Podcasts about modedesigner

In dieser Episode erfährst du, warum echte Eleganz in Paris geboren wurde und bis heute auf jedem Catwalk mitschwingt. Die französische bzw. Pariser Mode ist für die meisten Fashion-Fans eine ständige Referenz und Orientierung für Stil und Eleganz. Daher war es uns für unseren Mode-Podcast Lost On Planet Fashion wichtig, diesem Phänomen auf die Spur zu kommen. In dieser Episode ergründen wir die Historie der französischen Mode – begonnen bei Ludwig XIV., dem Sonnenkönig, der schon früh wusste, die Macht und den Ruhm der Kleidung für sich zu nutzen. Wir betrachten die Anfänge der Haute Couture, die damals wie heute mit Faszination bewundert wird und ergründen die Einzigartigkeit aus Tradition und Handwerk. Im Zentrum des Pariser Chic stehen ohne Frage die Frauen – doch Stopp: Gibt es eigentlich einen Unterschied zwischen dem französischen Modestil und dem Pariser Chic? Diese Frage beantworten wir ebenfalls in dieser Folge. Nun jedoch zurück zu den Frauen, die diese unverwechselbare Ästhetik auf die Straße bringen – und somit auch in die Welt. Ganz klar: Es muss etwas Besonderes dahinterstecken – wenn nicht das Selbstvertrauen, dann die Liebe zum Besonderen und eine Eigenschaft, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen –, was den bekannten Modestil mitprägt. Früher wie heute sind Modedesigner davon fasziniert, Frauen in allen Lebenslagen einzukleiden und ihnen ein großartiges Gefühl zu verleihen. Wir betrachten daher drei Fashion-Brands der Jetztzeit, zeigen, wie ansprechende Kollektionen aussehen, und begutachten die Details, die den Pariser Chic ausmachen. An dem Traditionshaus Givenchy kommt man einfach nicht vorbei, wenn man sich mit französischer und stilvoller Mode beschäftigt. Givenchy begann schon in den 1950er-Jahren und feierte mit ikonischen Kleidern in den 1960ern seinen Durchbruch. Musen wie Audrey Hepburn befeuerten seinen Erfolg. Nach einer sehr wechselhaften Phase in den letzten Jahren setzt nun die neue Designchefin Sarah Burton (ehemals bei Alexander McQueen) wieder auf alte Werte und zeigt, dass sich diese mit modernem Design wunderbar vereinen lassen. Modeträume werden wahr – so macht auch das noch junge, aber mittlerweile etablierte Fashion-Label Jacquemus Fashionträume greifbar. Der frische, humorvolle und manchmal freche Esprit, der von den Kreationen ausgeht, begeistert weit über die französischen Grenzen hinaus. Wir hoffen, dass auch du davon begeistert sein wirst. Eine weitere spannende Modemarke ist Celine – ebenfalls in den 1960ern gegründet. Heute arbeitet der bekannte Designer Hedi Slimane als Kreativdirektor an ihrem Erfolg. Mutig erweitert er den Stil um neue Facetten und sorgt dafür, dass sich der Pariser Chic ebenfalls weiterentwickelt. In dieser Podcast-Episode erläutern wir zudem, wie man selbst den perfekten Pariser Look stylt, welche Kleidungsstücke man benötigt und worauf es im Detail ankommt. Wir verraten dir, welche Fashion-No-Gos es für den französischen und Pariser Chic gibt – und worin genau der Unterschied besteht. Freu dich also auf die volle Dröhnung Pariser Mode. Schnapp dir am besten die Kopfhörer, ein Croissant, vielleicht ein Gläschen Sekt – und lehn dich zurück. Genieße unseren Fashion-Talk! Alle besprochenen Looks unseres Mode Podcast findest Du auf unserem Instagram und TikTok Kanal unter “Lost On Planet Fashion”.

Braucht dein Business wirklich einen USP? Nein! Das Einzige, was wirklich zählt, bist DU – deine Persönlichkeit, deine Werte und vor allem deine Geschichte.In dieser Folge erfährst du: Warum Menschen nicht wegen deines Angebots, sondern wegen DIR kaufen.Wie einer der erfolgreichsten Modedesigner seine eigene Geschichte zur Marke gemacht hat.Drei konkrete Schritte, um deine eigene Geschichte sichtbar zu machen und so Wunschkunden anzuziehen.Hör rein und erfahre, wie du deine Story in dein stärkstes Verkaufsargument verwandelst!In meiner neuen Podcast-Folge zeige ich dir, wie du deine Geschichte zur stärksten Marke machst – ganz ohne künstlichen USP.Dir hat die Folge gefallen? Dann freue ich mich über dein Abo, eine Bewertung und wenn du den Podcast mit anderen teilst!Möchtest du mehr über meine Arbeit und über mich erfahren? Dann schau auf meine Webseite oder vereinbare direkt einen Termin mit mir: TerminvereinbarungVerpasse keine meiner Podcast Folgen und abonniere meinen Podcast auf Spotify oder itunes Hat dir die Folge gefallen? Dann würde ich mich sehr freuen, wenn du meinen Podcast bewertest BewertungVernetze dich mit mir auf LinkedIn und folge mir auf Instagram und YouTubeHier geht's zu den Shownoteswww.anjakuhn.com Support the show

In dieser Folge von Aurora's Mistress Talk spreche ich mit Robin, einem aufstrebenden Modedesigner aus Hamburg, der die BDSM- und Kinky-Szene mit seinem Label "Attire Invention" und seinen handgefertigten Harnessen, Schmuck und Accessoires revolutioniert. Wir tauchen in seine persönliche Geschichte ein – von seinen Anfängen als schwuler Junge auf dem Dorf, über seinen Weg in die Mode bis hin zur Gründung seines eigenen Labels. Wie verbindet er Fashion mit Fetisch? Und was macht seine Designs so einzigartig? Eine spannende Folge über Mut, Kreativität und die Verschmelzung von Mode und BDSM!Shownotes⛓️ ATTIRE INVENTION – Handcrafted Techwear Accessories ⛓️

Er war Modedesigner, Fashionikone und Clubpromoter — Leigh Bowery. Mit seinen exzentrischen Entwürfen und Performances prägt er bis heute. 30 Jahre nach seinem Tod widmet die Tate Modern in London ihm nun eine Ausstellung. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-leigh-bowery

Er war Modedesigner, Fashionikone und Clubpromoter — Leigh Bowery. Mit seinen exzentrischen Entwürfen und Performances prägt er bis heute. 30 Jahre nach seinem Tod widmet die Tate Modern in London ihm nun eine Ausstellung. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-leigh-bowery

Er war Modedesigner, Fashionikone und Clubpromoter — Leigh Bowery. Mit seinen exzentrischen Entwürfen und Performances prägt er bis heute. 30 Jahre nach seinem Tod widmet die Tate Modern in London ihm nun eine Ausstellung. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-leigh-bowery

Guido ist Modedesigner, Moderator, Autor und vermutlich eine der bekanntesten Personen der deutschen Öffentlichkeit. Seit 2011 – und damit seit 14 Jahren – ist er das Gesicht von “Shopping Queen”. Ich wollte von Guido wissen, wie sein Aufwachsen ihn geprägt hat und welche Rolle seine vier Geschwister und die harmonische Beziehung seiner Eltern dabei spielten. Außerdem hat mich interessiert, was eigentlich seine dunkle Seite ist, wo seine Dämonen sind und wann er ungerecht zu sich selbst oder anderen ist. Wir sprechen über Sehnsucht, Harmonie, Arbeitsethos, Demokratie und Gesellschaft, es geht um Guidos Begeisterungsfähigkeit, um Traurigkeit, Mut und Ängste und um die Polaritäten des Lebens. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://instagram.com/guidomariakretschmer/ DINGE: Shopping Queen: https://bit.ly/41I1oO0 Guidos letztes Buch “19.521 Schritte”: https://bit.ly/41tCPCU Guido beim Podcast 1 plus 1 mit Caro Daur: https://spoti.fi/4imvEmX Elke Heidenreich Buch “Alte Liebe”: https://bit.ly/3F9cX7Z Maximilian Frisch - Produktion Lena Rocholl - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Mein neues Fragenset: https://beherzt.net/liebe Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/43V3hGq Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://spoti.fi/3U3ZySC Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein erstes Fragenset: https://beherzt.net/matze

Andrea Burtz porträtiert zwei Deutsche, die es in der Pariser Modewelt geschafft haben. Der Modedesigner Tilmann Grawe und das Model Renate Zatsch plaudern aus dem Nähkästchen. Von Andrea Burtz.

Fashion-Ikonen und Modedesigner in unserem Podcast vorzustellen, ist für uns immer wieder ein Highlight – besonders, wenn wir die Geschichten und Visionen einzelner kreativer Köpfe erkunden können. In dieser Episode richten wir den Scheinwerfer auf die Luxusmarke Versace und ihre außergewöhnliche Geschichte. Wir beginnen mit dem visionären Gründer Gianni Versace, der zusammen mit seinen Geschwistern Donatella und Santo von Kalabrien aus die Modewelt revolutionierte. Frech, farbenfroh, sexy – der unverkennbare Stil von Versace setzte schon früh neue Maßstäbe. Und wer kennt sie nicht, die ikonische Medusa? Das Markenzeichen von Versace steht weltweit für Opulenz, Gold und pure Lebensfreude. Doch das glamouröse Märchen wurde 1997 jäh unterbrochen, als Gianni Versace in Miami auf tragische Weise ums Leben kam. Die Modewelt hielt den Atem an, und Donatella übernahm als Creative Director das Ruder des Familienunternehmens – eine Rolle, die sie mit viel Mut, Talent und einer unvergleichlichen Vision meisterte. Sie prägte nicht nur die Ära der Supermodels in den 90ern, sondern schuf es auch, die Marke Versace mit neuen Ideen und starken Verbindungen zur Pop- und Filmkultur zu neuem Glanz zu führen. In dieser Episode werfen wir einen Blick auf die eindrucksvollsten Kollektionen, ikonischen Designs und legendären Momente der Marke. Von Giannis bahnbrechenden Entwürfen bis hin zu Donatellas modernen Kreationen: Wir nehmen dich mit auf eine Reise durch die faszinierende Welt von Versace. Natürlich kommen auch die unvergesslichen Star-Momente nicht zu kurz: Elizabeth Hurley im Sicherheitsnadelkleid, Jennifer Lopez und ihr legendäres Jungle Dress – und was hat eigentlich die Google-Bildersuche mit diesen Modeikonen zu tun? Ein weiteres Kapitel widmen wir den spannenden Entwicklungen der Marke: Vom Verkauf an die Michael Kors Gruppe Capri Holdings im Jahr 2018 bis zur möglichen Übernahme durch die Prada Gruppe – eine Entscheidung, die im Februar 2025 fallen soll. Was bedeutet das für die Zukunft von Versace und für Donatella selbst? Und das Beste: Wir verraten dir unsere persönlichen Lieblingsdesigns und teilen exklusive Einblicke und lustige Anekdoten aus der Welt der Mode. Wir hoffen das Du beim hören dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir. Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unseren Instagram und TikTok Kanälen.

Eines der jungen Modedesigner unserer Zeit. Wer war dieser Mann und was machen seine Chiquito Bags aus?

Seit er 6 Jahre ist, ist er in Hessen zuhause. Und mit 7 hat er angefangen zu schneidern. Heutzutage zeigt er großen Firmen, wie man richtig mit besonderen Materialen umgeht. Schon als Schüler hatte er seine ersten Kunden, und Geschäfte in München und New York haben seine Mode verkauft.

Bürgerkoalition wählt Präsidentschaftskandidaten. Wie geht´s weiter mit der Nationalelf. Werke des Modedesigners Arkadius in Łódź und Filme von Rainer Werner Fassbinder in Warschau. 

Die Konkurrenz aus Asien ist knallhart. Dennoch wagte ein Ehepaar an der Nordseeküste die Neugründung einer Wollweberei: Aus regionaler Schafswolle werden flauschige Strickwaren. Dafür holten die Gründer sich Modedesigner und Wollhändler als Partner. Dohmen, Caspar www.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen. Feature

Wolfgang Joop, einer der prägendsten deutschen Modedesigner, wird 80! Sein Stil wurzelt in einer Kindheit, die von Zerrissenheit und existentiellen Herausforderungen geprägt war.

#15 Retrospektive Alexander McQueen Über diese Podcast Folge freuen wir uns besonders, denn wir konnten uns wieder einmal einer ausführlichen Designer-Retrospektive widmen. Wir sprechen über das Luxuslabel Alexander McQueen. Als Lee Alexander McQueen 1993 seine erste Kollektion unter seinem eigenen Namen veröffentlichte, wusste niemand welchen Weltruhm er mit seinen morbiden und emotionalen Designs erreichen würde. In dieser Episode unseres Mode Podcasts - Lost On Planet Fashion betrachten wir die Karriere des Designers und seiner Nachfolger. Denn der britische Modeschöpfer schied im Jahr 2010 aus dem Leben. Der Schock seines Ablebens wirkt bis heute nach. McQueen hinterlässt ein Lücke in der Mode- und Kunstwelt unserer Zeit. Seine vorletzte Damen Kollektion „Horn of Plenty“ steht in dieser Folge für uns im Fokus. Ist sie doch eine persönliche Hommage, eine Art Rückblick auf sein modisches Schaffen und zu gleich ein düsterer Vorbote auf das was passierte. Diese Kollektion enthielt alle wichtigen Design-Elemente seiner Karriere. Die Vision dahinter, eine deutlich negative Aussage zum gesellschaftlichen Überkonsum. Ironisch und wissend selbst ein Teil des Problems zu sein dekorierte Alexander McQueen den Catwalk mit schwarzgefärbten Müll und Abfall aus vergangen Modenschauen. In dieser Podcast Episode besprechen wir ausgewählte Kreationen und philosophieren über seine Inspiration und Gefühle. McQueens langjährige Assistentin, Sarah Burton, übernahm voller Ehrfurcht und Respekt die Fashion Brand nach seinen Tod. Ihre Berufung als Kreativ-Direktorin läutete eine neue Zeit ein. Schon ihre erste Kollektion in Eigenregie zeigte deutlich ihre hohe gestalterische und handwerkliche Kompetenz. Sarah Burtons Arbeiten führten das Unternehmen in die Zukunft. Sie schaffte es in den vergangen Jahren die Schneiderkunst weiter voran zu treiben und die Bekanntheit der Marke zu steigern. Die Sommer Kollektion 2018 steht für uns in dieser Folge im Vordergrund. Zeigt sie doch eine perfekte Symbiose aus der McQueen Haus-DNA und ihrem eigenen Stil. Mit viel Freude für das Design betrachten und bewerten wir die Kollektion in diesem Podcast. Alle Looks kannst Du auf unserem Insta- und TikTok Account anschauen. Nadines Lieblingsthema Taschen findet natürlich auch seinen Platz. Passend zur Folge ist Nadines Favorit eine Alexander Mcqueen Tasche. Welche genau, hörst Du hier. Nach 26 erfolgreichen Jahren verlässt Sarah Burton 2024 das Modehaus. An Ihre Stelle tritt der Nachwuchsdesigner Seán McGirr. So unerfahren wie man glaubt ist der junge Brite nicht. So hat er Erfahrungen bei Uniqlo, Dries van Noten und besonders bei J.W. Anderson gesammelt. McGirrs Debütkollektion für Alexander McQueen ist für uns besonders von Interesse, so dass wir einen kritischen Blick darauf werfen. Mit viel Neugier schauen wir in die Zukunft der Mode-Marke. Wir hoffen das Du beim hören dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir. Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unseren Instagram und TikTok Kanälen.

☀️ Willkommen zurück zu einer weiteren Update-Folge. Wie ist es meinen Auswanderern aus dem Podcast in den letzten Jahren ergangen? Heute hörst du wieder zwei Geschichten von Menschen, die schon einmal bei mir im Podcast waren. Du weißt ja, am Ende jeder Episode frage ich meinen Gast, wie sein oder ihr Leben wohl in zwei Jahren aussehen wird und es ist immer interessant zu sehen, was dann wirklich passiert und wie sich das Leben entwickelt hat. Heute geht es zurück in die USA, zu einer Auswanderin, die vor vier Jahren bei mir im Podcast war und es geht zurück auf eine kleine griechische Insel. Meine PodGäste sind:

In dieser Folge spreche ich mit dem inspirierenden Wolfgang Raich über seinen außergewöhnlichen Lebensweg als Modedesigner und Inhaber eines Trachtengeschäfts. Nach einer schwierigen, depressiven Phase fasste Wolfgang einen mutigen Entschluss: Er verkaufte sein Trachtengeschäft und machte sich zu Fuß auf den Weg vom Walsertal nach Rom. Nur eine Woche nach dieser unglaublichen Reise sitzt er nun bei mir im Podcaststudio und teilt seine bewegende Geschichte. Besonders dankbar bin ich Wolfgang dafür, dass wir in diesem Gespräch ein Tabuthema brechen: Zum ersten Mal sprechen wir in meinem Podcast offen über Homosexualität. Danke, Wolfgang, für deine Offenheit und Ehrlichkeit – und ich wünsche dir von Herzen viel Erfolg auf deinem weiteren Weg.

Er ist eine absolute Frohnatur: Der Stardesigner Guido Maria Kretschmer. Seine Leidenschaft für Mode entdeckt er ungewöhnlich früh, bereits als Neunjähriger bekommt er seine erste eigene Nähmaschine, nur drei Jahre später verkauft er seinen ersten Mode-Entwurf. Heute zählt der 59-Jährige zu den bekanntesten und erfolgreichsten Modemachern hierzulande und auch als TV-Entertainer ist er seit Jahren eine feste Institution.

Flo, der schon einmal Gast in einer meiner Folgen war, hat mich tatsächlich für eine Livefolge besucht. Er ist begeisterte Duftnase und absoluter Parfümkenner. Ich stelle provokante Duftthesen in den Raum, zu denen mich Flos Meinung brennend interessiert. Wir diskutieren, testen und stellen uns gegenseitig neue Düfte vor. Außerdem möchte ich von Flo wissen, welche Düfte zu einem Modedesigner, Profigamer oder Schreinermeister passen könnten. Freut euch auf eine entspannte Couchfolge "Parfümwelt" mit meinem Parfümfreund Flo. Zu den Düften von Joschka Klee (Vapormundum): https://vapormundum.com/de

Eine erfolgreiche Marke etablieren - Wie geht das? Vor wenigen Monaten war er noch zu Gast bei meinem Jetstream Meeting, heute interviewe ich in dieser Folge den renommierte Modedesigner und Unternehmer Philipp Plein in seinem Zuhause in Frankreich. Er ist bekannt für seine extravaganten Designs und seine Fähigkeit, eine Marke zu erschaffen, die weltweit für Aufsehen sorgt und sich von anderen abhebt. Was euch erwartet? Vor allem unglaublich wertvolle Insights darüber, wie er seine Brand aufgebaut und zu riesigem Erfolg gebracht hat. Aber das, was ihr hier hört, ist noch nicht alles! Seid gespannt auf Teil 2

Elegant, wild, zeitlos: Laut Modetheoretikerin Diana Weis hatte der belgische Designer Dries Van Noten ein besonderes Gespür. Herrenmode machte er durch Farben und Muster femininer. Seine Nachfolge für die Marke werde wohl intern geregelt. Weis, Diana www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Tilda Eriksson är en svensk digital designer som med innovation och kreativitet skapar kläder och kollektioner i digital form. 2023 startade Tilda företaget TEONE. Företaget har två huvudinriktningar, det ena är att skapa egna kollektioner, och det andra att vara konsult till andra företag för att dela med sig av kunskap och bidra med inspiration. I nuläget jobbar Tilda med sin första kollektion ”The Four Seasons” som är inspirerad av de fyra elementen.   Tilda Eriksson är övertygad om att digitalt mode är framtiden och har med TEONE påbörjat sin resa som digital designer i Sverige. 

THE NEW LOOK: Die zehnteilige historische Dramaserie startet am Mittwoch, 14. Februar 2024 weltweit auf Apple TV+ THE NEW LOOK basiert auf wahren Begebenheiten und wurde ausschließlich in Paris gedreht. Im Mittelpunkt stehen die Modedesigner:innen Christian Dior, Coco Chanel und ihre Zeitgenoss:innen, die mit den Schrecken des Zweiten Weltkriegs zu kämpfen hatten und die moderne Mode auf den Weg brachten.  Wie mir die Serie gefallen hat, könnt Ihr in meinem neuesten Microfazit hören! Übrigens ist die Besetzung hochkarätig: Ben Mendelsohn als Christian Dior, die Oscar-Preisträgerin Juliette Binoche als Coco Chanel, Maisie Williams als Catherine Dior, John Malkovich als Lucien Lelong, Emily Mortimer als Elsa Lombardi, Claes Bang als Spatz und Glenn Close als Carmel Snow. Darum geht's...  THE NEW LOOK spielt im besetzten Paris während des Zweiten Weltkriegs und erzählt von dem bedeutsamen Moment des 20. Jahrhunderts, als die französische Stadt dank der Modeikone Christian Dior der Welt wieder neues Leben einhauchte. Mit seinem bahnbrechenden Verständnis von Schönheit und seinem großen Einfluss wird Christian Dior der neue Stern am Modehimmel und Coco Chanels Herrschaft als berühmteste Modedesignerin der Welt gerät in Gefahr. Die verwobene Saga folgt den überraschenden Geschichten von Diors Zeitgenoss:innen und Konkurrent:innen, von Chanel bis Pierre Balmain, Cristóbal Balenciaga und anderen, und bietet einen atemberaubenden Einblick in das Atelier, die Entwürfe und die Kleidung, die Christian Dior in Zusammenarbeit mit dem Haus Dior schuf. Die zehnteilige Serie startet mit drei Episoden am Mittwoch, 14. Februar 2024, auf Apple TV+, gefolgt von einer neuen Episode jeden Mittwoch bis zum 3. April. Bildrechte: © AppleTV+

 In unserer neuesten Podcast-Episode nehmen wir Dich mit auf eine fesselnde Reise hinter die Kulissen der Berlin Fashion Week, gemeinsam mit der gefeierten Modedesignerin Rebekka Ruétz. Sie öffnet das Tor zu ihrem Universum, wo Inspiration auf Tradition trifft und sich in tollen Kreationen manifestiert. Mit lebendigen Erzählungen schildert Rebekka, wie sie es geschafft hat, trotz der Entfernung zu ihrer Heimat Tirol in Berlin Fuß zu fassen und ihre Marke mit österreichischem Flair zu etablieren. Höre, wie sie über die Jahre Herausforderungen meisterte und welche Rolle die dynamische Hauptstadt für ihr Schaffen spielt.Im zweiten Teil unseres Gesprächs gibt Rebekka exklusive Einblicke in die Entstehung ihrer neuen Designerkollektion und ergründet die Synergien, die durch Kollaborationen im Modebereich entstehen. Sie schildert, wie Nachhaltigkeit und die Förderung junger Talente Hand in Hand gehen und welche neuen Vertriebsmodelle die Branche revolutionieren könnten. Darüber hinaus teilt Rebekka wertvolle Tipps für angehende Modedesigner, wie man mit Authentizität und Leidenschaft eine eigene Marke aufbaut. Ein Muss für jeden Modeenthusiasten, der sich für die kreativen Prozesse und die persönlichen Geschichten hinter den glänzenden Fassaden der Modewelt interessiert.Möchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk.TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch auf www.womeninfashion.de/mentoring

Viele kennen die Technik aus der Hippiezeit: Shibori ist ein altes Kunsthandwerk, um Stoffe zu färben. Hiruyoki Murase stammt aus einer Shibori-Familie. Der Modedesigner hat, als er nach Europa ging, begriffen, dass die Kunst seiner Ahnen zu verschwinden droht. Da hatte er einen Plan, sie zu retten. * Shibori ist Japanisch und bedeutet abbinden, auspressen. Es ist eine Färbetechnik, bei der der Stoff abgeschnürt, genäht oder abgeklemmt wird. * Hiroyuki Murase stammt aus Arimatsu aus Japan. Die Familien dort hatten jahrhundertelang das Exklusivrecht zum Stofffärben mittels Shibori-Technik. * Der heute 41-Jährige wollte nicht ins Familienunternehmen seines Vaters eintreten und ging fürs Kunststudium nach Europa. * Als Hiroyuki Murase realisierte, dass Shibori der Nachwuchs fehlt, hat er sein Modelabel Suzusan in Düsseldorf gegründet und die alte Tradition modernisiert. * Heute gibt es wieder Nachwuchs für diese alte Handwerkstradition in Arimatsu. * Was in Japan Shibori heisst, gibt es unter anderem Namen in verschiedenen Kontinenten: Es ist eine Technik, die dem Bedürfnis des Menschen zur Stoffgestaltung entspricht, weltweit. Im Podcast zu hören sind: * Hiroyuki Murase, Modedesigner in Düsseldorf. Der 41-Jährige stammt aus Arimatsu und aus einer Shibori-Färberfamilie in fünfter Generation. * Stephanie Lovász, Ethnologin und Kuratorin für Süd-, Zentral- und Ostasien am Museum der Kulturen Basel. Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Was haben Karl Lagerfeld, Guido Maria Kretschmer und Marc Jacobs gemeinsam? Alle drei sind ziemlich bekannte Modedesigner. Und sie sind alle: schwul! Warum so viele Designer gay sind, was Queerness mit Mode zu tun hat und welche Fashion Trends eigentlich aus der queeren Szene kommen, erfahrt ihr in dieser Folge!

Angefangen hat alles, als Jojo Ucan noch Modeverkäufer war und seine Outfits auf Instagram teilte. Heute ist er selbst Modedesigner und hat vor kurzem mit Granit Xhaka ein eigenes Unternehmen auf die Beine gestellt. Ein Gespräch über Massanzüge und Streetwear, St.Galler und Zürcher Kunden.

Ernstzunehmende Mode muss aus Paris kommen. Diese Auffassung herrschte lange Jahre in afrikanischen Ländern vor. Auch an der Elfenbeinküste, wo PathéO sich mit seinem Label auf traditionelles Handwerk und heimische Produktion besann. So erfolgreich, dass selbst Nelson Mandela seine Hemden trug. * Pathé Ouédraogo wird 1950 in eine Bauernfamilie in Guibaré, einem kleinen Dorf in Burkina Faso, hineingeboren. * Mit seinem Bruder bricht er 15-jährig nach Abidjan, Elfenbeinküste, auf, um eine Schneiderlehre zu machen. * Als er sich mit seinem Label PathéO 1975 selbständig macht, will er die afrikanische Mode revolutionieren: heimische Handwerkstechniken und Muster statt Nachahmung der Mode aus Paris. * Sängerin Miriam Makeba schenkt dem südafrikanischen Präsidenten Hemden, die PathéO mit traditionellen afrikanischen Mustern kreiert hat. Das ist sein Durchbruch als Modedesigner. * Das renommierte französische Label Dior suchte 2019 die Zusammenarbeit mit PathéO. Letztlich eine schwierige Kooperation. * PathéO kämpft dafür, dass die heimische Baumwollproduktion staatlich stattlich gefördert statt exportiert wird. Die Politik seines Landes interessiert dies nicht. * Modedesignerin Susann Schweizer will die lokale Produktion in Westafrika ebenfalls stärken. Deswegen produziert sie ihre Kollektionen in Kleinbetrieben vor Ort. Im Podcast zu hören sind: * Pathé Ouédraogo, genannt PathéO, Modedesigner aus Abidjan, Elfenbeinküste * Susann Schweizer, Modedesignerin mit ihrem Label «Poplin Project» aus Zürich Buchhinweis: Pathé'O, Flurina Rothenberger, Hammer, Catherine Morand: «Pathé'O». Edition Patrick Frey, 2023. Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

In den 70er- und 80er-Jahren ist er erfolgreicher Modedesigner und Pop-Art-Künstler: Hans-Jürgen Kuhl aus Köln. Er lebt ein Leben, von dem viele nur träumen. Doch dann kriselt das Geschäft – und er kommt auf eine brisante Idee: In seinem Atelier fälscht er Dollar-Banknoten – und davon so viel, wie kaum jemand vor ihm. Bis eines Tages die GSG 9 vor seinem Atelier steht. Diese ganz besondere Bonusfolge von „Aha! History“ könnt ihr als Abonnent bei Apple Podcasts oder unter diesem Link bei WELTplus hören: https://www.welt.de/podcasts/aha-history/plus249418996/Der-Mann-der-Millionen-ein-Pop-Art-Kuenstler-faelschte-mehr-als-16-Millionen-Dollar-Geschichts-Podcast.html "Aha! History – Zehn Minuten Geschichte" ist der neue History-Podcast von WELT. Immer montags und donnerstags ab 6 Uhr. Wir freuen uns über Feedback an history@welt.de. Produktion: Serdar Deniz Host/Redaktion: Wim Orth Impressum: https://www.welt.de/services/article7893735/Impressum.html Datenschutz: https://www.welt.de/services/article157550705/Datenschutzerklaerung-WELT-DIGITAL.html

Guido Maria Kretschmer, Modedesigner, Fernsehmoderator und Buchautor, ist das Gesicht von "Shopping Queen". Freundlich, empathisch und auch mal spitz und witzig. In seinem neuen Buch wandert er durch Berlin, macht 19.521 Schritte und unerwartete, beglückende Begegnungen. Von Christine Westermann.

In unserer letzten Folge kamen wir darauf zu sprechen, dass die Problematiken der Umweltverschmutzung, welche der globale Süden durch den Modekonsum des globalen Nordens trägt, bereits in der Textilherstellung beginnen. In der heutigen Folge möchten wir uns deshalb mehr mit innovativen Lösungsansätzen zur Neugestaltung der Textilherstellung beschäftigen. Wie sieht die Zukunft einer nachhaltigen Mode- und Textilherstellung aus? Dazu sprechen wir mit Sara Diaz Rodriguez, Designerin, Forscherin zu textilen Innovationen und Co-Gründerin des Berliner Studios HILO. Studio HILO schafft mit Open-Source-Fertigungssystemen einen neuen Ansatz zur Micro-Garnproduktion, um eine lokale Garnherstellung zu ermöglichen. Diese eignet sich perfekt für Designstudios, Modedesigner*innen und kleine Unternehmen. Außerdem funktioniert sie unabhängig von der gegebenen Infrastruktur vor Ort. Die Techniken des Spinnens stammen aus dem traditionellen Handwerk und werden heute noch, mit hochmodernen Materialien, für innovative Produktgestaltung in der industriellen Produktion genutzt! Mit den Open-Source-Tools wie die von studio HILO entwickelte Spinnmaschine können kleine textile Produktionsumgebungen bewahrt und gleichzeitig Gestalter*innen auf jeder Ebene Innovation ermöglicht werden. ______________________ Zu Gast: Sara Diaz Rodriguez (studio HILO) Moderation: Max Gilgenmann Redaktion: Carina Bischof, Max Gilgenmann, Maria Osburg und Katharina Wiebe Produktion: Philipp Blömeke (Wardrobe Voices) ______________________ Mehr zu studio HILO: https://www.studiohilo.com Mehr Infos zur Berlin Textile Coop: ​​https://www.berlintextilecoop.com/ Mehr zu Fashion Revolution Germany: https://fashionrevolutiongermany.de/ ______________________ Diese Episode ist Teil der Programmreihe »Participate for Future«. Participate for Future wird gefördert durch ENGAGEMENT GLOBAL mit Mitteln des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung und mit Mitteln des Landes Berlin – Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit. Für den Inhalt dieser Publikation ist allein Fashion Revolution Germany e.V. verantwortlich. Die hier dargestellten Positionen geben nicht den Standpunkt von Engagement Global gGmbH, des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung, der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe des Landes Berlin oder der Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit wieder.

In der neusten meterpodcast-Folge treffen wir Laurent Hermann Progin. Wir haben mit dem ausgebildeten Modedesigner über seine Freiburger Wurzeln, seine Arbeit in der Mode- und Theaterwelt und seine aktuellen und zukünftigen Produktdesign-Projekte gesprochen.

Für sein Buch "19.521 Schritte" ist der Modedesigner und TV-Moderator einen Tag durch die Stadt gelaufen, um Menschen zu begegnen.

Heute spricht Tobias Jopp, der Modedesigner von HARM JOPP in unserem (fast) täglichen Podcast über aktuelle Entwicklungen in der Modeindustrie. Unser Partner in dieser Woche ist die Triodos Bank. Foto: hfr

Deutsch: Der heutige Gast ist ein Content-Creator, Modedesigner und legendärer Imitator, Maxobeyme. Max und ich haben bereits an einigen Videos zusammen gearbeitet, er spielt den klassischen Österreicher und ich den ahnungslosen Neuseeländer. Max ist ein fleißiger Arbeiter mit vielen Geschichten zu erzählen. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Episode. English: Today's guest is a content creator, fashion designer, and legendary impersonator: Maxobeyme. Max and I have collaborated on a few videos together, with him playing the classic Austrian and me portraying the clueless New Zealander. Max is a hard worker with stories to share. I hope you enjoy this episode. Max's Clothing Line: https://mamvienna.com/ Max's Instagram: https://www.instagram.com/maxobeyme/ Podcast Instagram: https://www.instagram.com/austriankiwipodcast/  

Der "einflussreichste Modedesigner seiner Generation“ ist zu Gast in dieser Podcast-Episode BUNTE VIP GLOSS: Michael Michalsky! Bei Moderatorin Jennifer Knäble erzählt er, warum Düfte attraktiv machen (gerade ist sein neuer Duft „Michalsky Private“ erschienen), dass er bekennender Warmduscher ist („brauche nie länger als 15min im Bad") und warum Weihnachten überhaupt nichts für ihn ist („ich bin der wahre deutsche Weihnachts-Grinch“). Der großartige und sehr unterhaltsame Michael Michalsky in BUNTE VIP GLOSS - Zuhören macht schön! — Ein BUNTE Original Podcast.

Australian Sam Elsom wants to fight climate change with an algae. With his idea, the former fashion designer made it to the finals of the prestigious "Earthshot" prize, whose judges include Prince William. If his algae solution were applied to just 15 per cent of the world's cattle population, global emissions could be reduced by three gigatonnes. - Der Australier Sam Elsom will den Klimawandel mit einer Alge bekämpfen. Mit seiner Idee schaffte es der frühere Modedesigner ins Finale des prestigeträchtigen „Earthshot“-Preises, zu dessen Juroren Prinz William gehört. Würde seine Algen-Lösung auf nur 15 Prozent der weltweiten Rinderpopulation angewendet, so könnten die globalen Emissionen um drei Gigatonnen reduziert werden.

Schon als kleines Kind hatte Guido Maria Kretschmer ein Fabile für hübsche Stoffe und Tapeten und wäre sehr gerne in einer stilvollen Villa aufgewachsen. Nach einem kurzen Ausflug in die Medizin, bog er dann aber doch Richtung Mode ab, studierte Design

Hätte die italienische Designerikone Giorgio Armani Anfang der 80er Jahre dem jungen Nerio Alessandri geantwortet, wäre dieser wohl auch Modedesigner geworden. Doch die Antwort blieb aus. Stattdessen begann Alessandri kurz darauf, in der Garage seiner Eltern Fitnessgeräte für die örtlichen Fitnessstudios zu bauen. Diese fanden viele Abnehmer, so dass er 1983 Technogym gründete. Heute ist das Unternehmen Weltmarktführer, setzt dreistellige Millionenbeträge um und macht ebenso hohe Gewinne. Das freut auch die Aktionäre. Denn 2016 hat der Gründer sein erfolgreiches Unternehmen an die Börse gebracht. Doch wie hat das italienische Unternehmen das geschafft? Schließlich wurde die Branche in den 80er und 90er Jahren vor allem mit Bodybuilding gleichgesetzt und von der breiten Öffentlichkeit nicht sonderlich beachtet? In dieser Folge werfen wir einen Blick auf die Geschichte des Unternehmens und damit auf den Aufstieg zum Weltmarktführer. Viel Spaß bei Folge 40 von Unternehmen dieser Welt: Technogym - Weltmarktführer für Fitness- und Wellnesslösungen Spannende Ideen für Unternehmen, dessen Geschichte ich unter die Lupe nehmen soll? Dann schick mir gerne einen Vorschlag genauso wie Feedback oder Fragen an: UnternehmendieserWelt@eclipso.de

Sie ist filigran und verführerisch und aus der Haute Couture nicht wegzudenken. Die Spitze. Modedesignerinnen und Modedesigner aus aller Welt kommen ins Textilmuseum nach St. Gallen, um sich von der einzigartigen Sammlung an historischen Stoffen inspirieren zu lassen. Die Ethnologin Mandana Roozpeikar ist Direktorin und leitet das Haus seit 2022. Wir sprechen mit Mandana wie die Spitze überhaupt in die Ostschweiz nach St Gallen kam, warum Textilien früher auch geschmuggelt wurden, und sie erklärt uns was ein Katagami ist. KAP Podcast website: https://www.kapture.ch Textilmuseum website: https://www.textilmuseum.ch Textilmuseum Instagram: https://www.instagram.com/textilmuseum/ Ausstellung: Akris: St.Gallen, selbstverständlich 6.10.2024-10.3.2022 Buchtipp: Die Blüten der Freiheit von Iris Anthony - Ein faszinierender, unterhaltsamer, spannender wie eindringlicher Roman über den Schmuggel von Spitze im 17. Jahrhundert. Buchtipp: Threads of Power - A New York Times best art book of 2022 - Lace from the Textilmuseum St. Gallen offers a look at one of the world's finest collections of historical lace. It traces the development of European lace from its emergence in the sixteenth century to the present, elucidating its important role in fashion. The book explores the longstanding connections between lace and status, addressing styles in lace worn at royal courts, including Habsburg Spain and Bourbon France, as well as lace worn by the elite ruling classes and Indigenous peoples in the Spanish Americas. In ihrer Funktion als Direktorin setzt Mandana Roozpeikar Akzente, die die Bedeutung des Textilen für den Einzelnen und die Bürgergesellschaft sichtbar machen sollen. Grösstes Vorhaben ist die Erweiterung der Ausstellung inklusive des dafür benötigten unterirdischen Erweiterungsbaus des Textilmuseums. Naturwissenschaftliche Themen mit kulturwissenschaftlichem Blick museal aufzubereiten, ist eines ihrer Kernziele. https://www.textilmuseum.ch/spenden/ Museumsshop: Schmuck von Künstlerin Doris Baumgartner, website: http://www.dorisbaumgartner.ch https://www.singschule.ch/jubilaeum Foto: KAP

So ganz langsam sollte Hansi Flick mal die große Kurve mit der DFB-Auswahl bekommen, sonst muss Rudi Völler demnächst Bewerbungsgespräche mit neuen Trainerkandidaten führen: "Herr Klopp, wo sehen Sie sich in fünf Jahren?" Arnd und Philipp wünschen dem Coach jedenfalls viel Glück für die Einlagespiele gegen Japan und Frankreich, sind sich aber in zentralen Fragen uneins. War es eine gute Idee, Thomas Müller zurückzuholen? Arnd ist fatalistisch ("Gibt ja sonst keinen") und Philipp zynisch ("Demnächst muss dann auch noch André Schürrle ran!").Anschließend machen sich die beiden Hosts noch über die neue DFB-Doku lustig, die das Desaster von Katar nochmal im Kinoformat präsentiert und ein Rudel Graugänse in die Öffentlichkeit zerrt.Weitere Themen: der Dauerkrach um Thomas Tuchel, der Werthers-Echte-Opa, Martin Max als Spieler des Monats und natürlich die große Feier zu 60 Jahren Bundesliga. Arnd und Philipp sind eingeladen und kaufen extra Anzüge für den Dresscode "Business Attire". Also schnell diese Folge hören, bevor es sämtliche Modedesigner und Herrenschneider aus Paris und Mailand tun.Ihr habt Fragen oder Anregungen? Dann schreibt uns gern an podcast@11freunde.de +++ Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/zeigler_koester +++Eine Produktion im Auftrag der Audio Alliance.+++Hosts: Arnd Zeigler und Philipp KösterRedaktion: Tim PommerenkeAufnahmeleitung: Yorck Großkraumbach Sprecherin: Julia RiedhammerSounddesign: Ekki Maas+++ Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Das hier ist die zweite Folge zum Fall "Nach ihm die Sinflut". Um die ganze Vorgeschichte zu erfahren, geht am besten eine Folge zurück. Der Modedesigner Gianni Versace lebt in seiner Luxusvilla am South Beach in Miami. Am 15. Juli 1997 geht Versace gegen 8 Uhr zu einem kleinen Kiosk um die Ecke, um sich ein paar Zeitschriften zu kaufen. Von diesem Spaziergang kehrt der Modedesigner nie wieder zurück. Ein anderer Mann wird an diesem Tag weltberühmt. Sein Name: Andrew Cunanan. Ein Serienmörder, nachdem die Polizei schon länger sucht. Linn und Leo sprechen in dieser Folge über alle Hintergründe des spektakulären Falles. Was waren Cunanans Motive und wie ist er so geworden, wie er ist? Außerdem blicken sie auf die Familie Versace genau an und sprechen darüber, wie die Familie mit dieser schrecklichen Tragödie umgegangen ist. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/MordaufEx

Ob Michelle Obama, Lindsay Lohan oder Karin Keller-Suter: Sie alle tragen Mode von Akris. Angefangen hat das Familienunternehmen mit Schürzen vor über 100 Jahren. Der medienscheue Akris-Kreativchef Albert Kriemler gibt einen persönlichen Einblick in die Firmengeschichte und seinen Schaffensprozess. * Bereits als kleiner Junge hat sich Albert Kriemler für Mode interessiert und viel gezeichnet. «Es gab nicht Schöneres für mich, als meine Freizeit im Stofflager zuzubringen.» Für ihn war klar: Er wollte in der Mode arbeiten. * Als der Geschäftspartner des Vaters starb, stieg Albert Kriemler als 19-Jähriger nach der Matura direkt bei Akris ein. Unterdessen führt er als Creative Director mit seinem Bruder Peter Kriemler das Familienunternehmen in dritter Generation. * Albert Kriemlers Grossmutter Alice Kriemler-Schoch hat Akris 1922 als Nähatelier für Schürzen gegründet. Später hat sein Vater Max Akris übernommen und zu einem Modeunternehmen ausgebaut. * Seit einigen Jahren sucht Albert Kriemler in seinen Kreationen den Austausch mit anderen Künsten wie Architektur, Fotografie, bildende Kunst. Zudem interessieren ihn Stoffentwicklung und neue Technologien. * Kuratorin und Kunsthistorikerin Karin Gimmi ordnet die Entwicklung des Familienunternehmens Akris in die Schweizer Textilgeschichte ein. * Albert Kriemler ist 62 Jahre alt und nähert sich dem Pensionsalter. Was wird aus dem Familienunternehmen? Im Podcast zu hören sind: * Albert Kriemler, Modedesigner und Kreativdirektor von Akris, leitet das Familienunternehmen mit seinem Bruder Peter Kriemler in dritter Generation. * Karin Gimmi, Kunst- und Architekturhistorikerin und Kuratorin am Museum für Gestaltung Zürich, hat eine Ausstellung zu Akris gemacht. Ausstellung «Akris. Mode. Selbstverständlich» im Museum für Gestaltung in Zürich, bis 24. September 2023. Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

"Wien ist doch keine Modestadt", sagte der Modedesigner Goran Bugaric, als ihn seine Freundin überreden wollte von Serbien nach Wien zu ziehen. Mittlerweile ist er froh in der Bundeshauptstadt zu leben. "Dank serbischer Dickköpfigkeit habe ich es geschafft, obwohl ich anfangs sehr einsam war", erinnert er sich an die Anfangszeit in Wien zurück. Seine Leidenschaft zum Nähen und zur Mode hat er von seiner Oma. "Ich bin mit starken Frauen aufgewachsen und ich bin der Meinung, dass alle Frauen auf dieser Welt alles machen können. Und ich möchte Frauen einkleiden, die selbstbestimmend sind."Schwierigkeiten mit der deutschen Sprache hatte Goran Bugaric übrigens auch, aber mittlerweile unterrichtet er an einer Wiener Modeschule und hat ein paar Techniken verraten, die man sonst nicht versteht, wie zum Beispiel Blasebalgtaschen.

Knapp 95.000 - so viele flüchtende Menschen und Asylbewerber*innen sind im vergangenen Jahr in Berlin registriert worden. So viele wie noch nie. Täglich kommen Hunderte weitere Menschen dazu. Tom Böttcher und Marco Seiffert sprechen mit Berlins Sozialsenatorin Katja Kipping über die Flüchtlingssituation in Berlin. In unserem Kommentar mit Lorenz Maroldt vom "Tagesspiegel" geht es um die Regierungssuche in Berlin, nachdem das amtliche Endergebnis jetzt veröffentlicht wurde. Außerdem Thema: eBay. Die Plattform streicht die Gebühren für Privatverkäufer. Und wir hören von einem 6-Jährigen aus Kalifornien, der bereits erfolgreicher Modedesigner ist.

Bereits im Alter von 13 Jahren begann Mario Keine's Wunsch, Modedesigner zu werden. Nach Stationen in London und Paris vor und während des Studiums in Mode- und Kommunikationsdesigns am DESIGN DEPARTMENT - Akademie für Mode und Kommunikation, an der er 2016 graduierte, begann er für die Kölner Designagentur Bel Epok als Designer und Art Director zu arbeiten. Diese fünfjährige Tätigkeit, bei der er für renommierte nationale und internationale Unternehmen Projekte betreute, half ihm, holistischen Weitblick in verschiedenste Bereiche des Brand Buildings zu sammeln, um sich dann final im Jahr 2022 mit seiner eigenen Brand MARKE selbstständig zu machen. Wir sprechen über den Aufbau der Brand MARKE, Nachhaltigkeit, Hybridität, darüber sich ständig neu zu erfinden u. v. m..Es lohnt sich reinzuhören.Hier geht's zu den ShownotesWOMEN IN FASHION MENTORINGMöchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk.TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch mit mir. Vielen Dank für Deine Treue!Herzlichst,Sibel Brozathttps://womeninfashion.de/www.linkedin.com/womeninfashion.dewww.instagram.com/womeninfashion.dewww.facebook.com/womeninfashion.deTelegram Gruppenchathttps://www.youtube.com/c/womeninfashiongermany

Tanja Valerien spricht in ihrer 48.Folge in München mit dem Künstler CHRISTIAN SEDELMAYER, Jahrgang 1965, über Leihmutterschaft, Ausbeutung, Vorurteile, den langjährigen Wunsch mit seinem Mann eine Familie zu gründen, die Entscheidung, ihr Kind von einer Leihmutter aus den USA austragen zu lassen und wunderbare Erfahrung in dieser Zeit, das Glück, nun Vater eines Sohnes zu sein, Diskriminierung, Verdrängung, Frustration, Status, Schule, das kritische Umfeld, seine Ausbildung zum Balletttänzer, Modedesigner, seine Erfahrung als Bühnen-Ausstatter und Opern-Regisseur , warum er trotz einer großen Karrierechance das Theater verlassen hat und Künstler geworden ist, die Zeit in Rom, Doppelleben, Scham, die Lust am Leben, Ehrlichkeit, Sesshaftigkeit, Langeweile, Sucht, Drogen, Ehe, Freiheit, Krise und Liebe.

Israels ambassadör i Indien ber om ursäkt för israelisk filmskapares kritik mot filmen The Kashmir Files, Uje Brandelius debuterar i Mello och NRK erbjuder avgångspaket till anställda under 67 år. Producent: Andrea ValderramaProgramledare: Camilla Walldán

Seit elf Jahren macht sich Yannick Aellen mit dem Bespielen der Modeplattform «Mode Suisse» um das einheimische Modeschaffen verdient. Über Musik als Gestaltungselement, Stimmungsbild und Traumkulisse spricht der umtriebige Fashion-Netzwerker in «Musik für einen Gast». In den Nullerjahren hat Yannick Aellen das Luzerner «Gwand Fashion Festival» vom handgestrickten Stelldichein zum Event mit internationaler Ausstrahlung mitgestaltet. Beim Nachfolger «Stella Fashion Award» verantwortete der 45jährige die Showproduktion. Aellen hat sich in der Modemetropole Paris seine Sporen abverdient und ebenda für Louis Vuitton und Alexis Mabille gewirkt. Seit 2011 bespielt der gebürtige Steffisburger die Modeplattform «Mode Suisse», welche Modedesigner:innen, Modeschulen, die Textilindustrie und den Modehandel verbindet. Über den schönen Schein der Oberfläche und sein Streben nach Tiefgang im schnelllebigen Modezirkus, spricht Yannick Aellen in «Musik für einen Gast».

Julia Leifert gründete ihre gleichnamige Brand im Jahre 2016 in Berlin als Autodidaktin, aus dem persönlichen Bedürfnis heraus die Modeindustrie zu revolutionieren. Als eine der ersten deutschen Modedesigner*innen stellt sie damit seither Luxusmode in einen ganzheitlich nachhaltigen Kontext und hat als Pionierin in den vergangenen Jahren entscheidend zum Umdenken und der Entwicklung des Wandels in der Modeindustrie in Deutschland Richtung soziale, ökologische und ökonomische Entwicklung beigetragen. Sie steht inzwischen für einen Aufbruch in die Ära des "New Luxus" gemäß der Vision "Schönheit wird die Welt verändern" wie kaum eine andere. Die Marke JULIA LEIFERT bietet eine saisonunabhängige Capsule Wardrobe, die sich neben höchsten ethischen und qualitativen Standards einem klaren Design verschrieben hat, das sich den Bedürfnissen und Wünschen der Trägerinnen anpasst und diese in den Mittelpunkt stellt. Die lässige Eleganz und die ganzjährige Tragbarkeit erlauben es Frauen, ihren individuellen Alltag selbstbestimmt und ungebunden zu gestalten, um die beste Version ihrer selbst zu leben.In der heutigen Episode sprechen wir über:Julia's ganzheitlich nachhaltige Womenswear, und was das im Herstellungsprozess bedeutetdie nach wie vor allgemeine Wahrnehmung, dass nachhaltige Mode nicht ästhetisch und schön sein kanndie Hoffnung, dass die jüngere Generation sich mit der Nachhaltigkeit ganz anders auseinandersetzt und dadurch die Wahrnehmung steigertden startenden Wandel in der Branche durch mehr Nachfrage von Vintage Shopping und Sharing ModellenJulia's holistischen Ansatz für nachhaltiges Arbeitenihre größte Herausforderung, bei Gründung Produzenten zu finden die gemäß ihrem Ansatz arbeiten, und passende Materialien zu finden, die über Bio-Baumwolle hinaus gehenDigitale Transformation und dessen Beitrag zur Nachhaltigkeitdie erste Metaverse Fashion Week im MärzJulia's VertriebswegeBerlin Fashion Week und die Rückkehr der Messeden hohen Kapitaleinsatz, den man für den Aufbau einer nachhaltigen Kollektion einbringen mussJulia's große Freude, wenn sie zufällig  junge Frauen sieht die ihre Mode tragen oder sie auf der Straße erkennenJulia's Tipp an alle Gründer:innen, an die eigene Idee zu glauben, zu hinterfragen "wer bin ich, was kann ich, warum mache ich das". Ein Umfeld zu haben dass Dich auffängt wenn es mal nicht so gut läuft, ein gutes Netzwerk zu haben, den Mut nicht zu verlieren, und sich auch mal eine Auszeit zu gönnen wenn es nötig wirdund vieles Spannende mehr.Es lohnt sich reinzuhören.Hier geht's zu den ShownotesWOMEN IN FASHION MENTORINGMöchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk.TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch mit mir. Vielen Dank für Deine Treue!Herzlichst,Sibel Brozathttps://womeninfashion.de/www.linkedin.com/womeninfashion.dewww.instagram.com/womeninfashion.dewww.facebook.com/womeninfashion.deTelegram Gruppenchat