Podcasts about Piaf

Min 4: LOS TIGRES (4 estrellas) En Los Tigres, Alberto Rodríguez vuelve a sumergirse -esta vez literalmente- en el territorio que mejor domina: el del drama social revestido de thriller. Tras La isla mínima o Modelo 77, el cineasta sevillano pone el foco en un mundo apenas explorado por el cine español, el de los buzos industriales que se juegan la vida en silencio bajo las aguas del puerto de Huelva. Antonio de la Torre encarna con su habitual magnetismo a un buzo veterano que, junto a su hermana -una impecable Bárbara Lennie-, se enfrenta al límite físico y moral de su oficio cuando descubren un alijo de cocaína en un petrolero hundido. A partir de ahí, el director construye un relato de atmósfera opresiva, cargado de tensión y verdad, que combina el pulso del cine de género con una mirada profundamente humana al sacrificio y la precariedad laboral. Min 14 CUERPOS LOCOS (1 estrella) La directora Ana Murugarren se adentra en el terreno de la comedia familiar con Cuerpos Locos, un relato construido sobre el clásico intercambio de identidades que esta vez enfrenta a una niña de diez años, Ana, y su futura madrastra, Sara. Cuando ambos cuerpos se cruzan por una extraña tormenta electromagnética, la jueza deberá sobrevivir al mundo infantil y la niña al entorno del juzgado, en un choque de perspectivas que va de la adversidad a la comprensión mutua. El reparto, encabezado por Paz Padilla, con la participación de Antonio Resines, Ricardo Castella y otros nombres destacados del cine español, se mueve con soltura en una propuesta visualmente ambiciosa para su género --la presencia de efectos especiales y localizaciones en el País Vasco amplían el marco habitual de la comedia--, aportando dinamismo aunque sin escapar del esquema familiar de manual. MIn 17: TOGETHER (3,5 estrellas) En su ópera prima, el director Michael Shanks ofrece un relato inquietante de horror corporal que explora la dependencia emocional y la disolución de identidad en pareja. Alison Brie y Dave Franco â€"que además son pareja en la vida realâ€" interpretan a Millie y Tim, quienes se trasladan al campo buscando un nuevo comienzo. Lo que arranca como un intento de renovación se convierte en un descenso hacia lo extraño cuando descubren una cueva y un agua que desencadenan mutaciones físicas y simbólicas: el cuerpo se convierte en metáfora de unión, transformación y terror. Min 23: A PESAR DE TI (2'5 estrellas) Dirigida por Josh Boone, esta adaptación de la novela de Colleen Hoover reúne a Allison Williams (Morgan Grant), Mckenna Grace (Clara Grant) y Dave Franco (Jonah Sullivan) en una historia que parte de una familia aparentemente estable: madre, hija adolescente y padre. Morgan, que en su juventud dejó de lado sus sueños para asumir la maternidad, ve cómo su relación con Clara se tensa conforme la joven crece y rechaza el camino que su madre le trazó. Cuando un accidente trágico arrolla la vida familiar y emerge una traición inesperada, madre e hija quedan obligadas a reconstruirse mientras se aferran a lo que aún les queda. Min 27: ESA COSA CON ALAS (3 estrellas) En Esa cosa con alas, el director Dylan Southern propone un filme que mezcla el drama emocional con lo sobrenatural y el terror psicológico. Benedict Cumberbatch interpreta a un padre que, tras la repentina muerte de su esposa, se ve obligado a cuidar solo de sus dos hijos mientras una presencia inquietante se apodera lentamente de su hogar. El guion juega con la ambigüedad: ¿es la aparición unánime de su culpa, del duelo acumulado o un ente real que se alimenta del miedo? El reparto incluye además figuras como David Thewlis, cuya voz aporta a lo perturbador de la historia, y Sam Spruell, en un papel que tensiona aún más la fragilidad del protagonista. La trama se estructura con sobriedad y tensión creciente, permitiendo que la atmósfera â€"más que el susto fácilâ€" sea la que conduzca el viaje hacia una devastación interna. Min 32: RECIÉN NACIDAS (4 estrellas) En Recién nacidas, los hermanos belgas Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne regresan al cine social con una mirada coral impactante: cinco adolescentes â€"Jessica, Perla, Julie, Ariane y NaÃma" conviven en un centro materno mientras enfrentan el reto de criar a sus hijos nacidos de circunstancias difíciles. La película se desarrolla en espacios austeros, casi de documental, y apuesta por el realismo puro al mostrar la precariedad, la ausencia paterna, las adicciones o el pasado traumático de estas jóvenes. El reparto, considerablemente formado por actrices no profesionales o poco conocidos como Elsa Houben, Janaína Halloy, Samia Hilmi, Lucie Laruelle y Babette Verbeek aporta frescura y autenticidad al relato. Los Dardenne, que firman tanto dirección como guión, emplean su característico estilo de cámara cercana al cuerpo y al silencio, sin grandes adornos, buscando que la verdad de los personajes se imponga. Min 35: MONSIEUR AZNAVOUR (3 estrellas) En Monsieur Aznavour, los directores Mehdi Idir y Grand Corps Malade trazan con pulso firme el ascenso de Charles Aznavour desde sus humildes orígenes como hijo de refugiados armenios hasta convertirse en leyenda de la canción francesa. Protagonizada por Tahar Rahim â€"quien encarna al artista con intensidad y convicciónâ€" la cinta despliega la lucha constante de un hombre cuya voz parecía no tener cabida en su tiempo y que, sin embargo, se negó a escuchar ese veredicto. Su encuentro con Édith Piaf se convierte en la bisagra de una carrera forjada en escenarios pequeños, sacrificios familiares y una voluntad que desafiaba toda norma. La película no solo recrea los éxitos y la consagración del protagonista, sino también las raíces invisibles de su mito: el exilio, la pobreza, la creación musical fuera de los márgenes, todo ello bajo una estética cuidada, fotográfica y sobria que sirve de marco a la emoción. Min 37: EL EFECTO DE LAS GUERRERAS K-POP (3 estrellas) Hablamos con Raquel Hernández del fenómeno provocado en Netflix por Las guerreras K-pop, dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, se presenta un mundo vibrante que fusiona el espectáculo del K-pop con la acción sobrenatural más desenfadada. La trama gira en torno a las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y Zoey, quienes llevan una doble vida: por el día llenan estadios y seducen multitudes como el grupo HUNTR/X, y por la noche se convierten en cazadoras de demonios para proteger a sus fans de amenazas ocultas. Su impacto en la plataforma ha sido tal entre los seguidores que este fin de semana se ha estrenado en varias salas españolas en formato karaoke. Min 40: LA PELI DE TU VIDA: CON INMA CUESTA La actriz española de cine, teatro y televisión reconocida por su versatilidad y magnetismo interpretativo, premiada en el reciente Festival Abycine 2025, atiende cara a cara la petición de Estamos de Cine y nos cuenta porqué considera 'Tómbola' (Luis Lucía. 1962) el título que marcó su amor y dedicación al cine. Min 47: BSO "TRILOGÍA INDIANA JONES" Y ya que hace justo una semana, Aitor Arregi, el Moriarti más aventurero, apostó por Indiana Jones como la "trilogía de su vida", tenemos en bandeja rendir homenaje a la aportación del gran John Williams para las tres primeras entregas. Ángel Luque se frota las manos desde que escuchó el veredicto de Arregi en Estamos de Cine. Ahora nos toca disfrutarlo

Elena Roger es la actriz y cantante argentina que puede presumir de haber sido la primera actriz de habla hispana en haber sido protagonista en un musical tanto en Londres como en Broadway. Fue la elegida por Andrew Lloyd Webber para protagonizar "EVITA" en su revival inglés, que seis años más tarde la volvió a llamar para estrenar el musical en Broadway con Ricky Martin y Michael Cerveris. Toda una diva en su Argentina natal, es una gran desconocida para el gran público español, salvo los amantes del musical, género en el que ha protagonizado grandes títulos como "PIAF", "PASSION", "LOS MISERABLES" o "EVITA", entre muchos otros. Afortunadamente decidió dar el salto a nuestro país en el que va a dar tres conciertos en Valencia, Madrid y Barcelona. Antes del primero de sus conciertos nos concedió una entrevista en la que nos comentó anécdotas y momentos de su carrera. El concierto fue todo un éxito de público en el que pudo demostrar su gran versatilidad con todo tipo de géneros aparte del musical pasando del bolero al tango o el pop con tremenda facilidad.

Un édito aiguisé d'Arthur Chevallier, chaque matin à 7h20. Un parti-pris assumé sur une question d'actualité. D'accord ou pas, vous ne resterez pas indifférent. La chronique qui permet de réfléchir et aide à forger son opinion chaque matin du lundi au vendredi sur RMC et RMC Story.

In deze aflevering van Kalm met Klassiek hoor je een wereldberoemde Franse chanson, geschreven door Luis Guglielmi, en groot gemaakt door zangeres Édith Piaf. 'La vie en rose', met die ijzersterke melodie, is er eentje om mee te zingen of neurieën. Op klarinet en piano is dit een verwarmende, instrumentale interpretatie van dat Franse liefdesliedje. Laat je meevoeren... Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/thema/kalm-met-klassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=be36463468d84e37). 

Entre Pink Casbah et Everyday Superheroes, piano méditatif et arabo andalou «arrangé» rock & soul. Nos premiers invités sont les 3 chevaliers du trio Armel Dupas pour la sortie de Everyday Superheroes. Avec Everyday Superheroes, le Armel Dupas Trio signe un album vibrant, cinématographique, où chaque morceau célèbre à sa manière les figures ordinaires de la vie quotidienne. À travers dix titres d'une grande cohérence poétique, le trio nous plonge dans un univers acoustique lumineux, enraciné dans la tradition du jazz tout en s'ouvrant aux couleurs du monde d'aujourd'hui. On y entend l'écho des grandes années Blue Note — des grooves inspirés de la soul jazz des années 60, des clins d'œil rythmiques aux musiques latines (Chocolate Cake), une narration presque filmique (The West Coasters, Vert Lagune), mais aussi la douceur d'un piano méditatif (Peace On Earth, Les mystères de l'âme) et l'énergie bondissante d'un trio en pleine osmose (The Playful Listener). À ces compositions s'ajoutent deux reprises emblématiques : Invitation, traité comme un boléro élégant, et Encuentros de John McLaughlin, totalement réinventé dans une dynamique presque orchestrale. Entre éclats, tendresse et clarté mélodique, Everyday Superheroes est un hommage vibrant à celles et ceux qui avancent dans la vie avec grâce, courage ou discrétion. Un album à la fois généreux, accessible, et plein d'âme. Armel Dupas se définit comme un musicien-entrepreneur. Son attrait pour la diversité artistique le conduit à multiplier pendant plus de 10 ans les expériences de tournées, de concerts et de musiques pour le cinéma et le théâtre (Henri Texier, Arnaud Desplechin, Sandra Nkaké, Catherine Ringer). Son oeuvre en tant que leader débute avec deux albums remarqués : Inner Island, album du groupe WaterBabies, vainqueur en 2013 du Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne, auquel succède Upriver en 2015, sorti sous la bannière prestigieuse du label Jazz Village. En 2017-2018, le Armel Dupas Trio parcourt les scènes jazz françaises et européennes grâce au soutien du projet Jazz Migration qui entoure la sortie de l'album A Night Walk. En 2019, Armel découvre le plaisir de la scène en solo hors des circuits traditionnels, bâtissant une tournée de 100 concerts chez l'habitant baptisée Home Piano Live, laquelle épouse à merveille la sortie de son album Broderies (7 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming). Se produisant davantage à l'étranger qu'en France, Armel prépare un départ pour Moscou avorté par la crise de la COVID. C'est l'occasion d'un retour aux sources sur ses terres nantaises, où Armel redécouvre la vie au calme, entouré de nature et de vieux complices. Home Piano Live devient une émission en direct sur YouTube où l'on joue du jazz pour les amis d'ici et d'ailleurs. En quête permanente de rencontres avec son public, Armel crée en 2021 Le Piano Sacré et Le Coaching Musical, nouvelles passerelles entre musique et bien être. Allongé.e.s sur son piano, les participant.e.s au Piano Sacré vivent la musique d'une manière inédite, entre son vibratoire et portrait musical. 2022 voit la création d'un nouveau Armel Dupas Trio avec Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Acoustique et ancré dans un jazz easy listening, le trio produit deux albums qui remportent instantanément un large succès sur Spotify, propulsant la formation nantaise au rang des artistes de jazz les plus streamés internationalement. Titres interprétés au grand studio - Chocolate Cake Live RFI  - Les mystères de l'âme, extrait CD - Everyday superheroes Live RFI Line Up : Armel Dupas (piano), Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Everyday Superheroes (Jazz Family 2025). Site Armel Dupas  YouTube  Home Piano Live    Puis la #SessionLive reçoit Samira Brahmia pour Pink Casbah. Depuis plus de 10 ans, dans le milieu de la musique «du monde», elle se fait repérer pour sa voix et sa personnalité à la force tranquille.  Mais avec son passage à l'émission «The Voice» où elle défendait crânement «Haramtou Bik Nouassi», chanson d'amour du creuset arabo-andalou, Samira Brahmia a plus que galvanisé un auditoire des deux côtés de la Méditerranée. Un signe d'encouragement pour une chanteuse qui revendique son identité plurielle et a l'ambition de bousculer les codes esthétiques pour faire voyager son art hors des territoires assignés. Toute son histoire la porte vers cette multiculturalité. C'est que celle qui en pince pour le swing d'Ella Fitzgerald, le groove de Cheikha Rimitti, la fougue d'Edith Piaf, la saudade de Cesaria Evora, a comme ses illustres ainées une voix dont le grain, la dynamique, la texture, la classe qui rappellent celles dont on dit qu'elles guérissent l'âme.  Samira Brahmia, femme-monde, voix des deux rives. Née en France mais élevée en Algérie, Samira Brahmia a grandi au carrefour des cultures, bercée autant par le blues et le rock que son père lui faisait écouter que par les mélodies arabo-andalouses qui irriguaient son quotidien. Dans l'Algérie des années 1990, alors que le pays traverse une décennie marquée par la violence, elle rêve déjà de musique et de liberté. Elle fait ses premiers pas comme choriste au sein d'un groupe de rock, puis se lance sur scène avec cette force tranquille et cette voix singulière, suave et brûlante, qu'on n'oublie pas. Son univers, qu'elle nomme le Pink Casbah, abolit les cases et les frontières. Héritière autant de Joni Mitchell que de Cheikha Rimitti, de Piaf que de Cesaria Evora, elle chante en arabe, en français et en anglais, dans un aller-retour constant entre Orient et Occident, entre héritage et invention.  Titres interprétés au grand studio - Sankara (hommage à Thomas Sankara) Live RFI - Len Arka3, extrait album - Dzeoudji ou Quilini (Marie-toi et lâche-moi) (hommage à Cheikha Remitti) Live RFI. Line Up : Samira Brahmia (chant), Khliff Miziallaoua (guitare), Karim Ziad (batterie), Youcef Boukella (basse) et Meddhy Ziouche (piano). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Pink Casbah (auto-prod 2025). Site Samira Brahmia  YouTube.

Entre Pink Casbah et Everyday Superheroes, piano méditatif et arabo andalou «arrangé» rock & soul. Nos premiers invités sont les 3 chevaliers du trio Armel Dupas pour la sortie de Everyday Superheroes. Avec Everyday Superheroes, le Armel Dupas Trio signe un album vibrant, cinématographique, où chaque morceau célèbre à sa manière les figures ordinaires de la vie quotidienne. À travers dix titres d'une grande cohérence poétique, le trio nous plonge dans un univers acoustique lumineux, enraciné dans la tradition du jazz tout en s'ouvrant aux couleurs du monde d'aujourd'hui. On y entend l'écho des grandes années Blue Note — des grooves inspirés de la soul jazz des années 60, des clins d'œil rythmiques aux musiques latines (Chocolate Cake), une narration presque filmique (The West Coasters, Vert Lagune), mais aussi la douceur d'un piano méditatif (Peace On Earth, Les mystères de l'âme) et l'énergie bondissante d'un trio en pleine osmose (The Playful Listener). À ces compositions s'ajoutent deux reprises emblématiques : Invitation, traité comme un boléro élégant, et Encuentros de John McLaughlin, totalement réinventé dans une dynamique presque orchestrale. Entre éclats, tendresse et clarté mélodique, Everyday Superheroes est un hommage vibrant à celles et ceux qui avancent dans la vie avec grâce, courage ou discrétion. Un album à la fois généreux, accessible, et plein d'âme. Armel Dupas se définit comme un musicien-entrepreneur. Son attrait pour la diversité artistique le conduit à multiplier pendant plus de 10 ans les expériences de tournées, de concerts et de musiques pour le cinéma et le théâtre (Henri Texier, Arnaud Desplechin, Sandra Nkaké, Catherine Ringer). Son oeuvre en tant que leader débute avec deux albums remarqués : Inner Island, album du groupe WaterBabies, vainqueur en 2013 du Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne, auquel succède Upriver en 2015, sorti sous la bannière prestigieuse du label Jazz Village. En 2017-2018, le Armel Dupas Trio parcourt les scènes jazz françaises et européennes grâce au soutien du projet Jazz Migration qui entoure la sortie de l'album A Night Walk. En 2019, Armel découvre le plaisir de la scène en solo hors des circuits traditionnels, bâtissant une tournée de 100 concerts chez l'habitant baptisée Home Piano Live, laquelle épouse à merveille la sortie de son album Broderies (7 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming). Se produisant davantage à l'étranger qu'en France, Armel prépare un départ pour Moscou avorté par la crise de la COVID. C'est l'occasion d'un retour aux sources sur ses terres nantaises, où Armel redécouvre la vie au calme, entouré de nature et de vieux complices. Home Piano Live devient une émission en direct sur YouTube où l'on joue du jazz pour les amis d'ici et d'ailleurs. En quête permanente de rencontres avec son public, Armel crée en 2021 Le Piano Sacré et Le Coaching Musical, nouvelles passerelles entre musique et bien être. Allongé.e.s sur son piano, les participant.e.s au Piano Sacré vivent la musique d'une manière inédite, entre son vibratoire et portrait musical. 2022 voit la création d'un nouveau Armel Dupas Trio avec Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Acoustique et ancré dans un jazz easy listening, le trio produit deux albums qui remportent instantanément un large succès sur Spotify, propulsant la formation nantaise au rang des artistes de jazz les plus streamés internationalement. Titres interprétés au grand studio - Chocolate Cake Live RFI  - Les mystères de l'âme, extrait CD - Everyday superheroes Live RFI Line Up : Armel Dupas (piano), Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Everyday Superheroes (Jazz Family 2025). Site Armel Dupas  YouTube  Home Piano Live    Puis la #SessionLive reçoit Samira Brahmia pour Pink Casbah. Depuis plus de 10 ans, dans le milieu de la musique «du monde», elle se fait repérer pour sa voix et sa personnalité à la force tranquille.  Mais avec son passage à l'émission «The Voice» où elle défendait crânement «Haramtou Bik Nouassi», chanson d'amour du creuset arabo-andalou, Samira Brahmia a plus que galvanisé un auditoire des deux côtés de la Méditerranée. Un signe d'encouragement pour une chanteuse qui revendique son identité plurielle et a l'ambition de bousculer les codes esthétiques pour faire voyager son art hors des territoires assignés. Toute son histoire la porte vers cette multiculturalité. C'est que celle qui en pince pour le swing d'Ella Fitzgerald, le groove de Cheikha Rimitti, la fougue d'Edith Piaf, la saudade de Cesaria Evora, a comme ses illustres ainées une voix dont le grain, la dynamique, la texture, la classe qui rappellent celles dont on dit qu'elles guérissent l'âme.  Samira Brahmia, femme-monde, voix des deux rives. Née en France mais élevée en Algérie, Samira Brahmia a grandi au carrefour des cultures, bercée autant par le blues et le rock que son père lui faisait écouter que par les mélodies arabo-andalouses qui irriguaient son quotidien. Dans l'Algérie des années 1990, alors que le pays traverse une décennie marquée par la violence, elle rêve déjà de musique et de liberté. Elle fait ses premiers pas comme choriste au sein d'un groupe de rock, puis se lance sur scène avec cette force tranquille et cette voix singulière, suave et brûlante, qu'on n'oublie pas. Son univers, qu'elle nomme le Pink Casbah, abolit les cases et les frontières. Héritière autant de Joni Mitchell que de Cheikha Rimitti, de Piaf que de Cesaria Evora, elle chante en arabe, en français et en anglais, dans un aller-retour constant entre Orient et Occident, entre héritage et invention.  Titres interprétés au grand studio - Sankara (hommage à Thomas Sankara) Live RFI - Len Arka3, extrait album - Dzeoudji ou Quilini (Marie-toi et lâche-moi) (hommage à Cheikha Remitti) Live RFI. Line Up : Samira Brahmia (chant), Khliff Miziallaoua (guitare), Karim Ziad (batterie), Youcef Boukella (basse) et Meddhy Ziouche (piano). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Pink Casbah (auto-prod 2025). Site Samira Brahmia  YouTube.

durée : 00:01:27 - Bernadette et Jean Claude Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Con Caroline Loeb, Louis Chedid, Édith Piaf, Charles Trenet, Yves Montand, Juliette Gréco, Georges Brassens, Leo Ferré, Dalida, Gilbert Bécaud, Françoise Hardy, France Gall, Sylvie Vartan, Johnny Halliday, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg & Jane Birkin, Jacques Dutronc, Claude François, Michel Polnareff y Christophe.

Pourquoi certains arbres et plantes ont-ils de grandes feuilles ? Et d'autres plus petites ? Il est ici notamment question de soleil et d'eau. Finalement, la taille, ça compte. Et ça s'explique. La dimension des feuilles des arbres et des plantes dépend d'abord de la génétique, mais l'environnement a aussi son mot à dire, l'eau et le soleil en particulier. Les feuilles des plantes tropicales, en sous-bois, sont ainsi souvent très larges. « Quand on est une plante en sous-bois, on vit dans l'ombre des grands, des géants. Il y a donc très peu de lumière qui arrive au sol. Donc, plus la feuille est grande, plus la surface de capture de la lumière est grande. Ce qui va donc permettre à cette feuille de capturer plus facilement le peu de lumière qui arrive au sol », explique la biologiste Catherine Lenne, enseignante chercheuse à l'université de Clermont-Ferrand. Ici de grandes feuilles pour pallier le manque de soleil, alors que sous climat aride, les feuilles, elles, sont plus petites, adaptées au manque d'eau. Une petite feuille, c'est moins de stomates, et donc moins de fuites. « Les stomates sont les bouches d'aération qui se trouvent sous la feuille, poursuit Catherine Lenne. Elles se ferment et s'ouvrent pour permettre à la feuille de puiser de l'air, du dioxyde de carbone ou de l'oxygène pour respirer. C'est aussi par là que l'eau de la feuille sort, sous forme de vapeur. Donc en climat sec, une petite feuille perd moins d'eau qu'une grande feuille. C'est donc moins dangereux pour l'arbre d'avoir de petites feuilles que de grandes feuilles ». Feuilles à poils Ces feuilles, en zone aride, sont aussi souvent à poils. « La feuille d'un olivier est très velue sur sa face inférieure. La feuille de chêne vert également ; elle est toute blanche en face inférieure. Ses poils vont retenir de l'air comme une fourrure. Cet air retenu par les poils n'est pas soumis au vent. Il est donc plus humide que l'air sec autour de l'arbre. La vapeur d'eau va donc moins sortir de la feuille », précise Catherine Lenne, qui travaille aussi sur la biomécanique des arbres au sein du laboratoire Piaf. Et puis il y a des feuilles encore plus petites, à tel point qu'on les appelle des aiguilles : ce sont les feuilles des conifères, des sapins, qu'on trouve surtout là où il fait froid. Ces feuilles sont vernissées, plus épaisses. « Elles sont aussi très riches en tissus lignifiés – elles deviennent dures comme du bois finalement. Ces tissus lignifiés sont des tissus morts, il y a donc finalement moins de cellules vivantes à l'intérieur de l'aiguille qui risquent de geler », détaille Catherine Lenne. Chez les végétaux, la taille des feuilles est une adaptation, pas un complexe. La question de la semaine

durée : 00:05:31 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Il a imaginé "La Revue Arc-en-Ciel", un spectacle hommage à Joséphine Baker qui se joue jusqu'au 9 novembre au Hall de la Chanson. Au micro de Frédéric Pommier, le metteur en scène Serge Hureau évoque la chanson "Il riait", chanson enregistrée par Edith Piaf en 1945 sur des paroles d'Henri Contet. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Plongez dans l'histoire du groupe britannique Carmel et de leur tube culte Sally, flop en Angleterre mais énorme succès en France dans les années 80. Découvrez comment Carmel, d'abord perçue comme une chanteuse solo, s'est imposée comme un véritable groupe, entre influences soul, pop et jazz. Vous entendrez aussi leurs surprenants liens avec Édith Piaf et Johnny Hallyday, qui les propulsent encore plus dans la légende musicale.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comme toutes les grandes capitales, Paris n'est pas seulement qu'une carte postale. Ce n'est pas une révélation. Tout le monde a vu Tchao Pantin, La Haine ou Entre les murs. Paris a eu et a encore ses quartiers oubliés par les promoteurs, et on est toujours partagés quand il s'agit de dire si c'est un bien ou un mal. Emile Zola racontait déjà au XIX° siècle comment les grands travaux de Paris sous le Baron Hausman avaient aussi été une vaste opération d'expropriation et de corruption. La grande fortune pour les uns et l'exil pour les autres.Car à ceux qui désignent du doigt la délinquance et les enfants dans les rues, je montre dans les mêmes bandes et logements très modestes des Johnny Hallyday, Edith Piaf ou Françoise Hardy. Il ne faut jamais jeter le bébé avec l'eau du bain. C'est ce que se dit probablement le personnage incarné par Coluche dans Tchao Pantin. Lambert, le pompiste, qui se prend de sympathie pour le jeune Ben Soussan dans le sombre quartier de la place de la Chapelle, dans le 19ème arrondissement.Est-ce un hasard si pas loin de là, à Belleville, l'ancien quartier de Piaf, justement, dans le XX° a vu la naissance du groupe Téléphone. C'est l'époque des squats, des apparts partagés par des jeunes en pleine rébellion contre leurs parents comme Jean-Louis Aubert dont le père est un haut fonctionnaire. Le Lycée, ça n'a pas été son truc. A-t-il laissé un mauvais souvenir à l'un des pions, Gérard Jugnot, qui est là pour nouer les deux bouts de sa vie d'artiste, allez savoir. En tout cas, le groupe rock sans nom au départ qu'il forme avec Louis puis Richard et Corinne est tombé comme un sacré pavé dans la mare de la chanson française des années 70.C'est l'époque où le rock français fait rire et sourire. Personne ne trouve, non sans raison, que ça vaille la peine d'investir de l'argent sur des gars qui imitent les Anglais et les Américains. Mais ces jeunes ont des histoires à raconter : des histoires d'ados, des galères de jeunes citadins, des désespoirs face à une société à laquelle ils refusent d'appartenir. Alors oui, Téléphone trouve très rapidement un public de lycéens qui reprend Quelque chose en toi ou La bombe humaine. Et tout ça est sorti du quartier de Belleville, un de ceux que les touristes évitent, qu'iraient-ils y faire ?C'est pourtant de ces quartiers que sortent la musique de Téléphone, de Trust aussi, des comiques comme Coluche, qui aurait voulu être un rocker, vous le saviez ? Il n'avait pas le physique. Et puis des films comme Marche à l'ombre ou Viens chez moi j'habite chez une copine. On y découvre un autre Paris dont on ne parle pas à l'époque, celui des immigrés et des oubliés, et qui va donner une nouvelle génération de musiciens, de rappeurs en français. Ca aussi personne n'y a cru pendant plus de dix ans. Le rap, c'est américain, ça doit être scandé en anglais, pas en français. Et puis il y a eu MC Solaar, qui en a des choses à raconter sur ce Paris, bien loin de la ville romantique à laquelle rêvent les Américains durant toute leur vie.

Opera Theatre of St. Louis' incoming artist director is taking audiences on a journey into the music of legendary French singer Edith Piaf. Although Patricia Racette is known for her work on stage as an opera soprano, her one-woman show "Patricia Sings Piaf" focuses on interpretations of Piaf music and celebrating the career of a performer who attained stardom at the height of World War 2. Racette discusses the October 9 show, her favorite Piaf songs, and her vision as the new artistic director for Opera Theatre of St. Louis.

Jacques Prévert fue un destacado poeta, guionista y dramaturgo francés del siglo XX, conocido por su estilo accesible y su compromiso social. Nació el 4 de febrero de 1900 en Neuilly-sur-Seine, Francia, y falleció el 11 de abril de 1977 en Omonville-la-Petite. Tras servir en el ejército durante la Primera Guerra Mundial, Prévert se integró en los círculos surrealistas de París en la década de 1920, formando parte del grupo de la Rue du Château junto a figuras como Raymond Queneau y Marcel Duhamel . Aunque se distanció del surrealismo ortodoxo, mantuvo elementos de su estética en su obra. En los años 30, participó activamente en el Grupo Octubre, una compañía de teatro comprometida con causas sociales y políticas. Su primer libro de poemas, Paroles (1946), fue un éxito rotundo y lo consolidó como uno de los poetas más leídos de Francia . Sus poemas, caracterizados por un lenguaje sencillo y coloquial, a menudo abordan temas de amor, libertad y crítica social. Entre sus poemas más conocidos se encuentran "Déjeuner du matin" y "Le Cancre", este último ampliamente estudiado en las escuelas francesas. Prévert también dejó una huella significativa en el cine francés, colaborando con el director Marcel Carné en películas emblemáticas como Les Enfants du paradis (1945), considerada una de las mejores películas francesas de todos los tiempos . Sus guiones se caracterizan por un realismo poético que combina elementos líricos con una representación crítica de la sociedad. La casa donde vivió sus últimos años en Omonville-la-Petite se ha convertido en un museo dedicado a su vida y obra, abierto al público desde 1995 . Además, su poema "Les Feuilles Mortes", musicalizado por Joseph Kosma, se ha convertido en una canción clásica interpretada por artistas como Yves Montand y Édith Piaf. acques Prévert es recordado como un poeta del pueblo, cuya obra sigue siendo relevante por su humanidad y compromiso con la justicia social.

Steven Scott and Shaun Preece open with a lively debate about the HumanWare Monarch braille device, its price tag, and whether it's really a “consumer” product. They share feedback from listeners, discuss tactile graphics with the PIAF “Pictures in a Flash” machine, and reflect on funding challenges in accessibility.The episode then shifts to Ramblio, a new iOS beta social app designed around short voice messages. Steven compares it to early platforms like Vorail and Clubhouse, raising questions about moderation, community culture, and whether audio-first spaces can thrive long-term.The highlight is Steven's hands-on review of the Geekom A5 mini PC. He explains why it could be the perfect “screenless” computer for blind users, detailing setup with screen readers, performance with NVDA, and how its compact build compares to the Mac Mini. The conversation expands into accessibility, affordability, and the personal reality of moving from low vision to fully screenless computing.Chapters00:00 – Intro and banter01:39 – HumanWare Monarch reactions & funding debates06:36 – Clarifying tactile graphics with the PIAF machine08:43 – Introducing Ramblio: a new audio-first social app12:26 – The challenges of audio-only social media14:25 – First impressions of Ramblio beta15:31 – Mini PCs and the search for a secondary computer20:31 – Hands-on with the Geekom A5 mini PC27:04 – Performance, processors, and screen reader speed38:39 – Living screenless: accessibility and identity54:50 – Envision Ally Solos webinar mention55:36 – Closing thoughts Find Double Tap online: YouTube, Double Tap Website---Follow on:YouTube: https://www.doubletaponair.com/youtubeX (formerly Twitter): https://www.doubletaponair.com/xInstagram: https://www.doubletaponair.com/instagramTikTok: https://www.doubletaponair.com/tiktokThreads: https://www.doubletaponair.com/threadsFacebook: https://www.doubletaponair.com/facebookLinkedIn: https://www.doubletaponair.com/linkedin Subscribe to the Podcast:Apple: https://www.doubletaponair.com/appleSpotify: https://www.doubletaponair.com/spotifyRSS: https://www.doubletaponair.com/podcastiHeadRadio: https://www.doubletaponair.com/iheart About Double TapHosted by the insightful duo, Steven Scott and Shaun Preece, Double Tap is a treasure trove of information for anyone who's blind or partially sighted and has a passion for tech. Steven and Shaun not only demystify tech, but they also regularly feature interviews and welcome guests from the community, fostering an interactive and engaging environment. Tune in every day of the week, and you'll discover how technology can seamlessly integrate into your life, enhancing daily tasks and experiences, even if your sight is limited. "Double Tap" is a registered trademark of Double Tap Productions Inc.

Le Vivant t'intéresse ? Ça tombe bien, nous avons 4 autres podcasts en plus de PPDP ! Clique ici pour retrouver tout notre contenu.___Voici un des plus étranges poissons qui soit : le Poisson-lune, détenteur de plusieurs records.1 - C'est le plus gros poisson osseux du monde : le plus gros pesait 2,7 tonnes !2 - Sa femelle détient le record du nombre d'œufs pondus en une fois par un vertébré : 350 millions !3 - C'est le seul poisson connu qui demande de l'aide aux oiseaux pour se déparasiter !4 - Ce gros mangeur de méduses, n'a pas de queue, et nage donc en godillant... Le Poisson-lune (Mola spp) est aussi appelé la “môle” en français, rien à voir avec Piaf ... “Môle” vient du latin mola, qui désigne une meule. Le Poisson-lune porte le même nom dans d'autres langues: pesce luna en italien, pez luna en espagnol, Peixe-lua en portugais, Mondfisch en allemand. Ce nom est dû à sa forme ronde et à sa couleur grise à blanchâtre, rappelant la lune.Mais la Môle prend souvent des bains de… soleil à la surface de l'eau. C'est pourquoi les anglophones l'ont surnommé ocean sunfish. Les Taïwanais l'ont baptisé “poisson voiture renversée” puisque la Môle “fait la planche” à l'horizontale lors de ses bains de soleil. Dans le comté d'Hualien, toujours à Taïwan, dont la Môle est la mascotte officielle, on l'appelle “Poisson mambo” en référence aux mouvements de godille de ses nageoires géantes dorsale et ventrale.En 2021, un spécimen mort de Poisson-lune à bosse (Mola alexandrini) a été retrouvé mort près des Açores. Ce géant de 2744 kg détient le record du plus lourd poisson OSSEUX du monde. Le poids lourd toutes catégories est un poisson cartilagineux (famille des Requins et des Raies), le Requin baleine, un placide mangeur de plancton de 20 tonnes.La nageoire dorsale de la Môle sort parfois de l'eau et peut être confondue avec celle d'un requin !On le trouve dans les mers tropicales et tempérées, jusqu'à 600 m.Sa larve de 2,5 mm ressemble à une étoile (un shuriken) ! Il perd ses épines au fil d'une croissance fulgurante qui dure toute sa vie.Le Poisson-lune a un régime alimentaire plus varié qu'on ne le pensait jusqu'alors : Petits poissons, crustacés, céphalopodes… Les méduses et les salpes ne constituent au final que 15% de son régime alimentaire. Il peut en manger 50 à 70 kg par jour, vu le faible apport nutritionnel de ses proies.Ce géant a une peau très coriace, de plusieurs cm d'épaisseur. Il compte peu de prédateurs : les Lions de mer, les Orques ou les grands Requins. Cependant, il est victime des déchets plastiques, de la pêche accidentelle, des hélices et des collisions avec des bateaux.Ce poisson est souvent proche de la surface. N'ayant pas d'écailles, il a beaucoup de parasites sur la peau, une cinquantaine d'espèces ! Pour s'en débarrasser, la Môle “fait la planche” à la surface de l'eau pour inviter les oiseaux à les picorer. C'est le seul exemple connu d'interaction positive et mutuellement bénéfique entre un poisson et un oiseau !_______Nous dédions une mini-série de 7 épisodes à cet “ordre des étranges et des incroyables”, l'ordre des Tétraodontiformes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:58:59 - Retour de plage du mardi 12 août 2025 - par : Laurent Valero - En rang par deux ! Une programmation en diptyques avec un petit côté marabout bout de ficelle… Deux hommages à l'opéra italien, deux chansons de Trénet chantées par des Italiennes, deux chansons de Piaf chantées par des Brésiliens, et ainsi de suite... Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:05:04 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Tout cet été, nous réécoutons les entretiens de Frédéric Pommier. Aujourd'hui, c'est avec la chroniqueuse et autrice Anne Depetrini. Elle évoque "L'Homme à la moto" d'Edith Piaf, qu'elle chantait à ses filles au moment du coucher quand elles étaient enfants. (Rediffusion de l'émission du 30/04/2025) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

In deze aflevering van Kalm met Klassiek draait het om de liefde tussen twee kunstenaars: componist Francis Poulenc en zangeres Édith Piaf. Het gaat om een liefde in de vorm van bewondering, van herkenning in elkaar. Zij is net overleden, hij gaat achter zijn piano zitten, en hij schrijft: 'Hommage à Édith Piaf', een eerbetoon. Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/thema/kalm-met-klassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=be36463468d84e37). 

Ute Lemper is an internationally celebrated German singer and actress. She first gained international acclaim playing Sally Bowles in Cabaret in Paris, a performance that earned her the Molière Award for Best Newcomer. She went on to star as Velma Kelly in Chicago in both the West End and on Broadway, winning the Olivier Award for Best Actress in a Musical and a Theatre World Award. Her early career also included key roles in Cats in Vienna and Peter Pan and The Blue Angel in Berlin. Ute has become an international cabaret icon, renowned for her interpretations of Kurt Weill, Marlene Dietrich, Édith Piaf, and Astor Piazzolla. She has performed at prestigious venues such as La Scala, Lincoln Center, and the Sydney Opera House. Her recording career includes over 30 albums, with standout projects like Ute Lemper Sings Kurt Weill, Illusions, and Punishing Kiss, featuring songs by Elvis Costello, Tom Waits, and Nick Cave. She was named Billboard's Crossover Artist of the Year in 1993/94. Her film work includes notable roles in L'Autrichienne as Marie Antoinette, Peter Greenaway's Prospero's Books, and Prêt-à-Porter. She also provided the German voice for Ariel in Disney's The Little Mermaid and Esmeralda in The Hunchback of Notre Dame. With multiple Grammy nominations and a ballet created for her by Maurice Béjart, Ute Lemper remains one of the most dynamic and influential performers of her generation .Ute Lemper is our guest in episode 499 of My Time Capsule and chats to Michael Fenton Stevens about the five things she'd like to put in a time capsule; four she'd like to preserve and one she'd like to bury and never have to think about again .For Ute Lemper's concert dates and tickets, music and videos, visit - https://www.utelemper.comFollow Ute Lemper on Instagram: @utelemperFollow My Time Capsule on Instagram: @mytimecapsulepodcast & Twitter/X & Facebook: @MyTCpod .Follow Michael Fenton Stevens on Twitter/X: @fentonstevens & Instagram @mikefentonstevens .Produced and edited by John Fenton-Stevens for Cast Off Productions .Music by Pass The Peas Music .Artwork by matthewboxall.com .This podcast is proud to be associated with the charity Viva! Providing theatrical opportunities for hundreds of young people . Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Today, I'm thrilled to announce my episode with two-time Tony winner Judith Ivey. Tune in to hear some of the stories of her legendary career, including singing A LITTLE NIGHT MUSIC for Stephen Sondheim, how Carol Woods gave her dinner eight times a week during FOLLIES, how her performance in STEAMING led to three feature film roles, finding the comedy in THE HEIRESS, meeting Neil Simon at the Tony Awards, performing BLITHE SPIRIT after Geraldine Page passed away, a memorable night out with Mike Nichols while working on HURLYBURLY, being directed by Zoe Caldwell in PARK YOUR CAR IN HARVARD YARD, acting opposite Jason Robards, acting with the audience in THE LADY WITH ALL THE ANSWERS, listening to Margaret Thatcher while performing in THE AUDIENCE, being directed by Edward Albee in THE AMERICAN DREAM, making the audience gasp during VOICES IN THE DARK, the difficulty of performing in GREATER CLEMENTS, developing a one-woman musical with George Furth, how Peter Hall chose her for BEDROOM FARCE, laughing with Eileen Heckart during THE FIVE MRS. BUCHANANS, bringing VANITIES off-Broadway, finding her own take on the leading role in PIAF, and so much more. Don't miss this honest conversation with one of Broadway's greatest stars.

积极心理学中，有个有趣的看法：虽然「幸运」常常被视为是偶然或外部因素，但它其实更是一种可以被主动塑造的生活状态。保持积极快乐的心情，会更容易感觉到幸运；还能增加自我效能感，会更容易有主动的行动、开放的心态，这些特质，都能够增加遇到幸运的可能性。只是在各种压力越来越大的社会氛围之下，维持积极情绪并不容易——这种时候，「音乐」就变得更加重要了。对我来说，邂逅幸运的最小单位，就是一首歌。在这期节目，我想把这种幸运分享给你，希望能在轻盈的初夏来临之际，通过音乐，来唤醒浪漫或者快乐，让人更加积极主动地去生活、去抓住机会和属于你的幸运。

durée : 00:05:05 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Elle vient de sortir "Tous les moments" (ed. Flammarion), un 2e roman où elle raconte l'histoire d'un couple qui ne s'aime plus. Au micro de Frédéric Pommier, Anne Depetrini évoque "L'Homme à la moto" d'Edith Piaf, titre qu'elle chantait à ses filles au moment du coucher quand elles étaient enfants.

Send us a textWarner Archive announces four exciting Blu-ray releases for May, ranging from 1930s classics to modern masterpieces, all meticulously remastered for optimal presentation.• Three Comrades (1938): Frank Borzage directs this pacifist film based on Erich Maria Remarque's novel, with screenplay contributions from F. Scott Fitzgerald• First remaster in 32 years showcases stunning new transfer from second generation elements after original negative was lost• Mystery Street (1950): Early John Sturges police procedural featuring Ricardo Montalban in a rare leading role that wasn't compromised by his ethnicity• Includes significant Boston location shooting including scenes at Harvard before commercial filming was banned there• Lean on Me (1989): Morgan Freeman stars as real-life principal Joe Clark in John G. Avildsen's inspirational drama• First proper HD release, scanned from original negative at 4K after only being available in pan-and-scan DVD format• La Vie en Rose (2007): Marion Cotillard's Oscar-winning performance as legendary singer Edith Piaf finally comes to US Blu-ray• Features beautiful cinematography and 5.1 audio showcasing Piaf's iconic musicStay tuned for part two of our May release announcements coming in an upcoming episode.Pre-orders are not yet available. REVIEW - THE DAY THE EARTH BLEW UP: A LOONEY TUNES MOVIE with Tim Millard, host of The Extras Podcast.The Extras Facebook pageThe Extras Twitter Warner Archive & Warner Bros Catalog Group As an Amazon Affiliate, The Extras may receive a commission for purchases through our purchase links. There is no additional cost to you, and every little bit helps us in the production of the podcast. Thanks in advance. Otaku Media produces podcasts, behind-the-scenes extras, and media that connect creatives with their fans and businesses with their consumers. Contact us today to see how we can work together to achieve your goals. tim@theextras.tv

durée : 00:05:18 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Elle est l'une des invitées de François Morel pour "Ce qu'a vu le pavé", spectacle musical présenté du 3 au 6 avril à l'auditorium du Musée d'Orsay. Au micro de Frédéric Pommier, la chanteuse Juliette évoque "Padam, padam" d'Edith Piaf, une chanson qui, dit-elle, est sans doute la chanson de sa vie.

A chanson française tem uma cara: Édith Piaf. A cantora francesa cantou muitas vezes a saudade e a melancolia, mas saiu pela "porta pequena". Ainda assim, Francis Poulenc quis fazer-lhe uma homenagem.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Joie de Vivre" isn't just a phrase; it's a way of life. Sylvie Boisel, born and raised in France, was immersed in music and joy from birth. Trained as a singer and actress, she quickly charmed audiences in Paris and beyond, using music and humor to captivate with her unique style. **Australia** In 2006, Sylvie's artistic spirit led her to Australia, where her effervescent voice and style brought Piaf, Jazz, and American standards to life. She became known for her distinctive shows, performing at major events like the Sydney Film Festival and a nationally televised Wallabies luncheon, where she sang for Prime Minister John Howard. **The U.S.A.** Sylvie celebrates the deep cultural ties between France and the U.S., especially the shared symbol of the Statue of Liberty. In New York, she performed on Broadway and at “Best of France” in Times Square. After two years, she moved to Las Vegas, performing at venues like Red Rock Country Club and Dress for Success. And many venues and libraries. With her show I love Paris and her Tribute to Edith Piaf. She also proudly sang the French anthem for an American veteran honored with the Legion of Honor. Contact Sylvie Boisel: http://www.thefrenchsinger.com https://www.tiktok.com/@sylvieboiselmusic https://www.facebook.com/sylvieboisel/ https://www.instagram.com/sylvieboisel/ https://x.com/sylvieboisel https://www.pinterest.com/sylvieboisel/ https://www.linkedin.com/in/sylvieboisel Dr. Kimberley Linert Speaker, Author, Broadcaster, Mentor, Trainer, Behavioral Optometrist Event Planners- I am available to speak at your event. Here is my media kit: https://brucemerrinscelebrityspeakers.com/portfolio/dr-kimberley-linert/ To book Dr. Linert on your podcast, television show, conference, corporate training or as an expert guest please email her at incrediblelifepodcast@gmail.com or Contact Bruce Merrin at Bruce Merrin's Celebrity Speakers at merrinpr@gmail.com 702.256.9199 Host of the Podcast Series: Incredible Life Creator Podcast Available on... Apple: https://podcasts.apple.com/us/podcast/incredible-life-creator-with-dr-kimberley-linert/id1472641267 Spotify: https://open.spotify.com/show/6DZE3EoHfhgcmSkxY1CvKf?si=ebe71549e7474663 and on 9 other podcast platforms Author of Book: "Visualizing Happiness in Every Area of Your Life" Get on Amazon: https://amzn.to/3srh6tZ Website: https://www.DrKimberleyLinert.com The Great Discovery eLearning Platform: https://thegreatdiscovery.com/kimberley l

En Pop y Muerte el médico, como el cartero, siempre llama dos veces. En esta segunda entrega de matasanos malnacidos nos topamos con las miradas inquietantes de los Doctores Hawley Crippen y Neil Cream. La leyenda del primero fue tal que se hizo un hueco en el ‘Museo de los Horrores' con un solo cadáver a sus espaldas. Eso sí, su muñeco de cera podría ser el de Édith Piaf con bigote. La cuota femenina se cumple con las enfermeras Kim Sáenz y Lucy Letby y con dos facultativas, la pragmática doctora Soares de Souza y la excéntrica doctora Mingo. Y decimos excéntrica por no decir pija enajenada. Abrimos consulta.

Édith Piaf, surnommée La Môme, est une icône intemporelle de la chanson française. Née dans la misère, elle est découverte en 1935 par Louis Leplée, qui lance sa carrière dans les cabarets parisiens. Après l'assassinat tragique de son mentor, elle se réinvente sous la houlette de Raymond Asso et devient une vedette du music-hall. Son immense talent la propulse à l'international, notamment grâce à La Vie en rose. Marquée par des amours passionnées et des drames, elle vit une histoire intense avec Marcel Cerdan, dont la mort la plonge dans les excès. Malgré la maladie et les addictions, elle triomphe à l'Olympia en 1961. Elle s'éteint en 1963, laissant derrière elle un héritage musical légendaire. Sa voix unique et son interprétation bouleversante continuent d'émouvoir des générations entières. Piaf reste un symbole de résilience, de passion et d'émotion pure. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Pierre Fesquet est comédien, dramaturge et essayiste. Il est l'auteur de nombreux spectacles poétiques, comme avec Michaël Lonsdale, Brigitte Fossey ou Marie-Christine Barrault. Pierre Fesquet est l'auteur de plusieurs ouvrages dont trois récents : Piaf, un cri vers Dieu, consacré à Édith Piaf, Je ne suis qu'un homme, sur Charles Aznavour, et le plus récent, Notre Dame des Femmes, où il dresse le portrait de sept femmes qui ont marqué l'histoire de Notre Dame de Paris, parmi lesquelles on retrouve la mère de Jeanne d'Arc, la reine Marie-Antoinette, Esmeralda, l'héroïne de Victor Hugo, ou Édith Piaf. Avec son enthousiasme et sa délicatesse, Pierre Fesquet nous invite à vivre l'émotion artistique, en (re)découvrant notamment les talents inspirés de grands artistes du XXème siècle, particulièrement Édith Piaf et Charles Aznavour. Le grand public connaît mal la profonde dimension spirituelle de ces deux artistes français parmi les plus connus de leur temps, comme l'attachement très fort d'Édith Piaf à Thérèse de Lisieux, à qui elle doit le miracle d'avoir retrouvé la vue. L'émotion artistique mène à la beauté et, directement, à la spiritualité. L'art est un autre chemin pour nous conduire de la Terre au Ciel. Une autre voie spirituelle, à côté de religions qu'il bouscule régulièrement, quand celles-ci se perdent trop dans les méandres humaines. L'artiste est un messager du Ciel, dont il reçoit l'inspiration. Avec Pierre Fesquet, nous prenons un bon bol d'air pur, de beauté et d'émotions poétiques, au contact des très belles personnes qu'il révèle. Pour bercer nos cœurs, lever nos yeux et enchanter nos esprits. En ces temps étranges, un moment rare et précieux, qui nous rappelle que le bien l'emporte toujours sur le mal, que la beauté est le meilleur synonyme de l'amour. Pour lire Notre-Dame des femmes, le livre de Pierre Fesquet, cliquer ici. Pour lire Piaf, un cri vers Dieu, le livre de Pierre Fesquet consacré à Édith Piaf, cliquer ici. Pour lire Je ne suis qu'un homme, le livre de Pierre Fesquet consacré à Charles Aznavour, cliquer ici. POUR UNE BONNE CONTINUATION  Chers amis, chers auditeurs de Zeteo, Hier, en même temps qu'un chèque de don pour Zeteo, nous recevions un mot très touchant écrit par Marine. Elle y exprimait toute sa « reconnaissance de la multiplicité des actions de grâce manifestée sur notre planète merveilleuse ». Marine continuait ainsi : « Je vis l'expérience de m'ouvrir à une confiance absolue en ce qui advient. Moins je pense à mes besoins, moins ils existent. Tout est gratitude en abondance » En ses quelques lignes, et la générosite de son don, Marine a exprimé mieux que tout ce que nous tentons de vivre au quotidien : s'ouvrir à une confiance absolue en ce qui advient. C'est un peu comme la prière de Charles de Foucauld, qui paraît si facile à dire mais si difficile à croire vraiment : « fais de moi ce qu'il te plaira ». Que Marine soit bénie, ainsi que tous les invités, tous les auditeurs, tous les donateurs de Zeteo ! Nous formons ensemble une merveilleuse famille, une petite communauté au sein de cette planète merveilleuse dont nous parle Marine. Chaque jour est une expérience de mains ouvertes. Les nôtres, au matin. Pour s'en remettre à la bienveillance divine qui est partout, et pour accueillir tout ce qui advient. C'est en vivant cette expérience que nous nous ouvrons au canal de toutes les grâces, celles qui vont aussi nous permettre de traverser cette période étrange sans être intoxiqués par les peurs, les angoisses et le désespoir. Dans son mot, Marine nous souhaite une « bonne continuation ». C'est grâce à un don comme le sien que nous pouvons justement continuer. Chaque don reçu est une grâce, une goutte d'eau qui se mêle à la pluie de grâces que nous recevons depuis le début de l'aventure de ce podcast. Bénissons-nous les uns les autres, et continuons de cheminer ensemble sur les voies du Seigneur ! Notre gratitude à Marina est grande, comme à tous ceux qui ont déjà fait un geste. Comme à tous ceux qui en feront un dès aujourd'hui. Pour permettre à Zeteo, comme le souhaite Marine, « une bonne continuation ». Fraternellement, Guillaume Devoud  Pour faire un don, il suffit de cliquer ici pour aller sur notre compte de paiement de dons en ligne sécurisé par HelloAsso. Ou de cliquer ici pour aller sur notre compte Paypal. Vos dons sont défiscalisables à hauteur de 66% : par exemple, un don de 50€ ne coûte en réalité que 17€. Le reçu fiscal est généré automatiquement et immédiatement à tous ceux qui passent par la plateforme de paiement sécurisé en ligne de HelloAsso Nous délivrons directement un reçu fiscal à tous ceux qui effectuent un paiement autrement (Paypal, chèque à l'association Telio, 116 boulevard Suchet, 75016 Paris – virement : nous écrire à info@zeteo.fr ).   Pour lire d'autres messages de nos auditeurs : cliquer ici. Pour en savoir plus au sujet de Zeteo, cliquer ici. Pour en savoir plus au sujet de Bethesda, cliquer ici. Pour en savoir plus au sujet de Telio, cliquer ici. Pour lire les messages de nos auditeurs, cliquer ici. Nous contacter : contact@zeteo.fr Proposer votre témoignage ou celui d'un proche : temoignage@zeteo.fr

Le 13 mars 2024 disparaissait brutalement à l'âge de 58 ans le guitariste de jazz Sylvain Luc. Musicien virtuose, il avait acquis une notoriété internationale. Ce samedi 8 février, le Théâtre du Châtelet à Paris lui consacre une soirée dans le cadre du festival « Le Châtelet fait son jazz » en présence d'une quarantaine d'artistes. Parmi eux, le guitariste belge Philip Catherine, l'accordéoniste Richard Galliano et le chanteur et guitariste Thomas Dutronc. Retour sur l'itinéraire de cet artiste et son influence sur des générations de guitaristes. La disparition de Sylvain Luc il y a un peu moins d'un an a provoqué un choc dans le milieu du jazz, car ce musicien hors pair, improvisateur phénoménal, était unanimement respecté et admiré. Pour Vincent Bessières, journaliste, président du festival Jazz sur Seine, « Sylvain Luc était un sculpteur de la guitare avec une subtilité dans le jeu qui a fasciné tous les guitaristes de la planète qui l'ont entendu ».Sylvain Luc était monté à Paris à la fin des années 1980 en provenance de son sud-ouest natal. D'abord musicien de studio pour de grandes vedettes de la chanson, il sort de l'ombre en 1993 avec Piaia, un album en guitare solo bercé par les influences du monde.Pour plus d'informations sur le festival « Le Châtelet fait son jazz », cliquez ici.« Quoi que je joue, mes notes restent basques »S'il était originaire du Pays basque, le guitariste ne portait pas pour autant ses origines en étendard. Mais elles étaient bien là et profondément inscrites. « Le Pays basque est omniprésent. Quoi que je joue, mes notes restent basques sans avoir à jouer forcément un fandango », disait-il au micro de RFI au début des années 1990.Celui que l'Américain Pat Metheny qualifiait de « meilleur guitariste au monde » avait de nombreux amis dans le milieu du jazz. Beaucoup d'entre eux seront ce samedi soir sur la scène du Châtelet.À écouter dans La bande passante Piaf selon Richard Galliano et Sylvain Luc

Gratulacje dla Asi! Nasza Asia niczym Piaf! Stary Pierdziel trafił Szymona jesiennie. Czy Mówisie mogą nie mieć luzu? Jak często można być podziwianym za dystans? Do bólu? Nieubrana choinka równa się - Asia w depresji. Bombka pomoże? A ta Asia… kto to w ogóle jest? Czy zawsze ma być haha hihi? Szymon podejrzewany, że nie wie, że Asia mówi. (wie. Szymon) Asia chce dobierać i kontrolować. Aż Szymon się rzucił. Dyskusja o nogach Szymona. Kulfonozaur.  

Enero empieza fuerte para los creadores Laura y Alberto Caballero porque estrenan la tercera temporada de 'Machos alfa' el 10 de enero en Netflix y la segunda de 'Muertos S.L.' el jueves 16 en Movistar+. ¿Enero es un buen mes para la agricultura? Para resolver esta duda, hablamos con Rafael Monge, diseñador agrícola y autor del proyecto 'Cultivo desterrado' que nos atiende desde Sanlúcar de Barrameda. Como cada martes, Alejandro Pelayo se asoma al piano de la ser, esta vez, para recordar a Édith Piaf y Amy Winehouse.

La belle histoire d'amour entre la star de la chanson et le champion de boxe. De leur rencontre en mai 1946 dans un cabaret parisien, le Club des 5, jusqu'à la mort tragique de Marcel dans un accident d'avion.ho

La belle histoire d'amour entre la star de la chanson et le champion de boxe. De leur rencontre en mai 1946 dans un cabaret parisien, le Club des 5, jusqu'à la mort tragique de Marcel dhoans un accident d'avion.

La belle histoire d'amour entre la star de la chanson et le champion de boxe. De leur rencontre en mai 1946 dans un cabaret parisien, le Club des 5, jusqu'à la mort tragique de Marcel dans un accident d'avion.

Ella es conocida como una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX. Esta es la historia de Édith Piaf.Sígueme en las diferentes redes sociales:X (Twitter): https://twitter.com/lasreinaspod Instagram: https://www.instagram.com/lasreinaspodcast/ Facebook: https://www.facebook.com/lasreinaspodcastTikTok: https://www.tiktok.com/@lasreinaspodcast Buy me a Coffee: https://www.buymeacoffee.com/lasreinaspod Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Depuis Reims, Liane Foly a une nouvelle fois fait parler ses talents d'imitatrices ! Le tout, en chanson. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

Trabajar para tener dinero, tener dinero para comprar cosas, no tener tiempo para disfrutar de las cosas por tener que trabajar ECDQEMSD podcast episodio 5939 Otra Trampa del Capitalismo Conducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.com Noticias del Mundo: El misterios descubierto - El carrito de Google - Tensión entre Venezuela y Argentina - El avión estrellado - La película de Colin Farrell - Un Árbol de Navidad Flotante - Reunión queretana. Historias Desintegradas: Mis consolas de Video Juegos - PC gamer - Mis discos piratas - Godín consolidado - No hay tiempo - Enchulo consolas profesionalmente - El puerto trasero - Cierra norte de Puebla - El cura cotizado - Tatuados - Quién querría ser presidente - El ego y el Poder - Aniversario de Édith Piaf y más... En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados!! NO AI: ECDQEMSD Podcast no utiliza ninguna inteligencia artificial de manera directa para su realización. Diseño, guionado, música, edición y voces son de  nuestra completa intervención humana.

On tonight's show: Édith Piaf, La vie en rose (Live Paris 3 Avril 1954) Ella Fitzgerald, Cry Me a River (Live at Zardi's 1956) Duke Ellington, Tea for Two Charlie Shavers & Coleman Hawkins, Jumpin' with Symphony Sid Lena Horne, Let Me Love You and It's All Right with Me (Live at The Waldorf Astoria) Ahmad Jamal, I'll Take Romance and My Funny Valentine Carmen McRae, Take Five (Live at Sugar Hill with Dave Brubeck) George Benson, Take Five (Live at Carnegie Hall) Toots Thielemans with Joe Pass and Niels-Henning Orsted Pederson, The Mooche Lincoln Center Jazz Orchestra, Bli Blip (with Dianne Reeves) Etta Jones & Houston Person, Deed I Do Lincoln Center Jazz Orchestra, C Jam Blues

I talk to actress/musician Simone Tang about her life in music. Simone Tang was born in Korinth, Denmark. She is an actress and composer known for Kærestesorger (2009), Murder in the Dark (2013) and Sorrow and Joy (2013). Simone kicked off her solo career in 2019 with the debut single Shame. Tang started writing the songs for her debut album 1.5 years ago, in a new and more acoustic sound, cut to the bone on guitar and vocals, inspired by artists such as Paul Simon, Elizabeth Cotton, Édith Piaf, and more. We talked about the album Things I Remember and why she chose to write such a stripped-back, emotional album. #Interview #ContentCreation #Conversations

Les chansons d'Edith Piaf font partie intégrantes du patrimoine français ! Cette semaine, à l'occasion de la disparition du compositeur Charles Dumont, la chanson "Non, je ne regrette rien" a été largement évoquée. Mais connaissiez-vous l'histoire de la mythique chanson "La vie en rose" ? Chaque week-end, retrouvez les meilleurs moments de l'émission "Ça va faire des histoires" diffusée l'été 2024 sur RTL. Stéphane Rotenberg avait réuni les meilleurs experts de RTL pour un grand concours d'anecdotes.

Découvrez l'histoire incroyable d'une salle emblématique. L'Olympia, avec ses néons rouges, son velours et ses guirlandes lumineuses, est un symbole du passage au monde du spectacle. Cette salle mythique a accueilli des légendes comme Brel, Piaf, Bowie et Patti Smith, attirées par le prestige des grands noms qui les ont précédés. En 1997, lors de sa rénovation, une lucarne a été ajoutée à la demande de Gilbert Bécaud pour honorer les artistes disparus. Bécaud, "Monsieur 100 000 volts", a été un défenseur clé de l'Olympia, empêchant sa démolition pour un projet immobilier. Avec Johnny Hallyday et Michel Sardou, il figure parmi les artistes les plus emblématiques de ce lieu chargé d'histoire. L'Olympia reste un espace unique, mêlant mémoire, magie et transmission artistique. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

El cantante Raphael presenta en 'Más de uno' su último disco 'Ayer... Aún', una celebración de la música francesa donde combina pasión y nostalgia. Una entrevista junto a nuestros humoristas Leo Harlem, Goyo Jiménez y Borja Fernández Sedano. 

El cantante Raphael presenta en 'Más de uno' su último disco 'Ayer... Aún', una celebración de la música francesa donde combina pasión y nostalgia. Una entrevista junto a nuestros humoristas Leo Harlem, Goyo Jiménez y Borja Fernández Sedano. 

Laura Prince et Maxime Delpierre #SessionLive Africolor 2024. À l'occasion de la 35ème édition du festival nomade francilien Africolor (15 novembre-24 décembre), nous invitons Sébastien Lagrave, Laura Prince, Agata Johnson et Maxime Delpierre #SessionLive. L'édito de Sébastien Lagrave : En 2024, Africolor fête ses 35 ans et si le monde de 1989 a disparu, il faut encore et toujours marteler les esprits et les balafons, pincer les rêves et les cordes, frotter les cordes et les mains, pour rappeler aux âmes congelées dans la peur, que l'Afrique est partout et que c'est une bonne nouvelle. La part d'africanités de chacun, nous l'accueillons joyeusement cette année avec la présence des créolités caribéennes : Les frères Cippe, grande famille de tambouyés de Guyane, rencontrent François Ladrezeau (Akiyo) et Samy Thiébault, tandis que Maxime Delpierre, fou de zouk, présente Mini-Jazz-Ouragan cependant que L'Afrique en-chante Kassav' revisite le répertoire mythique avec des instruments africains. L'Afrique est aussi au Nord, quand s'élève la spiritualité rock tunisienne de Nidhal Yahyaoui (Tunisie), quand les chants de transe de Lemma (Algérie) se mêlent au piano-marteau cubain d'Omar Sosa ou quand Mazalda invite la chorale berbère de Bagnolet. Aussi disséminée dans l'océan Indien, elle imprègne la création de Siti Amina (Zanzibar) et Siân Pottok ou encore les mélodies suaves de la révélation Marco Klarck. Mais avant tout, l'Afrique est ici chez elle comme quand Senny Camara rencontre Sequenza 9.3 ou quand la Litanie des Cimes invite Mah Damba. Toutes les Afriques d'Africolor dessinent de nouveaux « nouveaux mondes », où les ailleurs sont ici, les géographies façonnées selon de nouveaux plis, où les points cardinaux se rejoignent en un centre créatif, éruptif, radicalement joyeux et décidé à imprimer ici l'Afrique partout. Laura Prince (concert 22 novembre Maison de la Musique de Nanterre)Assister à un concert de Laura Prince, c'est un peu comme regarder le monde avec un filtre de douceur et d'authenticité. La révélation jazz de ces dernières années revient avec un nouveau projet en hommage à la terre de ses ancêtres, le Togo. Ce retour aux sources la conduit sur les rives de son village familial, au cœur des traditions d'Afrique de l'Ouest, là où les cérémonies vaudou, le tintement rituel des cloches et les chants d'initiés lui inspirent un album à la mémoire de son peuple. Entourée de ses musiciens, Laura Prince chante avec son âme et livre un set aux sonorités métissées, cousu d'improvisations jazzy et pulsé par les percussions traditionnelles. Un voyage introspectif sur ses rives-racines, où l'on navigue volontiers, enveloppé par le velours de sa voix.Auteure, compositrice, interprète, Laura Prince défend une musique épurée qui parle de la mixité de ses racines, de son enfance. Fille du Togo et de la France, elle est bercée depuis toujours par la salsa cubaine de Celia Kruz, l'afrobeat de Fela Kuti et le makossa de Manu Dibango, mais aussi Piaf, Barbara, Brel et Aznavour. Vers 13 ans, elle apprend à lire la musique et s'accompagne au piano. Elle compose et joue ses premiers morceaux. En 2021, elle sort un premier album, Peace of mine. « Révélation Jazz » d'après Jazz Magazine la même année, elle se produit aujourd'hui dans les grands festivals de jazz en France : Marciac, Jazz à Sète, Jazz à Vienne, ainsi qu'en Europe et en Afrique. Maxime Delpierre et le Mini-Jaz Ouragan (concert 23 novembre à Rosny-Sous-Bois) Jazz Pop Caribbéen  Créer un groupe de zouk ? C'est un vieux rêve pour le compositeur et guitariste nantais Maxime Delpierre, bercé par le kompa, le dub et la musique afro-cubaine. De Haïti à la Martinique en passant par la Jamaïque, les sonorités caribéennes l'accompagnent depuis de nombreuses années. Sous l'influence des orchestres haïtiens des années 60 appelés « Mini-Jazz », Maxime Delpierre poursuit son voyage en empruntant un son de guitare à la surf music des orchestres américains et en mélangeant les rythmes du bèlè, de la rumba et du kompa pour créer un jazz-pop teinté de soul. Toujours partant pour étirer le temps en laissant la part belle à l'improvisation et à la transe, Maxime Delpierre et sa team de rêve sont la promesse d'une soirée où « zouker » rime avec évidence.Maxime Delpierre est un compositeur, réalisateur et guitariste français né à Nantes en mai 1975. Après une carrière en tant que guitariste au sein de nombreuses formations de jazz et aussi réalisateur sur certains projets. Il a fait partie du trio Limousine aux côtés de Laurent Bardainne et David Aknin, imprégné des musiques des films de Jim Jarmusch, Win Wenders ou Sergio Leone, mais aussi Neil Young et Ry Cooder. C'est avec son ami d'enfance Thomas de Pourquery (artiste pluridisciplinaire) qu'il crée le groupe VKNG, dont le premier EP est sorti en avril 2015 sur le label Naïve. En 2020, il sort Naõned, un album portant le nom de sa ville de cœur (Nantes en breton), qui condense tout l'imaginaire sonore du guitariste convoité par la crème de la scène hexagonale : Jeanne Added, Rachid Taha, Louis Sclavis, Joakim. Titres joués au grand studio- Évigné Laura Prince Live RFI- Carnaval Maxime Delpierre Live RFI. + Sélection de Sébastien Lagrave :- Siti and the Band - Fulu Miziki Kolektiv- Nidhal Yahyaoui - Mah Damba Africolor site. Laura PrinceSite - YouTube - Facebook - Instagram. Maxime DelpierreInstagram.

Laura Prince et Maxime Delpierre #SessionLive Africolor 2024. À l'occasion de la 35ème édition du festival nomade francilien Africolor (15 novembre-24 décembre), nous invitons Sébastien Lagrave, Laura Prince, Agata Johnson et Maxime Delpierre #SessionLive. L'édito de Sébastien Lagrave : En 2024, Africolor fête ses 35 ans et si le monde de 1989 a disparu, il faut encore et toujours marteler les esprits et les balafons, pincer les rêves et les cordes, frotter les cordes et les mains, pour rappeler aux âmes congelées dans la peur, que l'Afrique est partout et que c'est une bonne nouvelle. La part d'africanités de chacun, nous l'accueillons joyeusement cette année avec la présence des créolités caribéennes : Les frères Cippe, grande famille de tambouyés de Guyane, rencontrent François Ladrezeau (Akiyo) et Samy Thiébault, tandis que Maxime Delpierre, fou de zouk, présente Mini-Jazz-Ouragan cependant que L'Afrique en-chante Kassav' revisite le répertoire mythique avec des instruments africains. L'Afrique est aussi au Nord, quand s'élève la spiritualité rock tunisienne de Nidhal Yahyaoui (Tunisie), quand les chants de transe de Lemma (Algérie) se mêlent au piano-marteau cubain d'Omar Sosa ou quand Mazalda invite la chorale berbère de Bagnolet. Aussi disséminée dans l'océan Indien, elle imprègne la création de Siti Amina (Zanzibar) et Siân Pottok ou encore les mélodies suaves de la révélation Marco Klarck. Mais avant tout, l'Afrique est ici chez elle comme quand Senny Camara rencontre Sequenza 9.3 ou quand la Litanie des Cimes invite Mah Damba. Toutes les Afriques d'Africolor dessinent de nouveaux « nouveaux mondes », où les ailleurs sont ici, les géographies façonnées selon de nouveaux plis, où les points cardinaux se rejoignent en un centre créatif, éruptif, radicalement joyeux et décidé à imprimer ici l'Afrique partout. Laura Prince (concert 22 novembre Maison de la Musique de Nanterre)Assister à un concert de Laura Prince, c'est un peu comme regarder le monde avec un filtre de douceur et d'authenticité. La révélation jazz de ces dernières années revient avec un nouveau projet en hommage à la terre de ses ancêtres, le Togo. Ce retour aux sources la conduit sur les rives de son village familial, au cœur des traditions d'Afrique de l'Ouest, là où les cérémonies vaudou, le tintement rituel des cloches et les chants d'initiés lui inspirent un album à la mémoire de son peuple. Entourée de ses musiciens, Laura Prince chante avec son âme et livre un set aux sonorités métissées, cousu d'improvisations jazzy et pulsé par les percussions traditionnelles. Un voyage introspectif sur ses rives-racines, où l'on navigue volontiers, enveloppé par le velours de sa voix.Auteure, compositrice, interprète, Laura Prince défend une musique épurée qui parle de la mixité de ses racines, de son enfance. Fille du Togo et de la France, elle est bercée depuis toujours par la salsa cubaine de Celia Kruz, l'afrobeat de Fela Kuti et le makossa de Manu Dibango, mais aussi Piaf, Barbara, Brel et Aznavour. Vers 13 ans, elle apprend à lire la musique et s'accompagne au piano. Elle compose et joue ses premiers morceaux. En 2021, elle sort un premier album, Peace of mine. « Révélation Jazz » d'après Jazz Magazine la même année, elle se produit aujourd'hui dans les grands festivals de jazz en France : Marciac, Jazz à Sète, Jazz à Vienne, ainsi qu'en Europe et en Afrique. Maxime Delpierre et le Mini-Jaz Ouragan (concert 23 novembre à Rosny-Sous-Bois) Jazz Pop Caribbéen  Créer un groupe de zouk ? C'est un vieux rêve pour le compositeur et guitariste nantais Maxime Delpierre, bercé par le kompa, le dub et la musique afro-cubaine. De Haïti à la Martinique en passant par la Jamaïque, les sonorités caribéennes l'accompagnent depuis de nombreuses années. Sous l'influence des orchestres haïtiens des années 60 appelés « Mini-Jazz », Maxime Delpierre poursuit son voyage en empruntant un son de guitare à la surf music des orchestres américains et en mélangeant les rythmes du bèlè, de la rumba et du kompa pour créer un jazz-pop teinté de soul. Toujours partant pour étirer le temps en laissant la part belle à l'improvisation et à la transe, Maxime Delpierre et sa team de rêve sont la promesse d'une soirée où « zouker » rime avec évidence.Maxime Delpierre est un compositeur, réalisateur et guitariste français né à Nantes en mai 1975. Après une carrière en tant que guitariste au sein de nombreuses formations de jazz et aussi réalisateur sur certains projets. Il a fait partie du trio Limousine aux côtés de Laurent Bardainne et David Aknin, imprégné des musiques des films de Jim Jarmusch, Win Wenders ou Sergio Leone, mais aussi Neil Young et Ry Cooder. C'est avec son ami d'enfance Thomas de Pourquery (artiste pluridisciplinaire) qu'il crée le groupe VKNG, dont le premier EP est sorti en avril 2015 sur le label Naïve. En 2020, il sort Naõned, un album portant le nom de sa ville de cœur (Nantes en breton), qui condense tout l'imaginaire sonore du guitariste convoité par la crème de la scène hexagonale : Jeanne Added, Rachid Taha, Louis Sclavis, Joakim. Titres joués au grand studio- Évigné Laura Prince Live RFI- Carnaval Maxime Delpierre Live RFI. + Sélection de Sébastien Lagrave :- Siti and the Band - Fulu Miziki Kolektiv- Nidhal Yahyaoui - Mah Damba Africolor site. Laura PrinceSite - YouTube - Facebook - Instagram. Maxime DelpierreInstagram.

Die dänische Singer-Songwriterin setzt für ihr Solo-Debütalbum auf die Kraft der leisen Töne und persönlichen Texte. Mit "Things I Remember" möchte sie in die Fußstapfen solch illustrer Vorbilder wie Elizabeth Cotten, Édith Piaf, Nick Drake oder Paul Simon treten. Die aus dem dänischen Svendborg stammende Simone Tang hat sich nicht nur bereits als gefragte Session- und Live-Gitarristin für anderer Leute Projekte und Bands einen Namen gemacht. Auch kann die studierte Musikerin auf diverse Soundtrack-Arbeiten zurückblicken und ist sogar schon erfolgreich als Schauspielerin in Erscheinung getreten. Nun wagt die 34-Jährige den vielleicht größten Schritt und veröffentlicht dieser Tage ihr erstes Album unter eigenem Namen. Gemeinsam mit ihrem engen Freund Søren Manscher, der Gitarre und Backing Vocals beisteuerte, spielte sie die Songs für "Things I Remember" weitestgehend live und mit dem Mut zum Unperfekten, Direkten ein. Dazu passt, dass sich viele der Lieder mit persönlichen Erfahrungen und dem Leben (und mitunter Sterben) enger Angehöriger befassen, denen Tang musikalische Hommagen widmet. Mehr erfahren wir von Simone Tag selbst, wenn sie heute zu Gast im studioeins ist.

We're starting the work week with a pleasing Monday crossword by Freddie Cheng, his 17th for the NYTimes. It had a straightforward, cute theme, and quite a few musicians in the grid, including 35D, "At Last" jazz singer, ETTAJAMES; 28D, Pop star Gomez, SELENA; 15D, Piaf who sang "La Vie en Rose", EDITH; and the ubiquitous (at least in the NYTimes crossword) 7D, Brian of ambient music, ENO. We almost had a fifth, but 67A, Practices boxing, was SPARS, so close to SPEARS

The opening ceremony of the Paris Olympics is underway, with a flotilla of boats taking the athletes down the River Seine as an accordionist plays Piaf on a bridge. The rain has for now abated, sparing the hundreds of thousands of spectators gathered on the quays and bridges. Meanwhile, the French intelligence services are hunting those who disrupted the Olympic festivities by sabotaging the high-speed rail lines into Paris -- also affecting locals setting off for the summer holidays.Hospital staff in Bangladesh say plain-clothes police have taken away three leaders of the recent student protests. They were being treated in Dhaka for injuries allegedly sustained in custody. And we will hear about the nationwide women only student organization in America, that Kamala Harris hopes will help her win the presidency.(Photo: A torchbearer runs atop the Musee d'Orsay during the opening ceremony. Credit: REUTERS/Peter Cziborra)