Podcasts about Piaf

durée : 01:19:06 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le 10 juin 1956, "La Joie de vivre" consacre à Gilbert Bécaud un numéro exceptionnel. Enregistrée au théâtre de la Gaîté-Lyrique l'émission réunit autour du chanteur une impressionnante galerie d'artistes : Édith Piaf, Les Compagnons de la chanson, Damia, Jacques Pills ou encore Marcel Carné. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

Let's take a deeper dive into the 20th arrondissement of Paris. This is an updated re-release of the time we visited the 20th arrondissement as part of our Paris Countdown season.  You'll hear dinnertime singalongs, a cemetery visit, and more about the best pizza in Europe. There is even an interview with a Polish singer called Gosia who had just finished leading an Edith Piaf show at a local restaurant. (She sings on the episode, too, her fave Edith song, which was J'm'en fous pas mal). You can find everything we mention on this post:  This episode brought to you by The Earful Tower Tours. Come join us in the Marais, Montmartre, or the Latin Quarter. Our Walking Tours are exceptionally highly rated online and are the best way to experience this podcast in real life. The Earful Tower exists thanks to support from its members. For just $10 a month you can unlock almost endless extras including bonus podcast episodes, live video replays, special event invites, and our annually updated PDF guide to Paris.  Membership takes only a minute to set up on Patreon, or Substack. Thank you for keeping this channel independent.  For more from the Earful Tower, here are some handy links: Website  Weekly newsletter  Walking Tours If you're in a rush, here is a narrative distillation of the episode (meaning, essentially, that you're reading about 10 percent of what happens).  Oliver: Let me take you back to December 19th, 1915, in Paris, where a baby girl named Edith Piaf was born on the cold streets of Belleville. She became the soul of Paris and, more specifically, the soul of the district we are sharing with you today in the far east of the city. To get there, we are taking a car, and I'm joined by my wife and confidant, Lina,. Lina: Yes, I am ready. Welcome to a new season. Oliver: I'm very excited. I've described my role this season as the Robin to your Batman. Lina: And usually, I am the Batman, of course. Oliver: We want to give everyone a glimpse into this interesting neighborhood where Edith Piaf served as the muse,. Upon arrival in Belleville, we stayed at the Babel Belleville hotel. It was immediately clear that this is a different version of Paris than the one people expect with berets and the Eiffel Tower. Lina: Especially since we arrived on market day. Oliver: The market was busy, bustling, and colorful, with more people than I've ever seen in a Paris market. We were in full tourist mode, talking to street sellers and eating what seemed like an Algerian Korean crepe,. The area is very diverse and immersive,. We also noticed that as time passed, there were far fewer tourists than in areas like the Marais. Lina: The shops aren't catered to tourists either; many were residential or even closed down,. It's a real, unpolished neighborhood. Oliver: Our plan was to explore for the day and then attend a show at Le Vieux Belleville. The 20th is a large district, so we did a lot of walking. We set our sights on Peppe's Pizza, which is ranked the best pizza in Europe. On the way, we passed the Père Lachaise Cemetery, which is essentially the only major tourist attraction in the district. Lina: I used to live in the 20th and had visited the cemetery a few times years ago, but it is just so big. Oliver: No one should miss it because entering those gates feels like entering a different world. However, it is not wheelchair or push-chair friendly due to the huge cobblestones,. While the most famous grave is often cited as Jim Morrison, I went looking for the ultimate hit: Edith Piaf,. Her grave is somewhat unassuming, much like her famous little black dress. After the cemetery, we finally had that pizza, which lived up to the hype with its unique toppings like cheese and marmalade,. Lina: It was delicious. Oliver: Next, we looked for La Campagne à Paris, the "countryside of Paris". It's a remote area with cottage-style houses built on top of old quarries, which is why the buildings are so low,. Our cab driver even gossiped that the previous president, François Hollande, lives up there. Lina: It was lovely, though since it's winter, there were more sticks than greenery. It's a great spot for a 15-minute walk and an Instagram photo. Oliver: That evening, we went to Le Vieux Belleville. We were worried it might be cheesy or touristy, but we ended up staying for three hours,. I managed to warm up the owner by telling him he looked like George Clooney,. Every Tuesday is Edith Piaf night, featuring an accordionist and a wonderful Polish singer named Gosia,. Lina: The vibe felt like crashing a French family's dinner party,. Oliver: We were the only foreigners there, but everyone was dancing and singing together. It was an utterly surprising amount of fun. Afterward, I stepped outside to interview the singer, Gosia,. Oliver: Gosia, that was a wonderful performance. How did a Polish woman end up singing Edith Piaf in Belleville,? Gosia: I started learning French by singing her songs. I adore the "gut" emotion in her singing; she comes from the streets. Piaf is an icon, but not many people really listen to her music anymore. Oliver: What makes a good crowd for you? Gosia: A crowd that realizes they actually can sing along. I know the evening worked if people are exchanging phone numbers and talking to their neighbors by the end. It's more of a ritual than a concert. Oliver: What is your favorite Piaf song? Gosia: My favorite is "J'm'en fous pas mal". Oliver: You also mentioned this is the best district in Paris. Gosia: It is getting gentrified, but it's a lovely, mixed, working-class area where Piaf was born. It has the real life of the neighborhood and an original Parisian feel,. We need to enjoy it while it lasts. Oliver: Le Vieux Belleville really captured the vibe of the neighborhood. My only complaint was that the lighting was a bit too bright,. Afterward, we walked down to Rue de Belleville and visited a bar called Aux Folies where Piaf used to perform,. Lina: That bar has a great "old Paris but young vibe" with neon lights. It's very picturesque, but don't expect fancy cocktails—it's all about cheap drinks and fun. Oliver: We stayed at the Babel Belleville, which has an international, "multi-culti" vibe that represents the 20th well,. The next day, we visited a brand-new cafe called The Dancing Goat, run by a young British guy,. Lina: The cafe was beautiful and fresh. Regarding the street art, it was cool but perhaps not as much as I had hoped for. Oliver: I think the 13th arrondissement might be better for street art, though Rue Dénoyez had some huge murals,. Finally, we decided to rank the district based on five categories: Strollability, Affordability, Sharability, Touristability, and Accessibility,. The Scores: Strollability: Oliver (4), Lina (3) — It's too big and has too many hills. Affordability: Oliver (10), Lina (10) — Probably the cheapest in Paris. Sharability: Oliver (5), Lina (4). Touristability: Oliver (3), Lina (5) — Lina liked the views and the bars,. Accessibility: Oliver (3), Lina (2) — It's quite far from the rest of Paris. Oliver: My total was 23, and Lina's was 26, giving the district a 49 out of 100,. Lina: It failed! Oliver: It's not a fail, it's just a very residential district. I probably wouldn't stay here on a first trip to Paris, but it's a great experience if you've been here before. Join us next week as we head to the canals of the 19th Arrondissement. Oliver and Lina: Bye-bye!

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Matthew Bannister onYanar Mohammed who campaigned for women's rights in Iraq and set up a secret network of shelters for those fleeing abusive relationships. She was shot dead on 2nd March.Phil Woolas, a key figure in the New Labour project who became MP for Oldham East and Saddleworth.Professor Robin Weiss, the eminent virologist who carried out important work to understand HIV.Jane Lapotaire, the classical actor who won a Tony Award for her portrayal of Edith Piaf.Interviewee: Nawal Al-Maghafi Interviewee: Nick Jones Interviewee: Jonathan Weber Interviewee: Zoë WanamakerProducer: Ribika Moktan Assistant Producer: Catherine Powell Researcher: Jesse Edwards Editor: Glyn TansleyArchive used: Outlook, BBC World Service, 09/05/2005; News 1800, BBC Radio 4, 14/12/2003; BBC News, 1/04/1992; BBC News, 02/05/1997; Daily Politics: 2010 Election, Debates: The Immigration Debate, 4/05/2010; BBC News at Ten, BBC, 07/05/2009; BBC News at One, 09/12/2010; BBC News, 21/11/1986; Frontiers, BBC Radio 4, 24/02/1996; Piaf, playwright Pam Gems, director Howard Davies, production by Royal Shakespeare Company, broadcast on Arena: Theatre, BBC 12/02/1979; The 35th Annual Tony Awards, dir Clark Jones, Producer Alexander H. Cohen, produced and written by Hildy Parks, A Bentwood Television Production, CBS, 07/06/1981; Desert island Discs, BBC Radio 4, 22/08/1986; Richard II, dir Gregory Dean, The Royal Shakespeare Company, 2013; Woman's Hour, Radio 4, 24/04/2003

Dans leur nouveau spectacle Combustions, le collectif Les souffleurs commandos poétiques nous embarque dans un flot de sentiments et de mots.  Le collectif des Souffleurs, fondé en 2001 par le comédien Olivier Comte, est une troupe unique en son genre. Aujourd'hui, elle rassemble 29 comédiens français et 38 comédiens du théâtre Kasé à Tokyo, créant un pont artistique entre la France et le Japon. Le collectif dispose de plusieurs lieux emblématiques : un espace à Aubervilliers, un centre à Tokyo, ainsi qu'un décor insolite niché dans les « Alpes japonaises ». Ralentir le monde  Leur ambition est de « transformer le monde » en le ralentissant, mais aussi de « partager un moment avec la littérature ». Ils se définissent comme des souffleurs, des passeurs d'émotions qui « soufflent l'âme » et « injectent de la poésie dans les territoires, les vies et les oreilles ». Leur outil, ce sont les « rossignols », de longues cannes creuses en bois, qu'ils utilisent pour murmurer des mots à l'oreille des passants, offrant une expérience intime et poétique. Ils exécutent des performances qui ne se déroulent pas systématiquement en salle, mais aussi beaucoup à l'extérieur, en régions. « On écrit sur mesure, c'est toujours totalement différent. On se rend souvent dans les cafés, qui sont l'espace public n°2. » Combustions : parler d'amour dans un monde en déglingue  Dans leur nouveau spectacle Combustions, en chansons et en poèmes, Les souffleurs clament l'amour, la passion, le désir, mais aussi le sexe et l'amour charnel.  Mais pourquoi parler d'amour alors que le monde est en incendie généralisé ? Pour ralentir le monde, ne suffit-il pas juste d'être en avance d'une seconde sur le monde. Des lettres qui embrasent Ils puisent dans les correspondances et lettres de Rimbaud, Arthur Miller, Édith Piaf, Victor Hugo ou encore Virginia Woolf. « La lettre donne accès à une littérature particulière car elle n'est pas destinée à être lue par tout le monde, surtout quand il s'agit d'une lettre d'amour. Cette littérature qui crie le manque est brûlante », explique Julia Loyez.  On y entend aussi la correspondance de Victoria, femme ukrainienne exilée en France, et de son mari, Pablo resté sur le front en Ukraine. Des mots qui traversent la guerre.  Invités : Olivier Comte et Julia Loyez, directeurs artistiques de la compagnie des Souffleurs commandos poétiques.  À voir au Théâtre de l'épée de bois à la Cartoucherie jusqu'au 29 mars. Programmation musicale : l'artiste Anaïs Rosso avec le titre « Les colombes ». 

Dans leur nouveau spectacle Combustions, le collectif Les souffleurs commandos poétiques nous embarque dans un flot de sentiments et de mots.  Le collectif des Souffleurs, fondé en 2001 par le comédien Olivier Comte, est une troupe unique en son genre. Aujourd'hui, elle rassemble 29 comédiens français et 38 comédiens du théâtre Kasé à Tokyo, créant un pont artistique entre la France et le Japon. Le collectif dispose de plusieurs lieux emblématiques : un espace à Aubervilliers, un centre à Tokyo, ainsi qu'un décor insolite niché dans les « Alpes japonaises ». Ralentir le monde  Leur ambition est de « transformer le monde » en le ralentissant, mais aussi de « partager un moment avec la littérature ». Ils se définissent comme des souffleurs, des passeurs d'émotions qui « soufflent l'âme » et « injectent de la poésie dans les territoires, les vies et les oreilles ». Leur outil, ce sont les « rossignols », de longues cannes creuses en bois, qu'ils utilisent pour murmurer des mots à l'oreille des passants, offrant une expérience intime et poétique. Ils exécutent des performances qui ne se déroulent pas systématiquement en salle, mais aussi beaucoup à l'extérieur, en régions. « On écrit sur mesure, c'est toujours totalement différent. On se rend souvent dans les cafés, qui sont l'espace public n°2. » Combustions : parler d'amour dans un monde en déglingue  Dans leur nouveau spectacle Combustions, en chansons et en poèmes, Les souffleurs clament l'amour, la passion, le désir, mais aussi le sexe et l'amour charnel.  Mais pourquoi parler d'amour alors que le monde est en incendie généralisé ? Pour ralentir le monde, ne suffit-il pas juste d'être en avance d'une seconde sur le monde. Des lettres qui embrasent Ils puisent dans les correspondances et lettres de Rimbaud, Arthur Miller, Édith Piaf, Victor Hugo ou encore Virginia Woolf. « La lettre donne accès à une littérature particulière car elle n'est pas destinée à être lue par tout le monde, surtout quand il s'agit d'une lettre d'amour. Cette littérature qui crie le manque est brûlante », explique Julia Loyez.  On y entend aussi la correspondance de Victoria, femme ukrainienne exilée en France, et de son mari, Pablo resté sur le front en Ukraine. Des mots qui traversent la guerre.  Invités : Olivier Comte et Julia Loyez, directeurs artistiques de la compagnie des Souffleurs commandos poétiques.  À voir au Théâtre de l'épée de bois à la Cartoucherie jusqu'au 29 mars. Programmation musicale : l'artiste Anaïs Rosso avec le titre « Les colombes ». 

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: PIAF! THE SHOW Llega a España la a gira internacional de este espectáculo que celebra, por todo lo alto, el 110 aniversario del nacimiento de la icónica cantante Édith Piaf. Está considerado como "el más grande y bello homenaje jamás producido sobre la carrera de la gran representante de la chanson francesa. Un montaje que, habiendo superado las 1.000 representaciones en más de 50 países, ya ha emocionado a más de un millón de espectadores. Edith Piaf, nacida en París en 1915 y fallecida con sólo 47 años en 1963, está reconocida como la voz francesa más exitosa de todos los tiempos, famosa por canciones universales como: La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour o La Foule. La también cantante francesa Nathalie Lermitte encarna el alma y el arte de Piaf sobre las tablas acompañada por cuatro músicos extraordinarios al piano, acordeón, contrabajo y batería y percusión. Se trata de un concierto dramatizado que, gracias a sus canciones atemporales y a su cuidada escenografía, nos sumerge de lleno en el París de mediados del siglo XX. Tras pasar por La Coruña, Vigo, Gijón, San Sebastián y Zaragoza, podemos disfrutarlo en Madrid el lunes 23 de marzo a las 20:00 en el Teatro La Latina (Plaza de la Cebada, 2). Entrevistamos al responsable de la gira en España de Piaf! The Show , Sergio Muñoz. LOBOS FEROCES Entrevistamos a su autor, Carlos García Miranda, que en esta novela rescata el misterio del niño Pedrín, que fue salvajemente asesinado en la sierra de Guadarrama. El exitosos escritor y guionista toma el suceso ocurrido en 1892 como punto de partida de este frenético thriller. La protagonista, Marta Otero, está a punto de graduarse en la Escuela Nacional de Policía cuando un niño desaparece en la sierra de Guadarrama. No es el primero, otros cinco menores se perdieron en esas montañas años atrás. Y Marta lo sabe porque su padre, quien murió en extrañas circunstancias, investigó esos casos, que se cerraron al concluir que las criaturas habían sido devoradas por los lobos. Pero hay piezas en ese rompecabezas que no encajan… Marta está dispuesta a resolver el misterio de esta última desaparición y demostrar que la muerte de su padre no fue fortuita. Para ello, necesitará la ayuda de Dante, un satanista en quien no sabe si puede confiar, pero que es su única opción de descubrir la verdad y evitar que, de nuevo, y quizá esta vez también a ella, ataquen los lobos feroces.

Ça peut paraître incroyable mais cet énorme classique de Juliette Gréco qui incarne tellement le Paris, la France cliché si répandue à l'étranger est signé Serge Gainsbourg. C'est pas possible, vous allez me dire, c'est pas son genre, un truc pareil ? Et pourtant c'est écrit sur le 45 Tours, pas de doute : paroles et musique : Serge Gainsbourg. Il l'a d'ailleurs chanté, déguisé en clodo, en duo avec son pote Philippe Clay, pour la télévision.Mais alors, pourquoi a-t-il refusé d'écrire pour Edith Piaf ? Parce qu'il l'admirait. Bien sûr qu'ils s'étaient rencontrés. Un soir, au théâtre, pour l'anniversaire de Raymond Devos, il jouait de la guitare dans un orchestre improvisé en compagnie de Bourvil, Guy Béart et Claude Nougaro quand Piaf avait demandé, qui est ce guitariste ? Serge Gainsbourg. Ah bon ? Les gens disent qu'il est méchant. Il a l'air plutôt gentil, non ? Faites-le venir. Serge s'est rendu chez elle, boulevard Lannes, à Paris, elle lui a demandé qu'il lui écrive des chansons.Sans doute ne veut-il pas faire partie de sa cour d'auteurs compositeurs avec qui il n'a rien en commun. Ou qu'il n'aurait pas supporté qu'elle lui refuse un titre et le sarcasme des autres prétendants. C'est la raison pour laquelle Serge vient en octobre de la même année pour lui rendre hommage, lors de sa disparition. La jeune fille au pair Jane Birkin qui s'y trouve aussi, elle loge dans le même immeuble, remarque d'ailleurs dans le défilé des visiteurs, cet homme sombre au regard triste, un peu en retrait. Mais voilà, le succès de l'accordéon vaut à Gainsbourg d'entrer en contact avec Brigitte Bardot. Bardot, star mondiale du cinéma, se met à la chanson et voilà que le grand compositeur de musiques de film et de la télé, Claude Bolling lui présente Serge, venu avec sa partition et qui lui chante trois lignes d'un titre qu'il nomme L'appareil à sous. Pourquoi trois lignes seulement ? Parce que c'est un de ses trucs pour éviter de se faire refuser une chanson, ce dont il a horreur. Trois quatre mesures sur le piano, il présente le meilleur moment en prétendant qu'elle n'est pas finie. Ce qui, cela dit, est probablement vrai.La chanson, pour formidable qu'elle soit, ne fait pas un grand succès. Son ami Claude Nougaro décolle avec trois gros succès consécutifs, mais pas Serge. Seule consolation, sa Javanaise par Juliette Gréco qui paraît quelques semaines après la sienne, devient le titre phare de son tour de chant. Serge avait songé la faire chanter par Brigitte Bardot, Gréco l'a sûrement mieux vendue que BB ne l'aurait fait. Il faudra juste 28 ans pour que le grand public ne découvre vraiment sa version sur une compile.Incroyable, hein ? On est d'accord, cette chanson est tellement formidable, tellement française, même si c'est la première d'une immense série que Gainsbourg est allé enregistrer à Londres. On l'entend même, l'avez-vous remarqué, dans la bande originale du film de Ron Howard, Le Da Vinci Code.

The cabaret singer and lyricist is widely regarded as one of the greatest recording artists of the 20th century. 

Cuarteto de cuerdas femenino, fundado hace nueve años en Nueva York y con sede actualmente en Madrid, O Kwarteto ama la música brasileña como lo demuestra que para su primer Ep 'Orbitando' haya grabado 'Canto de Ossanha' de Baden Powell y Vinicius de Moraes, 'É doce morrer no mar' de Dorival Caymmi, 'Parima' de la violista y 'Feira de mangaio' de Sivuca. Los gallegos de Turma Caipira, cuya cantante es Marga Ramos, con 'Bellis silvestris', 'A praia' y 'Amor demais'. El pianista italiano Antonio Faraò, en su primer disco en solitario, 'Kind of... piano solo', con 'I didn´t know what time it was' de Rodgers y Hart, 'O que será' de Chico Buarque y sus propias composiciones 'Gospello', 'Kind of...' y 'Sulle nuvole'. Y el guitarrista franco-británico Hugo Lippi al frente de un cuarteto para tocar 'Do it again' de Steely Dan, 'Still crazy after all these years' de Paul Simon o 'L´Hymne à l´amour' de Piaf.Escuchar audio

Deux combattants montent sur le ring. Qui va l'emporter ? Quelle stratégie le diable met-il en place pour semer la tentation ? Comment se conclut l'épisode ?Où a lieu ce combat ? Les « tentations de Jésus dans le désert » ont-elles vraiment lieu seulement au désert ? Comment interpréter théologiquement cet épisode de la triple tentation de Jésus après son baptême ? Réponse avec La Fouine, Édith Piaf, Damso et JP Capdevielle dans cet épisode qui slalome entre citation, tentation et réponse uppercut.Bonne écoute !!

Vi gästas av koreograferna Michael Tang och Lava Markusson bakom dansföreställningen Invisible Rulers, som har premiär på Skånes Dansteater nu på lördag (21/2). Claes recenserar boken ”Queera romer och resande – Berättelser från Norge, Sverige och Finland” och så blir det Nyheter och Det händer! Musik i programmet: Santé, Stromae Enders War, Hans Ole Amossen Running up That Hill, Kate Bush Gelem Gelem, Mark Maxim Fly on the Wings of Love, Brödrene Olsen Non, je ne regrette rien, Édith Piaf

Radio Bitume - Les personnes sans domicile prennent la parole Émission n°62, diffusée depuis l'évènement de Noël de La Cloche du 13 décembre 2025.À la régie et en animation : Chloé, Arnaud et Prisca.Les bénévoles, salarié·e·s et habitué·e·s de La Cloche sont venu·e·s en nombre pour l'événement annuel festif de La Cloche et ont répondu à des questions sur le thème de Noël.Au programme de cette émission : (0:19) : Rasha partage les raisons pour lesquelles elle aime Noël.(0:51) : Ludovic évoque son plus beau souvenir de Noël avec La Cloche.(1:35) : La chorale interprète La Canne de Jeanne de Georges Brassens. (2:28) : Yamina raconte ce qu'elle aime à Noël et révèle sa chanson préférée.(3:04) : Une anecdote marquante d'un Noël à La Cloche.(4:11) : Bernard répond à plusieurs questions autour de Noël.(4:42) : Théodore propose d'échanger le cadeau qu'il a reçu.(5:08) : Laurène présente son film de Noël préféré.(5:56) : Asma explique ce que représente Noël pour elle.(6:15) : Jean-Louis évoque le plat qui évoque Noël à ses yeux.(6:48) : Sylvie partage ses deux films de Noël favoris.(7:28) : Nadia adresse un message d'amour et de paix entre toutes les personnes.(9:21) : Ben raconte ce que signifie Noël pour lui et parle de sa chanson préférée.(9:56) : Flora revient sur son plus beau Noël avec La Cloche.(10:46) : La chorale interprète Belle Nuit, O Nuit D'amour d'Offenbach.(11:29) : Bruno partage son meilleur souvenir de Noël avec La Cloche et explique ce que cette fête représente pour lui. (12:39) : Hugo raconte son premier Noël avec La Cloche, un moment qui l'a particulièrement marqué.(14:10) : Olivier explique ce que représente La Cloche pour lui et partage un moment émouvant vécu lors de cette journée de Noël.(16:21) : Goli parle de son film de Noël préféré et des musiques que cet événement évoque pour elle. (16:54) : La chorale chante Non, rien de rien d'Édith Piaf.(17:40) : Patrice parle de sa chanson de Noël préférée.(17:58) : Flora parle de la chorale et interprète une chanson.(19:13) : Clémence, Quentin et Robin répondent à des questions sur le thème de Noël.(21:31) : Bernard interprète en solo La Canne de Jeanne. (22:51) : Ben évoque la cuisine et les plats qui symbolisent Noël pour lui.(23:45) : Bruno interprète sa chanson de Noël préférée et partage son film favori.(26:38) : Hugo répond à des questions autour de Noël.(27:50) : La chorale clôture l'épisode avec Laissez-moi danser (Monday, Tuesday) de Dalida. — Bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pippa Hudson speaks to Sally Jones, the performer who will bring The Little Sparrow to life in the show, Piaf – The Life Story and Songs of Edith Piaf, which opens this weekend. Lunch with Pippa Hudson is CapeTalk’s mid-afternoon show. This 2-hour respite from hard news encourages the audience to take the time to explore, taste, read, and reflect. The show - presented by former journalist, baker and water sports enthusiast Pippa Hudson - is unashamedly lifestyle driven. Popular features include a daily profile interview #OnTheCouch at 1:10 pm. Consumer issues are in the spotlight every Wednesday while the team also unpacks all things related to health, wealth & the environment. Thank you for listening to a podcast from Lunch with Pippa Hudson Listen live on Primedia+ weekdays between 13:00 and 15:00 (SA Time) to Lunch with Pippa Hudson broadcast on CapeTalk https://buff.ly/NnFM3Nk For more from the show, go to https://buff.ly/MdSlWEs or find all the catch-up podcasts here https://buff.ly/fDJWe69 Subscribe to the CapeTalk Daily and Weekly Newsletters https://buff.ly/sbvVZD5 Follow us on social media: CapeTalk on Facebook: https://www.facebook.com/CapeTalk CapeTalk on TikTok: https://www.tiktok.com/@capetalk CapeTalk on Instagram: https://www.instagram.com/ CapeTalk on X: https://x.com/CapeTalk CapeTalk on YouTube: https://www.youtube.com/@CapeTalk567 See omnystudio.com/listener for privacy information.

Canadian theatre legend Louise Pitre is back on stage in Canada in the Tony Award-winning musical Kimberly Akimbo. It tells the story of a teenage girl who has a rare genetic condition that ages her four times as fast as her classmates. Recognized as Canada's first lady of musical theatre, Louise has led productions of Les Misérables, Piaf, Sweeney Todd, and she originated the part of Donna in Mamma Mia! on Broadway, but she says Kimberly might be the most perfect part for her right now. She sits down with guest host Talia Schlanger to tell us why as she reflects on her acclaimed stage career.

Sångerskan och pianisten Karin Grönberg berättar om sin kärlek till Frankrikes största och minsta stjärna. Misär! Succé! Frankofili! Anita Lindblom nämns. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app.

The Daily Quiz - Music Today's Questions: Question 1: Which artist first recorded 'Hallelujah', which was later covered by Jeff Buckley? Question 2: With Which Band Did Wyclef Jean and Lauryn Hill First Make Their Name? Question 3: Which band did Barry Gibb form with his brothers? Question 4: T'Pau had a one hit wonder in 1987 with which song? Question 5: Which rock band's fourth album had no title or name on the cover, but sold millions of copies? Question 6: Which American singer released the song 'I'm Not a Girl, Not Yet a Woman'? Question 7: What type of instrument is a bassoon? Question 8: Which song, originally recorded by Édith Piaf, was later covered by Grace Jones? Question 9: What song did Soft Cell have a hit with in 1986? This podcast is produced by Klassic Studios Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:05:14 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - 20 ans après son dernier album studio, il sortira cet hiver un nouveau disque, "L'amour dans les mains", d'où est extrait le single "Ça sert à ça". Au micro de Frédéric Pommier, Gilbert Montagné évoque "De l'autre côté de la rue" d'Edith Piaf, dont la voix lui rappelle nombre de souvenirs d'enfance. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Am 30.12.1960 legt Édith Piaf im Pariser Olympia dem Publikum ihre Seele zu Füßen. Zum ersten Mal präsentiert die Sängerin ihre Lebenshymne "Non, je ne regrette rien". Von Christiane Kopka.

durée : 00:09:01 - Pourquoi la voix d'Édith Piaf est si connue ? - par : Nicolas Lafitte - Dans ce nouvel épisode du Labo, cap sur une voix légendaire : celle d'Édith Piaf, l'inoubliable icône de la chanson française. Préparez-vous à redécouvrir une artiste incontournable, dont l'histoire et le timbre continuent de toucher les cœurs. - réalisé par : Sophie Pichon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:18:50 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Dans l'émission "Neuf garçons et une fille chantaient" on retrouve Edith Piaf et les Compagnons de la Chanson qui interprètent plusieurs de leurs "tubes" (1ère diffusion : 31/05/1946 Chaîne Nationale). - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Édith Piaf Autrice-compositrice-interprète française

The Daily Quiz - Music Today's Questions: Question 1: Which English band released the album 'Black Celebration'? Question 2: Which song begins with the lyrics: "Making my way downtown, walking fast, faces pass and I'm homebound."? Question 3: Which song, originally recorded by Édith Piaf, was later covered by Grace Jones? Question 4: Which band was David Byrne the lead singer of? Question 5: Which British recording artist, singer, songwriter, musician and record producer released the studio album 'Never for Ever'? Question 6: What Is Johnny Rotten's Real Name? Question 7: Which American music duo released the song 'Mrs. Robinson'? Question 8: Who Had An 80's Hit With The Song 'Is There Something I Should Know'? Question 9: What is Will Smith's Rapper Alter Ego? This podcast is produced by Klassic Studios Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In questa puntata di Dee Giallo Story Carlo Lucarelli racconta l'incredibile storia di Édith Piaf e della sua vita tormentata, segnata dall'abuso di sostanze e dalla morte violenta del suo pigmalione e amante, una scia di drammi che hanno reso la sua voce tragica e immortale.See omnystudio.com/listener for privacy information.

In questa puntata di Dee Giallo Story Carlo Lucarelli racconta l'incredibile storia di Édith Piaf e della sua vita tormentata, segnata dall'abuso di sostanze e dalla morte violenta del suo pigmalione e amante, una scia di drammi che hanno reso la sua voce tragica e immortale.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Min 4: LOS TIGRES (4 estrellas) En Los Tigres, Alberto Rodríguez vuelve a sumergirse -esta vez literalmente- en el territorio que mejor domina: el del drama social revestido de thriller. Tras La isla mínima o Modelo 77, el cineasta sevillano pone el foco en un mundo apenas explorado por el cine español, el de los buzos industriales que se juegan la vida en silencio bajo las aguas del puerto de Huelva. Antonio de la Torre encarna con su habitual magnetismo a un buzo veterano que, junto a su hermana -una impecable Bárbara Lennie-, se enfrenta al límite físico y moral de su oficio cuando descubren un alijo de cocaína en un petrolero hundido. A partir de ahí, el director construye un relato de atmósfera opresiva, cargado de tensión y verdad, que combina el pulso del cine de género con una mirada profundamente humana al sacrificio y la precariedad laboral. Min 14 CUERPOS LOCOS (1 estrella) La directora Ana Murugarren se adentra en el terreno de la comedia familiar con Cuerpos Locos, un relato construido sobre el clásico intercambio de identidades que esta vez enfrenta a una niña de diez años, Ana, y su futura madrastra, Sara. Cuando ambos cuerpos se cruzan por una extraña tormenta electromagnética, la jueza deberá sobrevivir al mundo infantil y la niña al entorno del juzgado, en un choque de perspectivas que va de la adversidad a la comprensión mutua. El reparto, encabezado por Paz Padilla, con la participación de Antonio Resines, Ricardo Castella y otros nombres destacados del cine español, se mueve con soltura en una propuesta visualmente ambiciosa para su género --la presencia de efectos especiales y localizaciones en el País Vasco amplían el marco habitual de la comedia--, aportando dinamismo aunque sin escapar del esquema familiar de manual. MIn 17: TOGETHER (3,5 estrellas) En su ópera prima, el director Michael Shanks ofrece un relato inquietante de horror corporal que explora la dependencia emocional y la disolución de identidad en pareja. Alison Brie y Dave Franco â€"que además son pareja en la vida realâ€" interpretan a Millie y Tim, quienes se trasladan al campo buscando un nuevo comienzo. Lo que arranca como un intento de renovación se convierte en un descenso hacia lo extraño cuando descubren una cueva y un agua que desencadenan mutaciones físicas y simbólicas: el cuerpo se convierte en metáfora de unión, transformación y terror. Min 23: A PESAR DE TI (2'5 estrellas) Dirigida por Josh Boone, esta adaptación de la novela de Colleen Hoover reúne a Allison Williams (Morgan Grant), Mckenna Grace (Clara Grant) y Dave Franco (Jonah Sullivan) en una historia que parte de una familia aparentemente estable: madre, hija adolescente y padre. Morgan, que en su juventud dejó de lado sus sueños para asumir la maternidad, ve cómo su relación con Clara se tensa conforme la joven crece y rechaza el camino que su madre le trazó. Cuando un accidente trágico arrolla la vida familiar y emerge una traición inesperada, madre e hija quedan obligadas a reconstruirse mientras se aferran a lo que aún les queda. Min 27: ESA COSA CON ALAS (3 estrellas) En Esa cosa con alas, el director Dylan Southern propone un filme que mezcla el drama emocional con lo sobrenatural y el terror psicológico. Benedict Cumberbatch interpreta a un padre que, tras la repentina muerte de su esposa, se ve obligado a cuidar solo de sus dos hijos mientras una presencia inquietante se apodera lentamente de su hogar. El guion juega con la ambigüedad: ¿es la aparición unánime de su culpa, del duelo acumulado o un ente real que se alimenta del miedo? El reparto incluye además figuras como David Thewlis, cuya voz aporta a lo perturbador de la historia, y Sam Spruell, en un papel que tensiona aún más la fragilidad del protagonista. La trama se estructura con sobriedad y tensión creciente, permitiendo que la atmósfera â€"más que el susto fácilâ€" sea la que conduzca el viaje hacia una devastación interna. Min 32: RECIÉN NACIDAS (4 estrellas) En Recién nacidas, los hermanos belgas Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne regresan al cine social con una mirada coral impactante: cinco adolescentes â€"Jessica, Perla, Julie, Ariane y NaÃma" conviven en un centro materno mientras enfrentan el reto de criar a sus hijos nacidos de circunstancias difíciles. La película se desarrolla en espacios austeros, casi de documental, y apuesta por el realismo puro al mostrar la precariedad, la ausencia paterna, las adicciones o el pasado traumático de estas jóvenes. El reparto, considerablemente formado por actrices no profesionales o poco conocidos como Elsa Houben, Janaína Halloy, Samia Hilmi, Lucie Laruelle y Babette Verbeek aporta frescura y autenticidad al relato. Los Dardenne, que firman tanto dirección como guión, emplean su característico estilo de cámara cercana al cuerpo y al silencio, sin grandes adornos, buscando que la verdad de los personajes se imponga. Min 35: MONSIEUR AZNAVOUR (3 estrellas) En Monsieur Aznavour, los directores Mehdi Idir y Grand Corps Malade trazan con pulso firme el ascenso de Charles Aznavour desde sus humildes orígenes como hijo de refugiados armenios hasta convertirse en leyenda de la canción francesa. Protagonizada por Tahar Rahim â€"quien encarna al artista con intensidad y convicciónâ€" la cinta despliega la lucha constante de un hombre cuya voz parecía no tener cabida en su tiempo y que, sin embargo, se negó a escuchar ese veredicto. Su encuentro con Édith Piaf se convierte en la bisagra de una carrera forjada en escenarios pequeños, sacrificios familiares y una voluntad que desafiaba toda norma. La película no solo recrea los éxitos y la consagración del protagonista, sino también las raíces invisibles de su mito: el exilio, la pobreza, la creación musical fuera de los márgenes, todo ello bajo una estética cuidada, fotográfica y sobria que sirve de marco a la emoción. Min 37: EL EFECTO DE LAS GUERRERAS K-POP (3 estrellas) Hablamos con Raquel Hernández del fenómeno provocado en Netflix por Las guerreras K-pop, dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, se presenta un mundo vibrante que fusiona el espectáculo del K-pop con la acción sobrenatural más desenfadada. La trama gira en torno a las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y Zoey, quienes llevan una doble vida: por el día llenan estadios y seducen multitudes como el grupo HUNTR/X, y por la noche se convierten en cazadoras de demonios para proteger a sus fans de amenazas ocultas. Su impacto en la plataforma ha sido tal entre los seguidores que este fin de semana se ha estrenado en varias salas españolas en formato karaoke. Min 40: LA PELI DE TU VIDA: CON INMA CUESTA La actriz española de cine, teatro y televisión reconocida por su versatilidad y magnetismo interpretativo, premiada en el reciente Festival Abycine 2025, atiende cara a cara la petición de Estamos de Cine y nos cuenta porqué considera 'Tómbola' (Luis Lucía. 1962) el título que marcó su amor y dedicación al cine. Min 47: BSO "TRILOGÍA INDIANA JONES" Y ya que hace justo una semana, Aitor Arregi, el Moriarti más aventurero, apostó por Indiana Jones como la "trilogía de su vida", tenemos en bandeja rendir homenaje a la aportación del gran John Williams para las tres primeras entregas. Ángel Luque se frota las manos desde que escuchó el veredicto de Arregi en Estamos de Cine. Ahora nos toca disfrutarlo

Un édito aiguisé d'Arthur Chevallier, chaque matin à 7h20. Un parti-pris assumé sur une question d'actualité. D'accord ou pas, vous ne resterez pas indifférent. La chronique qui permet de réfléchir et aide à forger son opinion chaque matin du lundi au vendredi sur RMC et RMC Story.

Entre Pink Casbah et Everyday Superheroes, piano méditatif et arabo andalou «arrangé» rock & soul. Nos premiers invités sont les 3 chevaliers du trio Armel Dupas pour la sortie de Everyday Superheroes. Avec Everyday Superheroes, le Armel Dupas Trio signe un album vibrant, cinématographique, où chaque morceau célèbre à sa manière les figures ordinaires de la vie quotidienne. À travers dix titres d'une grande cohérence poétique, le trio nous plonge dans un univers acoustique lumineux, enraciné dans la tradition du jazz tout en s'ouvrant aux couleurs du monde d'aujourd'hui. On y entend l'écho des grandes années Blue Note — des grooves inspirés de la soul jazz des années 60, des clins d'œil rythmiques aux musiques latines (Chocolate Cake), une narration presque filmique (The West Coasters, Vert Lagune), mais aussi la douceur d'un piano méditatif (Peace On Earth, Les mystères de l'âme) et l'énergie bondissante d'un trio en pleine osmose (The Playful Listener). À ces compositions s'ajoutent deux reprises emblématiques : Invitation, traité comme un boléro élégant, et Encuentros de John McLaughlin, totalement réinventé dans une dynamique presque orchestrale. Entre éclats, tendresse et clarté mélodique, Everyday Superheroes est un hommage vibrant à celles et ceux qui avancent dans la vie avec grâce, courage ou discrétion. Un album à la fois généreux, accessible, et plein d'âme. Armel Dupas se définit comme un musicien-entrepreneur. Son attrait pour la diversité artistique le conduit à multiplier pendant plus de 10 ans les expériences de tournées, de concerts et de musiques pour le cinéma et le théâtre (Henri Texier, Arnaud Desplechin, Sandra Nkaké, Catherine Ringer). Son oeuvre en tant que leader débute avec deux albums remarqués : Inner Island, album du groupe WaterBabies, vainqueur en 2013 du Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne, auquel succède Upriver en 2015, sorti sous la bannière prestigieuse du label Jazz Village. En 2017-2018, le Armel Dupas Trio parcourt les scènes jazz françaises et européennes grâce au soutien du projet Jazz Migration qui entoure la sortie de l'album A Night Walk. En 2019, Armel découvre le plaisir de la scène en solo hors des circuits traditionnels, bâtissant une tournée de 100 concerts chez l'habitant baptisée Home Piano Live, laquelle épouse à merveille la sortie de son album Broderies (7 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming). Se produisant davantage à l'étranger qu'en France, Armel prépare un départ pour Moscou avorté par la crise de la COVID. C'est l'occasion d'un retour aux sources sur ses terres nantaises, où Armel redécouvre la vie au calme, entouré de nature et de vieux complices. Home Piano Live devient une émission en direct sur YouTube où l'on joue du jazz pour les amis d'ici et d'ailleurs. En quête permanente de rencontres avec son public, Armel crée en 2021 Le Piano Sacré et Le Coaching Musical, nouvelles passerelles entre musique et bien être. Allongé.e.s sur son piano, les participant.e.s au Piano Sacré vivent la musique d'une manière inédite, entre son vibratoire et portrait musical. 2022 voit la création d'un nouveau Armel Dupas Trio avec Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Acoustique et ancré dans un jazz easy listening, le trio produit deux albums qui remportent instantanément un large succès sur Spotify, propulsant la formation nantaise au rang des artistes de jazz les plus streamés internationalement. Titres interprétés au grand studio - Chocolate Cake Live RFI  - Les mystères de l'âme, extrait CD - Everyday superheroes Live RFI Line Up : Armel Dupas (piano), Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Everyday Superheroes (Jazz Family 2025). Site Armel Dupas  YouTube  Home Piano Live    Puis la #SessionLive reçoit Samira Brahmia pour Pink Casbah. Depuis plus de 10 ans, dans le milieu de la musique «du monde», elle se fait repérer pour sa voix et sa personnalité à la force tranquille.  Mais avec son passage à l'émission «The Voice» où elle défendait crânement «Haramtou Bik Nouassi», chanson d'amour du creuset arabo-andalou, Samira Brahmia a plus que galvanisé un auditoire des deux côtés de la Méditerranée. Un signe d'encouragement pour une chanteuse qui revendique son identité plurielle et a l'ambition de bousculer les codes esthétiques pour faire voyager son art hors des territoires assignés. Toute son histoire la porte vers cette multiculturalité. C'est que celle qui en pince pour le swing d'Ella Fitzgerald, le groove de Cheikha Rimitti, la fougue d'Edith Piaf, la saudade de Cesaria Evora, a comme ses illustres ainées une voix dont le grain, la dynamique, la texture, la classe qui rappellent celles dont on dit qu'elles guérissent l'âme.  Samira Brahmia, femme-monde, voix des deux rives. Née en France mais élevée en Algérie, Samira Brahmia a grandi au carrefour des cultures, bercée autant par le blues et le rock que son père lui faisait écouter que par les mélodies arabo-andalouses qui irriguaient son quotidien. Dans l'Algérie des années 1990, alors que le pays traverse une décennie marquée par la violence, elle rêve déjà de musique et de liberté. Elle fait ses premiers pas comme choriste au sein d'un groupe de rock, puis se lance sur scène avec cette force tranquille et cette voix singulière, suave et brûlante, qu'on n'oublie pas. Son univers, qu'elle nomme le Pink Casbah, abolit les cases et les frontières. Héritière autant de Joni Mitchell que de Cheikha Rimitti, de Piaf que de Cesaria Evora, elle chante en arabe, en français et en anglais, dans un aller-retour constant entre Orient et Occident, entre héritage et invention.  Titres interprétés au grand studio - Sankara (hommage à Thomas Sankara) Live RFI - Len Arka3, extrait album - Dzeoudji ou Quilini (Marie-toi et lâche-moi) (hommage à Cheikha Remitti) Live RFI. Line Up : Samira Brahmia (chant), Khliff Miziallaoua (guitare), Karim Ziad (batterie), Youcef Boukella (basse) et Meddhy Ziouche (piano). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Pink Casbah (auto-prod 2025). Site Samira Brahmia  YouTube.

Entre Pink Casbah et Everyday Superheroes, piano méditatif et arabo andalou «arrangé» rock & soul. Nos premiers invités sont les 3 chevaliers du trio Armel Dupas pour la sortie de Everyday Superheroes. Avec Everyday Superheroes, le Armel Dupas Trio signe un album vibrant, cinématographique, où chaque morceau célèbre à sa manière les figures ordinaires de la vie quotidienne. À travers dix titres d'une grande cohérence poétique, le trio nous plonge dans un univers acoustique lumineux, enraciné dans la tradition du jazz tout en s'ouvrant aux couleurs du monde d'aujourd'hui. On y entend l'écho des grandes années Blue Note — des grooves inspirés de la soul jazz des années 60, des clins d'œil rythmiques aux musiques latines (Chocolate Cake), une narration presque filmique (The West Coasters, Vert Lagune), mais aussi la douceur d'un piano méditatif (Peace On Earth, Les mystères de l'âme) et l'énergie bondissante d'un trio en pleine osmose (The Playful Listener). À ces compositions s'ajoutent deux reprises emblématiques : Invitation, traité comme un boléro élégant, et Encuentros de John McLaughlin, totalement réinventé dans une dynamique presque orchestrale. Entre éclats, tendresse et clarté mélodique, Everyday Superheroes est un hommage vibrant à celles et ceux qui avancent dans la vie avec grâce, courage ou discrétion. Un album à la fois généreux, accessible, et plein d'âme. Armel Dupas se définit comme un musicien-entrepreneur. Son attrait pour la diversité artistique le conduit à multiplier pendant plus de 10 ans les expériences de tournées, de concerts et de musiques pour le cinéma et le théâtre (Henri Texier, Arnaud Desplechin, Sandra Nkaké, Catherine Ringer). Son oeuvre en tant que leader débute avec deux albums remarqués : Inner Island, album du groupe WaterBabies, vainqueur en 2013 du Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne, auquel succède Upriver en 2015, sorti sous la bannière prestigieuse du label Jazz Village. En 2017-2018, le Armel Dupas Trio parcourt les scènes jazz françaises et européennes grâce au soutien du projet Jazz Migration qui entoure la sortie de l'album A Night Walk. En 2019, Armel découvre le plaisir de la scène en solo hors des circuits traditionnels, bâtissant une tournée de 100 concerts chez l'habitant baptisée Home Piano Live, laquelle épouse à merveille la sortie de son album Broderies (7 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming). Se produisant davantage à l'étranger qu'en France, Armel prépare un départ pour Moscou avorté par la crise de la COVID. C'est l'occasion d'un retour aux sources sur ses terres nantaises, où Armel redécouvre la vie au calme, entouré de nature et de vieux complices. Home Piano Live devient une émission en direct sur YouTube où l'on joue du jazz pour les amis d'ici et d'ailleurs. En quête permanente de rencontres avec son public, Armel crée en 2021 Le Piano Sacré et Le Coaching Musical, nouvelles passerelles entre musique et bien être. Allongé.e.s sur son piano, les participant.e.s au Piano Sacré vivent la musique d'une manière inédite, entre son vibratoire et portrait musical. 2022 voit la création d'un nouveau Armel Dupas Trio avec Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Acoustique et ancré dans un jazz easy listening, le trio produit deux albums qui remportent instantanément un large succès sur Spotify, propulsant la formation nantaise au rang des artistes de jazz les plus streamés internationalement. Titres interprétés au grand studio - Chocolate Cake Live RFI  - Les mystères de l'âme, extrait CD - Everyday superheroes Live RFI Line Up : Armel Dupas (piano), Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Everyday Superheroes (Jazz Family 2025). Site Armel Dupas  YouTube  Home Piano Live    Puis la #SessionLive reçoit Samira Brahmia pour Pink Casbah. Depuis plus de 10 ans, dans le milieu de la musique «du monde», elle se fait repérer pour sa voix et sa personnalité à la force tranquille.  Mais avec son passage à l'émission «The Voice» où elle défendait crânement «Haramtou Bik Nouassi», chanson d'amour du creuset arabo-andalou, Samira Brahmia a plus que galvanisé un auditoire des deux côtés de la Méditerranée. Un signe d'encouragement pour une chanteuse qui revendique son identité plurielle et a l'ambition de bousculer les codes esthétiques pour faire voyager son art hors des territoires assignés. Toute son histoire la porte vers cette multiculturalité. C'est que celle qui en pince pour le swing d'Ella Fitzgerald, le groove de Cheikha Rimitti, la fougue d'Edith Piaf, la saudade de Cesaria Evora, a comme ses illustres ainées une voix dont le grain, la dynamique, la texture, la classe qui rappellent celles dont on dit qu'elles guérissent l'âme.  Samira Brahmia, femme-monde, voix des deux rives. Née en France mais élevée en Algérie, Samira Brahmia a grandi au carrefour des cultures, bercée autant par le blues et le rock que son père lui faisait écouter que par les mélodies arabo-andalouses qui irriguaient son quotidien. Dans l'Algérie des années 1990, alors que le pays traverse une décennie marquée par la violence, elle rêve déjà de musique et de liberté. Elle fait ses premiers pas comme choriste au sein d'un groupe de rock, puis se lance sur scène avec cette force tranquille et cette voix singulière, suave et brûlante, qu'on n'oublie pas. Son univers, qu'elle nomme le Pink Casbah, abolit les cases et les frontières. Héritière autant de Joni Mitchell que de Cheikha Rimitti, de Piaf que de Cesaria Evora, elle chante en arabe, en français et en anglais, dans un aller-retour constant entre Orient et Occident, entre héritage et invention.  Titres interprétés au grand studio - Sankara (hommage à Thomas Sankara) Live RFI - Len Arka3, extrait album - Dzeoudji ou Quilini (Marie-toi et lâche-moi) (hommage à Cheikha Remitti) Live RFI. Line Up : Samira Brahmia (chant), Khliff Miziallaoua (guitare), Karim Ziad (batterie), Youcef Boukella (basse) et Meddhy Ziouche (piano). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Pink Casbah (auto-prod 2025). Site Samira Brahmia  YouTube.

durée : 00:05:31 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Il a imaginé "La Revue Arc-en-Ciel", un spectacle hommage à Joséphine Baker qui se joue jusqu'au 9 novembre au Hall de la Chanson. Au micro de Frédéric Pommier, le metteur en scène Serge Hureau évoque la chanson "Il riait", chanson enregistrée par Edith Piaf en 1945 sur des paroles d'Henri Contet. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Opera Theatre of St. Louis' incoming artist director is taking audiences on a journey into the music of legendary French singer Edith Piaf. Although Patricia Racette is known for her work on stage as an opera soprano, her one-woman show "Patricia Sings Piaf" focuses on interpretations of Piaf music and celebrating the career of a performer who attained stardom at the height of World War 2. Racette discusses the October 9 show, her favorite Piaf songs, and her vision as the new artistic director for Opera Theatre of St. Louis.

Steven Scott and Shaun Preece open with a lively debate about the HumanWare Monarch braille device, its price tag, and whether it's really a “consumer” product. They share feedback from listeners, discuss tactile graphics with the PIAF “Pictures in a Flash” machine, and reflect on funding challenges in accessibility.The episode then shifts to Ramblio, a new iOS beta social app designed around short voice messages. Steven compares it to early platforms like Vorail and Clubhouse, raising questions about moderation, community culture, and whether audio-first spaces can thrive long-term.The highlight is Steven's hands-on review of the Geekom A5 mini PC. He explains why it could be the perfect “screenless” computer for blind users, detailing setup with screen readers, performance with NVDA, and how its compact build compares to the Mac Mini. The conversation expands into accessibility, affordability, and the personal reality of moving from low vision to fully screenless computing.Chapters00:00 – Intro and banter01:39 – HumanWare Monarch reactions & funding debates06:36 – Clarifying tactile graphics with the PIAF machine08:43 – Introducing Ramblio: a new audio-first social app12:26 – The challenges of audio-only social media14:25 – First impressions of Ramblio beta15:31 – Mini PCs and the search for a secondary computer20:31 – Hands-on with the Geekom A5 mini PC27:04 – Performance, processors, and screen reader speed38:39 – Living screenless: accessibility and identity54:50 – Envision Ally Solos webinar mention55:36 – Closing thoughts Find Double Tap online: YouTube, Double Tap Website---Follow on:YouTube: https://www.doubletaponair.com/youtubeX (formerly Twitter): https://www.doubletaponair.com/xInstagram: https://www.doubletaponair.com/instagramTikTok: https://www.doubletaponair.com/tiktokThreads: https://www.doubletaponair.com/threadsFacebook: https://www.doubletaponair.com/facebookLinkedIn: https://www.doubletaponair.com/linkedin Subscribe to the Podcast:Apple: https://www.doubletaponair.com/appleSpotify: https://www.doubletaponair.com/spotifyRSS: https://www.doubletaponair.com/podcastiHeadRadio: https://www.doubletaponair.com/iheart About Double TapHosted by the insightful duo, Steven Scott and Shaun Preece, Double Tap is a treasure trove of information for anyone who's blind or partially sighted and has a passion for tech. Steven and Shaun not only demystify tech, but they also regularly feature interviews and welcome guests from the community, fostering an interactive and engaging environment. Tune in every day of the week, and you'll discover how technology can seamlessly integrate into your life, enhancing daily tasks and experiences, even if your sight is limited. "Double Tap" is a registered trademark of Double Tap Productions Inc.

durée : 01:58:59 - par : Laurent Valero - En rang par deux ! Une programmation en diptyques avec un petit côté marabout bout de ficelle… Deux hommages à l'opéra italien, deux chansons de Trénet chantées par des Italiennes, deux chansons de Piaf chantées par des Brésiliens, et ainsi de suite... - réalisation : Xavier Carrère Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:58:59 - Retour de plage du mardi 12 août 2025 - par : Laurent Valero - En rang par deux ! Une programmation en diptyques avec un petit côté marabout bout de ficelle… Deux hommages à l'opéra italien, deux chansons de Trénet chantées par des Italiennes, deux chansons de Piaf chantées par des Brésiliens, et ainsi de suite... Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:05:04 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Tout cet été, nous réécoutons les entretiens de Frédéric Pommier. Aujourd'hui, c'est avec la chroniqueuse et autrice Anne Depetrini. Elle évoque "L'Homme à la moto" d'Edith Piaf, qu'elle chantait à ses filles au moment du coucher quand elles étaient enfants. (Rediffusion de l'émission du 30/04/2025) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Ute Lemper is an internationally celebrated German singer and actress. She first gained international acclaim playing Sally Bowles in Cabaret in Paris, a performance that earned her the Molière Award for Best Newcomer. She went on to star as Velma Kelly in Chicago in both the West End and on Broadway, winning the Olivier Award for Best Actress in a Musical and a Theatre World Award. Her early career also included key roles in Cats in Vienna and Peter Pan and The Blue Angel in Berlin. Ute has become an international cabaret icon, renowned for her interpretations of Kurt Weill, Marlene Dietrich, Édith Piaf, and Astor Piazzolla. She has performed at prestigious venues such as La Scala, Lincoln Center, and the Sydney Opera House. Her recording career includes over 30 albums, with standout projects like Ute Lemper Sings Kurt Weill, Illusions, and Punishing Kiss, featuring songs by Elvis Costello, Tom Waits, and Nick Cave. She was named Billboard's Crossover Artist of the Year in 1993/94. Her film work includes notable roles in L'Autrichienne as Marie Antoinette, Peter Greenaway's Prospero's Books, and Prêt-à-Porter. She also provided the German voice for Ariel in Disney's The Little Mermaid and Esmeralda in The Hunchback of Notre Dame. With multiple Grammy nominations and a ballet created for her by Maurice Béjart, Ute Lemper remains one of the most dynamic and influential performers of her generation .Ute Lemper is our guest in episode 499 of My Time Capsule and chats to Michael Fenton Stevens about the five things she'd like to put in a time capsule; four she'd like to preserve and one she'd like to bury and never have to think about again .For Ute Lemper's concert dates and tickets, music and videos, visit - https://www.utelemper.comFollow Ute Lemper on Instagram: @utelemperFollow My Time Capsule on Instagram: @mytimecapsulepodcast & Twitter/X & Facebook: @MyTCpod .Follow Michael Fenton Stevens on Twitter/X: @fentonstevens & Instagram @mikefentonstevens .Produced and edited by John Fenton-Stevens for Cast Off Productions .Music by Pass The Peas Music .Artwork by matthewboxall.com .This podcast is proud to be associated with the charity Viva! Providing theatrical opportunities for hundreds of young people . Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Today, I'm thrilled to announce my episode with two-time Tony winner Judith Ivey. Tune in to hear some of the stories of her legendary career, including singing A LITTLE NIGHT MUSIC for Stephen Sondheim, how Carol Woods gave her dinner eight times a week during FOLLIES, how her performance in STEAMING led to three feature film roles, finding the comedy in THE HEIRESS, meeting Neil Simon at the Tony Awards, performing BLITHE SPIRIT after Geraldine Page passed away, a memorable night out with Mike Nichols while working on HURLYBURLY, being directed by Zoe Caldwell in PARK YOUR CAR IN HARVARD YARD, acting opposite Jason Robards, acting with the audience in THE LADY WITH ALL THE ANSWERS, listening to Margaret Thatcher while performing in THE AUDIENCE, being directed by Edward Albee in THE AMERICAN DREAM, making the audience gasp during VOICES IN THE DARK, the difficulty of performing in GREATER CLEMENTS, developing a one-woman musical with George Furth, how Peter Hall chose her for BEDROOM FARCE, laughing with Eileen Heckart during THE FIVE MRS. BUCHANANS, bringing VANITIES off-Broadway, finding her own take on the leading role in PIAF, and so much more. Don't miss this honest conversation with one of Broadway's greatest stars.

积极心理学中，有个有趣的看法：虽然「幸运」常常被视为是偶然或外部因素，但它其实更是一种可以被主动塑造的生活状态。保持积极快乐的心情，会更容易感觉到幸运；还能增加自我效能感，会更容易有主动的行动、开放的心态，这些特质，都能够增加遇到幸运的可能性。只是在各种压力越来越大的社会氛围之下，维持积极情绪并不容易——这种时候，「音乐」就变得更加重要了。对我来说，邂逅幸运的最小单位，就是一首歌。在这期节目，我想把这种幸运分享给你，希望能在轻盈的初夏来临之际，通过音乐，来唤醒浪漫或者快乐，让人更加积极主动地去生活、去抓住机会和属于你的幸运。

durée : 00:05:05 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Elle vient de sortir "Tous les moments" (ed. Flammarion), un 2e roman où elle raconte l'histoire d'un couple qui ne s'aime plus. Au micro de Frédéric Pommier, Anne Depetrini évoque "L'Homme à la moto" d'Edith Piaf, titre qu'elle chantait à ses filles au moment du coucher quand elles étaient enfants.

Send us a textWarner Archive announces four exciting Blu-ray releases for May, ranging from 1930s classics to modern masterpieces, all meticulously remastered for optimal presentation.• Three Comrades (1938): Frank Borzage directs this pacifist film based on Erich Maria Remarque's novel, with screenplay contributions from F. Scott Fitzgerald• First remaster in 32 years showcases stunning new transfer from second generation elements after original negative was lost• Mystery Street (1950): Early John Sturges police procedural featuring Ricardo Montalban in a rare leading role that wasn't compromised by his ethnicity• Includes significant Boston location shooting including scenes at Harvard before commercial filming was banned there• Lean on Me (1989): Morgan Freeman stars as real-life principal Joe Clark in John G. Avildsen's inspirational drama• First proper HD release, scanned from original negative at 4K after only being available in pan-and-scan DVD format• La Vie en Rose (2007): Marion Cotillard's Oscar-winning performance as legendary singer Edith Piaf finally comes to US Blu-ray• Features beautiful cinematography and 5.1 audio showcasing Piaf's iconic musicStay tuned for part two of our May release announcements coming in an upcoming episode.Pre-orders are not yet available. REVIEW - THE DAY THE EARTH BLEW UP: A LOONEY TUNES MOVIE with Tim Millard, host of The Extras Podcast.The Extras Facebook pageThe Extras Twitter Warner Archive & Warner Bros Catalog Group As an Amazon Affiliate, The Extras may receive a commission for purchases through our purchase links. There is no additional cost to you, and every little bit helps us in the production of the podcast. Thanks in advance. Otaku Media produces podcasts, behind-the-scenes extras, and media that connect creatives with their fans and businesses with their consumers. Contact us today to see how we can work together to achieve your goals. tim@theextras.tv

durée : 00:05:18 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Elle est l'une des invitées de François Morel pour "Ce qu'a vu le pavé", spectacle musical présenté du 3 au 6 avril à l'auditorium du Musée d'Orsay. Au micro de Frédéric Pommier, la chanteuse Juliette évoque "Padam, padam" d'Edith Piaf, une chanson qui, dit-elle, est sans doute la chanson de sa vie.

Joie de Vivre" isn't just a phrase; it's a way of life. Sylvie Boisel, born and raised in France, was immersed in music and joy from birth. Trained as a singer and actress, she quickly charmed audiences in Paris and beyond, using music and humor to captivate with her unique style. **Australia** In 2006, Sylvie's artistic spirit led her to Australia, where her effervescent voice and style brought Piaf, Jazz, and American standards to life. She became known for her distinctive shows, performing at major events like the Sydney Film Festival and a nationally televised Wallabies luncheon, where she sang for Prime Minister John Howard. **The U.S.A.** Sylvie celebrates the deep cultural ties between France and the U.S., especially the shared symbol of the Statue of Liberty. In New York, she performed on Broadway and at “Best of France” in Times Square. After two years, she moved to Las Vegas, performing at venues like Red Rock Country Club and Dress for Success. And many venues and libraries. With her show I love Paris and her Tribute to Edith Piaf. She also proudly sang the French anthem for an American veteran honored with the Legion of Honor. Contact Sylvie Boisel: http://www.thefrenchsinger.com https://www.tiktok.com/@sylvieboiselmusic https://www.facebook.com/sylvieboisel/ https://www.instagram.com/sylvieboisel/ https://x.com/sylvieboisel https://www.pinterest.com/sylvieboisel/ https://www.linkedin.com/in/sylvieboisel Dr. Kimberley Linert Speaker, Author, Broadcaster, Mentor, Trainer, Behavioral Optometrist Event Planners- I am available to speak at your event. Here is my media kit: https://brucemerrinscelebrityspeakers.com/portfolio/dr-kimberley-linert/ To book Dr. Linert on your podcast, television show, conference, corporate training or as an expert guest please email her at incrediblelifepodcast@gmail.com or Contact Bruce Merrin at Bruce Merrin's Celebrity Speakers at merrinpr@gmail.com 702.256.9199 Host of the Podcast Series: Incredible Life Creator Podcast Available on... Apple: https://podcasts.apple.com/us/podcast/incredible-life-creator-with-dr-kimberley-linert/id1472641267 Spotify: https://open.spotify.com/show/6DZE3EoHfhgcmSkxY1CvKf?si=ebe71549e7474663 and on 9 other podcast platforms Author of Book: "Visualizing Happiness in Every Area of Your Life" Get on Amazon: https://amzn.to/3srh6tZ Website: https://www.DrKimberleyLinert.com The Great Discovery eLearning Platform: https://thegreatdiscovery.com/kimberley l

La belle histoire d'amour entre la star de la chanson et le champion de boxe. De leur rencontre en mai 1946 dans un cabaret parisien, le Club des 5, jusqu'à la mort tragique de Marcel dans un accident d'avion.

La belle histoire d'amour entre la star de la chanson et le champion de boxe. De leur rencontre en mai 1946 dans un cabaret parisien, le Club des 5, jusqu'à la mort tragique de Marcel dhoans un accident d'avion.

La belle histoire d'amour entre la star de la chanson et le champion de boxe. De leur rencontre en mai 1946 dans un cabaret parisien, le Club des 5, jusqu'à la mort tragique de Marcel dans un accident d'avion.ho

Depuis Reims, Liane Foly a une nouvelle fois fait parler ses talents d'imitatrices ! Le tout, en chanson. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

Trabajar para tener dinero, tener dinero para comprar cosas, no tener tiempo para disfrutar de las cosas por tener que trabajar ECDQEMSD podcast episodio 5939 Otra Trampa del Capitalismo Conducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.com Noticias del Mundo: El misterios descubierto - El carrito de Google - Tensión entre Venezuela y Argentina - El avión estrellado - La película de Colin Farrell - Un Árbol de Navidad Flotante - Reunión queretana. Historias Desintegradas: Mis consolas de Video Juegos - PC gamer - Mis discos piratas - Godín consolidado - No hay tiempo - Enchulo consolas profesionalmente - El puerto trasero - Cierra norte de Puebla - El cura cotizado - Tatuados - Quién querría ser presidente - El ego y el Poder - Aniversario de Édith Piaf y más... En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados!! NO AI: ECDQEMSD Podcast no utiliza ninguna inteligencia artificial de manera directa para su realización. Diseño, guionado, música, edición y voces son de  nuestra completa intervención humana.

On tonight's show: Édith Piaf, La vie en rose (Live Paris 3 Avril 1954) Ella Fitzgerald, Cry Me a River (Live at Zardi's 1956) Duke Ellington, Tea for Two Charlie Shavers & Coleman Hawkins, Jumpin' with Symphony Sid Lena Horne, Let Me Love You and It's All Right with Me (Live at The Waldorf Astoria) Ahmad Jamal, I'll Take Romance and My Funny Valentine Carmen McRae, Take Five (Live at Sugar Hill with Dave Brubeck) George Benson, Take Five (Live at Carnegie Hall) Toots Thielemans with Joe Pass and Niels-Henning Orsted Pederson, The Mooche Lincoln Center Jazz Orchestra, Bli Blip (with Dianne Reeves) Etta Jones & Houston Person, Deed I Do Lincoln Center Jazz Orchestra, C Jam Blues

The opening ceremony of the Paris Olympics is underway, with a flotilla of boats taking the athletes down the River Seine as an accordionist plays Piaf on a bridge. The rain has for now abated, sparing the hundreds of thousands of spectators gathered on the quays and bridges. Meanwhile, the French intelligence services are hunting those who disrupted the Olympic festivities by sabotaging the high-speed rail lines into Paris -- also affecting locals setting off for the summer holidays.Hospital staff in Bangladesh say plain-clothes police have taken away three leaders of the recent student protests. They were being treated in Dhaka for injuries allegedly sustained in custody. And we will hear about the nationwide women only student organization in America, that Kamala Harris hopes will help her win the presidency.(Photo: A torchbearer runs atop the Musee d'Orsay during the opening ceremony. Credit: REUTERS/Peter Cziborra)