Podcasts about Mireille Mathieu

What happened?  A force de célébrer le rock progressif principalement anglais depuis plus de dix ans dans Amarok, il fallait bien que cela arrive un jour...Le contrôle de l'émission a été pris par une ressortissante britannique prénommée Ella pendant que l'animateur attitré était retenu en otage par Mireille Mathieu...  Inspiré par le bel hommage rendu à la musique outre-manche à travers l'album "In The English Way" de notre concitoyen ANDRE FERNANDEZ, ce numéro a donc logiquement débuté par "In My English Way", pièce maitresse du 3ème opus de ce musicien talentueux !  Ella vous a ensuite emmené dans ses Terres avec "Echoes" de PINK FLOYD, ici dans sa version studio sur l'album "Meddle" (mais je vous conseille d'écouter aussi l'excellente nouvelle production audio mixée par Steven Wilson sur le Live de Pompéi !)  Et enfin "When We Ran" était tiré du dernier album "Seawater" par les MOSTLY AUTUMN. Comme André , ce groupe a été influencé par les ainés du Floyd !  En générique de fin et bonus pêle-mêle, vos oreilles aguerries auront su reconnaître YES, avec le final du titre "Leave Me Alone"pour soutenir le joli poème de Miss Aileen Scarrott mise en son par FLEETWOOD MAC (Aileen étant pour Ella le pendant d'Emile Jacotey dans la version française de l'émission), et bien sur le petit grain de folie de quatre sujets britanniques anoblis s'étant donné pour nom étrange : THE BEATLES... Grand merci à Ella !  Page Facebook de l'émission : AMAROK44

Bernard Lecomte, journaliste spécialiste du Vatican auteur de « France-Vatican, deux siècles de guerre secrète » (Ed. Perrin) et Mireille Mathieu, chanteuse. Elle a rencontré le pape François en 2019 et a chanté au Vatican à Noël. Ecoutez L'invité pour tout comprendre avec Yves Calvi du 21 avril 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bernard Lecomte, journaliste spécialiste du Vatican auteur de « France-Vatican, deux siècles de guerre secrète » (Ed. Perrin) et Mireille Mathieu, chanteuse. Elle a rencontré le pape François en 2019 et a chanté au Vatican à Noël. Ecoutez L'invité pour tout comprendre avec Yves Calvi du 21 avril 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ecoutez RTL Soir avec Agnès Bonfillon et Yves Calvi du 21 avril 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Pop Culture, Mathieu Alterman explore les duos musicaux les plus improbables et désastreux. Avec humour, il revient sur des collaborations surprenantes, comme Kenny Loggins et Gene Manson, Mireille Mathieu et Patrick Duffy, ou encore Dorothée avec Chuck Berry. Il analyse ces associations absurdes, entre kitsch et ratés, tout en soulignant leur charme involontaire. Entre anecdotes hilarantes et critiques acérées, il décrypte ces moments cultes de la pop culture, offrant un épisode aussi drôle que surprenant pour les passionnés de musique.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Dans cet épisode de Pop Culture, Mathieu Alterman explore les duos musicaux les plus improbables et désastreux. Avec humour, il revient sur des collaborations surprenantes, comme Kenny Loggins et Gene Manson, Mireille Mathieu et Patrick Duffy, ou encore Dorothée avec Chuck Berry. Il analyse ces associations absurdes, entre kitsch et ratés, tout en soulignant leur charme involontaire. Entre anecdotes hilarantes et critiques acérées, il décrypte ces moments cultes de la pop culture, offrant un épisode aussi drôle que surprenant pour les passionnés de musique.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

On the inaugural episode of WELCOME TO AMERICA, our mime extraordinaire Vlad talks about some of his favorite musicians to come out of France and Canada, including Edith Piaf, Yves Montand, Mireille Mathieu, and many others. Some of Vlad's favorites: https://open.spotify.com/playlist/3CVrgf5sfTtWbtSF5QD0Sc?si=7ead2e8c16694541 Vlad also recommends this Yves Montand Music Hall special: https://www.youtube.com/watch?v=qzKCKojW6Ow The Bit Players perform every Friday and Saturday at 8pm at the Firehouse Theater in Newport, RI. Tickets are available at www.bitplayers.net Opening and closing music by Damien Baby (http://damienbaby.bandcamp.com/)

À l'occasion de ses 70 ans, Europe 1 vous ouvre sa malle aux trésors tout au long de la saison. Chaque jour avec Laure Dautriche, revivez les grands moments qui ont fait l'histoire de France et celle de notre antenne.

Le balet Boléro+ au Théâtre national slovaque, entretiens avec le chef d'orchestre J.Kyzlink et chorégraphe C.Davidson. Concours des jeunes violonistes Paganini de Presbourg, co-organisateur B.Medelsky. Mireille Mathieu chantera a Bratislava.

Playlist: Bernhard Brink & Ireen Sheer - Schau mal hereinFreudenberg & Lais - Wir sind die WeltKathrin und Peter - Nur aus dem Herz kommt die MusikGeorge Baker & Jantje Smit & Piet Veerman - Drei Stimmen für ein HallelujaKarel Gott - Fang das Licht (Duett mit Darinka)Jantje Smit - Wenn der Traum von Liebe erwacht (Duett mit Oswald Sattler)Kastelruther Spatzen - Das Wunder der LiebeKastelruther Spatzen - Wenn ein Herz Dich ruft (Duett mit Claudia Jung)G.G. Anderson & Andrea Jürgens - Heute nacht fällt ein Stern auf die ErdeAndrea Jürgens & Nockalm Quintett - Wir greifen nach den SternenHansi Hinterseer - Was kann ich denn dafür (mit Lena Valaitis) (Something Stupid)Bernhard Brink & Ireen Sheer - Heute habe ich an Dich gedachtSimone - Ich denk noch an Dich (Duett mit Charly Brunner)Claudia Jung - Domani l'amore vinceràDagmar & Marc Bell - My LovePeter Alexander - Goodbye My Love (Verzeih my Love) (mit Mireille Mathieu)

C'est une évidence, le monde de la musique rock, pop, et la moto font depuis les années 60, bon ménage. C'est vrai, quand on voit un gars descendre de son gros cube, on ne l'imagine pas déclarer qu'il est fan de Mireille Mathieu ou Dalida. Et quand on parle de moto, on ne se sent pas tous concernés, croyant que pour être biker, il faut être nécessairement fan des Guns'n'Roses, Mötörhead ou Johnny Hallyday. Erreur grave ! Car si la moto est, en effet, bien plus présente qu'on ne l'imagine dans le monde et l'histoire du rock, elle déborde totalement du genre, elle est partout, et pas seulement un outil de marketing pour vendre de la musique. Ainsi, quel est le point commun entre Purple Rain de Prince et Bat out of hell de Meat Loaf, deux albums qui se sont vendus à des dizaines de millions d'exemplaires ? On ne peut pas louper la moto qui se trouve au centre de la pochette, c'est à cette époque, un symbole de puissance et de jeunesse. La chanson de Julien Clerc ne dit-elle pas j'abolirai l'ennui dans une nouvelle chevalerie … La cavalerie, ça ne parle que de ça : une équipée sauvage mythologique depuis le film qui, quinze ans auparavant, avait fait de Marlon Brando une star du cinéma. Le rock'n'roll n'existait pas encore mais l'attitude de Brando avec son blouson noir, ses bottes et sa casquette allait impressionner les générations suivantes en imposant un style et une attitude. Les mecs allaient l'imiter et beaucoup de femmes rêver du gentil voyou, le chef d'une bande de motards qui va la remarquer parmi toutes, la choisir malgré les avertissements voire le refus de ses parents. On en a fait d'ailleurs une chanson qui a été un des plus grands tubes des années 60 … ah oui, The leader of the pack, le chef de la bande par les Shangri-Las, c'est pas un hasard si ce sont des filles qui le chantent.Et bien sûr, ils ont tous rêvé, les Johnny Hallyday ou Ozzy Osbourne de tous les pays, sur les photos d'Elvis Presley, Jerry Lee Lewis et Chuck Berry, stars du rock de la première heure, qui posent sur leur moto préférée. Car ils en ont une blinde, évidemment. Et donc bien sûr, le stéréotype du mâle dominant, la pose du mec cool, toujours prêt à la bagarre, le verre à la main et la clope au coin du bec, tout y est, à l'époque. Le cheval de John Wayne est retourné dans sa prairie, il est aujourd'hui mécanique, rutilant et bruyant. Et on ne s'étonnera pas si un certain Serge Gainsbourg s'en sert pour créer la surprise en plaçant sur la plus mythique des motos, une femme, et pas n'importe laquelle, celle qui fait fantasmer une bonne partie de la planète. Alors, précurseur ou provocateur, le Gainsbourg ? En tout cas, Bardot est très convaincante et la chanson, aussi légendaire que l'engin.

Mireille Mathieu est invitée en direct Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Le Service Culture du 15 octobre 2024.

Ra đời cách đây hơn nửa thế kỷ, nhạc phẩm "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) tính đến nay đã có khá nhiều phiên bản ghi âm trong 12 thứ tiếng, kể cả ba lời khác nhau trong tiếng Việt. Tuy đã có nhiều bài viết về giai điệu này, nhưng dường như chưa có ngòi bút phê bình nào đề cập đến hoàn cảnh sáng tác bản nhạc "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng). Đây là dịp để cho Góc vườn âm nhạc RFI trở lại với chủ đề này. Được phát hành lần đầu tiên vào năm 1967, "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) là một trong những bản nhạc ăn khách nhất của ca sĩ người Anh gốc Ấn Engelbert Humperdinck. Riêng trên thị trường Anh quốc, bài hát đã lập kỷ lục với gần một triệu rưỡi đĩa nhựa, được bán chạy trong vòng hai tháng. Tại các vũ trường hay các câu lạc bộ khiêu vũ, "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) cũng thường được chọn làm bài hát kết thúc những đêm dạ vũ cuối tuần trong nhiều thập niên liền.Trong nguyên tác, bản nhạc tiếng Anh do hai nhạc sĩ Les Reed và Barry Mason đồng sáng tác. Cặp bài trùng này là một trong những nhóm tác giả hàng đầu ngự trị vương quốc Anh trong suốt những năm 1960. Trong giai đoạn cực thịnh, hai tác giả chuyên soạn một loạt bài hát ăn khách cho những tên tuổi sáng giá thời bấy giờ như Tom Jones (Delilah), Rod Stewart (The day will come) hay nhóm The Fortunes (Here it comes again) …..Tựa đề bản nhạc "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) gồm cả hai nghĩa : lần đầu tiên khi đôi tình nhân vừa gặp nhau trên điệu nhảy bế mạc đêm dạ vũ. Đến khi phải chia tay nhau, họ lại được dịp dìu nhau một lần nữa cũng trên điệu nhảy này. Nhịp valse cuối cùng cũng là hồi kết của một chuyện tình, khi yêu thương đã nhạt phai, cho con tim một mình ở lại.Về hoàn cảnh sáng tác, tác giả Les Reed (1939-2019) (tên thật là Leslie Reed) từng kể lại câu chuyện về nhạc phẩm này trong quyển sách ''1000 UK #1 Hits'' (Một ngàn ca khúc Anh số 1) của hai tác giả Jon Kutner và Spencer Leigh. Ông Leslie Reed cho biết : thời Đệ nhị thế chiến, lúc ấy ông còn nhỏ, bố ông đi lính trong nhiều năm, lâu lâu mới có dịp về thăm nhà. Trong gia đình, mẹ ông cùng với các bà dì, thường rủ nhau đi khiêu vũ vào mỗi chiều tối thứ Sáu, tại nhà văn hóa địa phương.Thời bấy giờ, bài hát luôn kết thúc đêm dạ vũ chính là điệu valse mang tựa đề ''I'm Taking You Home Tonight'' (Đêm nay, anh đưa em về). Thế nhưng, trong đêm dạ vũ, chỉ có phụ nữ cùng nhảy cặp với nhau mà thôi, vì lúc ấy hầu hết các thanh niên trai tráng đều đang thi hành nghĩa vụ quân sự. Và khi Leslie cũng như những đứa bé khác nghe tiếng nhạc trỗi lên, các em đều biết rằng đây là điệu valse cuối cùng, các bà mẹ sắp trở về để lo cho con bữa ăn tối, thường là chỉ khoảng mười phút sau đó.Khi Leslie Reed kể lại giai thoại này cho bạn của ông là nhạc sĩ Barry Mason (1939-2021), hai người mới tự nhủ tại sao họ lại không viết một bài hát nói về điệu valse cuối cùng. Leslie Reed chịu nhiều ảnh hưởng của Burt Bacharach lúc bấy giờ, trong cách dùng hợp âm tinh tế diệu vợi, giai điệu yêu đời lung linh lấp lánh như pha lê trong ánh nắng sáng ngời.Thế nhưng thập niên 1960 mà viết về những kỷ niệm thời chiến không phải là chuyện dễ dàng, cho nên Barry Mason khi đặt lời cho bài hát đã kể lại một câu chyện phổ quát hơn. Nhiều năm sau đó, "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) thay thế hẳn cho bản nhạc ''I'm Taking You Home Tonight'' (Đêm nay, anh đưa em về), cho tới khi các đêm nhảy tại các vũ trường không còn thịnh hành.Sau khi đoạt ngôi vị quán quân thị trường Anh, bản nhạc "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) đã có nhiều phiên bản phóng tác. Trong tiếng Pháp, tác giả Hubert Ithier chuyển bài này thành nhạc phẩm "La Dernière Valse", từng được nhiều ca sĩ tên tuổi ghi âm, trong đó có Mireille Mathieu (1967), Petula Clark, Tino Rossi, Lucky Blondo hay Ginette Reno (1969). Gần đây hơn có phiên bản hòa âm mộc của Brigitte Marchand và Lisa Ono.Trong tiếng Việt, giai điệu "The Last Waltz" có ít nhất ba lời khác nhau. Bài thứ nhất do nhạc sĩ Trường Kỳ đặt lời tiếng Việt thành "Bài luân vũ mùa mưa", từng được ca sĩ Tuấn Dũng trình bày lần đầu tiên (trước năm 1975) và sau đó được nhiều ca sĩ hải ngoại như Ngọc Lan, Thanh Lan, Elvis Phương, Tuấn Ngọc, Duy Quang ghi âm lại : Kìa trông trời mang mùa mưa đến bên ta rồi / Từng cơn từng cơn sầu hắt hiu nhẹ rơi / Trời mưa chiều nay buồn rơi buồn rơi khắp nơi xa vời / Giọt mưa tưởng đâu là mắt em lệ rơi …Phiên bản lời Việt thứ nhì ''Khúc luân vũ cuối cùng'' qua phần ghi âm của Don Hồ có lời khác biệt đôi chút : Bao ngày vui thần tiên đến cho đôi mình / Vui tình xanh mình mơ mãi không rời xa / Ngờ đâu tình phai nhạt mau trách ai bây giờ / Đành xa lìa nhau từ đây tiếng gieo buồn đau …Lời Việt thứ ba của ''The Last Waltz'' có tựa đề là ''Bài luân vũ cuối cùng'' là của tác giả Nguyễn Hoàng Đô, qua phần trình bày của nhiều ca sĩ khác nhau, giọng nữ có Quỳnh Dao và Hồng Nhiên, giọng nam có Thụy Long : Chiều nay chợt nghe từ xa, tiếng ca êm đềm / Bài luân vũ xưa chìm đắm trong cơn mộng mê / Còn ai dìu nhau nhịp chân lả lơi, mắt trao duyên đầu / Bài luân vũ cuối cùng nhắc ta chuyện xưa …Những kỷ niệm thời thơ ấu tưởng chừng đã quên nào ngờ con tim lại nhớ mãi. Trong nhạc phẩm "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng), cái tài của cặp bài trùng Les Reed/Bary Mason là biến một kỷ niệm riêng tư (chỉ có người trong cuộc mới biết) thành một câu chuyện phổ quát (mọi người có thể hiểu). Gọi là cuối cùng nhưng điệu valse lướt mãi không ngừng, trên nhịp thời gian, cho dù sớm đến vội tàn, nào ngờ tình hợp rồi tan.

Ra đời cách đây hơn nửa thế kỷ, nhạc phẩm "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) tính đến nay đã có khá nhiều phiên bản ghi âm trong 12 thứ tiếng, kể cả ba lời khác nhau trong tiếng Việt. Tuy đã có nhiều bài viết về giai điệu này, nhưng dường như chưa có ngòi bút phê bình nào đề cập đến hoàn cảnh sáng tác bản nhạc "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng). Đây là dịp để cho Góc vườn âm nhạc RFI trở lại với chủ đề này. Được phát hành lần đầu tiên vào năm 1967, "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) là một trong những bản nhạc ăn khách nhất của ca sĩ người Anh gốc Ấn Engelbert Humperdinck. Riêng trên thị trường Anh quốc, bài hát đã lập kỷ lục với gần một triệu rưỡi đĩa nhựa, được bán chạy trong vòng hai tháng. Tại các vũ trường hay các câu lạc bộ khiêu vũ, "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) cũng thường được chọn làm bài hát kết thúc những đêm dạ vũ cuối tuần trong nhiều thập niên liền.Trong nguyên tác, bản nhạc tiếng Anh do hai nhạc sĩ Les Reed và Barry Mason đồng sáng tác. Cặp bài trùng này là một trong những nhóm tác giả hàng đầu ngự trị vương quốc Anh trong suốt những năm 1960. Trong giai đoạn cực thịnh, hai tác giả chuyên soạn một loạt bài hát ăn khách cho những tên tuổi sáng giá thời bấy giờ như Tom Jones (Delilah), Rod Stewart (The day will come) hay nhóm The Fortunes (Here it comes again) …..Tựa đề bản nhạc "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) gồm cả hai nghĩa : lần đầu tiên khi đôi tình nhân vừa gặp nhau trên điệu nhảy bế mạc đêm dạ vũ. Đến khi phải chia tay nhau, họ lại được dịp dìu nhau một lần nữa cũng trên điệu nhảy này. Nhịp valse cuối cùng cũng là hồi kết của một chuyện tình, khi yêu thương đã nhạt phai, cho con tim một mình ở lại.Về hoàn cảnh sáng tác, tác giả Les Reed (1939-2019) (tên thật là Leslie Reed) từng kể lại câu chuyện về nhạc phẩm này trong quyển sách ''1000 UK #1 Hits'' (Một ngàn ca khúc Anh số 1) của hai tác giả Jon Kutner và Spencer Leigh. Ông Leslie Reed cho biết : thời Đệ nhị thế chiến, lúc ấy ông còn nhỏ, bố ông đi lính trong nhiều năm, lâu lâu mới có dịp về thăm nhà. Trong gia đình, mẹ ông cùng với các bà dì, thường rủ nhau đi khiêu vũ vào mỗi chiều tối thứ Sáu, tại nhà văn hóa địa phương.Thời bấy giờ, bài hát luôn kết thúc đêm dạ vũ chính là điệu valse mang tựa đề ''I'm Taking You Home Tonight'' (Đêm nay, anh đưa em về). Thế nhưng, trong đêm dạ vũ, chỉ có phụ nữ cùng nhảy cặp với nhau mà thôi, vì lúc ấy hầu hết các thanh niên trai tráng đều đang thi hành nghĩa vụ quân sự. Và khi Leslie cũng như những đứa bé khác nghe tiếng nhạc trỗi lên, các em đều biết rằng đây là điệu valse cuối cùng, các bà mẹ sắp trở về để lo cho con bữa ăn tối, thường là chỉ khoảng mười phút sau đó.Khi Leslie Reed kể lại giai thoại này cho bạn của ông là nhạc sĩ Barry Mason (1939-2021), hai người mới tự nhủ tại sao họ lại không viết một bài hát nói về điệu valse cuối cùng. Leslie Reed chịu nhiều ảnh hưởng của Burt Bacharach lúc bấy giờ, trong cách dùng hợp âm tinh tế diệu vợi, giai điệu yêu đời lung linh lấp lánh như pha lê trong ánh nắng sáng ngời.Thế nhưng thập niên 1960 mà viết về những kỷ niệm thời chiến không phải là chuyện dễ dàng, cho nên Barry Mason khi đặt lời cho bài hát đã kể lại một câu chyện phổ quát hơn. Nhiều năm sau đó, "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) thay thế hẳn cho bản nhạc ''I'm Taking You Home Tonight'' (Đêm nay, anh đưa em về), cho tới khi các đêm nhảy tại các vũ trường không còn thịnh hành.Sau khi đoạt ngôi vị quán quân thị trường Anh, bản nhạc "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng) đã có nhiều phiên bản phóng tác. Trong tiếng Pháp, tác giả Hubert Ithier chuyển bài này thành nhạc phẩm "La Dernière Valse", từng được nhiều ca sĩ tên tuổi ghi âm, trong đó có Mireille Mathieu (1967), Petula Clark, Tino Rossi, Lucky Blondo hay Ginette Reno (1969). Gần đây hơn có phiên bản hòa âm mộc của Brigitte Marchand và Lisa Ono.Trong tiếng Việt, giai điệu "The Last Waltz" có ít nhất ba lời khác nhau. Bài thứ nhất do nhạc sĩ Trường Kỳ đặt lời tiếng Việt thành "Bài luân vũ mùa mưa", từng được ca sĩ Tuấn Dũng trình bày lần đầu tiên (trước năm 1975) và sau đó được nhiều ca sĩ hải ngoại như Ngọc Lan, Thanh Lan, Elvis Phương, Tuấn Ngọc, Duy Quang ghi âm lại : Kìa trông trời mang mùa mưa đến bên ta rồi / Từng cơn từng cơn sầu hắt hiu nhẹ rơi / Trời mưa chiều nay buồn rơi buồn rơi khắp nơi xa vời / Giọt mưa tưởng đâu là mắt em lệ rơi …Phiên bản lời Việt thứ nhì ''Khúc luân vũ cuối cùng'' qua phần ghi âm của Don Hồ có lời khác biệt đôi chút : Bao ngày vui thần tiên đến cho đôi mình / Vui tình xanh mình mơ mãi không rời xa / Ngờ đâu tình phai nhạt mau trách ai bây giờ / Đành xa lìa nhau từ đây tiếng gieo buồn đau …Lời Việt thứ ba của ''The Last Waltz'' có tựa đề là ''Bài luân vũ cuối cùng'' là của tác giả Nguyễn Hoàng Đô, qua phần trình bày của nhiều ca sĩ khác nhau, giọng nữ có Quỳnh Dao và Hồng Nhiên, giọng nam có Thụy Long : Chiều nay chợt nghe từ xa, tiếng ca êm đềm / Bài luân vũ xưa chìm đắm trong cơn mộng mê / Còn ai dìu nhau nhịp chân lả lơi, mắt trao duyên đầu / Bài luân vũ cuối cùng nhắc ta chuyện xưa …Những kỷ niệm thời thơ ấu tưởng chừng đã quên nào ngờ con tim lại nhớ mãi. Trong nhạc phẩm "The Last Waltz" (Điệu valse cuối cùng), cái tài của cặp bài trùng Les Reed/Bary Mason là biến một kỷ niệm riêng tư (chỉ có người trong cuộc mới biết) thành một câu chuyện phổ quát (mọi người có thể hiểu). Gọi là cuối cùng nhưng điệu valse lướt mãi không ngừng, trên nhịp thời gian, cho dù sớm đến vội tàn, nào ngờ tình hợp rồi tan.

À l'occasion de ses 78 ans, la chanteuse Mireille Mathieu a répondu aux questions de Vincent Parizot dans RTL Midi et donné des nouvelles de ses projets et de son actualité.

durée : 00:06:03 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - Yvette Giraud, Jacqueline François, Line Renaud ou Mireille Mathieu ont consacré une bonne partie de leur carrière à donner des concerts et enregistrer des disques pour des publics étrangers en ambassadrices de la chanson de langue française.

Als Komponist schuf G. G. Anderson über 1000 Titel, arbeitete unter anderem für Künstler wie Mireille Mathieu, Rex Gildo, Andrea Jürgens, Axel Becker, Andy Borg, Judith und Mel, Brunner & Brunner, Die Paldauer, Tony Christie, Wildecker Herzbuben, Thomas Anders, Goombay Dance Band, Roland Kaiser. Seit 1981 ist er aber auch selbst als Sänger erfolgreich. Vivi und Normen unterhalten sich mit Gerd über sein neues Album.

Lumière sur Alphonse, jeune talent dijonnais de 17 ans que l'on a découvert dans l'émission The Voice sur TF1 en février dernier alors qu'il s'illustrait lors des auditions à l'aveugle, intégrant l'équipe de Zazie. Samedi dernier, Alphonse a remporté l'épreuve des battles face à Ambre Ever. Leur coach Zazie avait choisi la chanson Bravo, tu as gagné, adaptation de la chanson d'Abba, The Winner takes it all, par Mireille Mathieu. On a voulu savoir comment il a vécu cette nouvelle étape et nouvelle victoire alors sans plus tarder, accueillons Alphonse.

Lumière sur Alphonse, jeune talent dijonnais de 17 ans que l'on a découvert dans l'émission The Voice sur TF1 en février dernier alors qu'il s'illustrait lors des auditions à l'aveugle, intégrant l'équipe de Zazie. Samedi dernier, Alphonse a remporté l'épreuve des battles face à Ambre Ever.Leur coach Zazie avait choisi la chanson Bravo, tu as gagné, adaptation de la chanson d'Abba, The Winner takes it all, par Mireille Mathieu. On a voulu savoir comment il a vécu cette nouvelle étape et nouvelle victoire alors sans plus tarder, accueillons Alphonse.

Folge 13 wird zur Geburtstagsfolge. Kurz nach Andi feiert Lars seinen Geburtstag. Wir erfahren alles über seine Partypläne und Sarah verrät, warum sie Parties überhaupt nicht mag. Außerdem geht's mit doppelter Geschwindigkeit und rückwärts in Larsis Vergangenheit als DJ und Rummelansager.... in dieser Funktion hat er schon Ministerpräsidenten in den Wahnsinn getrieben. Außerdem nehmen wir euch mit auf Lars' Boot und ins Adlon. Und es geht es zur Geburtstagsparty von Mireille Mathieu, wo Florian Silbereisen einen seltsamen Auftritt hingelegt hat. Andi ruft fast vergessene Telefonnummern an. Kein Anschluss unter dieser Nummer, oder doch? Seid hautnah dabei! Eine vollgepackte Folge.... zusammen geht's in den März.

Sinh thời, nữ danh ca Édith Piaf từng ghi âm nhiều bản nhạc Pháp kinh điển. Trong số các giai điệu quen thuộc nhất, có nhạc phẩm "Sous le ciel de Paris" (Dưới bầu trời Paris) của hai tác giả Hubert Giraud và Jean Dréjac. Trong hơn nửa thế kỷ qua, đã có hàng trăm nghệ sĩ ghi âm lại bài hát này. Phiên bản gần đây nhất là của Chimène Badi ghi âm cùng với Joyce Jonathan. Ở Pháp, nhiều người biết đến Hubert Giraud như người soạn nhạc cho Nicoletta qua các giai điệu nổi tiếng "Mamy Blue" và "Il est mort le soleil" (Nắng đã tắt), nhưng ngược lại, ít ai còn nhớ tác giả Jean Dréjac là ai (1921-2003), cho dù nhiều bài hát do ông viết lời, với thời gian đã trở thành một phần di sản âm nhạc Pháp.Sinh trưởng tại thành phố Grenoble, Jean Dréjac (tên thật là Jean André Jacques Brun) ban đầu vào nghề ca hát, nhưng sau đó lại chuyển qua sáng tác, do ông say mê cầm bút, đứng ở phía sau hậu trường hơn là biểu diễn truớc công chúng dưới ánh đèn sân khấu.Tác giả Jean Dréjac thành danh rất sớm. Tuy chưa ngoài 25 tuổi, ông đã thành công nhờ sáng tác nhạc phẩm "Ah! Le petit vin blanc" (Ôi ly rượu vang trắng). Do Lina Margy ghi âm, bài hát này từng lập kỷ lục số bán với hơn một triệu rưỡi bản vào năm 1943 (ông Jean lúc ấy mới 22 tuổi).Sau hai lần đoạt giải nhất sáng tác nho hai nhạc phẩm "Les quais de Seine" và "La chanson de Paris", sự nghiệp của Jean Dréjac vươn lên một tầm cao mới. Trong số những bài hát Pháp ăn khách trên thị trường quốc tế (do ông đồng sáng tác) có nhạc phẩm "Sous le ciel de Paris", một giai điệu viết chung với Hubert Giraud vào năm 1951, cho bộ phim cùng tên của đạo diễn Julien Duvivier.Người đầu tiên ghi âm ca khúc này là nam ca sĩ Jean Bretonnière, nhưng sau đó đã có đến cả ngàn phiên bản ghi âm khác nhau. Phiên bản nổi tiếng nhất với giọng ca nam của Yves Montand, còn trong những giọng ca nữ, có hai phiên bản để đời là của danh ca Édith Piaf và Juliette Gréco, gần đây hơn nữa có phần ghi âm của các ca sĩ Patricia Kaas, Zaz, Julien Dassin hay Chimène BadiBài hát "Sous le ciel de Paris" (Dưới bầu trời Paris) từng được dịch sang nhiều thứ tiếng kể cả tiếng Anh là "Under Paris skies". Còn trong tiếng Việt bài có ít nhất hai lời khác nhau. Lời đầu tiên là của nhạc sĩ Nguyễn Thảo. Lời thứ nhì là của tác giả Phạm Ngọc Lân, qua phần trình bày của ca sĩ Anh ChiBan đầu là một khúc nhạc phim, bài hát này sau đó cũng được diễn lại theo nhiều phong cách khác nhau, từ nhạc nhe, nhạc pop, jazz Latinh, bán cổ điển cho đến nhạc hoà tấu của André Rieu. Jean Dréjac tiếp tục sáng tác trong bốn thập niên liền, hợp tác với nhiều nghệ sĩ tên tuổi như Michel Legrand, Serge Reggiani, Dalida, Mireille Mathieu, Marcel Amont hay Henri Salvador ..... Nhờ tính chuyên nghiệp, quen biết rộng rãi, ông được bổ nhiệm làm phó chủ tịch hiệp hội các tác giả Pháp Sacem, từ năm 1977 đến năm 2002.Qua đời vì bạo bệnh vào năm 2003, hưởng thọ 82 tuổi, Jean Dréjac đã để lại một di sản âm nhạc quan trọng, hơn 400 bài hát đủ loại trong nửa thế kỷ sự nghiệp. Để vinh danh tác giả này, hiệp hội Sacem đã cho ra mắt tuyển tập 3 CD mang tựa đề "Juke Box Troubadour" bao gồm 76 bài hát quen thuộc nhất do Universal phát hành. Bên cạnh đó, còn có buổi hòa nhạc tại Café de la Danse với Romain Didier, Bertrand Louis hay Benjamin Legrand và cuốn tiểu sử "Le roman de Jean" (Tiểu thuyết của Jean), do con trai của chính tác giả là nhà văn Frédéric Brun chấp bút sáng tác.Từ những bản viết nháp, được tìm thấy trong các quyển sổ tay cũng như từ những trang nhật ký ghi chép những hồi tưởng kỷ niệm trong gia đình, nhà văn kể lại câu chuyện và cuộc đời của thân phụ là tác giả Jean Dréjac.Xen kẽ những giai thoại đôi khi hài hước có lúc cảm động, quyển tiểu sử phác họa chân dung của một nghệ sĩ đầy tâm huyết. Jean Dréjac đã đóng góp nhiều trong việc giúp đỡ các đồng nghiệp khi tham gia ban điều hành hiệp hội Sacem trong vòng hơn hai thập niên. Về mặt sáng tác, tác giả Jean Drejac thuộc trường phái lãng mạn, luôn dùng ngôn từ giản dị mà bàng bạc chất thơ, sao cho thật dể hiểu để truyền tải nỗi xúc động, mở rộng chân trời khát vọng nhờ niềm đam mê nóng bỏng.

Sinh thời, nữ danh ca Édith Piaf từng ghi âm nhiều bản nhạc Pháp kinh điển. Trong số các giai điệu quen thuộc nhất, có nhạc phẩm "Sous le ciel de Paris" (Dưới bầu trời Paris) của hai tác giả Hubert Giraud và Jean Dréjac. Trong hơn nửa thế kỷ qua, đã có hàng trăm nghệ sĩ ghi âm lại bài hát này. Phiên bản gần đây nhất là của Chimène Badi ghi âm cùng với Joyce Jonathan. Ở Pháp, nhiều người biết đến Hubert Giraud như người soạn nhạc cho Nicoletta qua các giai điệu nổi tiếng "Mamy Blue" và "Il est mort le soleil" (Nắng đã tắt), nhưng ngược lại, ít ai còn nhớ tác giả Jean Dréjac là ai (1921-2003), cho dù nhiều bài hát do ông viết lời, với thời gian đã trở thành một phần di sản âm nhạc Pháp.Sinh trưởng tại thành phố Grenoble, Jean Dréjac (tên thật là Jean André Jacques Brun) ban đầu vào nghề ca hát, nhưng sau đó lại chuyển qua sáng tác, do ông say mê cầm bút, đứng ở phía sau hậu trường hơn là biểu diễn truớc công chúng dưới ánh đèn sân khấu.Tác giả Jean Dréjac thành danh rất sớm. Tuy chưa ngoài 25 tuổi, ông đã thành công nhờ sáng tác nhạc phẩm "Ah! Le petit vin blanc" (Ôi ly rượu vang trắng). Do Lina Margy ghi âm, bài hát này từng lập kỷ lục số bán với hơn một triệu rưỡi bản vào năm 1943 (ông Jean lúc ấy mới 22 tuổi).Sau hai lần đoạt giải nhất sáng tác nho hai nhạc phẩm "Les quais de Seine" và "La chanson de Paris", sự nghiệp của Jean Dréjac vươn lên một tầm cao mới. Trong số những bài hát Pháp ăn khách trên thị trường quốc tế (do ông đồng sáng tác) có nhạc phẩm "Sous le ciel de Paris", một giai điệu viết chung với Hubert Giraud vào năm 1951, cho bộ phim cùng tên của đạo diễn Julien Duvivier.Người đầu tiên ghi âm ca khúc này là nam ca sĩ Jean Bretonnière, nhưng sau đó đã có đến cả ngàn phiên bản ghi âm khác nhau. Phiên bản nổi tiếng nhất với giọng ca nam của Yves Montand, còn trong những giọng ca nữ, có hai phiên bản để đời là của danh ca Édith Piaf và Juliette Gréco, gần đây hơn nữa có phần ghi âm của các ca sĩ Patricia Kaas, Zaz, Julien Dassin hay Chimène BadiBài hát "Sous le ciel de Paris" (Dưới bầu trời Paris) từng được dịch sang nhiều thứ tiếng kể cả tiếng Anh là "Under Paris skies". Còn trong tiếng Việt bài có ít nhất hai lời khác nhau. Lời đầu tiên là của nhạc sĩ Nguyễn Thảo. Lời thứ nhì là của tác giả Phạm Ngọc Lân, qua phần trình bày của ca sĩ Anh ChiBan đầu là một khúc nhạc phim, bài hát này sau đó cũng được diễn lại theo nhiều phong cách khác nhau, từ nhạc nhe, nhạc pop, jazz Latinh, bán cổ điển cho đến nhạc hoà tấu của André Rieu. Jean Dréjac tiếp tục sáng tác trong bốn thập niên liền, hợp tác với nhiều nghệ sĩ tên tuổi như Michel Legrand, Serge Reggiani, Dalida, Mireille Mathieu, Marcel Amont hay Henri Salvador ..... Nhờ tính chuyên nghiệp, quen biết rộng rãi, ông được bổ nhiệm làm phó chủ tịch hiệp hội các tác giả Pháp Sacem, từ năm 1977 đến năm 2002.Qua đời vì bạo bệnh vào năm 2003, hưởng thọ 82 tuổi, Jean Dréjac đã để lại một di sản âm nhạc quan trọng, hơn 400 bài hát đủ loại trong nửa thế kỷ sự nghiệp. Để vinh danh tác giả này, hiệp hội Sacem đã cho ra mắt tuyển tập 3 CD mang tựa đề "Juke Box Troubadour" bao gồm 76 bài hát quen thuộc nhất do Universal phát hành. Bên cạnh đó, còn có buổi hòa nhạc tại Café de la Danse với Romain Didier, Bertrand Louis hay Benjamin Legrand và cuốn tiểu sử "Le roman de Jean" (Tiểu thuyết của Jean), do con trai của chính tác giả là nhà văn Frédéric Brun chấp bút sáng tác.Từ những bản viết nháp, được tìm thấy trong các quyển sổ tay cũng như từ những trang nhật ký ghi chép những hồi tưởng kỷ niệm trong gia đình, nhà văn kể lại câu chuyện và cuộc đời của thân phụ là tác giả Jean Dréjac.Xen kẽ những giai thoại đôi khi hài hước có lúc cảm động, quyển tiểu sử phác họa chân dung của một nghệ sĩ đầy tâm huyết. Jean Dréjac đã đóng góp nhiều trong việc giúp đỡ các đồng nghiệp khi tham gia ban điều hành hiệp hội Sacem trong vòng hơn hai thập niên. Về mặt sáng tác, tác giả Jean Drejac thuộc trường phái lãng mạn, luôn dùng ngôn từ giản dị mà bàng bạc chất thơ, sao cho thật dể hiểu để truyền tải nỗi xúc động, mở rộng chân trời khát vọng nhờ niềm đam mê nóng bỏng.

Le président ukrainien Volodymyr Zelensky signe des ententes en pleine offensive russe. Mireille Mathieu est en spectacle au Québec.

Mireille Mathieu voit la vie en rose dans l'émission diffusée le vendredi 15 décembre 2023 à 20h sur France 5. Au programme : Le réalisateur de documentaires oscarisé Luc Jacquet qui a de nouveau réalisé un voyage au pôle sud, Mireille Mathieu qui rend hommage à Édith Piaf, puis Jérémy Nadeau pour son spectacle “Beaucoup trop”. Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

C'est Christian Gaubert, pianiste de talent qui me reçoit dans son studio dans lequel il a composé et arrangé de nombreux morceaux depuis plus de cinq décennies. Il apporte notamment sa science de l'arrangement et de la direction d'orchestre à Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Mireille Mathieu, Nicole Crosille, Francis Lai et bien d'autres comme Gainsbourg, Eddy Mitchell et Céline Dion. Il sera récompensé par un Oscar pour avoir travaillé sur la musique de Love Story. Christian Gaubert a également sorti plusieurs albums qui témoignent de son attachement au Jazz.Derrière son piano, il raconte pour Melody Makers son formidable parcours musical et sa passion depuis toujours pour la musique.Branchez le casque, montez le son, on l'écoute.On attend vos retours sur le compte Instagram de @MelodyMakersPodcast et vos super notes et commentaires sur les applis de podcast. Et abonnez-vous si vous aimez ce podcast. Merci.

- Le roman best-seller de Laetitia Colombani "La Tresse" devient un film réalisé par l'auteure. Coup de cœur de Stéphane Boudsocq et Bernard Lehut, à découvrir en salles mercredi prochain. - Gaëtan Roussel est l'invité de notre tête-à-tête du dimanche au micro de Steven Bellery. Son album de duos intitulé "Éclect!que" vient de sortir. Il évoque ses amitiés avec Matthieu Chedid et Vanessa Paradis, et ses débuts au cinéma prochainement. - L'édito télé d'Isabelle Morini Bosc : la rencontre inattendue Mireille Mathieu-Florent Pagny sur le canapé rouge de Michel Drucker. - Une idée de lecture originale : le polar "La délégation norvégienne" de Hugo Boris, qui ne ressemble à aucun autre. Invités prestigieux, coups de cœur, critiques, reportages, interviews : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité cinéma, musique, littérature, médias, people... Ecoutez Laissez-vous tenter du 26 novembre 2023 avec Le Service Culture.

Si l'âge légal de départ à la retraite en France est de 64 ans, il n'est pas obligatoire de s'arrêter pour autant. Chez les artistes, ils sont nombreux à ne pas vouloir décrocher. C'est le cas de Mireille Mathieu qui, a 77 ans, repart en tournée internationale. Elle raconte, avec énergie et sa voix légendaire, au micro de Vincent Parizot.

Comment la naissance de Moïse est-elle racontée dans la Bible ? Pourquoi le contexte de sa naissance est tragique ? Qu'est-ce que son nom indique de sa mission ?  Réponse avec Disiz la Peste, Tiken Jah Fakoly et Mireille Mathieu

Emission radio du mercredi 4 octobre 2023 "Johnny de A à Z" n°524 Duos liveA l'occasion de la sortie le 27 octobre de la compilation "Johnny Hallyday Duos", je vous propose un Live spécialement dédié aux duos de Johnny, à la télévision, à la radio, sur scène et de quelques duos virtuels réalisés par mes soins (Bob Seger, Elvis Presley, Rolling Stones, Paul Mc Cartney, John Fogerty) setlist :T'aimer si mal avec Paul Personne - Johnny fait son Taratata 2007Hey joe (duo avec M) Taratata 2011 - 3 mai 2011Hot legs - live Duos Virtuels - Johnny Hallyday Rod StewartBlueberry Hill En Duo avec Chris Isaak - La Cigale 2006J'ai oublié de vivre avec Eddy Mitchell - Johnny fait son Taratata 2007Casualty of love / Vertige de l'amour - Alain Bashung Duos Sunday Rock 1984Lawdy Miss Clawdy - Live Duos Virtuels Johnny Hallyday Elvis PresleyJ'la croise tous les matins - Jean-Jacques Goldman - SDF 11 Septembre 98Love Affair avec Tanya St Val - À La Cigale 1994Mon p'tit loup - Live Duos Virtuels - Johnny Hallyday Bob SegerLa loi du silence avec Laura Pausini - Bercy 2006L'hymne à l'amour avec Maurane et Céline DionHonky tonk woman - live Duos Virtuels Johnny Hallyday Rolling StonesPolk salad Annie - Tony Joe White Duos Sunday Rock 1984Et puis je sais (live 2001) Johnny Hallyday Patrick BruelPense à moi (avec Florent Pagny) - Parc des princes TV 15 juin 2003Fils de personne / Fortunate son - live Duos Virtuels Johnny Hallyday John FogertyA quoi ça sert l'amour avec Mireille Mathieu - 30 janvier 1988 (PIAF mon amour)I who have nothing avec Amy Keys - On StageLaisse-moi une chance avec Bill Deraime - Champs Elysées 15 oct 83La terre promise - Promised land - Duos Virtuels Johnny Hallyday Elvis PresleySur Ma Vie avec Charles Aznavour - Born Rocker - BercyOn veut des légendes avec Eddy (Genève 26/04/07)Le bon temps du rock n'roll - Live Duos Virtuels Johnny Hallyday Bob SegerThat's All Right Mama avec Brian Setzer - Théâtre de Paris 2013Je veux te graver dans ma vie - Got to get you into my life - Duos virtuels Johnny Hallyday Paul McCartneyHappy Birthday Rock'n'roll - Live au Parc des Princes, 19 juin 1993 Johnny Hallyday & Eddy Mitchell

Chaque régime a ses symboles, censés réunir les citoyens autour de valeurs communes. En septembre 1792, la République remplace la Monarchie. Il fallait donc trouver de nouveaux symboles fédérateurs.Marianne fut le principal d'entre eux. Il s'agit d'une femme, les principales allégories étant féminines. Qu'on songe à la Justice, par exemple, le plus souvent symbolisée par une femme.Celle-ci est coiffée du bonnet phrygien et armée d'une pique. Le bonnet phrygien était la coiffure des esclaves romains, lors des cérémonies qui marquaient leur affranchissement. Il est donc devenu, pendant la Révolution française, le symbole de la libération de cet esclavage dans lequel la Monarchie et les privilèges féodaux étaient censés tenir les citoyens français.Quant à la pique, elle figure aussi le combat contre cet esclavage moderne.Mais pourquoi cette femme, qui devait désormais symboliser la République et ses valeurs, et dont le buste figure dans toutes les Mairies, s'appelle Marianne ?Ce nom lui aurait été donné, pour la première fois, par un poète tarnais, Guillaume Lavabre. En septembre 1792, dans une chanson écrite en occitan, "La guérison de Marianne", il donne en effet ce nom à la République."Marianne" viendrait de la contraction de deux prénoms très populaires, notamment dans le peuple, Marie et Anne. Cette appellation sera d'abord officieuse, avant de s'imposer peu à peu comme le nom officiel de la République.Marianne peut avoir ou non les cheveux défaits, mais son regard est toujours fixé sur l'horizon. Elle ne regarde pas une personne ou une autre, mais l'ensemble du peuple français. En effet, ce regard fixé sur le lointain manifeste le caractère universel des valeurs incarnées par la République.Les premiers sculpteurs qui l'ont représentée ont donné à Marianne des traits figés et hiératiques. Puis le symbole de la République s'est adouci et, pour devenir plus proche des gens, a pris le visage de célébrités comme Brigitte Bardot, Mireille Mathieu ou Catherine Deneuve.Ceci étant, chaque Mairie choisit le buste qui lui convient. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Chaque régime a ses symboles, censés réunir les citoyens autour de valeurs communes. En septembre 1792, la République remplace la Monarchie. Il fallait donc trouver de nouveaux symboles fédérateurs. Marianne fut le principal d'entre eux. Il s'agit d'une femme, les principales allégories étant féminines. Qu'on songe à la Justice, par exemple, le plus souvent symbolisée par une femme. Celle-ci est coiffée du bonnet phrygien et armée d'une pique. Le bonnet phrygien était la coiffure des esclaves romains, lors des cérémonies qui marquaient leur affranchissement. Il est donc devenu, pendant la Révolution française, le symbole de la libération de cet esclavage dans lequel la Monarchie et les privilèges féodaux étaient censés tenir les citoyens français. Quant à la pique, elle figure aussi le combat contre cet esclavage moderne. Mais pourquoi cette femme, qui devait désormais symboliser la République et ses valeurs, et dont le buste figure dans toutes les Mairies, s'appelle Marianne ? Ce nom lui aurait été donné, pour la première fois, par un poète tarnais, Guillaume Lavabre. En septembre 1792, dans une chanson écrite en occitan, "La guérison de Marianne", il donne en effet ce nom à la République. "Marianne" viendrait de la contraction de deux prénoms très populaires, notamment dans le peuple, Marie et Anne. Cette appellation sera d'abord officieuse, avant de s'imposer peu à peu comme le nom officiel de la République. Marianne peut avoir ou non les cheveux défaits, mais son regard est toujours fixé sur l'horizon. Elle ne regarde pas une personne ou une autre, mais l'ensemble du peuple français. En effet, ce regard fixé sur le lointain manifeste le caractère universel des valeurs incarnées par la République. Les premiers sculpteurs qui l'ont représentée ont donné à Marianne des traits figés et hiératiques. Puis le symbole de la République s'est adouci et, pour devenir plus proche des gens, a pris le visage de célébrités comme Brigitte Bardot, Mireille Mathieu ou Catherine Deneuve. Ceci étant, chaque Mairie choisit le buste qui lui convient. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Chaque jour, Jean-Luc Lemoine vous offre une session de rattrapage de tout ce qu'il ne fallait pas manquer dans les médias.

On va mettre les points sur les i dans ce Podcast 80 (en fait le 120 ou 125ème vous le savez, mais avec tous ces Bis, Ter, etc..) car j'en ai marre que l'on vous prenne pour des imbéciles, je ne supporte pas qu'on fasse passer des hippos pour des girafes à mes Bravettes et mes Braves, ça m'est insupportable !!! Donc on va tout vous expliquer, et surtout appeler 1 chat 1 chat.. et ça tombe bien puisqu'il il y en aura 2, de chats, dans ce Podcast, et chaque fois dans la ville éternelle.. étonnant non ? il va aussi être question de Bruce Lee, d'une dizaine de Rolex (bien avant 50 ans puisque j'en avais 22..), d'Anita, de Marcelooooo.. une douceur de vie mais, un combat d'une violence boudiouuuuu.. et ces craquements de phalanges mamamia.. et puis de la musique bien sûr, du Bashung, du Ennio, et même sur la fin, avant une intervention très remarquée du Général, notre Mireille Mathieu nationale hihi.. oui je sais, je suis déroutant.. Alors venez me rejoindre dans le délire de ce football, son actualité et sa grande Histoire..

I'm Ever wonder what the most popular sexual fantasies are? And whether or not they differ depending on culture? And also, do those who act out their fantasies have better sex lives? To answer these questions and more, we speak with an utterly charming Dutch researcher named Lucas de Man who has co-authored a book (with Mireille Mathieu) called Yes, Please on sexual fantasies around the world. We also share our fantasies and some of yours! For more information on Lucas (and if you're interested in participating in his research, visit: Here) You can also follow him on Instagram @nieuweheld   We also have a Youtube channel you will find here:  YOUTUBE And, if you like what you are hearing, don't forget to rate and review our podcast on Apple Podcasts - we really appreciate it!!    

Au Paradis, devant Saint-Pierre, les nouveaux candidats se présentent. Parmi eux, de nombreuses stars, comme Picasso, Marguerite Duras, et Mireille Mathieu. Mais l'apôtre réclame des preuves pour vérifier les identités. Une histoire drôle racontée par Liane Foly... Découvrez la page Facebook Officielle des "Grosses Têtes" : https://www.facebook.com/lesgrossestetesrtl/ Retrouvez vos "Grosses Têtes" sur Instagram : https://bit.ly/2hSBiAo Découvrez le compte Twitter Officiel des "Grosses Têtes" : https://bit.ly/2PXSkkz Toutes les vidéos des "Grosses Têtes" sont sur YouTube : https://bit.ly/2DdUyGg

Chistophe Hondelatte raconte l'année 1998 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là : La France championne du monde; Mireille Mathieu à l'Olympia; la justice ordonne l'exhumation d'Yves Montand et Jack Lang parraine la 1ère Techno Parade. 

Christophe Hondelatte raconte l'année 1966 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là… la plus dramatique catastrophe industrielle d'après-guerre à Feyzin; la notoriété de Mireille Mathieu explose; la sortie du film français du siècle : La grande vadrouille et Barbara qui cartonne !

Ecoutez Le débrief des auditeurs ont la parole avec Laurent Tessier du 24 novembre 2022 / Faut-il interdire la corrida ? / Pascal Praud fan de Patrick Bruel, incollable sur les paroles / Mireille Mathieu en duo avec Pascal Praud / Mr Boobook et le questionnaire Miss France

Billie Swan, Arno & Mireille Mathieu, Robin Mc Kelle, Miles Davis, Keith Jarrett, Azziza Mustafa Zadeh, Eliane Ellias, Johnny Haliday, Bobby Woomack...

Quand les Beatles entrent en studio leur batteur s'appelle Pete Best. C'est lui qui joue sur les 4 titres qu'enregistrent les Beatles. Dont Love me Do et, plus étonnant, cette reprise, "Besame mucho", qui fut chantée aussi par Dalida, Tino Rossi et Mireille Mathieu... D'ailleurs la maison de disques, pour jouer la sécurité avec ces jeunes gars de Liverpool de 20 ans à peine, voulait que cette reprise soit leur premier 45 tours. Mais en entendant "Love me Do", le futur producteur des Beatles, George Martin, a dit "C'est celle-là qu'il faut". Avec un "mais" un peu emmerdant quand même... C'est que le batteur du groupe, Pete Best, il porte mal son nom, "best". C'est une cata pour George Martin. Il faut changer. Les Beatles décident de le virer... Tous les jours à 6h50 sur RTL, Florian Gazan révèle une histoire insolite et surprenante, liée à l'actualité.

Historiquement Vôtre réunit 3 éternelles demoiselles : "la reine vierge" Elisabeth 1ere d'Angleterre qui a choisi de ne pas se marier. Puis Jane Austen, l'une des écrivaines les plus célèbres outre-Manche, qui a fait convoler nombreuses de ses héroïnes en justes noces, préférant, quant à elle, le célibat tout au long de sa - trop courte - vie. Et une demoiselle d'Avignon qui voulait qu'on nous donne "1000 colombes" mais qui ne voulait pas de mari : Mireille Mathieu.

Historiquement Vôtre réunit 3 éternelles demoiselles : "la reine vierge" Elisabeth 1ere d'Angleterre qui a choisi de ne pas se marier. Puis Jane Austen, l'une des écrivaines les plus célèbres outre-Manche, qui a fait convoler nombreuses de ses héroïnes en justes noces, préférant, quant à elle, le célibat tout au long de sa - trop courte - vie. Et une demoiselle d'Avignon qui voulait qu'on nous donne "1000 colombes" mais qui ne voulait pas de mari : Mireille Mathieu.

Arno et Mireille Mathieu, le duo de l'année ? «Les anneaux de pouvoir », série la plus chère de tous les temps, certes, mais est-ce que l'argent se voit à l'écran ? Et Sei Selina, la chanteuse qui a fait la première partie du concert d'Aurora au Bota, elle vient d'où ? Et Comment Violet Grohl, la fille de Dave Grohl, à 16 ans à peine, a-t-elle créé la surprise au stade de Wembley ? Hugh Bonneville, le boss de « Downton Abbey » est-il aussi bonasse qu'il en a l'air dans « I came by » ? Et Julien Granel, ancien premier prix de conservatoire, il prend quoi pour chanter « vers le soleil » ? Beaucoup de questions, autant de réponses dans « La semaine des cinq heures » ce lundi 5 septembre.

Salma al-Shehab hefur verið dæmd í 34 ára fangelsi í Sádi-Arabíu fyrir að endurtísta umfjöllun um mannréttindamál í landinu. Al-Shebab var handtekin við komuna til landsins frá Bretlandi þar sem hún var í doktorsnámi við háskólann í Leeds. Þessi harði dómur er til marks um hversu hart yfirvöld í landinu taka á allri mannréttindabaráttu undir forystu krónprinsins Mohammeds bin Salmans. Hann hefur þó lýst yfir að hann vilji breyta landinu og færa í átt að nútímanum en tekur samt af mikilli grimmd á allri andstöðu og má minnast þess að sádiarabískir leyniþjónustumenn myrstu blaðamanninn Jamal Kashoggi í Tyrklandi fyrir fjórum árum. Á sama tíma reyna Sádi-Arabar að hvítþvo sig á alþjóðavettvangi með því að ausa fé í íþróttaviðburði eins og röð golfmóta og þeir hafa einnig keypt enska knattspyrnufélagið Newcastle. Þetta var meðal þess sem Björn Þór Sigbjörnsson og Þórunn Elísabet Bogadóttir ræddu við Boga Ágústsson í Heimsglugga vikunnar. Þau ræddu einnig stöðuna í sænskum stjórnmálum rúmum þremur vikum fyrir kosningar. Þar stefnir í mjög spennandi kosningar. Lítil spenna virðist hins vegar um leiðtogakjör í breska Íhaldsflokknum þar sem allt bendir til að Liz Truss beri sigurorð af Rishi Sunak. Þá var tveggja manna minnst í lokin með einu lagi. Þetta eru Elvis Presley og þýski leikstjórinn Wolfgang Petersen sem lést í vikunni. Í fyrradag voru 45 ár frá dauða Presleys. Petersen notaði þjóðlag frá Schwaben í Suðvestur-Þýskalandi, Muss i denn í kvikmynd sinni Das Boot. Textinn er á svabískri þýsku, muss i denn, muss i denn zum Städtele hinaus; verð ég þá að fara og skilja þig eftir, Und du, mein Schatz, bleibst hier? Það var mjög vinsælt að syngja lagið í upphafi ferðalaga og leiðangra, ekki síst meðal sjómanna, bæði í kaupskipaflotanum og herflotanum. Þannig er það notað í Das Boot. Lagið er meðal þekktustu þjóðlaga Þjóðverja, og það er til í mjög mörgum útgáfum, Marlene Dietrich, Mireille Mathieu og Nana Mouskouri hafa flutt það en þekktasta útgáfan í hinum enskumælandi heimi er án efa Wooden Heart sem Elvis Presley söng 1960 í kvikmyndinni G.I. Blues, sem fjallar um bandaríska hermenn í Þýskalandi. Presley var einmitt í hernum þar þegar hann gegndi tveggja ára herskyldu frá 1958-60. Lagið fór víða í efsta sæti á vinsældalistum.

Salma al-Shehab hefur verið dæmd í 34 ára fangelsi í Sádi-Arabíu fyrir að endurtísta umfjöllun um mannréttindamál í landinu. Al-Shebab var handtekin við komuna til landsins frá Bretlandi þar sem hún var í doktorsnámi við háskólann í Leeds. Þessi harði dómur er til marks um hversu hart yfirvöld í landinu taka á allri mannréttindabaráttu undir forystu krónprinsins Mohammeds bin Salmans. Hann hefur þó lýst yfir að hann vilji breyta landinu og færa í átt að nútímanum en tekur samt af mikilli grimmd á allri andstöðu og má minnast þess að sádiarabískir leyniþjónustumenn myrstu blaðamanninn Jamal Kashoggi í Tyrklandi fyrir fjórum árum. Á sama tíma reyna Sádi-Arabar að hvítþvo sig á alþjóðavettvangi með því að ausa fé í íþróttaviðburði eins og röð golfmóta og þeir hafa einnig keypt enska knattspyrnufélagið Newcastle. Þetta var meðal þess sem Björn Þór Sigbjörnsson og Þórunn Elísabet Bogadóttir ræddu við Boga Ágústsson í Heimsglugga vikunnar. Þau ræddu einnig stöðuna í sænskum stjórnmálum rúmum þremur vikum fyrir kosningar. Þar stefnir í mjög spennandi kosningar. Lítil spenna virðist hins vegar um leiðtogakjör í breska Íhaldsflokknum þar sem allt bendir til að Liz Truss beri sigurorð af Rishi Sunak. Þá var tveggja manna minnst í lokin með einu lagi. Þetta eru Elvis Presley og þýski leikstjórinn Wolfgang Petersen sem lést í vikunni. Í fyrradag voru 45 ár frá dauða Presleys. Petersen notaði þjóðlag frá Schwaben í Suðvestur-Þýskalandi, Muss i denn í kvikmynd sinni Das Boot. Textinn er á svabískri þýsku, muss i denn, muss i denn zum Städtele hinaus; verð ég þá að fara og skilja þig eftir, Und du, mein Schatz, bleibst hier? Það var mjög vinsælt að syngja lagið í upphafi ferðalaga og leiðangra, ekki síst meðal sjómanna, bæði í kaupskipaflotanum og herflotanum. Þannig er það notað í Das Boot. Lagið er meðal þekktustu þjóðlaga Þjóðverja, og það er til í mjög mörgum útgáfum, Marlene Dietrich, Mireille Mathieu og Nana Mouskouri hafa flutt það en þekktasta útgáfan í hinum enskumælandi heimi er án efa Wooden Heart sem Elvis Presley söng 1960 í kvikmyndinni G.I. Blues, sem fjallar um bandaríska hermenn í Þýskalandi. Presley var einmitt í hernum þar þegar hann gegndi tveggja ára herskyldu frá 1958-60. Lagið fór víða í efsta sæti á vinsældalistum.

Salma al-Shehab hefur verið dæmd í 34 ára fangelsi í Sádi-Arabíu fyrir að endurtísta umfjöllun um mannréttindamál í landinu. Al-Shebab var handtekin við komuna til landsins frá Bretlandi þar sem hún var í doktorsnámi við háskólann í Leeds. Þessi harði dómur er til marks um hversu hart yfirvöld í landinu taka á allri mannréttindabaráttu undir forystu krónprinsins Mohammeds bin Salmans. Hann hefur þó lýst yfir að hann vilji breyta landinu og færa í átt að nútímanum en tekur samt af mikilli grimmd á allri andstöðu og má minnast þess að sádiarabískir leyniþjónustumenn myrstu blaðamanninn Jamal Kashoggi í Tyrklandi fyrir fjórum árum. Á sama tíma reyna Sádi-Arabar að hvítþvo sig á alþjóðavettvangi með því að ausa fé í íþróttaviðburði eins og röð golfmóta og þeir hafa einnig keypt enska knattspyrnufélagið Newcastle. Þetta var meðal þess sem Björn Þór Sigbjörnsson og Þórunn Elísabet Bogadóttir ræddu við Boga Ágústsson í Heimsglugga vikunnar. Þau ræddu einnig stöðuna í sænskum stjórnmálum rúmum þremur vikum fyrir kosningar. Þar stefnir í mjög spennandi kosningar. Lítil spenna virðist hins vegar um leiðtogakjör í breska Íhaldsflokknum þar sem allt bendir til að Liz Truss beri sigurorð af Rishi Sunak. Þá var tveggja manna minnst í lokin með einu lagi. Þetta eru Elvis Presley og þýski leikstjórinn Wolfgang Petersen sem lést í vikunni. Í fyrradag voru 45 ár frá dauða Presleys. Petersen notaði þjóðlag frá Schwaben í Suðvestur-Þýskalandi, Muss i denn í kvikmynd sinni Das Boot. Textinn er á svabískri þýsku, muss i denn, muss i denn zum Städtele hinaus; verð ég þá að fara og skilja þig eftir, Und du, mein Schatz, bleibst hier? Það var mjög vinsælt að syngja lagið í upphafi ferðalaga og leiðangra, ekki síst meðal sjómanna, bæði í kaupskipaflotanum og herflotanum. Þannig er það notað í Das Boot. Lagið er meðal þekktustu þjóðlaga Þjóðverja, og það er til í mjög mörgum útgáfum, Marlene Dietrich, Mireille Mathieu og Nana Mouskouri hafa flutt það en þekktasta útgáfan í hinum enskumælandi heimi er án efa Wooden Heart sem Elvis Presley söng 1960 í kvikmyndinni G.I. Blues, sem fjallar um bandaríska hermenn í Þýskalandi. Presley var einmitt í hernum þar þegar hann gegndi tveggja ára herskyldu frá 1958-60. Lagið fór víða í efsta sæti á vinsældalistum.

Christophe Hondelatte raconte l'année 1966 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là, la plus dramatique catastrophe industrielle d'après-guerre à Feyzin, la notoriété de Mireille Mathieu explose grâce à un film, la sortie du film français du siècle : la Grande Vadrouille et Barbara qui cartonne !

Christophe Hondelatte raconte l'année 1968 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là… la pilule entre dans la vie des françaises, Mireille Mathieu menacée par des marlous, Martin Luther King assassiné, aux JO des athlètes américains lèvent leur poing ganté de noir, et enfin le bruit qui rend dingue les « gens de la ville » !

Films : Spartacus (Stanley Kubrick), Cléopâtre (Joseph L. Mankiewicz) et Astérix et Obélix : mission Cléopâtre (Alain Chabat) Musique : Acropolis adieu (Mireille Mathieu), Les Gaulois (Annie Cordy), Va te faire voir (Jean Schulteis), This Is It (Roman Sandals), Gabriel (Joe Goddard feat Valentina) et Jules César (Le Grand Jojo)

1999 Cinéma : Rosetta (Luc et Jean-Pierre Dardenne), Shakespeare in love (John Madden) et Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick) Musique : 1999 (Charlie XCX feat Troye Sivan), 1999 (Prince), Baby One More Time (Britney Spears), Year Of The Cat (Al Stewart), You Get What You Give (New Radicals) et La bonne Année (Mireille Mathieu)