Choses à Savoir

En mai 2014, un événement inédit a secoué le monde bancaire : BNP Paribas, première banque française, a accepté de payer une amende colossale de 8,97 milliards de dollars au gouvernement américain. Le motif ? La banque avait contourné les embargos imposés par les États-Unis à Cuba, l'Iran et le Soudan entre 2004 et 2012. Ces pays étaient considérés par Washington comme des États soutenant le terrorisme ou violant les droits humains.Quels faits étaient reprochés exactement ? BNP Paribas avait réalisé, via certaines filiales, des transactions en dollars pour le compte de clients liés à ces pays. Or, toute opération en dollars transitant à un moment donné par le système financier américain est soumise à la législation des États-Unis. Cela signifie que même une banque étrangère peut être poursuivie à partir du moment où elle utilise la monnaie américaine. C'est l'un des points clés de ce dossier.La banque a reconnu avoir non seulement effectué ces paiements, mais parfois mis en place des procédures visant à masquer l'identité des clients ou l'origine réelle des fonds pour éviter les contrôles américains. Sur le plan du droit américain, la sanction était donc légale : la banque avait violé les règles de l'Office of Foreign Assets Control (OFAC), qui encadre les embargos.Là où le dossier devient explosif, c'est sur le plan du droit international. Beaucoup d'experts et de gouvernements ont dénoncé une sanction « extraterritoriale ». Autrement dit, les États-Unis appliquent leurs lois à des entités étrangères, opérant hors de leur territoire, simplement parce qu'elles utilisent la monnaie américaine ou un serveur situé aux États-Unis. Pour nombre de juristes, cela revient à imposer au reste du monde la politique étrangère américaine.Les critiques soulignent que BNP Paribas n'a pas violé le droit français ni le droit international, et que les embargos américains n'engageaient que les États-Unis. Pourtant, Washington a considéré que l'utilisation du dollar suffisait à justifier son intervention. Ce type de sanction a depuis été utilisé contre de nombreuses entreprises européennes, provoquant un réel malaise diplomatique.L'affaire BNP a ainsi mis en lumière un rapport de force : les États-Unis disposent d'une arme économique puissante — le contrôle du dollar — qui leur permet d'étendre leur influence bien au-delà de leurs frontières. Elle a également relancé le débat sur la souveraineté européenne et la capacité du continent à protéger ses entreprises des pressions américaines.Une sanction financière, donc, mais aussi un choc géopolitique. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans l'univers de l'armement moderne, une catégorie d'armes intrigue par sa puissance phénoménale : les bombes thermobariques. Parmi elles se trouve Gazap, considérée comme la bombe non nucléaire la plus puissante du monde. Au dernier salon international de l'industrie de la défense, en 2025 à Istanbul la République de Turquie l'a présentée. Ason nom circule depuis plusieurs années dans les analyses de défense, car elle représente l'aboutissement extrême d'une technologie conçue pour produire un souffle d'une intensité inégalée… sans recourir à l'énergie atomique.Une bombe thermobarique, ou « arme à effet de souffle amélioré », fonctionne selon un principe différent des explosifs classiques. Au lieu de contenir tout le comburant nécessaire dans l'ogive, elle disperse dans l'air un nuage d'aérosol explosif, puis l'enflamme. L'oxygène ambiant devient alors le carburant de la détonation. Résultat : une onde de choc extrêmement longue et destructrice, beaucoup plus intense qu'une explosion traditionnelle.Gazap — dont les caractéristiques exactes restent classifiées — est réputée surpasser largement ses équivalents américains, notamment la célèbre MOAB (« Mother of All Bombs »), qui libère l'équivalent de 11 tonnes de TNT. Les estimations, basées sur des essais publics et des données issues d'experts militaires, suggèrent que Gazap pourrait atteindre une puissance de 40 à 50 tonnes de TNT, soit près de quatre fois l'énergie libérée par la MOAB. Cette puissance titanesque en fait l'arme conventionnelle la plus redoutable jamais construite.Mais ce qui rend les armes thermobariques particulièrement impressionnantes — et controversées —, c'est leur mode d'action. L'explosion produit une dépression instantanée, suivie d'une surpression violente. Cette alternance détruit quasi automatiquement les structures, écrase les bunkers, et peut aspirer l'air présent dans les cavités fermées. Les températures générées dépassent parfois 2 000 °C, vaporisant tout ce qui se trouve dans la zone centrale.Les bombes comme Gazap sont principalement conçues pour détruire :des fortifications souterraines,des réseaux de tunnels,des grottes,des zones urbaines fortifiées.Leur efficacité est telle qu'un rayon de plusieurs dizaines de mètres devient littéralement inhabitable après l'impact, même sans radiation.Bien que non nucléaire, Gazap appartient à une catégorie d'armes dont l'effet psychologique et matériel rivalise avec celui de certaines charges atomiques tactiques. Son existence montre jusqu'où peut aller la technologie militaire moderne pour produire de la puissance sans franchir le seuil nucléaire.En résumé, Gazap n'est pas seulement une bombe : c'est un symbole de la capacité humaine à amplifier l'énergie explosive au-delà de tout ce qui était imaginable sans atome. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'expression française « noyer le poisson » signifie détourner l'attention, embrouiller volontairement une explication ou éviter de répondre franchement à une question. Mais l'image, elle, provient d'un geste très concret… et très ancien.À l'origine, l'expression appartient au monde de la pêche. Avant l'industrialisation, les poissons fraîchement pêchés étaient conservés vivants dans un seau ou une cuve d'eau. Lorsqu'un poissonnier voulait vendre un poisson abîmé, déjà mourant ou de mauvaise qualité, une petite astuce consistait à… le plonger dans beaucoup d'eau et le brasser. Le mouvement de l'eau donnait l'illusion d'un animal encore vif. En « noyant » littéralement le poisson sous un flot d'eau, on masquait sa faiblesse pour tromper l'acheteur.Très vite, cette image est devenue métaphorique : on « noie le poisson » quand on crée un flux d'informations, de paroles ou de détails pour dissimuler l'essentiel, comme l'eau qui dissimule l'état réel de l'animal.L'expression apparaît dans la langue au XVIIIᵉ siècle, période où la pêche fraîche est très présente dans les villes. Les dictionnaires du XIXᵉ siècle confirment déjà son sens figuré : « embarrasser une affaire au point de la rendre inextricable » ou « fatiguer un adversaire en l'empêchant d'y voir clair ».On y voit aussi un lien avec la rhétorique politique : lorsqu'un orateur répond par des détours, qu'il multiplie les digressions ou qu'il ajoute des détails superflus pour éviter une réponse directe, il « noie le poisson ».En somme : noyer le poisson, c'est noyer la vérité.Le mot « snob » apparaît en Angleterre à la fin du XVIIIᵉ siècle, mais son origine reste l'un de ces petits mystères linguistiques savoureux. L'explication la plus souvent citée renvoie aux universités britanniques, notamment Oxford et Cambridge. À l'époque, on inscrivait parfois les étudiants issus de familles modestes en notant à côté de leur nom l'abréviation s.nob., pour sine nobilitate, c'est-à-dire « sans noblesse ».Ces étudiants, exclus des privilèges aristocratiques, auraient parfois essayé d'imiter les attitudes, les goûts et les codes de la haute société pour paraître plus distingués. Peu à peu, « snob » aurait désigné quelqu'un qui singeaient les élites, qui voulait paraître plus important qu'il ne l'était réellement.Une autre explication, moins académique mais amusante, affirme que snob viendrait du vieux dialecte anglais snob, qui signifiait « cordonnier » ou « roturier ». Là encore, l'idée de quelqu'un de modeste cherchant à imiter les classes supérieures se retrouve.Dans tous les cas, au XIXᵉ siècle, le mot prend son sens moderne : une personne qui admire exagérément ce qu'elle croit supérieur, qui méprise ce qu'elle juge vulgaire, ou qui s'efforce d'adopter les comportements « à la mode ».Aujourd'hui, dire de quelqu'un qu'il est « snob », c'est dire qu'il préfère l'apparence au naturel, et la distinction au bon sens. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quand on pense à Victor Hugo, on imagine un génie littéraire sûr de sa vision, planifiant ses œuvres colossales avec une précision presque architecturale. Et pourtant, Les Misérables, l'un des romans les plus célèbres de la littérature mondiale, commence d'une manière déroutante : sur la première page manuscrite, Hugo a tracé… un simple point d'interrogation. Un « ? » immense, isolé, sans commentaire. Ce signe mystérieux est resté pendant des décennies l'une des énigmes les plus fascinantes de l'histoire littéraire française.Pour comprendre ce geste, il faut revenir à 1845. Hugo a déjà l'idée d'un grand roman social, mais il ne sait pas encore quelle forme lui donner. Le projet s'appelle d'abord Les Misères, puis Jean Tréjean, du nom initial de Jean Valjean. Il prend des notes, dessine des plans, tente de structurer le récit… mais rien ne s'assemble vraiment. Le sujet est immense : pauvreté, injustice, rédemption, révolution, morale chrétienne. Hugo, pourtant prolifique, hésite. L'œuvre le dépasse. Alors, sur la première page du cahier, il ne met pas un titre, mais ce « ? », comme une confession silencieuse : tout est encore ouvert.Puis vient l'événement décisif : en 1851, Hugo doit fuir Paris après le coup d'État de Napoléon III. Exilé à Bruxelles, puis à Jersey et Guernesey, il se retrouve coupé de sa vie parisienne, mais plongé dans une solitude féconde. Au milieu des tempêtes, des falaises et du vent atlantique, il reprend son vieux projet. Et c'est là que le « ? » devient une force. Privé de tout sauf de son manuscrit, Hugo voit dans ce signe le symbole d'une question centrale : comment raconter la misère humaine sans la trahir ? Son exil devient la réponse.Pendant près de quinze ans, il remodèle, agrandit et reconstruit son roman. Le « ? » disparaît dans les versions suivantes, mais l'esprit d'incertitude créatrice qu'il représente irrigue toute l'œuvre. Les Misérables n'est pas seulement un récit, mais la tentative gigantesque d'expliciter cette interrogation initiale : comment une société fabrique-t-elle ses exclus, et comment un homme peut-il renaître malgré elle ?Le point d'interrogation d'Hugo n'est pas un oubli. C'est l'acte fondateur d'un roman qui cherche, questionne, doute avant de s'affirmer. Un rappel que même les géants commencent parfois leurs œuvres les plus monumentales par la plus simple des choses : une question. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le syndrome du grand coquelicot désigne un phénomène social dans lequel une personne qui réussit, se distingue ou dépasse le groupe se retrouve critiquée, rabaissée ou isolée précisément à cause de sa réussite. L'image est simple : dans un champ de coquelicots, celui qui dépasse les autres attire l'attention… et on le coupe pour que tout reste au même niveau.L'expression remonte à l'Antiquité. L'historien Tite-Live rapporte que le roi Tarquin le Superbe, interrogé sur la manière de mater une ville rebelle, répondit en coupant les têtes des coquelicots les plus hauts de son jardin. Le message était clair : pour maintenir l'ordre, il faut affaiblir les individus les plus visibles ou influents. Cette métaphore a traversé les siècles et est particulièrement populaire dans les pays anglo-saxons, notamment en Australie et en Nouvelle-Zélande, où elle décrit l'idée qu'un excès d'égalitarisme peut décourager l'ambition ou la réussite trop visible.Le syndrome n'a rien d'une maladie. C'est un mécanisme social reposant sur trois éléments : d'abord une réussite visible (une promotion, un succès financier, une performance remarquable), puis un regard social négatif (jalousie, sentiment d'infériorité, comparaison), et enfin une forme de sanction (moqueries, rumeurs, isolement, critiques systématiques). On ne reproche pas à quelqu'un d'échouer, mais bien de réussir “trop” ou trop ouvertement.Plusieurs ressorts psychologiques expliquent ce phénomène. Dans certaines cultures, on valorise la modestie et la discrétion : se mettre en avant ou sortir du rang est mal perçu. La réussite d'autrui peut aussi rappeler à chacun ses propres limites, suscitant jalousie et amertume. Enfin, le groupe a tendance à vouloir maintenir une cohésion interne : rabaisser celui qui s'élève permet de garder tout le monde au même niveau.Les conséquences peuvent être importantes. Pour éviter les critiques, certaines personnes finissent par cacher leurs accomplissements ou par s'autocensurer. Cela peut freiner l'innovation, décourager les talents et favoriser une culture où la médiocrité est plus confortable que l'excellence. À l'inverse, comprendre ce mécanisme permet d'encourager un environnement où la réussite est reconnue et célébrée, et non punie.En résumé, le syndrome du grand coquelicot décrit la tendance d'un groupe à “couper” ceux qui réussissent trop, non parce qu'ils nuisent aux autres, mais parce qu'ils se distinguent trop visiblement. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans toute l'histoire du prix Nobel, deux hommes seulement ont pris la décision — libre, assumée, publique — de refuser l'une des distinctions les plus prestigieuses au monde : Jean-Paul Sartre en 1964 et Lê Duc Tho en 1973. Deux refus très différents, mais qui disent chacun quelque chose d'essentiel sur leur époque et sur leurs convictions.Le premier à franchir ce pas radical est Jean-Paul Sartre, philosophe et écrivain français, figure majeure de l'existentialisme. En 1964, l'Académie suédoise lui décerne le prix Nobel de littérature pour l'ensemble de son œuvre. La réaction de Sartre est immédiate : il refuse le prix. Non par modestie, mais par principe. Sartre a toujours refusé les distinctions officielles, estimant que l'écrivain doit rester libre, non récupéré par le pouvoir, les institutions ou la notoriété. Pour lui, accepter un prix comme le Nobel reviendrait à « devenir une institution », ce qui contredisait son engagement politique et intellectuel.Il avait d'ailleurs prévenu l'Académie, avant même l'annonce, qu'il ne souhaitait pas être nommé. Cela ne change rien : il est proclamé lauréat malgré lui. Sartre refuse alors publiquement, dans un geste retentissant. Ce refus est souvent perçu comme l'expression ultime d'une cohérence : l'écrivain engagé qui refuse d'être couronné. Ce geste, unique dans l'histoire de la littérature, marque durablement la réputation du philosophe, admiré ou critiqué pour son intransigeance.Neuf ans plus tard, c'est au tour de Lê Duc Tho, dirigeant vietnamien et négociateur lors des Accords de Paris, de refuser le prix Nobel de la paix. Le prix lui est attribué conjointement avec l'Américain Henry Kissinger pour les négociations qui auraient dû mettre fin à la guerre du Vietnam. Mais pour Lê Duc Tho, il n'y a pas de paix à célébrer. Les hostilités se poursuivent, les bombardements aussi. Refuser le Nobel devient alors un acte politique : il déclare ne pouvoir accepter un prix de la paix tant que la paix n'est pas réellement obtenue.Contrairement à Sartre, son refus n'est pas motivé par un principe personnel, mais par une analyse de la situation géopolitique. Son geste est moins philosophique que stratégique, mais tout aussi historique. Il reste le seul lauréat de la paix à avoir décliné le prix.Ces deux refus, rares et spectaculaires, rappellent que le prix Nobel, pourtant considéré comme l'une des plus hautes distinctions humaines, peut devenir un terrain d'expression politique ou morale. Sartre par conviction, Lê Duc Tho par cohérence historique : deux gestes, deux époques, deux refus qui ont marqué l'histoire du prix. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Depuis des décennies, on répète qu'en hiver, « la chaleur s'échappe par la tête ». L'idée paraît intuitive : quand on sort sans bonnet, le froid semble immédiatement plus mordant. Pourtant, cette croyance repose sur une interprétation erronée d'expériences menées au milieu du XXᵉ siècle. Des volontaires avaient été exposés à des conditions très froides en portant des combinaisons isolantes… mais laissant la tête totalement découverte. Les pertes thermiques relevées semblaient donc importantes au niveau du crâne, ce qui a conduit à une conclusion trompeuse : la tête serait une zone critique par laquelle s'échapperait l'essentiel de la chaleur du corps.Le problème est que ces expériences ne respectaient pas un principe fondamental de la physiologie thermique : la chaleur s'échappe proportionnellement à la surface exposée. Si l'on isole parfaitement 90 % du corps, la seule partie restée à l'air libre paraît mécaniquement responsable de la majorité de la déperdition, même si elle ne possède aucune propriété spéciale. En réalité, une tête humaine représente une surface assez faible : environ 7 à 9 % de la surface corporelle totale. Si elle est découverte tandis que le reste est bien couvert, elle dissipera donc une proportion similaire de chaleur, pas davantage.La sensation de froid, elle, est amplifiée par d'autres facteurs physiologiques précis. Le visage et le cuir chevelu contiennent un réseau dense de thermorécepteurs et de vaisseaux sanguins superficiels. Le refroidissement y est donc perçu plus rapidement et plus intensément. De plus, le cerveau doit être maintenu à une température extrêmement stable ; lorsqu'il détecte un refroidissement local, la vasoconstriction périphérique s'accentue, accentuant encore l'impression de froid général.Alors, le bonnet est-il inutile ? Pas du tout. Couvrir la tête réduit bel et bien les pertes thermiques, mais uniquement parce qu'on protège une zone qui, sinon, resterait exposée. Dans un environnement très froid, protéger cette région améliore le confort thermique global et limite la chute de température cutanée. Cependant, si on sort sans bonnet mais avec une veste mal fermée ou des gants trop fins, les pertes seront bien plus importantes par ces zones que par la tête.En résumé, la tête n'est pas une cheminée naturelle. Elle perd de la chaleur exactement comme le reste du corps : ni plus, ni moins. Le bonnet reste utile, non parce que la tête serait une porte de sortie privilégiée pour la chaleur, mais simplement parce qu'en hiver, c'est souvent elle qu'on oublie de couvrir. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'effet idéomoteur est l'un de ces phénomènes fascinants où le cerveau déclenche des mouvements… alors que nous sommes persuadés de ne pas bouger. Il s'agit de micro-contractions musculaires involontaires, déclenchées non par une décision consciente, mais par nos attentes, nos émotions ou nos représentations mentales. Mis en lumière au XIXᵉ siècle par le médecin William Carpenter, ce mécanisme explique une étonnante quantité de phénomènes considérés comme « paranormaux ».Notre cerveau fonctionne comme une machine à anticiper. Lorsqu'on pense à un mouvement — même aussi vaguement que « ça pourrait bouger » — le cerveau active discrètement les circuits moteurs associés. Le geste est minuscule, parfois à peine mesurable, mais il est suffisant pour donner l'illusion qu'une force extérieure agit. En d'autres termes : imaginer un mouvement, c'est déjà commencer à le produire.Un exemple particulièrement éclairant est celui du pendule divinatoire. Beaucoup de personnes affirment que leur pendule répond à leurs questions en oscillant vers “oui”, “non”, ou en dessinant des cercles mystérieux. Pourtant, des expériences menées en laboratoire montrent que ces oscillations dépendent directement des attentes du participant. Si l'on bande les yeux du sujet ou qu'on truque la question pour qu'il n'ait aucune idée de la réponse, les mouvements se stabilisent ou disparaissent presque totalement. C'est la conviction intérieure — « le pendule va bouger dans cette direction » — qui provoque de minuscules contractions musculaires dans les doigts, amplifiées par le poids de la chaîne. Le résultat semble magique… mais il ne l'est pas : c'est le cerveau qui pilote la main sans en avertir la conscience.Le même mécanisme est à l'œuvre dans l'écriture automatique. Une personne tient un stylo, se détend, se concentre sur l'idée qu'une “voix” pourrait s'exprimer à travers elle. Très vite, le stylo glisse, trace des mots, parfois des phrases entières. Pourtant, ce ne sont pas des esprits : les pensées, même floues, activent les zones motrices du cerveau. Les mouvements sont initiés par la personne elle-même, mais à un niveau tellement inconscient qu'elle a l'impression d'être guidée.Ce qui rend l'effet idéomoteur si passionnant, c'est qu'il montre une vérité déroutante : nous ne maîtrisons pas totalement nos gestes, et notre cerveau peut créer des illusions d'agency — cette impression qu'une force extérieure agit à notre place. C'est un rappel spectaculaire de la puissance de nos attentes, et de la manière dont notre esprit peut devenir son propre illusionniste. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quand on dresse la liste des super-héros, on pense spontanément à Superman, Batman ou Spider-Man. Pourtant, beaucoup d'historiens de la bande dessinée considèrent que le premier véritable super-héros moderne n'est pas américain ni doté de superpouvoirs grandioses : c'est Le Fantôme (The Phantom), créé en 1936 par Lee Falk, trois ans avant Superman. Ce personnage mystérieux, vêtu d'un costume moulant violet et d'un masque opaque, a posé presque toutes les bases du super-héros contemporain.Ce qui fait du Fantôme un pionnier, c'est d'abord son apparence. Avant lui, aucun héros de fiction n'avait porté un collant intégral conçu comme un uniforme. Les détectives pulp, les aventuriers ou les justiciers masqués de l'époque (comme Zorro ou le Shadow) utilisaient des vêtements ordinaires. Le Fantôme introduit l'idée du costume iconique, reconnaissable, pensé pour intimider les criminels et inspirer les innocents. Cette tenue deviendra le modèle standard de tous les super-héros du « Golden Age » américain.Le deuxième élément fondateur est l'identité secrète. Le Fantôme n'est pas un individu unique, mais une dynastie de justiciers qui se succèdent depuis le XVIᵉ siècle. Chacun porte le même costume et entretient la légende d'un être immortel surnommé « L'Ombre qui marche ». Ce principe de continuité, de mythe transmis, préfigure les alter ego complexes de super-héros modernes, où l'identité civile et l'identité héroïque coexistent dans une tension permanente.Troisième innovation : son univers. Le Fantôme évolue dans un monde qui combine aventures exotiques, justice morale et codes visuels qui seront repris par les comics américains après lui. On y retrouve une forteresse secrète creusée dans la jungle, des alliés animaux, un anneau-symbole, des ennemis récurrents et un territoire à protéger. Beaucoup d'éléments qui deviendront des lieux communs du super-héroïsme apparaissent ici pour la première fois de manière structurée.Le Fantôme est aussi l'un des premiers héros à mener une guerre contre le mal fondée sur des principes éthiques durables. Il protège les populations menacées, lutte contre le colonialisme, les pirates et les trafiquants. Il incarne une forme de justice non létale, un pilier central des super-héros modernes, qui préfèrent neutraliser plutôt que tuer.Enfin, son succès international a façonné l'imaginaire de générations entières en Europe, en Asie ou en Océanie, bien avant l'arrivée massive des super-héros américains. Il a ouvert la voie, défini des règles narratives et visuelles, et inspiré directement des créateurs comme ceux de Batman.Ainsi, si Superman popularise le genre, le Fantôme en pose les fondations. C'est cette antériorité esthétique, narrative et symbolique qui fait de lui, encore aujourd'hui, le premier super-héros moderne. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le symbole de la pharmacie — une croix verte lumineuse — est aujourd'hui tellement familier qu'on a l'impression qu'il a toujours existé. Pourtant, son origine est récente, et elle mêle histoire médicale, héritages religieux et stratégie de communication.1. Aux origines : la croix… mais pas vertePendant longtemps, en Europe, le symbole associé aux apothicaires n'était pas la croix verte, mais plutôt :le caducée (bâton surmonté d'un serpent),ou le symbole du bowl of Hygieia (coupe et serpent).La croix, elle, vient du christianisme. Au Moyen Âge, de nombreux soins sont prodigués par les ordres religieux : moines, religieuses, hôpitaux rattachés aux monastères. La croix devient alors un signe associé aux soins, aux remèdes et à la compassion.2. La croix verte apparaît au XIXᵉ siècleAu XIXᵉ siècle, chaque pays cherche à uniformiser l'identification des pharmacies. Certains utilisent une croix rouge… mais un problème survient : en 1863, la Croix-Rouge adopte officiellement ce symbole pour ses actions humanitaires. Pour éviter toute confusion — notamment en temps de guerre — les pharmaciens doivent trouver un autre signe.C'est alors qu'apparaît :la croix verte en France,la croix verte ou bleue selon les pays européens.Le choix du vert n'est pas religieux : c'est un choix symbolique. Le vert évoque :la nature,les plantes médicinales,la guérison,la vie,et même l'espérance.À une époque où la pharmacie repose encore beaucoup sur la botanique, la couleur paraît parfaite.3. Une norme française devenue un standard européenAu début du XXᵉ siècle, la croix verte s'impose progressivement en France grâce aux syndicats professionnels. Elle devient un repère visuel simple et efficace, facilement lisible dans la rue, puis se modernise :s'allume en néon dans les années 1950,devient animée (clignotante, rotative),puis numérique dans les années 2000, capable d'afficher température, heure ou animations.Aujourd'hui, la croix verte est adoptée dans une grande partie de l'Europe, même si certains pays gardent leur propre symbole (par exemple le « mortar and pestle » aux États-Unis).4. Un symbole fort, entre science et traditionAu final, la croix verte résume parfaitement la philosophie de la pharmacie : un héritage ancien (la croix), réinterprété de manière moderne (le vert) pour afficher à la fois soins, science et plantes médicinales.C'est cette combinaison qui explique que la croix verte soit devenue l'un des symboles médicaux les plus reconnus au monde. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lever la main pour saluer est l'un des gestes humains les plus universels, et pourtant son origine est bien plus ancienne qu'on ne l'imagine. Ce geste remonte à l'Antiquité, quand montrer sa main ouverte signifiait : « Je ne porte pas d'arme ». Dans les sociétés guerrières, qu'il s'agisse des Grecs, des Romains ou de nombreux peuples nomades, approcher quelqu'un impliquait toujours un risque. En levant le bras, paume visible, on prouvait instantanément ses intentions pacifiques. C'était un signe de non-agression, devenu peu à peu symbole de respect et de reconnaissance. Dans la Rome antique, on utilise le salut de la main dans les rassemblements politiques ou militaires pour manifester son soutien ou pour adresser un salut formel. Avec le temps, ce geste s'adoucit, se standardise et devient un signe de politesse dans de nombreuses cultures.Ce geste connaît des variantes. Lever la main peut être un simple signe de reconnaissance à distance, un moyen d'attirer l'attention ou un salut plus cérémonial. Sa valeur principale reste néanmoins la même : montrer que l'on vient en paix, montrer quelque chose d'ouvert, de visible, d'honnête. Parce qu'il peut être exécuté sans contact et est compréhensible instantanément, ce salut s'est répandu dans de nombreuses civilisations.La poignée de main, elle, possède une origine voisine mais une fonction légèrement différente. On la retrouve en Europe dès le Moyen Âge : lorsque deux individus se rencontraient, ils saisissaient réciproquement leur main droite – la main de l'épée – pour confirmer qu'aucun ne tenterait d'attaque surprise. Le geste permettait aussi de vérifier qu'aucune dague n'était dissimulée. Cette idée de sécurité partagée a donné naissance à une autre dimension : la confiance. Au fil du temps, la poignée de main est devenue un rituel d'accord, un moyen de conclure un pacte ou un engagement verbal entre deux personnes.La comparaison révèle donc un point essentiel. Lever la main est un geste à distance, accessible, rapide, exprimant la non-agression et la reconnaissance mutuelle. Il suffit de le voir pour en comprendre le sens. La poignée de main, en revanche, implique un contact physique, une proximité et une dimension contractuelle plus forte. Elle scelle quelque chose, qu'il s'agisse d'une rencontre, d'un accord ou d'un respect mutuel plus affirmé.En résumé, lever la main est un héritage symbolique de sécurité visible ; se serrer la main est une version plus intime et engageante du même principe. Ensemble, ces gestes racontent comment les humains ont transformé la méfiance primitive en rituels sociaux de confiance. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La phrase « On ne naît pas femme, on le devient », écrite par Simone de Beauvoir dans Le Deuxième Sexe (1949), est devenue l'une des formules les plus célèbres de la pensée moderne. À elle seule, elle résume une révolution intellectuelle qui a profondément transformé la compréhension du genre, de l'égalité et du féminisme.À l'époque, on considère largement que les différences entre hommes et femmes sont « naturelles » : tempéraments, talents, rôles sociaux, tout serait fixé par la biologie. Cette vision justifie l'exclusion des femmes de nombreux domaines : vie politique, travail, création artistique, autonomie financière. De Beauvoir brise ce discours en affirmant que la « féminité » n'est pas un destin biologique mais une construction sociale.Sa phrase signifie que les femmes deviennent femmes parce qu'on les forme, les éduque, les habille, les oriente et parfois les contraint à adopter certains comportements et rôles. Une petite fille n'a pas « naturellement » envie de jouer à la poupée ou de devenir douce et effacée : elle est socialisée pour répondre à ces attentes. La société, la famille, l'école, la culture, les religions façonnent ce qu'elle « doit » être.Cette idée renverse un ordre millénaire. Si les différences sont construites, alors elles ne sont pas immuables : elles peuvent être changées, contestées, déconstruites. De Beauvoir ouvre ainsi la voie au féminisme contemporain, qui analyse comment les normes sociales fabriquent les inégalités.La force de cette phrase tient aussi à sa clarté. En quelques mots, elle met en lumière ce que les chercheuses appelleront plus tard la distinction entre sexe (biologique) et genre (social). Elle anticipe de plusieurs décennies les débats actuels sur l'identité, la performativité du genre et les stéréotypes.Sa réception en 1949 est explosive. Le livre choque, autant par son diagnostic que par sa liberté de ton. La phrase est accusée de nier la nature féminine, voire la maternité. En réalité, elle dit autre chose : que rien dans le corps des femmes ne justifie leur subordination.Depuis, cette formule est devenue un slogan, un symbole, presque un repère philosophique. Elle est citée dans les manuels scolaires, les mouvements militants, les universités et la culture populaire. Elle reste aujourd'hui un point de départ essentiel pour comprendre les mécanismes de domination, mais aussi pour réfléchir à la manière dont chacun peut construire son identité.C'est cette puissance explicative, politique et symbolique qui fait de « On ne naît pas femme, on le devient » l'une des phrases les plus emblématiques du XXᵉ siècle. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'origine du prénom Noël est plus ancienne et plus complexe qu'on l'imagine. Aujourd'hui associé à la fête du 25 décembre, il puise ses racines dans une évolution linguistique qui remonte au latin tardif et reflète des siècles de transformations religieuses, culturelles et phonétiques. À l'origine, le mot « Noël » n'est pas un prénom, mais un cri de célébration et un terme religieux signifiant la naissance du Christ.Tout commence avec l'expression latine dies natalis, qui signifie littéralement « jour de naissance ». Dans les premiers siècles du christianisme, cette formule est utilisée pour désigner la date anniversaire de la naissance de Jésus. Avec le temps, le latin liturgique évolue et l'expression devient natalis ou natalicia. Lors du passage vers les langues romanes, ce terme se transforme progressivement. En ancien français, on trouve des formes comme « nael », « naël », puis « noel ». Ce glissement phonétique, typique de l'évolution du latin populaire, s'accompagne d'un changement d'usage : le mot n'est plus seulement liturgique, il devient un terme courant pour désigner la fête elle-même.C'est à partir du Moyen Âge que « Noël ! » devient également un cri de joie, lancé lors de grandes célébrations royales ou populaires. Ce sens exclamatoire renforce la force symbolique du mot, qui devient alors porteur d'une idée de réjouissance et de renouveau. Le prénom apparaît dans ce contexte : on commence à appeler « Noël » les enfants nés le 25 décembre ou très proches de cette date. On retrouve cette pratique dès le XIIᵉ siècle dans les registres paroissiaux et, plus tard, dans les documents notariés.Le prénom Noël se répand surtout dans les régions francophones, mais connaît aussi des équivalents ailleurs en Europe. En Espagne, on trouve « Manuel », issu de l'hébreu Emmanuel mais associé par usage populaire à Noël. En Italie, le prénom « Natale » s'impose au même moment. Dans les pays anglophones, « Noel » est adopté plus tardivement, souvent comme prénom masculin mais aussi parfois féminin à partir du XXᵉ siècle.La symbolique religieuse du prénom reste forte jusqu'à l'époque moderne. Noël évoque non seulement la naissance du Christ, mais aussi l'idée de lumière dans la nuit, de commencement et d'espérance. À mesure que la fête se sécularise, notamment au XIXᵉ siècle, le prénom conserve cette nuance chaleureuse et festive qui le rend encore populaire aujourd'hui.Ainsi, le prénom Noël est le produit d'un lent cheminement linguistique et culturel reliant le latin dies natalis à l'ancien français, porté par la liturgie, les traditions et l'évolution des usages populaires. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Messaline, épouse de l'empereur Claude au Ier siècle, est restée dans la mémoire collective comme l'une des femmes les plus sulfureuses de l'Antiquité. Sa réputation – largement façonnée par les auteurs antiques comme Tacite, Suétone et Juvénal – repose sur l'idée d'une impératrice nymphomane, manipulatrice et dangereuse.Mais derrière la légende, une réalité s'impose : refuser une relation sexuelle avec Messaline pouvait être… mortel.Pourquoi ?Parce que Messaline n'était pas seulement la femme de l'empereur. Elle était l'autorité suprême au palais, la maîtresse du pouvoir intime. Dans une cour impériale où tout reposait sur l'opportunisme, la peur et les jeux d'alliances, contrarier la volonté de l'impératrice revenait à se mettre en danger politique direct.1. Elle disposait d'un pouvoir réelMême si Claude semblait lointain et souvent manipulé, Messaline contrôlait les faveurs, les nominations et l'accès à l'empereur. Elle faisait et défaisait des carrières.Elle fit, par exemple, exécuter le sénateur Appius Silanus après l'avoir piégé dans un faux complot.Si elle pouvait faire éliminer un aristocrate puissant, qu'en était-il d'un simple citoyen qui lui résistait ?2. Les auteurs antiques la présentent comme vindicativeLes sources – biaisées mais concordantes – montrent une femme qui punissait ceux qui lui déplaisaient. Juvénal raconte qu'elle se rendait de nuit dans les lupanars sous un pseudonyme, et qu'elle exigeait des hommes qu'elle avait choisis qu'ils se soumettent, sous peine de représailles. Même si cela relève en partie du discours moraliste romain, cela reflète bien l'image qu'avaient les contemporains : Messaline n'était pas quelqu'un à contrarier.3. Refuser, c'était l'humilier publiquementDans une société romaine obsédée par le statut, faire perdre la face à l'impératrice revenait à la menacer symboliquement. Or l'humiliation, dans une cour impériale, était souvent suivie d'une répression.Un refus pouvait être interprété non comme un choix personnel, mais comme un acte politique, presque une offense envers l'empereur lui-même.4. La fin de Messaline montre l'étendue de son pouvoirAvant sa chute en 48, elle avait osé se remarier publiquement avec Caïus Silius, un patricien en vue — un acte qui aurait été impensable si elle n'avait pas accumulé un pouvoir démesuré. Pour Juvénal, elle “régnait” littéralement dans le palais.Cela illustre pourquoi personne n'osait lui dire non : elle pouvait tout prendre, et tout faire tomber. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quatre-vingts ans après sa mort, Adolf Hitler continue de fasciner et d'intriguer. Lorsque le dictateur se suicide dans son bunker de Berlin en avril 1945, ses proches incendient et enterrent à la hâte son corps, suivant ses instructions pour empêcher qu'il ne tombe entre les mains de ses ennemis. Pourtant, malgré ces précautions, des traces biologiques ont survécu. Et aujourd'hui, une unique empreinte génétique semble lever un coin du voile sur l'homme derrière le mythe noir.Un documentaire britannique diffusé en 2025, Hitler's DNA: Blueprint of a Dictator, relate le travail de chercheurs qui, depuis 2018, analysent un fragment de sang retrouvé sur un morceau de tissu provenant du bunker. Grâce à des comparaisons génétiques avec des parents éloignés du Führer, les biologistes confirment que l'échantillon provient bien d'Hitler. Ce matériel exceptionnel leur a permis d'étudier certains traits biologiques entourés de rumeurs depuis des décennies.La première découverte porte sur une anomalie génétique touchant les gènes responsables du développement sexuel. L'absence d'un marqueur spécifique semble compatible avec le syndrome de Kallmann, une affection rare provoquant un retard ou une absence de descente des testicules. Un document médical de 1923, exhumé en 2015, évoquait déjà un testicule non descendu chez Hitler. Cette hypothèse, longtemps prêtée à la simple propagande, se trouve donc confortée par la génétique. Le syndrome est aussi associé à une libido très faible, un trait évoqué dans plusieurs témoignages contemporains.En revanche, une autre rumeur tenace est clairement infirmée : celle d'un prétendu ascendant juif. Les chercheurs n'ont retrouvé aucun marqueur génétique associé aux populations juives ashkénazes ou séfarades. Cette idée, brandie à la fois par la propagande antisémite et par certains biographes, semble donc relever du fantasme.Les scientifiques se sont également aventurés sur un terrain plus délicat : les prédispositions comportementales. L'analyse du génome suggère des marqueurs associés à une tendance aux comportements antisociaux, à l'impulsivité, voire à un trouble de l'attention ou à certains traits autistiques. Mais les spécialistes sont unanimes : la génétique ne suffit pas à expliquer Hitler. Comme le rappelle l'historien Alex J. Kay, ce type d'interprétation doit rester prudent : beaucoup de personnes partagent ces marqueurs sans jamais commettre de violences. De plus, Hitler a grandi dans un environnement familial marqué par les abus et l'autoritarisme, éléments déterminants dans la construction de sa personnalité.Enfin, réduire la naissance du nazisme à un seul génome serait trompeur. Hitler n'a pas agi seul. Il a bénéficié du soutien actif ou passif de millions d'Allemands, dont la grande majorité ne présentait aucun des traits génétiques identifiés par les chercheurs. L'ADN peut éclairer certaines zones d'ombre, mais il ne remplace ni l'histoire, ni la responsabilité collective. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pourquoi tombons-nous si facilement dans les pièges du quotidien ? Pas ceux que tendent les escrocs, non ceux que tend notre propre cerveau. Derrière chaque décision, chaque intuition, se cachent de petites distorsions invisibles — des biais cognitifs. Ils ne sont pas des erreurs en soi, mais des raccourcis mentaux, hérités de notre évolution, qui nous permettent d'aller vite… parfois trop vite.Le premier, c'est le biais d'optimisme. Il nous pousse à croire que tout ira bien, que les accidents n'arrivent qu'aux autres. C'est ce qui fait qu'on roule un peu trop vite, qu'on oublie d'économiser “parce qu'on a encore le temps”, ou qu'on pense qu'on ne se fera jamais avoir. Ce biais est profondément humain : il protège notre moral, mais fragilise notre lucidité.Vient ensuite le biais d'autorité. Depuis l'enfance, on nous apprend à obéir aux figures d'autorité : parents, professeurs, institutions. Résultat, lorsqu'une information vient d'une source perçue comme légitime, notre esprit critique s'endort. On croit un médecin, un expert, un uniforme — même quand ils se trompent. Ce biais explique pourquoi tant de décisions collectives reposent sur la confiance plus que sur la réflexion.Le troisième, c'est le biais de rareté. Notre cerveau préhistorique le connaît bien : ce qui est rare est précieux. Devant une offre limitée ou un objet “qu'il ne faut pas rater”, notre instinct de survie s'active. On agit vite, on achète, on s'engage — de peur de manquer. La rareté, qu'elle soit réelle ou fabriquée, déclenche une émotion plus forte que la raison.Le biais de réciprocité, lui, naît de notre nature sociale. Quand quelqu'un nous rend service, on veut rendre la pareille. C'est un ciment des relations humaines, mais aussi une faille : un simple geste, un cadeau, une attention, et nous voilà enclins à dire “oui” plus facilement. Notre gratitude devient une brèche dans notre jugement.Cinquième mécanisme : le biais de familiarité. Plus une chose nous est familière, plus elle nous semble sûre. C'est ce qui nous fait choisir une marque qu'on a déjà vue, une personne dont le visage nous rappelle quelqu'un, ou une idée déjà entendue. La répétition crée la confiance, même sans raison.Mais face à des menaces toujours plus sophistiquées, la vigilance humaine ne suffit plus toujours. C'est pourquoi Avast propose des outils pour PC, Mac et smartphones qui peuvent vous aider. Son antivirus gratuit et sa protection contre les escroqueries analysent minutieusement le contenu en ligne afin de détecter les escroqueries cachées. Basé sur l'intelligence artificielle et disponible 24 heures sur 24h/24, l'assistant Avast alimenté par l'IA peut vous indiquer si un message semble frauduleux ou si un site web est dangereux en langage naturel et vous donner des conseils pour rester en sécurité. En rendant cette expertise accessible à tous, Avast redonne aux utilisateurs le contrôle de leur sécurité numérique et transforme la vigilance en un réflexe collectif. A télécharger depuis depuis Google Play et l'App Store d'Apple ou en cliquant directement sur le lien suivant: https://www.avast.com/fr-fr/lp-free-av?full_trSrc=mmm_ava_tst_008_470_g&utm_source=codesource&utm_medium=referral&utm_campaign=mid-funnel_mmm_ava_tst_008_470_g&utm_content=mid_audio#mac Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Starbucks gagne de l'argent même lorsque ses clients ne boivent pas de café, et cela repose sur deux mécanismes économiques très simples : l'argent non dépensé et l'argent immobilisé.D'abord, Starbucks vend énormément de cartes-cadeaux et de bons prépayés. Les clients y chargent par exemple 25, 50 ou 100 dollars. Dès que cet argent est chargé, Starbucks l'encaisse immédiatement, alors qu'aucun produit n'a encore été servi. C'est une avance de trésorerie : l'entreprise reçoit le paiement bien avant de fournir le café ou la nourriture.Ensuite, il existe un phénomène appelé “breakage”. Il s'agit de la partie des cartes-cadeaux qui ne sera jamais dépensée. Cela peut être une carte perdue, quelques dollars oubliés, un cadeau jamais utilisé ou un solde trop faible pour être récupéré. Dans le cas de Starbucks, on estime qu'environ 10 % des 2 milliards de dollars en circulation sur les cartes ne seront jamais utilisés. Cela représente environ 200 millions de dollars qui deviennent un bénéfice pur. Aucun café n'a été produit, aucune marchandise n'a été vendue, mais l'argent est bel et bien définitivement acquis par l'entreprise.À cela s'ajoute un autre avantage colossal : les intérêts. Tout l'argent chargé sur les cartes et l'application Starbucks reste sur les comptes de l'entreprise jusqu'à ce qu'il soit dépensé. Pendant ce temps, Starbucks peut utiliser ces milliards comme n'importe quelle trésorerie. Elle peut les placer sur des comptes rémunérés, les utiliser pour financer son activité ou réduire ses besoins d'emprunt. Cet argent immobilisé, appelé “float”, rapporte des dizaines de millions de dollars par an en intérêts.C'est exactement le même mécanisme que celui des compagnies aériennes avec leurs miles, de PayPal avec les soldes des comptes, ou d'Amazon avec les cartes prépayées. L'entreprise reçoit l'argent aujourd'hui et n'a pas besoin de fournir immédiatement le service. Certaines sommes ne seront jamais consommées et une partie génère de la valeur financière en attendant d'être utilisées.En résumé, Starbucks bénéficie d'un double avantage :l'argent jamais dépensé, qui devient un profit net,l'argent temporairement stocké, qui apporte des revenus financiers.Cela transforme les cartes-cadeaux et les recharges d'application en une source de revenus extrêmement rentable, parfois même plus lucrative que la vente de café elle-même. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En 1999, alors que la plupart des adolescents de 15 ans révisent leurs cours ou jouent à la console, un jeune Américain du nom de Jonathan James pénètre tranquillement dans les systèmes les plus sensibles des États-Unis. Sous le pseudonyme c0mrade, il réalise ce que beaucoup d'adultes, ingénieurs ou spécialistes de cybersécurité, jugent impossible : infiltrer le réseau de la NASA et du Département de la Défense… depuis la chambre de ses parents.Tout commence dans la banlieue de Miami. Jonathan est un autodidacte passionné, un gamin brillant qui démonte des ordinateurs, apprend seul le C et manipule les réseaux comme d'autres collectionnent des cartes Pokémon. Pour lui, Internet n'est pas un outil : c'est un terrain d'aventure, une jungle fascinante dont il veut comprendre chaque recoin.Sa première grande intrusion vise la Defense Threat Reduction Agency, une division du Pentagone chargée de lutter contre les armes chimiques et biologiques. En exploitant une simple faille logicielle, Jonathan réussit à installer une porte dérobée et intercepter plus de 3000 messages internes. Il a accès aux codes d'employés, aux procédures d'urgence, aux données confidentielles. En clair, un adolescent vient d'ouvrir une fenêtre sur le cœur militaire des États-Unis.Mais l'exploit qui le rend célèbre survient quelques semaines plus tard. Jonathan s'introduit dans un serveur de la NASA et télécharge un logiciel de commande destiné à la Station spatiale internationale. Valeur : 1,7 million de dollars. Résultat : la NASA est contrainte de couper son réseau pendant trois semaines, une paralysie totale, pour vérifier l'étendue des dégâts. On parle alors du plus grave piratage jamais attribué à un mineur.Lorsque les autorités remontent finalement jusqu'à lui, Jonathan accepte sa responsabilité. Devant les enquêteurs médusés, il explique posément qu'il ne voulait ni argent ni sabotage, seulement « comprendre comment les choses fonctionnent ». Il devient à 16 ans le premier mineur américain condamné pour cybercriminalité fédérale.Après sa peine, Jonathan tente de reprendre une vie normale. Mais en 2007, son nom est associé — à tort — à une gigantesque affaire de hacking impliquant des vols massifs de données bancaires. Harcelé, perquisitionné, convaincu qu'il ne sortira jamais de cette spirale, le jeune prodige tombe dans une profonde détresse. En 2008, à 24 ans, il met fin à ses jours, laissant une lettre où il clame son innocence.Jonathan James restera l'un des symboles les plus troublants de l'histoire du hacking : un adolescent génial, capable de défier les plus grandes institutions du monde… mais rattrapé trop tôt par un système qui ne savait pas quoi faire de son talent. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le mot “tong” vient… d'un bruit. Littéralement. Il s'agit d'une onomatopée : le tong évoque le claquement caractéristique de la sandale contre le talon lorsque l'on marche avec ce type de chaussure. Ce son sec, répété à chaque pas, a donné son nom à l'objet.Mais c'est un peu plus compliqué en r'realité. A l'origine, avant d'arriver chez nous et de correspondre à ce bruit, le mot vient de l'anglais “thong”, qui signifie à l'origine “lanière”, “courroie”, et plus précisément la bande qui passe entre les orteils. Dans l'anglais moderne, “thong sandals” désigne les sandales à entre-doigts. En Australie, on parle même simplement de thongs pour désigner les tongs.Lorsque le mot traverse la Manche au début du XXe siècle, il est adapté phonétiquement par les francophones. La prononciation anglaise “thong” (/θɒŋ/) devient rapidement “tong”, plus simple à prononcer et plus cohérent avec le son produit par la sandale. Cette coïncidence phonétique — le bruit et le mot — favorise l'adoption du terme dans la langue française.L'objet, lui, est bien plus ancien que son nom. Les sandales à entre-doigt existent depuis l'Égypte ancienne, où on en fabriquait déjà en papyrus ou en cuir. On en trouve aussi en Inde, au Japon (les geta), ou encore en Grèce antique. Mais le mot “tong”, tel qu'on l'utilise aujourd'hui, apparaît réellement au moment où ce type de sandale devient populaire en Occident, après la Seconde Guerre mondiale.Le véritable essor vient dans les années 1950 et 1960, avec l'arrivée massive de modèles en caoutchouc importés du Japon. L'entreprise japonaise Shōroku Shōkai — ancêtre de MoonStar — commercialise alors des sandales bon marché, confortables, faciles à produire, qui deviennent vite incontournables sur les plages. Les Américains les appellent “flip-flops”, là encore pour leur bruit. Les Français retiennent plutôt la version anglo-australienne “tong”.Ce mélange entre origine linguistique anglaise (la “lanière”) et ressemblance avec le claquement sonore explique pourquoi ce mot s'est imposé si facilement. Le français adore les onomatopées, et “tong” sonnait à la fois simple, efficace et immédiatement reconnaissable.En résumé :Origine anglaise : thong = lanière entre les orteils.Adaptation française : “tong”, mot qui évoque le bruit de la sandale.Succès mondial : la sandale à entre-doigt devient un symbole estival, et son nom s'impose naturellement. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pourquoi un fiasco ?Le mot fiasco ne vient ni du théâtre français ni de la politique contemporaine, mais… de l'italien, et plus précisément de fare fiasco, qui signifie littéralement : « faire bouteille ».Une expression mystérieuse, n'est-ce pas ?Au XVIIIᵉ siècle, à Venise, les comédiens ratant totalement une scène se voyaient infliger une sanction amusante : rejouer leur passage en tenant une grande bouteille — un fiasco en italien — ce qui tournait leur prestation en ridicule. L'expression fare fiasco a alors pris le sens figuré de « rater complètement », « échouer de façon lamentable ».Les Français, friands d'italianismes à cette époque (opéra, musique, théâtre), ont emprunté le mot. En français, faire fiasco devient synonyme d'échec total, puis le mot s'autonomise : un fiasco, c'est un échec retentissant. Le mot est court, sonore, et son côté exotique lui a permis de s'imposer durablement dans la langue.Pourquoi un chauffeur ?Le mot chauffeur ne vient pas d'une personne qui « conduit », mais d'une personne qui… chauffe.À l'origine, vers le XIXᵉ siècle, un chauffeur était l'ouvrier chargé d'alimenter un four, une machine à vapeur ou une locomotive. Il chauffait le moteur — littéralement. Quand les premières automobiles apparaissent, elles fonctionnent grâce à un moteur thermique complexe qui nécessite toute une série de gestes techniques. Le conducteur n'est pas un simple usager : il est celui qui fait fonctionner la mécanique, qui la « chauffe ».On parle donc naturellement du « chauffeur de voiture », c'est-à-dire l'opérateur technique de la machine. Peu à peu, alors que les moteurs deviennent plus simples, le sens du mot glisse : chauffeur ne renvoie plus à celui qui chauffe, mais à celui qui conduit un véhicule… en particulier pour quelqu'un d'autre. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour écouter le podcast Mon Argent:Apple Podcasts:https://podcasts.apple.com/us/podcast/franc-parler/id1719737952Spotify:https://open.spotify.com/show/4ebaP6J0tjC8QTJaYHiUbuDeezer:https://deezer.com/show/1000488492-----------------La réponse tient à une combinaison de biologie, d'hydratation et de mécanique vocale. Dès le réveil, plusieurs phénomènes se cumulent et modifient temporairement la façon dont nos cordes vocales vibrent.D'abord, il faut comprendre que la voix dépend directement des cordes vocales, deux replis musculaires situés dans le larynx. Elles vibrent grâce à l'air expulsé par les poumons, un peu comme les cordes d'un instrument. Plus elles sont fines et tendues, plus la voix est aiguë. Plus elles sont épaisses et détendues, plus la voix descend. Or, pendant la nuit, le corps entier se met au repos, et ces tissus n'échappent pas à la règle : les muscles du larynx se relâchent. Au réveil, ils n'ont pas encore retrouvé leur tonus habituel, ce qui rend les cordes vocales légèrement plus épaisses et moins tendues. Le résultat : un son plus grave.Deuxième facteur : la déshydratation nocturne. Même si l'on ne bouge pas beaucoup, on continue à perdre de l'eau en respirant. Les cordes vocales ont besoin d'être parfaitement lubrifiées pour vibrer librement. Mais au matin, elles sont souvent plus sèches. Cette moindre hydratation modifie leur élasticité et augmente la friction lorsqu'elles vibrent, ce qui contribue à alourdir la voix. C'est pour cela qu'un verre d'eau ou une simple douche chaude peut suffire à “réveiller” la voix : l'hydratation revient, la muqueuse retrouve sa souplesse, et le timbre remonte.Troisième élément : le mucus. Pendant la nuit, les voies respiratoires produisent naturellement des sécrétions. Une partie s'accumule autour des cordes vocales, formant parfois un léger film qui empêche la vibration optimale. C'est ce qui explique la sensation de “voix enrouée” ou de “voix pâteuse” au saut du lit. Un simple raclement de gorge ou quelques minutes de parole permettent généralement d'éliminer ce mucus, et la voix retrouve progressivement son registre habituel.Enfin, le rythme circadien joue aussi un rôle. Le matin, le taux de cortisol, hormone qui influence notamment l'énergie musculaire, n'est pas encore pleinement stabilisé. Le corps sort lentement de sa phase de repos profond. Cette transition hormonale, discrète mais réelle, participe à la sensation d'une voix qui “remonte” au fil de la matinée.En résumé, si notre voix est plus grave le matin, c'est parce que les cordes vocales sont relâchées, moins hydratées et légèrement encombrées, avant que le corps ne retrouve son fonctionnement diurne. Une explication simple, mais qui raconte beaucoup sur la mécanique fine de la parole humaine. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Chaque nuit, lorsque le ciel s'assombrit, les étoiles se mettent à scintiller comme si elles venaient tout juste de s'allumer. Pourtant, elles brillent en permanence, de jour comme de nuit. Si nous ne les voyons qu'après le coucher du soleil, c'est avant tout à cause de la lumière de notre propre étoile : le Soleil.Pour comprendre pourquoi les étoiles brillent la nuit, il faut d'abord s'intéresser à ce qu'est une étoile. Une étoile est une gigantesque boule de gaz — principalement d'hydrogène — qui produit de la lumière grâce à un phénomène fondamental : la fusion nucléaire. Au cœur de l'étoile, la pression et la température sont tellement élevées que les noyaux d'hydrogène fusionnent pour former de l'hélium. Cette réaction libère une immense quantité d'énergie sous forme de lumière et de chaleur. C'est ce rayonnement qui voyage ensuite dans l'espace, parfois pendant des milliers d'années, avant d'atteindre nos yeux.Alors pourquoi ne voit-on ces étoiles que la nuit ? Simplement parce que, le jour, la luminosité du Soleil est si intense qu'elle éclipse littéralement la lumière des autres étoiles. La lumière solaire se diffuse dans l'atmosphère, éclaircissant le ciel et rendant impossible l'observation des points lumineux beaucoup plus faibles. Lorsque le Soleil passe sous l'horizon, son éclat ne domine plus et la lumière stellaire redevient visible.Le scintillement que l'on observe est dû à l'atmosphère terrestre. Les couches d'air, toujours en mouvement, dévient légèrement la lumière des étoiles. Comme leur lumière nous parvient en un minuscule faisceau, les variations atmosphériques créent cette impression de clignotement. Les planètes, elles, scintillent beaucoup moins, car leur disque apparent est plus large.Mais si le ciel nocturne nous paraît constellé d'étoiles, ce n'est qu'une infime fraction de ce qui existe réellement. La plupart des étoiles sont trop lointaines ou trop faibles pour être visibles à l'œil nu. À travers un télescope, on découvre des milliards d'astres supplémentaires, témoins d'un univers en constante évolution.Enfin, l'obscurité de la nuit est essentielle : elle crée le contraste qui permet à nos yeux de percevoir ces lumières lointaines. Sans la nuit, nous serions aveuglés par notre propre étoile et coupés visuellement du reste du cosmos.En résumé, les étoiles brillent la nuit parce qu'elles émettent leur propre lumière grâce à la fusion nucléaire, mais surtout parce que l'absence du Soleil permet enfin à leurs faibles éclats d'atteindre notre regard. Une fenêtre nocturne ouverte sur l'immensité de l'univers. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pendant plus de trois millénaires, l'Égypte ancienne a accordé aux chats un statut unique dans le monde antique. Ils n'étaient pas simplement des animaux appréciés : ils étaient des êtres sacrés, intimement liés à la vie quotidienne, à la religion et à l'ordre du monde. Mais pourquoi une telle vénération ?D'abord pour une raison simple : le chat était extrêmement utile. À une époque où les réserves de céréales pouvaient décider de la survie d'un village, les rongeurs représentaient une menace majeure. Les chats, en chassant rats, souris et serpents, protégeaient les greniers et donc la nourriture, la richesse et la stabilité du foyer. Les Égyptiens voyaient dans cette efficacité une sorte de magie naturelle : un animal capable d'agir, silencieusement, pour préserver l'ordre contre le chaos.De cette utilité est née une symbolique. Le chat devient le compagnon de la déesse Bastet, représentée sous forme de femme à tête de chat. Bastet était la divinité protectrice du foyer, de la maternité et de la douceur, mais aussi une déesse capable de combativité. Le chat, avec son apparence paisible mais ses réactions fulgurantes, incarnait parfaitement cette double nature. Les Égyptiens pensaient que la présence d'un chat dans une maison y apportait protection et bienveillance. D'ailleurs, il était fréquent de placer des amulettes de chats sur les enfants pour éloigner les mauvais esprits.À partir du Ier millénaire avant notre ère, le culte se développe encore : des milliers de chats sont momifiés et déposés en offrande dans les temples dédiés à Bastet, notamment celui de Bubastis, centre religieux majeur. Certains chats étaient embaumés avec le même soin que les humains, enveloppés de bandelettes ornementées et enterrés dans des nécropoles entières. Ces momies ne représentaient pas des “animaux de compagnie”, mais des médiateurs sacrés capables d'intercéder entre les hommes et les dieux.Cette vénération s'accompagnait d'une protection juridique. Tuer un chat, même accidentellement, pouvait être puni de mort. Un historien grec rapporte qu'un Romain, ayant renversé un chat, fut lynché par une foule malgré l'intervention des autorités. C'est dire la place que l'animal occupait dans l'imaginaire collectif.En résumé, les Égyptiens vénéraient les chats parce qu'ils voyaient en eux un allié essentiel, un symbole de protection et un reflet du divin. Animal utile, créature élégante, gardien silencieux : le chat réunissait toutes les qualités pour devenir un pilier de la culture pharaonique — et, d'une certaine manière, continuer à fasciner le monde encore aujourd'hui. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À première vue, on pourrait croire à une référence à Jules César, à l'Empire romain ou à une volonté de donner un caractère solennel au plus grand prix du cinéma français. Mais la réalité est beaucoup plus artistique… et beaucoup plus contemporaine.Tout commence dans les années 1970. À cette époque, la France cherche à créer une cérémonie équivalente aux Oscars américains pour célébrer ses films, ses acteurs et ses techniciens. Le producteur Georges Cravenne, déjà à l'origine de la création des Victoires de la musique, imagine alors une grande fête annuelle du cinéma. Encore faut-il trouver un trophée emblématique, une sculpture reconnaissable au premier coup d'œil. Cravenne se tourne alors vers un ami : le sculpteur César Baldaccini, plus connu simplement sous le nom de César.César est l'une des figures majeures du Nouveau Réalisme. Il est célèbre pour ses “compressions” — ces blocs spectaculaires de voitures compressées — mais aussi pour ses “expansions” de résine et de métal. En 1975, Cravenne lui demande de créer un trophée original. L'artiste accepte : ce prix portera son nom et deviendra « le César ». Contrairement à une idée répandue, c'est bien l'artiste qui a donné son nom au trophée, et non le trophée qui lui rend hommage. Le César n'est donc pas une référence historique, mais un clin d'œil direct à l'un des plus grands sculpteurs français du XXᵉ siècle.Pour la première cérémonie des Césars, en 1976, César réalise une sculpture en bronze inspirée de ses œuvres compressées. Il s'agit d'un bloc irrégulier, presque abstrait, aux lignes plissées et chaotiques. Un trophée atypique, loin des silhouettes lisses et figuratives des Oscars. Mais c'est justement cette singularité qui en fait un symbole immédiatement identifiable.Au fil des années, la cérémonie prend de l'ampleur. Les Césars deviennent le rendez-vous majeur du cinéma français, diffusé en direct, suivi par des millions de téléspectateurs. Le trophée, lui, reste fidèle à l'esprit de César : massif, brut, presque brutalisé. Une œuvre qui symbolise la création, la matière et le geste artistique.En résumé, si les plus prestigieux trophées du cinéma français s'appellent les « Césars », c'est tout simplement parce qu'ils ont été créés par César Baldaccini, dont le style unique a façonné l'identité visuelle de cette récompense devenue une institution. Un hommage vivant au lien profond entre le cinéma et les arts plastiques. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Oui, la musique peut réellement modifier nos souvenirs — pas seulement les raviver, mais aussi les transformer. C'est ce que montre une étude menée par des chercheurs de l'Institut de Technologie de Géorgie (Georgia Institute of Technology), publiée en 2023 dans la revue Nature Communications.Les neuroscientifiques y ont observé comment la musique influence la consolidation et la précision des souvenirs. L'expérience reposait sur un protocole simple : des volontaires devaient mémoriser des images pendant qu'ils écoutaient différentes séquences sonores — certaines musicales, d'autres neutres ou discordantes. Les chercheurs ont ensuite évalué, plusieurs heures plus tard, la fidélité des souvenirs associés à ces images.Résultat : la musique émotionnellement marquante modifiait la trace mnésique. Lorsqu'un morceau suscitait une émotion positive ou nostalgique, le souvenir devenait plus vivace, plus riche en détails. En revanche, une musique triste ou dissonante pouvait brouiller la mémoire d'origine, en y introduisant une coloration émotionnelle différente. Autrement dit, le souvenir se “réécrivait” partiellement, sous l'influence du ressenti musical.L'équipe dirigée par le Dr Caitlin Mullins a utilisé l'imagerie cérébrale (IRM fonctionnelle) pour comprendre le mécanisme. Elle a observé une coopération accrue entre l'amygdale, qui traite les émotions, et l'hippocampe, le centre de la mémoire épisodique. Cette synchronisation neuronale, induite par la musique, favorise à la fois la réactivation et la “mise à jour” du souvenir. Le cerveau, en quelque sorte, reconsolide la mémoire en y intégrant l'émotion du moment présent.Les chercheurs comparent ce phénomène à un processus d'édition : chaque fois que l'on se remémore un événement accompagné de musique, on le réimprime avec une nouvelle encre émotionnelle. Cela explique pourquoi une chanson peut nous replonger dans un souvenir heureux, mais aussi pourquoi, avec le temps, ce souvenir peut se teinter d'une nuance différente selon notre état émotionnel.En conclusion, selon l'étude du Georgia Institute of Technology, la musique ne se contente pas d'être une bande sonore de nos souvenirs : elle en est aussi un outil de réécriture. À chaque écoute, le cerveau réactive, colore et modifie subtilement le passé, prouvant qu'en matière de mémoire, rien n'est jamais complètement figé. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bill Gates n'a pas tenu de propos climatosceptiques au sens strict, c'est-à-dire qu'il ne nie ni la réalité ni l'origine humaine du changement climatique. En revanche, certaines de ses déclarations ont été interprétées comme une forme de minimisation du problème, ce qui a alimenté des confusions.Depuis plusieurs années, Gates est même l'un des investisseurs les plus actifs dans les technologies vertes. À travers sa fondation et son initiative Breakthrough Energy, il finance des projets d'énergies propres, de capture du carbone et de réduction du méthane. Dans son livre « How to Avoid a Climate Disaster » publié en 2021, il plaide pour atteindre zéro émission nette à l'échelle mondiale afin d'éviter une catastrophe climatique.Ce qui a suscité la polémique, ce sont des propos récents, tenus en 2025, où il a affirmé que le changement climatique « ne mènerait pas à la disparition de l'humanité ». Il a également critiqué ce qu'il appelle la « vision catastrophiste » du climat, en expliquant que se concentrer exclusivement sur la réduction rapide des émissions pouvait détourner les ressources d'autres urgences mondiales, comme la lutte contre la pauvreté ou les maladies infectieuses.Dans le même esprit, il a déclaré qu'il « laisserait monter la température de 0,1 °C » si cela permettait d'éradiquer la malaria, estimant qu'il faut parfois arbitrer entre priorités humaines. Cette phrase, sortie de son contexte, a été largement reprise par des médias climatosceptiques pour prétendre qu'il doutait du réchauffement, alors qu'il s'agissait d'une réflexion sur la gestion des priorités mondiales.Les scientifiques et observateurs s'accordent à dire que Gates reste convaincu de la gravité du changement climatique, mais qu'il adopte une approche pragmatique et technologique plutôt qu'alarmiste. Son message central est que l'humanité doit investir massivement dans l'innovation — énergies propres, agriculture durable, nouveaux matériaux — pour réduire durablement les émissions sans freiner le développement.En résumé, Bill Gates n'est pas climatosceptique. Il ne nie pas la science du climat, mais il invite à dépasser le discours de peur pour construire des solutions concrètes et équilibrées. S'il est parfois perçu comme « moins alarmiste », c'est parce qu'il privilégie la logique d'action et la recherche technologique à la rhétorique de l'urgence. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On pense souvent que les plus grandes menaces pour notre santé viennent de ce que l'on consomme : la cigarette, l'alcool, la malbouffe. Mais il existe un autre poison, plus discret, plus insidieux : la solitude. Elle ne brûle pas les poumons, n'encrasse pas les artères, et pourtant, elle use le corps et le cerveau aussi sûrement qu'un paquet de cigarettes par jour.En 2023, une vaste étude publiée dans JAMA Network Open a analysé les données de centaines de milliers de personnes à travers le monde. Les chercheurs ont découvert que l'isolement social augmentait de 32 % le risque de mortalité prématurée, et la solitude ressentie, de 14 %. En clair : vivre seul et se sentir seul, même entouré, peut raccourcir la vie. Un constat que d'autres travaux confirment : selon une méta-analyse menée par Julianne Holt-Lunstad à l'université Brigham Young, les effets de la solitude sur la santé sont comparables à ceux du tabagisme.Pourquoi ? Parce que notre cerveau n'a pas été conçu pour vivre dans l'isolement. Pendant des millénaires, notre survie dépendait du groupe : la chaleur du feu, la veille commune, la chasse collective. Être seul, c'était être en danger. Aujourd'hui encore, notre corps réagit à la solitude comme à une menace : le rythme cardiaque s'accélère, le cortisol – l'hormone du stress – grimpe, le système immunitaire s'affaiblit. À long terme, cette inflammation silencieuse favorise les maladies cardiovasculaires, la dépression, et même certains cancers.Mais le danger ne se limite pas au corps. Les personnes isolées, souvent âgées, dorment moins bien, bougent moins, mangent plus mal. Elles consultent moins souvent les médecins, ont plus de mal à suivre un traitement. La solitude agit comme une spirale : plus on s'enfonce, plus il devient difficile d'en sortir.Et puisque Avast soutient cet épisode, je dois souligner que les effets néfastes de la solitude s'étendent à Internet. Bien que certaines personnes âgées soient familières avec Internet, les données du gouvernement français montrent que beaucoup d'entre elles manquent d'expérience en ligne et l'enquête menée par Avast révèle que les personnes âgées sont vulnérables aux escroqueries en ligne.C'est pourquoi Avast encourage à avoir ce qu'il appelle “La Discussion Cybersécurité” : un moment d'échange entre générations pour parler d'arnaques, de mots de passe, de vigilance numérique. Parce que protéger les plus âgés, c'est aussi recréer du lien, leur donner les outils et la confiance nécessaires pour naviguer sereinement dans ce monde numérique.La sécurité ne dépend donc pas seulement d'un logiciel, même si bien sûr je vous encourage à télécharger l'Antirus Gratuit d'Avast disponible depuis Google Play et l'App Store d'Apple ou en cliquant directement sur le lien suivant: https://www.avast.com/fr-fr/lp-free-av?full_trSrc=mmm_ava_tst_008_470_g&utm_source=codesource&utm_medium=referral&utm_campaign=mid-funnel_mmm_ava_tst_008_470_g&utm_content=mid_audio#mac La transmission et le partage de connaissance est aussi important : aider un parent à reconnaître un faux message ou un lien suspect, c'est déjà un geste d'amour. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'idée peut surprendre : la prostitution existe-t-elle dans le monde animal ? Évidemment, il ne s'agit pas de prostitution au sens humain du terme, c'est-à-dire d'une activité consciente, socialement codifiée et liée à des notions de moralité ou d'échange économique. Mais il existe bel et bien, chez plusieurs espèces, des comportements où un acte sexuel est échangé contre une ressource, un avantage matériel, ou un service. Les biologistes parlent alors de “sexual trading”, ou échange sexuel intéressé.Le cas le plus célèbre est celui des manchots d'Adélie, que tu mentionnes. Chez eux, les nids sont construits avec des galets, une ressource rare et très convoitée. Certaines femelles, lorsqu'elles manquent de pierres, se rendent discrètement dans le territoire d'un mâle qui n'est pas leur partenaire. Elles s'accroupissent devant lui, adoptent la posture d'accouplement… et obtiennent un galet, parfois plusieurs, avant de retourner à leur nid. Fait intéressant : dans de nombreux cas observés par les éthologues, il n'y a même pas d'accouplement réel — la femelle mime l'offre, le mâle cède le galet, et chacun repart. Un échange symbolique, mais efficace.Ce n'est pas un cas isolé. Chez les bonobos, espèce de primates réputée pour utiliser le sexe comme outil social, des individus peuvent offrir des relations sexuelles pour obtenir de la nourriture ou pour apaiser des tensions. Ici, le sexe devient une monnaie d'échange, permettant d'accéder à des ressources ou d'améliorer sa position dans le groupe.Chez certaines araignées, des mâles offrent des “cadeaux nuptiaux” – généralement des insectes emballés dans de la soie – pour obtenir l'accès à la reproduction. Dans quelques espèces, des femelles feignent l'acceptation du cadeau, se nourrissent puis s'enfuient sans coopérer sexuellement. À l'inverse, certains mâles offrent des cadeaux vides, de simples cocons de soie, trompant la femelle pour obtenir une copulation rapide.Même dans le monde marin, le phénomène existe. Chez les dauphins tursiops, des alliances de mâles peuvent “offrir” protection et nourriture à une femelle, qui en échange reste sexuellement disponible pour eux. Ce comportement s'étend parfois sur des mois.Tous ces exemples montrent que le sexe peut constituer une véritable monnaie comportementale dans la nature. Les animaux n'ont pas conscience de prostituer leur corps — ils répondent simplement à des pressions écologiques où l'échange d'un acte reproducteur contre une ressource augmente leurs chances de survie ou de reproduction.En d'autres termes, il n'y a pas de prostitution au sens moral, mais il existe bel et bien des échanges sexuels transactionnels dans la nature. Un rappel fascinant que l'économie… commence parfois bien avant l'apparition des humains. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le logo de Domino's Pizza, reconnaissable entre tous, cache une histoire aussi simple que symbolique. Les trois points blancs que l'on voit sur le domino ne sont pas là par hasard : ils représentent les trois premières pizzerias ouvertes par les fondateurs de la marque au moment de sa création, en 1965. À l'origine, l'entreprise s'appelait DomiNick's, avant d'être rebaptisée Domino's Pizza.L'idée des fondateurs, Tom Monaghan et son frère James, était d'ajouter un point sur le logo à chaque nouvelle ouverture de restaurant. Mais ce projet ambitieux a vite été abandonné : face à la croissance fulgurante de la chaîne, il aurait fallu ajouter des centaines, puis des milliers de points… Ce qui aurait rendu le logo illisible ! Les trois points initiaux sont donc restés, comme un symbole des débuts modestes de l'entreprise et de son expansion spectaculaire.Le choix du domino comme emblème n'est pas seulement un jeu de mots sur le nom : il évoque aussi l'idée d'enchaînement et de rapidité, comme les dominos qui tombent les uns après les autres — une belle métaphore pour une marque qui a bâti sa réputation sur la livraison rapide. Quant aux couleurs, elles ont également une signification : le rouge symbolise la chaleur, la passion et la sauce tomate, tandis que le bleu représente la fiabilité et la confiance.Mais au-delà de Domino's, le monde de la pizza regorge d'anecdotes étonnantes. Par exemple, la célèbre pizza hawaïenne, garnie d'ananas et de jambon, ne vient pas du tout d'Hawaï. Elle a été inventée en 1962 au Canada, par un restaurateur d'origine grecque, Sam Panopoulos, qui cherchait à innover en mélangeant sucré et salé.Autre curiosité : Pizza Hut a déjà lancé une “boîte à pizza DJ” au Royaume-Uni, équipée de platines en carton et connectable en Bluetooth, permettant aux clients de mixer de la musique après leur repas. Un coup marketing aussi farfelu que créatif.Enfin, la pizza “Detroit style”, à pâte épaisse et bords caramélisés, est née dans les usines automobiles de Détroit. Les premières pizzas de ce style étaient cuites dans des bacs métalliques utilisés à l'origine pour stocker des pièces de voiture !Derrière ces trois petits points et ces anecdotes croustillantes, se cache toute une histoire : celle d'un plat devenu universel, et d'un logo devenu un symbole mondial de simplicité, d'efficacité et de gourmandise. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le mot “pseudocide” intrigue : on dirait un terme issu d'un roman policier. Pourtant, il désigne un phénomène bien réel, parfois tragique, parfois déroutant. Le pseudocide, c'est tout simplement l'acte de simuler sa propre mort. Une disparition organisée, volontaire, parfois extrêmement sophistiquée, dont l'objectif est toujours le même : faire croire au monde que l'on n'existe plus.Le pseudocide se distingue de la disparition volontaire ou de la cavale classique par un élément clé : il implique une mise en scène. La personne laisse derrière elle des indices destinés à convaincre les proches, les enquêteurs ou la presse qu'elle est décédée. Accident de voiture truqué, vêtements abandonnés en bord de mer, bateau retrouvé vide, fausse agression… les scénarios varient, mais suivent une logique commune : créer suffisamment de vraisemblance pour que personne ne soupçonne une fuite.Mais pourquoi simuler sa mort ? Les motivations sont multiples. Certains cherchent à échapper à des dettes, à la justice, ou à une situation personnelle devenue insupportable. D'autres veulent fuir une pression médiatique ou familiale. Il existe même des cas où le pseudocide est commis par désespoir, comme une manière radicale de rompre avec une vie jugée ingérable.L'histoire regorge d'exemples étonnants. L'un des plus célèbres est celui de John Darwin, un Britannique qui, en 2002, simule sa mort en canoë pour échapper à ses dettes. Pendant cinq ans, il vit dans une chambre secrète au domicile conjugal, avant que l'affaire n'éclate lorsque lui et sa femme apparaissent naïvement sur une photo prise… au Panama. D'autres cas restent mystérieux, comme celui de certaines célébrités supposément “disparues” mais que l'on croit apercevoir des années plus tard.Le pseudocide est rarement couronné de succès durable. Simuler sa mort entraîne presque toujours des conséquences juridiques lourdes : fraude à l'assurance, falsification de documents, obstruction à la justice. Et surtout, un pseudocide s'effondre souvent à cause de détails anodins : un retrait bancaire, un message envoyé, une photo publiée, une simple erreur humaine qui dévoile la supercherie.Sur le plan psychologique, disparaître ainsi demande une préparation mentale extrême : renoncer à ses proches, couper toute communication, vivre sous une nouvelle identité, accepter la solitude et le stress constant de l'anonymat. Beaucoup de “revenants” témoignent d'un profond malaise, comme si l'acte de fuir sa vie l'avait rendue encore plus lourde à porter.En somme, le pseudocide est un acte de rupture totale, spectaculaire et souvent tragique. Une disparition qui, derrière son apparente audace, révèle surtout une immense détresse ou un désespoir prêt à tout pour recommencer à zéro. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Si vous souhaitez écouter les épisodes recommandés, voici les liens:1/ Pourquoi la statue d'un champion grec fut-elle jugée pour meurtre ?Apple Podcast:https://podcasts.apple.com/fr/podcast/pourquoi-la-statue-dun-champion-grec-fut-elle-jug%C3%A9e/id1408994486?i=1000736941021Spotify:https://open.spotify.com/episode/3GuacQak6LzJVZbugCtu3J?si=ee7d042efbc84c442/ Pourquoi les TV ultra HD se servent-elles strictement à rien ? Apple Podcast:https://podcasts.apple.com/fr/podcast/pourquoi-les-tv-ultra-haute-d%C3%A9finition-se-servent-elles/id1057845085?i=1000736245174Spotify:https://open.spotify.com/episode/1zxI7BtQrk6BdFc7lvaPqp?si=K4dxEGIKQ_uvdb9Uy8Vpfw3/ Comment un simple shampoing peut-il provoquer un AVC ?Apple Podcast:https://podcasts.apple.com/us/podcast/comment-un-shampoing-peut-il-provoquer-un-avc/id1062748833?i=1000736245201Spotify:https://open.spotify.com/episode/71hlGzr9VD1qvSnADFLfA2?si=7XgEI1sjSK6eN7KF9IHblQ---------------Un pistolet et un revolver sont deux types d'armes de poing, c'est-à-dire des armes à feu conçues pour être tenues et utilisées d'une seule main. À première vue, ils se ressemblent. Pourtant, leur fonctionnement et leur conception diffèrent profondément. Comprendre cette différence, c'est plonger dans l'histoire de l'évolution des armes à feu.Le revolver apparaît au XIXe siècle. Son nom vient du mot anglais to revolve, “tourner”, car son principe repose sur un barillet rotatif. Ce barillet contient plusieurs chambres, chacune accueillant une cartouche. À chaque pression sur la détente, le barillet tourne pour aligner une nouvelle cartouche avec le canon, prête à être tirée.Ce mécanisme ingénieux, popularisé par Samuel Colt dès les années 1830, a fait du revolver une arme fiable, simple et robuste. Son principal avantage : il peut rester chargé longtemps sans risque d'enrayement, ce qui le rend très apprécié pour sa fiabilité. En revanche, sa capacité est limitée, souvent à six coups, et le rechargement est lent, car il faut insérer chaque cartouche une à une.Le pistolet, lui, fonctionne différemment. Il ne possède pas de barillet, mais un chargeur — un boîtier inséré dans la crosse — contenant plusieurs munitions. Lorsqu'un tir est effectué, une partie de l'énergie du coup sert à éjecter la douille vide et à introduire automatiquement la cartouche suivante dans la chambre. Ce système semi-automatique, perfectionné au XXe siècle, permet de tirer plus rapidement et de recharger plus vite. C'est pour cela que les pistolets modernes sont aujourd'hui préférés par les forces de l'ordre et les armées.... Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En France, pendant la Seconde Guerre mondiale, l'histoire d'un cheval allait devenir l'un des épisodes les plus inattendus et les plus poignants de la Résistance. Son nom : Iris XVI, un bel alezan appartenant à l'École de cavalerie de Saumur. Un animal réputé pour son calme, son intelligence… et sa fidélité presque humaine. Mais en 1940, lorsque les troupes allemandes envahissent la région, son destin bascule.Les Allemands réquisitionnent tout : bâtiments, armes, véhicules… et chevaux. Iris XVI se retrouve alors affecté à un officier allemand, un certain colonel qui, comme beaucoup de ses camarades, ignore tout du tempérament particulier de l'alezan français. Ce qu'il ne sait pas non plus, c'est que les chevaux de Saumur, dressés selon une tradition prestigieuse, obéissent à des signaux très subtils, à une complicité et à une manière de monter propres à la cavalerie française. Les ordres germaniques, brusques, secs, autoritaires, ne font qu'agacer l'animal.Mais chez Iris XVI, l'agacement se transforme vite en acte de défiance.Lors d'une inspection, le colonel allemand salue un supérieur, passe devant sa troupe… et met pied à l'étrier. À peine installé en selle, il ordonne au cheval de partir au trot. Iris XVI ne bronche pas. Nouvel ordre, cette fois d'un ton sec. Silence. Le cheval reste immobile, les oreilles couchées. Furieux, l'officier lui enfonce les éperons. L'alezan bondit alors… mais pas dans la direction attendue.Dans un mouvement vif et précis, il se cabre, pivote, puis projette brutalement son cavalier au sol. Le colonel chute lourdement, sous les rires étouffés des soldats français qui assistent à la scène sans pouvoir intervenir. Humilié, blessé dans son orgueil, l'officier allemand se relève, livide. Quelques secondes suffisent pour transformer son humiliation en vengeance.Il ordonne l'impensable.Iris XVI, un cheval qui n'a fait qu'obéir à son instinct et à son dressage, est déclaré “dangereux” et “incontrôlable”. Le verdict tombe comme une condamnation : fusillé pour acte de résistance. Le cheval est abattu sur la place de l'École de cavalerie de Saumur, sous les yeux horrifiés des Français réquisitionnés. Sa dépouille est enterrée à la hâte, sans cérémonie.Mais malgré les années, l'histoire n'a jamais disparu. Elle circule d'abord en murmures, devient une légende parmi les anciens cavaliers de Saumur, puis un symbole : celui d'un animal qui, par son comportement instinctif, s'est opposé à l'occupant. Beaucoup y voient un acte de résistance digne d'un soldat.Aujourd'hui encore, Iris XVI est considéré comme le seul cheval officiellement fusillé pour acte de résistance pendant la Seconde Guerre mondiale. Son nom flotte comme un hommage : celui d'un animal qui n'a pas accepté de se laisser dompter par l'ennemi. Un héros silencieux, tombé sans savoir qu'il incarnait l'honneur de toute une institution. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Si vous visitez un laboratoire de recherche, une salle de serveurs ou une entreprise high-tech à Taïwan, vous remarquerez peut-être un détail intrigant : des paquets de snacks Kuai Kuai soigneusement posés sur les ordinateurs, les routeurs ou les machines industrielles. Non, ce n'est pas une pause-café oubliée. C'est un rituel bien réel, respecté par des ingénieurs, des chercheurs et même des institutions gouvernementales.Tout commence avec la marque Kuai Kuai (乖乖), littéralement « sois sage » ou « sois obéissant » en chinois. Créés dans les années 1960, ces petits biscuits soufflés au maïs sont très populaires à Taïwan. Mais avec le temps, leur nom a pris une valeur symbolique inattendue : dans la culture taïwanaise, placer un paquet de Kuai Kuai à proximité d'un appareil, c'est une manière humoristique et superstitieuse de lui demander d'« être sage » — autrement dit, de fonctionner sans panne.Le rituel s'est propagé dans les années 1990 dans les milieux technologiques et scientifiques. Les ingénieurs, confrontés à des machines capricieuses ou à des serveurs instables, ont adopté ces snacks comme porte-bonheur officiels. Aujourd'hui, il n'est pas rare de voir un paquet vert de Kuai Kuai sur les serveurs d'une banque, les ordinateurs d'un observatoire ou même sur les satellites de l'agence spatiale taïwanaise !Mais attention : le code couleur est crucial. Le paquet vert, saveur noix de coco, est celui qu'il faut utiliser, car le vert symbolise le bon fonctionnement, la stabilité et la sécurité. En revanche, les paquets jaunes ou rouges sont à proscrire : le jaune évoque l'avertissement, le rouge la panne ou le danger. Certains techniciens vont jusqu'à vérifier la date de péremption du paquet, car un Kuai Kuai périmé risquerait d'annuler son effet protecteur — voire d'attirer la malchance !Les entreprises ont même institutionnalisé la pratique : certains services de maintenance exigent qu'un paquet neuf soit déposé après chaque mise à jour logicielle. D'autres personnalisent leurs Kuai Kuai avec des étiquettes de projet ou le nom de la machine.Derrière cette superstition amusante se cache un aspect typiquement taïwanais : un mélange de technologie de pointe et de traditions populaires. Les ingénieurs savent bien que les biscuits n'ont aucun pouvoir magique… mais ils les gardent quand même, par respect pour le folklore et pour l'esprit d'équipe qu'il crée.En somme, le Kuai Kuai n'est pas qu'un snack : c'est un symbole de chance et de stabilité, devenu la mascotte officieuse de l'industrie high-tech taïwanaise. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La question paraît absurde, presque inquiétante, et pourtant la réponse est simple : nous consommons régulièrement du dioxyde de silicium, aussi appelé silice, classé comme additif alimentaire sous le nom de E551. Et cette silice n'est rien d'autre qu'un proche cousin… du sable.Attention : il ne s'agit pas du sable granuleux que l'on trouve sur la plage, mais d'une forme extrêmement fine et amorphe, invisible à l'œil nu. Cette poudre très légère possède une propriété précieuse pour l'industrie alimentaire : elle empêche les aliments de coller entre eux. C'est ce qu'on appelle un agent anti-agglomérant. Sans elle, de nombreux produits de nos placards formeraient des blocs durs et inutilisables.On retrouve cet additif dans le café soluble, les soupes en poudre, les sauces instantanées, certaines épices, les compléments alimentaires, mais aussi dans le très banal sel de table. Le rôle du E551 est toujours le même : absorber l'humidité, rendre le produit fluide, permettre un meilleur dosage et éviter les paquets compacts.Mais d'où vient cette idée d'ajouter de la silice alimentaire ? En fait, cette pratique est ancienne. Dès les années 1950, les industriels comprennent que la poudre de silice améliore la conservation et la manipulation des produits secs. Elle ne modifie ni le goût ni la couleur, elle est stable, bon marché, efficace… et naturellement abondante : la silice constitue environ 60 % de la croûte terrestre.La question qui fâche vient alors : est-ce dangereux ? Les agences sanitaires – européennes comme américaines – considèrent la silice amorphe comme sûre aux doses utilisées dans l'alimentation. Elle traverse notre organisme sans être absorbée. En revanche, une autre forme de silice, appelée silice cristalline, est à éviter lorsqu'elle est inhalée sous forme de poussière : elle est classée cancérogène dans certaines conditions. Ce n'est cependant pas celle que l'on trouve dans les aliments.Paradoxalement, nous en consommons tous, quotidiennement, sans nous en rendre compte. Et l'on pourrait aller encore plus loin : la silice est également utilisée dans certains vins, dans la filtration de la bière, dans le pain industriel ou encore dans certaines friandises, toujours pour stabiliser les textures.En somme, nous ne mangeons pas du sable au sens littéral, mais un ingrédient très commun, purifié, contrôlé et utile. Un minéral discret qui accompagne en silence la plupart des produits secs de nos cuisines. Et dont nous ignorons presque toujours la présence. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Depuis plus de 4 000 ans, le bronze est le métal préféré des sculpteurs. Des dieux grecs aux figures contemporaines, il traverse les siècles sans prendre une ride. Mais pourquoi ce matériau, né à l'aube de la civilisation, reste-t-il encore aujourd'hui la référence absolue de la sculpture ?Le bronze est un alliage de cuivre et d'étain. Dès l'Antiquité, les artisans ont découvert que cette combinaison produisait un métal à la fois résistant, malléable et durable. Contrairement au fer, qui rouille, ou à la pierre, qui casse, le bronze supporte le temps, les intempéries et les manipulations sans se dégrader. Il ne se fissure pas, ne se corrode que très lentement et peut même être poli pour briller comme de l'or.Mais la vraie révolution du bronze, c'est sa souplesse artistique. Lorsqu'il est chauffé, il devient liquide et peut être coulé dans des moules très précis. Cette technique, appelée “cire perdue”, consiste à sculpter d'abord le modèle en cire, à le recouvrir d'un moule en argile, puis à faire fondre la cire pour y verser le métal fondu. Résultat : le bronze reproduit fidèlement les moindres détails du modèle original — muscles, plis du tissu, expression du visage. C'est grâce à cela que les artistes de la Grèce antique ou de la Renaissance ont pu donner vie à des œuvres d'un réalisme saisissant.Le bronze possède aussi une valeur symbolique. Par sa couleur chaude et sa brillance, il évoque la noblesse, la force et la permanence. De nombreux peuples l'ont utilisé pour représenter leurs dieux, leurs héros ou leurs souverains, précisément parce qu'il résiste à l'usure du temps. Une statue en bronze, c'est un message de puissance et d'éternité.Un autre atout du bronze est sa stabilité physique : en refroidissant, il se contracte légèrement, ce qui facilite le démoulage et réduit le risque de cassure. De plus, il peut être fondu et refondu sans perdre ses qualités, permettant de corriger, réparer ou même recycler les œuvres.Aujourd'hui encore, les sculpteurs contemporains continuent de choisir ce métal millénaire, autant pour ses qualités techniques que pour son héritage artistique. Le bronze allie la solidité du métal à la finesse du geste humain — un mariage parfait entre science et art.En somme, si les statues sont souvent en bronze, c'est parce que nul autre matériau ne conjugue aussi bien beauté, précision et immortalité. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'expression « bouc émissaire » a une origine à la fois biblique, religieuse et symbolique, remontant à plus de trois mille ans. Aujourd'hui, elle désigne une personne injustement accusée et punie à la place des véritables responsables — mais son sens premier était beaucoup plus concret et rituel.Tout commence dans l'Ancien Testament, dans le Livre du Lévitique (chapitre 16), texte fondamental de la tradition juive. À l'époque, les Hébreux célébraient chaque année le Yom Kippour, le grand jour de l'expiation. Ce jour-là, le grand prêtre d'Israël accomplissait un rituel destiné à purifier le peuple de ses fautes. Deux boucs étaient choisis : l'un était sacrifié à Dieu, l'autre devenait le bouc émissaire. Le prêtre posait symboliquement les mains sur sa tête et transférait sur lui les péchés de toute la communauté. Puis l'animal, chargé de ces fautes, était chassé dans le désert, vers un lieu inhabité appelé « Azazel ». Il emportait ainsi les péchés du peuple loin du camp.Ce rite très ancien visait à purifier la collectivité en rejetant symboliquement le mal hors d'elle. L'expression hébraïque originelle, ‘azazel, a longtemps prêté à confusion : on ne savait pas s'il s'agissait d'un lieu, d'un démon du désert ou du nom donné au bouc lui-même. Les premières traductions de la Bible en grec, puis en latin, ont choisi de rendre le terme par « bouc pour l'éloignement » (caper emissarius), d'où vient notre expression française « bouc émissaire ».Au fil des siècles, la dimension religieuse a disparu, mais l'image est restée puissante. Le bouc émissaire est devenu une métaphore sociale et psychologique. Dans toute société, lorsqu'un groupe traverse une crise — guerre, famine, épidémie, échec politique — il cherche souvent un responsable unique, un individu ou une minorité sur qui reporter la faute collective. C'est ce mécanisme que le philosophe et anthropologue René Girard a théorisé au XXe siècle : selon lui, les sociétés humaines maintiennent leur cohésion en désignant une victime expiatoire, qu'on exclut ou qu'on sacrifie pour apaiser les tensions internes.Ainsi, le « bouc émissaire » d'aujourd'hui — qu'il soit un collègue, un groupe social ou un peuple — n'est que l'héritier moderne du rituel antique : une manière de se débarrasser du mal ou du conflit en le projetant sur un autre. L'expression rappelle à quel point le besoin de désigner un coupable est ancré dans nos mécanismes les plus anciens de survie et de cohésion collective. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pendant des siècles, le homard n'a pas été ce mets raffiné qu'on savoure aujourd'hui dans les restaurants étoilés. Bien au contraire : il fut longtemps considéré comme le “poulet du pauvre”, un aliment de misère réservé aux marginaux, aux prisonniers et aux domestiques. L'histoire de ce renversement de prestige est à la fois sociale, économique et culturelle.Au XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècle, sur les côtes d'Europe comme d'Amérique du Nord, le homard abondait. Tellement abondait, en réalité, qu'il s'échouait parfois en masse sur les plages après les tempêtes. En Nouvelle-Angleterre, certaines villes de pêcheurs voyaient ces crustacés s'entasser par milliers dans les filets. Ils étaient si nombreux qu'on les utilisait comme engrais pour les champs ou nourriture pour les cochons. Autant dire qu'ils n'avaient rien de rare ni de noble.Pour les colons et les populations pauvres, le homard représentait la solution facile : riche en protéines, gratuit, facile à pêcher. Dans les prisons du Massachusetts, les détenus s'en plaignaient ouvertement : certains règlements interdisaient même d'en servir plus de trois fois par semaine, tant les prisonniers s'en disaient écœurés. En Europe aussi, sur les côtes bretonnes ou irlandaises, le homard faisait partie de la ration des serviteurs ou des marins les plus modestes.Alors, que s'est-il passé pour qu'il devienne un produit de luxe ?Au XIXᵉ siècle, plusieurs changements s'opèrent. D'abord, le rail et la conservation permettent de transporter le homard vivant ou en conserve vers les grandes villes. Le crustacé devient exotique pour les citadins. Ensuite, la raréfaction naturelle due à la surpêche en fait un produit moins commun. Et surtout, la montée de la gastronomie française transforme son image : les grands chefs le cuisinent avec des sauces riches, des présentations spectaculaires, et le homard devient synonyme de raffinement.En quelques décennies, il passe du rôle de “nourriture du pauvre” à celui de “symbole du luxe”. Son prix grimpe, sa consommation se raréfie, et le regard social s'inverse totalement.Aujourd'hui encore, ce contraste fascine : un même animal qui, jadis, symbolisait la misère, incarne désormais l'élégance et la réussite. Manger du homard, c'est goûter à une ironie de l'histoire — celle d'un crustacé qui, sans changer de carapace, a changé de monde. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'expression « se faire l'avocat du diable » vient d'une tradition bien réelle, née au cœur de l'Église catholique, plusieurs siècles avant d'entrer dans le langage courant. Elle désigne aujourd'hui quelqu'un qui défend une position contraire à la majorité, souvent pour provoquer le débat ou tester la solidité d'un argument. Mais son origine est bien plus solennelle : elle plonge dans le rituel de canonisation des saints.À partir du XVIᵉ siècle, sous le pape Sixte V, l'Église établit une procédure rigoureuse pour évaluer les candidats à la sainteté. L'objectif est clair : éviter les emballements populaires ou les canonisations hâtives. Pour cela, un poste officiel est créé : celui du Promotor Fidei, littéralement le “promoteur de la foi”. Son rôle ? Examiner minutieusement la vie, les miracles et les vertus du candidat, mais surtout… en démonter les failles. Ce juriste ecclésiastique devait chercher les incohérences, les doutes, les contradictions, et pointer tout élément qui contredirait la réputation de sainteté.Très vite, ce personnage est surnommé « advocatus diaboli », c'est-à-dire « l'avocat du diable ». Non pas parce qu'il défendait le mal, mais parce qu'il s'opposait systématiquement à la cause du futur saint, jouant le rôle de la contradiction, du scepticisme, de la raison froide face à la ferveur religieuse. En face de lui se tenait l'« advocatus Dei », l'avocat de Dieu, chargé de défendre le candidat et de prouver ses miracles. Ensemble, ces deux figures incarnaient le principe du débat contradictoire au sein même de la théologie.L'expression sort du cadre religieux au XIXᵉ siècle pour rejoindre la langue commune. Elle en conserve le sens figuré : endosser volontairement une position contraire pour éprouver une idée. Se “faire l'avocat du diable”, c'est donc adopter une posture critique, parfois provocatrice, non par conviction, mais pour pousser la réflexion plus loin. Dans le journalisme, la philosophie ou les débats publics, cette attitude est devenue un outil intellectuel essentiel — un moyen d'éviter les certitudes trop faciles et de tester la solidité d'un raisonnement.Aujourd'hui, l'expression garde une connotation ambivalente. D'un côté, elle évoque la curiosité, l'esprit critique, la rigueur. De l'autre, elle peut désigner quelqu'un qui cherche la polémique pour le plaisir de contredire. Mais à l'origine, l'« avocat du diable » n'était ni cynique ni moqueur : c'était un gardien du discernement, celui qui rappelait que même la sainteté doit résister à l'épreuve du doute. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le scénario est souvent celui-ci : Il pleure. Sa voix tremble. On devine les sanglots étouffés d'un jeune homme en détresse. Il dit s'appeler Lucas, il dit avoir eu un accident. Il a besoin d'aide. Et vous, à l'autre bout du fil, vous n'avez aucun doute : c'est bien la voix de votre neveu. Vous la reconnaissez. Sauf que… Lucas n'a jamais décroché son téléphone. Ce n'est pas lui. C'est une IA.Autre scénario, et qui a vraiment eu lieu celui-ci, en 2023, Jennifer DeStefano, une mère de famille américaine, reçoit un appel paniqué : sa fille de 15 ans, Briana, pleure, supplie qu'on vienne la sauver. En arrière-plan, des voix masculines hurlent qu'ils vont lui faire du mal si elle ne paie pas une rançon. Jennifer est tétanisée : la voix est celle de sa fille, les intonations, les sanglots, tout y est. Mais la police découvrira plus tard qu'il s'agissait d'une copie vocale générée par IA à partir de quelques secondes de vidéos postées sur TikTok. L'arnaque n'a duré que quelques minutes, mais elle a suffi à plonger une famille entière dans la terreur. Depuis, les experts en cybersécurité tirent la sonnette d'alarme : les IA vocales émotionnelles savent désormais imiter non seulement la voix, mais aussi la peur, la douleur, la tendresse. Bref les émotions ! En moins d'une minute d'enregistrement, un logiciel peut ainsi créer une fausse conversation chargée émotionnellement et d'une authenticité glaçante.C'est ce qu'on appelle des “arnaques émotionnelles IA” et elles se multiplient : faux appels d'urgence, fausses vidéos de proches, voire faux amoureux numériques sur des sites de rencontre, capables de vous parler des heures avant de réclamer une aide financière.Le danger, vous l'avez compris, et c'est là toute la nouveauté, c'est l'émotion. Ces IA savent exactement où frapper : dans le réflexe humain de compassion. Pourquoi ? Parce que ace à une voix qui pleure, notre cerveau perd en rationalité. Il baisse la garde. Une étude neuro-cognitives publiée en 2024 dans Nature Communications montre ainsi que lorsqu'une voix émotive (pleurs, détresse) parvient à un auditeur, la réponse cérébrale de celui-ci priorise le signal affectif plutot que la rationnalité— ce qui réduit la vigilance et favorise une décision impulsive.La solution ? La protection numérique.Toujours vérifier, toujours rappeler via un autre canal. Et s'équiper d'outils capables de repérer les signaux d'alerte : comme les antivirus et les solutions de protection contre les arnaques d'Avast, qui soutient cet épisode. La version payante d'Avast identifie et bloque les appels frauduleux, permettant aux utilisateurs de choisir entre répondre, ou ignorer ses appels.D'ailleurs faites particulièrement attention aux arnaques liées aux achats de fin d'année. Une récente étude d'Avast révèle que 22 % des consommateurs français affirment en avoir été victimes pendant les fêtes l'année dernière. A cette période, nous avons tendance à baisser la garde en ligne et les escros le savent. Les arnaques vont donc se multiplier et seront toujours plus sophistiquées.Aussi je vous invite à tester l'Antivirus Gratuit d'Avast qui offre une protection complète contre les virus, les malwares et les escroqueries en ligne sur PC, Mac, et smartphones (iOS et Android). A télécharger depuis depuis Google Play et l'App Store d'Apple ou en cliquant directement sur le lien suivant:https://www.avast.com/fr-fr/lp-free-av?full_trSrc=mmm_ava_tst_008_470_g&utm_source=codesource&utm_medium=referral&utm_campaign=mid-funnel_mmm_ava_tst_008_470_g&utm_content=mid_audio Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Si certaines personnes adorent les films d'horreur tandis que d'autres les fuient, la raison se trouve en grande partie dans notre cerveau. Les neurosciences montrent que tout dépend de la manière dont chacun traite la peur, cette émotion universelle mais extrêmement variable d'un individu à l'autre.Lorsqu'on regarde une scène effrayante, l'amygdale, une petite structure située au cœur du cerveau, s'active. C'est elle qui déclenche la réponse de peur : accélération du rythme cardiaque, sécrétion d'adrénaline, contraction musculaire. En temps normal, cette réaction prépare à fuir ou à se défendre. Mais dans un cinéma ou sur un canapé, le cerveau sait qu'il n'y a aucun danger réel. Résultat : la peur devient une expérience contrôlée, une montée d'adrénaline sans risque, un peu comme les montagnes russes.Chez les amateurs de films d'horreur, cette activation de l'amygdale s'accompagne souvent d'une libération de dopamine, le neurotransmetteur du plaisir et de la récompense. Ils ressentent donc un mélange paradoxal de peur et d'excitation. C'est cette combinaison – la montée du stress suivie du soulagement – qui crée le frisson agréable. Des chercheurs de l'Université de Copenhague ont montré en 2020 que le cerveau des amateurs de films d'horreur alterne très vite entre état d'alerte et retour à la sécurité, un peu comme un entraînement émotionnel : ils apprennent à “jouer” avec leur peur.À l'inverse, certaines personnes ont une hyperactivité de l'amygdale ou une moindre régulation de cette zone par le cortex préfrontal, la région du raisonnement. Leur cerveau a plus de mal à distinguer la fiction du réel. Pour elles, les images d'horreur déclenchent un véritable état de stress, avec libération excessive de cortisol (l'hormone du stress), sueurs et anxiété prolongée. D'où le rejet total du genre.Enfin, le goût de la peur dépend aussi de la personnalité et du câblage neuronal. Les personnes curieuses, en quête de sensations fortes, ou dotées d'un système dopaminergique plus sensible (comme les amateurs de sports extrêmes) trouvent dans l'horreur une stimulation gratifiante. D'autres, plus anxieuses ou empathiques, activent plus intensément les circuits de la douleur et du dégoût.En résumé, aimer les films d'horreur, c'est une question de chimie cérébrale : pour certains cerveaux, la peur est un jeu excitant ; pour d'autres, c'est une alarme qu'il vaut mieux ne jamais déclencher. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Imaginez une petite fille, huit ans à peine, assise sur un tapis. Devant elle, un bol immense de lait de chamelle, une assiette débordante de bouillie. Elle n'a plus faim. Mais sa mère la regarde avec insistance. Dans la culture de sa région, refuser de manger, c'est refuser son avenir. Cette pratique a un nom : le leblouh.Le leblouh, c'est une tradition encore présente en Mauritanie, et dans certaines communautés touarègues. Elle consiste à gaver les jeunes filles de force pour qu'elles prennent du poids, beaucoup de poids. L'objectif ? Les rendre plus belles, plus désirables, et donc… plus faciles à marier.Cette idée ne vient pas de nulle part. Dans ces sociétés sahéliennes, l'histoire a façonné un idéal de beauté très différent du nôtre. Autrefois, être ronde, c'était incarner la richesse, la fertilité, la prospérité. Une femme forte prouvait que son mari avait les moyens de bien la nourrir. À l'inverse, une femme mince évoquait la pauvreté, la maladie ou le manque d'amour.Alors, pour “préparer” leurs filles, certaines mères les soumettent à ce rituel dès l'enfance. Chaque jour, elles doivent avaler des litres de lait, des kilos de bouillie, du beurre, des dattes. Jusqu'à 15 000 calories par jour. Si la fillette refuse, on la punit. Parfois même, on lui pince les doigts entre deux bâtons. Le corps devient un champ de bataille où se joue la valeur d'une vie future.Mais le prix de cette tradition est terrible. Les médecins mauritaniens alertent depuis longtemps : hypertension, diabète, douleurs articulaires, dépression. Les victimes de leblouh paient souvent, à l'âge adulte, le poids d'une beauté imposée.Pourtant, cette pratique résiste encore, surtout dans les zones rurales. Parce qu'elle est intimement liée à la notion d'honneur, de réussite et de mariage. Et parce que les mères, souvent, le font par amour, persuadées d'assurer un avenir meilleur à leurs filles.Depuis quelques années, le gouvernement mauritanien et plusieurs ONG locales, comme l'Association des femmes chefs de famille, mènent campagne pour changer les mentalités. Dans les villes, une nouvelle génération rejette le leblouh. Les réseaux sociaux, la scolarisation, l'accès à l'information font reculer cette coutume.Mais dans les villages reculés, elle persiste, transmise comme un héritage. Et derrière chaque bol de lait avalé de force, il y a une fillette qui rêve, peut-être, d'un autre avenir : celui où la beauté ne pèsera plus des kilos. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La mer Caspienne est un cas unique au monde : immense étendue d'eau fermée, elle est qualifiée de mer par son nom, mais de lac par sa géographie. Pourtant, d'un point de vue juridique international, elle n'est ni tout à fait l'un ni l'autre.Située entre la Russie, le Kazakhstan, le Turkménistan, l'Azerbaïdjan et l'Iran, la mer Caspienne est un bassin endoréique : elle n'a aucune communication naturelle avec les océans. Selon la géographie physique, c'est donc un lac salé, le plus grand du monde, avec une superficie de 370 000 km². Mais sa salinité (autour de 12 g/l) et son immense taille ont longtemps nourri l'ambiguïté : historiquement, les peuples riverains l'ont appelée “mer”, et les cartes l'ont toujours représentée ainsi.La vraie question, toutefois, est politico-juridique. Car si la Caspienne est une mer, elle relève du droit maritime international, notamment de la Convention des Nations unies sur le droit de la mer (dite de Montego Bay, 1982). Dans ce cas, chaque pays riverain aurait une zone économique exclusive et un plateau continental, avec des droits d'exploitation sur le pétrole et le gaz situés dans sa partie. Si, en revanche, on la considère comme un lac, il faut la partager selon des règles spécifiques de droit interne entre États, par des accords bilatéraux ou multilatéraux.Pendant des décennies, cette ambiguïté a provoqué des tensions diplomatiques. L'effondrement de l'URSS en 1991 a tout compliqué : de deux États riverains (URSS et Iran), on est passé à cinq. Chacun voulait défendre sa part des immenses gisements d'hydrocarbures sous le fond caspien. L'enjeu était colossal.Après des années de négociations, un compromis a été trouvé en 2018 avec la Convention d'Aktau, signée par les cinq pays. Elle a établi un statut hybride :La mer Caspienne n'est ni un océan ni un lac au sens strict.Son eau de surface est partagée comme celle d'une mer, ouverte à la navigation commune.Mais son fond marin (où se trouvent les ressources) est divisé entre les États, comme pour un lac.Ainsi, la Caspienne bénéficie d'un régime juridique sui generis, c'est-à-dire unique en son genre. Ce statut permet à chacun des pays riverains d'exploiter ses ressources tout en maintenant une souveraineté partagée sur l'ensemble. En somme, la mer Caspienne est juridiquement… un peu des deux : une mer par son nom et ses usages, un lac par sa nature, et un compromis diplomatique par nécessité. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.