PIPA podcast

No dia 21 de setembro de 2024, o Instituto PIPA realizou uma conversa com Hanayrá Negreiros e Luiz Camillo Osorio de tema “Entrelaçando arte e moda em curadorias transnacionais”. Hanayrá foi a curadora premiada com a The PIPA Foundation Residency for Early Career Curators na Chelsea College of Arts and TrAIN na University of the Arts London. No evento, ela contou sobre o período em Londres com a residência; sua trajetória; a pesquisa acerca de histórias do vestir da diáspora africana no Brasil, e debateu com Luiz Camillo Osorio e com o público sobre os desafios de pensar e expor moda hoje nas instituições de arte. Também foi pensado o lugar da moda nos terreiros de candomblé, tema tratado por Hanayrá na dissertação “O axé nas roupas”. 

No dia 16 de agosto, 2024, o Instituto PIPA realizou a conversa “Iniciativas de sustentação: pensar o apoio à arte brasileira” no Paço Imperial do Rio de Janeiro. O evento contou com Lucrécia Vinhaes (co-fundadora do Instituto PIPA e da The PIPA Foundation), Luiz Camillo Osorio (curador do Instituto PIPA), Carla Oliveira (diretora artística e co-fundadora da plataforma Lira), Gabriela Davies (curadora e co-fundadora da plataforma Comadre) e Luiz Chrysostomo (Presidente do Conselho do Museu de Arte do Rio).Com tema que se conecta ao marco de 15 anos do Instituto, a troca tratou do papel das instituições e de demais iniciativas no apoio à arte brasileira, refletindo sobre essa dinâmica a partir da fala de profissionais que, de formas diversas, atuam para a democratização da arte e para o fomento aos artistas no país. Entre os tópicos discutidos, estão modos de repensar os espaços institucionais, criando relações com os múltiplos públicos e promovendo a dessacralização do museu. Também foram abordadas as ações do Prêmio PIPA, e curiosidades sobre a trajetória da premiação.

No dia 09 de agosto, 2024, o Instituto PIPA realizou uma conversa com os artistas Anna Costa e Silva, enorê e Vitória Cribb de tema “Costurando pixels: transferências entre o físico e o digital”. Entre os tópicos abordados, estão os novos entendimentos, as possibilidades e os desafios da mistura de virtual e material no campo das artes visuais, assim como o lugar da corporeidade e do erro nessas dimensões.A organização e a curadoria do evento foram feitas por integrantes da equipe do PIPA – Lucrécia Vinhaes e Alexia Carpilovsky – em parceria com o crítico e curador Lucas Albuquerque, um dos membros do Comitê de Indicação do Prêmio PIPA 2024. A conversa teve apoio do Paço Imperial do Rio de Janeiro e mediação por Alexia e Lucas.

No dia 12 de setembro, 2023, o Instituto PIPA realizou uma conversa com as artistas Luana Vitra, Vitória Cribb e Vivian Caccuri de tema “A construção da artista: desenvolvimento de poéticas, encontro com os materiais”. No evento, gratuito e aberto ao público no Paço Imperial do Rio de Janeiro, as artistas compartilharam mais sobre suas trajetórias, incluindo a relação e a escolha dos materiais que utilizam e das temáticas que exploram, abordando suas pesquisas e a vivência do campo artístico. Elas também refletiram qual é o aspecto brasileiro de suas obras, e deram alguns conselhos para artistas em começo de carreira.  A organização e a curadoria do evento foram feitas por membros da equipe do PIPA – Lucrécia Vinhaes e Alexia Carpilovsky — em parceria com a diretora artística Carla Oliveira, uma das indicadoras do Prêmio PIPA 2023. A conversa foi mediada por Alexia e Carla, e o registro em vídeo está disponível no canal do Prêmio PIPA no Youtube. 

Our last episode of the season is with Luiz Camillo Osorio and Carles Guerra, a Catalan art critic, professor and researcher who signed the curatorship of "Francesc Tosquelles: Like a Sewing Machine in a Wheat field" that is opened until August at the Center of Contemporary art in Barcelona, Spain. The exhibition revisits Tosquelles' work, an important Catalan psychiatrist. He was the doctor at the psychiatric hospital of Saint-Alban, in France, and is known as one of the creators of institutional psychotherapy, an influential movement in mental health in the last century.

Psicanalista e professora da UFF, Tania Rivera é autora dos livros O Avesso do Imaginário, que recebeu o prêmio Jabuti de Psicologia/Psicanálise em 2014, do livro Arte e Psicanálise, e também de Psicanálise antropofágica (identidade, gênero e arte), lançado no ano passado, entre outros títulos. Ela foi curadora da exposição Lugares do Delírio, que ficou em cartaz no Museu de Arte do Rio e no Sesc Pompeia entre 2017 e 2018.

Guilherme Gutman é médico psiquiatra, professor e psicanalista, além de crítico e curador em artes visuais. Na conversa, ele fala sobre seu interesse pela loucura e pela arte e ainda comenta experiências de antigos atendimentos.

Mariana Casagrande conversa com Mayra Martins Redin, artista indicada ao PIPA 2020. Mayra atua na intersecção entre a arte, a escrita e a clínica psicanalítica. Doutora em Artes, mestre em educação e graduada em artes e em psicologia, atua na clínica e também como professora. Na conversa, ela fala sobre alguns de seus trabalhos, como Penúltimas e Escuta da escuta.

Lula Wanderley, artista e psiquiatra, comenta a experiência de trabalhar e contribuir com Lygia Clark na transposição do Objeto Relacional e na manutenção da estruturação do self como prática clínica. Lula também fala sobre a proposta psicoterápica junto a pacientes psicóticos em hospitais psiquiátricos. 

Daisy Xavier, formada em psicologia e psicanálise, conversa com Mariana Casagrande sobre as interseções entre arte e psicanálise. A artista indicada ao PIPA 2010 e 2019 fala sobre algumas de suas obras, nas quais ela investiga as alteridades e o corpo em relação com os elementos da natureza. Xavier começou sua formação artística nos anos 1980. Frequentou o núcleo de aprofundamento da Escola de Artes Visuais – Parque Lage (1992) e História da Arte com Paulo Sergio Duarte (2000). Há tempos se divide entre o ateliê e a clínica.

O quanto de arte tem no futebol? Pra pensar o esporte como uma experiência artística, poética e estética, Mariana Casagrande e Luiz Camillo Osorio conversam com Lula Wanderley, artista, psiquiatra e diretor do vídeo "Arte é o futebol sem bola", e Pedro Duarte, Doutor e Mestre em Filosofia pela PUC-Rio. Esse debate foi motivado pelo texto "Futebol e arte", que Luiz Camillo Osorio, curador do Instituto PIPA, escreveu para o site do Prêmio PIPA em janeiro de 2021, logo após a morte do ídolo do futebol Diego Maradona. 

Pra falar sobre DJ curadoria - a idealização de exposições e eventos de música e arte sonora - conversamos com Chico Dub, DJ e produtor cultural que assina a direção artística e a curadoria do Novas Frequências, festival internacional de música de vanguarda conectado às novas tendências musicais e experimentais. Nos acompanham nesta conversa, Frederico Coelho, pesquisador em História, Literatura, Artes Visuais e música popular, e Luiz Camillo Osorio, curador do Instituto PIPA. 

A convidada deste episódio, Maura Marvão, é representante da casa de leilões Phillips - a quarta maior leiloeira do mundo - em Portugal e na Espanha. Maura já trabalhou no New Museum of Contemporary Art, em Nova Iorque, e é fundadora e presidente do núcleo português do National Museum for Women in the Arts de Washington. Ela é especialista em arte do século XX e arte contemporânea. Juntam-se à Mariana Casagrande, Lucrécia Vinhaes, membro do Conselho Executivo do Instituto PIPA e coordenadora do Prêmio PIPA, e Luiz Camillo Osorio, curador do Instituto PIPA e professor da PUC-Rio. Os três perguntam à Maura sobre o trabalho na Phillips e as dinâmica dos leilões virtuais, entre outros temas.  

Elias Maroso foi um dos artistas indicados ao PIPA 2020. Ele vive em Porto Alegre, onde desenvolve uma pesquisa acadêmica em artes visuais voltada ao objeto, à intervenção urbana e à eletrônica aplicada, em que critica a arte restrita ao espaço institucional.  Maroso entrou no acervo do Instituto PIPA em 2020 com as obras "Criptocromo" e "OK/Cancel".

Qual é a importância da expografia pra uma mostra? Qual é o papel da crítica de arte hoje?Alguns ouvintes nos enviaram perguntas sobre arte brasileira, montagem de exposições, crítica de arte, além de curiosidades sobre a trajetória profissional de Luiz Camillo Osorio no circuito artístico. O curador do Instituto PIPA responde essas questões neste episódio. 

O que é crypto art? O que são os NFTs? Luiz Camillo Osorio, Cecilia Fortes e Luiz Motta discutem os limites da originalidade do digital e as novas estéticas que surgem com as obras tokenizadas. Arte digital pode ser única e autêntica?

Neste episódio, Mariana Casagrande e Alexia Carpilovsky conversam com Panmela Castro. A artista lembrou o início da carreira, momento de envolvimento a arte urbana que a levou mais tarde a ser considerada "rainha do grafite brasileiro". Panmela também falou sobre as intervenções e performances, suportes que permitem que ela rememore algumas vivências e experiências próprias, além dos projetos de arte e direitos humanos que criou para atender mulheres negras e de periferia, como a Rede NAMI. 

Mariana Casagrande e Alexia Carpilovsky, assistentes de coordenação do Prêmio PIPA,  conversam neste episódio com o artista plástico e carnavalesco Leandro Vieira. O carioca mistura arte e carnaval desde 2015 e já conquistou dois campeonatos pela Estação Primeira de Mangueira, em 2016 e 2019. Neste ano de não carnaval, ele falou sobre a importância cultural do carnaval pra nossa herança brasileira, sobre o sincretismo religioso do país - que está presente no carnaval - e também sobre escolhas estéticas e políticas na avenida. 

Neste episódio, Luiz Camillo Osorio, curador do Instituto PIPA, e Mariana Casagrande, assistente do coordenação do Prêmio PIPA, conversam sobre colecionismo de arte com Luiz Chrysostomo, que tem atualmente uma coleção particular com 1.500 peças e é presidente do conselho do Museu de Arte do Rio.  Chrysostomo fala sobre a importância do colecionismo para o circuito artístico e também sobre a formação e as mutações de um acervo, além da necessidade de preservar as obras como memória nacional.

Amanda Abi Khalil is a Libanese independent curator based between Rio and Beirut. She is one of the curators of the online platform Covideo-19 and the creator of the Temporary Art Platform. This is the first PIPA Podcast's episode in English.

Conversamos com Marcela Campos e Helo Sanvoy do coletivo de arte Grupo EmpreZa, um dos dez selecionados ao apoio emergencial PIPA em Casa deste ano. No episódio, questionamos que corpo contemporâneo é esse, como podemos explorá-lo em performances e como nos relacionamos com o corpo quando precisamos nos comunicar pelo ambiente virtual.

Denilson Baniwa foi o vencedor do PIPA Online 2019. O artista nasceu na aldeia Darí, no Amazonas, e traz em seus trabalhos referências culturais à aldeia indígena de origem, misturando esses símbolos com elementos urbanos. O trabalho de Denilson reforça a luta pelos direitos dos povos indígenas e pela preservação das florestas.

Gutman é psiquiatra, psicanalista e professor universitário e realiza pesquisas na área de intersecção entre a psicanálise, a psicopatologia, a filosofia, a literatura e as artes visuais. No episódio, Gutman fala sobre as convergências entre a psicanálise e a arte.

Este ano, em mais uma iniciativa de fotografar o invisível, Alice iniciou uma residência na Suíça em que pesquisa a origem de doenças epidêmicas e os padrões de contaminação dos vírus na paisagem natural. Neste momento de pandemia, conversamos com Alice sobre a representação espacial das doenças e como a artista pensa em traduzir esta pesquisa em imagens

O que significa o fechamento de instituições de arte e a perseguição a exposições e trabalhos artísticos no século XXI?No quinto episódio do Podcast do PIPA, conversamos com o curador do Instituto Luiz Camillo Osorio e com o artista Wagner Schwartz sobre a censura recente à arte no país e no mundo. Por que estamos limitando a pluralidade e a diversidade da arte?

Aleta Valente nasceu no Rio de Janeiro e ficou conhecida pela página de memes que administra no Instagram, Ex-miss Febem. Aleta foi indicada ao PIPA 2017 e 2019.

O Museum of Modern Art (MoMA), referência em arte moderna e um dos museus mais visitados do mundo, apresentou grandes mudanças em seu projeto de curadoria em 2019. No total, foram investidos US$ 450 milhões nessas transformações, que resultaram na reforma de áreas de convivência e em uma nova disposição dos trabalhos artísticos. Luiz Camillo Osorio comenta essas diferenças na curadoria do museu norte-americano e explica as razões que levam as instituições a repensarem a maneira de contar a história da arte moderna na atualidade.

Guerreiro do Divino Amor, vencedor do Prêmio PIPA 2019, fala sobre "Superficções". O trabalho, que o artista desenvolve desde 2005, é uma série de vídeos em que ele mistura ficção com realidade para narrar a formação de cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. O suíço que hoje vive no Rio aborda questões históricas, políticas e sociais brasileiras para – com ironia e uma "estética do precário" – analisar o contexto nacional contemporâneo. Guerreiro também comenta quais são suas maiores referências estéticas, o que pensa sobre a cultura de memes e como é participar do coletivo carnavalesco Bunytos de Corpo, que satiriza o culto ao corpo e à imagem.

No primeiro episódio da temporada, Luiz Camillo Osorio discute o texto "Arte, não-arte e a partir da arte", escrito por Camillo em 2019 para o site do Prêmio PIPA. No programa, assim como no texto, Camillo debate a autonomia das definições dadas ao que é atualmente classificado como arte – e por quem são feitas tais denominações. Camillo analisa a incorporação de novas atividades e práticas (que há algumas décadas não seriam incluídas no status artístico) à arte.

O que é arte? Qual é a função da arte? Arte é um objeto? É uma ideia? Arte tem dono? Tem limites? Arte é sempre política? Sempre subjetiva ou disruptiva? Onde mora a arte? Nos museus? Nas ruas? Essas e outras perguntas são colocadas em debate no PIPA podcast. A partir de agora, você que já acompanha o Prêmio e as divulgações de exposições de arte também vai poder saber mais sobre arte contemporânea e os artistas visuais brasileiros em mais uma mídia.