Podcast appearances and mentions of Steven Wilson

Un nouvel album de PHIDEAUX c'est un bel évènement ! Malheureusement "AutoMoto Animus", titre de ce nouvel opus du multi-instrumentiste texan (dont la musique est traversée par des influences allant de Jethro Tull à Pink Floyd, en passant par Genesis, Vand Der Graff ou encore Bowie), ne sortira qu'après cette saison. Mais le bougre nous laisse une jolie carte de visite avec un premier single à découvrir en ouverture de ce numéro !  La fin de saison approche et il ne reste plus grand chose des atours de Cunégonde qui s'est gracieusement dévoilée depuis la rentrée. Le dernier album d'ANGE vous aura été entièrement exposé tout au long de ce cycle 2024/2025, un superbe opus dans lequel la voix de Tristan Décamps est désormais prédominante mais le Père n'a pas dit son dernier mot, celui de la fin de cet effeuillage sonore sera en effet laissé à Christian Décamps dans notre ultime épisode de fin de saison ! Un groupe qui ayant quelques difficultés à se trouver un nom, "oiseau rare" (but in english in the text!), publie son premier album éponyme en 1969 après avoir été repéré par Tony Smith, le manager de Genesis et Van Der Graaf Generator. Belle opération pour le businessman car le titre "Sympathy" va pulvériser les charts, surtout hors de leur Angleterre natale (il seront par exemple numéro un en France). Mais comme ce "tube" est suffisamment diffusé dans toute bonne radio commerciale qui se respecte, je vous propose donc ici un autre extrait de ce coup d'essai réussi, premier d'une série de 5 albums jusqu'à la dissolution des RARE BIRD en 1974. Parlons maintenant d'une naissance, l'arrivée dans la scène régionale d'un groupe jazz fusion baptisé UNSQUARE. Ce quartet nantais se définit comme du jazz progressif. Deux singles ont été publiés en 2025 sur les plateformes de streaming et un premier EP est attendu pour la fin de cette année. En cas d'impatience ou de curiosité, vous pourrez aller les voir en concert dans le cadre du PROG NIGHT qui se déroulera au Floride à Nantes le 26 juin. Ils y partageront l'affiche avec les groupes Elements et Hamasaari. En attendant, l'un de leurs singles est proposé à vos cages à miel dans cette émission. Autre nouvelle formation, cette fois, plutôt le versant métal du prog : DUALISIS. Un métal qui reste mélodique et accessible avec une jolie voix féminine. Leur 1er EP  "Us" est de bonne augure pour la suite. Ils seront également visibles sur pas mal de scènes avec un agenda bien rempli jusqu'à la fin de l'année ! Pour la région de votre radio préférée, je peux vous indiquer demain 12 juin le V'n B de Saint-Herblain, sinon plus tard et plus au nord : Hennebont (Morbihan) le 10 juillet. Plein d'autres dates sur leur site !  Direction les Pays-Bas avec le nouvel album de GLORIOUS WOLF : "Elements Of Hope". J'ai découvert ce projet porté par Ruud Dielen il y a maintenant 3 ans et quel plaisir de replonger dans son univers ! Ruud est un passionné et s'inspire du rock progressif "old school". Mais attention il produit toutefois une musique ancrée dans notre époque et superbement produite. Le concept de sa dernière œuvre est le passage d'un enfant à l'âge adulte dans un monde chaotique, se retrouvant confronté à de nouveaux défis, comme l'IA. Mais comme le titre l'indique, il y a des raisons d'espérer !  Depuis que Sony s'est offert le catalogue de PINK FLOYD, les commerciaux de la firme se démènent pour nous amener à dépenser régulièrement nos soussous dans leur popoche en revisitant sous toutes les formes possibles les productions de la poule aux oeufs d'or… Cette fois encore ils font appel à Steven Wilson pour rafraichir un peu le teint de cette institution. Il s'agit cette fois d'une compilation de 7 titres considérés sans doute comme les plus "bankables" pour essayer d'attirer un nouveau public et d'un 8ème pour nous convaincre, nous les anciens, de mettre aussi et encore la main à la poche, ce titre étant proposés dans une version quasi inédite  ! 1977, l'album "Animals". Rappelez-vous l'album commence par un très court titre acoustique dédié à la nouvelle femme de Roger Waters, Carolyne Christie. Ce titre, "Pigs On The Wings", est repris en clôture de l'album pour une 2ème partie toute aussi courte. Or à l'origine, cette chanson ne devait en faire qu'une seule, avec sur le pont, un savant l'un de ces solos de guitare comme  David Gilmour sait si bien les faire. Par mégarde en tripatouillant la console pendant l'absence de l'ingé-son, nos musiciens effacent le solo de guitare (on est à l'ère de l'analogique, l'opération est irréversible). Entre alors en cabine Snowy White, guitariste de soutien de scène du groupe (qui collaborera ensuite avec le claviériste Richard Wright pour son premier album solo "Wet Dream" en 1978 puis avec Roger Waters après son départ du Floyd). On propose à Snowy de jouer un solo sur le pont de "Pigs On The Wings", la prise est gardée et le titre est prévu de sortir sous cette forme. Mais Waters choisi finalement de couper le titre en deux partie pour "encadrer" l'album, exit le pont et donc  la partie de Snowy White. La prise originale est toutefois disponible (mais rare !) sur la version cartouches 8 pistes de l'album, concurrence à l'époque de la cassette audio et qui avait pour avantage de pouvoir tourner en boucle sans avoir à être retournée. Ce format, bien plus encombrant que la cassette, sera utilisé essentiellement en radio pour les jingles et les pubs mais ne sera pas développé pour le grand public en Europe. Il connaîtra une distribution assez confidentielle en Amérique du Nord. En anglais cette cartouche est appelée tout simplement "8-tracks cartridge", ainsi la nouvelle compilation, comportant par ailleurs 8 titres a donc été baptisée du double juste titre  "8-Tracks". L'extrait proposé dans ce numéro est cette rare version "non coupée" et avec le solo de White que personnellement je n'avais jamais entendue !    Revenons en France, y compris dans le texte avec une écriture véritable pièce d'orfèvrerie :  ALCAZ.    Je ne connaissais pas  encore ce duo marseillais dont le dernier album intitulé "Le Nid des Anges" est paru l'année dernière.  7ème opus de Jean-Yves Liévaux et Viviane Cayol, mais malheureusement Viviane a été emportée par la maladie peu de temps après sa publication. Reste ce bel héritage que je ne connaissais pas, une musique et des mots que je vous invite à parcourir et une pensée pour Viviane, qui par ailleurs était également peintre. Extrait de ce "Nid des Anges" dans cet épisode d'Amarok. Repartons aux USA, pas pour la coupe du monde (qui à vrai dire m'importe peu), mais pour ce diptyque orwellien "2084" par BUILT FOR THE FUTURE. Il s'agit du 4ème album de ce groupe de San Antonio (Texas). Curieusement le communiqué de presse ne le cite pas mais "2084 La Fin Du Monde" est un livre de Boualem SANSAL. Alors je ne sais pas si le groupe s'en est inspiré ou en a juste repris le titre , n'ayans pas (encore) lu cet ouvrage. Mais côté musique, il s'agit donc après "2084 Heretic" (le précédent album) de "2084 Empire" qui paraît en double CD.  Nos texans futuristes sont de musiciens qui écumaient déjà les scènes dans les années 80 mais qui, motivés par les croisement du rock progressif et de la pop qualitative, de Tears For Fears et Rush à Pink Floyd (encore eux !) décidaient donc de construire l'avenir avec ce beau projet et leur style personnel. Bien leur en a pris, un bel univers à découvrir. Si MIKE OLDFIELD et Richard Branson étaient potes à l'époque de Tubular Bells et dans début des 70's, le second, patron entre autres des disques Virgin, est devenu le meilleur ennemi du premier qui rongeait son frein (bizarre ça comme expression d'ailleurs, qui fait ça ?!!!) en attendant d'être libéré de ses obligations contractuelles au sein du célèbre label. En guise d'ultime album, alors que le milliardaire attendait de son poulain une nouvelle version des fameuses cloches tubulaires, le Maëstro publie en 1991 l'album libérateur "Heaven's Open" qu'il signe de son prénom complet "Michael" et dont il s'approprie exceptionnellement le poste de chanteur principal (ce qui n'est pas sa qualité première). Comme s'il voulait savonner la planche de son patron avant de livrer le "Tubular Bells II" tant attendu à sa nouvelle écurie WEA dès l'année suivante. Un album atypique donc, mais où Oldfield se lâche par exemple en flirtant à sa manière avec des rythmes reggae sur le titre diffusé dans cet épisode : Rendez-moi tous mes attributs !  L'une des influences "old school" de Ruud (cité plus haut pour Glorious Wolf) a peut-être été ce groupe de compatriotes des seventies : FOCUS. On retrouve ici les néerlandais sur le 2ème album logiquement intitulé à l'origine "Focus II" et paru en 1971, album devenu par la suite plus connu et réédité sous le nom de "Moving Waves", histoire de finir en douceur cette nouvelle étape au pays des musiques progressives, l'une des dernières avant la fin du voyage dans deux semaines déjà…   Thierry Joigny AMAROK, chaque jeudi, à 20h  

This week on Backwoods Cryptid Road Trip, the truck rolls into Georgia, and for Brian this stop is personal, because Georgia is home. Born and raised in the north Georgia mountains, Brian opens up about the afternoon when he was twelve years old that set the course of his entire life, when something heavy and bipedal paced him through a thicket of pine, charged out of the brush, and sent him running six hundred yards home so terrified he was sick in his own front yard.From there he hands the mic to Mr. Brown, a Summerville carpenter and part-time ginseng hunter who, in August of 1986, came face to face with an eight-foot creature near a fire tower at Jenkins Gap. It had a withered left arm, fingernails grown so long they'd knotted, and a limp like a drunk old man, and Mr. Brown reported it to the sheriff, the newspaper, and Atlanta TV stations because he was afraid it might cross paths with a child.Brian then opens the wider file on Georgia, a state most people overlook for Bigfoot but which ranks among the most active in the country, with well over a hundred credible reports on record. He walks through the 1829 Okefenokee Swamp attack, one of the earliest written Sasquatch accounts in American history, complete with eighteen-inch tracks, a thirteen-foot creature, and a deadly battle reported in the Milledgeville Statesman.He covers the much-argued 2009 Lumpkin County sheriff's dash cam footage, the 2000 Rood Creek camping scare on the Chattahoochee, the broad-daylight 2024 Fort Valley sighting near Macon, the Expedition Bigfoot museum up in Cherry Log, and the old Cherokee Tsul'kalu legend his father's friend Elijah used to tell around the fire.Then the road drops south, out of the mountains and across the fall line into the black-water country of the coast, to the town of Darien and the Altamaha River. Settled by Scottish Highlanders from the shores of Loch Ness itself, Darien has spent nearly two centuries telling stories about a thirty-foot river monster the locals call the Altamaha-ha, or Altie for short.Brian traces the legend from its Muscogee Creek and Tama roots through the colonial timber rafts, then lays out the documented sightings, including Captain Delano's seventy-foot serpent off St. Simons Island in 1830, the timbermen and hunters of the early twentieth century, the 1969 brothers, the 1970s reports from Harvey Blackman and Frank Culpepper, the Butler Island sightings, the 1981 Larry Gwin and Steven Wilson encounter that put Altie on the national map, the 2010 video off Fort King George, and the strange remains that washed up at Wolf Island in 2018. He closes the river out with the encounters that never make the papers but never stop circulating, the fishermen watching humps roll through the channel, the boaters tracking something long swimming against the current, the night sounds that send grandmothers to latch the windows on the hottest nights, the shrimper whose new net got torn open by something he still calls a bull shark, the duck hunter whose old Lab climbed into his lap, and the dockside witnesses who watched a long head rise, look at them, and sink straight down into the dark. Brian weighs the sturgeon, manatee, and right whale explanations honestly, and lands where he always does, in the not-knowing, which he'll tell you is the most alive he ever feels.Have you experienced a Bigfoot sighting, Sasquatch encounter, Dogman experience, UFO sighting, or any unexplained cryptid or paranormal event deep in the woods? We want to hear your story.Email your encounter to brian@paranormalworldproductions.com for a chance to be featured on a future episode of Backwoods Bigfoot Stories.Backwoods Bigfoot Stories is a paranormal storytelling podcast featuring real Bigfoot encounters, Sasquatch sightings, Dogman reports, cryptid experiences, and true scary stories from the backwoods.Follow the show and turn on automatic downloads so you never miss a chilling encounter from the forest. Listen with the lights off… if you dare.

This week, our friend and resident reviewer, Dr. Rob Fisher, launches a new recurring series entitled Progressive Resonances. In each installment, Rob will explore a universal human theme through the power and emotional resonance of music. The inaugural episode explores loneliness, drawing on music from artists as diverse as Simon & Garfunkel, Fleetwood Mac, Steven Wilson, and Black Sabbath.

The world's okayest morning radio show offers you the entire broadcast from today with none of the music and limited commercials. Try to enjoy!

May rumbles to a close. Videogames have been played.Jonathan makes numbers go up in Vampire Crawlers, Nubby's Number Factory and Saros, Housemarque's spiritual sequel to Returnal. Chris returns to the meticulous Blue Prince, balancing the sublime with the ridiculous by also playing through Restore Your Island.Travelling to Italy, the boys pick up oddball titles Last Day of June, and Ball Bulét: a dour narrative game set to the music of Steven Wilson, and a student project from students of the Accademia Italiana Videogiochi respectively. -HUGE THANKS to our AMAZING Patreon Subscribers!!Join us all in the O3C Discord server here!Support us either via Patreon or with a one off donation here!Follow us on social media:O3C FacebookO3C BlueskyO3C InstagramO3C YouTubeO3C TikTokReach out to us individually:Jonathan - BlueskyChris - Bluesky

J'espère que vous aimez le saxophone ! A l'occasion de la présence de l'excellent JOHN HELLIWELL, LE saxophoniste de SUPERTRAMP durant tout ce week-end à Blain (44) dans le cadre du festival MOVIES ON THE ROCKS, la 1ère partie de ce numéro est consacré au Maître de Cérémonie des super clochards. Sans doute l'ultime occasion de voir cette légende dans la région !  A L'origine de ce festival, le nantais ALAN SIMON entre autres cordes à son arc, auteur-compositeur et réalisateur. Donc bien légitime pour organiser cet évènement alliant 7ème Art et rock ! L'occasion de vous faire quelques toiles (dès ce vendredi soir avec "Woodstock") et d'assister à des concerts, notamment de notre John et son "Big Tramp" qui reprendra les grands standards de Supertramp à la sauce jazz, mais aussi CALI et pour la fin en apothéose dimanche soir : Excalibur, le fameux concert mythique (5 albums au compteur depuis sa création par Alan en 1998, qui a réuni autour de la Table Ronde un grand nombre de Ladies et Chevaliers souvent issus de la scène progressive et souvent entendus dans cette émission ! ).  Durant la première demi-heure de cet épisode d'Amarok on retrouve donc John et son instrument sur un extrait live (histoire de vous mettre dans l'ambiance ! ) de SUPERTRAMP, le fameux enregistrement au Pavillon de Paris en 1979 avec un titre vocalement interprété par le regretté Rick Davies, le co-fondateur de la formation qui nous a quittés il y a quelques mois (je vous renvoie au replay du numéro d'Amarok du 11/09/2025, 2ème numéro de la saison qui lui était en grande partie consacrée.). Puis John avec sa formation jazz pour une reprise du répertoire de ses anciens collègues sur l'album "JOHN HELLIWELL' Supertramp Big Tramp" paru l'année dernière. Depuis plusieurs années, John se produit et sort des albums de jazz, avec un son tout à son image sereine, flegmatique à l'anglaise et pour l'avoir rencontré à quelques reprises, charmant et accessible. Bref, il ressemble à sa façon de jouer !  Je ne pouvais pas évoquer ce festival organisé par ALAN SIMON et qui se terminera dimanche soir par des extraits de sa fameuse saga Excalibur, sans vous en proposer un bel exemple ! J'ai choisi un titre issu de l'album le plus récent de l'épopée, le volume V : "Moves, Cry, Act, Clash!" sorti en 2021. Sur cet extrait, John, of course, mais aussi Jesse Siebenberg au chant (le fils du batteur de Supertramp Bob Siebenberg et qui avait rejoint le groupe aux côtés de son père il y a quelques années). Enfin, le magicien de la six cordes , ex-Genesis : STEVE HACKETT himself !  Cette première partie se termine avec PINK FLOYD, dont le guitariste David Gilmour avait été invité sur le titre éponyme de l'album "Brother Where You Bound" de Supertramp paru en 1985. Une fresque déjà incroyable mais que Gilmour avait sublimée ! Le nouveau patron du Floyd invitera à son tour John pour le nouvel album du Floyd "A Momentary Lapse Of Reason" en 1987 et qu'on retrouve donc encore ici. A notez pour l'anecdote que ces deux albums évoqués sont particuliers pour chaque groupe : premier disque sans Roger Hodgon pour l'un et sans Roger Waters pour l'autre …  Laissons John reprendre son souffle pour le festival de Blain.  Mais le dernier titre de cette première partie de l'émission est encore du PINK FLOYD (veinards ! ). Cela dit j'aurais préféré me passer d'avoir à rendre cet hommage. En effet, vendredi dernier, le 22 mai, Dick Parry s'en est allé… Les fans du Floyd savent la contribution que ce saxophoniste a pu apporter sur quelques uns de leurs albums et concerts des 70's : "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here" et son retour sur l'album "The Divison Bell" en 1994 ainsi que sur le live consécutif "Pulse". J'ai eu la chance d'assister à l'un de ces concerts de 1994, quoi qu'on en dise sur le Floyd post-Waters, c'était fabuleux !  Et puis pour clore cette partie saxo de l'émission, sachez qu'un grand musicien nous a quittés cette semaine : SONNY Rollins (qui s'était illustré aux côtés et entre autres de Miles Davis, Charlie Parker ou encre John Coltrane, nous a quitté ce lundi à l'âge vénérable de 95 ans (le souffle ça conserve !)    Pour la seconde partie de l'émission, on commence avec une plongée les 70's avec CAMEL, vu les températures, voilà un groupe de circonstances, hydratez vous !! A ces fins, je vous ai choisi un extrait de "Rain Dances" de 1977 et l'occasion d'évoquer encore un peu l'instrument guest de la 1ère partie de l'émission puisque cet album est marqué par l'arrivée de Mel Collins au saxo, qui pour expérience sur son CV, peut s'enorgueillir d'y inscrire King Crimson. Collins qu'on retrouvera notamment chez Alan Parsons Project dans les 80's et qui surtout sera demandé par tous les plus grands. On le retrouvera alors dans une liste de collaborations plus grandes que mon bras, et pourtant j'ai le bras long !! L'exploration de l'excellent "Out Of Step" des non moins talentueux ESTHESIS se poursuit avec cette fois, un instrumental, titre de clôture de l'album. Et si Aurélien Goude est à l'origine du projet Esthesis, son auteur-compositeur, ce titre a la particularité d'être co-signé avec ses musiciens talentueux qui font partie de l'esthétique sonore du groupe. Bravo à Arnaud (batterie), Marc (basse), Rémi (guitare) et Mathilde (vocaux) car Aurélien, outre ses capacités d'écriture, a aussi ce talent de réunir les gens compétent nécessaires pour faire fonctionner son projet, comme je vous incite à le constater le 26 septembre prochain à l'Alhambra de Paris 1ère partie des cultissimes IQ  ! Avertissement pour le titre suivant : SUNO est à la manœuvre. Normalement pour moi c'est un gros mot ! Il s'agit en effet du célèbre logiciel de création par IA. Et par principe j'évite d'en diffuser. Toutefois, l'histoire de DICK DER HEIJDE est particulière. Né en 1963, ce musicien néerlandais fut victime d'un AVC à l'âge de 28. Totalement paralysé, cet amateur de rock progressif ne pourra s'exprimer que par clignement de l'œil pour communiquer puis interagir avec un ordinateur. Il deviendra critique musical ayant ,de fait, du renoncer à la pratique musicale.  Mais la technologie apportée par l'IA vient de lui changer la vie en lui permettant par un usage intelligent (humainement), d'exprimer musicalement ses émotions et notamment son syndrome d'enfermement. Alors oui, la production, les instruments et même le chant sont crées artificiellement, mais l'émotion exprimée est bien humaine. Alors après réflexion j'ai décidé de diffuser un extrait de son 1er album, fort justement intitulé  "Locked In". Je n'encourage pas dans Amarok l'usage de l'IA aux fins de création mais dans ce contexte bien précis et touché par l'histoire de Dick,  j'avais à cœur de relayer les émotions qu'il à légitimement souhaité (et je pense réussi) à y véhiculer. Savez-vous que la Lorraine est hardie !! Je sais elle est facile ! En revanche le musicien suivant qui en est originaire est exigent et compétent ! Dans tous les domaines :  production, ingé-son, multi-instrumentiste (même si la guitare reste son jouet de prédilection),  ayant collaboré avec nombre d'artistes tels que Aurore Reichert (Mira Cetii), Ange (et aussi l'ex-Ange Caroline Crozat). D'ailleurs séraphin Palméri,  le nouveau claviériste de la formation qui m'est chère, à participé aux synthés sur le nouvel album de JEAN-PASCAL BOFFO : "Inner World'". Comme sur le précédent opus, Fred Kempf était également de la partie. Encore une très belle réussite de Jean-Pascal que j'ai grand plaisir à vous recommander !  Pour terminer ce dernier numéro du mois, retour sur le JETHRO TULL des années 70, plus précisément en 1971 avec "Aqualung", ici dans sa version dépoussiérée par un savant remixage opéré par Steven Wilson. Si Ian Anderson a relancé l'entreprise il y a quelques années avec de nouveaux musiciens, on a plaisir ici à retrouver un Martin Barre en forme à la six cordes, Maître du barré qui fût d'ailleurs l'un des fameux chevaliers de la Table Ronde de la saga Excalibur d'Alan Simon évoqué en début d'émission ! Ayons tout de même une pensée pour Mick Abrahams, décédé fin 2025. Il était le guitariste d'origine mais ne joua que sur le 1er album du groupe ("This Was" en 1968). AMAROK, chaque jeudi, à 20h

Ce numéro commence à l'heure zéro : "In The Court Of Crimson King", par  KING CRIMSON, 1969, LE disque considéré par beaucoup comme étant l'acte de naissance du rock progressif avec son rock aux influences musiques multiples : du classique au jazz, au psychédélique ou l'expérimental. Certes la voie avait été préparée par d'autres acteurs depuis 1966/67, notamment par les Moody blues, que je cite car c'est à leur producteur Tony Clark qu'ont fait appel les sujets de ce roi cramoisi pour finalement le remercier et produire eux-mêmes cet album, chose encore très marginale à l'époque. Extrait de cet album pour lequel Robert Fripp et ses amis ont omis de créditer votre serviteur qui a prêté sa bouille sur la pochette ! (vous comprenez pourquoi je fais de la radio et pas de la télé !!) Quelques années plus tard, la vague punk, new wave et la direction de plus en plus commerciale et de moins en moins artistique des majors aura raison des apprentis sorciers de ce courant musical. Heureusement, le néo-prog est arrivé à la rescousse dès le début des années 80 ! Si MARILLION n'est pas le 1er groupe à relever le défi (Pendragon était né juste avant mais leur 1er album est paru après "Script For A Jester's Tear"), le groupe vocalement représenté alors par Fish était alors le vaisseau amiral de ce rock progressif nouveau. Mais pour le représenter, j'ai choisi un titre issu de la discographie période Steve Hogarth qui fêtait son 70ème anniversaire la semaine dernière (bien qu'il ait oublié de m'inviter !). Extrait de "Brave" en 1994. Petit rappel, le groupe passera par la France en fin d'année avec Lazuli en 1ère partie mais attention, c'est presque partout complet !  Retour sur le rock opéra de FOREIGN : "The Symphonie Of The Wandering Jew". Souvenez vous, le 9 avril dernier (le podcast est bien sur toujours disponible sure cette plateforme) , je vous présentais le single "Activated", extrait de cet album initialement paru en 2014 mais dont deux titres ont été réenregistrés et ainsi publiés cette année par son créateur Ivan Jacquin (également aux commandes de Psychanoïa et Raging Project). Le 2ème single, "By The Sea", à l'instar d' "Activated", est réinterprété par Amanda Somerville, une voix qui compte dans le monde du métal symphonique, je  laisse vos cages à miel vous l'assurer !     Décidément ce premier semestre 2026 aura été riche (enfin plutôt dépensier ! ) pour les fans de YES… Dès le début d'année, le groupe aujourd'hui mené par Steve Howe à publié une réédition de "Yes Symphonic Live", puis du monumental "Tales From Topographic Oceans" (1973) avec notamment son remixage par Steven Wilson et autres performances alternatives et en live. Il y a quelques semaines est ressorti "From A Page", un disque particulièrement intéressant dans la discographie yessienne ! A l'origine, il s'agit d'un EP regroupant quelques titres écrits principalement par Oliver Wakeman, héritant des claviers de son célèbre papa Rick, ce dernier présent dans la grande période du groupe et notamment "Tales..." Ces titres de "From A Page" ont été écrits entre 2008 et 2011, période de réactivation de Yes, sans son chanteur d'origine Jon Anderson en "arrêt maladie"... mais avec la voix du canadien Benoit David. Puis ont refait surface les deux membres des Buggles, Trevor Horn et Geoff Downes (ce dernier étant depuis le claviériste officiel de Yes). Ce duo avait intégré la formation pour l' unique album "Drama" en 1980. Un titre, "Fly From Here" avait alors été ébauché et mis de côté.  Alors en 2011, fort de ces retrouvailles, Wakeman, le fils est invité à laisser sa place à Downes et c'est donc avec cette équipe de "Drama" que le groupe va publier l'album "Fly From Here".  Et puis 2015 est marquée par le décès du bassiste Chris Squire (seul membre a avoir joué sur tous les albums depuis son origine). Oliver Wakeman va alors proposer à ses anciens collègues de publier le matériel enregistré avec lui, ce qui sera validé par Yes et le mini album "From A Page" sera publié avec une édition bonus proposant un live de l'époque (enregistré à Lyon). Cette nouvelle version de "From A Page" est intéressante car outre les titres déjà présents sur la 1er version de 2019 (mais ici remasterisés), l'album propose aussi des titres de travail de cette époque 2008/2011 retravaillés ultérieurement par l' équipe de "Fly From Here" voire carrément inédite pour deux d'entre eux. Résultat, cette nouvelle édition de "From A Page" est plus cohérente et complete que la 1ère version et offre des versions alternatives aux titres entendus la 1ère fois sur "Fly From Here" avec un mixage que je trouve plus favorable ou en tout cas mieux équilibré avec les claviers. En comparaison, ceux tenus par Downes figurant sur "Fly From Here" paraissent plus en retrait. A vous de vous faire votre opinion mais cet album "From A Page", même s'il est plus orienté rock-pop qu'un "Close To The Edge" (on n'est pas à la même époque ! ) reste pour moi un excellent opus ! Extrait dans cette émission avec l'un des deux inédits de cette réédition, un titre à plusieurs voix dont celle de son compositeur Chris Squire en lead, émotion garantie … Et ne rangez pas trop vite votre monnaie, prochaine sortie officielle de Yes dans trois semaines avec cette fois un "vrai" nouvel album qui aura pour titre "Aurora".  Direction la Nouvelle-Zélande pour découvrir (en tout cas pour moi) une artiste atypique :  ALDOUS HARDING. Je la découvre avec déjà son 5ème album "Train On The Island". A l'origine musicienne plutôt folk, j'ai trouvé plus que cela dans sa musique. Aldous Harding dépasse ce genre pour des compositions et des sons plus alternatifs avec parfois des influences psychédélique. J'ai pu lire qu'il y avait une certaine filiation avec un certain Sy Barrett, et ce n'est pas faux ! On retrouve sur cet album (j'avoue ne pas encore avoir écouté les précédents) une interprétation oscillant entre minimalime et fantasque. Extrait dans ce numéro et découverte d'une artiste, qui certes ne fait pas à proprement parler de rock progressif mais sa musique s'intègre parfaitement dans notre univers ! A découvrir pourquoi pas sur scène, par exemple le 12 juin, salle Pleyel à Paris ?  Un p'tit tour du côté du rock progressif italien avec MARY NEWSLETTER, formation débarquée dans le rock prog au début des 90's. Malgré un nom mystérieusement anglo-saxon, le groupe joue bien en version originale. Un extrait de leur album "Del Perduto Corragio" et un son assez atypique, mélange de ce rock progressif particulièrement lyrique comme il se doit de l'autre côté des Alpes mais avec un apport psyché/expérimental tel que pouvait l'être un Pink Floyd pré-Dark Side Of The Moon, le tout très bien produit. Du bon son pour nos oreilles gourmandes !  Si "Cunégonde" nous rend visite régulièrement tout au long de la saison, j'ai ce soir mis de côté ce nouvel album d' ANGE pour un voyage dans le temps, plus précisément en 1974, et dans un univers moyenâgeux et fantasmagorique avec un extrait de l'excellent "Au Delà Du Délire". Un album qui ne rappellera pas forcément de bons souvenirs scéniques à son auteur Christian Décamps qui s'était littéralement explosé un talon lors des répétitions de la tournée consécutive à la sortie de ce disque, l'obligeant à chanter sur un fauteuil roulant lors des premières représentations.    Connaissez-vous DENNIS ATLAS ? Personnellement pas jusqu'à présent malgré un 4ème album solo à son actif et son entrée comme claviériste et choriste dans le gigantesque monde du groupe Toto depuis 2024. Ce californien a été bien éduqué puisque nourrit de Styx ou Queen par exemple, nous propose donc cet excellent opus "Principle" qui vient tout juste de sortir du four. Une bonne part à déguster dans ce numéro. A l'instar de Toto, l'histoire de DEEP PURPLE est parfois ardue à suivre, puisqu'en 1971 à la sortie de "Fireball" il y avait déjà eu quelques modifications depuis la naissance de la formation en 1968. Ils en étaient déjà à leur 5ème album et malgré toutes les difficultés, le groupe est toujours actif avec un nouvel album attendu le 3 juillet prochain : " Splat !". Ce sera leur 23ème forfait en studio et l'occasion de profiter de leur passage dans la région à deux reprises : le 18 juin au Hellfest et le 13 novembre au Zenith de Nantes ! En attendant, retour sur "Fireball".   En matière d'instabilités de formations, l'émission se termine avec un champion du genre puisque GONG ne compte plus aucun membre de la formation d'origine suite au décès de son créateur Daevid Allen en 2015 (il avait fondé Gong en 1967 à Paris où il était exilé). Mais surtout les membres restants ne collaborent au projet que depuis quelques années (aucun ne l'a connu au 20ème siècle), on peut s'interroger plus que pour d'autre cas similaires (Yes) de la légitimité du nom, alors que des branches dissidentes ont par le passé œuvré sous d'autres noms mais avec tout de même des membres d'origine ou presque  … Cela dit, je ne suis pas là pour débattre de l'usage du nom de Gong, mais vous proposer un extrait de son nouvel album "Bright Spirit", rassurant sur le respect de l'héritage des aînés, une galette fort recommandable !  Thierry Joigny AMAROK, chaque jeudi, à 20h  

Episode 174 – Porcupine Tree Part 5, The Sky Moves Sideways This episode dissects an album that divides opinion. Joe warmed to it despite feeling it stepped back from *Up the Downstair*. Paul and Ken acknowledge early sketches of the band's future sound—Steven Wilson's compositions show promise—yet the record often fades into background music rather than commanding attention. The group examines the album's structural comparison to Pink Floyd's *Wish You Were Here* and debate whether it's intentional influence or derivative. They praise individual musicianship and standout moments (that haunting flute melody in "Phase 1" is genuinely stunning), but critique excessive length and slow development. **Key takeaway:** *The Sky Moves Sideways* captures a band still learning to work as a cohesive unit. It's not terrible—it's a growing pain revealing Wilson's evolving vision. The question: *what comes next?* Curious about how Porcupine Tree evolved from here? **Listen now** to hear the full technical breakdown and storytelling analysis. BlueSky: @progpala.bsky.social X: @progpala Instagram: www.instagram.com/progressivepalaver/ Facebook: www.facebook.com/ProgPala YouTube: www.youtube.com/channel/UCw_Xxit3…cJ_7Z__w/featured Theme music provided by: Dave DeWhitt

Amarok c'est le jeudi et l'Ascension c'est toujours un jeudi alors il fallait bien que je fasse un jour une thématique, même pour le moins… approximative !  Rassurez-vous, pas de playlist "religieuse"; mais juste un clin d'œil avec deux morceaux portant ce titre similaire ainsi qu'une musque globalement "aérienne" (avec pas mal de synthétiseurs) et /ou aux noms quelque peu évocateurs :  En ouverture d'émission j'ai choisi un titre tiré d'un livre d'Atrhur C. Clarke qui y décrit un système permettant de faire monter à bord d'un vaisseau spatial (de terriens en exil faisant escale en orbite d'une planète), de l'eau grâce à un câble, opération très sensible ayant pour nom  Ascension et dont  le titre figure sur l'adaptation musicale de ce roman sous le même titre "Songs Of Distant Eatrh" par MIKE OLDFIELD en 1994.  Le second morceau intitulé "Ascension" en fin de programme est effectivement une musique dont le terme se rapporte à la spiritualité, publié en 2021 par le King of the Keybords RICHARD ANTHONY BEAN, tiré de l'album éponyme. Un instrumental épique et chargé d'émotions comme Richard sait si bien le faire ! J'en profite pour vous recommander sa nouvelle production : un album de reprises de de l'un des mentors de Richard, le grand Vangelis, sous le titre Pulstar", dix reprises par le disciple anglais disponible !  Entre ces deux titres, une expérience religieuse. Rassurez--vous, je veux parler de ce titre particulier de KEVIN AYERS ! "Religious Experience",  titre de travail de "Singing A Song In The Morning", 1er single de Kevin Ayers en solo sorti quelques mois après son 1er album "Joy Of A Toy" (1969) dont l'extrait "Eleanor's Cake" était placé en face B ("Singing ..." n'étant pas sur l'album original). Le contexte : Avec ses collègues de Soft Machine qu'il vient de quitter, Kevin a donné un coup de main à l'enregistrement de "Madcap Laughs", 1er album solo de SYD BARRETT, leader et co-fondateur de Pink Floyd dont on connait l'état psychique dans il se trouvait alors et qui avait sérieusement besoin de renforts pour aller au terme de cet album…  Durant ces séances,  Syd va enregistrer une piste de guitare pour Kevin, destiné à son single, piste qui ne sera finalement pas conservée dans le mixage final paru début 1970. Hors en 2003, à l'occasion de la réédition de l'album "Joy Of A Toy", ce fameux single réintitulé "Religious Experience" y est ajouté en bonus avec la piste guitare de Syd ! Un beau témoignage et c'est cette version qui vous était proposée dans ce numéro !  Nous avons quitté provisoirement  les Sujets de sa Majesté pour aller faire un tour en Russie y retrouver le duo SUN Q. Bientôt dix ans que ce duo composé d' Ivan Shalimov et Elena Tiron y fait ses gammes et j'avais eu plaisir à diffuser des extrait de leur album "Myth" en 2023. Sun Q propose habituellement une pop-rock à tendance progressive mais sur ce nouvel opus, ils ont imaginé ce qu'aurait pu être "Mythe" s'il avait été écrit dans les années 80, dans la mouvance new wave, synthpop. "Mythwave" n'est pas un réenregistrement de "Myht" mais un aperçu de ce que sa création aurait pu être dans cet univers hybride entre nostalgie analogique et univers cinématique et futuriste. Le visuel de l'album (sorti aujourd'hui même ! )  représente une pochette de vinyle écorné et je lui souhaite une belle… ascension dans les charts !  Autre nouveauté fort intéressante : "Fields And Worms" par  LUCIE SHAME. Je n'ai découvert cette artiste que cette semaine et même si je m'éloigne des musiques progressives, ce single n'est pas hors de propos dans cette émission, un morceau plutôt "art rock - folk" s'il fallait vraiment lui coller une étiquette mais surtout d'un grande sensibilité. Sa créatrice et interprète a reçue une éducation musicale classique au piano mais très vite, elle s'est découvert une appétence pour la poésie, l'écriture et la composition. Et puis le grunge à l'adolescence. Forte de ce bagage hybride, elle enregistre un album sur un simple magnéto cassette à 17 ans dans sa chambre. Ajoutez une expérience de vie personnelle assez rude et vous avez alors quelques éléments pour comprendre sa musique, un croisement entre classique, P.J. Harvey et Kate Bush et ce titre que je vous proposais donc dans ce numéro, un texte évoquant à la première personne la plongée dans l'au-delà d'une suicidée, pas le titre le plus gai de l'émission je vous l'accorde, mais d'une magnifique sensibilité !  Ce qui est incroyable avec cette émission c'est qu'en la préparant je fais encore des découvertes d'artistes pourtant reconnus mais dont j'étais passé à côté… Alors sachant que cette émission est aussi (un peu) suivie au Québec, j'entend déjà des railleries (justifiées) outre atlantique ! !  JEAN-PIERRE FERLAND y a été célèbre, et même animateur de télé ! Mais évidemment c'est sa musique qui m'a interpellé (grâce aux bons conseils judicieux d'un ami musicien). A ma décharge, son œuvre n'est pas spécifiquement "rock progressif" mais quand même : l'album "Jaune", quelle originalité ! Si la structure musicale n'est pas forcément prog, la subtilité des arrangements, le son, tout en fait un album qui a légitimement sa place ici ! D'ailleurs, on y trouve un certain Tony Levin, bassiste futur membre de King Crimson, tiens donc… mais aussi (entre autres) le guitariste David Spinoza qui sera appelé à jouer entre autres belles collaborations (la liste est trop longue) , sur des albums de McCartney, Lennon et Star. Jean-Pierre nous a quittés en 2024 mais il laisse une belle discographie à (re)découvrir peu importe les genres et notamment "Jaune" cette pépite de 1970 donc l'extrait "God Is An America", titre forcément lié au thème de ce numéro mais surtout qui n' a jamais sonné aussi juste face aux égos démesurés d'un Donald ou autres dirigeants actuels, laissez moi rire...jaune !   Il y a quelques semaines, une nouvelle pépite est arrivée  : "Autumn" , le nouvel album du multi-instrumentiste normand (entre autres compétences de producteur, auteur de musique de films) EMMANUEL QUENNEVILLE. A l'inverse de son dernier album "Dôme" qui nous avaient envoyés dans l'espace, ce nouvel opus sonne plus près de nous pauvres pécheurs mais reste aussi pas certains côtés, un album encore aérien (Si vous êtes aficionados de la musique oldfieldienne, vous noterez les influences dans le jeu de guitare d'Emmanuel qui lui confère aussi cet aspect). Plus lyrique aussi, il invite tant à l'introspection qu'au voyage intérieur  (je vous recommande une belle séance d'écoute au casque , imparable ! ).  En bonus, la superbe pochette de l'album digne de la célèbre maison Hipgnosis (à qui l'on doit notamment la plupart des pochettes de Pink Floyd),mais c'est à sa fille Clem qui a réalisé ce beau visuel, image garantie sans intelligence artificielle ! Enfin, sans citer tous les collaborateurs de ce bel album, mais au moins quand même :  Lambert Wilson et Pedro Almodovar ! Le cinéma dans vos oreilles !  Désolé si j'ai plombé l'ambiance avec le single de Lucie Shame, mais je réitère avec histoire de femme découverte dans son appartement londonien trois ans après sa mort. Le talentueux STEVEN WILSON s'est inspirée de cette tragédie symptomatique de notre société d'isolement derrière l'apparence d'être connectés… Le 4ème album solo du fondateur de Porcupine Tree basé sur ce triste fait ...d'hiver social est juste entré parmi les indispensables de ma discographie. Extrait dans ce numéro de "Hand Cannot Erase" sorti en 2015. Je vous rappelle qu'en 2026, Steven Wilson se produira en concert uniquement pour deux dates uniques  : 28 et 29 octobre au prestigieux Royal Albert Hall avec chœur et orchestre, avis aux fans !   Le multi-instrumentiste et producteur anglais BRENDAN PERKINS vient de publier un nouvel album intitulé "Trading River Songs qu'il décrit comme "rock progressif pastoral et symphonique". Je l'en remercie car cela m'évite d'avoir à trop me creuser la tête pour le décrire, oui j'aime bien aussi profiter des jours fériés ! Cela dit, je vous confirme que la description est correcte, j'ajouterai qu'à l'instar d' "Autumn" d'Emmanuel Quenneville, cet album gagne à être écouté en immersion et sous casque. Le titre éponyme proposé ce soir évoque les épreuves d'une famille qui va retrouver son statut de "clan". Vous avez les infos : montez le son !  Pour revenir au thème de notre émission, pas possible de passer à côté de la Genèse, autrement dit GENESIS ! L'occasion de revenir sur cet album (double et pas expresso s'il vous plait ! ) de 1974 : "The Lamb Lies Down On Broadway". Un album remarquable et ultime participation de Peter Gabriel qui s'est vu offrir (l'album, pas Peter ! ) à l'occasion de ses 50 ans une cure de remasterisation augmentée d'un live d'époque et de quelques goodies dans un somptueux coffret. Bon encore des sous à dépenser mais c'est vrai que  50 ans ça se fête  ! Le problème c'est que cette époque bénie du rock progressif regorge de rééditions sous formes d'onéreux coffrets depuis quelques années. On devrait être plus tranquille et faire des économies à la fin de la décennie !  Avant de refermer cet épisode et reprendre l'Ascension avec Richard Anthony Bean, un petit tour en Australie avec un groupe au nom un peu à rallonge : THE SEA NOT HAVE  THEM (du nom d'un film de guerre anglais et devise de l'unité de secours de la Royal Air Force). Mais revenons à ce qui nous intéresse ici, la musique. TSNHT (c'est plus facile ! ) propose un post-rock ambient qui se caractérise par un juste équilibre entre un son puissant, énergique et des sonorités aériennes. Finalement on peut faire une analogie avec la Royal Air Force ! Cette formation m'était inconnue mais je suis tombé dessus (pas de mon Hawker je vous rassure ! ) en suivant l'actu de leurs compatriotes ORPHANED BEE, projet qui propose un mélange de synthwave et de rock psychédélique et que j'ai déjà eu l'occasion de vous présenter ici. Le single "No Breathing In Dreams" vient donc d'être publié par TSNHT mais en collaboration pertinente et réussie avec les Orphaned Bee. Le temps de gagner en altitude pour une Ascension finale, promis je reviens sur Terre jeudi prochain à 20h !  Thierry Joigny AMAROK, chaque jeudi à 20h           

Estrenamos 'Rapier', lo nuevo de Toundra, nombre fundamental en España para el post-rock y el progresivo; han pasado cuatro años desde 'Hex', su último trabajo, y ahora, en esta sesión de Turbo 3 podrás escuchar el primer avance de su próximo álbum, 'Siete'. Además, te traemos el segundo adelanto del nuevo disco de The Strokes y el primer single de 'Anatomy of a Brief Romance', álbum que Bloc Party publicarán en septiembre.Playlist:BLOC PARTY - RatchetBLOC PARTY - Coming On StrongBLOC PARTY - TrapsGYOZA - De nadaMEDALLA - SacrilegioIRON MAIDEN - The Number of the BeastSTEVEN WILSON - Objects Outlive Us: Objects: MeanwhileTOUNDRA - RapierMOGWAI - Fanzine Made Of FleshANOTHER SKY - PsychopathBIFFY CLYRO - Hunting SeasonMUSE - CryogenCROBOT - Legend of the Spaceborne KillerCROBOT - Gun to My HeadDEWOLFF - Live Like You (Live)WOLFMOTHER - Joker And The ThiefJACK WHITE - G.O.D. And The Broken BonesTHE BLACK KEYS - She Does It RightDR. FEELGOOD - RoxetteTHE LEMON TWIGS - Bring You Down [Disco Gourmet de la semana]THE BEATLES - Back In The U.S.S.R.THE BEATLES - Dear PrudenceCHARLI XCX - Rock MusicTHE STROKES - Falling out of LoveTHE STROKES - The Adults Are TalkingEscuchar audio

Episode 172 – Porcupine Tree Part 3, On the Sunday of Life A Palaver for Two! Ken and Joe take some time to explore the origins of Porcupine Tree with On the Sunday of Life. A broad collection of songs spanning Steven Wilson's early explorations. This album provides a deep pool for discovery of different aspects of what will eventually blossom into the full-grown glory of the band. Ken and Joe find some real life resonances with the sounds and techniques that are used here and they allow a deeper connection with the material. Enjoy this episode! BlueSky: @progpala.bsky.social X: @progpala Instagram: www.instagram.com/progressivepalaver/ Facebook: www.facebook.com/ProgPala YouTube: www.youtube.com/channel/UCw_Xxit3…cJ_7Z__w/featured Theme music provided by: Dave DeWhitt

Thirty-three years ago in 1993, Porcupine Tree performed their debut gig at The Nag's Head in High Wycombe. A year prior, Steven Wilson's experimental double album On the Sunday of Life laid the groundwork for the band's sound. Now, in 2026, Voyage 35, led by former Porcupine Tree members Colin Edwin and John Wesley, invites fans on a nostalgia trip back to those heady days. On this podcast, Colin and John discuss the origins of the project, what Steven Wilson thinks, and what else is in store. Host: Roie Avin

Richard Barbieri has been pushing the boundaries of synth-based music for almost 50 years. Japan may have originally been lumped in with the likes of Duran Duran and Ultravox, but they evolved in a way few bands outside of Talk Talk could even understand. After they ended and Richard evolved even further in groups like Dolphin Brothers and Rain Tree Crow, he was then snatched up by Steven Wilson and hopped on the Porcupine Tree train for a few more decades. He's continued to release music under various guises whenever he felt like it and he recently dropped a new solo album called Hauntings that shows him exploring even deeper.  He joins us this week to explain it all and discuss how he got from point A to Z in a hugely diverse career. Enjoy!  www.kscopemusic.com/artists/richard-barbieri www.patreon.com/c/thehustlepod  

Au programme de ce numéro, le groupe TAÏ PHONG, époque Goldman avec leur second album "Windows" paru en 1976. Si j'ai le bonheur de posséder le vinyle original, c'est un extrait ajouté sur une réédition japonaise paru plusieurs années après sur CD (1993) que je vous proposais ici. J'en profite pour saluer le batteur Stéphane Caussarieu qui a de son côté publié deux albums solo et qui écoute parfois cette émission tout en bas, dans la douceur du Sud … La formation sortira à cette période un 3ème album puis silence radio jusqu'aux année 2000 lorsque Stéphane et les frères Maï ont réactivé le projet.   De l'autre côté de la Manche, nouvel extrait de "The Mortal Light" paru en début d'année. 3ème volet du rock-opéra "Alchemy" signé CLIVE NOLAN, progueux britannique émérite par ailleurs à la navigation de Pendragon ou Arena entre autres projets théâtraux.  Après un extrait de l'acte 1 il y a quelques semaines, un aperçu dans ce numéro de l'acte 2. Toujours un régal !  Si quelques oreilles nous écoutent depuis l'Amérique du Sud et plus précisément à Santiago du Chili, cette info est pour vous : DREAM THEATER sera en concert dans votre ville mercredi prochain à l'occasion de la tournée des 30 ans du groupe et l'intégralité du dernier album "Parasomnia" y sera joué. Pour les autres et moi-même, nous patienterons jusqu'à la sortie du live de ce concert qui fera l'objet d'un enregistrement vidéo en vue d'un Blu-ray… Affaire à suivre et en attendant, dans ce numéro un extrait de "Awake" paru en 1994, 3ème galette de nos amis américains.  Puisqu'on parle d'anniversaire, sachez que comme votre radio préférée, "Londinium" , le tout premier album d'ARCHIVE, fête déjà ses 30 ans cette année également marquée par la publication de "Glass Minds" (magnifiquement habillés de cuivres) dont je vous proposais ce soir un nouvel extrait. Un album qui renoue (un petit peu) avec le hip-hop qui imprégnait "Londinium" et dont le groupe s'était éloigné après  "Controlling Crowds". Et pas besoin d'aller au Chili pour les voir puisque nos voisins de la Couronne passeront par le festival LES ESCALES de St Nazaire cet été (le 24 juillet). Lumière sur nos nantais de LEO SEEGER qui viennent de publier un nouvel opus et que vous pourrez applaudir si vous êtes de la région puisque pas mal de dates y sont proposées, comme par exemple le 25 de ce mois-ci à "La P'tite Case" de Pornichet, Oudon en mai. Mais n'hésitez pas à visiter leur site pour consulter leur agenda chargé ! Nouvel extrait de l'excellent "Nuts & Bolts" dans ce numéro. Toujours en France mais plus à l'Est, le co-fondateur de Ange, FRANCIS DECAMPS a publié il y a quelques mois deux compilations pour le plus grand bonheur de ses fans les plus récents car sa discographie solo n'est pas des plus aisée à trouver. Deux albums uniquement numériques : "Histoire de Mots" et "Histoire de Notes" et c'est dans ce dernier que j'ai puisé l'extrait proposé dans cette émission, un titre publié à l'origine sur "Vie en Positif" en 1990.  Encore plus à l'Est, la Bavière pour vous offrir non pas une bière mais un extrait de "World Through My Eyes", l'album de RPWL sorti en 2005. Si le groupe à son origine jouait la musique de leur Mentor, un certain Pink Floyd, il a rapidement évolué vers sa propre identité en faisant l'un de fers de lance du rock progressif contemporain. Pour l'anecdote, Ray Wilson, le dernier et malheureux chanteur de Genesis sur un album studio (Calling All Stations) a été invité sur "WTME". Enfin on ne sait jamais, si vous êtes dans le coin, sachez que RPWL est en tournée au mois de mai et en septembre en Allemagne. Je me suis fais surprendre la semaine dernière en voyant apparaître sur ma plateforme préférée un nouveau titre de YES. Je ne l'avais pas vu venir, mais la formation (qui ne compte plus aucun membre des deux premiers albums) s'apprête à publier un nouvel album "Aurora" attendu pour le 12 juin ! Le premier extrait éponyme est dont désormais à disposition de vos oreilles ébahies. Malgré les années qui défilent vous remarquerez que Steve How, le membre le plus ancien du groupe (arrivé sur le 3ème album en 1971) n'a pas encore ses doigts complètement grippés par l'arthrose et que ses solos sont toujours inspirés. Petit regret avec la non réintégration de Jon Anderson …     Pour les intransigeants "pas de Yes sans Jon", vous pouvez quand même vous faire plaisir avec les sorties régulières des anciens albums du groupe remixés par STEVEN WILSON, le dernier en date sorti en ce début d'année étant l'énorme "Tales From Topographic Oceans". D'ailleurs, le créateur de Porcupine Tree est souvent présent dans cette émission à travers les nombreux remixages publiés par les légendes du genre, il a même "habillé" les enchainement des titres de la prochaine compilation de Pink Floyd "8 tracks" à paraître en juin. Mais dans ce numéro, je revenais sur sa dernière œuvre personnelle : "The Overview" fort justement acclamée par la critique et que mon casque connait désormais par cœur !   Malheureusement peu connu en France (sauf bien sur par mon cher public ! ), PAUL LANDRY jouit d'une belle notoriété outre-manche. Je n'irai pas jusqu'à dire que les britanniques ont une meilleure oreille que nous les froggies, mais force est de constater qu'ici les médias "mainstream" ne vont pas chercher beaucoup plus loin que les sorties d'école de la Star' Ac. Heureusement votre radio est là et l'une de raisons pour laquelle votre serviteur s'y sent bien c'est qu'elle propose d'ouvrir ses ondes à tous les artistes, sans s'assurer qu'ils soient "bankables". Seul le talent compte et en voici un bel exemple. Extrait de l'album "Chrysalism" publié il y a quelques mois.  Retour aux sources du rock prog avec un ex-colosseum, fondateur du groupe à son nom : GREENSLADE. Claviériste talentueux, il réuni quelques musiciens et c'est avec la publication en 1974 de "Spyglass Guest" que la formation rencontre un succès significatif. Seul bémol (et les musiciens en ont souvent !), il n'y a pas encore de guitariste au sein du groupe à cette période. Qu'à cela ne tienne,  dans le titre diffusé dans ce numéro deux guitaristes massent nos cages à miel : Clem Clempson, ancien compagnon de jeu chez Colosseum pour la guitare électrique et Andy Roberts à la guitare acoustique jouée de mains de Maître par un habitué de la scène de Canterbury.  Et pour clôturer votre émission, un bon BARCLAY JAMES HARVEST. Après le phénomène "Gone To Earth", le syndrome du vertige habituellement ressenti pour les albums qui succèdent aux chefs d'œuvre a dû imprégner nos amis de Manchester qui ne s'en sont finalement pas mal tirés avec "XII" paru en 1978 et qui, ne l'oublions pas, contient tout de même le fameux "Berlin" ! Mais c'est un autre extrait qui vous était proposé ici, tiré de cet album qui sonne la fin d'une époque pour le rock progressif, BJH devant comme tant d'autres se conformer aux formats plus commerciaux … Fin d'une époque et fin d'AMAROK … jusqu'à la prochaine fois !  Thierry Joigny Chaque jeudi, à 20h

Episode 169 – Steven Wilson Part 7, The Harmony Codex The Palaver group convenes for an in-depth track-by-track analysis of Wilson's ambitious pandemic-era project. What initially seemed derivative revealed itself as something entirely original upon closer inspection. The Harmony Codex requires *intentional listening*—passive background consumption misses the intricate layering, jazz harmonies, and Trevor Horn-inspired production that define each track. Songs like "Inclination" (7+ minutes) and "Love at All" showcase Wilson's masterful compositional unpredictability: layered vocals, sophisticated harmonic shifts, and guitar work that rewards repeated engagement. We explore standout moments—Pat Mastelotto's drumming complexity, Adam Holtzman's modular synth innovation, and the cinematic "Harmony Codex" track with its animated visuals that amplify emotional impact. BlueSky: @progpala.bsky.social X: @progpala Instagram: www.instagram.com/progressivepalaver/ Facebook: www.facebook.com/ProgPala YouTube: www.youtube.com/channel/UCw_Xxit3…cJ_7Z__w/featured Theme music provided by: Dave DeWhitt

From deep within a specially constructed no-clear-idea bunker, two virtual men render forth into the matrix and... blah-de-blah... Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Richard Barbieri in conversation with David Eastaugh  https://richardbarbieri.bandcamp.com/ ‘Hauntings' is Richard Barbieri's first studio album since 2021's ‘Under A Spell' and deepens the pensive, dark instrumental aesthetic of its predecessor. A diverse collection of immersive sound worlds, both dark and uplifting in equal measure, ‘Hauntings' is influenced by a nostalgia for the past and future, and for things that didn't happen yet still manage to haunt the mind and soul. What is real and what is simulation?   Richard Barbieri remains one of contemporary music's most distinctive voices. Emerging as a key architect of the late '70s/'80s synthesiser revolution with David Sylvian's art-rock ensemble Japan, his visionary synthesiser programming expanded the horizons of electronic music and left a lasting mark on artists from The Human League and Duran Duran to Gary Numan and Talk Talk. His subsequent and ongoing tenure with Steven Wilson's legendary progressive outfit Porcupine Tree across albums such as In Absentia (2002), Fear Of A Blank Planet (2007) and, most recently, Closure/Continuation (2022) further affirmed his status as one of the most intuitive and unique musicians of his generation.   The album finds Barbieri at the height of his powers, his deft keyboard and sonic architecture conjuring a shadowy, creeping Lovecraftian atmosphere. The music wanders through the streets of a gloomy lamp-lit Victorian London and drifts into grain-speckled snapshots of Belle Époque Paris. These journeys into the past are contrasted with nihilistic but euphoric forays into the future, “Traveler” and “A New Simulation” bristling with the itchy modern anxiety that often runs through his best work.   Contrasting the sound designs and electronics of Barbieri, the album features performances from renowned musicians Morgan Agren (drums and percussion), Percy Jones (bass guitar) and Luca Calabrese (trumpet).

Steven Wilson joins me for an exclusive conversation following The Overview winning Now Spinning Magazine's Album of the Year vote — and Phil's Editor's Choice.Steven discusses how he writes with both stereo and immersive formats in mind, why spatial audio matters, and what fans can expect from his two special Royal Albert Hall shows featuring orchestra and choir. They also explore Steven's philosophy around “imperfection” in recordings, why limitations can create magic, and how classic production techniques still shape his approach today.A major focus of the conversation is Headphone Dust — Steven's new high-resolution platform designed to preserve immersive audio beyond the limitations of physical formats, and to bridge the gap between low-res streaming and limited deluxe editions.The discussion also touches on “prog vs progressive,” generational listening habits, and whether we're living in a golden age of sound quality — but a fragile age of musical value.Thank you - PhilBecome a Patron for exclusive videos and join the Now Spinning Arms virtual pub twice a month.Become a Patron (free trial -cancel anytime)https://www.patreon.com/nowspinningNow Spinning Magazine Storehttps://burningshed.com/store/now-spinning-magazineVisit the Now Spinning Magazine Merch Shophttps://nowspinningmagazine.co.uk/

In this episode of the XS Noize Podcast, Mark Millar sits down with Damon Minchella — founder of Ocean Colour Scene, longtime bass player for Paul Weller, and collaborator with Richard Ashcroft — to talk about his candid and often hilarious memoir You'd Look Good on a Donkey. Across a musical life that has ricocheted between some of the biggest names in music — from Paul McCartney and Jimmy Page to Diana Ross, Dr. John and The Who — Minchella has built a career full of extraordinary stories, unlikely encounters, and a deep love of music that runs through everything he does. During the conversation, Damon reflects on the creation of You'd Look Good on a Donkey, a memoir that captures the highs, chaos, humour and survival instincts required to navigate life in the music industry. In this wide-ranging conversation, Damon opens up about the early days of Ocean Colour Scene, the Birmingham music scene that shaped the band, and how their sound developed during the Britpop era. He also shares memories of working closely with Paul Weller — one of Britain's most influential songwriters — and what he learned from being inside Weller's musical world for so many years. The conversation explores the realities of band life, the strange rhythm of touring and recording, and the delicate balance between personal life and the pressures that come with a career in music. Along the way, Damon discusses the process of writing the book itself — revisiting decades of experiences that range from hilarious and absurd to deeply personal — and explains why honesty and self-reflection were essential to telling the story properly. Whether you're a fan of Ocean Colour Scene, interested in the behind-the-scenes realities of the music industry, or simply enjoy a great rock memoir, this conversation offers an entertaining and revealing look at a life spent in and around music. Related topics: Ocean Colour Scene, Paul Weller, Richard Ashcroft, Britpop, rock memoirs, British rock history, You'd Look Good on a Donkey About The XS Noize Podcast With more than 270 episodes, the XS Noize Podcast has become a trusted home for music's legends, innovators, and trailblazers — a place where real conversations meet real stories. Hosted by Mark Millar, the show has featured an extraordinary lineup including Steve Lillywhite, Paul Draper, Sleaford Mods, The Charlatans, Gary "Mani" Mounfield, Glen Matlock, Miles Kane, Matt Berninger, Saint Etienne, D:Ream, Gavin Rossdale, The Farm, Snow Patrol, John Lydon, Will Sergeant, Ocean Colour Scene, Gary Kemp, Doves, Gavin Friday, David Gray, Anton Newcombe, Peter Hook, Razorlight, Sananda Maitreya, James, Crowded House, Elbow, Cast, Kula Shaker, Shed Seven, Future Islands, Peter Frampton, Bernard Butler, Steven Wilson, Travis, New Order, The Killers, Tito Jackson, Simple Minds, The Divine Comedy, Shaun Ryder, Gary Numan, and Michael Head — among many more. Explore the complete XS Noize Podcast archive. New episodes drop weekly — subscribe for in-depth conversations with the artists who shape modern music.

In Part 2 of our interview with Adam Holzman, we cover his longstanding work with Steven Wilson, his bands Brave New World and Trifecta, Jane Getter Premonition, Adam’s amazing solo works, his Creative Synthesizer Technique book and some amazing stories of playing with Herbie Hancock and Chick Corea (amongst many others). There’s also a great train wreck story and a funny Miles Davis anecdote to round things out. Part 1 of the interview can be found here. To listen / watch: Audio-only: click on the play button in the audio player above, or: Video: watch the embedded video below or check it and previous episodes out on our YouTube Channel Discussion topics covered during the show (links will open in new tab):   Adam in action with Mona Lisa Overdrive in 1994 Adam and Brave New World at Progstock 2022 The brilliant William ‘Ju Ju’ House Adam Holzman & Brave New World – Spork Adam Holzman – Truth Decay Adam Holzman & Brave New World – The Last Gig Adam Holzman – Zombie Apocalypse The Moog DFAM Steven Wilson – Beautiful Scarecrow Forming Trifecta Trifecta – Clean Up on Aisle Five John Pritchard, Adam Holzman and Rich Damone – The Dawn (Of a New Age)  Joining Steven Wilson’s band (and being nervous about it) Steven Wilson – Raider II The Raven That Refused To Sing (And Other Stories) Discussion of Adam’s approach live and in the studio to his solo on Regret #9 Adam playing his iconic solo live on the song Regret #9 Adam’s co-write with Steven Wilson – Economies of Scale (from the album The Harmony Codex) Steven Wilson – Impossible Tightrope Adam’s keyboard rig with Steven Wilson Adam’s book – Creative Synthesizer Technique Avoiding ‘Preset Purgatory’ Getting to play with hero Jan Hammer Adam playing live with Herbie Hancock, 1988 The non-musical skills required for musical success The Fents – Back in the Saddle Brief chat on Cruise to the Edge and Jane Getter Premonition  Adam jumps into a Tony Levin-less Stick Men gig on Cruise To The Edge 2024 Desert Island Discs (Rock/Pop): Songs in the Key of Life – Stevie Wonder, Starless and Bible Black – King Crimson, Relayer – Yes, Us – Peter Gabriel, Rubber Soul – The Beatles Desert Island Discs (Jazz): Spectrum – Billy Cobham, Birds of Fire – Mahavishnu Orchestra, Tale Spinnin’ – Weather Report, Thrust – Herbie Hancock, Hymn of the Seventh Galaxy – Chick Corea / Return to Forever Key links: Become a member of our YouTube channel and receive extra content Buy some keyboard related merchandise Drop us a line via the website, Facebook, Instagram, Reddit, Threads, BlueSky, TikTok or LinkedIn Complete our audience survey to help us improve! Check out our podcast guest playlist on Spotify to get a taste of each guest’s creations.The post Adam Holzman, Steven Wilson / Miles Davis / Solo Artist (Part 2) appeared first on The Keyboard Chronicles.

The Planet Music guys are back to take a look at the recently relaunched "Headphone Dust" website/webstore featuring high resolution, Atmos and surround mixes of Steven Wilson's (and related) albums.Patrick Cleasby, joins the guys for a discussion that includes the age old "physical vs download" dilemma, the technical challenges of playing different formats, the releases themselves - including an exclusive live album - and lots more besides.

In this episode of the XS Noize Podcast, Mark Millar sits down with legendary U2 producer Steve Lillywhite to discuss his work on landmark albums including Boy, War, The Joshua Tree, Achtung Baby, All That You Can't Leave Behind, How to Dismantle an Atomic Bomb, and No Line on the Horizon. Across a career spanning more than four decades, Lillywhite has worked with some of the most influential artists in modern music. But his work with U2 — from their earliest recordings through some of their biggest albums — helped define the sound of one of the world's most important bands. During the conversation, Lillywhite reflects on the creative environment around Achtung Baby, one of the most influential records in U2's catalogue, and explains what a producer actually does in the studio — describing his role as the "captain of the ship" guiding a band through the creative process of making an album. He shares memories of first encountering U2 before the mythology existed, when four young musicians from Dublin were still discovering their identity — and explains why he immediately sensed something different about them. The conversation explores the band's creative evolution across landmark albums including Boy, War, The Joshua Tree, Achtung Baby, All That You Can't Leave Behind, How to Dismantle an Atomic Bomb, and No Line on the Horizon, and how U2's sound developed in the studio over the years. Lillywhite also offers insights into the craft of record production — from capturing the distinctive guitar sound of The Edge to shaping Bono's vocal performances and finding the emotional centre of a song. Along the way, he reflects on the collaborative nature of the studio, the controlled chaos of working alongside producers like Brian Eno, Daniel Lanois and Flood, and the moments when a record suddenly comes alive. Whether you're a U2 fan, a musician, or simply fascinated by the craft of record-making, this conversation offers a rare look inside the creative process behind some of the most iconic albums of the last forty years. About The XS Noize Podcast With more than 270 episodes, the XS Noize Podcast has become a trusted home for music's legends, innovators, and trailblazers — a place where real conversations meet real stories. Hosted by Mark Millar, the show has featured an extraordinary lineup including Paul Draper, Sleaford Mods, The Charlatans, Gary "Mani" Mounfield, Glen Matlock, Miles Kane, Matt Berninger, Saint Etienne, D:Ream, Gavin Rossdale, The Farm, Snow Patrol, John Lydon, Will Sergeant, Ocean Colour Scene, Gary Kemp, Doves, Gavin Friday, David Gray, Anton Newcombe, Peter Hook, Razorlight, Sananda Maitreya, James, Crowded House, Elbow, Cast, Kula Shaker, Shed Seven, Future Islands, Peter Frampton, Bernard Butler, Steven Wilson, Travis, New Order, The Killers, Tito Jackson, Simple Minds, The Divine Comedy, Shaun Ryder, Gary Numan, and Michael Head — among many more. Explore the complete XS Noize Podcast archive. New episodes drop weekly — subscribe for in-depth conversations with the artists who shape modern music.

Here is my 101 Dimensions program for March. Nearly two hours of electronic/ambient/progressive sounds from Steven Wilson, Klaus Schulze, Isao Tomita, and Madhavi Devi.

From research to real-world results: how the University of Michigan - Economic Growth Institute powers business innovationThe University of Michigan - Economic Growth Institute (EGI) leverages U-M's research, technologies, and expertise to help small and medium-sized businesses innovate and grow, drive regional economic development, and translate applied research into real-world impact. In this episode we talk with Executive Director, Steven Wilson about how EGI provides strategic support, funding, research analysis, and hands-on collaboration with companies and communities to build long-term economic vitality across Michigan and beyond. Steve also talks about how EGI is working with the MEDC and the Office of Defense and Aerospace Innovation and shares his deep Michigan roots. 

Adam Holzman is an innovative keyboardist, composer, and musical director best known for his extensive work with jazz legend Miles Davis and progressive rock icon Steven Wilson. Blending his deep understanding of jazz harmonies with heavy progressive rock and electronic textures, Adam has become a highly sought-after sonic architect, renowned for his cutting-edge synthesizer solos and dynamic soundscapes. Beyond his high-profile touring work—which includes a pivotal tenure as Miles Davis’s musical director —Adam has released numerous acclaimed solo albums, fronts his own jazz-rock group Brave New World, and is a founding member of the prog-fusion supergroup Trifecta. In Part 1, we sit down with Adam to discuss his incredible journey from growing up around the music industry to shaping the live and studio sounds of some of modern music’s most influential artists.  To listen / watch: Audio-only: click on the play button in the audio player above, or: Video: watch the embedded video below or check it and previous episodes out on our YouTube Channel Discussion topics covered during the show (links will open in new tab):   Adam’s past year touring with Steve Wilson as part of The Overview Tour Adam in action with Trifecta on Cruise to the Edge 2025 Adam playing live with Steven Wilson 2025 (also don’t forget our rig tour with Adam from that same tour) Impossible Tightrope: Live in Madrid Adam in action with Big Bang Theory 2024 Adam’s musical upbringing including seeing Elektra Records in action in real time Watching The Doors rehearse, record and hit major success as an 11-12 year old When Jim Morrison brings you a birthday present Observations on Ray Manzarek The Fents – The Other Side Playing on Ray Manzarek’s album Carmina Burana Meeting Randy Hall The Linn 9000 Randy’s introduction of Adam to Mile Davis The Rubberband recording session Touring with Miles Davis with a couple of days notice Making a second keyboard player role work in a jazz context The role of a  Musical Director with Miles Davis  Miles Davis – Intruder (Live) Keyboard rig for recording and peforming with Miles Davis Meeting and working with Michel Petrucciani Adam playing with Michel Petrucciani in 1991 Working with Chaka Khan Adam in action with Chaka Khan in 1994 Rachel Z Performing with Wayne Shorter in 1995 in Paris Adam recording with Grover Washington Jr on the Breath of Heaven album Adam performing with Wallace Roney Learning from band leaders and the decision to leave Miles Davis Key links: Become a member of our YouTube channel and receive extra content Buy some keyboard related merchandise Drop us a line via the website, Facebook, Instagram, Reddit, Threads, BlueSky, TikTok or LinkedIn Complete our audience survey to help us improve! Check out our podcast guest playlist on Spotify to get a taste of each guest’s creations.The post Adam Holzman, Steven Wilson / Miles Davis / Solo Artist (Part 1) appeared first on The Keyboard Chronicles.

In this episode of the XS Noize Podcast, Mark Millar sits down with Zak and Matty from The Dream Machine to talk about Fort Perch Rock — the band's third studio album and a record shaped by instinct, friendship and a deep connection to place. Formed in 2021, the band first emerged with their 2022 debut Thank God! It's The Dream Machine, followed by 2024's James Skelly-produced Small Time Monsters. With Fort Perch Rock, they move further into their own identity — self-produced and recorded between studios on the Wirral and in Liverpool. Built with a DIY spirit, Fort Perch Rock leans into creative freedom. Zak and Matty discuss embracing a hands-on production approach, allowing songs to evolve naturally rather than chasing polish for its own sake. The local environment plays a strong role in the record's atmosphere, grounding it in memory, shared experience and the energy of the Wirral and Liverpool music communities. In this conversation, they reflect on their songwriting process — how ideas often begin with a riff or a feeling before being shaped collaboratively. They also talk about balancing nostalgia with originality, making music primarily for themselves rather than trends, and why live performance remains central to how their songs continue to grow and connect with audiences. About The XS Noize Podcast With over 270 episodes, the XS Noize Podcast has become a trusted home for music's legends, innovators, and trailblazers — a place where real conversations meet real stories. Hosted by Mark Millar, the show has featured an extraordinary lineup including Paul Draper, Sleaford Mods, The Charlatans, Gary "Mani" Mounfield, Glen Matlock, Miles Kane, Matt Berninger, Saint Etienne, D:Ream, Gavin Rossdale, The Farm, Snow Patrol, John Lydon, Will Sergeant, Ocean Colour Scene, Gary Kemp, Doves, Gavin Friday, David Gray, Anton Newcombe, Peter Hook, Razorlight, Sananda Maitreya, James, Crowded House, Elbow, Cast, Kula Shaker, Shed Seven, Future Islands, Peter Frampton, Bernard Butler, Steven Wilson, Travis, New Order, The Killers, Tito Jackson, Simple Minds, The Divine Comedy, Shaun Ryder, Gary Numan, and Michael Head — among many more. Explore the complete XS Noize Podcast archive here.

Social justice and “anti-racist” warriors are eroding the foundations of order and learning in schools. Steven Wilson, author of The Lost Decade: Returning to the Fight for Better Schools in America, joins the podcast for a frank discussion about the entities that forced the “lost decade” in K-12 education onto students, families, and school communities. […]

In this episode of the XS Noize Podcast, Mark Millar sits down with Dave Pen of Archive to talk about Glass Minds — the band's 13th studio album and a bold new chapter in a 30-year journey defined by reinvention, collaboration and creative risk. Formed in Croydon, South London in 1994, Archive have evolved from trip-hop pioneers into one of Europe's most respected alternative collectives. Glass Minds, released Friday 27th February 2026 via Dangervisit through [PIAS], follows the ambitious 2022 triple-album Call to Arms & Angels, which charted Top 10 across Europe and culminated in their biggest headline show to date at Paris' Accor Arena. Produced by Archive alongside long-time collaborator Jerome Devoise, and recorded in Brighton, London and Paris, Glass Minds marks a shift toward a more minimal, down-tempo sound — built on space and emotional weight. New textures emerge through Essex rapper Jimmy Collins on "Heads Are Gonna Roll," while Lisa Mottram shines on the title track and "The Love The Light." At its core is the eight-minute "So Far From Losing You," one of the band's most personal and expansive pieces to date. In this conversation, Dave Pen reflects on joining Archive and becoming part of a true creative collective. He discusses the trust and experimentation that shape the band's process, the evolution of their sound over three decades, embracing AI in the album's visual identity, and why live performance remains the ultimate space where Archive's songs continue to grow and transform. About The XS Noize Podcast With over 250 episodes, the XS Noize Podcast has become a trusted home for music's legends, innovators, and trailblazers — a place where real conversations meet real stories. Hosted by Mark Millar, the show has featured an extraordinary lineup including Paul Draper, Sleaford Mods, The Charlatans, Gary "Mani" Mounfield, Glen Matlock, Miles Kane, Matt Berninger, Saint Etienne, D:Ream, Gavin Rossdale, The Farm, Snow Patrol, John Lydon, Will Sergeant, Ocean Colour Scene, Gary Kemp, Doves, Gavin Friday, David Gray, Anton Newcombe, Peter Hook, Razorlight, Sananda Maitreya, James, Crowded House, Elbow, Cast, Kula Shaker, Shed Seven, Future Islands, Peter Frampton, Bernard Butler, Steven Wilson, Travis, New Order, The Killers, Tito Jackson, Simple Minds, The Divine Comedy, Shaun Ryder, Gary Numan, and Michael Head — among many more. Explore the complete XS Noize Podcast archive here. New episodes drop weekly — subscribe for more in-depth conversations with the artists who shape our lives.

(00:00:00) KMFDM - Symbols / 1997 (00:33:04) Steven Wilson - Hand. Cannot. Erase. / 2015 (01:02:21) Lee Hazlewood - Cowboy in Sweden / 1970

Black Rebel Motorcycle Club's third album Howl was a risk — one that nearly broke the band. In this episode of the XS Noize Podcast, Mark Millar sits down with Robert Levon Been to revisit the record that stripped away the noise and reshaped their identity. Originally released in 2005, Howl arrived as an unexpected curveball. The reverb-drenched guitars and white noise that defined the band's early records were stripped back, replaced with folk, blues and gospel-inspired arrangements built around space, restraint and raw emotion. It was a risk — one that confused some at the time, but has since come to feel essential within the band's catalogue. In this conversation, Robert Levon Been reflects on the creative decisions that shaped the album, the deliberate use of silence and atmosphere, and how stepping away from distortion opened up a deeper emotional register in the songwriting. He discusses the impact of critical reception, the perspective that comes with revisiting the record years later, and what it feels like to bring that material back to life on tour. Robert also shares insights into the band's current creative landscape, highlights key entry points for new listeners, and speaks about protecting the spirit of music in an era driven by speed and algorithms. A thoughtful and reflective conversation about evolution, instinct, and trusting your creative compass — even when it takes you somewhere unexpected. About The XS Noize Podcast With over 250 episodes, the XS Noize Podcast has become a trusted home for music's legends, innovators, and trailblazers — a place where real conversations meet real stories. Hosted by Mark Millar, the show has featured an extraordinary lineup including Paul Draper, Sleaford Mods, The Charlatans, Gary "Mani" Mounfield, Glen Matlock, Miles Kane, Matt Berninger, Saint Etienne, D:Ream, Gavin Rossdale, The Farm, Snow Patrol, John Lydon, Will Sergeant, Ocean Colour Scene, Gary Kemp, Doves, Gavin Friday, David Gray, Anton Newcombe, Peter Hook, Razorlight, Sananda Maitreya, James, Crowded House, Elbow, Cast, Kula Shaker, Shed Seven, Future Islands, Peter Frampton, Bernard Butler, Steven Wilson, Travis, New Order, The Killers, Tito Jackson, Simple Minds, The Divine Comedy, Shaun Ryder, Gary Numan, and Michael Head — among many more. Explore the complete XS Noize Podcast archive here. New episodes drop weekly — subscribe for more in-depth conversations with the artists who shape our lives.

In this episode of the XS Noize Podcast, Mark Millar sits down with Mark Shaw of Then Jerico to talk about The Return — a moment that reconnects legacy, live energy, and purpose as the band bring their full show to Ireland for the first time. Watch the full XS Noize Podcast conversation below. Then Jerico are currently touring the UK and Europe, with debut full-band Irish headline shows at Belfast's Limelight 2 on Thursday 19 February and Dublin's Whelan's Main Room on Friday 20 February 2026. The tour features a 90-minute set spanning the band's classic first two albums — First (The Sound of Music) and The Big Area (Outside) — alongside material from Mark Shaw's 1990s solo releases. In this conversation, Mark Shaw reflects on a four-decade journey through success, setbacks, and survival. He talks about the importance of audience connection, shaping setlists that balance momentum with meaning, and the breakthrough impact of Big Area. Shaw also opens up about carrying the legacy of Then Jerico as the sole founder, revisiting early recordings and B-sides with fresh perspective, and why he's still driven to write songs that speak directly to the present moment. About The XS Noize Podcast With over 250 episodes, the XS Noize Podcast has become a trusted home for music's legends, innovators, and trailblazers — a place where real conversations meet real stories. Hosted by Mark Millar, the show has featured an extraordinary lineup including Paul Draper, Sleaford Mods, The Charlatans, Gary "Mani" Mounfield, Glen Matlock, Miles Kane, Matt Berninger, Saint Etienne, D:Ream, Gavin Rossdale, The Farm, Snow Patrol, John Lydon, Will Sergeant, Ocean Colour Scene, Gary Kemp, Doves, Gavin Friday, David Gray, Anton Newcombe, Peter Hook, Razorlight, Sananda Maitreya, James, Crowded House, Elbow, Cast, Kula Shaker, Shed Seven, Future Islands, Peter Frampton, Bernard Butler, Steven Wilson, Travis, New Order, The Killers, Tito Jackson, Simple Minds, The Divine Comedy, Shaun Ryder, Gary Numan, and Michael Head — among many more. Explore the complete XS Noize Podcast archive here. New episodes drop weekly — subscribe for more in-depth conversations with the artists who shape our lives.

In this episode of the XS Noize Podcast, Mark Millar sits down with Kula Shaker frontman Crispian Mills to talk about Wormslayer — a record that captures the band feeling revitalised, confident, and creatively fearless. Watch the full video conversation. Released on 30 January 2026, Wormslayer is Kula Shaker's eighth studio album and sees the original line-up distil their explosive live energy into something cinematic, playful, and expansive. Often described as a natural companion to Natural Magic, the album allows songs to stretch and evolve, blending tight pop instincts with longer, more exploratory moments. In this conversation, Crispian Mills reflects on trust, chemistry, and why the band feels more alive now than at any point in their history. He talks about symbolism and synchronicity, the meaning behind key tracks including Lucky Number, Charge of the Light Brigade, and Broke as Folk, and the idea of creativity as an ongoing quest rather than a destination. About The XS Noize Podcast With over 250 episodes, the XS Noize Podcast has become a trusted home for music's legends, innovators, and trailblazers — a place where real conversations meet real stories. Hosted by Mark Millar, the show has featured an extraordinary lineup including Paul Draper, Sleaford Mods, The Charlatans, Gary "Mani" Mounfield, Glen Matlock, Miles Kane, Matt Berninger, Saint Etienne, D:Ream, Gavin Rossdale, The Farm, Snow Patrol, John Lydon, Will Sergeant, Ocean Colour Scene, Gary Kemp, Doves, Gavin Friday, David Gray, Anton Newcombe, Peter Hook, Razorlight, Sananda Maitreya, James, Crowded House, Elbow, Cast, Kula Shaker, Shed Seven, Future Islands, Peter Frampton, Bernard Butler, Steven Wilson, Travis, New Order, The Killers, Tito Jackson, Simple Minds, The Divine Comedy, Shaun Ryder, Gary Numan, and Michael Head — among many more. Explore the complete XS Noize Podcast archive here. New episodes drop weekly — subscribe for more in-depth conversations with the artists who shape our lives.

In this episode of the XS Noize Podcast, Mark Millar sits down with Dani Larkin to talk about Next Of Kin — a deeply emotive record shaped by time, patience, and a renewed sense of creative clarity.  Released on 23 January 2026, Next Of Kin marks a bold progression in Larkin's sound and vision. Co-produced with Ruth O'Mahony Brady, the album expands her acclaimed storytelling into a cinematic, emotionally rich landscape that explores life's most universal milestones — from birth and coming of age to love, loss, and acceptance. Structured as a trilogy, the record moves through distinct phases. Part I traces a journey from darkness toward revelation and youth. Part II sits in the complexity of adulthood, weaving love, fear, doubt, courage, and hope through expansive orchestral arrangements and intimate songwriting. Part III closes with a sense of resolution and homecoming, culminating in the poignant farewell Danny Boy. In this conversation, Larkin reflects on how releasing her debut Notes For A Maiden Warrior during the COVID era shaped her outlook, and why Next Of Kin feels like a true arrival moment. She talks about patience, self-acceptance, and the importance of creating space — both personally and creatively — between records. She also discusses the album's lead single End Of It All, a striking and urgent track that blends industrial drum beats, raw guitar, and a haunting reimagining of Row, Row, Row Your Boat — capturing the contradictions, anxiety, and fragile hope of modern life. About The XS Noize Podcast With over 250 episodes, the XS Noize Podcast has become a trusted home for music's legends, innovators, and trailblazers — a place where real conversations meet real stories. Hosted by Mark Millar, the show has featured an extraordinary lineup including Sleaford Mods, The Charlatans, Gary "Mani" Mounfield, Glen Matlock, Miles Kane, Matt Berninger, Saint Etienne, D:Ream, Gavin Rossdale, The Farm, Snow Patrol, John Lydon, Will Sergeant, Ocean Colour Scene, Gary Kemp, Doves, Gavin Friday, David Gray, Anton Newcombe, Peter Hook, Razorlight, Sananda Maitreya, James, Crowded House, Elbow, Cast, Kula Shaker, Shed Seven, Future Islands, Peter Frampton, Bernard Butler, Steven Wilson, Travis, New Order, The Killers, Tito Jackson, Simple Minds, The Divine Comedy, Shaun Ryder, Gary Numan, and Michael Head — among many more. Explore the complete XS Noize Podcast archive here.  

In this episode of the XS Noize Podcast, Mark Millar sits down with Paul Draper to talk about Mansun Retold — a project shaped by distance, perspective, and the strange experience of meeting your younger self through song. Watch the full video conversation. Releasing on 20 February, Mansun Retold sees Draper revisit and reimagine key songs from the Mansun catalogue, rebuilding them from the ground up as full-band, acoustic unplugged recordings. Rather than revisiting the past for nostalgia's sake, the album is about clarity — hearing familiar songs anew, stripped of urgency, ego, and expectation. Recorded at The Loft Studios in Surrey, the album was co-produced by Paul Draper alongside Paul "PDub" Walton (The Cure, U2, Björk, Massive Attack, Oasis). The sessions feature a string quartet arranged and led by Audrey Riley (Muse, Coldplay, Nick Cave), with drums performed by Julian Fenton — Mansun's original early-era drummer. Draper performs acoustic bass, acoustic lead and rhythm guitar, and piano throughout the record. In this conversation, Draper reflects on the emotional weight of returning to songs so closely tied to his own life, how he decided which tracks felt ready to be retold, and the responsibility he feels toward fans who have lived with this music for decades. He also talks about life beyond music, creative fulfilment, and how Mansun Retold is intended to be experienced — not as a retrospective, but as a living record, rooted firmly in the present. About The XS Noize Podcast With over 250 episodes, the XS Noize Podcast has become a trusted home for music's legends, innovators, and trailblazers — a place where real conversations meet real stories. Hosted by Mark Millar, the show has featured an extraordinary lineup including Sleaford Mods, The Charlatans, Gary "Mani" Mounfield, Glen Matlock, Miles Kane, Matt Berninger, Saint Etienne, D:Ream, Gavin Rossdale, The Farm, Snow Patrol, John Lydon, Will Sergeant, Ocean Colour Scene, Gary Kemp, Doves, Gavin Friday, David Gray, Anton Newcombe, Peter Hook, Razorlight, Sananda Maitreya, James, Crowded House, Elbow, Cast, Kula Shaker, Shed Seven, Future Islands, Peter Frampton, Bernard Butler, Steven Wilson, Travis, New Order, The Killers, Tito Jackson, Simple Minds, The Divine Comedy, Shaun Ryder, Gary Numan, and Michael Head — among many more. Explore the complete XS Noize Podcast archive here. New episodes drop weekly — subscribe for more in-depth conversations with the artists who shape our lives.

Rays Stadium looking for a New Edge in Tampa with HCCHillsborough Community College Board of Trustees approve MOU with RaysMOU is a non-binding framework to explore possibilities.Discussion of campus location and its proximity to:Raymond James Stadium (Buccaneers)Steinbrenner Field (Yankees)Amalie Arena (Lightning)Community reactions, faculty concerns & housing cost questions.180-day timeline for the Rays to return with details.Governor comments on infrastructure support (but not direct stadium funding)Why this site could help build a centralized Tampa sports district similar to Atlanta's BatteryTransportation, Development & Big-Picture VisionTraffic & parking comparisons vs. Tropicana FieldTransportation planning Innovation Edge concept & mixed-use development potentialBroader impact beyond baseball: events, tourism, NCAA tournaments, & international visibilityDifferentiating Tampa Bay from Orlando and other Florida destinations.Rays FanFest Block Party (Valentine's Day)FanFest to be held in the Parking Lot of the Tropicana Field outdoorsBlock Party - Free parking, block party atmosphere, and fan-player interaction.Favorite FanFest memories:  Player scavenger huntsPing-pong with Rays player Photo ops with Blake Snell & Tyler GlasnowFans will be excited to meet this year at FanFest: Gavin Lux, Junior Caminero, Yandy Díaz, Cedric Mullins, Steven Matz, Steven Wilson, Richie Palacios, & Justin Henry MalloyRays Roster & Player DevelopmentMore “team-centric” Rays rosterKen Waldichuk - Pitch mix comparisons to Garrett CleavingerTrade speculation: Johnny DeLuca, Taylor Walls, & White Sox connectionsMLB Free Agency & TradesCody Bellinger -  signs with the Yankees (5 years, $167M):Concerns about Cody's age, cost, & long-term value.Mets trade for Luis Robert Jr.:Younger, cheaper, high-upside moveRisk-mitigated contract structureWhy the Mets' move may age better than the Yankees'Yankees' roster flexibility and potential follow-up tradesHall of Fame TalkCongrats to: Andruw Jones, Carlos Beltrán, Jeff KentRare moment: 2 elite center fielders entering togetherLooking to 2027 ballot: Buster Posey, John Lester, Chase Utley. Bobby AbreuVote dynamics shift as names fall off the ballotMLB Parity & CBA DiscussionTim Dierkes' article: “MLB Parity Possible Without a Salary Cap” (MLB Trade Rumors) https://www.mlbtraderumors.com/author/tim-dierkes Why this matters heading into the next Collective Bargaining AgreementFinal ThoughtsRays expectations may be more grounded than in recent years—but opportunity remainsNew ownership energy, patience in baseball operations & long-term visionThe next 180 days could shape the future of baseball in Tampa BayJoin the conversation! Share your thoughts on the Rays, the stadium talks, FanFest, and MLB parity. Don't forget to subscribe, rate, and review BaseballBiz On Deck wherever you listen.Rays Up!Like & subscribe to BaseballBiz On Deck.  You may also find BaseballBiz on Deck, on YouTube at iHeart Apple, Spotify, Amazon Music, & at www.baseballbizondeck.com Also you can find Mat at M-A-T-G-E-R-M-A-I-N dot B Sky social. That's Mat at M-A-T-G-E-R-M-A-I-N dot B, Sky social or Mark at  Baseball Biz on Deck dot B Sky Social and BaseballBiz On Deck with Facebook.

Hey, it's the first episode of the Planet LP Podcast for 2026! Host Ted Asregadoo kicks off the new year by looking back at the memorable music-related experiences from 2025 with special guest Jeff Giles, co-host of The Record Player Podcast and author of Jefitoblog. While best-of lists may feel less relevant in today's era of personalized music consumption, Ted and Jeff take a different approach—reflecting on the moments, albums, books, concerts, and documentaries that made 2025 memorable for them personally. Jeff shares an update on his work-in-progress novel, "Largo's Dream," inspired by the 1998 album, Largo, produced by Rick Chertoff and Rob Hyman, which drew inspiration from Dvořák's New World Symphony. Ted dives into his reading highlights, particularly Eric M. Shade's "It's All Over the Place: The Rise of the Bangles from the LA Underground," a detailed chronicle that gave him newfound respect for the band's musicianship and their struggles navigating the music industry's challenges. The guys also talk about that nine-part documentary about The Beatles on Disney+ -- which gets mixed reviews, but was still memorable. The episode also covers Ted's impressive concert year, including the all-day Cruel World festival in Pasadena featuring Midge Ure, a 'Til Tuesday reunion, DEVO, The Go-Go's, She Wants Revenge, Garbage, New Order, and a standout performance from Nation of Language. Ted also recounts seeing Wolf Alice at the Fox Theater in Oakland—a show that turned him into an even bigger fan—and experiencing Belly perform their album "King" in its entirety at the Great American Music Hall in San Francisco. Plus, he shares his thoughts on the prolific and experimental Steven Wilson, whom he saw live at The Masonic Theater in San Francisco. Jeff reflects on Ted's dedication to Rush, noting the $300+ tickets Ted purchased to see them in LA and San Jose—a level of commitment that Jeff admits he can't match, even for his own favorites, such as The Doobie Brothers and Billy Joel. Join Ted and Jeff for an engaging conversation about what made 2025 a memorable year for them. Maybe it'll get you to reflect on your own music experiences, too. Steve Fox's Old School sponsors the Planet LP podcast! Steve Fox's Old School. It's the first place to go to stream R&B dance hits from the 1970s to the 1990s.

In this episode of the XS Noize Podcast, Mark Millar sits down with Alexander Wolfe to talk about his deeply personal new album Everythinglessness. Watch the full video conversation. Written after a period of intense personal reckoning — including time spent in a mental health rehabilitation facility in 2023 — Everythinglessness explores masculinity, mental health, and emotional survival. Drawing on experiences of depression, anxiety, and ADHD, Wolfe turns vulnerability into something raw, intimate, and quietly powerful. Raised in 1990s Woolwich, Wolfe blends observational grit with cinematic songwriting, using analogue textures, layered harmonies, and stark piano lines to create a record that unfolds like a coming-of-age story — moving through grief, identity, and acceptance. In this conversation, Wolfe reflects on the mindset behind the album, the challenge of expressing softness in a culture shaped by silence and stoicism, and how music became a form of recovery rather than escape. About The XS Noize Podcast With over 250 episodes, the XS Noize Podcast has become a trusted home for music's legends, innovators, and trailblazers — a place where real conversations meet real stories. Hosted by Mark Millar, the show has featured an extraordinary lineup including Sleaford Mods, The Charlatans, Gary "Mani" Mounfield, Glen Matlock, Miles Kane, Matt Berninger, Saint Etienne, D:Ream, Gavin Rossdale, The Farm, Snow Patrol, John Lydon, Will Sergeant, Ocean Colour Scene, Gary Kemp, Doves, Gavin Friday, David Gray, Anton Newcombe, Peter Hook, Razorlight, Sananda Maitreya, James, Crowded House, Elbow, Cast, Kula Shaker, Shed Seven, Future Islands, Peter Frampton, Bernard Butler, Steven Wilson, Travis, New Order, The Killers, Tito Jackson, Simple Minds, The Divine Comedy, Shaun Ryder, Gary Numan, and Michael Head — among many more. Explore the complete XS Noize Podcast archive here. New episodes drop weekly — subscribe for more in-depth conversations with the artists who shape our lives.

Happy 2026! Join us and start the year off right with some of the best progressive rock produced last year, as we begin our Prog-Watch and The Progressive Aspect collaboration on the Best of 2025! This year's contributors include Alex Driessen, David Edwards, Rob Fisher, John Giordano, Jane Lee, Magnus Moar, Rick Peuser, Ian Paul Sharp, Graham Thomas, and Leo Trimming! In this first part of our collaboration we will hear fabulous music from Rick Wakeman, The Wood Demons, Whispers of Granite, Steven Wilson, IQ, Jethro Tull, Jakko M. Jakszyk, Spriggan Mist, Nick Fletcher, Lunatic Soul, and Dave Bainbridge! Part 2 will follow in two weeks!  

Send us a textA loose, late-night New Year's Eve rewind of 2025 in music, from wild reunions and messy breakups to the losses that hit hardest and the awards that rang hollow. We talk plainly about fan respect, legacy weight, and why some moments lit up while others fell flat.• the 5.6.7.8s discovery story and the power of crate digging• year-end scope of reunions, disbandments, and hiatuses• rants on awards, HOF snubs, and legacy bias• memorials for artists lost across the year• Stones winning while young rock struggles• the Nirvana name debate and identity of reformations• Garbage tour backlash and the fan-artist contract• underappreciated standouts like Deftones and Ghost• prog's pulse with Steven Wilson and concept albums• hopes for 2026 with more shows and Jack's returnIf you like it, share itIf you like this podcast SHARE it. If you have any ideas or suggestions for the show you can email us at: milkcratesandturntables@gmail.com

durée : 00:57:29 - Very Good Trip - par : Michka Assayas - Ce soir, suite et fin de voyage dans l'espace entamé hier en compagnie de Steven Wilson. Dans cette émission, on retrouve notre héros cosmique de la semaine, pour un résumé de ses aventures en solo. - réalisé par : Stéphane Ronxin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

STEVEN WILSON Live! The second set from the live pod recored at the West Hampstead Arts Club in London on December 3, 2025. With special guest star, STEVEN WILSON! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Recorded live before a raucous audience at the West Hampstead Arts Club earlier this month. Part 2 released next week. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this episode of the XS Noize Podcast, Mark Millar is joined by acclaimed filmmaker Oliver Murray — the British writer–director redefining modern music documentary through his bold, cinematic approach. Following his 2023 short film Now and Then, The Last Beatles Song — made in collaboration with Paul McCartney, Ringo Starr, Sean Lennon and the Harrison Estate to celebrate the release of the Beatles' final single — Oliver continues his creative relationship with the band by directing the brand-new, final chapter of the legendary Anthology series. First released three decades ago, The Beatles Anthology reinvented the music documentary format. Instead of outside narration and talking heads, it featured John, Paul, George, and Ringo telling their story in their own words — a groundbreaking approach that shaped the way music history is now documented. Under Murray's direction, the series now receives its long-awaited conclusion: Episode Nine, a completely new instalment filled with unseen footage, including intimate behind-the-scenes moments of Paul, George and Ringo reuniting between 1994 and 1995 at Abbey Road. Oliver discusses how he approached taking on one of the most important music stories ever told, the responsibility of handling unreleased Beatles material, and the emotional legacy carried by Episode Nine — both for the surviving members and for generations of fans discovering the band anew. "Watching Paul, Ringo and George together in the '90s, the chemistry is exactly the same as when they were young — it's hard-wired. It feels almost scripted, but it isn't. That bond is still alive." — Oliver Murray A rising force in film and music storytelling, Murray has previously collaborated with some of the biggest names in music, including The Rolling Stones (My Life As a Rolling Stone), The Beatles (Now & Then), and Quincy Jones (They All Came Out to Montreux). His work spans genres — from jazz in Ronnie's: The Story of Ronnie Scott's Jazz Club to classical music with Lang Lang — and has been featured on Disney, Netflix, and the BBC. Listen as Oliver Murray takes us inside the making of Episode Nine — revealing unseen moments of Beatles history and the evolution of his craft — exclusively on the XS Noize Podcast. This is the definitive deep dive into the Beatles' final chapter. "Episode nine concludes the anthology, but it's not an end. The Beatles' legacy isn't a full stop — it's something that's in the groundwater now, something we all inherit." — Oliver Murray About The XS Noize Podcast With over 250 episodes, the XS Noize Podcast has become a trusted home for music's legends, innovators, and trailblazers — a place where real conversations meet real stories. Hosted by Mark Millar, the show has featured an extraordinary lineup including The Charlatans, Gary "Mani" Mounfield, Glen Matlock, Miles Kane, Matt Berninger, Saint Etienne, D:Ream, Gavin Rossdale, The Farm, Snow Patrol, John Lydon, Will Sergeant, Ocean Colour Scene, Gary Kemp, Doves, Gavin Friday, David Gray, Anton Newcombe, Peter Hook, Razorlight, Sananda Maitreya, James, Crowded House, Elbow, Cast, Kula Shaker, Shed Seven, Future Islands, Peter Frampton, Bernard Butler, Steven Wilson, Travis, New Order, The Killers, Tito Jackson, Simple Minds, The Divine Comedy, Shaun Ryder, Gary Numan, Sleaford Mods, and Michael Head — among many more. Explore the complete XS Noize Podcast archive here. New episodes drop weekly — subscribe for more in-depth conversations with the artists who shape our lives.  

SCS37 – Steven Wilson in Dallas and Philadelphia, October 2025 The Progressive Palaver are extremely happy to welcome Dave Ayers from Bleeding Edge Interviews to this special concert series episode covering Steven Wilson's Overview Tour. Paul, Ken, and Dave saw Steven Wilson in Philadelphia and Joe saw the tour a week later in Dallas. As luck would have it, we all saw the same set and so we can compare apples to apples. We have a great discussion of all aspects of this very enjoyable tour including the fantastic band, eye-popping visuals, song choice, and so much more. This is a great revisit of a very important tour. X: @progpala Instagram: www.instagram.com/progressivepalaver/ Facebook: www.facebook.com/ProgPala YouTube: www.youtube.com/channel/UCw_Xxit3…cJ_7Z__w/featured Theme music provided by: Dave DeWhitt

In this episode of the XS Noize Podcast, Mark Millar is joined by legendary producer Steve Lillywhite — the Grammy-winning studio mastermind behind iconic records by U2, The Rolling Stones, Talking Heads, The Smiths, The Killers, Peter Gabriel, and many more. Steve talks about the release of a brand-new 4-track EP featuring a completely unreleased live version of "Fairytale of New York" — recorded at Glasgow Barrowlands in December 1987. This historic performance captures the first time The Pogues ever played the song live, and the first time Kirsty MacColl performed it onstage with the band. The EP is released on 12 December. Recorded by Steve himself — producer of the original version and then-husband of Kirsty MacColl — the Barrowlands tape offers a rare window into the early live life of what has become the UK's favourite Christmas song for over a decade. Originally charting at No. 2 in 1987, "Fairytale of New York" has returned to the UK Top 20 every year since 2005. Steve reflects on the making of the classic track, the energy of that unforgettable night in Glasgow, and key moments from across his remarkable career. Listen to Steve Lillywhite discuss the new EP, the legacy of Fairytale of New York, and the stories behind his legendary productions — exclusively on the XS Noize Podcast. About The XS Noize Podcast With over 250 episodes, the XS Noize Podcast has become a trusted home for music's legends and trailblazers — a space where real conversations meet real stories. Hosted by Mark Millar, the show has welcomed an extraordinary lineup including The Charlatans, Gary "Mani" Mounfield, Glen Matlock, Miles Kane, Matt Berninger, Saint Etienne, D:Ream, Gavin Rossdale, The Farm, Snow Patrol, John Lydon, Will Sergeant, Ocean Colour Scene, Gary Kemp, Doves, Gavin Friday, David Gray, Anton Newcombe, Peter Hook, Razorlight, Sananda Maitreya, James, Crowded House, Elbow, Cast, Kula Shaker, Shed Seven, Future Islands, Peter Frampton, Bernard Butler, Steven Wilson, Travis, New Order, The Killers, Tito Jackson, Simple Minds, The Divine Comedy, Shaun Ryder, Gary Numan, Sleaford Mods, and Michael Head — among many more. Explore the complete XS Noize Podcast archive here. New episodes drop weekly — subscribe for more in-depth conversations with the artists who shape our lives.

In this episode of the XS Noize Podcast, Mark Millar is joined by guitarist and songwriter Cathal Mac Gabhann from Cork alt-rock and shoegaze outfit The Altered Hours — one of Ireland's most vital underground bands. The Altered Hours released their self-titled third album on November 7th via Pizza Pizza Records. Recorded to tape by analogue producer Julie McLarnon (New Order, Lankum, Happy Mondays), the album captures the band at their most raw, warm, and emotionally direct. Formed in 2010, the band have carved out a unique place in the European alternative scene through two albums, a run of EPs, and a reputation for immersive, fuzz-drenched live shows. Their independent spirit has earned them admiration from peers and fans alike. Cathal discusses the band's evolution, the creative shift behind the new record, and how recording to tape has brought out their most dynamic sound yet. He also reflects on touring with Fontaines D.C., playing venues like The Bataclan and Alexandra Palace, and stepping in as their live guitarist across Japan and Australia. Now signed to Pizza Pizza Records, The Altered Hours step confidently into a new phase — honouring their psych-rock roots while pushing into bolder, more atmospheric territory. Listen to Cathal Mac Gabhann discuss the making of the new album, the journey behind it, and where The Altered Hours go next — exclusively on the XS Noize Podcast. About The XS Noize Podcast With over 250 episodes, the XS Noize Podcast has become a trusted home for music's legends and trailblazers — a space where real conversations meet real stories. Hosted by Mark Millar, the show has welcomed an extraordinary lineup including The Charlatans, Gary "Mani" Mounfield, Glen Matlock, Miles Kane, Matt Berninger, Saint Etienne, D:Ream, Gavin Rossdale, The Farm, Snow Patrol, John Lydon, Will Sergeant, Ocean Colour Scene, Gary Kemp, Doves, Gavin Friday, David Gray, Anton Newcombe, Peter Hook, Razorlight, Sananda Maitreya, James, Crowded House, Elbow, Cast, Kula Shaker, Shed Seven, Future Islands, Peter Frampton, Bernard Butler, Steven Wilson, Travis, New Order, The Killers, Tito Jackson, Simple Minds, The Divine Comedy, Shaun Ryder, Gary Numan, Sleaford Mods, and Michael Head — among many more. Explore the complete XS Noize Podcast archive here. New episodes drop weekly — subscribe for more in-depth conversations with the artists who shape our lives.    

Join host Sarah Harralson who is joined by Buzz Knight for a look at the Nashville Concert Calendar for the week of 11-24. The conversation is about Steven Wilson, Dylan Altman(who has written for Jason Aldean, Tim McGraw and Jake Owen) and The Hutton Hotel in Music City.Support the show: https://takinawalk.com/See omnystudio.com/listener for privacy information.

Join host Sarah Harralson who is joined by Buzz Knight for a look at the Nashville Concert Calendar for the week of 11-24. The conversation is about Steven Wilson, Dylan Altman(who has written for Jason Aldean, Tim McGraw and Jake Owen) and The Hutton Hotel in Music City.Support the show: https://musicsavedme.net/See omnystudio.com/listener for privacy information.

In this episode of the XS Noize Podcast, Mark Millar is joined by Pearce Macca — frontman of Birmingham indie-rockers The Clause, a band whose rise has become one of the most inspiring new stories in modern British guitar music. The Clause have just unveiled their long-awaited debut album Victim of a Casual Thing — a record built on pure graft, unshakable friendship, and more than a decade of refusing to give in. What started in a cramped school practice room in 2011 — with Pearce Macca, Jonny Fyffe and Niall Fennell learning their favourite songs before Liam Deakin completed the line-up — has grown into a band with a fiercely loyal fanbase and a reputation for electrifying live shows. Pearce looks back on the full journey: the teenage beginnings, the countless setbacks, the near-misses, the belief that kept them going, and the breakthrough moments that finally pushed the band to album one. He reflects on the stories they've lived together — the wins, the losses, the friendships, the heartbreaks — and how those experiences became the emotional engine of Victim of a Casual Thing. We also dive into The Clause's rise on the live circuit, from sweatbox early gigs to lighting up festival crowds at Radio 1's Big Weekend, Isle of Wight, Truck, Tramlines, and Rock 'n' Roll Circus. And Pierce takes us inside the making of the album itself — the sound that defines The Clause, the writing and recording process, and why this record feels less like a finish line and more like the start of the real story. "We've done this the long way — but it's the right way. It's made us the band we are." – Pearce Macca Listen to Pearce Macca talk about the decade-long journey behind The Clause, the heart and honesty driving Victim of a Casual Thing, and the breakthrough moment they've been chasing — exclusively on the XS Noize Podcast. About The XS Noize Podcast With over 250 episodes, the XS Noize Podcast has become a trusted home for music's legends and trailblazers — a space where real conversations meet real stories. Hosted by Mark Millar, the show has welcomed an extraordinary lineup including The Charlatans, Gary "Mani" Mounfield, Glen Matlock, Miles Kane, Matt Berninger, Saint Etienne, D:Ream, Gavin Rossdale, The Farm, Snow Patrol, John Lydon, Will Sergeant, Ocean Colour Scene, Gary Kemp, Doves, Gavin Friday, David Gray, Anton Newcombe, Peter Hook, Razorlight, Sananda Maitreya, James, Crowded House, Elbow, Cast, Kula Shaker, Shed Seven, Future Islands, Peter Frampton, Bernard Butler, Steven Wilson, Travis, New Order, The Killers, Tito Jackson, Simple Minds, The Divine Comedy, Shaun Ryder, Gary Numan, Sleaford Mods, and Michael Head — among many more. Explore the complete XS Noize Podcast archive here. New episodes drop weekly — subscribe for more in-depth conversations with the artists who shape our lives.

In a candid conversation with Eddie Trunk, Motley Crue frontman Vince Neil shares the harrowing details of his Christmas night stroke that left the entire left side of his body paralyzed. Despite doctors telling him he'd never perform again, Neil describes his grueling six-month recovery journey from wheelchair to walker to cane, and ultimately back to the stage. He reveals the shocking discovery that he had previously experienced four strokes without knowing it, discusses the blood clot that caused his most recent episode, and reflects on his determination to rejoin Motley Crue for their Las Vegas residency. Also on the podcast, renowned musician and producer Steven Wilson joins Eddie to discuss his extensive work remixing classic albums in Dolby Atmos and spatial audio formats. Wilson shares how he became the go-to remixer for legendary bands, his meticulous process of reconstructing original stereo mixes before adding spatial elements, and the challenges of working with aging master tapes. He offers fascinating stories about remixing albums from Pink Floyd, Kiss, Rush, and Tears for Fears, while explaining why some rock music works better in spatial audio than others.  Catch Eddie Trunk every M-F from 3:00-5:00pm ET on Trunk Nation on SiriusXM Faction Talk Channel 103.And don't forget to follow Eddie on X and Instagram!Follow the link to get your free 3-month trial of SiriusXM: http://siriusxm.com/eddietrunk Find all episodes of Trunk Nation: https://siriusxm.com/trunknation Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.