Podcasts about carnaval

Jorge Jesus anuncia primeira convocatória enquanto selecionador nacional. Torreense faz história na Liga Europa. Ainda, antevisão ao Clássico de ex-jogador que foi treinado por Farioli e Marco Silva.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Estudios Radio AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gilles P, Manuel Moreira Segmento Inicial • 0:01:17 Apertura y festejo por los 40 años del programa • 0:01:25 Presentación de los conductores y saludo inicial • 0:01:35 Comentarios sobre la función de mañana en la Feria del Libro de La Matanza, en San Justo • 0:02:52 Anuncio de la presentación del sábado en Bernal • 0:03:23 Menciones de próximas funciones en Córdoba, la Trastienda y otras actividades • 0:04:36 Información sobre la obra El pelícano y una escuela de formación del método María Fuchs Segmento Humorístico • 0:07:07 Crítica a los electrodomésticos y productos baratos: calefactores, cortadoras de pasto, bordeadoras, lavarropas y licuadoras • 0:22:27 Más quejas sobre aparatos domésticos: ventiladores, tostadoras, heladeras, planchas, aspiradoras y pavas eléctricas • 0:34:36 Mensajes de oyentes y cierre de la primera parte • 0:38:34 Ingreso de Manuel Moreira y comienzo del cierre musical • 0:51:54 Interpretación de temas pedidos por el público, incluyendo “For No One” y “Tenderly” Segmento Dispositivo • 1:01:21 Charla sobre el vínculo entre Gardel y Piazzolla • 1:09:26 Carta de Piazzolla a Gardel y anécdota del muñeco de madera • 1:16:57 Reflexiones sobre Piazzolla, Gardel, Borges y Antonio Carrillo Segmento Humorístico • 1:32:11 Informe satírico sobre cómo convertirse en espía: camuflaje, armas improvisadas, lectura de labios, seguimiento, visión nocturna y memoria • 1:49:06 Cierre del informe y preparación para la pausa Cierre musical • 1:50:04 Presentación de Manuel Moreira y canto de “Carnaval de mi barrio” • 1:55:59 Pedido del tema “For No One” y ejecución con guitarra • 2:09:59 Pedido de “Tenderly” para Gillespie • 2:21:17 Despedida final con “El cumbanchero” (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

El carnaval de Cádiz ha bebido de los cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado para fijarse en ellos y sacarle partido carnavalesco. El hecho de que estos cuerpos usen uniforme siempre facilita el disfraz y se presta a muchas caracterizaciones. Hoy traemos diez “policías” carnavalescos. Si bien es cierto que todos no son policías, sí pertenecen al colectivo de fuerzas de seguridad, nosotros lo agrupamos bajo ese nombre por motivos de hacerlo más sencillo. Las agrupaciones policíacas de este programa son: ‘Los policías de las penículas’ ‘Fiesta local’ ‘Los aguafiestas’ ‘Aquellos duros antiguos’ ‘La pasma (policía autonómica andaluza)’ ‘Los polivalientes, un cuerpo inteligente pero con mu malas hechuras’ ‘Los jarabe de palo’ ‘Este guardia sabe latín’ ‘Cuarteto local’ ‘Los queus de Cai’ Como viene siendo habitual, pueden encontrar la versión audiovisual de nuestro ‘Carnaval de diez’ en Youtube: Como siempre esperamos vuestras reacciones en los siguientes medios: Los comentarios a esta entrada en el blog. Nuestro correo, compasgaditano ARROBA gmail.com

Entrevista a David Caparrós, presidente de la Federación de Peñas del Carnaval de Águilas (Adelanto de la programación 2027)

Aujourd'hui, impossible d'imaginer Venise sans son carnaval. Chaque année, les rues et les places se remplissent de personnages vêtus de costumes somptueux et, surtout, de ces fameux masques qui dissimulent leur identité. Pourtant, cette tradition a pratiquement disparu pendant près de deux siècles.Pour comprendre pourquoi, il faut revenir à la fin du XVIIIe siècle.À cette époque, le carnaval de Venise est déjà très ancien. Ses origines remontent au Moyen Âge et, au XVIIIe siècle, il est devenu l'un des événements les plus célèbres d'Europe. Pendant plusieurs semaines, les Vénitiens peuvent porter des masques, assister à des spectacles, jouer dans les casinos et participer à d'immenses fêtes populaires.Mais le masque possède une particularité importante : il efface temporairement les différences sociales. Un aristocrate peut côtoyer un marchand ou un simple citoyen sans être immédiatement reconnu.Et c'est précisément ce qui va inquiéter les nouveaux maîtres de Venise.En 1797, les troupes de Napoléon Bonaparte entrent dans la région. La République de Venise, qui existait depuis plus de mille ans, disparaît. Napoléon impose un nouveau régime, avant que la ville ne passe quelques mois plus tard sous domination autrichienne.Dans ce contexte politique extrêmement tendu, les autorités se méfient des rassemblements et surtout des personnes masquées. Car derrière un masque, difficile de savoir qui se cache. Des opposants peuvent se réunir anonymement, préparer des troubles ou échapper plus facilement à la surveillance de la police.Le port du masque et les festivités du carnaval sont donc fortement restreints. Sous les dominations française puis autrichienne, la grande tradition publique du carnaval vénitien disparaît progressivement.Attention toutefois : cela ne signifie pas qu'aucune fête costumée n'a lieu pendant près de 200 ans. Des célébrations privées ou ponctuelles subsistent. Mais le grand carnaval populaire qui faisait la réputation de Venise n'existe plus sous sa forme traditionnelle.Même après l'intégration de Venise au royaume d'Italie, en 1866, il ne retrouve pas immédiatement son importance passée.Il faut attendre les années 1970 pour assister à sa véritable renaissance. Des habitants, des artistes et des associations cherchent alors à ressusciter les anciennes traditions vénitiennes. En 1979, les autorités locales relancent officiellement le carnaval.Le succès est spectaculaire.En quelques années, masques, costumes et spectacles envahissent de nouveau la place Saint-Marc et les ruelles de Venise.Ainsi, l'un des carnavals les plus célèbres du monde est en réalité une tradition très ancienne… mais ressuscitée il y a seulement quelques décennies. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

learn about using ordinal numbers to identify the days of the week with this video conversation

La carta de Shakira en El País que ha revolucionado su residencia. Anitta calienta motores para el Carnaval 2027: todos los detalles de la nueva gira que paralizará Brasil. Yandel anuncia un quinto y último concierto en Madrid en 2026. Diplo da el primer paso para la reconciliación con David Guetta tras colaborar juntos. Concurso: LOS40 te da la oportunidad de "caminar con La Loba" en la residencia de Shakira en Madrid. 

Lo que ocurre en este mundo no es suficiente para el carnaval de Cádiz, por ello, de vez en cuando se deja llevar por seres de un plano distinto, los dioses y seres de la mitología. En este caso traemos diez ocasiones en las que la mitología se coló en el carnaval gaditano. Las agrupaciones mitológicas de este programa son: ‘Dioses del Olimpo’ ‘El romancero de Baco’ ‘Las musas’ ‘Aquí mando yo y mis leones’ ‘Enseñando Er-culito’ ‘Hércules y sus dos leonas’ ‘La comparsa de Momo’ ‘Los todopoderosos’ ‘Al pan pan y al vino de cabeza’ ‘La Atlántida…?’ Como viene siendo habitual, pueden encontrar la versión audiovisual de nuestro ‘Carnaval de diez’ en Youtube: Como siempre esperamos vuestras reacciones en los siguientes medios: Los comentarios a esta entrada en el blog. Nuestro correo, compasgaditano ARROBA gmail.com

durée : 00:04:45 - Les Matins de France Culture - Le carnaval de Notting Hill fêtait ses 60 ans ce week-end. Une fête qui célèbre la culture caribéenne à Londres, et est profondément ancrée dans la lutte contre le racisme. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

El carnaval no solo mira a Cádiz para su inspiración, sino que otros países han sido fuente para la creación de las agrupaciones. Uno de los países más recurridos es México, un país cuya riqueza cultural a nutrido a los repertorios de autores y autoras de todas las épocas. Las agrupaciones mexicanas de este programa son: ‘Panchi Albachi y sus mamarrachis’ ‘Cantina las manitas’ ‘Los panchitos de Guardalajarra’ ‘Guadalupe’ ‘Viva Zapata de jamón’ ‘Rancho grande’ ‘Sigo siendo el rey’ ‘La revolución de las mariposas (Las Frida Kalho)’ ‘Los burritos’ ‘El caminito de vuelta’ Como viene siendo habitual, pueden encontrar la versión audiovisual de nuestro ‘Carnaval de diez’ en Youtube: Como siempre esperamos vuestras reacciones en los siguientes medios: Los comentarios a esta entrada en el blog. Nuestro correo, compasgaditano ARROBA gmail.com

A. Glazunov: Carnaval Overture, Op. 45Moscow Philharmonic OrchestraIgor Golovschin, conductorMore info about today's track: Naxos 8.553838Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

La venganza será terrible Alejandro Dolina, Patricio Bartón, Quilespi Introducción • 0:00:00 Presentación del programa y festejo por los 40 años Segmento Inicial • 0:01:22 Llegada a Ciudad Jardín, Lomas del Palomar, y comentarios sobre cambios urbanos y demoliciones • 0:03:49 Anuncios de próximas presentaciones en Devoto, Bernal, Buenos Aires, Uruguay y el acto por el Doctor Honoris Causa • 0:06:50 Mención de Sarko Restaurante y arranque del tema sobre peleas cotidianas en la pareja Segmento Humorístico • 0:08:34 Enumeración de peleas domésticas que pueden llevar a la separación: papel higiénico, café, ropa, basura, baño, temperatura, celular y otros reclamos • 0:29:19 Informe sobre Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí, basado en Rosa Montero: relación difícil, dependencia, enfermedad, escritura y diario de Zenobia Cierre musical • 0:51:03 Interpretación de canciones pedidas por el público, incluyendo “Quédate hasta el alba”, “Carnaval de mi barrio”, “All I Ever Wanted”, “Suena tango compañero”, “Lecho de cristal”, “Por la vereda del sol” y “Tequila” (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

Conhecido pelo bordão "É muita habilidade, meu povo!", Pixulé é um dos grandes nomes do Carnaval brasileiro. Intérprete da GRES Paraíso do Tuiuti, o cantor conversa com Munike Moret sobre sua trajetória de mais de 40 anos no samba, os desafios da profissão e os momentos que marcaram sua carreira.Chamado por muitos de Tenor do Samba, Pixulé relembra o início da caminhada na Baixada Fluminense, fala das premiações conquistadas ao longo dos anos e comenta os preparativos para os próximos desfiles, incluindo o enredo da Paraíso do Tuiuti em homenagem à Tia Ciata e seu retorno ao Carnaval de São Paulo.Além dos projetos para a avenida, o artista também apresenta sua nova produção musical audiovisual gravada ao lado da cantora Raquel Santana.Uma entrevista especial para quem ama samba, Carnaval e cultura popular brasileira.

El carnaval terminó, pero el reinado todavía no.Nos acompaña Carla Paola para contarnos lo mejor de su paso como Reina del Carnaval de Campeche 2026 

Neste programa, conversamos com Marta Lança, a autora de “Essas pessoas na sala de jantar”, um livro que conta as histórias de uma vida escrita entre Lisboa, Paris, Mindelo, Luanda, Maputo, Rio de Janeiro e outras geografias, tendo como fio condutor as mudanças de casa e os encontros com novas pessoas que enchem salas de jantar transformadas em lugares de resistência e comunidades de pensamento e de arte. Este é o seu segundo livro, depois de “infinitas-pessoas-mais-uma”, ambos editados na Tigre de Papel. Marta Lança é jornalista, escritora, programadora cultural e também coordena o portal Buala, uma plataforma dedicada à cultura e ao pensamento sobre o Sul Global.  O livro “Essas pessoas na sala de jantar” é como uma casa, ou melhor, uma sala de jantar repleta de amigos e reinventada a cada nova morada entre três continentes. Mas não é “uma sala de jantar auto-satisfeita”, não. É um convite à viagem, à partilha e aos novos sabores, com pratos cheio de histórias e portas abertas, com sorrisos e cumplicidades, algures em prédios onde – podemos ler – “nos desenrascamos uns aos outros, e dispensamos ovos e coentros, em que crescemos juntos”. Foi a partir das sucessivas mudanças de casa para “outro bairro, às vezes outra cidade, ou continente” que a autora quis “encapsular temporadas em certos lugares e circunstâncias”. Através da sua história pessoal, conta o que viu nos países onde viveu, observando com “um olhar para dentro e para fora” capaz de arrombar quartos fechados e mentes quadradas. Esta é uma história de encontros, de “geografias afectivas múltiplas” e é também um diário de bordo de um mundo em risco de extinção e de um outro a cimentar-se, num “tempo saturado de estímulos e de tecnofascismo” e em que os ecrãs substituíram livros e o brincar na rua. Escrito com muito humor, o livro é também uma forma de transmissão da memória, offline, um registo proustiano em busca de um tempo perdido em que tanto se ganhou e tanto se foi perdendo. Às memórias pessoais da protagonista, às suas histórias de amizades, de amores, de viagens e experiências noutros países, misturam-se os grandes acontecimentos que marcaram a História e a política do pós-25 de Abril em Portugal até aos dias de hoje no mundo. Tudo acompanhado pelo ritmo dos filmes, dos livros e da banda sonora que também escreveram esses anos. A partir de Lisboa, Faial, Paris, Mindelo, Luanda, Maputo, Rio de Janeiro, Baixo Alentejo, as histórias  são acompanhadas por reflexões sobre as injustiças sociais, o racismo, as cidades segregadas, o capitalismo desenfreado, a crise da habitação, a especulação insaciável e as rendas insustentáveis, a ecologia em crise, a pobreza, as sempiternas lutas das mulheres e muitas e variadas e repetidas opressões. São também histórias de lugares de resistência, de salas de jantar transformadas em comunidade de pensamento e de arte. A autora lembra como foi crescer numa Lisboa arrastada pela especulação imobiliária, o que foi a “Geração à Rasca” nos tempos da Troika e lembra que “o fascismo nunca desapareceu no país dos brandos costumes”.  Depois, recorda como “ter vinte e um anos em Paris foi um embate de geopolítica existencial, um momento fundador na mundividência íntima”. Em Cabo Verde, reconheceu “a personalidade telúrica dos habitantes vulcânicos" que tinha conhecido em menina nos Açores, “mas o mais difícil de erradicar permanece: as mentalidades, a anos-luz de descolonizar”. Segue-se Luanda, “mal tinha desembrulhado o grogue, o veludo e a calabaceira de Cabo Verde e partia de novo, desta vez para uma grande metrópole africana da qual afinal não sabia quase nada”. Em Luanda compreendeu que “a mesma cidade onde se luta para conseguir comer ou para facturar milhões, toda a hora é hora de celebrar a vida, porque a toda a hora se pode morrer.” Em Maputo, o que mais conquistou o seu “coração rebelde eram os concertos de hip-hop, agregadores de jovens desejosos de mudar a sociedade restrita e opressora”, como Azagaia que “confrontava o regime e a geração da independência” com, por exemplo, a música “Quem vendeu a minha pátria?”. No Rio de Janeiro, surge a pergunta: “Como se pratica a alegria num lugar atravessado por tanta violência?”, onde “a desigualdade continua a ser a espinha dorsal da vida urbana brasileira.” A resposta começa, talvez, nos baile funk na Zona Norte, “uma das maiores expressões da resistência cultural, social e identidade das periferias brasileiras”. Mais tarde, o refúgio no Baixo Alentejo, em Portugal, onde uma casa no campo é a possibilidade de “pequenos lugares engendrarem utopias”. Porém, mesmo aí, “a terra é colonizada e posta a render” e nos cafés se percebe “como muita gente desistiu e se deixou manipular pelo populismo e abandono”. No final, regressa às raízes para cuidar de quem dela cuidou e de quem dela cuidará, confessa. Consciente de fazer “parte da paisagem da desigualdade montada”, ao longo dessas viagens entre os três continentes, a narradora nunca esquece “o Atlântico que devolve continuamente a memória do terror e da sobrevivência”. Também omnipresente, de viagem em viagem, a comida, das bolinhas da Xandite aos gelados do Pintado, do empadão de esparguete com carne nos avós, ao “panelão de arroz de grelos servido em pratos lascados e vinho de pacote”, passando pelo amarindo, loengo, mamão, goiaba e fruta pinha da zungueira de Luanda, sem esquecer o acarajé no Rio e a Cozinha Ocupação. Afinal, “poucas coisas unem tanto as pessoas como partilhar uma refeição”. A inspirar as suas páginas sente-se a busca e um enorme respeito pela liberdade, partindo de uma personagem-arquétipo a que chamou Júlia e que andava “a desenhar um mapa poético para mudar o sistema sem tomar o poder”. Era uma Júlia que, para além do engajamento em vários combates políticos, concentrava “a liberdade das infinitas mulheres que nunca puderam fazer nada mais senão trabalhar muito e cuidar dos outros". "Essas pessoas na sala de jantar" talvez seja "o mapa poético" de Marta Lança, esboçado a partir da "força de todas as que foram reprimidas". Marta Lança: "Aproveita, vive com consciência toda essa liberdade, o que tantas mulheres antes de ti não puderam fazer" RFI: Do que fala este livro? Marta Lança, Autora de “Essas pessoas na sala de jantar”: “Este livro compila várias crónicas de diversos momentos da minha vida. Quando estava a pensar o que é que ligaria estas histórias, achei que seria o mínimo denominador comum a questão de mudar. Mudar de casa, mudar de cidade, mudar de geografia emocional e de trabalhos, entre eles tem esta questão de cada um que se passa num determinado tempo e espaço. Começa com a casa onde cresci, a casa dos pais, a casa de onde parti para a vida e depois são sucessivas casas como ponto de partida: várias em Lisboa, várias depois com a vida profissional, em que fui viver para os países africanos onde também se fala português, como Cabo Verde, Angola, Moçambique. Depois o Brasil e o regresso a Lisboa, sendo Lisboa também em vários bairros, em vários tempos. Isso é o que coordena. Depois, fala de muitas outras coisas. Cada história tem os seus universos, alguns vão-se repetindo, mas é basicamente um livro que tem a ver com o crescer, com o tornar-se uma mulher, tornar-se adulta, e tem esse lado um pouco confessional, autobiográfico - mesmo assim, tentando não expor muito os outros - mas é o devir adulto. Basicamente, é um livro que tem a ver com o crescimento.” Por que é que decidiu chamar-lhe “Essas pessoas na sala de jantar”? “Porque sempre gostei muito dessa canção de 'Os Mutantes', um grupo brasileiro de movimento Tropicália. A canção chama-se ‘Panis et Circenses', tem a ver com uma crítica à ditadura militar brasileira. É muito irónico porque enquanto se está a distribuir pão e circo, essa classe média que está entretida na sala de jantar, ocupada em manter-se, em nascer e morrer, e que fica numa certa passividade enquanto o mundo explode, enquanto há uma série de injustiças, há uma classe média que está muito contente com a sua vidinha de privilégio. Então, trouxe este título para falar também dessa tensão que eu própria sinto entre o meu meio, esse meio pequeno-burguês de Lisboa que teve acesso à educação, saúde a seguir ao 25 de Abril. Portanto, somos essa primeira geração em liberdade que pôde uma série de coisas e, ao mesmo tempo, o que é que fazemos com isso? Então, também tem essa questão de tentar politizar-me e ter atenção à abertura para outras realidades do mundo e da minha própria cidade e ter uma participação não passiva, sendo que há esse dentro e fora da sala de jantar. Acho que é uma canção que traduz muito essa vontade também de trazer poesia para a vida, um outro olhar, não aquele convencional, e por isso a escolhi como título.” O espaço casa tem um lugar central, mas essas casas vão sendo criadas em diferentes países. Quase parece um paradoxo porque a casa é algo aparentemente estável, seguro, e aqui as suas casas são resultado de viagens e cada cidade é como uma nova casa. Até que ponto é que as casas e as cidades são personagens centrais neste livro? “São porque têm um lado de dentro de casa, mas não muito. Então, dentro de casa porque aconteceu que quase todas estas casas, como os leitores vão ver, foram casas partilhadas, casas colectivas onde viviam outras pessoas. Desde o início com a família, o núcleo duro, etc, e depois os amigos, os namorados e, hoje em dia, as casas com crianças quando estamos a criar filhos. Na partilha de casa, sempre achei muito interessante, como uma espécie de laboratório social, como é que as pessoas habitam uma casa, como é que pessoas, além de mim, tornam a casa um lugar habitável, um lugar acolhedor, mas um lugar onde há conflitos com a divisão de espaço, divisão de tarefas. Foi interessante que a minha vida suscitou ver várias maneiras de habitar a casa porque fui partilhando casa com pessoas diferentes ao longo da vida e sendo que essas outras cidades, outros bairros, também traziam sempre um microcosmos de realidades diferentes. Então, não são cenários, são participantes dessa observação de costumes, de ponto de partida para ver o que está à volta da casa. Aliás, o livro parte desse interior da casa, mas depois vai muito para fora, sai logo. A narradora - que sou eu - acaba por estar mais interessada no que se passa fora. Tenho algumas observações sobre o dentro de casa, mas o mais interessante será mesmo essa etnografia de ambientes à volta dessas casas, do bairro, dos sistemas políticos, dos assuntos que inquietam naquele momento, como se cristalizasse um certo tempo de observação. É por aí que interessa, é como a casa ser um mirante, um ponto de observação do exterior.” Vamos às casas nas diferentes cidades. Por exemplo, Lisboa. Lisboa não é apenas a cidade bonita e multicultural onde cresceu, onde ia ao ballet da Gulbenkian, ao cinema, aos bares do Bairro Alto dançar kizomba e ouvir Os Tubarões. Foi também a cidade onde um rapaz cabo-verdiano, Alcino Monteiro, foi espancado até à morte por um bando de skins no Dia de Portugal, em 1995, um cenário que se repetiria. Olha para este ódio racial que reverbera ainda na própria cidade. Quer-me falar sobre Lisboa? “Sim, é interessante ter ido buscar esse exemplo porque essa linha de cor que atravessa a cidade de Lisboa, essa colonialidade ainda estamos a vivê-la, não é? Crescer nos anos 80, numa cidade que estava a urbanizar-se, é o meu ponto de partida: era ali a zona de Carnide, depois assistir ao fenómeno do Colombo, toda essa Lisboa que se queria tornar uma cidade europeia, com a entrada na União Europeia, o desenvolvimento e, ao mesmo tempo, o realojamento dos bairros mais auto-construídos, etc, mas que obviamente foi criando para as margens, foi marginalizando, tornando periféricas uma série de realidades socioculturais e económicas de tornar muitos bairros empobrecidos e pessoas empobrecidas em que a linha de cor coincide. Ou seja, são as pessoas racializadas que acabam por ter esse estigma que vinha de um país a seguir ao 25 de Abril, ainda com uma grande carga colonial, racista, foi mantendo, se calhar um pouco mais com um certo pudor, sendo que agora, com a ascensão da extrema-direita e todo este populismo e instrumentalização do ressentimento voltou a sair à carga e ainda mais estigmatizou estes territórios, estas pessoas, e no livro vou falando desses momentos. De facto, o ódio racial foi um momento definidor quando aconteceu esse assassinato do Alcino Monteiro num bairro que eu frequentava, o Bairro Alto, que eu frequentava com os meus amigos. Para nós, que éramos novos, sentir esse medo nas ruas, ali no centro da cidade, e perceber: ‘Afinal isto é terrível. Há pessoas que são um alvo muito mais declaradamente de uma purga, dessa motivação do ódio.' E acho que isso nunca deixou de existir em Lisboa, aliás, culminou no ano passado com a morte do Odair Moniz, e vamos vendo como a cidade evolui e não resolve essas suas feridas sociais de ódio. E, portanto, acho que isso atravessa de alguma forma o livro. Eu, no lugar de também de um certo activismo anti-racista, mas como é que uma jovem lisboeta branca vai percebendo essas injustiças. Também entrei por aí de uma forma, não aprofundando muito, mas dando a entender que isso é uma realidade que só não vê quem não quer. Podemos estar num certo meio protegidos, mas somos cúmplices desse estado de coisas se mantivermos essa passividade. Portanto, temos de denunciar.” Vamos agora a Paris. Conta que “ter 21 anos em Paris foi um embate de geopolítica existencial, um momento fundador na mundividência íntima”. Foi para lá estudar, viveu na Cité Universitaire. Fala daquele momento, mas também na continuação das lutas sociais até hoje, com os Coletes Amarelos, as revoltas suburbanas na sequência também do assassínio de jovens de pele negra, a mobilização contra a ascensão da extrema-direita. Que lugar tem para si Paris? “Nessa tal geografia de afectos e de crescimento, Paris foi muito importante porque foi esse tal embate político. A minha relação com Paris no livro é no ano de 1997, 98, eu era uma jovem estudante de Erasmus em Paris. E teve esse papel de perceber como o mundo é enorme, como as lutas sociais são muito mais vastas do que a partir de Lisboa e também de perceber que há uma esquerda muito organizada e disseminada nas universidades, nas manifestações e isso foi muito importante de assistir, de acompanhar, de testemunhar esse fervor. Quanto mais organização, até de contestação, também mais se sentia essa tensão de uma cidade a uma escala muito maior do que Lisboa. Eu conto uma manifestação dos ‘chomeurs' [desempregados] que me impressionou muito, a forma muito combativa e muito radical de confrontar a polícia, etc, e depois Paris sempre continuou a ser uma meca da esquerda europeia com essas outras lutas que se seguiram e mais do que nunca, agora, com a situação política da Europa e de França em particular. Acho que é um bom barómetro da temperatura social, continua a ser.” Viveu também em Cabo Verde, que diz que se tornou em “um país exemplar no contexto africano”, graças ao empenho, ao valor atribuído à educação. Diz ainda que o mais difícil de erradicar permanecem “as mentalidades a anos-luz de descolonizar”. Quer falar-nos um pouco sobre Cabo Verde e a sua experiência? “Cabo Verde foi também uma transição enorme na minha vida. Ir viver para uma ilha pequenina como São Vicente e fazer uma revista com jovens cabo-verdianos e perceber as questões deles, algumas frustrações e muita vontade de participar, de ter opinião. Então, foi uma experiência que eu acarinho muito. De facto, viver nos sítios, trabalhar nos sítios, ajuda-nos muito a compreender essas tais relações, a sair do postal turístico das férias na ilha do Sal ou da Boavista em que a pessoa não percebe muito mais para além de que é um país maravilhoso, cheio de morabeza, etc. Ao trabalhar com jovens e ao ouvir os artistas, ao fazer também jornalismo de muita escuta, fez com que eu entendesse que há uma grande questão identitária. Portanto, isto é Cabo Verde de 2004, é claro que muitas coisas mudaram, mas havia ali muitas conversas sobre a questão da crioulidade, da situação atlântica de Cabo Verde cultural, da mestiçagem, todas essas heranças de ‘somos mais africanos, somos mais europeus', toda essa indefinição, que é uma discussão interessante, mas depois, no dia-a-dia, sentia-se que ainda havia um certo racismo em relação a pessoas do continente africano, muito pejorativamente chamados de mandjacos, como se isso fosse um insulto a uma etnia da costa da África, guineense, etc, e sobretudo a geração mais velha tinha um certo preconceito com a questão das pessoas mais negras. Falo também nessas manifestações, de alguns comentários, de algumas tradições como os Mandingas no Carnaval do Mindelo. E acho que sim, há uma mentalidade ainda muito colonizada que vai-se percebendo também em coisas mais recentes. Por outro lado, há uma juventude que reivindica o lado pan-africanista, a herança de Amílcar Cabral como os grandes valores da independência, tudo isso, mas é, mais uma vez, perceber que o contexto de um país é muito mais complexo do que a gente pensa no início. “Mal tinha desembrulhado o grogue” - estou a citá-la – “o veludo e a calabaceira de Cabo Verde", partiu de novo, desta vez para "uma grande metrópole africana, da qual, afinal, quase nada conhecia”. Luanda é a cidade onde "a toda a hora é hora de celebrar a vida porque a toda a hora se pode morrer”. Quer falar-nos sobre Luanda? “Luanda, essa grande cidade! Foi incrível conhecer Luanda nesse momento que saía há poucos anos de longuíssima guerra civil e ir trabalhar na área da cultura, das artes, em que estava tudo por fazer, havia uma alegria, um entusiasmo, e foi mesmo extraordinário também partilhar casa no bairro da Maianga, uma casa que já é histórica nas lendas urbanas, que é o Sete e Meio. Era um apartamento que dividíamos entre artistas angolanos e eu e uma amiga portuguesa que também trabalhávamos na Trienal de Luanda. Morava lá o Kiluanji Kia Henda, o Orlando Sérgio, o Yonamine, o Ihosvanny, artistas que estavam em grande força na sua carreira como artistas visuais, e o Orlando que é um actor na área do teatro e cinema. Então, era um ponto agregador da cidade, onde fazíamos muitos jantares, muitas conversas na nossa varanda, que também tinha um ponto de observação para as transformações urbanas da própria cidade de Luanda. E sim, é uma cidade de contradições, não é? Nessa altura - já não é a realidade actual - havia muita gente a fazer dinheiro porque o petróleo era, de facto, a economia muito efervescente, o crescimento económico era incrivelmente alto e acelerado, mas sabemos que isso depois não se traduziu em melhorias na qualidade de vida do povo angolano, que hoje em dia está bastante sufocado, numa crise enorme. Eu, como estrangeira, mas tentando viver como angolana no dia-a-dia, andar de candongueiro, depois também fiquei lá a trabalhar como professora, ouvi muitas histórias e o que mais me fascinava eram as biografias das pessoas. As pessoas tinham histórias de vida incríveis e apetecia cartografar tudo e escrever tudo, mas depois a realidade era tão veloz e alucinante que era difícil. Então, esses dois textos no livrinho sobre a Luanda dessa época são muito fragmentados, mas era um espelho da própria cidade, dessas vozes todas, dessas contradições e também um grande carinho nas pessoas e, ao mesmo tempo, uma brutalidade porque é a lei da sobrevivência.” Em Maputo, foi a música e o ímpeto do hip-hop, nomeadamente as letras do Azagaia, que a conquistaram, ele que tantas denúncias fez contra o regime, contra inclusivamente a geração da independência, contra a exploração do povo, contra o neocolonialismo português. Mais uma vez a atenção e a observação acutilantes da Marta… “Gostei muito de ir aos concertos do Azagaia. Foi um privilégio poder ir a vários concertos de hip-hop. Também já tinha frequentado muito o rap angolano, gostava muito também. Na altura, em Angola, ouvia muito o MCK, depois o Luaty Beirão também voltou à cidade e outros. Havia um grande movimento de hip-hop que era um grande escape de denúncia política. Então, era uma forma de entender o que é que os jovens estavam a pensar sobre a sua situação. Maputo é uma cidade extremamente musical, havia muitos concertos, muita música ao vivo nos bares e acho que é um dos pontos mais fortes que eu retenho: essa cidade musical. O Azagaia, além de, na altura, me ter chamado a atenção pelas letras tão interessantes, depois, tudo o que suscitou quando ele morreu, o cortejo fúnebre, a repressão e os tumultos todos que houve em Maputo e Matola e na Beira a seguir à morte dele… Aliás, eu tinha escrito esse texto antes de o Azagaia morrer e depois acrescentei mais isso como um questionamento também sobre a geração que fez a independência e a herança que deixou ao país como está actualmente, que ainda tem tanta juventude urbana descontente porque não tem muitos horizontes de expectativa para poder ficar no país com uma vida digna.” Também viveu no Rio de Janeiro e começa por falar de um baile funk em que questiona "como é que se pratica a alegria num lugar atravessado por tanta violência". O que representou para si o Rio de Janeiro? “Comecei o texto com esse episódio do baile funk porque também tive a sorte de poder frequentar as comunidades faveladas da Zona Norte do Rio de Janeiro. E sim, são zonas da cidade, territórios muito permeáveis à violência, seja do tráfico de droga, seja da própria polícia. Na altura, havia operações de pacificação dos morros e, no entanto, eram sempre bastante ameaçadoras para a população trabalhadora dessas comunidades. E havia uma banalização dessa violência que acho que todos sabemos com os filmes e as notícias que nos chegam. Portanto, é viver numa guerra aberta e isso é muito desgastante para os moradores. Depois conto também como é que algumas figuras, como um estudante de mestrado, se sentia uma excepção no seu contexto de jovem negro, periférico, pobre, mas como as políticas de discriminação positiva, as quotas, são muito importantes no contexto do Brasil para furar essa repetição da pobreza e, portanto, também como é que a partir dali se estava a pensar a questão da cidade, do asfalto e da periferia, todas essas divisões de uma sociedade tão classista, tão racista… Algumas opções vão-se repetindo ao longo dos textos, mas com novos figurantes e novas reflexões, penso eu.” Acaba por haver alguns temas e até injustiças que se repetem ou que dialogam entre as cidades onde viveu? “Exacto e a procura da alegria, que citou, é mesmo uma força de resistência nestes lugares, não é uma alegria alienante, é uma alegria que tem o seu peso, da sua dor, dessas feridas todas da história, da história da escravatura, da história da pobreza, e, ao mesmo tempo, a capacidade de ‘estamos aqui, continuamos, sobrevivemos e transformamos a dor em alegria, uma alegria de não nos vão apagar, aqui continuamos'. Essa lição dessa alegria sobrevivente, para uma europeia, é mesmo importante, porque eu acho que em Portugal, por exemplo, se cultiva muito o lamento, o queixume, mas é um queixume que depois não muda nada, é um queixume quase de apaziguamento. Acho que esses países, como eu digo, abaixo do Equador, nos davam uma lição de vida nesse sentido que é: ‘Vamos para a frente, resistimos' e, cada vez mais, confrontacionais e a desejarem uma outra vida com todo o seu sentido crítico. Portanto, é uma alegria que também traz a crítica ao estado de coisas.” Outro aspecto é a comida, que de viagem em viagem também é omnipresente, seja na sala de jantar, seja na rua, no café, no restaurante. Das bolinhas da Xandite aos gelados do Pintado, do empadão de esparguete com carne da casa dos avós, ao “panelão de arroz de grelos servido em pratos lascados e vinho de pacote”, em Lisboa, ao amarindo, loengo, mamão, goiaba e fruta pinha da zungueira de Luanda, ao acarajé no Rio e à Cozinha Ocupação… Escreve: “Poucas coisas unem tantas pessoas como partilhar uma refeição”. Porquê tanto sabor neste livro? “Muito bem visto! E também o grande ensopado de borrego no Alentejo!” É verdade, não falámos do Alentejo, mas também é bom deixar aos leitores a possibilidade de descobrir outras geografias e sabores… “Exactamente. A refeição partilhada é também ligada à ideia das pessoas na sala de jantar que estão a partilhar o seu momento, a distribuição de comida, a vontade de experimentar coisas novas e como cada lugar também com os seus sabores, porque é uma forma de convívio, não é? E esse é outro grande tema do livro: o convívio entre pessoas diferentes e uma refeição pode pôr na mesma mesa pessoas de realidades muito diferentes e estarem unidas pelo prazer de comer, de descobrir e também como os novos sabores traziam novas realidades. Quando estou a apontar para esses frutos tropicais, estou a aprender novos léxicos e novas realidades e, portanto, quis trazer essas diversas comidas.” Esses sabores não são só gustativos, também há os sabores auditivos, porque a música também está muito presente no livro. É como uma banda sonora em pano de fundo… “É porque a música também é uma forma de conhecermos realidades novas. Acho que todos nós temos sempre as nossas músicas electivas. Por exemplo, ouvir música em Angola ou Moçambique ou Brasil, é a partir das letras e das sonoridades que nos trazem as tais outras realidades. E depois também as músicas que nos formaram, a nossa forma de olhar o mundo e de viver a História é feita das partilhas das universidades, das leituras, dos filmes, mas muito a partir da música. A música tem um pendor educativo, formativo muito forte em todos nós e eu queria prestar essa homenagem a tudo o que a música trouxe à minha vida, só que era difícil estar a escolher entre tantas músicas e tantos autores e então fui referindo de acordo com o que eu ia ouvindo em cada fase de vida.” Num dos capítulos fala do “Lobo da Mata” e conta um episódio terrível. Recorda a francesa Gisèle Pelicot quando disse que “a vergonha tem de mudar de lado” e também escreve, “nos anos 90 a consciência feminista era de nicho e o ‘girl power' era mais slogan do que força colectiva” e que ainda hoje “em vários países, ser mulher continua ser quase um acto ilegal”. Porque decidiu escrever o “Lobo da Mata” e falar sobre a sua própria história? “Porque nós criamos mais empatia, relação com um assunto, quando nos implicamos nele, e todas as mulheres, sem excepção, terão histórias de abusos, desconfortos no mínimo, e situações em que se sentiram com medo ou discriminadas pelo facto de serem mulheres. Acho que temos a sorte de estarmos em países onde há alguma protecção, mas até precisamente pela Gisèle Pelicot em França, sabemos como histórias tão hediondas podem estar aqui ao voltar da esquina. Eu queria trazer algumas reflexões feministas porque, tal como a música, o feminismo também é uma forma de conhecer, de aprender muito para tentar ambicionar um mundo onde haja mais igualdade nas questões de género, mas mais do que a igualdade, acredito num feminismo que não é necessariamente a luta pelo poder, mas é outra forma de convivência entre as pessoas que não passe por esta competição, por estas relações de poder, por este ímpeto bélico e destrutivo que o mundo patriarcal nos tem proporcionado e por ele chegámos aqui, a este estado de coisas tão devastador e sem futuro quase. E, portanto, o feminismo seria uma grande opção entre homens e mulheres de outro tipo de comunhão, de partilha, de uma paz social que poderia vir através do feminismo. Esse ‘Lobo da Mata' é uma história na Caparica, na adolescência. Não é uma história que seja assim o grande trauma porque eu quis também passar esse lado, de como eu encontrei as minhas ferramentas para viver com isso e para transformar essa história numa espécie de alívio e de força pessoal, mas claro que cada mulher lida com isso de maneiras diferentes, com os seus próprios traumas e fantasmas. Mas acho que sim, acho que foi importante escrevê-la, não no sentido terapêutico, mas para partilhar alguns episódios que todas temos e, depois, a partir daí, o que é que suscitou como preparação para a vida porque qualquer mulher terá passado por isso.” Fala numa mulher no livro que é uma personagem-arquétipo daqueles tempos. Chamou-lhe Júlia que andava “a desenhar um mapa poético para mudar o sistema sem tomar o poder”, uma Júlia que, para além do engajamento em vários combates políticos, concentrava “a liberdade das infinitas mulheres que nunca puderam fazer nada mais senão trabalhar muito e cuidar dos outros. A força de todas as que foram reprimidas.” O que é feito dessa Júlia? Este livro é esse “mapa poético”? “Sim, acho que sim. Essa Júlia é um arquétipo, não é uma pessoa real, mas sim um conjunto dessas vontades todas reprimidas e de alguém que pôde experimentar, pôde errar, pôde implicar-se em cada situação e fazer com que as coisas aconteçam, sair da tal sala de jantar auto-consolada para que a vida nos aconteça porque não podemos estar só à espera de uma mudança se não nos implicarmos nela. Essa Júlia ainda está aqui presente, pelo menos tenho-a comigo, como alguém que me faz lembrar: ‘Olha, aproveita, vive com consciência toda essa liberdade, o que tantas mulheres antes de ti não puderam fazer.' E é preciso celebrar essa liberdade de circulação, de podermos ser quem queremos, de podermos até mudar em qualquer fase de vida para procurar essa pessoa que nos vamos tornando em cada momento, mas não ficar a achar que isso é garantido porque as liberdades nunca estão garantidas. É também essa inquietação. A Júlia é essa inquietação que me persegue e que certamente outras pessoas se identificarão com ela.”

Eduardo AzevedoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Is Florianópolis Brazil on your bucket list? After living in Floripa (also known as Ilha da Magia or Magic Island) for over a year, I'm sharing 15 of the best things to do here. From sandboarding at Joaquina Dunes and hiking Lagoinha do Leste to exploring Campeche Island, eating fresh seafood, surfing, and experiencing the city's nightlife and Carnaval, there's really so much I love about this island! ---------------- ⟡ Instagram: https://www.instagram.com/thewanderlover/ ⟡ Podcast: https://thewanderlover.com/podcast ---------------- RESOURCES FOR YOU: ⟡ Your 0 to $100K Game Plan: https://thewanderlover.com/100k-game-plan/ ⟡ Make Your First $5k Online: https://thewanderlover.com/business-academy/ ⟡ Start Your Travel Creator Career : https://thewanderlover.com/travel-influencer-handbook/

Obras desde el canto medieval a nuestros afines del flamenco, la canción latinoamericana, el folclore mediterráneo, el jazz o la bossa nova.Cant de la Sibilla — Maria Arnal, Marcel Bagés, Holly Herndon — ClamorZarabanda y Peteneras +Mira Lo Que Te He Comprao +Eres Hermosa — Mayte Martín — In Illo TemporeMañana de Carnaval — Estrella Morente, Niño Josele — Amar en PazLa tierra que calla tal vez mañana — PukiPu — La tierra que calla tal vez mañanaAnda Jaleo — Mariola Membrives — Lorca, Spanish SongsCuando salga el sol — Raül Refree, Rocío Márquez — La otra mitadFocs Artificials — Anna Andreu y Jordi Matas — Focs ArtificialsNo Te Vayas Sin Saber — Silvana Estrada — Vendrán Suaves LluviasSong To The Siren — Susheela Raman — Salt RainA Dor — Vinicius Cantuária — SilvaLo que sueñas vuela — Marlango — Un día extraordinarioDímelo al Oído — Alejandro Pelayo, Nur Levi — Sobre la PielEscuchar audio

As raízes do conflito entre evangélicos e progressistas no Brasil | Juliano Spyer | 20 Minutos

El cine y la literatura siempre han sido caldo de cultivo para los autores y autoras del carnaval. Uno de los géneros más explorados por artistas de todo tipo ha sido el de los superhéroes y, por ello, el carnaval tampoco queda a un lado. Os ofrecemos diez casos en los que el carnaval obtuvo superpoderes. Las agrupaciones superhéroes de este programa son: ‘Caiman’ ‘Los superhéroes’ ‘Los supermantas’ ‘Lobez no lobez’ ‘Los supercalés’ ‘Todo sobre su Márvel’ ‘Los superminihéroes’ ‘Los superabuelos, chirigota niñera’ ‘Un mal día lo tiene cualquiera’ ‘Los super ego’ Como viene siendo habitual, pueden encontrar la versión audiovisual de nuestro ‘Carnaval de diez’ en Youtube: Como siempre esperamos vuestras reacciones en los siguientes medios: Los comentarios a esta entrada en el blog. Nuestro correo, compasgaditano ARROBA gmail.com

¿El carnaval actual representa la diversidad de la sociedad uruguaya? ¿Cómo se transformó el mensaje político de las murgas? ¿Faltan miradas ideológicas contrapuestas? ¿La politización fidelizó a una parte del público, pero alejó a otra?Para recorrer estos asuntos y muchos otros, conversaremos con Martín Duarte, periodista, comunicador y músico profundamente vinculado al carnaval. Fue fundador y director escénico de “Agarrate Catalina”, integró “A Contramano” y desde hace años trabaja también como periodista y productor televisivo.Martín es además autor de “Una que sepamos todos”, un libro que reconstruye la historia de veintiuna canciones tradicionales de murga que atravesaron generaciones y se convirtieron en parte de la memoria afectiva de los uruguayos.Hablaremos también sobre la compleja organización y la economía de una extensa celebración popular que cada año moviliza una enorme cantidad de público, trabajo y dinero.

Kumbiaracha vuelve con la Fiesta K 6.0, una celebración que nació en 2020 y que, seis ediciones después, se convirtió en mucho más que una fecha para tocar: es un espacio de baile, encuentro, comunidad y libertad.Lali Ganz y Fernanda Bértola cuentan qué significa para la orquesta esta fiesta autogestionada, cómo se construye una noche que busca que todos puedan sentirse cómodos en la pista y qué hay detrás del crecimiento de Kumbiaracha, desde las primeras fiestas hasta el Teatro de Verano y el próximo disco.Este sábado 15 de agosto, desde las 23:00 horas, la Sala del Museo del Carnaval vuelve a ser territorio K. Música en vivo, DJs, invitadas, baile y una fiesta pensada y producida por la propia orquesta. Entradas por RedTickets y en la boletería de la sala.

Cádiz, como buena ciudad rodeada de mar, ha visto en él su inspiración de diversas formas. Los marineros han sido quieres, de una manera o de otra, han protagonizado agrupaciones carnavalescas. Son muchas más, pero aquí les mostramos diez marineros carnavaleros. Las agrupaciones marineras de este programa son: ‘OBDC Me quedo contigo’ ‘La niña bonita’ ‘Grumetes gaditanos’ ‘A sotavento’ ‘Mirando pa Rota’ ‘Barco de papel, marineros de viento’ ‘Los hombres de blanco’ ‘La fragata’ ‘Buque escuela’ ‘Calle de la mar’ Como viene siendo habitual, pueden encontrar la versión audiovisual de nuestro ‘Carnaval de diez’ en Youtube: Como siempre esperamos vuestras reacciones en los siguientes medios: Los comentarios a esta entrada en el blog. Nuestro correo, compasgaditano ARROBA gmail.com

Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • 0:01:16 Apertura del programa y ausencia momentánea de Gillespi • 0:01:52 Próximas presentaciones y actividades de artistas amigos • 0:05:41 Convocatoria para protesta por el Coro Nacional de Niños • 0:07:18 Fechas de funciones de La venganza será terrible y actividad en Junín Segmento Inicial • 0:08:42 Conversación sobre regalar perfumes y diferencias entre fragancias • 0:14:25 Llegada de Gillespi y presentación del tema central Segmento Humorístico • 0:14:48 Protocolo en la mesa y modales para no comportarse como un cerdo • 0:48:35 Lectura de mensajes de oyentes sobre temas de programas anteriores Segmento Dispositivo • 0:56:46 Historia y creación de la Real Academia Española • 1:13:46 Debate sobre cambios del idioma, palabras aceptadas y uso del subjuntivo • 1:14:26 "Milonga lunfarda" ♫ como cierre musical del tema de la academia Segmento Humorístico • 1:17:25 Cosas que conviene ocultar en las primeras citas • 1:28:57 Deriva humorística sobre espías, masonería y sospechas amorosas Sordo Gancé / Manuel Moreira • 1:44:32 Presentación del cierre musical en los estudios de la radio • 1:45:21 "Carnaval de mi barrio" ♫ • 1:46:48 Difusión del WhatsApp del programa y pedido del público • 1:47:10 "Imagine" ♫ • 1:51:42 Ingreso de Gillespi con trompeta • 1:52:12 "All of Me" ♫ • 1:54:59 Despedida musical final (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

Neste episódio do Geekonomics, Anderson Mattozinhos recebe de volta a Marcela Marcatto. O tema é economia criativa. E por que ela é muito mais do que "arte" ou "artesanato de bairro".O ponto de partida é o Carnaval. Uma cadeia produtiva que emprega o ano inteiro e gerou cerca de R$ 6 bilhões no Rio em apenas 4 dias, segundo o Carnaval de Dados.A partir daí, a conversa abre em vários fronts. As leis de incentivo e o mito do "dinheiro que sai do cofre público". A concentração de recursos no Sudeste. A economia da atenção, que encurtou nossa paciência para 1min30. A chegada da IA e dos ghost writers no mercado editorial. O paradoxo dos livros vendendo mais do que nunca. O soft power brasileiro, de "Ainda Estou Aqui" ao Carnaval. Identidade, polarização e a máxima de Zé Celso: o povo precisa de ócio.

Tony Hernandez is an award-winning documentary filmmaker, oral historian, and founder of the Immigrant Archive Project. Over the past two decades, he has dedicated his life to preserving thousands of first-person immigrant stories, ensuring that families, communities, and future generations never lose the voices that shaped them. Today he also produces private documentary films for families and founders who wish to preserve their personal histories with the care of an oral historian and the craftsmanship of cinema.   In this episode of Walk Talk Listen, Tony reflects on his own journey from Cuba to the United States as a young child, the extraordinary sacrifices made by his parents and grandparents, and the unexpected role Church World Service played in helping his family begin a new life. Those early experiences became the foundation for a lifetime of listening.   Our conversation explores what "home" really means when you feel both from somewhere and not entirely from there anymore. Tony shares how Steven Spielberg's Shoah interviews inspired the Immigrant Archive Project, why storytelling is fundamentally an act of respect, and how listening deeply creates spaces where people often share stories they have never told anyone before. Along the way we discuss resilience, belonging, kindness, memory, faith, identity, and why, despite today's polarized debates around migration, Tony remains convinced that we are far more alike than we are different. The episode is filled with remarkable stories, from a migrant farm worker, families rebuilding their lives after unimaginable hardship to quiet moments of hope, including a little girl learning to dance with her homeless mother under the stars. If you care about preserving family history, understanding migration beyond headlines, or simply becoming a better listener, this conversation is for you.   At the end of the episode Tony answers the previous guest's question, "What's good?" and leaves a thoughtful question for the next guest, and reminds us that every life contains a story worth preserving. I forgot to ask Tony the question about a song or piece of music that represents what Tony is about. After listening to this episode, you will not be surprised that he texted me after our recording. "It would be Cecilia Cruz's La Vida es un Carnaval (Life is a Carnaval) as the song's central message is that life inevitably contains pain, loneliness, injustice, and difficult moments, but none of those conditions is permanent. We should face adversity with hope, companionship, faith, and the determination to keep living fully. That message feels especially powerful coming from Celia Cruz. Her performance turns the song into more than cheerful advice. It's an anthem of resilience, particularly for people who have endured displacement, loss, or hardship."   Listener Engagement: Learn more about Tony and his work via his LinkedIn or his company IAP website. Also check out his SubStack. His Instagram and Facebook are also worthwhile following. Don't only listen to the song picked by Tony, but also those by other guests on our #walktalklisten playlist here. Share your feedback on this episode through our Walk Talk Listen Feedback link – your thoughts matter! Follow Us: Support the Walk Talk Listen podcast by following us on Facebook and Instagram. Visit 100mile.org or mauricebloem.com for more episodes and information about our work. Check out the special series "Enough for All" and learn more about the work of the Joint Learning Initiative (JLI).

durée : 00:22:05 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans ce documentaire, l'écrivaine Paule Lavergne et la doyenne du village de Mézières-sur-Issoire nous font découvrir les traditions culinaires ancestrales du Mardi gras à la campagne. Au menu : civet de lapin, poule au pot, pâté de viande, crêpes, tarte aux prunes, et bien sûr, on tue le cochon. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

No programa desta semana, Doug Bezerra e Jhonatan Marques acompanham o retorno do nosso aventureiro de Kombi, que decidiu pegar um atalho no Carnaval do Rio e acabou causando um caos inesquecível na serra.Arte do episódio por Doug Lira (⁠⁠@liradoug⁠⁠)Apoie o Frango!!PIX: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠pixdofrangofino@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Apoia.se: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/frangofino⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Orelo: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://orelo.cc/frangofino⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Patreon: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://patreon.com/frangofino⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠CLIQUE AQUI E MANDE SUA HISTÓRIA NO WHATSAPP⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ou frangofinopodcast@gmail.com.Para falar com a gente:E-mail:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ frangofinopodcast@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ @frango.fino⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Whatsapp: 11 94547-3377

¿Qué significa tener un espíritu libre?Esta semana, nuestra invitada Carla Santiago nos acompaña en A Pie de Letra y, a través de “Espíritu Libre” de Ednita Nazario, nos comparte la historia de alguien que decidió escribir su propio camino en una sociedad que esperaba algo diferente de ella.Hablamos de la valentía de volar cuando otros prefieren quedarse en tierra. De construir una vida interesante en lugar de una vida predecible. Y de descubrir que la verdadera libertad no consiste solo en llegar lejos, sino en recorrer el camino con alegría.Porque quizá un espíritu libre no es quien nunca tiene miedo, sino quien decide que la vida merece vivirse con entusiasmo.

durée : 00:58:32 - L'Expérience - par : Aurélie Charon, Mathilde Simon - Au milieu d'une foule déguisée, Chloé ne l'est pas. Pour la première fois, cet homme de 46 ans se travestit sur le territoire de sa Bretagne natale. Accompagnée par le regard complice de Mathilde Simon, Chloé joue de l'anonymat que procure le carnaval pour s'affirmer et construire sa liberté. - réalisation : Gilles Mardirossian

O sonho do Hexa foi adiado novamente, mas mesmo em tempos de tristeza @katiucha e @OdeioPePe estão aqui pra renovar as esperanças do ouvinte, mostrando nesse Vortex 131 que a seleção pode ter sido eliminada, mas a força do caos segue firme e forte. Oferta especial nos planos usando o nosso link no Nordvpn: https://nordvpn.com/vortexpodou CUPOM: VORTEXPODContato comercial: comercial@parasol.company Host: Katiucha Barcelos. Instagram: @katbarcelos | Twitter/X: @katiuchaCo-Host: Pedro Pinheiro. Instagram: @odeiopepe | Twitter/X: @OdeioPePeInstagram: @feedvortexBluesky: @feedvortex.bsky.sociaTwitter: @feedvortexTiktok: @feedvortexReddit: r/feedvortexGrupo paralelo não-oficial do Vortex no telegram: https://t.me/+BHlkG92BfPU5ZjdhEsse grupo é dos ouvintes, para os ouvintes e pelos ouvintes. Não temos qualquer afiliação oficial ou responsabilidade por QUALQUER COISA falada neste grupoLink do post do episódio nas redes sociais:InstagramTwitterLinks comentados no episódio:Mudança de guarda da Hatsune Miku Mexicanos levam fogos e música alta ao hotel da seleção inglesaA equipe da Inglaterra reservou 15 hotéis diferentes, mas os fãs do México ainda descobriram onde eles estavam hospedadosOs hits dos últimos 25 anos de Carnaval, de Xibom BomBom a MacetandoTorcedores mexicanos falham na tentativa de acordar jogadores inglesesHomem se fantasia de 'Olhos Famintos' de madrugada, assusta moradores e é levado para delegacia em Pernambuco "Era brincadeira", diz ‘Lobisomem de Xexéu' após assustar população e parar na delegacia Produção: Thyara Castro, Bruno Azevedo e Aparecido SantosEdição: Joel SukeIlustração da capa: Brann Sousa

Y en el tercer bloque de esta Luna gaditana, Carnaval. Pero mirado de otra forma. De la que pocas veces se habla, pues la realidad sigue poniéndoselo difícil a las mujeres que intentan hacerse hueco con su talento y su trabajo en un universo tan clasista y conservador como es el del Carnaval. Tanto Mar Muñoz como Ana Magallanes son autoras que están haciendo historia por su lucha en pos de que la mujer tenga una presencia relevante tanto en el certamen oficial como en el de la calle. Cada una afronta obstáculos diferentes y ninguno de ellos es fácil. Una lucha que se alarga en el tiempo y que acarrea una enorme exposición. Gracias a ellas, las niñas gaditanas tienen dos referentes con los que sentirse identificadas. Bravo por ellas. Su talento pone una luz especial en el cierre de la luna gaditana.

Send us Fan MailThe Carnaval de Barranquilla is the second-largest carnival on the planet, and it's alive and dancing in Dallas, Texas. In this special on-location episode, host Crispin Valentine takes you inside Carnaval de Barranquilla Dallas to experience the color, the cumbia, the champeta, the food, and the warmth of the Colombian community in North Texas.Crispin breaks down why this carnival matters — its African, Indigenous, and European roots, and its UNESCO recognition as a Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity — then hits the ground to talk with the people keeping the tradition alive far from home: la Reina Infantil Keilani, the organizers behind Representa TFW, Natalia de Castro (Reina del Carnaval de Barranquilla 2023), champeta star Alex Dance, and the vendors serving lechona, empanadas, picada, aborrajados, piña coladas, champú, and aguapanela.This is more than a party. It's cultural preservation, community, and identity — carried in bodies, in music, and in food.In this episode: · What makes Carnaval de Barranquilla the world's #2 carnival · Its African, Indigenous, and European roots · Why UNESCO calls it living heritage · On-location interviews with reinas, dancers, organizers, and vendors · The flavors of Colombia in North TexasIf you're in the Dallas–Fort Worth area, don't miss the next one — come support la cultura.Follow The Global Latin Factor Podcast for Latino stories, culture, and community. New episodes weekly.Support the showSocial Media:Facebook: https://www.facebook.com/TheGlobalLatinFactorPodcastTwitter: https://twitter.com/thegloballatin1Instagram: https://www.instagram.com/thegloballatinfactorpodcastTiktok: ...

#XanderZayas #JaronEnnis #JoseAlvarado Más De Una Milla 24/06/2026 Dos invictos en el Carnaval de Campeones del Béisbol Superior Doble A…pero uno caerá este viernes | José Alvarado llega mañana a Puerto Rico con el campeonato de la NBA y la Federación de Baloncesto convocó a una caravana | Xander Zayas y Jaron Ennis intercambian amenazas y críticas del otro previo a su combate unificatorio el sábado en Brooklyn #VamoArriba #AlmuerzoDeportivo #tiempodedeportes #BonitaDeportes #DeporteEsMásQueJuego #Anótalo #periodismoinvestigativo #PeriodismoDigital #Comparte #PonloEnLaNevera Conéctate, comenta y comparte! #periodismoindependiente #periodismodigital #periodismoinvestigativo Síguenos en nuestras redes sociales: tiktok.com: https://x.com/Bonita_Radio Facebook: https://www.facebook.com/bonitaradio/ Instagram: https://www.instagram.com/bonitaradio/ X: https://x.com/Bonita_Radio

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Estudios Radio AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • 0:00:00 Apertura del programa • 0:00:58 Pedido de colaboración solidaria para un bebé en tratamiento • 0:01:53 Presentaciones en Rosario, La Trastienda y mención de La noche extraviada Segmento Inicial • 0:04:49 Comentario sobre un libro de Federico Polak sobre Julio Grondona • 0:07:37 Debate humorístico sobre infidelidad o paranoia • 0:37:16 Lectura de mensajes de oyentes y comentarios varios Segmento Dispositivo • 0:51:58 Cuevas, cavernas y lugares subterráneos en relatos míticos y religiosos • 0:52:41 La cueva de San Patricio y una forma temprana de purgatorio • 0:55:15 La cueva del oráculo de Trofonio, serpientes y fuente del olvido • 0:57:05 La cueva de Montesinos en Don Quijote • 0:58:17 Salamancas, maravillas subterráneas y pactos con la suerte • 1:02:07 La cueva de Macpela y las parejas bíblicas enterradas allí • 1:04:29 "Olvido" ♫ por Charlo Segmento Humorístico • 1:08:30 Verdadero o falso sobre motos y bicicletas • 1:11:42 Roditas, bicicletas de aprendizaje y aurorita • 1:14:02 Normas de tránsito, ciclismo y asistencia en competencia • 1:17:27 Cascos, bicicleta fija y cantidad de bicicletas en Países Bajos • 1:21:33 Vespa de Perón, Yamaha y rodados de mountain bike Sordo Gancé / Manuel Moreira • 1:29:55 Presentación del cierre musical • 1:31:39 "Carnaval de mi barrio" ♫ • 1:38:56 "All of Me" ♫ • 1:42:11 "Yo soy gitanuz" ♫ • 1:43:06 Cierre y agradecimiento (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

Patricia Peiró nos trae a Daniel Rodríguez, inspector jefe de la policía judicial de Cádiz, para hablar del conocido como "crimen del carnaval".

Aos 32 anos, Evandro viu sua vida mudar de forma repentina: o cabeleireiro que sonhava em ter o próprio salão passou a depender de cuidados diários após um AVC grave. Mas, para Anderson, o amor que construíram juntos nunca coube dentro de um diagnóstico. Anderson e Evandro se conheceram pela internet. Em poucos meses já dividiam a mesma casa, os mesmos planos e o sonho de empreender juntos. Com o passar dos anos, tornaram-se família um para o outro. No segundo semestre de 2023, começaram as dores de cabeça de Evandro. Eles não sabiam, mas eram sinais de que algo estava errado.Na segunda-feira de Carnaval de 2024, Anderson foi visitar a família em outra cidade e quando voltou, encontrou Evandro apoiado na pia do banheiro, pedindo ajuda porque já não sentia as pernas. Horas depois, ele estava inconsciente no hospital.Foram dias de incerteza, até que em um breve momento de esperança, Evandro voltou a falar. E, logo depois, a notícia que mudaria tudo: ele havia sofrido um AVC.Foram quase cinquenta dias de UTI até que os médicos falaram em cuidados paliativos. Anderson imaginou que estava se despedindo. Em vez disso, precisou aprender a cuidar. Aprendeu a aspirar a traqueostomia, adaptar a casa e reorganizar toda a vida.Em meio à rotina do hospital, uma pergunta mal feita atravessou Anderson. Um médico quis saber onde estava a família de Evandro. Por um instante, ele percebeu tudo o que haviam construído juntos, e respondeu que a família estava ali. Nos seus irmãos, nas cunhadas, na sua mãe que não saía do seu lado, sobretudo na sua presença também. Porque, depois de tantos anos compartilhando a vida, Anderson não era, nem nunca foi um simples companheiro. Ele é a família do Evandro.Atualmente, o quadro do Evandro é bastante complexo. Ele se comunica por olhares, expressões e pequenos sinais que só quem ama aprende a traduzir. E Anderson aprendeu que cuidar não é abandonar a própria vida, mas encontrar novas formas de compartilhá-la.Porque o caminho não ficou mais fácil, só ficou mais leve. E, às vezes, o amor não cura, no sentido que a gente acredita que seja a cura, mas permanece. E permanecer, em certos momentos, é o gesto mais bonito que existe.

#LeoMessi #Mbappé #Ronaldo Más De Una Milla 17/06/2026 Histórico Lionel Messi con triplete ante Argelia y se colocó en una exclusiva lista de jugadores de fútbol | Algunas sorpresas adicionales adornan los resultados de la Copa Mundial | Todo listo para el Carnaval de Campeones del Béisbol Superior Doble A | Cambios en las posiciones del BSN #VamoArriba #AlmuerzoDeportivo #tiempodedeportes #BonitaDeportes #DeporteEsMásQueJuego #Anótalo #periodismoinvestigativo #PeriodismoDigital #Comparte #PonloEnLaNevera Conéctate, comenta y comparte! #periodismoindependiente #periodismodigital #periodismoinvestigativo Síguenos en nuestras redes sociales: tiktok.com: https://x.com/Bonita_Radio Facebook: https://www.facebook.com/bonitaradio/ Instagram: https://www.instagram.com/bonitaradio/ X: https://x.com/Bonita_Radio

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Welcome to the Art Life Faith Podcast, and I’m your host, Roger Lowther. We are recording live from the JCAMM conference in downtown Tokyo with the theme of “The Beauty of Japan・The Beauty of Heaven.” It’s a week-long conference from Friday, May 22 to Wednesday, May 27, 2026, where we are talking about the arts of Japan, the beauty of Japan, and how that helps us worship God. We’ve had so many amazing guests this week, and now I have the privilege of sitting down with one of our key presenters, a band like no other I’ve ever seen in the world called IziBongo. They sing not only in the various languages of the world, but they use the various instruments of the world and the various styles and genres of the world so people can see what it looks like for the nations to praise God and how that can lead us all in praise of God. So I wanted to sit down with them and have a conversation. I’ve also asked Akira Mori to sit down with us. He is our MC for the conference, and he’s a longtime friend and partner. We got to know each other very well through the 2011 earthquake, tsunami, and nuclear disaster. He’s the pastor of Global Mission Chapel in Iwaki, Japan, not too far south of the nuclear power plants in Fukushima. And his amazing church was one of the key centers for relief work for all of Tohoku. Through the years, we’ve gotten to know each other better, and I’ve so appreciated not just his encouragement and the way he leads especially movements of prayer in Japan but the way he’s encouraged me personally and for his friendship. And so I invited him to be the MC for this conference and also to be with us for this podcast episode. So thank you, all of you, for being here. Why don’t we start with a quick introduction? Please tell me who are you and where this name IziBongo came from. It’s kind of an interesting name. Cory Sure, Izibongo is a Zulu word which means praises intoned in honor of a person. It’s a kind of praise poetry. This is a second generation of the group itself, originally called the Wycliffe World Music Band, which came from Wycliffe Bible Translators. Roger Not as catchy… Cory Yeah…, which came from Wycliffe Bible Translators. Roger Okay, so what do you do? Why did you form IziBongo? Cory Originally, the Wycliffe World Music Band was meant to be an illustrative form of the music of the world and to promote Bible translation. That was one of the hopes for the people who organized it. We would go to Christian music festivals and perform there to show how the nations would worship or do their songs. Paul I might add that originally it was an ad hoc group of students in a particular class learning about some of these principles of music and worship around the world. The leader of that class was our mentor, Tom Avery. He would gather the students and throw instruments at them and say, “Sing this and let’s play this.” And so it was just to appreciate the worship around the world. This developed out of that educational starting point to more of a worship focus and whatever it is today. Cathy Another point that Tom would make when teaching us these songs was that music is not a universal language, it’s a universal phenomenon. But different peoples have different ways of singing. We think we might understand what they’re singing about. We might make a judgment if we hear another culture’s music and say, “That’s demonic,” or, “You could not praise God with that music.” But he was teaching us that we need to understand when we go into cultures their music systems. We can’t just go in and say, “No, you have to sing it this way.” Mary And to follow up on that is the focus of outsider-insider, an outsider trying to understand from the insiders, “What does this mean to you? What is the content?” because as outsiders, we can really miss it and not understand what’s actually being expressed. So we have terms. We say etic and emic, outsider/insider perspectives, that we talk about in our courses and our learning. Roger Help us to see what this looks like a little bit more concretely. What countries, what groups are you representing, and what kinds of instruments are you playing? Paul Well, I’m playing about 3 or 4 instruments here. One is a charango from Bolivia, which I bought on the River Walk in San Antonio from a real live player. I’m also playing a Moroccan oud, which we use for other instruments as well. We don’t carry 50 instruments, we carry about 10. And I’m playing a Greek bouzouki, but I’m using that to represent music from other parts of the world as well if the instrument sounds similar to the sounds. So again, we’re approximating all these. We’re never being exactly authentic. We are just Americans. We’re not trying to pretend that we’re something else. But we love the sounds of the world and the praises that they lift up. So we want to approximate those sounds so that you will learn to appreciate their music. As for the countries that we actually sing songs from, we could give a list if you’d like. Cory We do some from South America, so there’s Brazil, Venezuela, Bolivia…Ghana, Democratic Republic of Congo… Cathy Nigeria… Cory Egypt… Paul Tunisia, Papua New Guinea, Bhutan, South Korea…We don’t have a Japanese song yet. Roger Okay, well, we’ll have to fix that. Paul Exactly! We’re working on it. Roger So tell me more about why you do this. What is your purpose in singing these different styles—using different instruments, different languages, representing different countries? Paul Well, for myself, and I think for my wife as well, we were worship leaders in a local church and trying to find the most relevant ways to help people worship in our culture. It was mostly not a mixed culture. It was mostly just a normal American church in Texas, but still we had to wrestle with contemporary versus older styles and who was there and what kind of music they liked. In the South it’s a little more Baptist hymnal kind of songs, which I wasn’t that familiar with. So you always have to learn and find out from the congregation that you’re worshiping with, what helps them express their heart, because that’s really what a worship leader is trying to do, just help the people worship from their heart. So that was where we started, and when we ran into Tom and he was doing that in the jungles of Brazil, it sounded radically different, of course. So we learned from him how to approximate that sound so that we could present it. Cathy So the first time we performed this kind of music, we thought we were just going to give people an educational experience and say, this is what your brothers and sisters sound like over in Africa, or this is what they say to God in their songs. The people that heard us in Memphis, Tennessee, on that very first trip were crying. They said, “This is a kind of worship that we’ve never experienced before.” It wasn’t necessarily something they could participate in, but it was like when you look up at the stars and go, “Wow, God, that’s amazing.” And you get a glimpse of the worship that God is preparing for himself across the world. And it does increase your love for your brothers and sisters. So we wanted to give more people that kind of understanding and that kind of love for brothers and sisters that they’ve never met, maybe an experience that would have them want to pray for those brothers and sisters. And so when we go to a mission conference, we hope, too, that it opens people’s eyes to understand that we want to encourage authentic ethnic worship and not just press our Western songs onto others. Mary I was just going to say one word, beauty. Well, I’ll say a few more words than just that. We have a colleague who decades ago said, why would God have created birds that only sing one song? And so we think about the diversity of artistic communication and think about the beauty of how we can all be different and have different artistic expression, but that it can be unified in the worship of our Creator, and to learn to appreciate that, but also know that it’s perfectly great to have those styles and songs and ways that you can sing and worship that come really from a deep place in your heart. So, we want to get into what that is in each culture to lead people to that place of beauty. Paul It makes me think also the necessity that we feel of presenting things with authentic instrumentation as much as possible and with some costuming. It’s not like we’re not trying to appropriate someone else’s culture. We’re trying to represent so that you will have a deeper appreciation of those—the beauty, not just the sound, but the beauty of those cultures in their expression of worship. Roger I’m glad you all are talking about this because that was one of my next questions is like, why is this important? You know, when I first came to Japan, the first thing that people wanted me and my wife to do is, as musicians, help with worship. And there’s basically two choices you can do. Contemporary or you can do traditional. One or the other. If you play organ and piano, well that’s traditional. If you use the guitar, well then that’s going to be contemporary. Those are the only two choices, so choose. If you go back and forth between the two, then that’s blended, a little of both. So to hear what you all do is so far outside people’s expectations of what worship can be. And that message, I feel, is especially needed in Japan. I would love Mori-Sensei to comment on that. Have you heard anything like this in Japan, this group? Mori No. That’s it. Roger And is it important then for Japan? Mori Absolutely. Japanese people like to feel safe, I guess, and don’t want to be criticized. Therefore, they try to conform to whatever is the mainstream, whether it’s a small group of 3, 4, 5 or a bigger group of 50–100. But that’s what I sense, and that’s what I find in myself from the past. So, especially when you think about the Christian church. The gospel was brought by typically Caucasian Western missionaries, and I don’t think they had any other way than to just do what they were used to. And without being intentional, I believe a kind of very clear line between Christians and non-Christian Japanese was drawn. When I was a teenager and a church member, the pastor said secular songs shouldn’t be sung, not even for yourself when you’re alone. So there was a very clear line, and I think in every church it was the same. And if you dare to play jazz or, rock was not so much in Japan in those days, then you were looked at as unspiritual, not a good Christian. So naturally, for those reasons, the Japanese ethnic or original music was separated from the church. It is still very much the same, I think. Therefore, it’s very difficult to take different styles of music and even ethnic music into the church. We don’t have any group like IziBongo. I don’t know if any other countries do either, but it is great riches brought to the church. Roger You know, when I first came to Japan, I was in language school that first year. We made friends with a clarinetist, and she was feeling turmoil about being in the church because the church told her she couldn’t play. She was a professional clarinet player, but they would not allow her to play clarinet in church because that was not appropriate for Christian worship. But, they said, you can play the piano because we need someone to play the piano. She was like, but I’m not a keyboardist and don’t play the piano very well, and it was hard for her to worship while playing the piano. When we came in, they asked us as missionaries to come give a concert, and we invited her to join us. There were tears in her eyes because that was the first time anyone in the church had ever heard her play the clarinet, which was her heart language. And I was like, wow, well, maybe it’s just this church. Well, then we went and were helping to plant another church out in Chiba, where we met a pastor whose son played the saxophone. And it was the same story. He invited his son to play saxophone once in worship, and the church members got so upset. Saxophone is not appropriate for worship, they said. It sounds worldly. It sounds like jazz, you know. And we’ve come across stories like that over and over again. And I want to tell you one more. Sorry I’m talking so much! But there’s this other story when we met this koto player. She was featured in one of our videos during the conference. I think I’ve shared this in a past podcast episode, but we invited her to come and play koto in worship. That’s a traditional Japanese harp, and it was so beautiful. We loved it, but there were so many people upset afterwards. And there were so many meetings afterwards, not the kind of meetings that you really want to have happen, you know, like with the pastor and the elders. Okay, this person’s upset, and they felt like it was connecting to the non-Christian culture in Japan. They said, “You can’t use the koto in worship. You were distracting me from worship. I was not able to worship God because you had the koto there.” And, you know, the way—I’ve shared this with some of you before—the way that we were able to bring healing to that situation is when they realized how she was able to worship God through her heart language, through the koto, it drew them in and they were able to worship God by seeing how she was worshiping God. It wasn’t a gimmick, you know, it wasn’t like we’re trying to force something on the church, but that this is how she worshiped, and they were able to worship through her. It was that relational key that made all the difference. Mori Um, can I ask you a question? Roger Sure. Mori That was your experience in the beginning. Is that still very much the same in the Japanese churches? Roger I do sometimes continue to hear stories, yeah… Mori This is my subjective, biased opinion, but around 20 years ago, God raised a young man and gave him song after song. An authentic Japanese young man, producing Japanese praise songs, worship songs, and they did some gatherings using yukatas and guitars on the stage, dancing and singing. And those worship songs created by those people, they have quite rapidly spread all across Japan. Roger Oh, wow. I’d like to hear them. Mori Yes. Oh, you know him. Taka. His songs, I believe, have changed the atmosphere of Japanese churches. Nagasawa Takafumi wrote that famous song, “Sono Hi Zen Sekai Ga” (“On That Day”). He started out as a worship leader in his father’s church. Now, he’s the senior pastor. But he was invited as a worship leader to a church in a different place, totally different place, and the pastor, as the congregation sang that song, proudly said to Taka, “Don’t you think this is an awesome song?” He didn’t know that Taka wrote that song, and Taka did not tell him. But today, more instruments are naturally taken into church services. Different styles are tolerated. Not every church, but, by and large, so many churches are resembling Western American churches, worship band in front and leading songs with guitars and drums and bass guitars and keyboard. And it’s spreading. And I just think that change has been happening. But still though, not Japanese authentic instruments or styles. Roger Yeah, that's still pretty rare. Mori Yeah, because of the schism that happened, right in the beginning, the Christians somehow feel that those instruments are not theirs. And to me, that’s okay if Christians don’t play any koto or shakuhachi. Of course, they’re greatly considered by Christians to be a special genre of instrument. Roger Generally. Yeah, Cathy? Cathy That’s one thing that seems to happen when we play. We had an experience in Singapore. A Japanese gal came up and talked to me afterwards and said, “This makes me want to go home and find what is unique from my culture that I can offer to God. It makes me want to go home and find or make something unique from my culture. And so, I think that IziBongo sometimes has that effect when we show what other cultures are doing. Roger Yeah, I also wanted to ask you all, I know that like sometimes I hear this word “appropriation” in the States, because you are not from those cultures, because you are Americans doing that music. If someone was to come at you and say, “Hey, that’s not appropriate for you to be doing that,” how would you respond to them? Paul Well, it depends who it’s coming from, I think, is where we start. We have never had anyone come to us from those nations with a problem with us. In fact, all we’ve ever heard is appreciation that we at least attempted to sing in their language. And again, we don’t do it perfectly. We had one experience up at Prairie Bible College where we played a First Nations song, a Native American song, and there was one young gentleman there who was a young man from the First Nations, and he was so excited. He wanted to sing the song. It was very simple, so he wanted to lead it. It was so amazing to him that he could do that. And almost immediately, we got strong pushback from a missionary couple who’d been there for 30 years working with First Nations peoples who felt like that was very inappropriate for the church. So let me say it this way: What we do is not try to impose on the church what you should do. What we’re doing is saying praise is happening all over the world, not always on Sunday morning. In fact, most of this wouldn’t be in Sunday morning worship, but it’s worship. Some of it’s on the streets of Brazil, a samba. And it was a Christian song sung on the streets of Carnaval. I mean, that’s not Sunday morning. So again, what we’re presenting is just the various expressions of praise. Whether they fit on Sunday morning in the church, your pastor and your worship leaders need to work that out. And we shouldn’t be judging them. They’re the ones who are to guide and guard the flock. So pray for your pastors that they might have vision even when they have reservations. Cathy I would say it’s also not only praise, but Scripture memory songs, storytelling, telling of Bible stories, and historical things. So there are other ways to use the music. Cory And the use of the music that we do when we perform are based on relationships that we have with the communities themselves, either through a Bible translation project or actual one-on-one. So, we have gotten permission to do these songs according to the communities that we’ve come in contact with. Mary And I’ll say that coming back to the U.S. from West Africa and starting to hear this word appropriation, I was a little bit shocked because I was like, oh, what does that mean? You know, I had to say, what does that actually mean? Because to be in West Africa or in that particular culture, you dress with the cloth and you learn their songs and they are thrilled that you are learning their language and wearing their clothes. So appropriation is not about using these things for our own benefit, but it’s about lifting up and respecting that culture. Roger We are almost out of time, but I want to give Mori Sensei the last word. So, think about what you’re going to say. Let me just say that I’ve been moved by talking with all of you, you know, outside this interview, the stories you’ve told me about how people respond saying, wow, I had no idea I could worship God in that way through my culture, through my art, and how it’s encouraging them, empowering them really. You are empowering the nations to say, God has given you these gifts to worship him, and it’s just such an important message. Thank you so much for the time and money you’ve spent to come all the way to Japan to share this with us. We really appreciate it. Mori Sensei, do you have any final comments? Mori Well, thank you very much. I’m so honored. Change is happening in the Japanese churches. It’s not only negative. In one church, 45 minutes away from Tokyo, they started using enka. Enka is very secular, many love songs. They were the songs church members' husbands especially loved. So they invited the husbands and did a couples' night. They served beer and they sang enka. And the people loved it. Actually, the wives loved it too. So, some changes are happening. Also, Japanese instruments—koto, shakuhachi, shamisen—are not widely used in the churches. I think that’s because nowadays Japanese people have grown up without those instruments nearby. But those who have, they should be invited to the churches to perform and make them feel at home. Still, the Japanese churches are very much under the control of pastors. So these gatherings would be excellent for the Japanese pastors to know and come attend, listen to, hear the stories. That’s probably the challenge for the near future. Roger Thank you. Thank you so much, all of you. I really appreciate it. God bless you. You've been listening to the Art Life Faith Podcast. To watch the video of this podcast or many other videos from the conference, please go to our website: www.communityarts.jp. As we say in Japan, “Ja, mata ne.” We'll see you next time.

I met Aarón in Europe when he was visiting, and I've wanted to sit down with him for ages. From a childhood in kitchens to teaching culinary arts around the world and falling sideways into mixology after a stint at Chicago's world-famous Aviary, his career path has been anything but straightforward. He's now moving on from Carnaval, the bar he founded that put Lima on the map for 50 Best Bars, so we caught up on his plans. Aarón on Instagram:  https://www.instagram.com/aarondiazolivos/?hl=en (Get in touch with Duff!Podcast business enquiries:  consulting@liquidsolutions.org (PR friends: we're only interested in having your client on if they can talk for a couple of hours about OTHER things besides their prepared speaking points or their new thing, whatever that is. They need to be able to hang. Oh, plus we don't edit, we won't supply prepared or sample questions, nor listener or “reach” stats, either, and no, you can't sit in on the interview (or lurk on the Zoom.)  And our AI automatically deletes pitch emails that are clearly written using AI. Retain Philip's consulting firm, Liquid Solutions, specialised in on-trade engagement & education, liquor brand creation and repositioning: philip@liquidsolutions.orgPhilip on Instagram: https://www.instagram.com/philipsduff/ Philip on Facebook: Philip Duff Philip on X/Twitter: Philip Duff (@philipduff) / Twitter Philip on LinkedIn: linkedin.com Old Duff Genever on Instagram: Old Duff Genever (@oldduffgenever) • Instagram photos and videos Old Duff Genever on Faceboo...

This weekend, SF Carnaval is expected to draw an estimated 500,000 people to San Francisco's Mission District. The celebration, which takes place May 23-24, celebrates the music, dance, and culture of the Latin American diaspora. Links: Carnaval San Francisco 2026: From Parade Route to Parking, What to Know This Weekend Carnaval San Francisco Turns Music, Memory and Resistance Into Celebration Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Si quiere usted saber cómo es alguien, asómese a su biblioteca. En el salón de la casa de apenas 60 metros que Teresa Rodríguez (Rota, 44 años) comparte con José María González, Kichi, y sus hijos en pleno barrio de La Viña de Cádiz, una librería de pared a pared dibuja una aproximación: su poco de andalucismo o de Carnaval comparten espacio con dos bufandas palestinas. Allí, en su territorio, la fundadora de Adelante Andalucía, miembro de la dirección del partido, rompe su silencio, después de una campaña en la que no ha podido echar el cable a su partido, por estar convaleciente de un cáncer de mama, como ella misma avanzó el domingo electoral.

Ela é muito mais que os memes super engraçados e fofos! Participou de um dos maiores BBBs da história, viveu um dos relacionamentos mais acompanhados da internet e hoje mostra uma versão muito mais madura, segura e dona da própria narrativa.Neste episódio, o PodDelas recebe Mari Gonzalez pra uma conversa sobre carreira, exposição, amadurecimento, relacionamentos, Carnaval, BBB20, e muito mais! E claro: tem muita risada! Afinal, ela é diva! Dá o play e vem curtir! INSCREVA-SE NO CANAL E ATIVE O SININHO! A META É CHEGAR EM 4MI!#PodDelas #MariGonzalez #BBB20 #BBB26 #JonasSulzbach #PipoMarques #MariNoPodDelas

Población - 14.000 habitantes | Reclamo - la fiesta del jueves de Carnaval que venera el miembro masculino del hombre | Otras cosas típicas - el embutido, la historia de su gentilicio pescallunes y la celebración del viernes de Carnaval con hombres disfrazados de mujeres y viceversa.

En esta ocasión hablamos de cómo se pusieron las playas en Venezuela durante estos carnavales y debatimos si es marginal incomodar a los demás en espacios públicos. Además, conversamos sobre la presentación de Esteban Düch en Viña del Mar y sobre si realmente las personas con Tourette no pueden controlar lo que dicen.GRACIAS A:MERU, la billetera digital global que te permite manejar tu dinero sin fronteras.Usa el código EDN. Descárgala aquí https://getmeru.com/referrals/?referralCode=EDN y mira lo fácil que es enviar dinero a LATAM y usar tu IBAN desde la app.Si quieres ver más contenido de Escuela de Nada, suscríbete a Patreon donde por $6 al mes tendrás acceso a un episodio exclusivo cada viernes. También podrás elegir el tópico principal de un episodio al mes en nuestro Tema de Oro y además tendrás acceso a los primeros 200 episodios del podcast. https://www.patreon.com/escueladenadaEscúchanos en Spotify https://open.spotify.com/show/4xOM98A8Es30eGevw6tYwe?si=QwORHX8BTMyzKxJOa9_oZQ&dl_branch=1Síguenos en nuestras redes sociales:ESCUELA DE NADA Instagram: https://www.instagram.com/escueladenada/Twitter: https://twitter.com/escueladenadaTik Tok: https://www.tiktok.com/@escueladenadaFacebook: https://www.facebook.com/escueladenada