Podcasts about arte urbana

A reinauguração do Museu de Arte Urbana de Belém (Maub) marcou os 365 dias que faltam até a COP30, a Conferência do Clima das Nações Unidas, que terá como sede a capital paraense em novembro de 2025. A reforma é parte das muitas mudanças por que passa a cidade. Para encher de formas e cores fachadas, muros e pontes, foram convidados artistas importantes da cena urbana na capital, que é cercada de floresta e pelo universo paralelo do rio e as suas 39 ilhas. Drika Chagas é um desses artistas. Vivian Oswald, correspondente da RFI no RioMaior museu do gênero da América Latina, o Maub ocupa uma área de seis mil metros quadrados à beira-rio, na Baía do Guajará, no complexo do Ver-o-rio, uma das áreas que estão sendo revigoradas. Drika e os outros foram escolhidos por uma curadoria que busca artistas de diversas regiões do país, em harmonia com outras manifestações culturais juvenis que florescem em grandes capitais cosmopolitas ou cidades menos conhecidas.Nascida e criada em Belém, hoje a artista de 39 anos está baseada em Dijon, na França, onde vive há seis. Seu painel no Maub é imenso: tem 1.200 metros quadrados. Ela trabalhou por dias debruçada em andaimes. Era pequena no meio de tantas cores. Reproduz personagens com a cabeça de animais amazônicos com risco de extinção: o gato maracajá, o gavião real, imenso do tamanho de uma pessoa, e o macaco-prego. Eles chamam o público para a dança, uma espécie de rito do apagamento do fogo – uma conexão com o que se perdeu.“Para os meus murais, eu gosto muito de levar uma temática onírica amazônica, onde trabalho com estéticas um pouco surreais e também o feminismo amazônico, através das formas, dos tecidos, de nuances. Eu trago essa discussão do feminino, assim como a questão do simbolismo amazônico, com essas referências do nosso sincretismo religioso. O misticismo é muito atrelado nos meus murais”, explica. Aos 14 anos, ela entendeu o que queria: ser artista e trabalhar com grafite. "Lembro que eu via muita arte dentro de um museu, de instituições. E quando eu vi pela primeira vez uma revista de grafite, me inspirou muito o dinamismo que a gente vê dentro dessa cultura urbana, que é essa aproximação com o público. Quando tive contato com essa revista, meio que virou a chave. Eu falei: quero fazer isso", conta. "A partir daí surgiu essa busca independente”, afirma.A história de Drika com a França começou com um convite por intermédio da Aliança Francesa, depois de participar de projetos dentro e fora do Brasil. Aos poucos, ela foi se conectando com o país, e conheceu seu futuro marido.Drika participou do Le Lab14, que ocupou as paredes de cada um dos andares do prédio do correio em Montparnasse, em Paris. O velho edifício foi transformado em galeria e residência de artistas, coberto de grafites, colagens e fotos.Com a agenda cheia, Drika hoje tenta organizar seu tempo. Ela está prestes a coordenar um grande projeto de cultura urbana pelos próximos quatro anos em Chalons-sur-Saône, na região francesa da Borgonha. Mas as raízes também falam alto. A artista tem passado de três a quatro meses por ano em Belém. É onde se reconecta.A cada ano, o Maub deve renovar sua imensa exposição. Drika espera estar na próxima, a que será visitada pelas delegações dos quase 200 países que participarão da COP Amazônica, como tem sido chamada a Conferência do Clima de 2025.

No primeiro episódio desta temporada, Lara Seixo Rodrigues curadora, produtora cultural e diretora artística do Wool vai partilhar connosco as suas experiências e insights sobre a última edição do WOOL, que voltou a encher a Covilhã de cor e vida com novos murais, instalações artísticas e a primeira edição das WOOL TALKS - Conferência Internacional de Arte Urbana.  Queremos conhecer as histórias por trás das obras que saíram à rua este ano assim como saber como estes projetos impactam a comunidade local. A Lara já esteve connosco no episódio 4 da segunda temporada e estamos entusiasmados por tê-la de volta para uma conversa ainda mais profunda sobre a arte urbana, a importância do debate e da reflexão neste setor, e o que podemos esperar desta nova temporada do podcast da Portugal Manual.

Episódio 8 da temporada especial do Appleton Podcast - FARRA - numa parceria com o MACE, Centro de Arte Oliva e Córtex Frontal. Susana Stoyanova, licenciada em Pintura, pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, com Pós- Graduação em Mercado da Arte e Colecionismo pela NOVA FCSH (Lisboa), e cedo se iniciou no meio artístico como Assistente de Produção e Comunicação, progressivamente caminhando no sentido da Gestão de Coleções de Arte privadas. A sua trajetória profissional dos últimos 14 anos é marcada por uma acção diversificada no cenário da arte contemporânea, onde tem desempenhado papéis importantes na organização e logística de obras de arte no âmbito das Coleções de Arte privadas, assim como na concepção e execução de projetos expositivos e editoriais, nomeadamente na edição e produção de catálogos e livros de artista. Recentemente abriu o seu leque de experiências profissionais, a projetos onde colabora como Produtora de exposições, bem como a outros de cariz curatorial, nomeadamente com a curadoria da exposição “Por um Rio.Por um Fio” com obras da Coleção João Luís Traca. Lourenço Egreja é o curador do Carpe Diem – Arte e Pesquisa (Lisboa, Portugal), plataforma de pesquisa, experimentação e estudos no âmbito da arte contemporânea, desde Janeiro de2009. Lourenço Egreja tem vindo a desenvolverem projectos curatoriais a nível nacional e internacional tais como o projeto Arte Jovem, desde 2016, O programa Cultural da Abreu Advogados, desde 2019, o FARRA em Elvas, e o Tour dos Múltiplos Limited Editions do Carpe Diem, desde 2010. Recentemente foi convidado a dirigir a Feira JUSTLX 2018 no Museu da Carris, a Seção Portuguesa na JUSTMADX em 2019, e a segunda edição da JUSTLX em Lisboano mesmo ano. A experiência no painel de seleção dos projetos artísticos originou convites para integrar o júri de seleção dos candidatos ao programa INOV-ART (Ministério da Cultura), o Gabinete Fulbright em Lisboa, GAU (Galeria de Arte Urbana), Câmara Municipal de Lisboa, Fundação Bienal de Cerveira, entre outros. Lourenço Egreja é Mestre em estudos Museológicos e História de Arte pela CUNY, EUA, licenciado em História pela Universidade Lusíada de Lisboa e foi bolseiro do programa Erasmus através do qual estudou, durante um ano, no programa de História da Universidade de Barcelona. Links: https://fundacaomillenniumbcp.pt/ https://institutodehistoriadaarte.com/research/seed-projects/estudo-da-coleccao-do-millenium-bcp-de-pintura-portuguesa-dos-seculos-xix-xx/ https://www.lacs.pt/pt/entrevista-com-lourenco-egreja-carpe-diem/ https://sigarra.up.pt/fbaup/pt/noticias_geral.ver_noticia?p_nr=29302 https://www.dgartes.gov.pt/en/node/5495 https://galeriasmunicipais.pt/wp-content/uploads/2022/01/GM_SaraAndre_FS_PT_web.pdf https://www.linkedin.com/in/susana-stoyanova-22a76035?originalSubdomain=pt https://farra.pt/portfolio-item/colecao-joao-luis-traca-2/ https://farra.pt/portfolio-item/colecao-millenium-bcp/ Episódio gravado a17.07.2024 Créditos introdução efinal:David Maranha - GuitarraManuel Mota - Guitarra http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria eArmando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa - DGArtes

O Petit Palais, em Paris, acolhe a sua primeira exposição de “street art” no seio da colecção permanente. A mostra chama-se “We Are Here” e junta artistas de todo o mundo, incluindo os portugueses ADD FUEL, Vhils e Pantónio. É uma exposição que quer fazer história e assentar o reconhecimento internacional da “street art”. Um dos mais emblemáticos museus de Paris, o Petit Palais, acolhe artistas de todo o mundo que têm trabalhado na capital francesa e contribuído para a história da arte urbana. A mostra chama-se “We Are Here” e é uma declaração de presença deste movimento. “We Are Here” é mesmo a frase que acolhe o público, logo à entrada, inscrita numa escultura a representar uma lata de spray gigante do artista D*Face.Deambulando pelo museu, ao lado de obras de Monet, Rodin, Courbet, Cézanne e tantos outros que outrora estiveram nas vanguardas artísticas, surgem peças monumentais de Shepard Fairey, Invader, D*Face, Seth, Add Fuel, Vhils, Inti, Hush e muitos outros.O português Diogo Machado, conhecido como ADD FUEL, ocupa uma sala com os seus icónicos painéis de azulejos que dialogam com um imenso candelabro  contemporâneo do artista Jean-Michel Othoniel. Há seis peças que “são das maiores peças, em termos de tamanho”, que ADD FUEL já criou no seu estúdio em Portugal e há outras seis peças, mais pequenas, a complementar o espaço.“Todas as peças baseiam-se muito no meu trabalho da reinterpretação e do redesenhar do azulejo, esta nossa tradição que temos e que eu tenho vindo a trabalhar há 14, 15 anos. Há pequenas nuances e pequenos detalhes que fazem com que a instalação seja mais ‘site specific', ou seja, apropriada para o espaço onde ela existe”, descreve ADD FUEL.Como é que se colocam estas peças num museu de obras clássicas e figurativas? Para o artista, “a palavra-chave é diálogo” porque foi isso que ele quis fazer tanto com a sala onde as obras estão expostas, quanto com o candelabro monumental que já lá estava. E são os tons de cromado do candelabro que deram os tons prateado, azul e beringela aos painéis de ADD FUEL. “Como se fossem peças que já existissem no espaço e não o estivessem a invadir”, resume. A instalação acabou por chamar-se “Multilogue” porque mais do que um diálogo entre duas pessoas, é um diálogo entre os painéis, o candelabro e o espaço do museu.Quanto à sua entrada no Petit Palais e à primeira exposição que este museu acolhe de “street art”, ADD FUEL fala numa etapa importante nesta sua “viagem” em que também tem visto e participado na evolução do reconhecimento da arte urbana.“Eu não gosto muito de rotular as coisas como arte urbana ou street art ou new contemporary. Há muitas labels, muitos rótulos que podem ser dados. Mas arte é arte por si e a arte por si pode estar na rua como no museu”, acrescenta.Retomemos agora a deambulação pelo museu, por mais uma sala de pinturas e esculturas oitocentistas, onde aparecem retratos monumentais de mulheres. Há telas dos artistas Hush e Inti e também um retrato esculpido pelo português Vhils em que uma mulher parece fixar, com o olhar, “a miséria” dos “Saltimbancos” de Fernand Pelez, o mesmo pintor do século XIX que mostrou o rosto exausto de uma mãe sem abrigo noutro quadro ali exposto.Noutra sala, outro rosto marcante, o da “Liberdade, Igualdade e Fraternidade” do artista Shepard Fairey, ou Obey, que, nesta versão de 2024, lhe pintou uma lágrima de sangue. Há, ainda, outra alegoria da República Francesa do artista Seth, representada como uma criança abandonada e a olhar para um buraco.Mais adiante, a Sala Concorde é das mais impressionantes pela quantidade de obras penduradas nas paredes: cerca de 160 peças de mais de 60 artistas. Esta é uma homenagem ao lendário “Salon des Refusés” [Salão dos Recusados], de 1863, que acolheu todos os artistas da vanguarda rejeitados pelos salões oficiais, como Manet e Cézanne, e que foi um marco na pintura moderna. Inicialmente, os pioneiros da “street art” também sentiram essa exclusão, mas os tempos mudaram e muito. A reafirmá-lo está esta exposição, uma iniciativa da Galeria Itinerrance que, em 2013, juntou 80 artistas para transformarem um prédio devoluto de Paris num museu efémero e agora investiu o Petit Palais. Pelo caminho, a galeria apoiou a criação de dezenas de murais no 13° bairro da capital francesa.Nesta Sala Concorde, que é um autêntico templo imersivo de “street art”, há duas telas de outro português, Pantónio. Uma remete para o princípio da sua carreira e a outra é do meio do percurso. “Uma é aceitar e embarcar numa onda e a outra é remar um bocado contra a onda até porque tem a forma de um globo e são falcões em atitude de choque uns com os outros”, descreve o artista.Quanto a estar no Petit Palais, Pantónio diz que representa “estar ao lado de pintores que fizeram a história e que estão a fazer a história ». « Na minha história pessoal, já há muito tempo que não vinha a Paris e estou com estas pessoas que estão a fazer esse caminho”, acrescenta.A exposição “We Are Here”, no Petit Palais, em Paris, abriu a 12 de Junho e vai estar patente até 17 de Novembro.

A Mesocco e a Locarno, sono in corso due progetti di street art che doneranno colore, luce e significato ai muri di cemento. Nel primo caso il committente è un'associazione, nel secondo l'amministrazione comunale, in tutti e due i casi si crede che l'arte di strada possa veicolare un messaggio potente, sia sul piano estetico, sia su quello sociale, grazie al forte impatto visivo e all'accessibilità illimitata. 

"WOOL + Arte Urbana Mais Acessível" tem como objectivo alargar a experiência da Arte Urbana e do seu Roteiro a pessoas com deficiência intelectual, motora, auditiva e visual ou com outras necessidades específicas.

Neste episódio mergulhamos na arte de rua de São Paulo com Giulia Lupo, uma italiana empreendedora que cura murais na cidade.Ela liderou um projeto em homenagem aos 60 anos de amizade entre São Paulo e Milão, apoiado pelo Consulado Geral.O mural, um marco artístico no centro da cidade, é o resultado desse esforço. Conheça a jornada de Giulia, desde sua decisão de empreender em São Paulo até o impacto da arte urbana na comunidade e na paisagem da cidade.L'ITALIA è QUI nos muros de São Paulo!

Hugo Cardoso, Diretor da Galeria de Arte Urbana, fala da 5ª ed. do MURO - Festival de Arte Urbana de Lisboa, a decorrer de 20 a 29 de outubro, desta vez no eixo Cais-do-Sodré - Alcântara - BelémSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Livia Fabiani è curatrice indipendente e presidente dell'Associazione VenUs Urban Art, che si occupa di avvicinare nuovi giovani talenti femminili al mondo del lavoro nell'ambito artistico. Con Livia abbiamo parlato di empowerment femminile, arte urbana e ovviamente di cosa significa lavorare nel mondo dell'arte e dell'associazionismo in Italia. Qui trovi il sito di VenUs Urban ArtQui trovi il profilo Instagram di VenUs Urban ArtQui trovi il profilo Instagram di Livia Fabiani

O artista português Diogo Machado, conhecido como "Add Fuel", volta a expor na Galerie Itinerrance, em Paris, de 12 de Maio a 17 de Junho. A mostra individual chama-se "Iter" e é uma viagem a um universo gráfico que reinventa a azulejaria tradicional portuguesa com referências contemporâneas e urbanas. Neste programa, Diogo Machado faz-nos uma visita guiada à exposição "Iter" que inaugura esta sexta-feira na Galerie Itinerrance, em Paris. A conversa acontece num espaço dominado pelos seus azulejos, obras que bebem da tradição mas que se reinventam com novos padrões, formas e formatos, cores e dimensões.A mostra conta com cerca de 70 peças, nomeadamente quatro paredes "rasgadas", painéis de cerâmica, esculturas e pinturas habitadas por um universo gráfico e cromático inesperado e, muitas vezes, em "trompe-l'oeil".Desconstruir, experimentar e questionar são algumas das linhas de força do artista português que agora apresenta a segunda exposição individual na Galerie Itinerrance. Em 2019, a galeria já tinha apresentado a mostra “Deuxième Désintégration” e apoiado a criação de dois murais monumentais no bairro conhecido como "museu ao ar livre" e cujos prédios têm fachadas pintadas por nomes internacionais da arte urbana como Shepard Fairey, Invader, D*Face e os portugueses Vhils e Pantónio. [De notar que a exposição conta mesmo com uma obra assinada por Add Fuel e Shepard Fairey.] Foi também neste bairro, o 13° de Paris, que, em 2013, Add Fuel participou no projecto Tour Paris 13, um prédio transformado num museu de arte urbana efémera por uma centena de artistas.Oiça aqui a conversa. 

Em Paris, está patente até 11 de Fevereiro, no Hôtel de Ville [Câmara Municipal central],  a exposição “Capital: 60 anos de arte urbana em Paris”. A “street art” é levada novamente para dentro de portas, em mais uma prova que está cada vez mais museificada. A exposição mostra como Paris é uma das capitais da arte urbana, através de obras de Banksy, Invader, Shepard Fairey, JR, Vhils, André, entre outros. A artista plástica portuguesa Cátia Esteves foi com a RFI visitar a mostra.

Em Paris, está patente até 11 de Fevereiro, no Hôtel de Ville,  a exposição “Capital: 60 anos de arte urbana em Paris”. A “street art” é levada novamente para dentro de portas, em mais uma prova que está cada vez mais museificada. A exposição mostra como Paris é uma das capitais da arte urbana, através de obras de Banksy, Invader, Shepard Fairey, JR, Vhils, André, entre outros. A artista plástica portuguesa Cátia Esteves foi com a RFI visitar a mostra.

Nasceu no Hospital de Santa Maria em Lisboa, em 1987, e começou a desenhar na Margem Sul: "Eu era um bocado introspetivo, desenhava muito, divertia-me imenso a fazer aquilo, sem nunca pensar que, uns anos mais tarde, iria começar a pintar nessas paredes. Comecei por desenhar no papel desde pequeno. O graffiti só apareceu pelos meus 12 ou 13 anos, com os meus colegas". Os pais de Alexandre Farto eram trotskistas, o que o fez ouvir muitas conversas que lhe trouxeram "consciência social. Os meus pais são de uma geração que migrou do Alentejo – de Marvão – para a periferia de Lisboa, e a Margem Sul era o sítio mais barato para viver na zona de Lisboa. Foram para o Seixal, Pinhal de Frades, onde ainda havia estradas de terra batida. Ainda me lembro de encontrar uma massa e fazer uma mistura e tentar desenhar numa parede". O acaso brindou-o com as professoras certas no momento certo, "foi com elas que percebi que poderia dar um salto, que comecei a experimentar novas técnicas e processos. Havia artistas muito ligados ao graffiti em Portugal e fora, e essas pessoas também foram importantes. O movimento de graffiti era um grupo de pessoas com interesses comuns que falavam, desenhavam, e se influenciavam umas às outras, e isso fez-me querer ir mais além. Um dia cheguei a um sítio onde estávamos todos a pintar, eu tinha um martelo, e decidi que queria tirar da parede, em vez de adicionar. Foi aí que comecei", e foi aí que esboçou o nome VHILS, o homem que faz arte em paredes em muitas partes do mundo. A tarefa exige 54 colaboradores: "São 18 pessoas no ateliê, oito na galeria, três no Festival Iminente que criei, como também criei a plataforma Underdogs".See omnystudio.com/listener for privacy information.

De promoter de casas noturnas à presença garantida na maior exposição de arte contemporânea do mundo. Rich, artista urbano e empreendedor à frente da Frame Art Brasil, é o convidado da vez do Eu Nunca Quis Pouco! Durante o podcast ele comenta sobre a educação do brasileiro diante da arte, importância do atendimento ao cliente, o sucesso de Romero Britto e de que forma uma viagem aos EUA mudou sua vida. Mostrando que uma obra de arte, vai muito além de um item!

Em mais de duas décadas, o artista viajou pelo Brasil e o mundo, construindo forte identidade, reconhecida e apreciada por onde passa. Ment é autodidata e integra a primeira geração de artistas do graffiti no Rio de Janeiro. Sua arte pode ser vista em grandes publicações do gênero, coleções e principalmente nos muros. Nova York, Boston, Chicago, Paris e São Paulo, são algumas das cidades que tem murais de Marcelo em suas ruas.

Os grafites na cidade de São Paulo estão presentes em diversos pontos espalhados pela cidade, mas concentram-se em áreas como o Museu Aberto de Arte Urbana e no bairro de Vila Madalena, onde ficam os consagrados Beco do Batman, Igreja do Calvário e o Beco Escola.[1] Outros locais que abrigam uma grande quantidade de obras de diversos artistas incluem o Túnel da Paulista, a Avenida 23 de Maio, especialmente no Viaduto Tutoia e no Viaduto Jaceguai; no bairro da Liberdade, especialmente na Rua Galvão Bueno e na Rua da Glória, na região central, como a Avenida Prestes Maia, o Senac Tiradentes e o CIT República. Vídeo sobre Grafite - https://youtu.be/zObGcsPP0yU Referências - Documentário - Arte Urbana - https://www.youtube.com/watch?v=tcQCa51MpQQ Paredes que Gritam - https://www.youtube.com/watch?v=3stmshowSGY&t=1297s Letras de Tag - https://www.youtube.com/watch?v=_8gJ9SbO64U Wikipedia - https://en.wikipedia.org/wiki/Graffiti

Cultura em Pauta #291 - 19 de agosto de 2022

Gustavo Ziller traz em destaque, dois eventos que estão movimentando a cidade de Belo Horizonte. O Cura, festival de arte urbana, inscrições vão até o dia 20 de agosto e também o ELAS festival, feito por elas e para elas

Com fim-de-semana prolongado a caminho, nada como um festival de arte urbana na Covilhã. Wool começa no sábado.

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF lançou dois editais: Samambaia Arte Urbana e W3 Arte Urbana. Inscrições seguem abertas até 12 de maio. Reportagem: Flávia Camarano O boletim informativo Cultura Informa é uma produção da Rádio Cultura FM. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cultura-fm-braslia/message

você já ouviu falar de representação artística? Ou intermediação? É uma figura importante no mercado. Mas para trabalhar com pessoas assim, algumas coisas são necessárias. Neste episódio, a Giulia, criadora da She Wolf Production aponta alguns detalhes bem importantes que são fatores decisivos na hora de ela chamar artistas para trabalhar com ela. Vem com a gente? quer continuar essa conversa? Dúvidas, questões, feedbacks e sugestões são mais do que bem-vindas. Para isso, você pode enviar um e-mail para profissaoartista@kaju.space ou pelo instagram. Sou a @bykaju e, neste episódio a conversa foi com a giulia lupo, fundadora da @shewolf_production

Desde a fundação da FOmE, em dezembro de 2018, já se realizaram mais de uma dezena de exposições e outros tantos concertos, talks, intervenções de Arte Urbana e apresentações públicas. Esta semana conversamos com Margarida Mata e Pedro Cunha, fundadores do projecto sediado na margem Sul do rio Tejo. Ficámos a saber mais sobre as suas várias valências.RecursosRevista FOmEMr Bird  (autor da música)Nicolás Fabian (autor do design)Subscreve no SpotifySubscreve na Apple PodcastsSubscreve no Google PodcastsSe quiseres apoiar o Coffeepaste, para continuarmos a fazer mais e melhor por ti e pela comunidade, vê como aqui.

O CURA é um dos principais festivais de arte urbana do país. Atualmente, o projeto realiza uma edição com instalações na Praça Raul Soares. No Fica a Dica de hoje, Isabela Lapa conta mais sobre esta atração e traz dicas para que você aproveite  ainda mais o evento e a região que o recebe. Confira! See omnystudio.com/listener for privacy information.

Página do Episódio com descrição e links: http://www.ufopa.edu.br/procce/comunica/noticias/episodio-82-do-podcast-cultural-da-dcc/ Site da Procce/UFOPA: http://www.ufopa.edu.br/procce/ Instagram da DCC: https://www.instagram.com/cultura_procce/ Facebook da DCC: https://www.facebook.com/CulturaUFOPA Youtube da DCC: https://www.youtube.com/channel/UCCNXpzl39zthjrXmuazbm8A Blocos: Bloco 1 - Notícias Nacionais e Internacionais Bloco 2 - Notícias Estaduais, Regionais e Locais Bloco 3 - Editais, Inscrições e Eventos Bloco 4 - Cinema, Tv, Streaming e Agenda Cultural Bloco 5 - Momento Reflexão Bloco 6 - Momento Poesia Bloco 7 - Dicas Culturais

Neste episódio, o Malamanhadas Podcast fala sobre a arte urbana feito por mulheres negras. Para debater sobre esse assunto, que também atravessa vivências e processos artísticos, gravamos com Aline Guimarães (lineaaa_) e Luna Bastos (@lunabastos_), artistas que participaram do Festival Retalho, ocorrido em Teresina-Piauí.

Nessa semana, recebemos a artista urbana Simone Siss, para uma conversa com muito conteúdo importante sobre as mulheres dentro da arte urbana.

No episódio de hoje do Cenocast, Fabiane Maimone e André Cruz recebem uma convidada incrível: Crica Monteiro. O desenho sempre foi parte do cotidiano dela na infância. Durante a adolescência, começou a grafitar e foi amor à primeira riscada de spray na parede. Crica se formou em Design de Interfaces Digitais para alcançar outro sonho: estudar ilustração. Hoje, ela é uma grafiteira de sucesso e compartilha, nas ruas da cidade de São Paulo, pinturas incríveis que refletem mensagens de coragem, diversidade e inclusão através da arte. Siga a gente nas redes: https://www.cenocast.com.br/ https://escoladetruques.com.br/ Instagram: @cenocast.oficial Produção: www.vozeconteudo.com.br | @vozeconteudo

A pocos días de las votaciones legislativas P.A.S.O. recibimos a : Norma López, Concejala de la ciudad de Rosario por el Frente de Tod🌞s. Y Vicepresidenta del Partido Justicialista de Santa Fé. Jorge Molina, Pintor, Muralista y precandidato a Concejal por FdT en la Ciudad de Rosario. Charlamos del verdadero valor del Arte Urbana comprometido con DDHH y la política.

O convidado da Live da semana foi Narcélio Grud. Narcélio Grud é um artista e inventor brasileiro graduado em Design de Interiores. Residente da capital cearense, iniciou-se na arte urbana pichando muros no início dos anos 90. Grud desenvolve pesquisas em diferentes vertentes artísticas, tanto na construção de novas ferramentas para pintura, passando pela procura de sons em esculturas, até a produção de vídeos experimentais sobre suas intervenções. Live feita no dia 08/09/2021 #arteforadomuseu #grafitti #escultura #musica #fortaleza #urbanart #streetart #urbanintervention #intervencaourbana #narceliogrud

Paola Martínez muralista y retratista, nos habla sobre el arte urbano y sus retratos.

Jaime Prades foi o convidado da Live desta semana Jaime Prades é um artista visual brasileiro com mais de 30 anos de carreira. Nascido na Espanha, Jaime explora temas em suas obras como desumanização, ancestralidade, sagrado e a crise civilizatória materialista. Foi um dos pioneiros em abordar questões referentes às potencialidades da arte urbana nos espaços públicos. Live feita no dia 14/07/2020

Hugo Cardoso, coordenador da GAU - Galeria de Arte Urbana da CML, fala da 4.ª edição do MURO LX 2021, no Parque das Nações, com mais de 60 artistas, 25 intervenções de arte urbana e 3 exposições See omnystudio.com/listener for privacy information.

O Muro - Festival de Arte Urbana ocupa paredes, Destaque para Obliquity, a galeria de Odeith na Gare do Oriente; Tiago Rodrigues estreia “O Cerejal” de Tchékov com Isabelle Huppert, no Festival de Avignon.

Tiago Rodrigues nomeado diretor do Festival de Avignon; Arte Urbana espalhada pelo Parque das Nações, em Lisboa - é a quarta edição do Festival O Muro.

A Guarda, cidade mais alta do país, é palco de um festival gastronómica repleto de estrelas Michelin. Há uma nova edição do Open House Porto. Em Lisboa, a grande atração é a arte urbana. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Essa semana, Janaína Macruz foi a convidada da nossa live. Janaína Macruz é uma das fundadoras do Circuito de Urbano de Arte, maior festival de arte pública de Minas Gerais e o único no mundo a contar com um mirante voltado para street art. Atuando como produtora cultural a mais de uma década, Janaína desenvolve projetos voltados para desenvolvimento sustentável e economia solidária. Live feita no dia 09/06/2021

Un'intervista a tu per tu con l'artista urbano Giulio Vesprini che si racconta e ci racconta che cosa significa lavorare nel settore dell'arte in Italia. Giulio condivide con noi i suoi progetti, tra cui Vedo a Colori e Asinus in Cathedra!

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Essa semana convidamos INDJA. De etnia indígena Kariri e Paiacu, INDJA estuda Artes Visuais pela Universidade Regional do Cariri (URCA). Sua arte retrata principalmente personagens e histórias ligadas ao universo afro-indígena. Sua inspiração vem da realidade enfrentada pelos povos indígenas desde a chegada dos europeus ao continente até os dias de hoje. Com seu trabalho, Indja luta contra a invisibilização sofrida por esses povos, despertando a ancestralidade em suas obras e nas pessoas. Indja é membro da BIXASKIPIXA, uma crew formada ainda por Caju e Charles Lessa no Cariri. A crew surge em 2018 pra valorizar a presença das gays no circuito de arte urbana através de imagens não estereotipadas desse universo. Indja também atua com fotografia, performance pintura em telas. Live feita no dia 05/05/2021

Grafito é um jogo nacional que será lançado pela editora Meeplebr e nós conversamos com as artistas responsáveis pelo jogo. As convidadas desse episódio são Natália Mota e Pâmela Rocha que nos contam a experiência de trabalho no jogo e sobre sua relação com Grafite, muitas outras questões relevantes aparecem nessa conversa. O jogo foi desenvolvido pelo Rennan Gonçalves e convidamos você a conferir o resultado final dessa conversa que foi muito bacana. A trilha sonora do nosso Podcast é da banda curitibana Mandala Folk. Natália Mota é da Cidade Tiradentes, extremo leste de SP. Artista Visual, Grafiteira, Educadora e Ilustradora. Suas ações permeiam Espaços Culturais, Escolas, e circuitos interestaduais de Arte Urbana. Desenvolve desde 2017 Minicursos e Oficinas de Graffiti & Vivência com mediações interligando questões étnico-raciais e gênero no meio Hip Hop. Suas produções e pesquisas partem da produção artística negra nas Artes Visuais. Pâmela Rocha é da Grande São Paulo. Técnica em Comunicação Visual pelo Centro Paula Souza e bacharelanda em Artes Visuais pela Unesp. Atua como designer freelancer e, como artista, desenvolve trabalhos em técnicas variadas, sua produção e pesquisa partem de poéticas pessoais e questões identitárias. Já atuou também como educadora em exposições e promovendo oficinas. Sigam o nosso Instagram, Facebook e inscreva-se no Youtube que em breve estaremos por lá também. Acesse também O Guia do Jogador.

O que são #artesurbanas​? Muitas vezes tratada como tema polêmico, tal expressão está mais presente no dia a dia do que se imagina, sendo importante meio para analisar os anseios e as expressões da #sociedade​. Com a professora de história do ensino básico e mestra em ensino de história pela UFMG Fernanda Ribeiro, este #Humanidades​ discute como é possível olhar para essas linguagens e compreender assim a própria #história​. Exibido a cada 15 dias, o #Humanidades​ tem a condução da mestra em Artes Cênicas e historiadora Andrea Sannazzaro e discute temas relacionados às áreas da história, filosofia, cultura, artes, cinema, música, literatura, sociologia, arqueologia e ciências.

Neste episódio, Mariana Casagrande e Alexia Carpilovsky conversam com Panmela Castro. A artista lembrou o início da carreira, momento de envolvimento a arte urbana que a levou mais tarde a ser considerada "rainha do grafite brasileiro". Panmela também falou sobre as intervenções e performances, suportes que permitem que ela rememore algumas vivências e experiências próprias, além dos projetos de arte e direitos humanos que criou para atender mulheres negras e de periferia, como a Rede NAMI. 

Nos estúdios a artista Bianca Foratori e Pedro Frazão, responsável pelo projeto sociocultural Festival Parede Viva. Pensando na arte urbana como uma ferramenta de transformação, não só das cidades como também das pessoas, o projeto "abre paredes" que dividem pessoas e espaços, propondo uma conexão com um mundo mais colorido, sustentável e justo. A arte da Bianca na empena de um prédio de Jundiaí homenageia não só a Serra do Japi, mas também as mulheres indígenas que viviam aqui nestas terras do bagre que batiza a cidade. Assista no Youtube: https://youtu.be/8UJbUHqqWLE

André Thieme e Tupá Guerra recebem os artistas Gustavo Reinecken e Márcia Sandrine para conversar sobre as manifestações artístico-culturais de rua. Entenda as expressões artísticas e sua influência no dia-a-dia. Repare como há diversidade de arte na rua. Incomode-se com paredões cinzas ou brancos nos grandes centros. Pare o seu caminho para apreciar uma peça de crochê em uma árvore.

Estamos de volta para mais um episódio do The Pep Talk Podcast, um mês que será recheado de novas conversas. Desta vez, recebemos a Lara Seixo Rodrigues. Foi em 2011 que começou a sua afirmação no caminho da arte urbana com a criação do WOOL - Festival de Arte Urbana da Covilhã. A sua paixão por esta área materializou-se em 2011, com a criação do WOOL - Festival de Arte Urbana da Covilhã, onde uniu esforços ao Pedro e à Elisabet - seu irmão e cunhada, que terão, com toda a certeza, a oportunidade de passar por aqui brevemente - e desde aí, o seu crescimento e impacto no cenário visual do nosso país tem-se feito notar. Nasceu e cresceu na Covilhã, mudou-se para Lisboa para estudar arquitectura e foi, em paralelo com a sua actividade de arquitecta que começou a olhar para o espaço público com outros olhos. Hoje, é um dos rostos mais conhecidos da arte urbana em Portugal, pelo trabalho que tem desenvolvido através da Mistaker Maker, na organização de diversos festivais, na internacionalização de artistas portugueses ou no desenvolvimento de projectos como o Lata65. Juntamo-nos para mais uma grande conversa. Até já, --- The Pep Talk Podcast

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Com talento, técnica e criatividade, artistas de Taguatinga transformaram 150 metros de muro do centro da cidade em um painel de arte urbana. A iniciativa é uma realização da Coordenação Regional de Ensino. Ouça as informações com Jacqueline Pontevedra. Realização: Secretaria de Educação do Distrito Federal e Rádio Cultura FM – 100,9 (Brasília). --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cultura-fm-braslia/message

Confira os destaques do caderno Na Quarentena desta sexta-feira (02/10/20)See omnystudio.com/listener for privacy information.

O artista Tec Fase conversou sobre a diferença entre o pixo e o graffiti, o início do graffiti na Argentina e processos criativos. Essa live faz parte de uma série de encontros realizado pelo Arte Fora do Museu, que ocorre a cada semana. Live feita no dia 16/09/2020. Acompanhe o Arte Fora do Museu pelo Instagram | Facebook | Twitter | Site

A artista urbana Simone Siss, contou sobre seus processos criativos, a presença da figura feminina nas ruas e os desafios que teve ao fazer um stencil gigante na lateral de um prédio. Essa live faz parte de uma série de encontros realizado pelo Arte Fora do Museu, que ocorre a cada semana. Live feita no dia 09/09/2020. Acompanhe o Arte Fora do Museu pelo Instagram | Facebook | Twitter | Site

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa vai selecionar 15 artistas para grafitar painel na fachada externa do Complexo Cultural de Planaltina. Inscrições seguem até domingo, 6 de setembro. A intervenção artística faz parte das comemorações do aniversário da região administrativa mais antiga do DF, que completou 161 anos. Reportagem: Nita Queiroz O Cultura Informa é uma produção da Rádio Cultura FM de Brasília. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cultura-fm-braslia/message

Confira os destaques do caderno Na Quarentena desta quinta-feira (20/08/20)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Este Rolê será pelas ruas e arte criada na relação com a cidade. O pesquisador Marco Antônio Barros (15:52) preparou uma trilha pelos murais da zona central de São Paulo pra você ouvir batendo perna por lá. A grande estrela do grafiti, Nina Pandolfo (07:20), fala dos seus traços delicados e femininos que ocupam São […]

Este Rolê será pelas ruas e arte criada na relação com a cidade. O pesquisador Marco Antônio Barros (15:52) preparou uma trilha pelos murais da zona central de São Paulo pra você ouvir batendo perna por lá. A grande estrela do grafiti, Nina Pandolfo (07:20), fala dos seus traços delicados e femininos que ocupam São Paulo e o mundo. O produtor Thiago Ramires (29:35) conta dos desdobramentos do projeto "Uma Virada de Cores" que levou 41 murais para Heliópolis em 2019. E ainda tem documentário, arquitetura pelo Campos Elísios e comida de rua. ## Serviços # Marco Antônio Barros: https://www.instagram.com/sparteurbana/ # Galeria A7MA - https://a7ma.art.br/ # Nina Pandolfo: www.ninapondolfo.com.br # Projeto UMA VIRADA DE CORES https://www.instagram.com/umaviradadecores/ https://www.facebook.com/umaviradadecores/ ## Filmes # VISAGES, VILLAGES - https://youtu.be/oaq9IMouPIs # CIDADE CINZA - https://youtu.be/yNSLpmcfy0g # BOMB IT - https://youtu.be/Pv7WdAGjgLQ http://www.bombit-themovie.com/ ## Gastronomia # Hot Pork: Bento de Freitas, 454 - Centro # Sorveteria do Centro: R. Epitácio Pessoa, 94 – República

De uma forma bem geral, segunda a doutora em História Andrea Paula dos Santos, a arte urbana engloba manifestações artísticas em espaços públicos. Ou seja, os muros, ruas e as calçadas, viram telas em branco para receber traçados plurais. As práticas de arte urbana são feitas, majoritariamente, por pessoas ou grupos que fazem parte de movimentos culturais, como o hip hop. Existem vários tipos de intervenções. As mais conhecidas são o grafite, o estêncil, os adesivos, chamados de stickers, e os posteres lambe-lambe. E, de alguma forma, essas expressões, muito comuns, também, nas periferias e entre a população preta, são atos de revolução. Então, bora conhecer mais sobre quem tá revolucionando aqui em Fortaleza! Conversamos com o artista e arte-educador Marquinhos Abu para falar um pouco sobre arte urbana e o seu papel transformador! Nos sigam nas redes sociais: @kilombaspod (Instagram) e @kilombaspodcast (Twitter) / Roteiro, Edição de Áudio: Letícia Feitosa / Locução: Alice Souza e Letícia Feitosa / Produção e Arte da capa: Leíssa Feitosa

André Saraiva é português, mas nasceu na Suécia em 1971, cresceu em Paris e vive em Nova Iorque. É um dos pioneiros do graffiti e levou a personagem “Mister A” a quase todo o mundo. Representado em galerias e museus, André Saraiva teve, em 2014, uma exposição monográfica no Mude [Museu do Design e da Moda] em Lisboa, tendo depois assinado um vasto mural de azulejos na capital portuguesa. Romper fronteiras é o ADN da “street art” e também lhe corre nas veias devido à sua história familiar. Uma conversa para tentar esboçar um retrato do misterioso "Mr A". 

Ana Martins, ou Aheneah, artista plástica e designer vilafranquense que elevou o ponto cruz ao estatuto de arte urbana, está a dar cartas cá e lá fora.

No episódio de História de hoje falaremos sobre a arte urbana, mais especificamente sobre a história do grafite. Grafite enquanto protesto, artistas brasileiros, atuação de mulheres na arte urbana e locais de destaque em sua trajetória. Ficou curioso?! Bora ouvir!

Hugo Cardoso, responsável da GAU, Galeria de Arte Urbana da C.M.Lisboa, revela o apoio exemplar que a autarquia tem dado nos últimos 12 anos a fazer de Lisboa uma capital da Street Art a nível mundial.

Confira os destaques do Caderno 2 deste sábado (14/12/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ouça as principais notícias do caderno Metrópole desta quarta-feira (27/11/19) no EstadãoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

IL DUOMO AL TEMPO DI LEONARDO Una mostra per riscoprire il progetto per il tiburio della Cattedrale Nell'anno delle celebrazioni per il cinquecentenario della morte un altro omaggio al genio di Leonardo : IL CENACOLO visto da un istant – artist MAURIZIO GALIMBERTI E mentre si avvia alla conclusione l'anno di LEONARDO , si e' gia' aperto quello dedicato a RAFFAELLO a Palazzo Ducale di Urbino. Milano si arricchisce di opere di ARTE URBANA sempre piu' impegnata ORTICANOODLES coinvolge i ragazzi disabili e IENA CRUZ arriva da New York a creale un grande nurales a Lambrate ANTHROPOCEANO ci ammonisce a salvare l'Oceano dalla plasctica . Il tutto con la vernice AIRLITE che assorbe l'inquinamento atmosferico. Ma prima di tutto la nostra prossima visita guidata a ESTASI di Marina Abramocic e il nostro incantevole calendario.

IL DUOMO AL TEMPO DI LEONARDO..Una mostra per riscoprire il progetto per il tiburio della Cattedrale..Nell'anno delle celebrazioni per il cinquecentenario della morte un..altro omaggio al genio di Leonardo: IL CENACOLO visto da un..istant – artist MAURIZIO GALIMBERTI..E mentre si avvia alla conclusione l'anno di LEONARDO, si e' gia' aperto quello dedicato a RAFFAELLO a Palazzo Ducale di Urbino..Milano si arricchisce di opere di ARTE URBANA sempre piu' impegnata..ORTICANOODLES coinvolge i ragazzi disabili … e ..IENA CRUZ arriva da New York a creare un grande murales..a Lambrate: ANTHROPOCEANO … ci ammonisce a salvare l'Oceano..dalla plastica . ..Il tutto con la vernice AIRLITE che assorbe l'inquinamento atmosferico...Ma prima di tutto la nostra prossima visita guidata a ESTASI..di Marina Abramocic..e il nostro incantevole calendario

IL DUOMO AL TEMPO DI LEONARDO Una mostra per riscoprire il progetto per il tiburio della Cattedrale Nell'anno delle celebrazioni per il cinquecentenario della morte un altro omaggio al genio di Leonardo : IL CENACOLO visto da un istant – artist MAURIZIO GALIMBERTI E mentre si avvia alla conclusione l'anno di LEONARDO , si e' gia' aperto quello dedicato a RAFFAELLO a Palazzo Ducale di Urbino. Milano si arricchisce di opere di ARTE URBANA sempre piu' impegnata ORTICANOODLES coinvolge i ragazzi disabili e IENA CRUZ arriva da New York a creale un grande nurales a Lambrate ANTHROPOCEANO ci ammonisce a salvare l'Oceano dalla plasctica . Il tutto con la vernice AIRLITE che assorbe l'inquinamento atmosferico. Ma prima di tutto la nostra prossima visita guidata a ESTASI di Marina Abramocic e il nostro incantevole calendario. (prima parte)

IL DUOMO AL TEMPO DI LEONARDO Una mostra per riscoprire il progetto per il tiburio della Cattedrale Nell'anno delle celebrazioni per il cinquecentenario della morte un altro omaggio al genio di Leonardo : IL CENACOLO visto da un istant – artist MAURIZIO GALIMBERTI E mentre si avvia alla conclusione l'anno di LEONARDO , si e' gia' aperto quello dedicato a RAFFAELLO a Palazzo Ducale di Urbino. Milano si arricchisce di opere di ARTE URBANA sempre piu' impegnata ORTICANOODLES coinvolge i ragazzi disabili e IENA CRUZ arriva da New York a creale un grande nurales a Lambrate ANTHROPOCEANO ci ammonisce a salvare l'Oceano dalla plasctica . Il tutto con la vernice AIRLITE che assorbe l'inquinamento atmosferico. Ma prima di tutto la nostra prossima visita guidata a ESTASI di Marina Abramocic e il nostro incantevole calendario. (prima parte)

IL DUOMO AL TEMPO DI LEONARDO..Una mostra per riscoprire il progetto per il tiburio della Cattedrale..Nell'anno delle celebrazioni per il cinquecentenario della morte un..altro omaggio al genio di Leonardo: IL CENACOLO visto da un..istant – artist MAURIZIO GALIMBERTI..E mentre si avvia alla conclusione l'anno di LEONARDO, si e' gia' aperto quello dedicato a RAFFAELLO a Palazzo Ducale di Urbino..Milano si arricchisce di opere di ARTE URBANA sempre piu' impegnata..ORTICANOODLES coinvolge i ragazzi disabili … e ..IENA CRUZ arriva da New York a creare un grande murales..a Lambrate: ANTHROPOCEANO … ci ammonisce a salvare l'Oceano..dalla plastica . ..Il tutto con la vernice AIRLITE che assorbe l'inquinamento atmosferico...Ma prima di tutto la nostra prossima visita guidata a ESTASI..di Marina Abramocic..e il nostro incantevole calendario (seconda parte)

IL DUOMO AL TEMPO DI LEONARDO..Una mostra per riscoprire il progetto per il tiburio della Cattedrale..Nell'anno delle celebrazioni per il cinquecentenario della morte un..altro omaggio al genio di Leonardo: IL CENACOLO visto da un..istant – artist MAURIZIO GALIMBERTI..E mentre si avvia alla conclusione l'anno di LEONARDO, si e' gia' aperto quello dedicato a RAFFAELLO a Palazzo Ducale di Urbino..Milano si arricchisce di opere di ARTE URBANA sempre piu' impegnata..ORTICANOODLES coinvolge i ragazzi disabili … e ..IENA CRUZ arriva da New York a creare un grande murales..a Lambrate: ANTHROPOCEANO … ci ammonisce a salvare l'Oceano..dalla plastica . ..Il tutto con la vernice AIRLITE che assorbe l'inquinamento atmosferico...Ma prima di tutto la nostra prossima visita guidata a ESTASI..di Marina Abramocic..e il nostro incantevole calendario (seconda parte)

Este programa foi gravado ao vivo no dia 2 de outubro de 2019, sendo um encontro entre a bibliotecária e mestra Georgia Ramine da Silva Lira e os criadores deste podcast, discutindo sobre: Arte urbana/de rua e a Ciência da Informação. Esse encontro é o episódio 12 do CImplifica Podcast, onde serão discutidos temas diversos dentro da área da CI, que engloba as áreas de Biblioteconomia, Museologia, Arquivologia e Gestão da Informação.  Um bate papo provocativo, cheio de reflexões e questionamentos que vai te acompanhar muito além do play.  » Episódio: Arte urbana/de rua e a Ciência da Informação.   Participaram desta edição:  • Georgia Ramine Silva de… O post Episódio 12 – Arte urbana/de rua e a Ciência da Informação apareceu primeiro em CImplifica Podcast.

Neste episódio do Lado B, em parceria com a Federal FM - a rádio do IFSULMINAS- vamos conversar sobre a arte urbana. O artista Adrian de Franca nos dá uma palavrinha sobre essa arte, que é marginalizada pela sociedade. Confira!

Mas afinal, Pixação é Arte? E o Grafite? O que a Arte Urbana pode nos dizer ? --- Send in a voice message: https://anchor.fm/fernando-caiafa/message

Conversamos com Marina Bortoluzzi e Marcelo Pimentel. A dupla fundadora da plataforma Instagrafite começou com uma conta no Instagram em 2011. Hoje o Instagrafite atua em inúmeras frentes desde curadoria até a divulgação com grandes eventos de arte urbana mundo afora. Além disso, criam campanhas e colaborações colaborações criativas com marcas como a Nike e o canal Sony. Premiados em Cannes (Lions) e com mais de um milhão de seguidores só no Instagram. Marina e Marcelo contaram a história da plataforma, falaram sobre tecnologia, negócios e sonhos. www.instagrafite.com.br - Instagram.com/Instagrafite

O SOMAr_te de hoje, oferecido pela Núcleo Academy, falará sobre Arte Urbana por meio da última edição do livro "Copyrighting es para Polícia", escrito pelo artista urbano Banksy. Continuaremos o tema, falando sobre a réplica monumental da Monalisa, de Leonardo da Vinci, que apareceu recentemente nas ruas de Berlin. Apresentaremos também o projeto de música electrônica Golden Shower, desenvolvido pelo designer Carlos Bêla e finalizaremos o episódio falando de Frustração na Produção Artística e divulgando as principais oportunidades profissionais para artistas e trabalhadores das artes visuais. Escute NOW :) __________________________________________________ Informações úteis: Edital MARP: http://www.marp.ribeiraopreto.sp.gov.br/scultura/marp/expo/i14expo.php Salão de Jataí (GO): http://www.jatai.go.gov.br Casa de Fala: http://www.cooperativadearte.org/_convocatoria/2019/2019_09_espacio_de_fala/ ___________________________________________________ Conheça nossos cursos online em: www.nucleoacademy.com _________________________________________________ Referências: Projeto Golden Shower: https://www.youtube.com/watch?v=grxrweKQI3U Golden Shower Site Oficial: https://www.goldenshower.gs/ Carlos Bêla: @carlosbeladesign La política detrás del arte de Banksy http://culto.latercera.com/2018/12/17/la-politica-detras-del-arte-banksy/ Site oficial Die Dixons: http://thehaus.de/die-dixons--thehaus.html Aparece una impresionante rélica mural de "La Gioconda" en Berlín: https://culturainquieta.com/es/arte/street-art/item/15289-aparece-una-impresionante-replica-mural-de-la-gioconda-en-berlin.html ____________________________________________________ ERRATAS: Pedimos desculpas pelas seguintes informações equivocadas: Nome da Música do "Golden Shower"- TOTAL CONTROL A música "TOTAL CONTROL" é de 2001, o projeto "Golden Shower'" começou antes, em 1997.

Aquele episódio sobre a arte urbana. É só isso. Está tudo no título. E é bom, mas bom.

A Rádio Gerador é a voz do Gerador. Todos os meses, na última noite do mês, emitimos um programa de rádio, resultado de uma conversa à mesa com convidados de honra. Na edição deste mês conversámos com Paulo Cuiça, Coordenador do Serviço Educativo do Museu da Cidade, Inês Machado, Coordenadora na Galeria de Arte Urbana, […]

Os artistas cearenses Robézio Marqs e Tereza Dequinta, fazem parte do Acidum, um projeto que recria a arte urbana por meio de intervenções artísticas. O Acidum Project foi criado em 2006, em Fortaleza (CE). A dupla de artistas vem mostrando seu trabalho na Alemanha, Holanda, França, Estados Unidos e Canadá. Em Cabo Verde, no continente africano, Robézio Marqs e Tereza Dequinta atuam desde 2013 nas duas principais cidades do país, Praia e Mindelo. Odair Santos, correspondente da RFI, em Cabo Verde A dupla faz as chamadas "ações de rua" desde 2013 em Cabo Verde. "No ano passado pintamos a Embaixada do Brasil. Esta também foi a primeira vez que a gente veio a Mindelo, onde fizemos o laboratório rasta, um projeto da área de educação sobre artes urbanas", explicou Robézio, que voltou neste ano com Tereza para aumentar a pintura do muro da Embaixada do Brasil e participar do Festival de Literatura Morabeza. "Pintamos um muro em homenagem ao poeta cabo-verdiano, Jorge Barbosa, e uma parede na cidade do Mindelo sobre os 100 anos do torpedeamento dos dois navios brasileiros na Primeira Guerra", conta. Na cidade do Mindelo, na ilha de São Vicente, Robézio Marqs e Tereza Dequinta pintaram as paredes da Academia Livre de Artes Integradas do Mindelo, conhecida como ALAIM - um espaço aberto de formação permanente em diferentes áreas artísticas, dirigido por uma atriz brasileira residente em Cabo Verde. A parceria com a Academia Livre de Artes Integradas do Mindelo existe desde de 2016. Robézio Marqs disse que, este ano, também reproduziu em pinturas alguns espetáculos apresentados no local. "Escolhemos fotos de alguns espetáculos e os reproduzimos com nossos traços e o realismo fantástico que trabalhamos", diz. Tereza Dequinta disse que na breve passagem pelo Festival Internacional Graffiti na ilha de São Vicente, que acontece até este domingo (26), pintaram duas das 16 casas colocadas à disposição de artistas de Cabo Verde, Portugal, Brasil, Grécia, Espanha, França e Itália. A dupla também destacou a relação de afeto que se criou com o país africano."É uma relação de afeto, de descoberta e de inspiração. A gente se sente familiarizado com algumas coisas daqui, muito parecidas com o Brasil, principalmente da região do sertão. Há a preocupação em receber bem, um esforço do povo." Para a artista Tereza Dequinta a relação criada com as pessoas em CaboVerde é um reconhecimento do trabalho feito nas ilhas de Santiago e São Vicente. "Fizemos muitos amigos. Toda a vez que a gente volta reencontramos as pessoas."

A Periferie oggi intervista esclusiva a U'Gildones, il boss della Banda della Masciona! Poi in tour a Napoli a scoprire l'arte urbana con Napoli Paint Stories, e in chiusura la Psicoradio.

A Periferie oggi intervista esclusiva a U'Gildones, il boss della Banda della Masciona! Poi in tour a Napoli a scoprire l'arte urbana con Napoli Paint Stories, e in chiusura la Psicoradio.

Kedy Santos nasceu em São Tomé e veio para Portugal com o intuito de dar continuidade aos seus estudos a nível universitário. Tem 29 anos e, há sensivelmente 13 anos, vive na Urbanização Terraços da Ponte, também conhecida como bairro da Quinta do Mocho. A Quinta do Mocho é ainda vista como um local problemático e para Kedy, morador e presidente da Associação Estrelas do Bairro, a participação da comunidade na mudança desta imagem é fundamental. Kedy Santos fala-nos, por isso, do impacto positivo que o projeto de uma Galeria de Arte Urbana está a ter nesse processo.