehören freche, schrille und oft übertriebene Designs zur DNA des Labels. Die neueste Kollektion von Dsquared2 ist eine Hommage an die vergangenen Jahrzehnte und ein wahres Fest der Exzentrik: Statement-T-Shirts, Leder-Outfits im Stil der 70er-Jahre und zahlreiche Anspielungen auf die Popkultur der 90er. Doch die Frage bleibt: Ist das noch cool – oder einfach nur zu viel? Und warum funktioniert Trash Fashion gerade bei Dsquared2 so gut? Ein weiteres Beispiel für Trash Fashion auf höchstem Niveau ist Moschino. Die Marke ist bekannt dafür, die Modeindustrie mit ihren eigenen Waffen zu schlagen – Ironie und Übertreibung. Moschino entwirft seit Jahrzehnten absichtlich kitschige, verspielte und oft geradezu absurde Kleidungsstücke, die mit Konsum und Überfluss spielen. Doch was auf den ersten Blick wie geschmackloser Kitsch wirkt, ist in Wahrheit eine kluge Kritik am Modezirkus selbst. In dieser Episode analysieren wir die aktuelle Moschino-Kollektion und werfen einen Blick auf die lange Geschichte der Marke, die immer wieder zwischen Genie und Wahnsinn balanciert. Natürlich darf in dieser Diskussion auch Diesel nicht fehlen. Die italienische Marke hat sich in den letzten Jahrzehnten von einem reinen Denim-Label zu einem festen Bestandteil der Streetwear-Kultur entwickelt. Diesel versteht es, mit humorvollen und teils provokativen Designs eine jüngere Zielgruppe anzusprechen, ohne dabei an Coolness zu verlieren. Die Mischung aus Retro-Elementen, sportlichen Schnitten und mutigen Details sorgt dafür, dass Diesel immer wieder die Grenzen zwischen Streetstyle und High Fashion neu auslotet. Doch wie weit kann eine Marke gehen, bevor Trash zum reinen Selbstzweck wird? In dieser Episode diskutieren wir nicht nur die Ästhetik von Trash Fashion, sondern auch die kulturellen und gesellschaftlichen Hintergründe. Warum übt gerade das Hässliche und Übertriebene eine so große Anziehungskraft aus? Ist Trash Fashion ein bewusster Akt der Rebellion gegen die Regeln der Modewelt – oder doch nur eine clevere Marketing-Strategie? Wir sprechen über die Verbindung von Trash und Popkultur, werfen einen Blick auf Designer, die Trash zur Kunstform erhoben haben, und fragen uns: Ist Trash Fashion wirklich ein Statement – oder nur ein modischer Fehltritt? Trash Fashion zeigt uns, dass Stil nicht immer massentauglich sein muss. Es geht darum, Grenzen zu sprengen, Spaß zu haben und die Freiheit zu feiern, sich modisch auszudrücken – egal, wie exzentrisch es wird. Also hör rein und finde heraus, warum Trash Fashion mehr ist als nur ein kurzlebiger Trend – und warum gerade das Hässliche manchmal so faszinierend sein kann.

In dieser Episode nehmen wir euch mit auf eine Zeitreise in die 90er Jahre – eine Dekade, die die Modewelt für immer geprägt hat. Wir sprechen über die ikonischen Styles, die den Look dieser Zeit definierten: Von der Grunge-Bewegung mit Flanellhemden und zerrissenen Jeans bis hin zum Hip-Hop-Style, der mit Baggy Hosen und auffälligen Markenlogos die Straßen eroberte. Auch die Sneaker und Schuhkultur wird nicht zu kurz kommen. Reinhören lohnt sich!

Eine Frage, die immer wieder aufkommt, ist, warum so viele Musiker und Prominente ihre eigene Modemarke gründen oder mit etablierten Labels kollaborieren. Ist es eine clevere Geschäftsidee, um die eigene Popularität zu monetarisieren, oder steckt tatsächlich kreatives Talent dahinter? Gerade in den letzten Jahrzehnten haben zahlreiche Künstler Modeprojekte gestartet – von exklusiven Luxuslinien über Streetwear bis hin zu Sneaker-Kollektionen. Doch wie groß ist ihr Einfluss wirklich? Welche Rolle spielen sie im kreativen Prozess, und sind ihre Designs tatsächlich innovativ? In dieser Episode von Lost On Planet Fashion beschäftigen wir uns genau mit diesem Thema. Viele Musiker nutzen ihre Strahlkraft, um ihre Modeprojekte ins Rampenlicht zu rücken, doch nicht jede Kollektion trifft den Nerv der Zeit. Während einige Künstler nachhaltige Trends setzen, bleibt bei anderen der Eindruck, dass es sich eher um ein kurzfristiges Marketinginstrument handelt. Wie viel textile Expertise steckt also tatsächlich hinter den Kollektionen berühmter Musiker? Werden sie nur von großen Modehäusern als Werbefiguren eingesetzt, oder haben sie wirklich eine Handschrift, die den Zeitgeist beeinflusst? Ein Name, der in diesem Zusammenhang immer wieder fällt, ist Kanye West, auch bekannt als Ye. Mit seiner Arbeit für Nike, Adidas und später Balenciaga hat er die Streetwear-Kultur nachhaltig verändert und die Sneaker-Welt revolutioniert. Seine Yeezy-Kollektionen waren über Jahre hinweg stilprägend und begehrt. Doch sein Einfluss auf die Mode ist untrennbar mit seinem umstrittenen Verhalten verbunden. Seine radikalen politischen Äußerungen, antisemitischen Kommentare und seine Distanzierung von ehemaligen Partnern führten zum Bruch mit Adidas und anderen Marken. Trotz seines modischen Erfolgs muss man sich die Frage stellen: War Kanye West ein Modevisionär oder einfach nur ein geschickter Vermarkter? Seine Designs und sein Einfluss auf den modernen Streetstyle sind unbestreitbar, doch sein Name sorgt heute für kontroverse Diskussionen. Ganz anders verhält es sich mit Pharrell Williams, einem Multitalent, das seit Jahrzehnten mit der Modewelt verbunden ist. Schon früh gründete er Labels wie "Billionaire Boys Club" und "Ice Cream", die bis heute Kultstatus genießen. Doch sein größter Meilenstein kam 2023, als er zum Creative Director der Männermode von Louis Vuitton ernannt wurde. Eine Entscheidung, die für Aufsehen sorgte, da er der erste Musiker ist, der diese Position in einem der einflussreichsten Modehäuser der Welt innehat. In dieser Folge beleuchten wir, wie Pharrell Williams die DNA von Louis Vuitton neu definiert und warum seine erste Kollektion so viel Begeisterung ausgelöst hat. Welche Vision verfolgt er mit der Marke, und wie hat er es geschafft, sich in einer Branche durchzusetzen, in der normalerweise ausgebildete Designer dominieren? Auch Rihanna hat sich längst als feste Größe in der Modewelt etabliert. Mit ihrer Luxusmarke Fenty, die sie in Zusammenarbeit mit LVMH gründete, setzte sie neue Maßstäbe für Diversität und Inklusivität. Ihre Modekollektionen wurden für ihren modernen, mutigen Ansatz gefeiert, doch trotzdem entschied sich LVMH, das Label vorerst auf Eis zu legen. Wir sprechen darüber, woran es lag, dass Fenty nicht der erhoffte Langzeiterfolg wurde, obwohl Rihanna mit ihrer Beauty-Marke Fenty Beauty das Gegenteil bewiesen hat. Gleichzeitig werfen wir einen Blick auf ihre zahlreichen Mode-Kollaborationen, darunter ihre Designs für Puma sowie ihre legendären Auftritte in Haute Couture-Kreationen. Ein weiteres Beispiel für Musikerinnen in der Modewelt ist Beyoncé, die mit ihrer Marke Ivy Park sportliche Eleganz neu interpretieren wollte. Ihre Zusammenarbeit mit Adidas brachte zwar einige viel beachtete Kollektionen hervor, doch zuletzt sorgte die Marke eher für negative Schlagzeilen. Verkaufszahlen blieben hinter den Erwartungen zurück, und im Jahr 2023 wurde bekannt, dass Beyoncé und Adidas ihre Partnerschaft beenden. Doch warum kon

Hallo bei 50über50! In diesem Podcast geht es um die zweite Lebenshälfte. Hier hörst du persönliche Geschichten und Gespräche mit ExpertInnen rund um die großen Themen des Älterwerdens. Angelika Schindler-Obenhaus ist eine Größe der Modewelt. Fast 30 Jahre war sie in verschiedenen Unternehmen als Führungskraft tätig. Zuletzt bei Gerry Weber. Nach ihrem Ausstieg dort ist sie nun in der freien Beratung von Unternehmen tätig, vor allem um humanzentrierte Führung zu vermitteln. Sie erzählt uns heute von dem Findungsprozess in dieser Phase, in der es erstmal von 100 auf Null ging, bevor sie ihre Lebensaufgabe neu eingeordnet hat. Neben ihrer Consultingtätigkeit widmet Angelika auch dem Ehrenamt viel Zeit. LebensHeldin! e.V. unterstützt Frauen mit und nach der Diagnose Brustkrebs. Außerdem ist sie Ehrenmitglied von “Women in Business”, einem Netzwerk, das sich um die Stärkung von Frauen in Unternehmen zur Aufgabe gemacht hat. Und wir sprechen darüber, wie man all das Gelernte im Jobbereich auch auf das Private übertragen kann. Für sein Umfeld und auch für sich selbst. Viel Freude mit Angelika Schindler-Obenhaus! SHOWNOTES Olistic unterstützt deine Haargesundheit. Die spezielle Formel für das Haar ab 50, das besondere Bedürfnisse hat, gibt es jetzt - Olistic Next. Probiert es mal aus und nutzt unbedingt meinen Code 50ueber50 dafür. Das gibt satte 20 Prozent und vitale & gesunde Haare! https://bit.ly/4dKU8n4

#299 OBS | Vom Keller zur eigenen Fashion Show nach Berlin | Matthias Schweizer | FounderWie OBS mit minimalistischem Design die Modewelt erobert:Matthias Schweizer über Understatement, Family Business und den Mut zum großen Wurf auf der Fashion WeekIn dieser Episode sprechen Max Ostermeier und Matthias Schweizer, Co-Founder von OBS, über ihren außergewöhnlichen Weg vom Keller in Friedberg auf die Berliner Fashion Week. OBS steht für minimalistische Lederaccessoires und Textilien mit einer klaren Designphilosophie, die Funktionalität und Qualität vereint.In diesem Gespräch erfährst du:Wie die Kindheit auf Baustellen das Designverständnis von OBS geprägt hatWarum OBS auf horizontale Produktvielfalt verzichtet und stattdessen auf vertikale Tiefe setztDie Anekdote über den geheimen Showroom in einer Airbnb-Wohnung während der Pariser Fashion WeekWie es zur Zusammenarbeit mit USM und Eastpak kam und wie diese Partnerschaften die erste eigene Fashion Performance ermöglichtenWarum OBS trotz der hohen Kosten in die Berliner Fashion Week investiert hat und wie sich diese Investition in Sachen Markenbekanntheit und Content-Produktion auszahltDie Bedeutung von "See Now, Buy Now" und wie OBS die Produkte der Show direkt im Webshop launchtMatthias teilt offen und ehrlich die Höhen und Tiefen der Startup-Reise, spricht über die Herausforderungen des Familienunternehmens und gibt wertvolle Einblicke in die Bedeutung von Produktqualität, Design und Community.Egal ob du selbst Gründer bist, dich für minimalistisches Design interessierst oder einfach nur eine inspirierende Erfolgsgeschichte hören möchtest – diese Episode ist genau das Richtige für dich.Also, schnapp dir deine Kopfhörer und tauche ein in die Welt von OBS. Lass dich von Matthias' Leidenschaft und Vision mitreißen und entdecke, wie man mit Understatement und Mut zum großen Wurf die Modewelt erobern kann.Vergiss nicht, den Startcast zu abonnieren, damit du keine Episode verpasst. Wir freuen uns auf dein Feedback in den Kommentaren oder auf unseren Social-Media-Kanälen.Viel Spaß beim Hören!Citations:https://obs-official.com Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Episode widme ich mich der Rezension des fesselnden Thrillers "Blutmond" von Katrine Engberg, der im Jahr 2020 erschienen ist und Teil der Jeppe-Korner-Reihe darstellt. Der Episodenkern ist die spannende Erzählung, die im kalten Januar während der Kopenhagener Fashion Week spielt. Hier wird der Modezar Alpha Bartholdi brutal ermordet, während er für die schillernden Gäste der Veranstaltung, darunter Designer und Models, ein Teil der glamourösen Welt sein sollte. Ich beleuchte die komplexen Ermittlungen, die von Jeppe Korner und seiner Kollegin Annette Werner geleitet werden, und analysiere die Verbindung zwischen Bartholdy und Jeppe, der erst aus seinem Australienurlaub zurückkehrt, nur um sich in einen Mordfall zu stürzen, der auch sein persönliches Leben betrifft. Mit großer Detailverliebtheit gehe ich auf die eindrucksvollen Charaktere ein, die Engberg in die Geschichte einführt. Von der Protagonisten-Dynamik zwischen Jeppe und Annette bis hin zu den geheimnisvollen Verknüpfungen zwischen den Verdächtigen – das Buch bietet eine Vielzahl an möglichen Motiven und emotionalen Verstrickungen. Besonders hervorzuheben ist die Rolle der Prostituierten, die direkt am Tatort des Verbrechens steht, und die Einblicke in das düstere Milieu der Modewelt von Kopenhagen gewährt. Ich erwähne auch die intensiv ausgearbeiteten Beziehungen und Intrigen, die während der Ermittlungen aufgedeckt werden. Neben dem Mordfall um Bartholdy entfalten sich komplexe Beziehungsgeflechte und Liebesverwirrungen, die die Leser in die emotionalen Konflikte der Charaktere hineinziehen. Je mehr Jeppe und Annette ermitteln, desto mehr Geheimnisse tauchen auf, die nicht nur die Todesursache von Bartholdy betreffen, sondern auch persönliche Schicksale von Freunden und Weggefährten des Toten, einschließlich Jeppe's besten Freund Johannes. Darüber hinaus thematisiere ich die geschickt eingebauten Elemente des Thrillers, die im Verlauf der Handlung immer neue Wendungen und Überraschungen bereithalten. Engberg versteht es meisterhaft, Spannung aufzubauen, ohne die Geschichte überladen wirken zu lassen. Die vielen Verdächtigen, jede mit ihren eigenen unheilvollen Geheimnissen und Motiven, sorgen dafür, dass die Spannung bis zur letzten Seite aufrechterhalten bleibt. Ich blicke abschließend auf die dynamische Entwicklung der Charaktere und die fortwährenden Spannungen, die Raum für mögliche zukünftige Erzählungen lassen. Katrine Engberg hat mit "Blutmond" einen intelligenten und anspruchsvollen Thriller geschaffen, der nicht nur Krimifreunde begeistert, sondern auch anspruchsvolle Leser, die sich an fesselnden Geschichten mit tiefgründigen Charakteren erfreuen. Ich kann diesen zweiten Band der Reihe ohne Vorbehalte empfehlen und freue mich auf die nächsten Abenteuer mit Jeppe Korner und Annette Werner.

Hello & welcome to our next guest –Ingo Nahrwold! In dieser Episode sprechen wir mit Ingo, Stylist und Art Director aus Hamburg, über seine Leidenschaft für Mode, seine Inspiration und seinen kreativen Prozess. Wie hat ihn sein Weg in die Modewelt geführt? Warum faszinieren ihn die 90er-Jahre so sehr? Welche Rolle spielt Social Media für seinen kreativen Prozess und wie sieht er die Zukunft der Modeindustrie? Ingo gibt exklusive Einblicke in seine Arbeit und teilt wertvolle Tipps für alle, die in der Modebranche durchstarten wollen. Außerdem sprechen wir über sein Magazin Bad Boy Zine, das er gemeinsam mit Jonas Huckstorf gegründet hat. Eine spannende Folge für alle Modebegeisterten, Kreativen und Fans von ästhetischem Storytelling!

Was erwartet uns in der Modewelt? Welche Styles bleiben, welche sind out, und welche neuen Strömungen erobern die Runways und Straßen? Welche Trends polarisieren? Von futuristischer Techwear bis hin zum Comeback der 2010er-Ästhetik. Welche Styles bleiben, welche sind endgültig out, und welche Trends spalten die Fashion-Community? Hört gerne rein und hinterlässt gerne eine Bewertung!

Heute starten wir in ein neues Format. Wöchentlich am Freitag um 18 Uhr droppt unsere Newsfolge, bei der wir euch über die neusten Releases und Ereignisse aus der Modewelt informieren! Hört rein!

Ben Stiller als Topmodel-Attentäter? Klingt absurd – und genau das ist es auch! In unserer neuen Podcast-Folge werfen wir einen Blick auf die schrille Komödie Zoolander (2001) und diskutieren, ob die Gags von damals heute noch funktionieren. Während einer von uns sich bestens amüsiert, fragt sich der andere: Warum habe ich nicht nein gesagt? Denn Zoolander ist eine wilde Mischung aus überdrehtem Slapstick, Satire auf die Modewelt und einem bizarren Spionageplot – inklusive Verschwörungstheorien, Fashion-Battles und einer Menge Promi-Cameos. Doch nicht alle Gags sind gut gealtert, und manche Szenen rufen heute Stirnrunzeln hervor. Was bleibt also von diesem frühen Ben-Stiller-Werk? Ein zeitloses Comedy-Meisterwerk oder ein Relikt der frühen 2000er, das besser in der Vergangenheit bleibt?

Fashion-Ikonen und Modedesigner in unserem Podcast vorzustellen, ist für uns immer wieder ein Highlight – besonders, wenn wir die Geschichten und Visionen einzelner kreativer Köpfe erkunden können. In dieser Episode richten wir den Scheinwerfer auf die Luxusmarke Versace und ihre außergewöhnliche Geschichte. Wir beginnen mit dem visionären Gründer Gianni Versace, der zusammen mit seinen Geschwistern Donatella und Santo von Kalabrien aus die Modewelt revolutionierte. Frech, farbenfroh, sexy – der unverkennbare Stil von Versace setzte schon früh neue Maßstäbe. Und wer kennt sie nicht, die ikonische Medusa? Das Markenzeichen von Versace steht weltweit für Opulenz, Gold und pure Lebensfreude. Doch das glamouröse Märchen wurde 1997 jäh unterbrochen, als Gianni Versace in Miami auf tragische Weise ums Leben kam. Die Modewelt hielt den Atem an, und Donatella übernahm als Creative Director das Ruder des Familienunternehmens – eine Rolle, die sie mit viel Mut, Talent und einer unvergleichlichen Vision meisterte. Sie prägte nicht nur die Ära der Supermodels in den 90ern, sondern schuf es auch, die Marke Versace mit neuen Ideen und starken Verbindungen zur Pop- und Filmkultur zu neuem Glanz zu führen. In dieser Episode werfen wir einen Blick auf die eindrucksvollsten Kollektionen, ikonischen Designs und legendären Momente der Marke. Von Giannis bahnbrechenden Entwürfen bis hin zu Donatellas modernen Kreationen: Wir nehmen dich mit auf eine Reise durch die faszinierende Welt von Versace. Natürlich kommen auch die unvergesslichen Star-Momente nicht zu kurz: Elizabeth Hurley im Sicherheitsnadelkleid, Jennifer Lopez und ihr legendäres Jungle Dress – und was hat eigentlich die Google-Bildersuche mit diesen Modeikonen zu tun? Ein weiteres Kapitel widmen wir den spannenden Entwicklungen der Marke: Vom Verkauf an die Michael Kors Gruppe Capri Holdings im Jahr 2018 bis zur möglichen Übernahme durch die Prada Gruppe – eine Entscheidung, die im Februar 2025 fallen soll. Was bedeutet das für die Zukunft von Versace und für Donatella selbst? Und das Beste: Wir verraten dir unsere persönlichen Lieblingsdesigns und teilen exklusive Einblicke und lustige Anekdoten aus der Welt der Mode. Wir hoffen das Du beim hören dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir. Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unseren Instagram und TikTok Kanälen.

In dieser Folge tauchen wir tief in die Welt von Balenciaga ein – einer Marke, die die Modewelt geprägt, revolutioniert und polarisiert hat. Wir sprechen über die Anfänge unter Cristóbal Balenciaga, den Weg zur Ikone der Haute Couture und wie die Marke heute unter der kreativen Leitung von Demna Gvasalia Grenzen verschiebt. Aber Balenciaga ist mehr als nur Mode: Wir beleuchten auch die Kontroversen und Skandale, die das Haus in den letzten Jahren begleitet haben, und diskutieren, wie sie Einfluss auf die öffentliche Wahrnehmung und die Kultur haben. Was macht Balenciaga so besonders, so kontrovers und doch so anziehend? Erfahre alles über Designs, Strategien und die Macht einer Marke, die Trends setzt und gleichzeitig eine provokative Diskussion entfacht. Hört gerne rein!

In dieser Episode tauchen wir tief in das Erbe und die Philosophie der legendären Luxusmarke Issey Miyake ein. Von den frühen Jahren des kreativen Genies Issey Miyake bis hin zu seiner revolutionären Herangehensweise an Mode, die die Grenzen von Kunst, Technologie und Design verwischt, bieten wir einen faszinierenden Einblick in eine der einflussreichsten Marken der Modewelt. Wir beleuchten die ikonischen Kreationen, wie die „Pleats Please“-Kollektion und das bahnbrechende Duft-Design, das Issey Miyake zu einem globalen Namen machte. Dabei betrachten wir, wie Miyakes unermüdlicher Innovationsgeist die Modebranche nicht nur in den 80er Jahren prägte, sondern auch heute noch Inspiration für Designer weltweit liefert.

Sara Nuru teilt ihre inspirierende Reise von der Modewelt hin zu nachhaltigem Unternehmertum und gibt tiefe Einblicke in ihre Projekte Nuru Coffee und Nuru Women. Die Transformation begann mit einer Reise nach Äthiopien, dem Herkunftsland ihrer Eltern. Diese Erfahrung öffnete ihr die Augen für die Herausforderungen, aber auch Chancen des Landes. Gemeinsam mit ihrer Schwester gründete sie Nuru Coffee. Das Unternehmen steht für nachhaltige und faire Produktion des Kaffees und legt großen Wert auf eine transparente Wertschöpfungskette, die Äthiopien und Deutschland verbindet. Mit ihrem Verein Nuru Women setzt sich Sara Nuru für Frauenprojekte in Äthiopien ein. Durch Mikrofinanzierungs-Kredite ermöglicht Nuru Women Frauen, wirtschaftliche Selbstständigkeit zu erlangen und stärkt dadurch ihre Position in der Gesellschaft. In dieser Folge mit Sara Nuru und Verena Schlüpmann lernst Du… ☕️ …wie Sara Nuru Erfolg definiert ☕️ …wie Nuru Coffee mit einem innovativen Abonnement-Modell Kundenbindung schafft ☕️ …welche Bedeutung Storytelling für die emotionale Bindung von KundInnen bei Nuru Coffee hat *Werbepartner*

Die Modemacher aller Länder suchen die Gossen der Welt nach neuen Sensationen ab. Denn die Sicherheitsnadel der großen Punk-Couture-Avantgardistin Vivienne Westwood, die sich durch die Lippe einer Königin bohrt, ist kein modisches Statement mehr. Von Anja Kempe. WDR 1LIVE — Feature (Ausschnitt)

In dieser Episode tauchen wir in die faszinierende Welt von Maison Margiela ein, einer der innovativsten und einflussreichsten Modemarken der letzten Jahrzehnten. Gegründet 1988 von dem belgischen Designer Martin Margiela, hat das Haus die Modewelt mit seiner unkonventionellen Herangehensweise an Design und Ästhetik revolutioniert. Wir sprechen über Margielas Philosophie der Dekonstruktion – das Aufbrechen von klassischen Modekonzepten und das Spiel mit Identität, Anonymität und dem Konzept des „Unfertigen“. Die Marke wurde bekannt für ihre avantgardistischen Kollektionen, die oft mit unerwarteten Materialien und ungewöhnlichen Schnittführungen arbeiten. Dazu gehören ikonische Kreationen wie die „Tabi“-Stiefel, die asymmetrischen Jacken oder die berühmte „Recycling“-Mode, bei der alte Kleidungsstücke neu interpretiert und umgestaltet wurden. Hört gerne rein

Chiara Ferragni ist mehr als eine Influencerin – sie ist eine globale Marke. Mit Millionen Follower:innen und einem beeindruckenden Business-Imperium prägt sie die Modewelt, während sie mit ihrem Mann Fedez das perfekte Glamour-Leben inszeniert. Doch nachdem sie mit einem exklusiven Weihnachtskuchen für einen guten Zweck wirbt, entfacht sie einen Sturm der Entrüstung. Kritiker:innen werfen ihr vor, Hilfsprojekte nur als PR-Mittel zu inszenieren. Und kurz darauf steht auch noch die Staatsanwaltschaft vor der Tür. Wie konnte ein einfacher Kuchen die perfekte Fassade einer der mächtigsten Frauen der Social-Media-Welt ins Wanken bringen?Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Comme des Garçons ist eine avantgardistische Luxusmarke aus Japan, die weltweit für ihre unkonventionellen Designs, ihre unorthodoxen Modenkonzepte und ihre subversive Haltung gegenüber traditionellen Modeprinzipien bekannt ist. Die Marke wurde 1969 von der Designerin Rei Kawakubo in Tokio gegründet und hat sich seitdem als eine der einflussreichsten Kräfte in der Modewelt etabliert. Aber mehr? In dieser Folge also reinhören lohnt sich!

Siniawski, Adalbert; Kaiser, Alfons www.deutschlandfunk.de, Corso

Begeisterung fürs Handwerk: Designerin & Creatorin Paula aka Unlabeled spricht mit uns über ihr eigenes Label Mooh, wie sie zum Nähen gekommen ist, warum ihr Nachhaltigkeit so wichtig ist und diese auch ihren Preis hat, was sie sich von großen Labels wünscht und was Social Media mit ihrem Erfolg zu tun hat. Zudem verrät sie, wie sie virtuelle Influencer:innen einsetzt, wie KI die Modewelt verändern wird und welche Social Media Trends & Plattformen 2025 wichtig sein werden. MEHR ZU PAULA AKA UNLABELEDTikTokInstagramYouTubeMooh IN DER FOLGE ERWÄHNTclo3d TIMDECODES(00:00) Intro(00:38) Gesprächsbeginn(01:21) Upcycling & Haute Couture(03:59) Nähen oder Social Media?(05:21) Nischencontent(06:15) Talent oder Personality?(07:39) Work-Life-Balance(09:37) Stressmodus(10:50) Handwerk begeistert(13:09) Do It Yourself(15:12) Für Mode braucht man...(16:03) Kreative Freiheit(18:18) Nicht mehr UNLABELED(19:42) Nachhaltiges Label(21:23) Preis & Qualität(22:32) Kollabos?(24:10) Produktionsprozesse & Preisspannen(25:54) Virtuelle Influencer:innen(28:00) Mode ist gemacht, um getragen zu werden(30:15) Was ist noch real?(31:10) Trends & Plattformen(35:04) What's next? MEHR ÜBER UNSWebsite⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠LinkedIn⁠⁠⁠Impressum⁠

In dieser Folge werfen wir gemeinsam mit dem Chefredakteur von burda style einen exklusiven Blick hinter die Kulissen des bekannten Modemagazins. Er teilt spannende Einblicke in die kreativen und organisatorischen Prozesse der Magazinproduktion, spricht über kommende Modetrends und gibt wertvolle Einblicke in die Modewelt von morgen. Tauche mit uns ein in die Welt von burda style und erfahre, wie Mode gemacht wird!

In Kassenzone-Folge K#555 spricht Karo mit Philip Kehela, Gründer von Mokebo – einem aufstrebenden Möbelunternehmen, das sich schnell einen Namen in der E-Commerce-Welt gemacht hat. Mokebo startete erfolgreich auf Amazon und hat sich inzwischen mit einem eigenen Onlineshop und weiteren Vertriebskanälen als Multichannel-Player etabliert. Das Ergebnis: eine Umsatzsteigerung von 7 Millionen Euro im letzten, auf voraussichtlich 10-Millionen in diesem Jahr. Ein zentraler Punkt im Gespräch ist Mokebos Vertriebs- und Marketingstrategie. Philip erklärt, wie wichtig es ist, sowohl die Plattformstrategie als auch den eigenen Shop stetig zu optimieren. Denn obwohl Amazon nach wie vor einen bedeutenden Umsatzanteil bringt, nimmt der eigene Onlineshop mit einem Verkaufsanteil von 30% zunehmend Fahrt auf – ein beachtlicher Erfolg in einer Branche, in der Markenbindung oft schwierig ist. Wie Philip auf Amazon-Strategien und Events wie Prime Days oder Black Friday blickt, was sein neuestes D2C-Projekt "ONUA" antreibt und wie er damit einen überraschenden Schritt in die Modewelt wagt, sowie spannende Einblicke in die Zukunft von D2C und mehr – hört ihr in der neuen Podcast-Folge! Podcast-Host - Karo Junker de Neui: https://www.linkedin.com/in/karojunker https://etribes.de/ Newsletter: https://www.kassenzone.de/newsletter/ Community: https://kassenzone.de/discord Disclaimer: https://www.kassenzone.de/disclaimer/ Youtube: https://www.youtube.com/c/KassenzoneDe/ Blog: https://www.kassenzone.de/ E-Commerce Buch: https://www.amazon.de/gp/product/3866413076/ Tassen kaufen: http://www.tassenzone.com

"Melodie Michelberger ist Autorin, Körperaktivistin, Content Creatorin und ehemalige Moderedakteurin. Sie setzt sich seit vielen Jahren für mehr Körperakzeptanz ein und ermutigt ihre Community, zu sich selbst und dem eigenen Körper zu stehen. Mit Isa und Kira spricht Melodie darüber, wie schwer es für sie war, das Wort dick als neutrale Körperbeschreibung zu nutzen, wie Medien dick durch mollig ersetzen und welchen Einfluss die Medien- und Modewelt auf unsere Körperakzeptanz haben. Sie erzählt, mit wie viel Hass sie auf den sozialen Medien konfrontiert wird und wieso Dicksein ein No Go in unserer Gesellschaft ist. Wie hat sie es geschafft, ein neues Selbstbild zu entwickeln? Wie gelang es ihr, ihren und andere Körper nicht mehr zu bewerten? Und wer hat eigentlich die größte Verantwortung, festgefahrene Körpernormen aufzubrechen?"

In meinem Interview mit Kerstin Grüne spreche ich mit der Style-Expertin über das perfekte Wohlfühl-Styling. Kerstins Begeisterung für Mode begann schon früh: Als Kind wollte sie Malerin werden, spielte mit Make-up und stöberte leidenschaftlich im Kleiderschrank ihrer Mutter. Ihr Weg in die Modewelt war praktisch vorgezeichnet, und sie erlernte das Handwerk von Grund auf.Heute unterstützt Kerstin ihre Kundinnen dabei, den Stil zu finden, der sie strahlen lässt – wobei das Styling erst der zweite Schritt in ihrer Arbeit ist. Wir diskutieren, wie der erste Schritt aussieht, tauchen ein in die Welt der Trends und Farben und klären, was es mit sogenannten "Ziel-Hosen" auf sich hat.Kerstin erzählt auch, wie sie den mutigen Schritt in die Selbstständigkeit wagte und wie sie zu ihrem Motto "Diva statt Diät" fand. Sie teilt mit uns wertvolle Learnings und sagt: „Selbstständigkeit ist die krasseste Form, mit dir selbst in den Ring zu steigen.“ Neben den Herausforderungen gibt es aber auch die großen Erfolge – wie der Moment, als das Team von Frau TV auf sie aufmerksam wurde.Wenn du mehr über Kerstin und ihre Arbeit erfahren möchtest, schau auf ihre Webseite oder vernetze dich mit ihr auf LinkedInHier geht es zur STYLE & GO Stylingsprechstunde von KerstinMöchtest du mehr über meine Arbeit und über mich erfahren? Dann schau auf meine Webseite oder vereinbare direkt einen Termin mit mir: TerminvereinbarungVerpasse keine meiner Podcast Folgen und abonniere meinen Podcast auf Spotify oder itunesHat dir die Folge gefallen? Dann würde ich mich sehr freuen, wenn du meinen Podcast bewertest BewertungVernetze dich mit mir auf LinkedIn und folge mir auf Instagram und YouTubeHier geht's zu den Shownoteswww.anjakuhn.comSupport the show

#252 Seyer | Leiser Luxus | ljana Tokouzbalidis | FounderWie eine Strategie-Beraterin mit SEYER die Handtaschenwelt auf den Kopf stelltTauche ein in die faszinierende Welt des "leisen Luxus" mit Iljana Tokouzbalidis, der visionären Gründerin von SEYER, in dieser inspirierenden Folge des Startcast Podcasts. Erlebe, wie eine ehemalige Strategie-Beraterin die Accessoire-Branche revolutioniert und dabei Business-Frauen weltweit ermächtigt.In diesem packenden Gespräch enthüllt Iljana:- Wie der Name ihrer Großmutter zum Synonym für Mut, Stärke und Freigeist wurde- Warum es zwei Jahre brauchte, um die perfekte Handtasche zu kreieren- Wie man von New York und London aus die globale Modewelt erobert- Weshalb Funktionalität und Eleganz kein Widerspruch sein müssenErfahre aus erster Hand, wie Iljana mit SEYER:- Die Lücke zwischen Alltags-Funktionalität und Luxus-Design schließt- Ein modulares Taschenkonzept entwickelt hat, das sich dem Leben anpasst- Nachhaltigkeit und Handwerkskunst in den Mittelpunkt stellt- Von Pop-up Stores in Breuninger bis zum Tegernsee expandiertLass dich inspirieren von Iljanas unkonventionellem Weg von der Beraterin zur Fashionista und ihren wertvollen Erkenntnissen aus der Gründung eines globalen Luxus-Brands. Entdecke, wie SEYER nicht nur Taschen, sondern eine ganze Philosophie des modernen Frau-Seins verkörpert.Highlights der Episode:- Einblicke in die Herausforderungen der Luxusgüter-Branche in Zeiten von Fast Fashion- Die Magie des perfekten Designs: Wie aus der "Segment Bag" ein It-Piece wurde- Warum "Quiet Luxury" der neue Trend ist und wie SEYER ihn definiert- Die Bedeutung von weiblichem Empowerment in der UnternehmensweltOb du Fashionista, Business-Profi oder angehende Gründerin bist – diese Episode bietet dir einen exklusiven Blick hinter die Kulissen eines aufstrebenden Luxus-Startups. Erlebe, wie Iljana Tokouzbalidis ihre Erfahrungen aus der Beraterwelt in innovative Produktdesigns übersetzt und dabei stets die Bedürfnisse moderner Frauen im Blick hat.Schalte ein und lass dich von Iljanas ansteckender Leidenschaft für zeitloses Design und weibliches Empowerment mitreißen. Ihre Geschichte hat bereits zahlreiche Frauen inspiriert – vielleicht bist du die Nächste, die mit der perfekten Tasche durchstartet!Bonus: Erfahre, warum Iljana glaubt, dass echte Innovation oft aus persönlichen Erfahrungen und Frustrationen entsteht. Von Boardroom-Meetings bis zu Designerstudios in Italien – Iljana teilt offen ihre Learnings und zeigt, dass erfolgreiches Unternehmertum vor allem eines bedeutet: den Mut zu haben, Konventionen zu hinterfragen und neue Wege zu gehen.Diese Episode ist dein Schlüssel zur Welt des modernen Luxus, präsentiert von einer der innovativsten Stimmen der deutschen Accessoire-Szene. Verpasse nicht die Chance, von Iljana Tokouzbalidis zu lernen und vielleicht deine eigene Definition von Erfolg und Stil zu finden. Denn wie SEYER beweist: Mit der richtigen Vision kann eine Handtasche mehr sein als ein Accessoire – sie kann ein Statement sein!Citations:[1] https://rotonda.de/programm/auftakt-event-mit-sektempfang-des-exklusiven-seyer-popupstore-im-breuninger-in-nurnberg-vom-30-11-2-12/[2] https://de.linkedin.com/in/juliangottke Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diese Folge lässt einen auf jeden Fall an die wahre Liebe glauben und dass es den perfect match gibt. Teresa und ihr Mann Sergio sind seit zehn Jahren glücklich zusammen und seit 2022 auch verheiratet. Wie haben sie sich kennen gelernt? Warum hat es vorher mit anderen Männern nicht geklappt und was ist das Geheimnis ihrer glücklichen Beziehung? Das und noch viel mehr erfahrt ihr hier. Viel Spaß beim Hören! ❤️ Wenn euch das Gespräch gefallen hat, freue ich mich wenn ihr Unter Uns Gesagt abonniert! Rabattcodes sowie alle Links zu unseren Social Media Kanälen findest du hier: https://linktr.ee/unterunsgesagt

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1ISchreib uns: kontakt@diewoschs.deIn dieser Episode sprechen Kathrin und Tommy über verschiedene Anekdoten und aktuelle Themen des Alltags. Sie beginnen mit einer Diskussion über die Formel 1, insbesondere persönliche Erlebnisse bei Rennen in Hockenheim und Monte Carlo. Einer der Gastgeber teilt eine Geschichte über ein Erlebnis in Monte Carlo, bei dem er von Sicherheitskräften überwältigt wurde, da er versehentlich in eine abgesperrte Zone geraten war, während der Fürst von Monaco das Gebiet betrat. Dies führt zu einer unterhaltsamen Reflexion über Erlebnisse bei öffentlichen Veranstaltungen und die Rolle von Sicherheitspersonal.Ein weiterer thematischer Schwerpunkt ist der Glamour der Modewelt, wobei die Modeikone Chanel eine zentrale Rolle spielt. Es wird humorvoll darüber gesprochen, wie der Name Chanel auf modische Alltagsgegenstände projiziert wird, insbesondere auf erschwingliche Mode, die unter dem Namen „Chanel Feeling“ verkauft wird.Darüber hinaus widmen sich die Gastgeber gesellschaftlichen Themen wie der Frauen- und Migrantenquote in bestimmten Berufen, insbesondere im Richteramt. Hierzu äußern sie ihre Gedanken zur Notwendigkeit von Quoten, um Diversität und Chancengleichheit zu fördern. Die Diskussion ist humorvoll, bleibt aber ernsthaft in der Frage, wie diese Themen die Gesellschaft verändern könnten.Am Ende der Episode wird eine kuriose Liebesgeschichte zwischen einem FDP-Politiker und einer Pornodarstellerin thematisiert. Diese Erzählung, die einen Einblick in das Privatleben des Politikers gewährt, dient als humorvoller Abschluss der Episode.Inhalt00:00:00 Start der Episode mit Anekdoten00:00:30 Erlebnisse bei Formel-1-Rennen00:02:12 Geschichte über Monte Carlo Erlebnis00:03:53 Humorvolle Mode-Diskussion über Chanel00:05:45 Gesellschaftliche Diskussion über Quoten00:08:53 Vergleich von Nicole Kidmans Rollen00:11:22 Gedanken zur Frauenquote und Gleichberechtigung00:13:45 Migrantenquote im Richteramt00:18:07 Kuriose Liebesgeschichte eines Politikers00:21:47 Schlusswort und humorvoller Ausklang Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die DNA von Düsseldorf heißt Mode – und dafür steht Ulrike Kähler wie kaum eine andere. Im Vorstand des Fashion Net Düsseldorf e.V. setzt die Geschäftsführerin der Igedo Exhibitions ihre Expertise ehrenamtlich ein, um Düsseldorf als Modezentrum für Fashion, Shoes, Accessoires und Nachhaltigkeit zu stärken, denn ihre Vision in Ihrer Doppelrolle ist eine zukunftsweisende Messe in Deutschland für die Branche, die ganz nebenbei den Standort weiter festigt.   Schon als Kind tief mit dem Handel und der Modebranche verwoben, ist sie heute eine der treibenden Kräfte, die den Modestandort Düsseldorf fördern und weiterentwickeln.   In der aktuellen Folge von Wirtschaft Düsseldorf Unplugged spricht Ulrike Kähler mit Moderatorin Andrea Greuner über ihre enge Verbindung zur Stadt Düsseldorf, in der sie aufgewachsen ist, und ihre jahrzehntelange Erfahrung in der Modewelt. Ihre Vision: Politik, Wirtschaft, Showrooms, Industrie und alle wichtigen Akteure müssen als Einheit zusammenarbeiten, um Düsseldorf weiter voranzubringen. Ihr direkter Draht ins Rathaus und ihre ausgeprägten Networking-Fähigkeiten spielen dabei eine entscheidende Rolle.   Eine inspirierende und leidenschaftliche Folge von „Wirtschaft Düsseldorf unplugged“,  über die Modehauptstadt Deutschlands, die man nicht verpassen sollte!.

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1ISchreib uns: kontakt@diewoschs.deIn dieser Episode von "Ab 17" steht keine geringere Legende als Karl Lagerfeld im Mittelpunkt. Kathrin und Tommy beleuchten mit viel Humor und einer Prise Ehrfurcht das schillernde Leben des Modeschöpfers. Von seinen ikonischen Zitaten bis zu seinem extravaganten Lebensstil – alles wird analysiert und kommentiert. Besonders spannend ist die Diskussion über die kontroversen Aussagen Lagerfelds und wie sie die Modewelt und die Öffentlichkeit spalteten. Dabei stellen die Hosts auch die Frage, wie viel von Lagerfelds Person Mythos ist und wie viel Realität.Doch nicht nur die Modewelt wird in dieser Episode aufs Korn genommen: Auch skurrile Alltagsgeschichten und persönliche Anekdoten kommen nicht zu kurz. Mit gewohnt scharfem Witz erzählen Kathrin und Tommy von ihren eigenen Erlebnissen, die sich manchmal genauso extravagant anfühlen wie Lagerfelds Leben. Inhalt00:00:00 – Begrüßung und Einstieg00:01:30 – Karl Lagerfelds berühmteste Zitate und ihre Bedeutung00:08:40 – Persönliche Einblicke: Kathrins und Tommys skurrile Alltagserfahrungen00:13:56 – UEFA Nations League00:16:58 – Gastarbeiter-Geschichte: Ein tiefer Blick in die Geschichte der Arbeitsmigration00:22:00 – Abschließende Gedanken und Verabschiedung Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat niemand die Modewelt derart beeinflusst wie Coco Chanel. Das kleine Schwarze, der Streifenlook und der Kurzhaarschnitt für Frauen sind nur einige der Trends, die sie populär macht. Doch welche dunkle Vergangenheit verbirgt sich hinter einer der bekanntesten Luxusmarken der Welt? Wie kommt es, dass eine Frau aus einfachen Verhältnissen Kleidung für die Reichen und Schönen entwarf? Coco macht ihre Looks auf der ganzen Welt berühmt. Doch ihr Deckname und ihre Agentenkarte der Nazis werden noch viele Jahre verborgen bleiben. Du hast Feedback oder einen Themenvorschlag für Joachim und Nils? Dann melde dich gerne per Mail an: wasbishergeschah@wondery.comQuellen:Sleeping with the Enemy von Hal VaughanCoco Chanel: Biographie von Henry Gidel +++ Alle Rabattcodes und Infos zu meinen Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/was_bisher_geschah +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Lostallo: Aufräumaktion «Tag der Solidarität», Studentenproteste in Bangladesch eskalieren, Kalifornien: Drohender Streik in Disneyland, Paris: Olympia inspiriert die Modewelt

Wiebking, Jennifer www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Wer hat hier die Hosen an? Unsere Mode-Ikonen Uli und Laury natürlich! Sie fragen sich in dieser Podcastfolge, warum Orchestermusiker*innen eigentlich meistens schwarz tragen und was die gewagteren Outfits der Klassikszene sind. Außerdem lernen sie mit Historiker Dr. Murr die Looks von Familie Mozart kennen und machen den Outfitcheck an der Bayerischen Staatsoper. Also get dressed und taucht ein in die Modewelt der Klassik!

(00:00:37) Den Auftakt machen die Frauen: Judith Godrèche mit ihrem Kurzfilm « Moi aussi », « Diamant brut » von Agathe Riedinger und « Bird» von Andrea Arnold. Der Action-Film «Furiosa. A Mad Max Saga» von Georges Miller hatte auch Premiere. (00:05:01) «Boléro»: Ein Film von Anne Fontaine über die Entstehung von Maurice Ravels Musik. (00:09:34) Karl-Markus Gauss wird 70: Feier und Buchpremiere von «Schiff aus Stein». (00:13:45) «High and Low» im Kino: John Gallianos Lebensgeschichte erzählt von den Höhen der Modewelt und den tiefen Abstürzen.

Auf deutschaudio.com findest du zu jeder Folge Materialien zum Deutsch lernen: Transkript, Arbeitsbuch mit Aufgaben, Grammatikheft mit Übungen und Bonusmaterialien.------------------------------------------------------------In Teil 2 des Themas Mode sprechen Abri und Robert darüber, was sie persönlich über Mode denken und wie sie ihren Stil beschreiben würden. Außerdem geht es um Fast Fashion und Influencer in der Modewelt.Im Grammatikteil dreht sich alles um Verben mit Präpositionen im Dativ - natürlich mit passenden Ausdrücken zum Thema Mode:mir gefälltmir stehtmir passtund so weiter.Viel Spaß beim Hören und Lernen.Support the show

Begleite mich diesmal auf eine faszinierende Reise durch den Lebensweg von Elke Freytag! Ursprünglich ausgebildet als Bautechnikerin, wagte sie einen mutigen Schritt und wurde Quereinsteigerin in der Modewelt. Im Jahr 2009 eröffnete sie ihren eigenen Shop im siebten Bezirk. In dieser Episode sprechen wir über ihren einzigartigen Weg und die Herausforderungen, die sie auf dem Weg dorthin gemeistert hat. Elke teilt mit uns ihre inspirierende Geschichte, wie sie ihre Leidenschaft für Mode mit ihrem eigenen Modelabel verwirklichte. Von den Anfängen als Bautechnikerin bis zur erfolgreichen Modedesignerin - diese Episode ist eine Quelle der Inspiration für alle, die den Mut haben, ihren eigenen Weg zu gehen! Mehr über Elke und seine Arbeit findet ihr hier https://www.elkefreytag.com/ Du hast eine spannende Lebensgeschichte, die du mit mir und meiner Community teilen willst? Dann schreib mir eine Mail an : lebenswegepodcast@gmail.com Teil mir auch gerne dein Feedback und Wünsche für neue Interview Gäste, die du gerne hören würdest: https://www.facebook.com/Lebenswege-Podcast-103348588053385 https://www.linkedin.com/in/andreadomenig/ https://www.instagram.com/lebenswege_podcast/ Intro: Walk Around by Roa https://soundcloud.com/roa_music1031 Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0 Free Download / Stream: https://bit.ly/walk-around-roa Music promoted by Audio Library https://youtu.be/BimtUhUirnw

Grüßt euch, liebe Fettucinies, Vor einem Jahr hat mich eine Werbung von Zalando & Adidas zum Nachdenken angeregt. Hier kommt ihr zu der Werbung Sie war ein kraftvolles Statement für Body Positivity – ein Thema, das in der heutigen Zeit von großer Bedeutung ist. Mein persönliches Körpergefühl schwankt zwischen Selbstakzeptanz und Unsicherheit. In einem tiefgründigen Gespräch mit meiner Freundin Toni erkunden wir die Auswirkungen der Modewelt auf unser Körperbild. Toni gewährt dabei tiefe Einblicke in ihre eigene, bislang unentdeckte Perspektive. Abschließend teilt sie wertvolle Tipps und effektive Übungen, um das Körperbewusstsein zu stärken. Freut euch auf eine fesselnde und aufschlussreiche Folge! Wie steht ihr zu dem Thema? Schreibt es mir in die Kommentare bei Spotify, Insta in den Beitrag oder ihr meldet euch Mail. Wenn dir gefällt, was ich so treibe, dann kommentiere, abonniere und bewerte gerne meinen Podcast. Just in Case damit du keine neuen Folgen verpasst, aktiviere am besten die Glocke. Für mehr FettUcation kannst du mir gerne auf Instagram Folgen!  FettUcation - Instagram Und falls du mal eine Frage hast an mich oder Experten dann zögere nicht schreib mir gerne auf Instagram oder via Mail und falls dir das noch nicht genug ist, hier findest du noch mehr zu mir. Hier kannst du mich sehen Sat1: Frühstücks Fernsehen ZDF - Die Spur RBB: Die Praxis Hier kannst du was lesen FitBook Meine Ozempic Erfahrung Wie ich mein Ziel erreichen will Und hier bekommst du noch mal was auf die Ohren Flux FM:  FluxFM Apple Podcast FluxFM Spotify Dein Serdar Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Sandra Wunsch lebt in Frankfurt am Main und ist in Mannheim aufgewachsen. Sie studierte BWL und die Modewelt war lange ihr berufliches Zuhause. Sie hat für verschiedene Modelabel im Vertrieb gearbeitet. Seit 2018 ist sie Ihrem Wunsch nach einer neuen beruflichen Herausforderung gefolgt und arbeitet seitdem als Produktmanagerin in der Kosmetikbranche.Auch hier gilt es immer die Vielfältigkeit, Details und das Zusammenspiel einzelner Komponenten und Farben im Blick zu haben. Anfang 2022 hat sie  Ihre Leidenschaft und Expertise in ihr eigenes Business umgesetzt und bietet Dir unter „Your Personal Lookbook“ Stilberatung, Personal Styling und den Check Deines Kleiderschranks an. Sie  begleitet und unterstützt Dich dabei Deinen Wohlfühllook zu entdecken. Hier gehts zu Sandras Webseite Hier gehts zu meiner Facebook Gruppe: ⁠Als Coach in den authentischen Auftritt vor der Kamera⁠ mit vielen Lives & Trainings zu den Themen Präsenz, Auftritt & Stimme ⁠Hier gehts zu meiner Webseite⁠ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/shero-podcast/message

In dieser Ausgabe des UX und Usability Podcasts gehen wir neue Wege und haben euer Feedback in das Format integrieren. Aber jetzt sprechen wir über spannenden Branchen-Updates UND widmen uns wieder einem außergewöhnlichen Gast. Diesmal Leila Alavi, einer erfahrenen Research Executive bei Ipsos. Leila teilt ihre einzigartige Reise von der Modewelt hin zur User Experience und gibt uns Einblicke, wie sich ästhetische Prinzipien aus der Modebranche auf UX-Design und Forschung übertragen lassen. IN DIESER EPISODE ERFAHRT IHR: Branchen-Updates: Wir sprechen über die neuesten Geschehnisse in der UX-Branche, darunter auch die Folgen des geplatzten Deals zwischen Figma und Adobe sowie diese Roboter Demo hier: https://youtu.be/Sq1QZB5baNw und diesen Post zur Apple Vision Pro und Barrierefreiheit: https://www.linkedin.com/posts/jeremydalton_visionpro-accessibility-a11y-activity-7161812940097044480-5zHL Ab 15:36 ... Interview "Von Mode zu UX": Leila Alavi erzählt von ihrem beruflichen Wechsel vom Modedesign zur UX-Forschung und teilt, was beide Bereiche verbindet und voneinander lernen können. Die Bedeutung von Ästhetik und Usability: Erfahrt, wie Ästhetik in der Modebranche und Usability in UX-Design zusammenhängen und sich gegenseitig beeinflussen. User Research im Detail: Leila gibt Einblicke in ihre Arbeit bei Ipsos und beschreibt, wie User Research-Projekte von der Konzeption bis zur Auswertung ablaufen. Empathie in der Forschung: Entdeckt, wie Empathie-Workshops dazu beitragen können, Nutzerbedürfnisse besser zu verstehen und Inklusivität in der Gestaltung zu fördern. Leila Alavi auf LinkedIn: www.linkedin.com/in/leila-alavi/ VERANSTALTUNGSHINWEISE Networking-Event zum Thema Zusammenarbeit und Designverwaltung: 26. März. Ein Austausch ohne feste Agenda, bei dem ihr eure Erfahrungen und Meinungen teilen könnt. www.germanupa.de/veranstaltungen/veranstaltungskalender/networking-event-tools-und-designsysteme Tutorial zum Aufbau eines User Research Portfolios mit Katrin Pereslavskaya: 2. April. Eine wertvolle Ressource für alle, die ihr User Research effektiv strukturieren und innerhalb ihrer Organisationen sichtbar machen möchten. www.germanupa.de/veranstaltungen/veranstaltungskalender/tutorial-struktur-fuer-eine-ux-user-research-datenbank AUFRUF ZUR MITARBEIT Wir sind stets auf der Suche nach engagierten Mitgliedern, die unsere Community in verschiedenen Bereichen unterstützen möchten. Egal, ob in Regionalgruppen, Arbeitskreisen oder im Vorstand – wir freuen uns auf eure Mitarbeit! Kontaktiert uns unter social@germanupa.de. DANKESCHÖN Ein herzliches Dankeschön an Leila Alavi für das fesselnde Gespräch und die wertvollen Einblicke in die Schnittstellen zwischen Mode und User Experience. Dieser Dialog öffnet neue Perspektiven und zeigt, wie vielfältig und interdisziplinär die Welt des Designs ist. FEEDBACK Teilt uns euer Feedback zum Podcast und den neuen Segmenten unter podcast@germanupa.de mit und bleibt gespannt auf weitere Episoden, die Wissen, Inspiration und Community zusammenbringen. DANKE AN UNSEREN SPONSOR Siemens sponsert unseren Podcast in diesem Jahr. Somit erwartet euch von nun an in jeder Folge noch ein Kurzinterview, in welchen euch jede Menge Insights und Wissen erwarten. Dieses Mal ging es um die große Frage: Wie passt innovatives Design in das über 175 Jahre alte Industrieerbe von Siemens? Genau darüber sprachen wir mit Dr. Sabine Berghaus, Principal Key Expert for User Experience bei Siemens. Sie gibt uns Einblicke, wie Siemens sich ambitioniert in Richtung Zukunft des Industrial Designs bewegt – eine Herausforderung, die nicht nur inspiriert, sondern auch zeigt, wie tiefgreifend UX Design unser alltägliches Leben und Arbeiten beeinflusst. www.linkedin.com/in/sabineberghaus/ www.siemens.com

Marcel Ostertag ist Macher und Marke in Personalunion. Von seinem Hauptquartier in Berlin, mit seinen pulsierenden Straßen und der Dynamik der Stadt, bezieht er seine Inspiration, die im Spannungsfeld zwischen traditionellen Einflüssen und Moderne entsteht. Sein modisches Know How hat sich Marcel Ostertag bei seinem Studium am renommierten Central St. Martins College in London angeeignet und auf zahlreichen internationalen Kollaborationen und Shows geschärft. Seinen idealistischen Werten, wie nachhaltige Produktion, hochwertige Materialien und faire Produktionsbedingungen hat er sich endgültig mit der Gründung seines Labels Marcel Ostertag im Jahr 2006 verschrieben. Sein Kalkül ist Qualität durch Kontrolle. Das ist er seinem Anspruch schuldig und das spürt man mit jedem hinreißenden Teil von Marcel Ostertag. Entdecke die Geheimnisse hinter dem Erfolg von Marcel Ostertag, der die Modebranche mit seiner naturinspirierten und femininen Kleidung bereichert. In einer Welt, die ständig nach Authentizität und Nachhaltigkeit strebt, erläutert Marcel, wie seine Ballett- und Modelkarriere ihm einzigartige Perspektiven in der Gestaltung seiner Modekollektionen verschafft hat. Er teilt seine Einsichten über die Evolution seiner Marke und die Bedeutung eines Gesichts für das Markenimage, während wir gleichzeitig die Relevanz von Vielfalt auf dem Laufsteg und in der Gesellschaft hervorheben.In dieser Folge erfährst Du außerdem, wie Marcel und seine Kollegen mit regionaler Produktion und der Schaffung langlebiger Kleidungsstücke die Mode revolutionieren. Wir sprechen darüber, wie die Wahl der Materialien und die langfristige Haltbarkeit von Stücken eine nachhaltige Modebranche unterstützen. Seine Gäste und Kundinnen, die als Models die Kollektionen zum Leben erwecken, zeigen, dass Mode vielfältig und für alle zugänglich sein kann - ein spannendes Gespräch, das die Werte und die Dynamik unserer heutigen Modewelt widerspiegelt.Zum Abschluss beleuchten wir die Wirtschaftlichkeit und strategische Planung in der Modebranche. Marcel teilt seine Erfahrungen, eine Marke ohne externe Investoren aufzubauen, und die Freiheiten, die eine solche Unabhängigkeit mit sicMöchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk.TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch auf www.womeninfashion.de/mentoring

 In unserer neuesten Podcast-Episode nehmen wir Dich mit auf eine fesselnde Reise hinter die Kulissen der Berlin Fashion Week, gemeinsam mit der gefeierten Modedesignerin Rebekka Ruétz. Sie öffnet das Tor zu ihrem Universum, wo Inspiration auf Tradition trifft und sich in tollen Kreationen manifestiert. Mit lebendigen Erzählungen schildert Rebekka, wie sie es geschafft hat, trotz der Entfernung zu ihrer Heimat Tirol in Berlin Fuß zu fassen und ihre Marke mit österreichischem Flair zu etablieren. Höre, wie sie über die Jahre Herausforderungen meisterte und welche Rolle die dynamische Hauptstadt für ihr Schaffen spielt.Im zweiten Teil unseres Gesprächs gibt Rebekka exklusive Einblicke in die Entstehung ihrer neuen Designerkollektion und ergründet die Synergien, die durch Kollaborationen im Modebereich entstehen. Sie schildert, wie Nachhaltigkeit und die Förderung junger Talente Hand in Hand gehen und welche neuen Vertriebsmodelle die Branche revolutionieren könnten. Darüber hinaus teilt Rebekka wertvolle Tipps für angehende Modedesigner, wie man mit Authentizität und Leidenschaft eine eigene Marke aufbaut. Ein Muss für jeden Modeenthusiasten, der sich für die kreativen Prozesse und die persönlichen Geschichten hinter den glänzenden Fassaden der Modewelt interessiert.Möchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk.TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch auf www.womeninfashion.de/mentoring

saint sass hat mit seinen Statement-Strumpfhosen die Modewelt aufgewirbelt. Im ChefTreff Podcast mit Sven Rittau gewährt Mitgründerin und CEO Larissa Schmid Einblicke in die faszinierende Gründungsreise des Berliner Startups. Larissa beleuchtet besonders die Herausforderungen der B2B-Branche im Vergleich zum Einzelhandel, gerade im von saint sass frisch erschlossenen Markt der USA. Im Interview reflektieren Sven und Larissa den Einzelhandel allgemein, sprechen über Nachhaltigkeit und Qualität in der Mode sowie über effektive Kundenbindung. Außerdem teilt Larissa ehrliche Erfahrungen aus gescheiterten Startups, deren Einfluss auf ihren aktuellen Erfolg und diskutiert die Faktoren Social Media Präsenz und Personal Branding als entscheidende Treiber für den Markenerfolg. In der Folge mit Larissa Schmid und Sven Rittau lernst Du:

In dieser fesselnden Episode des Lebenswege Podcasts begrüßt Andrea Domenig die vielseitige Cathy Zimmermann. Vom Fernsehen, der ehrenamtlichen Sterbebegleitung bis hin zur Selbständigkeit und Unternehmertum teilt Cathy ihre inspirierende Reise. Obwohl die Tätigkeit als Public Speaking Coach und Präsentationstrainerin aufgelegt war, hat es einen Umweg gebraucht, um das zu sehen. Welche Ziele sie auch mit ihrem Beautybusiness verfolgt und was sie nach Bali geführt hat, verrät sie uns auch. Ein Gespräch über Ziele, Lebenslektionen und den Mut, den eigenen Weg zu gehen.Mehr über Cathy findet ihr hier: https://cathyzimmermann.com/Du hast eine spannende Lebensgeschichte, die du mit mir und meiner Community teilen willst? Dann schreib mir eine Mail an : lebenswegepodcast@gmail.com Teil mir auch gerne dein Feedback und Wünsche für neue Interview Gäste, die du gerne hören würdest: https://www.facebook.com/Lebenswege-Podcast-103348588053385 https://www.linkedin.com/in/andreadomenig/ https://www.instagram.com/lebenswege_podcast/ Intro: Walk Around by Roa https://soundcloud.com/roa_music1031 Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0 Free Download / Stream: https://bit.ly/walk-around-roa Music promoted by Audio Library https://youtu.be/BimtUhUirnw

Wie wäre es mal mit Fiete als Gastjuror bei Germany's Next Topmodel, Frau Klum? Erfahrungswerte sind auf jeden Fall vorhanden, denn er ist bereits erfolgreich über die Catwalks der Welt (na gut, Hamburgs) gelaufen – mit strammen Waden, schönem Haar und einem BMI, der, sagen wir mal, "eine gewisse Präsenz" aufweist. Sebastian könnte der Co-Juror zu seiner Rechten und Linken sein. Während die beiden wie einst Jorge den Chicas Walk üben, widmet sich unser heutiger Gast einer viel wichtigeren Sache: Sara Nuru hat mit ihrer Schwester ein social coffee Business aufgebaut, das die Selbstermächtigung von Frauen in Äthiopien unterstützt und gleichzeitig auf den gesellschaftlichen Wert von Kaffee aufmerksam machen soll. Sie erzählt von einem modernen, wunderschönen Land und davon, dass sie all das tut, weil sie ihrem Herzen folgt. Oder eben Jorges betörendem Duft. Doch nicht nur an dessen Achseln dürfen wir schnuppern, sondern auch ein wenig Gossip aus der Modewelt schnüffeln. Fiete – einerseits sichtlich beeindruckt von Saras Weg, andererseits angezündet vom Flurfunk – zeigt derweil, dass er der Mälzaire der Gastroszene ist. Es geht um Fairness im Kaffeebusiness, um Qualität und wie diese in Ambivalenz zum Mainstream steht, sowie um Gemeinsamkeiten von äthiopischer und deutscher Küche. Gut also, dass es bei Fiete für ein eigenes Modelabel bisher nicht gereicht hat und er der Kulinarik weiterhin treu bleibt. Aber wer weiß, vielleicht wird er in der nächsten Staffel doch noch eine von den "Mädels"...Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Zylka, Jenniwww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

#66 Die Welt gehört dir mit Alexandra von Frankenberg Alexandra von Frankenberg, eine talentierte und vielseitige Künstlerin, ist die treibende Kraft hinter STUDIO FRANKENBERG. Mit ihrem Hintergrund in Design und Mode bringt sie eine reiche Erfahrung und Leidenschaft für die Gestaltung ein, um einzigartige und inspirierende Räume zu schaffen. Ihr kreativer Ansatz geht über das bloße Einrichten hinaus. Für Alexandra ist ein Zuhause mehr als nur ein Ort, an dem man lebt - es ist eine Möglichkeit, sich selbst auszudrücken und die eigene Persönlichkeit widerzuspiegeln. Ihre Vision besteht darin, Räume zu schaffen, die die individuellen Geschichten und Erfahrungen ihrer Bewohner erzählen. Jeder Raum wird zu einer Leinwand, auf der sie ihre künstlerische Begabung entfalten kann. Mit einem Auge für Detail und einem Gespür für verspielte und außergewöhnliche Elemente schafft Alexandra Räume, die die Sinne ansprechen und die Fantasie anregen. Sie versteht es, die richtige Balance zwischen Funktionalität und Ästhetik zu finden und schafft so behagliche Umgebungen, in denen man sich wohl fühlt und die inspirieren. Alexandra's Expertise erstreckt sich über verschiedene Bereiche des Designs. Neben dem Interiordesign im privaten und kommerziellen Umfeld widmet sie sich auch dem Set Design, Produktdesign und der Illustration. Durch ihre breite Palette an Fähigkeiten und Kenntnissen kann sie kreative Lösungen finden und Projekte von Anfang bis Ende betreuen. Ihre Leidenschaft für das Design hat Alexandra dazu inspiriert, ihre Erfahrungen und ihr Wissen weiterzugeben. Sie war als Dozentin für Stilismus an der renommierten Modeschule ESMOD in Berlin und München tätig, wo sie ihr Fachwissen an aufstrebende Talente weitergab. Neben ihrer Karriere im Design gründete Alexandra auch ihr eigenes Modelabel namens AMSEL. Dieses Projekt ermöglichte es ihr, ihre kreative Vision auf die Modewelt zu übertragen und sich erfolgreich im Markt zu positionieren. Was als Sonderanfragen und Spezialprojekte im Interior Design begann, führte schließlich Anfang 2020 zur offiziellen Gründung von STUDIO FRANKENBERG. Seitdem begleitet Alexandra ihre Kunden auf ihrem Weg, indem sie auf ihre Bedürfnisse eingeht und ihnen hilft, ihre Vorstellungen in einzigartige und beeindruckende Räume umzusetzen. Mit ihrem Talent, ihrer Kreativität und ihrer Hingabe ist Alexandra von Frankenberg eine faszinierende Gestalterin, die die Grenzen des Designs überschreitet und Räume zum Leben erweckt. Durch STUDIO FRANKENBERG können Menschen ihre Wohnungen und Arbeitsräume in einzigartige Kunstwerke verwandeln und einen Raum schaffen, der ihre Persönlichkeit und ihre Lebensgeschichte widerspiegelt. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.