Podcasts about sesc pompeia

Emanuel Bomfim e Leandro Cacossi conversam com Arnaldo Antunes, que fala sobre o lançamento do álbum 'Novo Mundo', sua relação com o Sesc Pompeia e muito mais!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ela nasceu na Itália, mas foi aqui que desenvolveu sua obra a ponto de se tornar brasileira. Lina Bo Bardi é autora dos projetos do Masp, Sesc Pompeia e do Teatro Oficina, todos em São Paulo. Na Bahia, onde viveu décadas, tem uma série de obras, como o Solar do Unhão ou a Casa do Benin. Mas foi na capital paulista, no Sesc Pompeia, onde conseguiu traduzir seus ideais socialista por meio da arquitetura. Quem lembra e Conversa Bem Viver é Marcelo Ferraz, pupilo e autor da biografia Ao Lado de Lina

Foi trabalhando com terra e cerâmica que a artista visual Sallisa Rosa descobriu como guardar a memória de sua família. Natural de Goiânia (GO), a escultora já teve exposições em São Paulo, Belo Horizonte, Rio e agora volta à capital paulista com um trabalho inédito no Sesc Pompeia. Diretamente da Holanda, onde faz residência artística ela Conversa Bem Viver nesta quarta (19)

Lina é conhecida por projetos como o complexo cultural Sesc Pompeia, e o MASP em São Paulo e o SOLAR DO UNHÃO, em Salvador. Mais uma brasileira que vale a pena conhecermos a história. Apoie este canal: Vamos espalhar cultura em nosso país! - PIX: 7296e2d1-e34e-4c2e-b4a0-9ac072720b88 - Projeto Catarse: https://www.catarse.me/loucosporbiografias - Seja Membro Youtube á partir de R$1,99 por mês - Contato: e-mail - taniabarros339@gmail.com E essa é nossa história de hoje. Espero ter contribuído para que seu dia seja bom! Se você gostou, deixe seu joinha, faça seu comentário. Conheça as outras histórias do canal e compartilhe com seus amigos. Encontro vocês na próxima biografia do canal. Até Mais! (Tânia Barros). Fontes: - Archtrends Portobello - Instituto Bardi- Casa de Vidro - Enciclopédia Itaú Cultural - Wikipédia --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/loucosporbiografias/support

Recebi nos Estúdios a cantora, compositora e designer, @FilipeCattoOficial , que contou sobre sua trajetória musical, o disco 'Belezas São Coisas Acesas por Dentro', em homenagem à Gal Costa. Catto estreou na música em 2009, com o EP "Saga". O trabalho foi disponibilizado para download gratuito e logo viralizou, rendendo um convite para sua primeira apresentação em São Paulo, no projeto Prata da Casa do Sesc Pompeia. Logo depois, a faixa-título da obra foi trilha sonora da novela Cordel Encantado, da Rede Globo. Encontre o trabalho da artista em: https://www.instagram.com/filipecatto/ Assista a entrevista no YouTube: https://youtu.be/9L3m69vE0Qo

Martha Nowill fala sobre a estreia de 'Pagu – Até Onde Chega a Sonda', espetáculo solo baseado em um manuscrito inédito que Pagu produziu enquanto estava presa. A peça fica em cartaz no Sesc Pompeia de 1º a 16 de dezembro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

O Sesc São Paulo realizou, entre 9 a 11 de novembro, a Jornada Curumim: Educar para a convivência e a cidadania. E por eu estar ligado à produção de podcasts de educação e de cidadania para o Instituto Claro, tive a oportunidade de participar do evento que aconteceu no Sesc Pompeia, na zona oeste de São Paulo. Educadores e pesquisadores brasileiros e internacionais estiveram conduzindo debates durante a jornada. Alguns deles foram: Bárbara Carine, idealizadora da primeira escola afro-brasileira do Brasil, Guillermo Rios, ex-secretário de Cultura e Educação de Rosario (Argentina), José Pacheco, mestre em Ciências da Educação pela Universidade do Porto (Portugal) e fundador da Escola da Ponte, referência mundial em inovação; Macaé Evaristo, ex-Secretária de Estado de Educação de Minas Gerais; Moacir Gadotti, professor titular da Universidade de São Paulo e presidente de honra do Instituto Paulo Freire; Manuel Sarmento, professor e pesquisador português em Sociologia da Infância; Roberto Silva, professor livre docente da Faculdade de Educação da USP e Tião Rocha, idealizador e diretor-presidente do Centro Popular de Cultura e Desenvolvimento (CPCD), em Belo Horizonte. A Jornada celebrou os 35 anos do Programa Curumim. Envolvida com essa história desde o começo, a Assistente Técnica de Gerência de Estudos e Programas Sociais do Sesc São Paulo, no Núcleo Infâncias e Juventudes, Maria Augusta Maia de Araújo conversou comigo durante o evento. Confira como foi essa conversa. No blog Peças Raras, você encontra a história do Programa Curumim e tem acesso à playlist com a transmissão de todos os debates que aconteceram durante os três dias da Jornada no Sesc Pompeia. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/pecasraras/message

Nas últimas semanas, uma premiação de arte no Colorado, nos Estados Unidos, virou polêmica mundial. O motivo? O artista vencedor usou o Midjourney, uma plataforma de Inteligência Artificial, para gerar a sua imagem. O debate foi instantâneo: afinal, quando “computadores fazem arte”, como cantava Chico Science, a criação ainda pode ser validada como arte (e ser assinada por uma pessoa)? Ou estamos delegando para os robôs um serviço intrinsecamente humano: a criatividade e a originalidade? Será que a Inteligência Artificial não está apenas assumindo um serviço braçal, deixando os humanos apenas com a tarefa de pensar? No Braincast 473, Carlos Merigo, Cris Dias, Johnny Brito e Oga Mendonça discutem o significado de plataformas como Midjourney e Dall-E para o mundo da criatividade. Afinal, elas representam uma revolução na arte, uma preocupação para os profissionais… ou são mais uma moda passageira no hype do momento? E sim, essa capa foi gerada no Midjourney. _____ SAIBA MAIS 3 boas indicações para fechar o programa com chave de ouro. E para abrir novas reflexões da nossa conversa! Podcast | Braincast #350 - A inteligência artificial pode salvar a humanidade? | B9 Lista | 41 Creative Tools to Generate AI Art | AIArtists.org Reportagem | "Art is dead Dude" - the rise of the AI artists stirs debate | BBC _____ QUAL É A BOA? As dicas dos convidados para a sua semana: Carlos Merigo: Jogo “Return to the Island” Johnny Brito: Episódio “Design é mais que conversão” do videocast “Dentro do Ringue; reality show “Avisa Lá que Eu Vou” (Globoplay) e Galeria Metrópole (SP). Oga Mendonça: Vídeo “The AI that creates any pictures you want” (VOX); portal promptomania.com/ e show Kokoroko no SESC Pompeia (21/10/2022). Cris Dias: Jogo “Cataclysm: Dark Days Ahead”. _____ ACCENTURE Neste programa, você ouviu o segundo episódio da nossa coluna em parceira com a Accenture. A tecnologia e a internet revolucionaram todos os campos da nossa vida. E nossas finanças não iam ficar de fora. Claro, já tem algum tempo que a gente está acostumado com aplicativos de banco, transações on-line e transferências virtuais. Mas chegou a hora de darmos o próximo passo. O futuro do dinheiro e das transações financeiras é virtual. Hiperconectado. E descentralizado. O DeFi está batendo na porta. E a Accenture quer ajudar você a se preparar para o amanhã. A Accenture é uma empresa global de serviços profissionais com capacidades líderes em digital, nuvem e segurança. Combinando experiência incomparável e habilidades especializadas em mais de 40 setores, oferece serviços em Estratégia e Consultoria, Tecnologia, Operações e a Accenture Song. De uma imersão no universo do DeFi, criou um relatório exclusivo, que ajuda você a navegar por esse mercado emergente e fundamental. Descubra como as finanças descentralizadas vão transformar o mercado financeiro. _____ iPLACE Há muito tempo, tecnologia deixou de ser gasto e se tornou um investimento crucial, diretamente relacionado aos resultados nos negócios. E, na hora da sua empresa subir de patamar, com processos de trabalho cada vez mais ágeis e inovadores, você pode contar com a iPlace Corporativo. Uma Apple Premium Reseller do Brasil, que te dá acesso a uma experiência completa com produtos Apple para o seu negócio. Como o chip M2 de última geração. Com ele, o MacBook Pro de 13 polegadas e o novo MacBook Air, ficam mais poderosos do que nunca. E sem comprometer a leveza e a duração da bateria. Do pessoal de vendas ao financeiro, seus times vão produzir mais e colaborar no que quiserem, em qualquer lugar. 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No nosso formato In Company, essa turma do barulho do Braincast realiza apresentações, cursos, mediações e workshops. É o Braincast na sua empresa. Com um grande time de pioneiros digitais te ajudando a descomplicar o futuro. Do jeito que você já gosta e conhece. Tudo isso, claro, conectado com os temas e territórios que importam para a sua marca. Conte com o Braincast para refletir e desvendar quais faíscas vão impulsionar nosso presente e futuro. Escreva pra negocios@b9.com.br para saber mais. _____ FAÇA CONTEÚDOS COM O B9 Como ouvinte do Braincast, você já deve ter percebido: aqui no B9, a gente adora uma conversa. E mais do que uma paixão, elas viraram o nosso negócio. O B9 já produziu milhares de episódios que contam histórias, expandem horizontes e criam conexões autênticas com a audiência. Através de conteúdos originais em podcast e projetos multiplataformas, o B9 também coloca marcas e empresas nessas rodas de conversa. Buscando diferentes pontos de vista e com ideias que nos tiram do raso. E pra conhecer tudo o que o B9 pode fazer pela sua marca acesse o site b9.company ou mande um email pra negocios@b9.com.br. Conte com o B9 para transformar sua marca em conteúdo e em conversas que saem do raso. _____ SIGA O BRAINCAST Seu podcast de sinapses sonoras no infinito das ideias está em todas as plataformas e redes. Inclusive, na mais próxima de você. Encontre o @braincastpod: No Instagram; no Twitter; no TikTok e na Twitch. Entre em contato através do braincast@b9.com.br. Perdeu o Qual É A Boa? Encontre todas as dicas da bancada nos destaques do nosso Instagram. _____ O Braincast é uma produção B9 Apresentação: Carlos Merigo Coordenação Geral: Ju Wallauer, Cris Bartis e Carlos Merigo Direção criativa: Alexandre Potascheff Apoio à pauta e produção: Hiago Vinicius Edição: Gabriel Pimentel Identidade Sonora: Nave, com Direção Artística de Oga Mendonça Identidade Visual: Johnny Brito Coordenação Digital: Agê Barros, Débora Stevaux e Gabriel Castilho Atendimento e Comercialização: Rachel Casmala, Camila Mazza, Greyce Lidiane e Telma Zennaro

Episódio 4 da temporada especial do Appleton Podcast - 15 anos MACE - Aqui somos rede - numa parceria com a Colecção António CacholaGisela Casimiro é uma escritora, artista e activista portuguesa, nascida na Guiné-Bissau em 1984. Estudou Línguas, Literaturas e Culturas (Estudos Portugueses e Ingleses) na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. É autora de Erosão (Urutau, 2018) e alguns dos seus poemas integram antologias como Rio das Pérolas (Ipsis Verbis, 2020). Foi ainda uma das tradutoras para português do livro Venceremos! (Falas Afrikanas, 2020), que reúne discursos escolhidos de Thomas Sankara. Nos últimos anos, tem colaborado como cronista em publicações como Hoje Macau, Buala e Contemporânea. Além disso, tem participado em diversos festivais literários, como o International Young Writers Meeting (Turquia), Rota das Letras (Macau), Festival Resiliência (Moçambique), FOLIO e Waking Life (Portugal). Também tem marcado presença em exposições. A sua obra fotográfica Museu Pessoal integrou mostras colectivas organizadas pela DJASS (2018) e pela Associação Portuguesa de Antropologia (Museu Nacional de Etnologia, 2019). Em 2020, realizou a exposição de poesia visual O que perdi em estômago, ganhei em coração, no Armário (Lisboa), com curadoria de Ana Cristina Cachola, do projecto quéréla. No mesmo ano, participou ainda na exposição colectiva Four Flags, organizada pela Taffimai e pela Galeria Zé dos Bois (Lisboa); na exposição Fazer de Casa Labirinto, na Balcony Gallery (Lisboa); e na exposição Retrospectiva Retroescavadora, na Casa do Capitão (Lisboa). Gisela Casimiro sempre se interessou por fotografia, colagens e arte. Não considera haver uma relação directa entre as suas criações visuais e a poesia. Mais com as crónicas, talvez. De momento, dirige o departamento de Cultura do INMUNE - Instituto da Mulher Negra em Portugal, uma associação feminista interseccional e anti-racista criada por Joacine Katar Moreira, deputada na Assembleia da República Portuguesa. O seu trabalho social e activismo, em particular o trabalho que desenvolve no INMUNE, tem-lhe permitido integrar um projecto de empoderamento social e comunitário pelo qual têm passado mulheres como a jornalista Paula Cardoso, a poeta Raquel Lima, a cineasta Loló Arziki ou a activista Alessa Herrero. Destaque para o trabalho realizado pelo INMUNE em parceria com a Escola Azevedo Neves, na Amadora, e a professora Catarina Coutinho, bem como colaborações com o Teatro do Bairro Alto ou o Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra. Pedro Barateiro (Almada, 1979) vive e trabalha em Lisboa.Exposições individuais em Netwerk, (Aalst); Basement Roma (Roma); Néon (Lyon); REDCAT (Los Angeles); Museu Colecção Berardo (Lisboa); Kettle's Yard (Cambridge); Parkour (Lisboa); Kunsthalle Lissabon (Lisboa); Kunsthalle Basel; Lumiar Cité (Lisboa); Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto); MARCO - Museo de Arte Contemporánea de Vigo; Pavilhão Branco - Museu da Cidade (Lisboa); Spike Island (Bristol).O seu trabalho foi incluído em exposições como a Bienal de Sharjah 13, 29ª Bienal de São Paulo; 16ª Bienal de Sydney; 5ª Bienal de Berlim; Palais de Tokyo (Paris); Fondazione Guiliani (Roma); Firstsite (Colchester); ngbk (Berlim); M HKA (Antuérpia); SESC Pompeia e Videobrasil (São Paulo); Crac Alsace (Altkirch); Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto); Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa); ar/ge Kunst (Bolzano); Le Plateaux - Frac Île-de-France (Paris); Centro Galego de Arte Contemporânea (Santiago de Compostela).As suas actuações foram apresentadas no TNDMII (Lisboa); Centre Pompidou (Paris); Teatro Rivoli (Porto); ZHdK (Zurique); 98Weeks (Beirute); Théâtre de la Ville (Paris), L'école nationale supérieure des beaux-arts -ENSBA (Paris), Fondation Ricard (Paris); M HKA/ Cinema Zuid (Antuérpia); Centro Cultural São Paulo (São Paulo) Galeria Vermelho (São Paulo); Teatro São Luiz (Lisboa) e Teatro Praga (Lisboa), entre outros locais.Barateiro dirige o espaço Spirit Shop (https://spirit-shop.weebly.com/), e foi um dos membros do Parkour (https://parkour-lisboa.tumblr.com/), um artista que geriu o espaço iniciado com outros 7 artistas como parte da Avenida 211 em Lisboa, e que correu de 2012 a 2014. Entre as suas muitas colaborações editou, com Ricardo Valentim, os livros Colaborações Temporárias e ACTIVIDADE.A formação de Barateiro em desenho, escultura, vídeo e escrita foi ampliada pela sua formação com um mestrado na Academia de Arte de Malmö, Universidade de Lund (Suécia) e no Programa de Estudo Independente em Artes Visuais na Maumaus - Escola de Artes Visuais (Lisboa). Desenvolveu ainda a sua prática em residências na Air Antwerpen (Antuérpia), Pavillon - Palais de Tokyo (Paris), ISCP (Nova Iorque), Sítio das Artes, CAM - Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Spike Island (Bristol) e Galeria Zé dos Bois (Lisboa). Links: https://www.buala.org/pt/autor/gisela-casimiro https://pedrobarateiro.tumblr.com/ Episódio gravado a 29.06.2022 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral Financiamento:República Portuguesa - Cultura / DGArtes Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

Psicanalista e professora da UFF, Tania Rivera é autora dos livros O Avesso do Imaginário, que recebeu o prêmio Jabuti de Psicologia/Psicanálise em 2014, do livro Arte e Psicanálise, e também de Psicanálise antropofágica (identidade, gênero e arte), lançado no ano passado, entre outros títulos. Ela foi curadora da exposição Lugares do Delírio, que ficou em cartaz no Museu de Arte do Rio e no Sesc Pompeia entre 2017 e 2018.

Uma antiga fábrica restaurada, torres de concreto aparente, passarelas aéreas, uma chaminé nova e um térreo animado. Ouça a história e os detalhes sobre o conjunto arquitetônico projetado por Lina Bo Bardi para o Sesc.

Neste episódio, Lina Bo Bardi fala sobre o seu conceito de monumentalidade ligado ao uso coletivo, como visto no projeto para o MASP, e também sobre o processo de restauro entendido como "presente histórico" desenvolvido no SESC Pompeia. Este episódio foi feito através da edição de áudios retirados de palestras, filmes e entrevistas realizados, entre os anos de 1972 e 1986, pelo Instituto Lina Bo e Pietro Bardi, Aurélio Michile e Isa Grinspum Ferraz, Acervo Mário Kertész, SESC TV, TV BRASIL e TV CULTURA. Entrevistas Póstumas é um podcast de Thiago de Almeida e Priscila Bellas. De modo retroativo, inventando novas perguntas para respostas já existentes, teremos conversas fictícias com alguns mestres que admiramos suscitando interpretações complementares de suas obras. Através de tópicos atemporais da disciplina como processos de concepção, conceitos teóricos, influências, premissas e condicionantes, falaremos de uma mesma ideia de arquitetura que pensamos se manter viva como conhecimento apropriável. Entrevistas Póstumas será um espaço para falarmos de arquitetura e nada mais. Thiago de Almeida e Priscila Bellas são arquitetos graduados pela FAU-UFRJ-Brasil e ENSA-Versalhes-França com mestrado pelo PROURB-UFRJ. Desde 2018, são sócios na AGENCIA, prática em arquitetura baseada no Rio de Janeiro. Este podcast conta com a masterização de Diogo Nabais. A música tema utilizada é de outro mestre brasileiro, Hermeto Pascoal.

José Vitor Rack faz cinco perguntas para Rodrigo Ferraz. Sobre Rodrigo Ferraz: Diretor, ator, apresentador, jornalista, produtor e cineasta. É especialista em projetos transmídia. Estudou na SP Escola de Teatro, Academia Internacional de Cinema, em união à Fundação Getúlio Vargas, Oficina de Atores Nilton Travesso e Recriarte Actor School. Faz matérias sobre cultura para o site O Cabide Fala. No audiovisual soma-se mais de 10 trabalhos nas mais diversas áreas. No teatro foi assistente de direção em “Lixo e Purpurina” (baseada na obra de Caio Fernando Abreu) com temporada de sucesso no Sesc Pompeia e em “Luz Negra”, da Cia Pessoal do Faroeste. Foi o responsável pelo “Projeto (transmídia) Sim e Não”, em homenagem à atriz Etty Fraser. Diretor e produtor da comédia “O Que Terá Acontecido a Nayara Glória?!”. Dirigiu e coproduziu o drama “Nosso Luto” por duas temporadas de sucesso. Também dirigiu o monólogo musical “Canto para as Estrelas”. Foi co-curador do projeto “O Zero Hora Celebra Nery Gomide”, projeto que relembrava a história e a obra do dramaturgo. Criou o projeto Selfie Clássicos.

Neste terceiro episódio da segunda temporada do Casa Frente e Verso, trazemos histórias da ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, contadas pelo arquiteto Marcelo Ferraz, do escritório Brasil Arquitetura. Ainda estudante, ele trabalhou com Lina na execução do Sesc-Pompeia, em São Paulo, um dos projetos icônicos da arquiteta, assim como o Museu de Arte de São Paulo (Masp) e a Casa de Vidro, residência dela e do marido, Pietro Maria Bardi, no bairro do Morumbi, também na capital paulista. Marcelo recorda momentos dessa convivência de mais uma década e avalia as contribuições de Lina Bo Bardi para a arquitetura e o design brasileiros. Ele comenta também o recente Leão de Ouro recebido por ela, uma homenagem póstuma da 17a Bienal de Arquitetura de Veneza ao legado dessa brilhante mulher. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/casa-frente-e-verso/message

Guilherme Bonfanti é Light Designer paulista e atua também na atua como Diretor, desde a década de 70, desenvolveu dezenas de projetos de iluminação e direção para produções de todo o país. Destacam-se em seu curriculum entre direção e iluminação óperas, espetáculos de dança, exposições, arquitetura, shows. É um dos fundadores do Teatro da Vertigem junto com Antonio Araujo. Trabalhou com diversos profissionais entre eles: Gabriel Villela, Miguel Fallabela, Jean Claude Bernardet, Paulo Miklos, Titas, Zeca Baleiro, Criolo, O Terno, Helio Eichbauer, Gringo Cardia, Paulo Mendes da Rocha, Isay Weinfeld . Trabalhou na XXIII , XXIV e XXV e XXVII Bienal Internacional de São Paulo, responsável por toda a luminotécnica das exposições , III e V Bienal Internacional de Arquitetura, Mostra do Redescobrimento - Brasil 500 anos Artes Visuais (módulo Sec. XX Arte Moderna e Arte Contemporânea, Arte Afro Brasileira, Imagens do Inconsciente, Séc. XIX bem como a coordenação de todos os projetos luminotécnicos do evento). Na área da moda trabalhou em conjunto com o designer Tato Corbett em eventos de moda , tais como São Paulo Fashion Week e Semana da Moda. Em 2007 amplia ainda mais sua area de atuação fazendo Direção de Fotografia para o filme Hipólito, adaptação de Euripedes. Criou e coordena o primeiro curso de iluminação regular de São Paulo na SP ESCOLA DE TEATRO, sendo um de seus fundadores, com duração de dois anos, desde 2010. Atuou em diversos eventos corporativos; Bradesco, Audi, Fiat, Absolut, Natal do HSBC/Santander em Curitiba etc…Tem larga experiência internacional, tendo trabalhado em Nova York, Chicago, Lisboa, Moscou, Ahrus ( Diamarca ), Wroclaw ( Polonia ), Londres, Berlim, Hong Kong, Koln, Caracas, Bogota, Buenos Aires, Lima, Bélgica, França e Romenia. Recebeu 06 prêmios SHELL de iluminação, 04 APCAs (Associação Paulista dos Críticos de Arte), um Prêmio MAMBEMBE, concedido pela Funarte, um APETESP,um prêmio PANAMCO para teatro Infanto Juvenil, Prêmio Aplauso e inúmeras indicações do Prêmio Shell, Panamco de Teatro Infanto juvenil e Apetesp. A peça 'O Filho' é inspirada em obra de Kafka é baseado na obra 'Carta ao Pai' do escritor tcheco. O espetáculo é baseado numa obra do escritor tcheco Franz Kafka, “Carta ao Pai”, e fala sobre o universo da família e os vínculos que a gente cria durante a vida. A peça foca na figura do filho, que é o protagonista da história, e suas relações com seu pai, sua mãe, mulheres e filhos. “Carta ao Pai” é na verdade uma publicação póstuma de uma carta que Kafka escreveu para seu pai, mas que nunca chegou a ser enviada. A montagem, que tem direção de Eliana Monteiro, foi escrita pelo dramaturgo Alexandre Dal Farra e conta no elenco com Antônio Petrin, Mawusi Tulani, Paula Klein, Rafael Lozano (substituido por Rafael De Bona) e Sergio Pardal. A peça “O Filho” fez parte da Ocupação Karta ao Pai, que aconteceu no galpão do Sesc Pompeia e viajou por diversas cidades do Pais. Ficha técnica: Direção: Eliana Monteiro Texto: Alexandre Del Farra Dramaturgismo: Antônio Duran Atores: Antônio Petrin, Mawusi Tulani, Paula Klein, Rafael Lozano e Sergio Pardal Desenho de Luz: Guilherme Bonfanti Cenografia: Marisa Bentivegna Figurino: Marina Reis Trilha Sonora: Erico Theobaldo Assessoria de Imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques

LILIAN SARKIS é atriz, produtora e administradora, tem especialização em Artes e Licenciatura em Letras pela UNESP (1975) e como atriz pela EAD/USP (1981). Tem vasta experiência na área de produção e administração, atuação com diretores e promotores como José Possi Neto (Lilith, a Lua negra e Emoções Baratas), Gabriel Vilela (A guerra santa, A rua da Amargura), Francisco Medeiros (Homeless), Ruth Escobar (3º, 4º e 5º Festival Internacional de Teatro), Iacov Hillel (As 4 meninas, O violinista no telhado), Ligia Cortez (A entrevista, A História de D.Genevra), SESC (7 edições do Festival Todos os cantos do Mundo, no Sesc Pompeia). Foi Coordenadora dos Teatros da Secretaria Municipal de Cultura (de 1992 a 1995). Desde 1995 é produtora da cantora Fortuna, tendo produzido CD's (Mediterrâneo, Mazal, Caelestia, Encontros, Novo Mundo, Na Casa da Ruth, Tic Tic Tati e Tchiribim Tchiribom), DVD's (Mediterrâneo, Caelestia, Novo Mundo, Na Casa da Ruth, Tic Tic Tati e Novos Mares). --- Send in a voice message: https://anchor.fm/quero-jobs/message

Júlia Rebouças nasceu em Aracaju, Sergipe, Brasil, em 1984. É curadora e pesquisadora de arte. Foi curadora do 36º Panorama da Arte Brasileira: Sertão, MAM-SP (2019). Ainda em 2019, foi curadora de "Entrevendo: Cildo Meireles", no Sesc Pompeia, São Paulo (2019), com Diego Matos. Integrou a comissão de seleção e acompanhamento curatorial da 7ª edição da Bolsa Pampulha 2018/2019. Foi co-curadora da 32ª Bienal de São Paulo: Incerteza Viva (2016). De 2007 a 2015, trabalhou na curadoria do Instituto Inhotim, Minas Gerais. Foi curadora adjunta da 9ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2013). É Doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFMG (2017). [Júlia Rebouças was born in Aracaju, Sergipe, Brazil, in 1984. She's a curator and art researcher. She curated the 36th Panorama of Brazilian Art: Sertão, Modern Art Museum of São Paulo (2019). Also in 2019, she curated along with Diego Matos the exhibition "Entrevendo: Cildo Meireles", at SESC Pompéia, São Paulo (2019). She was part of the selection committee and curatorial group of the 7th edition of the residency Bolsa Pampulha, in Belo Horizonte (2018/2019). She co-curated the 32th edition of the São Paulo Biennale: Live Uncertainty (2016). From 2007 to 2015, she worked as a curator at the Inhotim Institute, Minas Gerais. She also worked as an adjunct curator at the 9th Mercosul Biennale, Porto Alegre (2013). She holds a PhD in Visual Arts from the Federal University of Minas Gerais (2017). ///imagem selecionada|selected image: Rivane Neuenschwander, "Eu desejo o seu desejo" ("I desire your desire"), 2003/// [entrevista realizada em 25 de julho|interview recorded on july 25th] [link para o YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bNGyFJhxCtA]

Artes plásticas, Fotografia, Instalações e muito mais. Arte Paleta é o Podcast da Paleta Cultural. Aqui, comentamos e debatemos a arte em suas diversas formas e espaços. Maurício, Duique, Renan, Tim e Henrique trazem quinzenalmente temas instigantes pra quem gosta de História da Arte. Para sugerir e comentar, é só nos escrever pelo instagram @paletacultural ou no site paletacultural.com.br. A nossa programação completa, com cursos e viagens culturais, você também encontra no site e nas redes. Paleta Cultural: experiências transformadoras.

Nesta edição do podcast da Página Cinco: - "Um passeio pelo reino dos sonhos": curso sobre "Sandman", clássico de Neil Gaiman - mis-sp.org.br/cursos  - Os folhetins do Sesc Pompeia - https://medium.com/@folhetimsescpompeia - Paulliny Tort e seu projeto multiplataformas, o "Amanaçu" - http://saopauloreview.com.br/ - Inscrições abertas para a 5ª edição do Prêmio Kindle de Literatura - www.amazon.com.br/premiokindle - "Trilogia da Febre", de Christiano Aguiar (Vacatussa), "Anotações de Um Jovem Médico", de Mikhail Bulgákov (34), e "Knulp", de Herman Hesse (Todavia), nos lançamentos. Nesses dias, na Página Cinco, tivemos: - A preciosidade de Clarice Lispector publicada na Espanha: https://entretenimento.uol.com.br/colunas/pagina-cinco/2020/08/18/centenario-de-clarice-herbario-da-autora-vira-livro-ilustrado-na-espanha.htm - Resenha de "Grama", fortíssima HQ de Keum Suk Gendry-kim: https://entretenimento.uol.com.br/colunas/pagina-cinco/2020/08/19/escravidao-sexual-e-barbaries-do-exercito-japones-marcam-hq-impactante.htm - O vídeo da União Brasileira dos Escritores contra o imposto sobre livros: https://entretenimento.uol.com.br/colunas/pagina-cinco/2020/08/19/como-taxar-leite-materno-video-reune-autores-contra-taxacao-de-livros.htm - O racismo de H. P. Lovecraft nas palavras do escritor francês Michel Houellebecq: https://entretenimento.uol.com.br/colunas/pagina-cinco/2020/08/20/michel-houellebecq-sobre-h-p-lovecraft-sempre-foi-racista.htm O podcast da Página Cinco está disponível no Spotify - https://open.spotify.com/show/6QAoDVp8uQgzklw30rlPgH -, no iTunes - https://podcasts.apple.com/br/podcast/podcast-p%C3%A1gina-cinco/id1495082898 - no Deezer - https://www.deezer.com/show/478952 -, no SoundCloud - https://soundcloud.com/paginacinco - e no Youtube - https://www.youtube.com/channel/UClccqes0_XPegOwEJKgFe-A

Confira os destaques do Caderno 2 desta quinta-feira (19/12/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Neste último episódio do podcast no ano., Helena Bagnoli, Guilherme Werneck e Andrei Reina conversam sobre: O SLAM BR 2019, que acontece no Sesc Pinheiros até domingo (01:14) O Irlandês, filme de Martin Scorsese, que está na Netflix (10:35) A Ocupação Alceu Valença que fica no Itaú Cultural até fevereiro (18:04) O espetáculo Pretoperitamar, concebido por Anelis Assumpção, em cartaz no Sesc Pompeia (21:29) A inauguração do FAMA-Campo, um espaço de land art no interior de São Paulo (34:15) Neste episódio nós trocamos o 'melhor não" pelo "melhor sim" e escolhemos 5 séries, discos, livros e filmes para curtir no fim do ano. (41:08) Séries: Sintonia (Netflix) Years and Years (HBO) Chernobyl (HBO) Olhos Que Condenam (Netflix) Pico da Neblina (HBO) Discos: O Futuro Não Demora, Baiana System Música Para Cordas, André Mehmari Little Electric Chicken Heart, Ana Frango Elétrico Macumbas e Catimbós, Alessandra Leão Besta Fera, Jards Macalé Livros: Essa Gente, Chico Buarque A Morte e o Meteoro, Joca Reiners Terron Pontos de Fuga, Milton Hatoum O Livro dos Jardins, Ana Martins Marques Redemoinho em Dia Quente, Jarid Arraes Filmes: A História de um Casamento, Noah Baumbach (Netflix) Bacurau, Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles (Looke) Estou Me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar, Marcelo Gomes (Netflix) Democracia em Vertigem, Petra Costa (Netflix) O Irlandês, Martin Scorcese (Netflix) O podcast volta na terceira semana de janeiro. Bom ano novo!

Ouça as principais notícias do Caderno 2 desta segunda-feira (02/12/19) See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ouça os destaques do suplemento Divirta-se desta sexta-feira (29/11/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Patti Smith veio ao Brasil este mês para dois shows no Popload Festival. Ela ganhou fama na década de 70 principalmente pelo disco "Horses", considerado precursor do punk, e pela música "Because the night", composta em parceria com Bruce Springsteen. Mas a musicista sempre nutriu um amor por livros e pela literatura, e chegou a trabalhar como livreira na juventude. Seu primeiro livro, "Só garotos", foi publicado em 2010, e nasceu como forma de cumprir uma promessa que fez ao artista Robert Mapplethorpe, de que um dia contaria a história dos dois. "Só garotos" ganhou o National Book Awards e, desde então, Patti lançou mais três livros: "Linha M", uma reflexão sobre suas viagens e paixões literárias, e os dois mais recentes que lançamos este ano: "O Ano do Macaco", uma espécie de diário do ano de 2016, um dos mais turbulentos de sua vida, no qual ela perdeu dois amigos queridos, acompanhou as mudanças políticas no mundo e completou 70 anos. E o quarto livro é "Devoção", um relato curto sobre uma viagem a Paris em que a autora questiona por que escrevemos, e de onde vêm as ideias para as histórias. * Neste episódio, você ouve o áudio original da conversa de Patti Smith com Fernanda Diamant (00:42 - 01:39), que aconteceu no Sesc Pompeia no último dia 14. E, antes disso, temos um bate-papo (00:00 - 00:42) com quatro pessoas que são grandes admiradoras da obra de Patti Smith: o jornalista e curador Alexandre Matias, Camila von Holdefer, tradutora de "O Ano do Macaco", Max Santos, responsável pelos eventos da Companhia, e Diana Passy, responsável pelo marketing do selo Seguinte. * Apresentação: Mariana Figueiredo; Roteiro: Diana Passy; Captação de áudio: Fabio Uehara; Produção: Paulo Junior; Edição: Central 3 * Agradecimentos: Sesc e Popload

Ouça as principais notícias do Caderno 2 deste sábado (16/11/19) See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ouça os destaques do Caderno 2 desta quarta-feira (16/10/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ouça os destaques do suplemento Divirta-se desta sexta-feira (04/10/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

No podcast desta semana, Helena Bagnoli, Paula Carvalho, Andrei Reina e Guilherme Werneck comentam: 1. A exposição "Entrevendo", de Cildo Meireles, no Sesc Pompeia (01:08) 2. O projeto "Canções Não", do crítico recifense Carlos Gomes (09:17) 3. A peça "Sísifo", de Gregório Duvivier e Vinicius Calderoni, no Sesc Santana (18:17) 4. A turnê de 30 anos dos Racionais MC's (22:31) 5. A série "Criminal" da Netflix (29:14)

Confira os destaques do Caderno 2 desta quarta-feira (25/09/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ouça os destaques do Caderno 2 desta quinta-feira (08/08/19)See omnystudio.com/listener for privacy information.

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No segundo episódio do Bravo Indica, Guilherme Werneck, Almir de Freitas Andrei Reina e Paula Carvalho conversam sobre teatro e cinema. Essas são as indicações da semana: A peça "Black Brecht: E Se Brecht Fosse Negro?", no Sesc Pompeia (0:32) O filme "Brexit", de Toby Haynes na HBO (6:47) O longa "Border", de Ali Abbasi, no cinemas (12:31) A série de espetáculos "Sinapses Poéticas", no Teatro Centro da Terra (18:39)

Brincar com o gênero no campo das artes está longe de parecer uma novidade, mas quando foi que as drag queens deixaram os palcos do teatro para se transformar em grandes fenômenos da música pop? De De Rupaul a Pabllo Vittar, Cleber Facchi (Miojo Indie), Heloísa Cleaver (Revista Balaclava Records), Nik Silva (MonkeyBuzz), Renan Guerra (Scream&Yell) e Pedrowl discutem o fenômeno Drag Queen na música com Lia Clark. Nesta edição do programa ● Qual a diferença entre drags brasileiras e norte-americanas? ● A 'polêmica' em torno do clipe de "Boquetáxi". ● RuPaul é a grande responsável por essa nova leva de artistas? ● Entendendo a força política da cultura drag. ● Quem são as principais drag queens brasileiras hoje? Ouça "É da Pista", da Lia Clark https://spoti.fi/2OThUC5 #NãoParoDeOuvir ● YMA: "Par de Olhos" (https://spoti.fi/2TVSfeS) ● AlunaGeorge: "Champagne Eyes" (https://spoti.fi/2y12eXF) ● Kehlani: "Nights Like This (ft. Ty Dolla $ign)" (https://spoti.fi/2RRemFW) ● MC Tha: "Versões" (https://spoti.fi/2Mh7w7A) ● Kika Boom: "Loka de Pinga" (https://spoti.fi/2MegWRd) ● Karol Conká: "Ambulante" (https://spoti.fi/2sw0fr9) ● Pabllo Vittar: "Não Para Não" (https://spoti.fi/2Ctdlwr) ● Gloria Groove: "Coisa Boa" (http://bit.ly/2suMedo) ● Alice Caymmi: "Dizem Que Sou Louca" (https://spoti.fi/2DeX0KW) ● Los Pajaritos: "Los Pajaritos" (https://spoti.fi/2RVw9M8) ● Jards Macalé: "Trevas" (https://spoti.fi/2FJ5VGp) #VocêPrecisaOuvirIsso ● "Alive Inside: Música Transforma" (http://bit.ly/2FCchat) ● "Viva – A Vida é Uma Festa" (http://bit.ly/2FwvRpf) ● O Babado Secreto (http://bit.ly/2VXD86y) ● "Elis Regina: Nada Será Como Antes", Júlio Maria ● Maria Bethânia: "A Tua Presença" (https://spoti.fi/2Fw9JLD) ● Avril Lavigne: "Let Go" (https://spoti.fi/2QVTdFU) ● Kylie Mingue: "Cherry Bomb" (https://spoti.fi/2SUP9aV) ● "Surviving R. Kelly" (http://bit.ly/2sseMnY) #DesligaoSom ● Devemos retirar as músicas do R. Kelly do Spotify? ● O comentário transfóbico do Nego do Borel. #Comentários Show gratuito da Tuyo no Sesc Pompeia (http://bit.ly/2RQQWAx) Agenda de shows da Lia Clark (http://bit.ly/2DfkaRB) Segue a gente (Instagram / Facebook / Twitter) @podcastvfsm @cleberfacchi @nik_silva @helocleaver @_renanguerra @liaclarkoficial @pedrowl Assine aqui: https://anchor.fm/vamosfalarsobremsica ou procure no seu agregador de podcasts, Spotify Brasil, Google Podcasts, Deezer Brasil e iTunes por “Vamos Falar Sobre Música

Olá, pessoal. Nessa quinzena o nossos hosts Gabriel Bonz (@_gabrielbonz) e Caio Ardenghe (@caioardenghe) recebem nossa convidada já especial, Maristela Aiko (@anamnesis_) para uma conversa especial sobre a autora Judit Butler (1956), que foi atacada por movimentos ultraconservadores no Brasil após sua passagem pelo país. Maristela Aiko é formada em Filosofia pelo Departamento de Filosofia da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP. Tem grande interesse pela área dos “Estudos de Gênero” (Gender Studies), com foco no estudo da voz feminina dentro da Filosofia. Lembrando que qualquer dúvida, sugestão, indicação de convidado, é, não só bem vinda, como necessária. Para entrar em contato nos procure no Facebook, no Twitter ou no e-mail. Agradecemos a Yann Cerri (@yanncerri) pela arte da capa e à Sapiens Solutions pelo suporte ao podcast. Acessem o ExCast, podcast parceiro do GizCast! Produção: Caio Ardenghe, Rodrigo Almeida e Gabriel Bonz. Participação: Maristela Aiko. Edição: Caio Ardenghe. Arte da Capa: Yann Cerri. #GizCastAcessível: A capa do podcast traz uma lousa negra com as bordas marrons em madeira. “Escrito” em giz (utilizando-se de uma fonte que imita a escrita em giz) na parte inferior tem o texto “GIZCAST #18” e, abaixo, “Judith Butler e a Inquisição brasileira do século XXI”. Na parte superior esquerda tem duas fotos: à esquerda uma foto de Judith Butler olhando séria para a câmera, com cara de deboche, sob um fundo brano; à direita uma das inúmeras fotos da égide de Judith Butler sendo queimada, como Judas. Na parte superior direita tem três post-its em cascata: um verde escrito “Ideologia de Gênero”, um rosa escrito “Séc. XXI” e um anil escrito “Judith Butler”. Ataques sofridos por Judith Butler no Brasil: Filósofa Judith Butler é agredida em Congonhas antes de deixar São Paulo – Época. Eles não desistem: Frota e MBL querem impedir palestra da filósofa Judith Butler em São Paulo – Revista Fórum. Sesc Pompeia sofre ataques por sediar evento com filósofa Judith Butler – Brasil 247. Links citados no episódio: GizCast #17 – Desmistificando a Idade das Trevas. Judith Butler escreve sobre o fantasma do gênero e o ataque sofrido no Brasil. “Problemas de Gênero” finalmente em português. GizCast #08 – As ...

Fazer com que pessoas dos mais variados históricos se conheçam e apreciem (e valorizem!) suas diferenças é a chave para uma sociedade melhor. Essa é a crença dos organizadores do Boteco da Diversidade, evento que está acontecendo mensalmente no SESC Pompeia, em São Paulo. Três envolvidos com essa iniciativa são os convidados do LADO BI dessa semana: a cartunista Laerte Coutinho, a psicóloga Elaine Bortolanza, integrante da Daspu, e Larissa Meneses, Supervisora do Núcleo Socioeducativo do Sesc Pompeia. Bortolanza aponta os novos rumos que a compreensão da identidade de gênero está tomando: "antes a transexualidade era vista como uma patologia, hoje está mais ligada a uma expressão cultural". Laerte elogia as novas maneiras de se manifestar a transexualidade que brotaram nos últimos anos: "forma-se uma discussão mais densa e mais produtiva sobre o que é gênero, expressão de gênero, e as diferentes entre isso e orientação sexual". Bortolanza aponta como outros grupos estão entrando na consciência dos direitos das minorias: "estamos começando a dar mais atenção para outros grupos que estão nessa posição do não-direito, como os refugiados". Laerte termina por apontar a importância que promover a diversidade tem para todas as pessoas: "os direitos humanos dizem respeito a todas as pessoas cidadãs do país, beneficiam a todos".