Podcast appearances and mentions of bernard marie kolt

Au programme de cette chronique de La Librairie des étudiants, nous retournons au théâtre ! Nous ouvrons ensemble la pièce Dans la solitude des champs de coton signée par Bernard-Marie Koltès, publiée aux éditions de Minuit. Voici l’histoire de deux hommes la... Continue Reading →

Oggi a Cult: al Museo Teatrale della Scala la mostra "Puccini. Opera Meets New Media"; Manuela Acinno ha visitato la mostra fotografica per i 40 anni di Fondersel attraverso l'obiettivo di grandi reporter allo spazio Ersel di Milano; Giorgina Pi firma la regia di "Roberto Zucco" di Bernard-Marie Koltès al Teatro Gustavo Modena di Genova e all'Elfo Puccini di Milano; la rubrica di fumetti a cura di Antonio Serra...

Welcome back to the 197th episode of The Cup which is our a weekly (give or take, TBD, these are unprecedented times) performing arts talk show presented by Cup of Hemlock Theatre. With the theatres on a come back we offer a mix of both reviews of live shows we've seen and continued reviews of prophet productions! For our 197th episode we bring you a Duet Review of of Roberto Zucco, written by Bernard-Marie Koltès (translated from the French by Martin Crimp), directed by ted witzel, and presented by Buddies in Bad Times Theatre. Join Mackenzie Horner and Ryan Borochovitz, as they discuss the purgatorial state of true crime, sticky images, and a vision of Jean Valjean if he never met the Bishop. Roberto Zucco is playing at Buddies in Bad Times Theatre (12 Alexander Street, Toronto, ON) until October 5th, 2024. Tickets can be purchased from the following link: https://buddiesinbadtimes.com/show/roberto-zucco/ CONTENT WARNING: Roberto Zucco contains themes, discussions, and depictions of serial murder, suicide, sex work, and sex trafficking (including the involvement of minors); this review, likewise, speaks directly to these topics. Viewer discretion is strongly advised. Less importantly, this review contains many SPOILERS for Roberto Zucco, as well as the historical Italian crimes that inspired it. It will begin with a general non-spoiler review until the [18:56] mark, followed by a more in-depth/anything goes/spoiler-rich discussion. If you intend to see the production, we recommend you stop watching after that point, or at least proceed at your own risk. Follow our panelists: Mackenzie Horner (Before the Downbeat: A Musical Podcast) – Instagram/Facebook: BeforetheDownbeat Apple Podcasts: https://apple.co/3aYbBeN Spotify: https://spoti.fi/3sAbjAu Ryan Borochovitz – [Just send all that love to CoH instead; he won't mind!] Follow Cup of Hemlock Theatre on Instagram/Facebook/Twitter: @cohtheatre If you'd like us to review your upcoming show in Toronto, please send press invites/inquiries to coh.theatre.MM@gmail.com --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cup-of-hemlock-theatre/support

durée : 00:30:46 - Fictions / Théâtre et Cie - Lettre d'Afrique lue par Patrice Chéreau, enregistrée à Metz en 1999 et diffusée pour la première fois dans le cadre d'une émission de Lucien Attoun "Koltès : des correspondances ".

durée : 00:30:46 - Fictions / Théâtre et Cie - Lettre d'Afrique lue par Patrice Chéreau, enregistrée à Metz en 1999 et diffusée pour la première fois dans le cadre d'une émission de Lucien Attoun "Koltès : des correspondances ".

Un classique théâtral du vingtième siècle : le duel verbal entre un dealer de rue et son client. Ce texte de Bernard-Marie Koltès reste formidablement vif dans cette mise en scène de Maya Boesch avec les comédiens Laurent Sauvage et Fred Jacot-Guillarmod. A découvrir au Festival de la Bâtie du 2 au 5 septembre au Théâtre Le Poche. Puis au TPR de la Chaux-de-Fonds les 27 et 28 septembre. Et enfin reprise au Poche, à Genève, du 4 au 17 novembre.

Oggi a Cult : Alberto Bentoglio firma "Maria Callas" (Carocci ed.); a Genova a Palazzo Ducale la prima tappa 2024 di "Segrete tracce di memoria"; Pippo Delbono in scena al Teatro Menotti con "La notte" da Bernard-Marie Koltès; al Teatro alla Scala la nuova produzione di "Médée" di Luigi Cherubini, diretta da Michele Gamba con la regia di Damiano Michieletto...

Na Velikem odru Mestnega gledališča ljubljanskega so premierno uprizorili igro Zahodni privez. Delo je francoski pisatelj Bernard-Marie Koltès napisal leta 1983, šest let pred zgodnjo smrtjo. Dramo so že kmalu po nastanku uprizorili v ljubljanski Drami. Zahodni privez je v prevodu Aleša Bergerja na oder Mestnega gledališča ljubljanskega postavil režiser Janusz Kica. Quai ouest, 1983 Črna komedija Premiera: 12. oktober 2023 Prevajalec Aleš Berger Režiser Janusz Kica Dramaturginja Petra Pogorevc Scenograf Branko Hojnik Kostumografka Bjanka Adžić Ursulov Avtorica glasbene opreme Darja Hlavka Godina Lektorica Maja Cerar Oblikovalec svetlobe Andrej Koležnik Oblikovalec zvoka Sašo Dragaš Asistentka dramaturginje Manca Lipoglavšek Asistentka scenografa (študijsko) Nastja Frey Gorše Nastopajo Sebastian Cavazza, Tjaša Železnik, Jana Zupančič, Alojz Svete k. g., Filip Samobor, Klara Kuk k. g., Filip Štepec, Joseph Nzobandora – Jose Foto: Peter Giodani https://www.mgl.si/sl/predstave/zahodni-privez/

Današnja oddaja bo pisana kot jesensko listje. Najprej vas bomo povabili v Mestno gledališče ljubljansko kjer se nocoj obeta premiera predstave Zahodni privez. O njej je prevajalec Aleš Berger dejal, da gre za večplastno igro, ki vešče krmari med konkretnostjo in metaforami, njeno dogajanje pa vseskozi zaznamuje določena dvojnost. Napisal jo je kultni francoski dramatik in pisatelj Bernard-Marie Koltès, režiral je Jausz Kica, dramaturginja pa je bila Petra Pogorevc. Prelistali smo še novi deli Vinka Möderndorferja Odštevanje in Mateje Gómboc Gorica. Izvedeli pa boste tudi, kdo so letošnji nominiranci za Jenkovo nagrado.

durée : 01:32:05 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En février 1996, le metteur en scène Patrice Chéreau et le comédien Pascal Greggory évoquent le dramaturge Bernard-Marie Koltès, disparu en 1989. Tous deux jouent dans sa pièce "Dans la solitude des champs de coton" dont Chéreau signe la mise en scène, à La Manufacture des Œillets d'Ivry-sur-Seine. - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français; Pascal Greggory Comédien; Bernard-Marie Koltès Auteur dramatique (1948-1989); Myriam Boyer Comédienne, productrice, réalisatrice et scénariste

durée : 00:02:26 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Il a filmé "La Reine Margot", il a mis en scène le "Ring" de Wagner à Bayreuth et les pièces de Bernard-Marie Koltès au Théâtre des Amandiers à Nanterre. Patrice Chéreau est mort le 7 octobre 2013, les Nuits de France Culture lui rendent hommage à travers une sélection d'archives de 1966 à 2009.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Combate perteneciente al Campeonato Mundial de Dramaturgos Muertos. Se enfrentan el autor del siglo de Oro Pedro Calderón de la Barca (entrenado por Juanma Cabañas), contra el autor francés Bernard Marie Koltés. Spin-off de Drama o QuéEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Drama o Qué. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/860808

durée : 00:31:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Michel Piccoli lit le premier chapitre de "Babylone" de René Crevel. Une lecture en public au Festival d'Avignon, effectuée dans le cadre du projet "Texte nu", diffusée pour la première fois sur France Culture le 27 juillet 1988. Pendant le Festival d'Avignon de 1987, des comédiens et des comédiennes avaient participé au projet "Texte nu" dans le Cloître du Palais Vieux. Du côté des comédiennes, Dominique Blanc, Hanna Schygulla et Marie-Christine Barrault s'étaient prêtées au jeu. Du côté des comédiens, Alain Cuny, Gérard Desarthe, Jean Carmet, Raymond Hermantier et Michel Piccoli avaient aussi lu, en public, les auteurs et les ouvres, de leur choix. Le projet était co-produit par la SACD et France Culture dont Jean-Claude Carrière assurait la direction artistique. Michel Piccoli avait choisi de lire des textes de René Crevel, de Bernard-Marie Koltès et de Pierre Boulez. Nous l'écoutons lisant le premier chapitre du roman Babylone (1927) de René Crevel , écrivain et poète dadaïste et surréaliste. Avec Michel Piccoli  Réalisation : Pierrette Perrono Festival d'Avignon, Texte nu - Michel Piccoli lit René Crevel (1ère diffusion : 23/07/1988) Indexation web : Sandrine England, Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

durée : 00:14:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1988, Yvonne Taquet s'entretient avec Luc Bondy, Bernard-Marie Koltès et Michel Piccoli à propos du "Conte d'hiver" de Shakespeare, traduit par Koltès pour une mise en scène au Théâtre des Amandiers de Nanterre. En 1988, Le Conte d'hiver, de Shakespeare dans une traduction de Bernard-Marie Koltès était monté au Théâtre des Amandiers de Nanterre. Luc Bondy en signait la mise en scène tandis que Bulle Ogier, Roland Amstutz et Michel Piccoli se partageaient l'affiche. À cette occasion, Yvonne Taquet pour l'émission "Avant-première" était allée à la rencontre de Luc Bondy, Bernard-Marie Koltès et Michel Piccoli. Au sortir d'une longue journée de répétition, leurs paroles traduisaient, avec une certaine euphorie, la joie manifeste d'être réunis par la pièce de Shakespeare. "Le Conte d'hiver" de Shakespeare dans une traduction de Bernard-Marie Koltès Luc Bondy définit la pièce ainsi : "Contrairement à des pièces plus connues de Shakespeare, qui sont, malgré leur complexité, résolues, 'Le Conte d'hiver' a une autre forme, elle fait partie des dernières pièces de Shakespeare. Elles ont des structures tout à fait différentes : elles n'ont ni une fin tragique, ni un happy end, elles ne sont ni tristes ni gaies, c'est encore autre chose. Cette pièce commence comme une tragédie et, au milieu, elle est tout à coup une grande ballade et puis ça devient encore autre chose, une histoire de résurrection. (...) Toutes ces formes font qu'elle est restée une pièce bâtarde qu'on admire et qu'on craint, car elle excessivement poétique." Michel Piccoli et Bulle Ogier sur la scène du théâtre des Amandiers Michel Piccoli : "C'est un conte extrêmement charnel, sensuel et, en même temps, imaginaire. C'est très concret grâce à Shakespeare et grâce à Koltès. On passe d'un délire de l'imaginaire à une chose tout à fait quotidienne et brutale. La pièce est ludique. Shakespeare, avec cette pièce, nous permet une liberté d'invention, de rire, de larme, de drôlerie, il nous fait partir dans des sphères sans fin. Comme Bondy est un farceur, que Shakespeare est un farceur, que Koltès n'est pas loin d'en être un et que moi, plus ça va plus j'aime en être un, on est un peu euphoriques. On ne devrait pas dire ça à un mois de jouer une pièce !" Bernard-Marie Koltès à propos de son travail de traducteur pour Le Conte d'hiver : "Shakespeare parle une langue limpide, ce n'est pas du tout une langue compliquée et maniérée, les métaphores sont très belles, très simples, mais les situations sont très compliquées, (...) il faut traduire moment par moment et après le courant vient tout seul, on n'a rien à faire." Par Yvonne Taquet Réalisation : Marie-Noëlle Barbarin Extrait : Avant-première - "Le Conte d'hiver" de Shakespeare, mise en scène Luc Bondy (1ère diffusion : 09/03/1988) Edition web : Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

durée : 00:14:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Dans cet extrait de l'émission "Avant-première" en 1988, Yvonne Taquet s'entretenait avec Luc Bondy, Bernard-Marie Koltès et Michel Piccoli à propos du "Conte d'hiver" de Shakespeare qu'ils allaient jouer au Théâtre des Amandiers de Nanterre. - invités : Bernard-Marie Koltès auteur dramatique (1948-1989); Michel Piccoli acteur et réalisateur (1925-2020); Luc Bondy metteur en scène, écrivain et réalisateur

durée : 00:43:52 - Par les temps qui courent - par : Mathilde Wagman, Marie Richeux - Nous recevons le metteur en scène Ludovic Lagarde pour sa mise en scène de "Quai Ouest", une pièce de Bernard-Marie Koltès écrite dans les années 80. - invités : Bernard-Marie Koltès auteur dramatique (1948-1989)

durée : 00:43:52 - Par les temps qui courent - par : Mathilde Wagman, Marie Richeux - Nous recevons le metteur en scène Ludovic Lagarde pour sa mise en scène de "Quai Ouest", une pièce de Bernard-Marie Koltès écrite dans les années 80. - invités : Bernard-Marie Koltès auteur dramatique (1948-1989)

durée : 00:14:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Dans cet extrait de l'émission "Avant-première" en 1988, Yvonne Taquet s'entretenait avec Luc Bondy, Bernard-Marie Koltès et Michel Piccoli à propos du "Conte d'hiver" de Shakespeare qu'ils allaient jouer au Théâtre des Amandiers de Nanterre. Le Conte d'hiver, de Shakespeare dans une traduction de Bernard-Marie Koltès était joué au Théâtre des Amandiers de Nanterre, en mars 1988. La mise scène était signée par Luc Bondy, avec Bulle Ogier, Roland Amstutz et Michel Piccoli.  * À cette occasion, l'émission "Avant-première" d'Yvonne Taquet diffusait un entretien, enregistré un mois plus tôt au Théâtre de Nanterre, qui réunissait Luc Bondy, Bernard-Marie Koltès et Michel Piccoli.  C'était au sortir d'une longue journée de répétition et, au-delà de la fatigue, leurs paroles traduisaient, avec une certaine euphorie, la joie manifeste d'être réunis par la pièce de Shakespeare. Luc Bondy définissait la pièce ainsi :  Contrairement à des pièces plus connues de Shakespeare, qui sont, malgré leur complexité, résolues, 'Le Conte d'hiver' a une autre forme, elle fait partie des dernières pièces de Shakespeare. Elles ont des formes et des structures tout à fait différentes : elles n'ont ni une fin tragique, ni un happy end, elles ne sont ni tristes ni gaies, c'est encore autre chose.  Elle commence comme une tragédie et, au milieu, elle est tout à coup une grande ballade et  puis ça devient encore autre chose, une histoire de résurrection. (...) Toutes ces formes font qu'elle est restée une pièce bâtarde qu'on admire et qu'on craint, car elle excessivement poétique. Michel Piccoli : C'est un conte en même temps extrêmement charnel, sensuel et, en même temps, imaginaire. C'est très concret grâce à Shakespeare et grâce à Koltès. On passe d'un délire de l'imaginaire à une chose tout à fait quotidienne et brutale.  La pièce est ludique. Shakespeare, avec cette pièce, nous permet une liberté d'invention, de rire, de larme, de drôlerie, il nous fait partir dans des sphères sans fin. Comme Bondy est un farceur, que Shakespeare est un farceur, que Koltès n'est pas loin d'en être un et que moi, plus ça va plus j'aime en être un, on est un peu euphoriques. On ne devrait pas dire ça à un mois de jouer une pièce !  Bernard-Marie Koltès  propos de son travail de traducteur pour Le Conte d'hiver : Shakespeare parle une langue limpide, ce n'est pas du tout une langue compliquée et maniérée, les métaphores sont très belles, très simples, mais les situations sont très compliquées, (...) il faut traduire moment par moment et après le courant vient tout seul, on n'a rien à faire.  Par Yvonne Taquet  Réalisation : Marie-Noëlle Barbarin Extrait : Avant-première - "Le Conte d'hiver" de Shakespeare, mise en scène Luc Bondy (1ère diffusion : 09/03/1988) Indexation web : Sandrine England, Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Entrevistem Roberto Romei, director de 'Combat de negre i de gossos', de Bernard-Marie Koltès, traduït per Sergi Belbel, que podeu veure al Teatre Tantarantana fins el 31 d'octubre. Roberto Romei té una gran trajectòria i sempre accepta reptes, com ara dirigir aquesta obra de Koltès que ens parla d'Àfrica, i de com la gent que ve de fora i vol sotmetre la seva població, no pot arribar mai a comprendre ni a estimar el nostre continent veí. Tres personatges perduts en ells mateixos i un home nadiu que es preocupa pel seu germà mort, es relacionen i s'enfronten en una sèrie de desencontres que ens mostren la seva ombra. Molt bones interpretacions de Meritxell Calvo, Pep Ambrós, Manel Dueso i Ricard Boyle, i acuradíssim treball de direcció. Ona Cultural - Ona de Sants - cultura - teatre - director - interpretació - autor - Laura Clemente - ràdio

durée : 00:31:03 - L'Invité(e) culture - par : Chloë Cambreling, Stéphanie Villeneuve - Le comédien, directeur du Châteauvallon-Liberté, scène nationale à Toulon, (et du festival d'été de Châteauvallon, du 25 juin au 31 juillet) Charles Berling, qui joue et met en scène Dans la Solitude des champs de coton, de Bernard-Marie Koltès jusqu'au 26 juin au Théâtre 14 à Paris. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Charles Berling

durée : 00:31:03 - L'Invité(e) culture - par : Chloë Cambreling, Stéphanie Villeneuve - Le comédien, directeur du Châteauvallon-Liberté, scène nationale à Toulon, (et du festival d'été de Châteauvallon, du 25 juin au 31 juillet) Charles Berling, qui joue et met en scène Dans la Solitude des champs de coton, de Bernard-Marie Koltès jusqu'au 26 juin au Théâtre 14 à Paris. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Charles Berling

durée : 00:31:03 - L'Invité(e) culture - par : Chloë Cambreling, Stéphanie Villeneuve - Le comédien, directeur du Châteauvallon-Liberté, scène nationale à Toulon, (et du festival d'été de Châteauvallon, du 25 juin au 31 juillet) Charles Berling, qui joue et met en scène Dans la Solitude des champs de coton, de Bernard-Marie Koltès jusqu'au 26 juin au Théâtre 14 à Paris. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Charles Berling

durée : 00:14:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dans cet extrait de l'émission "Avant-première" en 1988, Yvonne Taquet s'entretenait avec Luc Bondy, Bernard-Marie Koltès et Michel Piccoli à propos du "Conte d'hiver" de Shakespeare qu'ils allaient jouer au Théâtre des Amandiers de Nanterre. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Luc Bondy metteur en scène, écrivain et réalisateur; Bernard-Marie Koltès auteur dramatique (1948-1989); Michel Piccoli acteur et réalisateur (1925-2020)

Confessions Nocturnes: Malcolm et Marie - One Night in Miami - La Nuit Juste Avant les Forêts Panique à la rédaction, personne ne regardait l'heure pendant l'enregistrement, et l'équipe se retrouve coincée après le couvre-feu. Dans cette ambiance crépusculaire, la question se pose: de quoi parlerons-nous la prochaine fois ? Les débats s'emballent, dans la joie, mais aussi dans la violence... Certains membres aimeraient que l'on se dirige vers "Malcolm & Marie", la nouvelle proposition de Sam Levinson. Après une soirée supposément heureuse, Zendaya et John David Washington explosent leur couple dans une confrontation entre cris et douleurs. D'autres veulent aborder des sujets plus politiques avec "One Night In Miami", premier film de Regina King. Une chambre d'hôtel animée, où quatre immenses figures afro-américaines échangent un débat hypothétique sur la condition noire et le militantisme. Enfin, harassé par ces discussions incessantes, notre hôte se réfugie dans l'alcool, et part errer dans les rues, déclamer sa colère et sa solitude. On y retrouve le sujet de "La Nuit Juste Avant Les Forêts", cette pièce de Bernard-Marie Koltès, ici adaptée par Hugo Becker dans un unique plan-séquence monologué. Trois ambiances et propositions, qui on l'espère vous intéresseront.  Bonne écoute !  Temporalité de l’épisode : Jour 1 00:04:15 MALCOLM & MARIE de Sam Levinson, avec John David Washington et Zendaya 1h46 00:30:58 ONE NIGHT IN MIAMI de Regina King, avec Leslie Odom Jr, Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge… 1h54 00:56:31 LA NUIT JUSTE AVANT LES FORÊTS (2017) de et avec Hugo Becker 1h29 01:27:47 LES RECOS: -Le Jeu De La Dame ("The Queen's Gambit"), mini série de Scott Frank -Oslo, 31 août (2011) de Joachim Trier -En Thérapie, série d'Eric Tolédano & Olivier Nakache -Be My Cat : A Film For Anne (2015) de et avec Adrian Tofei -Ballers (2015), série de Steve Levinson Episodes cités : CLAAC PLUIE (Come Rain, Come Shine) CLAAC Dora l’Exploratrice Crédits :  Émission animée par Thomas Bondon, Thiery de Pinsun, Eléonore Tain, Marwan Foudil, Elie Bartin et Yassa Harbane. Montage : Thomas Bondon  Générique : Générique original : Kostia R. Yordanoff (tous droits réservés) . Retrouvez aussi Certains l’aiment à chaud sur : Facebook : @claacpodcast Instagram : @claacpodcast Twitter: @CLAACpodcast Ausha Itunes / Apple Podcast Podcast addict  Spotify Deezer lepodcast.fr Google Podcast Podcloud Youtube

Fragmento de "Dans la solitude des champs de coton", de Bernard-Marie Koltès

J-8 avant Noël, le moment de faire ses derniers cadeaux. La Librairie Charybde a sélectionné pour vous trois pépites enfouies dans les rayons de sa librairie : - Ada ou la beauté des nombres de Catherine Dufour, publié aux éditions Fayard (2019) Il n’existait pas jusqu’ici de biographie en français d’Ada Lovelace. Grâce à Catherine Dufour, c’est maintenant chose faite ! Découvrez la fiche de lecture : https://bit.ly/2PRNIda - Menaces d'Amelia Gray aux éditions de l'Ogre (2019) Que sont ces mots menaçants disséminés dans la maison banale où le dentiste David tente de vivre le deuil de son épouse ? Un roman absolument étrange, doux et grinçant à la fois, pour dire en images venues d’ailleurs la perte de l’être cher. Découvrez la fiche de lecture : https://bit.ly/2sz9dHx -Quai ouest de Bernard-Marie Koltès, aux éditions de Minuit Cette didascalie initiale est peut-être bien l’une des plus déroutantes et des plus puissantes jamais proposées par Bernard-Marie Koltès. Découvrez la fiche de lecture : https://bit.ly/2EpItfd En savoir + : Librairie Charybde : www.charybde.fr Le blog de la librairie : charybde2.wordpress.com

J-7 avant Noël, le moment de faire ses derniers cadeaux. La Librairie Charybde a sélectionné pour vous trois pépites enfouies dans les rayons de sa librairie : - Ada ou la beauté des nombres de Catherine Dufour, publié aux éditions Fayard (2019)Il n’existait pas jusqu’ici de biographie en français d’Ada Lovelace. Grâce à Catherine Dufour, c’est maintenant chose faite ! Découvrez la fiche de lecture : https://bit.ly/2PRNIda- Menaces d'Amelia Gray aux éditions de l'Ogre (2019)Que sont ces mots menaçants disséminés dans la maison banale où le dentiste David tente de vivre le deuil de son épouse ? Un roman absolument étrange, doux et grinçant à la fois, pour dire en images venues d’ailleurs la perte de l’être cher.Découvrez la fiche de lecture : https://bit.ly/2sz9dHx-Quai ouest de Bernard-Marie Koltès, aux éditions de MinuitCette didascalie initiale est peut-être bien l’une des plus déroutantes et des plus puissantes jamais proposées par Bernard-Marie Koltès.Découvrez la fiche de lecture : https://bit.ly/2EpItfdEn savoir + :Librairie Charybde : www.charybde.frLe blog de la librairie : charybde2.wordpress.com See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Brigitte Haentjens, metteure en scène, et Sébastien Ricard et Hugues Frenette, les deux interprètes, discutent de Dans la solitude des champs de coton, une stupéfiante joute verbale, en présence de Julien Morissette. Ce spectacle est une production de Sibyllines, en coproduction avec le Théâtre français du CNA, d'après l'œuvre de Bernard-Marie Koltès, présenté au Théâtre français du CNA du 21 au 24 février 2018. *** A conversation about Dans la solitude des champs de coton, an astonishing verbal sparring match, with Brigitte Haentjens, director, and Sébastien Ricard and Hugues Frenette, the two actors, hosted by Julien Morissette. The show is produced by Sibyllines and coproducted by NAC French Theatre based on Bernard-Marie Koltès's play, and is presented in Ottawa by NAC French Theatre, February 21 to February 24, 2018.

Essere stranieri. Essere “l'altro”. Averne paura. Abbordare un nuovo e giovane amico sotto la pioggia. Avere in cuore una ragazza notturna. Odiare gli specchi. Amare le puttane matte. Distinguere il “nervosismo” dei macrò usciti dritti dritti dalle gonne di mamma. Gridare la divisione per le zone di lavoro, le zone per le moto, le zone per rimorchiare, o per le donne, o per i froci, e avvilirsi per le zone della tristezza. È un testo fluentissimo in una prosa vertiginosa. I temi assoluti di questo autore, scomparso prematuramente nel 1989, scontano i problemi dell'identità, della moralità, dell'isolamento, dell'amore non facile...

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Essere stranieri. Essere “l'altro”. Averne paura. Abbordare un nuovo e giovane amico sotto la pioggia. Avere in cuore una ragazza notturna. Odiare gli specchi. Amare le puttane matte. Distinguere il “nervosismo” dei macrò usciti dritti dritti dalle gonne di mamma. Gridare la divisione per le zone di lavoro, le zone per le moto, le zone per rimorchiare, o per le donne, o per i froci, e avvilirsi per le zone della tristezza. È un testo fluentissimo in una prosa vertiginosa. I temi assoluti di questo autore, scomparso prematuramente nel 1989, scontano i problemi dell'identità, della moralità, dell'isolamento, dell'amore non facile...

Essere stranieri. Essere “l’altro”. Averne paura. Abbordare un nuovo e giovane amico sotto la pioggia. Avere in cuore una ragazza notturna. Odiare gli specchi. Amare le puttane matte. Distinguere il “nervosismo” dei macrò usciti dritti dritti dalle gonne di mamma. Gridare la divisione per le zone di lavoro, le zone per le moto, le zone per rimorchiare, o per le donne, o per i froci, e avvilirsi per le zone della tristezza. È un testo fluentissimo in una prosa vertiginosa. I temi assoluti di questo autore, scomparso prematuramente nel 1989, scontano i problemi dell’identità, della moralità, dell’isolamento, dell’amore non facile...

Essere stranieri. Essere “l’altro”. Averne paura. Abbordare un nuovo e giovane amico sotto la pioggia. Avere in cuore una ragazza notturna. Odiare gli specchi. Amare le puttane matte. Distinguere il “nervosismo” dei macrò usciti dritti dritti dalle gonne di mamma. Gridare la divisione per le zone di lavoro, le zone per le moto, le zone per rimorchiare, o per le donne, o per i froci, e avvilirsi per le zone della tristezza. È un testo fluentissimo in una prosa vertiginosa. I temi assoluti di questo autore, scomparso prematuramente nel 1989, scontano i problemi dell’identità, della moralità, dell’isolamento, dell’amore non facile...

Essere stranieri. Essere “l'altro”. Averne paura. Abbordare un nuovo e giovane amico sotto la pioggia. Avere in cuore una ragazza notturna. Odiare gli specchi. Amare le puttane matte. Distinguere il “nervosismo” dei macrò usciti dritti dritti dalle gonne di mamma. Gridare la divisione per le zone di lavoro, le zone per le moto, le zone per rimorchiare, o per le donne, o per i froci, e avvilirsi per le zone della tristezza. È un testo fluentissimo in una prosa vertiginosa. I temi assoluti di questo autore, scomparso prematuramente nel 1989, scontano i problemi dell'identità, della moralità, dell'isolamento, dell'amore non facile...

Rendez-vous autour des mots. Une émission proposant la confrontation d’auteurs autour d’une thématique : l’amour. Avec les textes de : Marguerite Duras, L’amant. Bernard-Marie Koltès, La Nuit juste avant les forêts. Et les musiques de : The Blaze, Territory. William Sheller, Un Homme Heureux. Une émission proposée par Antoine Guillot, auteur, metteur en scène et Directeur artistique de La Compagnie Caravelle. Disponible ici en podcast et sur les ondes de Radio Semnoz.

Hon ses just nu i "Den goda viljan" på Dramaten, där hon har gjort många stora klassiska roller. Även känd som Martin Becks dotter i Beck-filmerna. Slog igenom 18 år gammal 1994 i Malmö som "Lulu". Rebecka Hemse är född 1975 i Överjärna, Södertälje. Hon hoppade av teaterlinjen på Södra Latin i Stockholm när hon fick en roll på Teater Galeasen i Roberto Zucco av Bernard-Marie Koltès i regi av Rickard Günther. Efter det fick hon titelrollen som Lulu av Frank Wedekind på Malmö Dramatiska Teater, i regi av Staffan Valdemar Holm. Hon var bara 18 år, och rollen innebar ett stort genombrott för henne.  Sedan dess har hon arbetat som skådespelare och gjort massor på tv och film. Hon är känd för många som Martin Becks dotter i Beck-filmerna och som Sara i 30 grader i februari.  Rebecka Hemse blev anställd på Dramaten 2004 och hon har gjort många stora roller där. Hon har spelat Strindberg, Shakespeare och Tjechov med regissörer som Staffan Valdemar Holm, Mats Ek, Stefan Larsson och Karl Dunér. Just nu kan man se henne i Eirik Stubös uppsättning Den Goda Viljan av Ingmar Bergman där hon spelar Anna Åkerblom. Rebecka Hemse valde Förvandlingen av Franz Kafka med Allan Edwall ur Drama-arkivet. Föreställningen finns tyvärr inte tillgänglig av upphovsrättsliga skäl.

Internationell utblick, Bergmanfestivalen och de stora texterna. Eirik Stubø är född 1965 i Narvik i Norge, han är regissör och numera också chef för Dramaten i Stockholm. Han läste bland annat filosofi på universitetet innan han utbildade sig till teaterregissör. Tidigare har han varit chef även för Rogaland Teater och för Nationaltheatret i Oslo, samt en kort period för Stockholms Stadsteater, innan han 2014 kom till Dramaten. Som regissör har han gjort mycket han har satt upp Ibsen, flera pjäser av Norén, Tjechov, men även pjäser av Bernard-Marie Koltès, Hugo Claus och Thomas Bernhard. Nu  är han dubbelt aktuell, då höstsäsongen invigs med Bergmanfestivalen på Dramaten. Där kan man se två uppsättningar som han regisserat. Dels ett gästspel från det Norske Teatret  Klaga månde Elektra av Eugene O'Neill och dels en Dramatenpremiär - en helt ny uppsättning av Den goda viljan av Ingmar Bergman. Eirik Stubø valde ett klipp ur En själslig angelägenhet som tyvärr inte finns tillgänglig för lyssning av upphovsrättsliga skäl.