Podcasts about Piaf

Concert will benefit Beacon exchange program Ten years ago, singer and actor Kelly Ellenwood lost her voice after contracting whooping cough, an ironic twist because for four years she played the part of an opera prima donna who began singing like a frog in The Phantom of the Opera on Broadway. To help regain the vocalizing, in 2016 she joined Stephen Clair (guitar) and Kathleen Bosman (violin, viola) to perform songs by German American composer Kurt Weill and French chanteuse Edith Piaf. On June 22, at 6 p.m., the Saint Rita trio (supported by Nate Allen and Brad Hubbard) will perform a program called Lost & Found at the Howland Cultural Center in Beacon featuring deep cuts and popular songs from the pair's repertoire. The show is a benefit for Beacon High School's German American Partnership Program, established in 2022 with support from the German founders of the Beacon-based software firm Docuware. It brings foreign students to Beacon in October. On June 28, to complete the annual exchange, 18 Beacon teens and two teachers leave for Munich. Ellenwood, known for getting things done around town, got the call and implemented the nuts and bolts with the Parent Teacher Student Organization. This year, with help from the U.S. State Department and the Goethe Institute in Manhattan, the school district took over responsibility for its administration. Growing up in Nebraska, Ellenwood studied in Finland as an exchange student and aimed to be a diplomat, but the arts beckoned. There is no German language program at Beacon High School, she says, but "last year, a bunch of students, led by Skylar Clair, started a German study group and some of the kids are going this year, so this is changing lives." Rita, "patron saint of the impossible," says Ellenwood, is also the name of a new 100-seat music venue at the KuBe Art Center that she and her family plan to open with trombonist Dick Griffin on July 19 in the former high school's band room. Relevant to the concert, Piaf is said to have asked friends "to pray for Saint Rita, patron saint of lost causes" before her death from liver cancer in 1963 at age 47. The June 22 show will include Piaf's most popular song, "La Vie En Rose," which sold 1 million discs in the U.S. when released as a single in 1947. After Mack David translated the lyrics into English in 1950, eight artists charted with it, including Bing Crosby and Louis Armstrong. Weill fused pop and classical music and collaborated with Ogden Nash, Bertolt Brecht and Ira Gershwin, among others. His hits include "Mack the Knife," "Bilbao Song" and "Alabama Song" (covered as "Whisky Bar" on the first album by The Doors). "We do a down-and-dirty version" of the latter, says Ellenwood, which is saying something because the song is about "prostitutes looking for the next trick - sex, drugs and rock 'n' roll - in 1930." The Howland Cultural Center is located at 477 Main St. in Beacon. Tickets are $20 at dub.sh/saint-rita-show.

Ute Lemper is an internationally celebrated German singer and actress. She first gained international acclaim playing Sally Bowles in Cabaret in Paris, a performance that earned her the Molière Award for Best Newcomer. She went on to star as Velma Kelly in Chicago in both the West End and on Broadway, winning the Olivier Award for Best Actress in a Musical and a Theatre World Award. Her early career also included key roles in Cats in Vienna and Peter Pan and The Blue Angel in Berlin. Ute has become an international cabaret icon, renowned for her interpretations of Kurt Weill, Marlene Dietrich, Édith Piaf, and Astor Piazzolla. She has performed at prestigious venues such as La Scala, Lincoln Center, and the Sydney Opera House. Her recording career includes over 30 albums, with standout projects like Ute Lemper Sings Kurt Weill, Illusions, and Punishing Kiss, featuring songs by Elvis Costello, Tom Waits, and Nick Cave. She was named Billboard's Crossover Artist of the Year in 1993/94. Her film work includes notable roles in L'Autrichienne as Marie Antoinette, Peter Greenaway's Prospero's Books, and Prêt-à-Porter. She also provided the German voice for Ariel in Disney's The Little Mermaid and Esmeralda in The Hunchback of Notre Dame. With multiple Grammy nominations and a ballet created for her by Maurice Béjart, Ute Lemper remains one of the most dynamic and influential performers of her generation .Ute Lemper is our guest in episode 499 of My Time Capsule and chats to Michael Fenton Stevens about the five things she'd like to put in a time capsule; four she'd like to preserve and one she'd like to bury and never have to think about again .For Ute Lemper's concert dates and tickets, music and videos, visit - https://www.utelemper.comFollow Ute Lemper on Instagram: @utelemperFollow My Time Capsule on Instagram: @mytimecapsulepodcast & Twitter/X & Facebook: @MyTCpod .Follow Michael Fenton Stevens on Twitter/X: @fentonstevens & Instagram @mikefentonstevens .Produced and edited by John Fenton-Stevens for Cast Off Productions .Music by Pass The Peas Music .Artwork by matthewboxall.com .This podcast is proud to be associated with the charity Viva! Providing theatrical opportunities for hundreds of young people . Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Today, I'm thrilled to announce my episode with two-time Tony winner Judith Ivey. Tune in to hear some of the stories of her legendary career, including singing A LITTLE NIGHT MUSIC for Stephen Sondheim, how Carol Woods gave her dinner eight times a week during FOLLIES, how her performance in STEAMING led to three feature film roles, finding the comedy in THE HEIRESS, meeting Neil Simon at the Tony Awards, performing BLITHE SPIRIT after Geraldine Page passed away, a memorable night out with Mike Nichols while working on HURLYBURLY, being directed by Zoe Caldwell in PARK YOUR CAR IN HARVARD YARD, acting opposite Jason Robards, acting with the audience in THE LADY WITH ALL THE ANSWERS, listening to Margaret Thatcher while performing in THE AUDIENCE, being directed by Edward Albee in THE AMERICAN DREAM, making the audience gasp during VOICES IN THE DARK, the difficulty of performing in GREATER CLEMENTS, developing a one-woman musical with George Furth, how Peter Hall chose her for BEDROOM FARCE, laughing with Eileen Heckart during THE FIVE MRS. BUCHANANS, bringing VANITIES off-Broadway, finding her own take on the leading role in PIAF, and so much more. Don't miss this honest conversation with one of Broadway's greatest stars.

Legendary French singer Edith Piaf was a firecracker of emotion. Gutsy and seductive, while underneath -- an intense fragility. That's the legend. But what's it like to play a legend, show after show, year after year? Cabaret singer Nathalie Lermitte has been inhabiting the icon Piaf for well over a decade.Top Shelf with Josh Piterman. Josh Piterman is an Australian musical theatre star who's used to donning all kinds of masks, especially as the Phantom of the Opera on London's West End. He's also a certified meditation teacher and he's just written a self-help book, about dropping the mask and being authentic. He takes us through the music and thinkers who've changed his life.Plus — more masks!Gail Evans and Nicky Fearn are Darwin local theatre legends. Now they're presenting something completely different from their usual humorous, physical-theatre plays — Fair Punishment, a story based on a chilling, gothic Canadian novel that's  told through masked performance. We hear a reading performed by Merlynn Tong.

积极心理学中，有个有趣的看法：虽然「幸运」常常被视为是偶然或外部因素，但它其实更是一种可以被主动塑造的生活状态。保持积极快乐的心情，会更容易感觉到幸运；还能增加自我效能感，会更容易有主动的行动、开放的心态，这些特质，都能够增加遇到幸运的可能性。只是在各种压力越来越大的社会氛围之下，维持积极情绪并不容易——这种时候，「音乐」就变得更加重要了。对我来说，邂逅幸运的最小单位，就是一首歌。在这期节目，我想把这种幸运分享给你，希望能在轻盈的初夏来临之际，通过音乐，来唤醒浪漫或者快乐，让人更加积极主动地去生活、去抓住机会和属于你的幸运。

durée : 00:05:05 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Elle vient de sortir "Tous les moments" (ed. Flammarion), un 2e roman où elle raconte l'histoire d'un couple qui ne s'aime plus. Au micro de Frédéric Pommier, Anne Depetrini évoque "L'Homme à la moto" d'Edith Piaf, titre qu'elle chantait à ses filles au moment du coucher quand elles étaient enfants.

Send us a textWarner Archive announces four exciting Blu-ray releases for May, ranging from 1930s classics to modern masterpieces, all meticulously remastered for optimal presentation.• Three Comrades (1938): Frank Borzage directs this pacifist film based on Erich Maria Remarque's novel, with screenplay contributions from F. Scott Fitzgerald• First remaster in 32 years showcases stunning new transfer from second generation elements after original negative was lost• Mystery Street (1950): Early John Sturges police procedural featuring Ricardo Montalban in a rare leading role that wasn't compromised by his ethnicity• Includes significant Boston location shooting including scenes at Harvard before commercial filming was banned there• Lean on Me (1989): Morgan Freeman stars as real-life principal Joe Clark in John G. Avildsen's inspirational drama• First proper HD release, scanned from original negative at 4K after only being available in pan-and-scan DVD format• La Vie en Rose (2007): Marion Cotillard's Oscar-winning performance as legendary singer Edith Piaf finally comes to US Blu-ray• Features beautiful cinematography and 5.1 audio showcasing Piaf's iconic musicStay tuned for part two of our May release announcements coming in an upcoming episode.Pre-orders are not yet available. REVIEW - THE DAY THE EARTH BLEW UP: A LOONEY TUNES MOVIE with Tim Millard, host of The Extras Podcast.The Extras Facebook pageThe Extras Twitter Warner Archive & Warner Bros Catalog Group As an Amazon Affiliate, The Extras may receive a commission for purchases through our purchase links. There is no additional cost to you, and every little bit helps us in the production of the podcast. Thanks in advance. Otaku Media produces podcasts, behind-the-scenes extras, and media that connect creatives with their fans and businesses with their consumers. Contact us today to see how we can work together to achieve your goals. tim@theextras.tv

durée : 00:05:18 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Elle est l'une des invitées de François Morel pour "Ce qu'a vu le pavé", spectacle musical présenté du 3 au 6 avril à l'auditorium du Musée d'Orsay. Au micro de Frédéric Pommier, la chanteuse Juliette évoque "Padam, padam" d'Edith Piaf, une chanson qui, dit-elle, est sans doute la chanson de sa vie.

Episode 151: Kender du det at holde en pause?I denne episode taler vi om at det er i pauserne at rummet for reflektion opstår, fordi i pauserne kan man opnå den nødvendige ro, der gør det muligt for en at checke ind med sig selv om man er på den rigtige vej - eller om man skal i en anden retning. Vi taler også om hvad misforstået podcast har betydet for os og hvorfor vi kommer til at holde en pause fra at podcaste. Hack:  Hold pausen. Mærk hvad der sker. Kom hjem til dig selv og mærk hvad du helhjertet ønsker dig. Hvis I følger os, vil I blive notificeret, når eller hvis der kommer nye episoder fra os- Vi har en hjemmeside der hedder misforstået.dk - på den ligger alle vores episoder, så man kan lytte til dem der. Stay safe - kærlig hilsen Laura og PiaFølg os gerne på instagram på MisforståetpodcastOg endnu vigtigere T A K fordi du lytter med. Kærlig hilsen Laura og Pia fra Misforstået-podcast

A chanson française tem uma cara: Édith Piaf. A cantora francesa cantou muitas vezes a saudade e a melancolia, mas saiu pela "porta pequena". Ainda assim, Francis Poulenc quis fazer-lhe uma homenagem.See omnystudio.com/listener for privacy information.

A chanson française tem uma cara: Édith Piaf. A cantora francesa cantou muitas vezes a saudade e a melancolia, mas saiu pela "porta pequena". Ainda assim, Francis Poulenc quis fazer-lhe uma homenagem.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Joie de Vivre" isn't just a phrase; it's a way of life. Sylvie Boisel, born and raised in France, was immersed in music and joy from birth. Trained as a singer and actress, she quickly charmed audiences in Paris and beyond, using music and humor to captivate with her unique style. **Australia** In 2006, Sylvie's artistic spirit led her to Australia, where her effervescent voice and style brought Piaf, Jazz, and American standards to life. She became known for her distinctive shows, performing at major events like the Sydney Film Festival and a nationally televised Wallabies luncheon, where she sang for Prime Minister John Howard. **The U.S.A.** Sylvie celebrates the deep cultural ties between France and the U.S., especially the shared symbol of the Statue of Liberty. In New York, she performed on Broadway and at “Best of France” in Times Square. After two years, she moved to Las Vegas, performing at venues like Red Rock Country Club and Dress for Success. And many venues and libraries. With her show I love Paris and her Tribute to Edith Piaf. She also proudly sang the French anthem for an American veteran honored with the Legion of Honor. Contact Sylvie Boisel: http://www.thefrenchsinger.com https://www.tiktok.com/@sylvieboiselmusic https://www.facebook.com/sylvieboisel/ https://www.instagram.com/sylvieboisel/ https://x.com/sylvieboisel https://www.pinterest.com/sylvieboisel/ https://www.linkedin.com/in/sylvieboisel Dr. Kimberley Linert Speaker, Author, Broadcaster, Mentor, Trainer, Behavioral Optometrist Event Planners- I am available to speak at your event. Here is my media kit: https://brucemerrinscelebrityspeakers.com/portfolio/dr-kimberley-linert/ To book Dr. Linert on your podcast, television show, conference, corporate training or as an expert guest please email her at incrediblelifepodcast@gmail.com or Contact Bruce Merrin at Bruce Merrin's Celebrity Speakers at merrinpr@gmail.com 702.256.9199 Host of the Podcast Series: Incredible Life Creator Podcast Available on... Apple: https://podcasts.apple.com/us/podcast/incredible-life-creator-with-dr-kimberley-linert/id1472641267 Spotify: https://open.spotify.com/show/6DZE3EoHfhgcmSkxY1CvKf?si=ebe71549e7474663 and on 9 other podcast platforms Author of Book: "Visualizing Happiness in Every Area of Your Life" Get on Amazon: https://amzn.to/3srh6tZ Website: https://www.DrKimberleyLinert.com The Great Discovery eLearning Platform: https://thegreatdiscovery.com/kimberley l

En Pop y Muerte el médico, como el cartero, siempre llama dos veces. En esta segunda entrega de matasanos malnacidos nos topamos con las miradas inquietantes de los Doctores Hawley Crippen y Neil Cream. La leyenda del primero fue tal que se hizo un hueco en el ‘Museo de los Horrores' con un solo cadáver a sus espaldas. Eso sí, su muñeco de cera podría ser el de Édith Piaf con bigote. La cuota femenina se cumple con las enfermeras Kim Sáenz y Lucy Letby y con dos facultativas, la pragmática doctora Soares de Souza y la excéntrica doctora Mingo. Y decimos excéntrica por no decir pija enajenada. Abrimos consulta.

Édith Piaf, surnommée La Môme, est une icône intemporelle de la chanson française. Née dans la misère, elle est découverte en 1935 par Louis Leplée, qui lance sa carrière dans les cabarets parisiens. Après l'assassinat tragique de son mentor, elle se réinvente sous la houlette de Raymond Asso et devient une vedette du music-hall. Son immense talent la propulse à l'international, notamment grâce à La Vie en rose. Marquée par des amours passionnées et des drames, elle vit une histoire intense avec Marcel Cerdan, dont la mort la plonge dans les excès. Malgré la maladie et les addictions, elle triomphe à l'Olympia en 1961. Elle s'éteint en 1963, laissant derrière elle un héritage musical légendaire. Sa voix unique et son interprétation bouleversante continuent d'émouvoir des générations entières. Piaf reste un symbole de résilience, de passion et d'émotion pure. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

À l'occasion du 50ème anniversaire de la disparition de la diva de la musique arabe, "ici Paris" consacre une spéciale sur le parcours artistique de l'astreinte de l'orient Oum Kalthoum. Sa célébrité est comparable à celle d'Édith Piaf en France à Amalia Rodriguez au Portugal et Maria Callas en Grèce. Elle est connue par sa voix puissante et ses chansons écrites par les plumes des plus grands poètes et composées par des prestigieux musiciens du monde arabe.

Reija Wäre debytoi baletin Édith Piaf – La vie en rose koreografina. Miksi hän kiinnostui tästä ranskalaisesta legendaarisesta laulajasta, jolla oli traaginen elämä Pariisin kaduilla? Miten ilmaista intohimoa ja surua baletin muodossa? Piaf eli rakkaudettoman lapsuuden ja sokeutui hetkellisesti. Miten esityksessä luodaan sokeutumisen illuusio yleisölle? Musiikkitoimittaja Jan Granberg avaa Édith Piafin uraa ja yksityiselämää. Mitä kaikkea uutta voimme oppia tutkimalla hänen taustojaan? Miten hänen erityinen äänensä kuvastaa? Mitä hänen rakkaussuhteistaan tiedetään? Piafin pieneen mutta vahvaan hahmoon mahtuu kaikki periranskalainen, nautinnot ja tuskat. Jukka Nykäsen kokoamassa ja säveltämässä musiikissa on vaikutteita Piafin musiikista. Édith Piafin elämä jätti jälkeensä musiikillisen perinnön. Uutuusbalettia kuvaillaan olevan kuin kaleidoskooppinen muotokuva Piafin elämästä. Klassisen baletin liikekieleen pohjautuvassa koreografiassa on haettu vaikutteita Piafin omista eleistä ja tavasta liikkua. Millä tavalla tätä on tutkittu ja toteutettu lavalle? Miten pienikokoinen Piaf pukeutui ja miten pukusuunnittelija Erika Turunen on luonut oman visionsa taiteilijan erityisestä tyylistä? Vieraina ovat koreografi Reija Wäre, teoksen puvut suunnitellut Erika Turunen, Piafia esittävä tähtitanssija Tiina Myllymäki ja musiikkitoimittaja Jan Granberg. Ohjelman juontajana on Pia-Maria Lehtola.

Pierre Fesquet est comédien, dramaturge et essayiste. Il est l'auteur de nombreux spectacles poétiques, comme avec Michaël Lonsdale, Brigitte Fossey ou Marie-Christine Barrault. Pierre Fesquet est l'auteur de plusieurs ouvrages dont trois récents : Piaf, un cri vers Dieu, consacré à Édith Piaf, Je ne suis qu'un homme, sur Charles Aznavour, et le plus récent, Notre Dame des Femmes, où il dresse le portrait de sept femmes qui ont marqué l'histoire de Notre Dame de Paris, parmi lesquelles on retrouve la mère de Jeanne d'Arc, la reine Marie-Antoinette, Esmeralda, l'héroïne de Victor Hugo, ou Édith Piaf. Avec son enthousiasme et sa délicatesse, Pierre Fesquet nous invite à vivre l'émotion artistique, en (re)découvrant notamment les talents inspirés de grands artistes du XXème siècle, particulièrement Édith Piaf et Charles Aznavour. Le grand public connaît mal la profonde dimension spirituelle de ces deux artistes français parmi les plus connus de leur temps, comme l'attachement très fort d'Édith Piaf à Thérèse de Lisieux, à qui elle doit le miracle d'avoir retrouvé la vue. L'émotion artistique mène à la beauté et, directement, à la spiritualité. L'art est un autre chemin pour nous conduire de la Terre au Ciel. Une autre voie spirituelle, à côté de religions qu'il bouscule régulièrement, quand celles-ci se perdent trop dans les méandres humaines. L'artiste est un messager du Ciel, dont il reçoit l'inspiration. Avec Pierre Fesquet, nous prenons un bon bol d'air pur, de beauté et d'émotions poétiques, au contact des très belles personnes qu'il révèle. Pour bercer nos cœurs, lever nos yeux et enchanter nos esprits. En ces temps étranges, un moment rare et précieux, qui nous rappelle que le bien l'emporte toujours sur le mal, que la beauté est le meilleur synonyme de l'amour. Pour lire Notre-Dame des femmes, le livre de Pierre Fesquet, cliquer ici. Pour lire Piaf, un cri vers Dieu, le livre de Pierre Fesquet consacré à Édith Piaf, cliquer ici. Pour lire Je ne suis qu'un homme, le livre de Pierre Fesquet consacré à Charles Aznavour, cliquer ici. POUR UNE BONNE CONTINUATION  Chers amis, chers auditeurs de Zeteo, Hier, en même temps qu'un chèque de don pour Zeteo, nous recevions un mot très touchant écrit par Marine. Elle y exprimait toute sa « reconnaissance de la multiplicité des actions de grâce manifestée sur notre planète merveilleuse ». Marine continuait ainsi : « Je vis l'expérience de m'ouvrir à une confiance absolue en ce qui advient. Moins je pense à mes besoins, moins ils existent. Tout est gratitude en abondance » En ses quelques lignes, et la générosite de son don, Marine a exprimé mieux que tout ce que nous tentons de vivre au quotidien : s'ouvrir à une confiance absolue en ce qui advient. C'est un peu comme la prière de Charles de Foucauld, qui paraît si facile à dire mais si difficile à croire vraiment : « fais de moi ce qu'il te plaira ». Que Marine soit bénie, ainsi que tous les invités, tous les auditeurs, tous les donateurs de Zeteo ! Nous formons ensemble une merveilleuse famille, une petite communauté au sein de cette planète merveilleuse dont nous parle Marine. Chaque jour est une expérience de mains ouvertes. Les nôtres, au matin. Pour s'en remettre à la bienveillance divine qui est partout, et pour accueillir tout ce qui advient. C'est en vivant cette expérience que nous nous ouvrons au canal de toutes les grâces, celles qui vont aussi nous permettre de traverser cette période étrange sans être intoxiqués par les peurs, les angoisses et le désespoir. Dans son mot, Marine nous souhaite une « bonne continuation ». C'est grâce à un don comme le sien que nous pouvons justement continuer. Chaque don reçu est une grâce, une goutte d'eau qui se mêle à la pluie de grâces que nous recevons depuis le début de l'aventure de ce podcast. Bénissons-nous les uns les autres, et continuons de cheminer ensemble sur les voies du Seigneur ! Notre gratitude à Marina est grande, comme à tous ceux qui ont déjà fait un geste. Comme à tous ceux qui en feront un dès aujourd'hui. Pour permettre à Zeteo, comme le souhaite Marine, « une bonne continuation ». Fraternellement, Guillaume Devoud  Pour faire un don, il suffit de cliquer ici pour aller sur notre compte de paiement de dons en ligne sécurisé par HelloAsso. Ou de cliquer ici pour aller sur notre compte Paypal. Vos dons sont défiscalisables à hauteur de 66% : par exemple, un don de 50€ ne coûte en réalité que 17€. 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Podcast de l'émission radio RIG du mercredi 19 février 2025 « Johnny de A à Z » n°567 Johnny et la chanson françaiseJohnny Hallyday reprend des grands titres de la chanson française : L'hymne à l'amour, Et maintenant, Ne me quitte pas, Sur ma vie, Le petit cheval blanc... 2 heures d'extraits studio, radio, TV, live en solo ou en duo... setlist :Valentine - 30 mars 1967 Palmarès des chansonsLa femme du vidangeurLe gorilleLe petit cheval blancLe parapluieChanter pour ceux qui sont loin de chez eux - avec Montserrat CaballéLe jeu de la chanson - La Grande Parade RTL 16 juin 1979Les villes de solitudes - Numéro 1 Sardou 1 nov 1975Sur Ma VieIl Faut Savoir - En Duo Avec Charles AznavourAvec le temps (prise complète)Tous les garçons et les filles avec Françoise Hardy- Duos Sunday Rock 1984Oh quelle nuit - avec Sacha Distel - Guitare et copains 28 novembre 1962Mon beau chapeau - avec Sacha Distel - Guitare et copains 28 novembre 1962Tous les mêmes avec Sacha Distel - Numéro un Johnny Hallyday 11 juin 1977La belle vie - Vivement Dimanche France 2 13 avril 2003Et MaintenantSur la route de Memphis avec Eddy Mitchell - Numéro un Johnny Hallyday 11 juin 1977Ne me quitte pas Sur ma vie Et maintenant _ Le parapluie avec Jean Jacques Debout - Casino Parade RTL 10 octobre 1983 Théâtre MontparnasseNe me quitte pas - Zenith 85 2 février 1985La quête - Les Vieilles Charrues 20 juillet 2006Quand on a que l'amour - Bercy 2013My way - La grande parade RTL 05 février 1982Et moi et moi et moi - avec Jacques Dutronc Duos Sunday Rock 1984Hymne à l'amour - Ce soir on chante Piaf 17 janvier 2014Non, Je Ne Regrette Rien - Olympia 2000Diego libre dans sa tête - Bercy 1990

Le 13 mars 2024 disparaissait brutalement à l'âge de 58 ans le guitariste de jazz Sylvain Luc. Musicien virtuose, il avait acquis une notoriété internationale. Ce samedi 8 février, le Théâtre du Châtelet à Paris lui consacre une soirée dans le cadre du festival « Le Châtelet fait son jazz » en présence d'une quarantaine d'artistes. Parmi eux, le guitariste belge Philip Catherine, l'accordéoniste Richard Galliano et le chanteur et guitariste Thomas Dutronc. Retour sur l'itinéraire de cet artiste et son influence sur des générations de guitaristes. La disparition de Sylvain Luc il y a un peu moins d'un an a provoqué un choc dans le milieu du jazz, car ce musicien hors pair, improvisateur phénoménal, était unanimement respecté et admiré. Pour Vincent Bessières, journaliste, président du festival Jazz sur Seine, « Sylvain Luc était un sculpteur de la guitare avec une subtilité dans le jeu qui a fasciné tous les guitaristes de la planète qui l'ont entendu ».Sylvain Luc était monté à Paris à la fin des années 1980 en provenance de son sud-ouest natal. D'abord musicien de studio pour de grandes vedettes de la chanson, il sort de l'ombre en 1993 avec Piaia, un album en guitare solo bercé par les influences du monde.Pour plus d'informations sur le festival « Le Châtelet fait son jazz », cliquez ici.« Quoi que je joue, mes notes restent basques »S'il était originaire du Pays basque, le guitariste ne portait pas pour autant ses origines en étendard. Mais elles étaient bien là et profondément inscrites. « Le Pays basque est omniprésent. Quoi que je joue, mes notes restent basques sans avoir à jouer forcément un fandango », disait-il au micro de RFI au début des années 1990.Celui que l'Américain Pat Metheny qualifiait de « meilleur guitariste au monde » avait de nombreux amis dans le milieu du jazz. Beaucoup d'entre eux seront ce samedi soir sur la scène du Châtelet.À écouter dans La bande passante Piaf selon Richard Galliano et Sylvain Luc

Gratulacje dla Asi! Nasza Asia niczym Piaf! Stary Pierdziel trafił Szymona jesiennie. Czy Mówisie mogą nie mieć luzu? Jak często można być podziwianym za dystans? Do bólu? Nieubrana choinka równa się - Asia w depresji. Bombka pomoże? A ta Asia… kto to w ogóle jest? Czy zawsze ma być haha hihi? Szymon podejrzewany, że nie wie, że Asia mówi. (wie. Szymon) Asia chce dobierać i kontrolować. Aż Szymon się rzucił. Dyskusja o nogach Szymona. Kulfonozaur.  

Enero empieza fuerte para los creadores Laura y Alberto Caballero porque estrenan la tercera temporada de 'Machos alfa' el 10 de enero en Netflix y la segunda de 'Muertos S.L.' el jueves 16 en Movistar+. ¿Enero es un buen mes para la agricultura? Para resolver esta duda, hablamos con Rafael Monge, diseñador agrícola y autor del proyecto 'Cultivo desterrado' que nos atiende desde Sanlúcar de Barrameda. Como cada martes, Alejandro Pelayo se asoma al piano de la ser, esta vez, para recordar a Édith Piaf y Amy Winehouse.

La belle histoire d'amour entre la star de la chanson et le champion de boxe. De leur rencontre en mai 1946 dans un cabaret parisien, le Club des 5, jusqu'à la mort tragique de Marcel dans un accident d'avion.ho

La belle histoire d'amour entre la star de la chanson et le champion de boxe. De leur rencontre en mai 1946 dans un cabaret parisien, le Club des 5, jusqu'à la mort tragique de Marcel dans un accident d'avion.

La belle histoire d'amour entre la star de la chanson et le champion de boxe. De leur rencontre en mai 1946 dans un cabaret parisien, le Club des 5, jusqu'à la mort tragique de Marcel dhoans un accident d'avion.

Il est l'homme aux 1.000 chansons, 1.000 titres écrits pour lui ou pour les autres. Il est le Sinatra français, avec 180 millions d'albums vendus, des concerts dans 110 pays . Bref, une légende. Et pourtant, que ce fut long et difficile, douloureux même...

Ella es conocida como una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX. Esta es la historia de Édith Piaf.Sígueme en las diferentes redes sociales:X (Twitter): https://twitter.com/lasreinaspod Instagram: https://www.instagram.com/lasreinaspodcast/ Facebook: https://www.facebook.com/lasreinaspodcastTikTok: https://www.tiktok.com/@lasreinaspodcast Buy me a Coffee: https://www.buymeacoffee.com/lasreinaspod Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Tout à l'émerveillement de la réouverture de Notre-Dame de Paris, Jean-Marie Guénois propose, juste avant Noël, quatre rencontres autour de la cathédrale. Paule Amblard, dans « Notre-Dame de Paris. Le symbole des pierres » chez Salvator, se demande ce qu'est une cathédrale, et pourquoi une telle entreprise mobilise toute une population pendant des siècles. À travers la multitude de statues peuplant les façades et les murs, du bas jusqu'en haut, comme les centaines de figures sur les vitraux des baies et des rosaces, que voulait-on dire aux hommes et à tous leurs descendants en construisant pour l'éternité ? Jean-Michel Leniaud présentera le très beau livre édité par Place des Victoires, « Les Résurrections de Notre-Dame. Histoire, chantiers et ferveur ». Le chantier de restauration est mis en perspective à l'aide de textes clairs et d'une riche iconographie. Jean-Francois Blondel, dans « Notre-Dame de Paris - Lorsqu'une cathédrale renaît de ses cendres » aux Éditions Dervy, rappelle que les cathédrales de France ont toutes été la proie des flammes, à un moment ou à un autre de leur histoire, mais que celui du 15 avril 2019 a eu un retentissement mondial, parce que Notre-Dame, c'est Paris et l'âme de la France. Paul Claudel n'a-t-il pas écrit : « Paris est une grande rue qui descend vers Notre-Dame... ». C'est esquisser en si peu de mots le vrai visage de la cathédrale parisienne. Pierre Fesquet, dans « Notre-Dame des femmes » chez DDB, fait parler des femmes qui, au cours de l'Histoire, ont entretenu avec la cathédrale un lien intime. Elles ont toutes, d'une manière qui leur est propre, célébré la beauté et la force de Notre-Dame. Femmes de roi ou d'empereur, personnage de roman ou chanteuse, de Marie-Antoinette à Joséphine de Beauharnais, d'Esméralda à Édith Piaf, elles dessinent le portrait sensible d'une cathédrale vivante, écrin millénaire des aspirations spirituelles les plus hautes de l'humanité.

Depuis Reims, Liane Foly a une nouvelle fois fait parler ses talents d'imitatrices ! Le tout, en chanson. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

Trabajar para tener dinero, tener dinero para comprar cosas, no tener tiempo para disfrutar de las cosas por tener que trabajar ECDQEMSD podcast episodio 5939 Otra Trampa del Capitalismo Conducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.com Noticias del Mundo: El misterios descubierto - El carrito de Google - Tensión entre Venezuela y Argentina - El avión estrellado - La película de Colin Farrell - Un Árbol de Navidad Flotante - Reunión queretana. Historias Desintegradas: Mis consolas de Video Juegos - PC gamer - Mis discos piratas - Godín consolidado - No hay tiempo - Enchulo consolas profesionalmente - El puerto trasero - Cierra norte de Puebla - El cura cotizado - Tatuados - Quién querría ser presidente - El ego y el Poder - Aniversario de Édith Piaf y más... En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados!! NO AI: ECDQEMSD Podcast no utiliza ninguna inteligencia artificial de manera directa para su realización. Diseño, guionado, música, edición y voces son de  nuestra completa intervención humana.

On tonight's show: Édith Piaf, La vie en rose (Live Paris 3 Avril 1954) Ella Fitzgerald, Cry Me a River (Live at Zardi's 1956) Duke Ellington, Tea for Two Charlie Shavers & Coleman Hawkins, Jumpin' with Symphony Sid Lena Horne, Let Me Love You and It's All Right with Me (Live at The Waldorf Astoria) Ahmad Jamal, I'll Take Romance and My Funny Valentine Carmen McRae, Take Five (Live at Sugar Hill with Dave Brubeck) George Benson, Take Five (Live at Carnegie Hall) Toots Thielemans with Joe Pass and Niels-Henning Orsted Pederson, The Mooche Lincoln Center Jazz Orchestra, Bli Blip (with Dianne Reeves) Etta Jones & Houston Person, Deed I Do Lincoln Center Jazz Orchestra, C Jam Blues

I talk to actress/musician Simone Tang about her life in music. Simone Tang was born in Korinth, Denmark. She is an actress and composer known for Kærestesorger (2009), Murder in the Dark (2013) and Sorrow and Joy (2013). Simone kicked off her solo career in 2019 with the debut single Shame. Tang started writing the songs for her debut album 1.5 years ago, in a new and more acoustic sound, cut to the bone on guitar and vocals, inspired by artists such as Paul Simon, Elizabeth Cotton, Édith Piaf, and more. We talked about the album Things I Remember and why she chose to write such a stripped-back, emotional album. #Interview #ContentCreation #Conversations

Les chansons d'Edith Piaf font partie intégrantes du patrimoine français ! Cette semaine, à l'occasion de la disparition du compositeur Charles Dumont, la chanson "Non, je ne regrette rien" a été largement évoquée. Mais connaissiez-vous l'histoire de la mythique chanson "La vie en rose" ? Chaque week-end, retrouvez les meilleurs moments de l'émission "Ça va faire des histoires" diffusée l'été 2024 sur RTL. Stéphane Rotenberg avait réuni les meilleurs experts de RTL pour un grand concours d'anecdotes.

Découvrez l'histoire incroyable d'une salle emblématique. L'Olympia, avec ses néons rouges, son velours et ses guirlandes lumineuses, est un symbole du passage au monde du spectacle. Cette salle mythique a accueilli des légendes comme Brel, Piaf, Bowie et Patti Smith, attirées par le prestige des grands noms qui les ont précédés. En 1997, lors de sa rénovation, une lucarne a été ajoutée à la demande de Gilbert Bécaud pour honorer les artistes disparus. Bécaud, "Monsieur 100 000 volts", a été un défenseur clé de l'Olympia, empêchant sa démolition pour un projet immobilier. Avec Johnny Hallyday et Michel Sardou, il figure parmi les artistes les plus emblématiques de ce lieu chargé d'histoire. L'Olympia reste un espace unique, mêlant mémoire, magie et transmission artistique. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

El cantante Raphael presenta en 'Más de uno' su último disco 'Ayer... Aún', una celebración de la música francesa donde combina pasión y nostalgia. Una entrevista junto a nuestros humoristas Leo Harlem, Goyo Jiménez y Borja Fernández Sedano. 

El cantante Raphael presenta en 'Más de uno' su último disco 'Ayer... Aún', una celebración de la música francesa donde combina pasión y nostalgia. Una entrevista junto a nuestros humoristas Leo Harlem, Goyo Jiménez y Borja Fernández Sedano. 

Créé par le dessinateur de BD Dan Salel et utilisé au départ pour une série de cartes postales, Le Piaf est un dessin animé français réalisé par les frères Paul et Gaeta Brizzi. La série est d'abord diffusée sur Canal+, en septembre 1987, avant d'arriver ensuite sur TF1 dans Avant l'école en 1989. Son générique est composé par Patrick Viau avec des paroles de Pascale Filippi qui est aussi l'interprète de la chanson.

Laura Prince et Maxime Delpierre #SessionLive Africolor 2024. À l'occasion de la 35ème édition du festival nomade francilien Africolor (15 novembre-24 décembre), nous invitons Sébastien Lagrave, Laura Prince, Agata Johnson et Maxime Delpierre #SessionLive. L'édito de Sébastien Lagrave : En 2024, Africolor fête ses 35 ans et si le monde de 1989 a disparu, il faut encore et toujours marteler les esprits et les balafons, pincer les rêves et les cordes, frotter les cordes et les mains, pour rappeler aux âmes congelées dans la peur, que l'Afrique est partout et que c'est une bonne nouvelle. La part d'africanités de chacun, nous l'accueillons joyeusement cette année avec la présence des créolités caribéennes : Les frères Cippe, grande famille de tambouyés de Guyane, rencontrent François Ladrezeau (Akiyo) et Samy Thiébault, tandis que Maxime Delpierre, fou de zouk, présente Mini-Jazz-Ouragan cependant que L'Afrique en-chante Kassav' revisite le répertoire mythique avec des instruments africains. L'Afrique est aussi au Nord, quand s'élève la spiritualité rock tunisienne de Nidhal Yahyaoui (Tunisie), quand les chants de transe de Lemma (Algérie) se mêlent au piano-marteau cubain d'Omar Sosa ou quand Mazalda invite la chorale berbère de Bagnolet. Aussi disséminée dans l'océan Indien, elle imprègne la création de Siti Amina (Zanzibar) et Siân Pottok ou encore les mélodies suaves de la révélation Marco Klarck. Mais avant tout, l'Afrique est ici chez elle comme quand Senny Camara rencontre Sequenza 9.3 ou quand la Litanie des Cimes invite Mah Damba. Toutes les Afriques d'Africolor dessinent de nouveaux « nouveaux mondes », où les ailleurs sont ici, les géographies façonnées selon de nouveaux plis, où les points cardinaux se rejoignent en un centre créatif, éruptif, radicalement joyeux et décidé à imprimer ici l'Afrique partout. Laura Prince (concert 22 novembre Maison de la Musique de Nanterre)Assister à un concert de Laura Prince, c'est un peu comme regarder le monde avec un filtre de douceur et d'authenticité. La révélation jazz de ces dernières années revient avec un nouveau projet en hommage à la terre de ses ancêtres, le Togo. Ce retour aux sources la conduit sur les rives de son village familial, au cœur des traditions d'Afrique de l'Ouest, là où les cérémonies vaudou, le tintement rituel des cloches et les chants d'initiés lui inspirent un album à la mémoire de son peuple. Entourée de ses musiciens, Laura Prince chante avec son âme et livre un set aux sonorités métissées, cousu d'improvisations jazzy et pulsé par les percussions traditionnelles. Un voyage introspectif sur ses rives-racines, où l'on navigue volontiers, enveloppé par le velours de sa voix.Auteure, compositrice, interprète, Laura Prince défend une musique épurée qui parle de la mixité de ses racines, de son enfance. Fille du Togo et de la France, elle est bercée depuis toujours par la salsa cubaine de Celia Kruz, l'afrobeat de Fela Kuti et le makossa de Manu Dibango, mais aussi Piaf, Barbara, Brel et Aznavour. Vers 13 ans, elle apprend à lire la musique et s'accompagne au piano. Elle compose et joue ses premiers morceaux. En 2021, elle sort un premier album, Peace of mine. « Révélation Jazz » d'après Jazz Magazine la même année, elle se produit aujourd'hui dans les grands festivals de jazz en France : Marciac, Jazz à Sète, Jazz à Vienne, ainsi qu'en Europe et en Afrique. Maxime Delpierre et le Mini-Jaz Ouragan (concert 23 novembre à Rosny-Sous-Bois) Jazz Pop Caribbéen  Créer un groupe de zouk ? C'est un vieux rêve pour le compositeur et guitariste nantais Maxime Delpierre, bercé par le kompa, le dub et la musique afro-cubaine. De Haïti à la Martinique en passant par la Jamaïque, les sonorités caribéennes l'accompagnent depuis de nombreuses années. Sous l'influence des orchestres haïtiens des années 60 appelés « Mini-Jazz », Maxime Delpierre poursuit son voyage en empruntant un son de guitare à la surf music des orchestres américains et en mélangeant les rythmes du bèlè, de la rumba et du kompa pour créer un jazz-pop teinté de soul. Toujours partant pour étirer le temps en laissant la part belle à l'improvisation et à la transe, Maxime Delpierre et sa team de rêve sont la promesse d'une soirée où « zouker » rime avec évidence.Maxime Delpierre est un compositeur, réalisateur et guitariste français né à Nantes en mai 1975. Après une carrière en tant que guitariste au sein de nombreuses formations de jazz et aussi réalisateur sur certains projets. Il a fait partie du trio Limousine aux côtés de Laurent Bardainne et David Aknin, imprégné des musiques des films de Jim Jarmusch, Win Wenders ou Sergio Leone, mais aussi Neil Young et Ry Cooder. C'est avec son ami d'enfance Thomas de Pourquery (artiste pluridisciplinaire) qu'il crée le groupe VKNG, dont le premier EP est sorti en avril 2015 sur le label Naïve. En 2020, il sort Naõned, un album portant le nom de sa ville de cœur (Nantes en breton), qui condense tout l'imaginaire sonore du guitariste convoité par la crème de la scène hexagonale : Jeanne Added, Rachid Taha, Louis Sclavis, Joakim. Titres joués au grand studio- Évigné Laura Prince Live RFI- Carnaval Maxime Delpierre Live RFI. + Sélection de Sébastien Lagrave :- Siti and the Band - Fulu Miziki Kolektiv- Nidhal Yahyaoui - Mah Damba Africolor site. Laura PrinceSite - YouTube - Facebook - Instagram. Maxime DelpierreInstagram.

Laura Prince et Maxime Delpierre #SessionLive Africolor 2024. À l'occasion de la 35ème édition du festival nomade francilien Africolor (15 novembre-24 décembre), nous invitons Sébastien Lagrave, Laura Prince, Agata Johnson et Maxime Delpierre #SessionLive. L'édito de Sébastien Lagrave : En 2024, Africolor fête ses 35 ans et si le monde de 1989 a disparu, il faut encore et toujours marteler les esprits et les balafons, pincer les rêves et les cordes, frotter les cordes et les mains, pour rappeler aux âmes congelées dans la peur, que l'Afrique est partout et que c'est une bonne nouvelle. La part d'africanités de chacun, nous l'accueillons joyeusement cette année avec la présence des créolités caribéennes : Les frères Cippe, grande famille de tambouyés de Guyane, rencontrent François Ladrezeau (Akiyo) et Samy Thiébault, tandis que Maxime Delpierre, fou de zouk, présente Mini-Jazz-Ouragan cependant que L'Afrique en-chante Kassav' revisite le répertoire mythique avec des instruments africains. L'Afrique est aussi au Nord, quand s'élève la spiritualité rock tunisienne de Nidhal Yahyaoui (Tunisie), quand les chants de transe de Lemma (Algérie) se mêlent au piano-marteau cubain d'Omar Sosa ou quand Mazalda invite la chorale berbère de Bagnolet. Aussi disséminée dans l'océan Indien, elle imprègne la création de Siti Amina (Zanzibar) et Siân Pottok ou encore les mélodies suaves de la révélation Marco Klarck. Mais avant tout, l'Afrique est ici chez elle comme quand Senny Camara rencontre Sequenza 9.3 ou quand la Litanie des Cimes invite Mah Damba. Toutes les Afriques d'Africolor dessinent de nouveaux « nouveaux mondes », où les ailleurs sont ici, les géographies façonnées selon de nouveaux plis, où les points cardinaux se rejoignent en un centre créatif, éruptif, radicalement joyeux et décidé à imprimer ici l'Afrique partout. Laura Prince (concert 22 novembre Maison de la Musique de Nanterre)Assister à un concert de Laura Prince, c'est un peu comme regarder le monde avec un filtre de douceur et d'authenticité. La révélation jazz de ces dernières années revient avec un nouveau projet en hommage à la terre de ses ancêtres, le Togo. Ce retour aux sources la conduit sur les rives de son village familial, au cœur des traditions d'Afrique de l'Ouest, là où les cérémonies vaudou, le tintement rituel des cloches et les chants d'initiés lui inspirent un album à la mémoire de son peuple. Entourée de ses musiciens, Laura Prince chante avec son âme et livre un set aux sonorités métissées, cousu d'improvisations jazzy et pulsé par les percussions traditionnelles. Un voyage introspectif sur ses rives-racines, où l'on navigue volontiers, enveloppé par le velours de sa voix.Auteure, compositrice, interprète, Laura Prince défend une musique épurée qui parle de la mixité de ses racines, de son enfance. Fille du Togo et de la France, elle est bercée depuis toujours par la salsa cubaine de Celia Kruz, l'afrobeat de Fela Kuti et le makossa de Manu Dibango, mais aussi Piaf, Barbara, Brel et Aznavour. Vers 13 ans, elle apprend à lire la musique et s'accompagne au piano. Elle compose et joue ses premiers morceaux. En 2021, elle sort un premier album, Peace of mine. « Révélation Jazz » d'après Jazz Magazine la même année, elle se produit aujourd'hui dans les grands festivals de jazz en France : Marciac, Jazz à Sète, Jazz à Vienne, ainsi qu'en Europe et en Afrique. Maxime Delpierre et le Mini-Jaz Ouragan (concert 23 novembre à Rosny-Sous-Bois) Jazz Pop Caribbéen  Créer un groupe de zouk ? C'est un vieux rêve pour le compositeur et guitariste nantais Maxime Delpierre, bercé par le kompa, le dub et la musique afro-cubaine. De Haïti à la Martinique en passant par la Jamaïque, les sonorités caribéennes l'accompagnent depuis de nombreuses années. Sous l'influence des orchestres haïtiens des années 60 appelés « Mini-Jazz », Maxime Delpierre poursuit son voyage en empruntant un son de guitare à la surf music des orchestres américains et en mélangeant les rythmes du bèlè, de la rumba et du kompa pour créer un jazz-pop teinté de soul. Toujours partant pour étirer le temps en laissant la part belle à l'improvisation et à la transe, Maxime Delpierre et sa team de rêve sont la promesse d'une soirée où « zouker » rime avec évidence.Maxime Delpierre est un compositeur, réalisateur et guitariste français né à Nantes en mai 1975. Après une carrière en tant que guitariste au sein de nombreuses formations de jazz et aussi réalisateur sur certains projets. Il a fait partie du trio Limousine aux côtés de Laurent Bardainne et David Aknin, imprégné des musiques des films de Jim Jarmusch, Win Wenders ou Sergio Leone, mais aussi Neil Young et Ry Cooder. C'est avec son ami d'enfance Thomas de Pourquery (artiste pluridisciplinaire) qu'il crée le groupe VKNG, dont le premier EP est sorti en avril 2015 sur le label Naïve. En 2020, il sort Naõned, un album portant le nom de sa ville de cœur (Nantes en breton), qui condense tout l'imaginaire sonore du guitariste convoité par la crème de la scène hexagonale : Jeanne Added, Rachid Taha, Louis Sclavis, Joakim. Titres joués au grand studio- Évigné Laura Prince Live RFI- Carnaval Maxime Delpierre Live RFI. + Sélection de Sébastien Lagrave :- Siti and the Band - Fulu Miziki Kolektiv- Nidhal Yahyaoui - Mah Damba Africolor site. Laura PrinceSite - YouTube - Facebook - Instagram. Maxime DelpierreInstagram.

Die dänische Singer-Songwriterin setzt für ihr Solo-Debütalbum auf die Kraft der leisen Töne und persönlichen Texte. Mit "Things I Remember" möchte sie in die Fußstapfen solch illustrer Vorbilder wie Elizabeth Cotten, Édith Piaf, Nick Drake oder Paul Simon treten. Die aus dem dänischen Svendborg stammende Simone Tang hat sich nicht nur bereits als gefragte Session- und Live-Gitarristin für anderer Leute Projekte und Bands einen Namen gemacht. Auch kann die studierte Musikerin auf diverse Soundtrack-Arbeiten zurückblicken und ist sogar schon erfolgreich als Schauspielerin in Erscheinung getreten. Nun wagt die 34-Jährige den vielleicht größten Schritt und veröffentlicht dieser Tage ihr erstes Album unter eigenem Namen. Gemeinsam mit ihrem engen Freund Søren Manscher, der Gitarre und Backing Vocals beisteuerte, spielte sie die Songs für "Things I Remember" weitestgehend live und mit dem Mut zum Unperfekten, Direkten ein. Dazu passt, dass sich viele der Lieder mit persönlichen Erfahrungen und dem Leben (und mitunter Sterben) enger Angehöriger befassen, denen Tang musikalische Hommagen widmet. Mehr erfahren wir von Simone Tag selbst, wenn sie heute zu Gast im studioeins ist.

Il est l'homme aux 1.000 chansons, 1.000 titres écrits pour lui ou pour les autres. Il est le Sinatra français, avec 180 millions d'albums vendus, des concerts dans 110 pays . Bref, une légende. Et pourtant, que ce fut long et difficile, douloureux même...

Hace ya veinte años que nos dejó Claude Nougaro. El acordeonista Richard Galliano le dedicó 'Tango pour Claude' al cantante, compositor y letrista francés enamorado del jazz, la chanson y la música brasileña. Le recordamos con grabaciones de 'Vie violence', 'Avec les anges', 'Armstrong', 'A bout de souffle', 'Comme une Piaf', 'Autour de minuit', 'Bidonville', 'Brésilien', 'Tu verras', 'Il faut tourner la page', 'Bras dessus, bras dessous', 'Toulouse', 'Le cinéma' y 'Cécile, ma fille'. Escuchar audio

Quel point commun entre Stromae, Édith Piaf, Aya Nakamura, Charles Aznavour ou le groupe guadeloupéen Kassav ? Certes, ils sont tous chanteurs ou chanteuses, mais surtout, ils font partie des artistes francophones les plus connus à l'étranger. Et c'est justement ce thème qu'a choisi pour sa première exposition temporaire la toute nouvelle Cité internationale de la langue française de Villers-Cotterêts, située dans l'Aisne, au nord de Paris. L'exposition a été baptisée Une chanson qui nous ressemble, elle est à voir jusqu'au 5 janvier 2025.  Pour en savoir plus sur cette exposition, cliquez ici. 

We're starting the work week with a pleasing Monday crossword by Freddie Cheng, his 17th for the NYTimes. It had a straightforward, cute theme, and quite a few musicians in the grid, including 35D, "At Last" jazz singer, ETTAJAMES; 28D, Pop star Gomez, SELENA; 15D, Piaf who sang "La Vie en Rose", EDITH; and the ubiquitous (at least in the NYTimes crossword) 7D, Brian of ambient music, ENO. We almost had a fifth, but 67A, Practices boxing, was SPARS, so close to SPEARS

durée : 00:11:38 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1963, Marlene Dietrich consacre à André Parinaud et Paul Giannoli quarante entretiens sur la chaîne France I Paris Inter. Dans le trente-quatrième numéro, l'actrice porte son regard sur la télévision américaine. Elle cite aussi de grands noms : le Président Kennedy, Fred Astaire et Édith Piaf. - invités : Marlene Dietrich Actrice et chanteuse allemande naturalisée américaine

Hoy es martes de romance y andamos que cantamos hasta los himnos al amor de Édith Piaf, esto es un nuevo episodio de Bájale 2. Comenzamos hablando acerca de la historia de amor que duró menos que una paja de baño, la ruptura del Molu y Elysanij. En noticias más alegres te contamos acerca del pobre infeliz que murió por no compartir un "gare". En las internacionales, Nicolás Maduro, culpa a Tik Tok e Instagram de fomentar el odio hacia él y por Francia nos enteramos que las atletas embarazadas serán parte de la cotidianidad olímpica. Por último, gozamos igual que el FBI, quienes sabían que el Rolandito, que no era Rolandito, identificado por un confidente quien alegó que el muchacho estaba por USA no era el niño desaparecido. Demasiado contenido de gratis, esto es Bájale 2. Grabado desde GW-Cinco Studio como parte de GW5 Network #tunuevatelevisión. Puedes ver toda la programación en www.gwcinco.com. siguenos en instagram @gw_cinco

The opening ceremony of the Paris Olympics is underway, with a flotilla of boats taking the athletes down the River Seine as an accordionist plays Piaf on a bridge. The rain has for now abated, sparing the hundreds of thousands of spectators gathered on the quays and bridges. Meanwhile, the French intelligence services are hunting those who disrupted the Olympic festivities by sabotaging the high-speed rail lines into Paris -- also affecting locals setting off for the summer holidays.Hospital staff in Bangladesh say plain-clothes police have taken away three leaders of the recent student protests. They were being treated in Dhaka for injuries allegedly sustained in custody. And we will hear about the nationwide women only student organization in America, that Kamala Harris hopes will help her win the presidency.(Photo: A torchbearer runs atop the Musee d'Orsay during the opening ceremony. Credit: REUTERS/Peter Cziborra)

durée : 00:06:59 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - Édith Piaf, devenue la chanteuse la plus populaire de la France de l'après-guerre, entreprend une carrière américaine, portée par l'immense succès de "La Vie en rose", chanson dont elle est l'autrice.

durée : 00:07:00 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - Aya Nakamura atteint à l'étranger des scores qui ne l'ont parfois plus été depuis Édith Piaf – voire jamais. Avec son audace textuelle, son stylisme singulier et son opiniâtre liberté, elle s'inscrit dans une lignée de femmes qui agacent les conservateurs en France et séduisent à l'étranger.

Nathalie Lermitte nous raconte Edith Piaf, et sa relation avec elle depuis plus de 26 ans.