Podcasts about dramaturgo

Aunque en términos administrativos, un hermano es un pariente de segundo grado de consanguinidad, cuando la vida es generosa, ningún vínculo es más primario que el que se tiene con un hermano: "compartes con ellos la patria, que es la infancia." Y, sin embargo, preparando "La última noche con mi hermano", el dramaturgo y director del Centro Dramático Nacional, Alfredo Sanzol, se dio cuenta de que el duelo por la muerte de un hermano "es el menos acompañado socialmente", como si no nos diéramos cuenta de cómo, en la muerte de un hermano, una parte fundamental de nosotros muere también. En su última obra, Sanzol explora vínculos entre hermanos muy distintos: los que son íntimos desde pequeños, los que se dejan de hablar por razones que se remontan a décadas atrás y los que se convierten en hermanos a fuerza de convivir, estrechando los lazos de afecto. La obra da también para reflexionar sobre la enfermedad, sobre la catársis, sobre por qué surge el humor y el absurdo cuando menos se lo espera, sobre el papel que ejerce en la familia una tía soltera y sobre por qué tantos chicos jóvenes se sienten expulsados del feminismo. 

Padre de la comedia francesa, genio indiscutible y pilar del canon europeo, Molière ha sido leído durante siglos como una estatua intocable. En este episodio de Grandes Maricas de la Historia lo devolvemos a su tiempo y a su carne: un siglo XVII donde el deseo entre hombres era delito, pero también práctica; donde la ley castigaba, pero el poder protegía; y donde el teatro era un espacio privilegiado para decir sin decir. A través del contexto legal y social, de su matrimonio conflictivo, de su vínculo con Michel Baron y del debate historiográfico en torno a rumores y silencios, exploramos por qué Molière puede ser considerado una figura históricamente no heteronormativa sin necesidad de imponerle etiquetas modernas. Cerramos el episodio reivindicando su teatro como espectáculo total, profundamente musical, donde arias, ballets y música escénica no fueron un adorno, sino una forma más de pensamiento crítico. Porque Molière no solo se recitaba: se cantaba, se bailaba y se escuchaba. Y ahí también se jugaba su verdad. La playlist de hoy, esta: https://open.spotify.com/playlist/1bwTflhH3aRPeg8VNoVTF0?si=d9c1dc1d4828474d

'Todos los ángeles alzaron el vuelo' es el nuevo montaje de La Zaranda, cuando la compañía cumple 48 años. Una mirada desde la periferia a los márgenes y suburbios de la sociedad, a todas esas personas expulsadas y desaparecidas del sistema

Euforia y desazón es una oda al valor de no hacer nada, a la inutilidad. Un teatro al que estamos poco acostumbrados en España, que no se basa en el texto y la palabra, sino en los vínculos entre actores, entre los cuerpos que encarnan las palabras. Una mirada sobre los marginados, perdedores, expulsados de la centralidad de esta sociedad individualista

James Baldwin, el fuego del amor y la rabia Fue la conciencia de América y el profeta marica que el siglo XX necesitaba. En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en el alma en llamas de James Baldwin, el escritor que convirtió el dolor de ser negro y homosexual en una de las obras más incendiarias de la historia. Junto a Otto y Rata, viajamos desde las iglesias de Harlem, donde un joven Baldwin predicaba a un dios que no lo aceptaba, hasta los callejones de París, donde encontró la libertad para amar y escribir sin tapujos. Analizamos cómo navegó la doble condena del racismo y la homofobia, siendo a menudo rechazado tanto por el establishment blanco como por los movimientos de liberación negros que temían su sexualidad. Exploramos sus amores turbulentos, como el que inspiró la mítica novela El cuarto de Giovanni, y su radical negativa a ser encasillado en etiquetas como "gay", defendiendo que el amor es un campo de batalla demasiado vasto para cualquier definición. Este es el retrato de un testigo que se atrevió a decir que amar es peligroso, pero no amar es morir. Un episodio que reivindica a Baldwin como un pensador indispensable para entender que toda lucha por la libertad, o es para todos los cuerpos, o es una estafa. Y las músicas, como siempre, aquí: https://open.spotify.com/playlist/6cydy7x5WAEUky4zJ2EixK?si=e14a82ab83854789

Fue uno de los creadores de la tragedia en la antigua Grecia, pero una de sus obras le provocó gran pena y castigo: Frínico fue multado en el 494 a. C. por el montaje de "La toma de Mileto", que recordaba hechos tan recientes que todo el público terminó llorando. En este episodio, Andrés Kalawski y Paula Molina repasan el primer fracaso conocido de un dramaturgo en la historia humana.

En este nuevo episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en la vida incendiaria y lírica de Jean Genet, el escritor, ladrón, preso y amante que convirtió la marginación en arte y la homosexualidad en resistencia. Abandonado al nacer, criado en hospicios, y perseguido por la ley desde adolescente, Genet no solo sobrevivió: reinventó la literatura con un lenguaje feroz, erótico y desobediente. Os guiamos por las calles de la Francia de entreguerras, los correccionales del horror, los prostíbulos, los escenarios del Théâtre de l'Athénée y las trincheras de la revolución. Exploramos cómo su homosexualidad fue núcleo creativo y político, cómo sus amores, desde el acróbata marroquí Abdallah Bentaga hasta marineros y presos, fueron el centro mismo de su escritura y cómo su deseo fue, ante todo, un acto de insurrección. Desde El diario del ladrón hasta Las criadas, pasando por su compromiso con los Panteras Negras y los Palestinos, este episodio reivindica a Genet como una figura clave de la cultura queer y de la lucha contra todas las opresiones. Y sí, también hablamos de por qué se negó a lavar su imagen, de cómo Sartre intentó canonizarlo, y de por qué sigue siendo incómodo incluso hoy. Un episodio para los que no encajan. Para los que no se rinden. Para los que, como Genet, escriben con sangre y aman sin pedir perdón. Las músicas de este episodio: https://open.spotify.com/playlist/0ACAg4KoAX1gmHj60op2wn?si=d32b441880ec4a63

La obra "En los ojos de nadie" se representa por última vez el 10 de octubre en el Teatro Castelar de Elda.

Julio Mandel (Realizador Cinematográfico, Dramaturgo, Guionista y Docente) Hora 15 @Hora15ECO

HORA 15 con Romina Zuasnabar 19-09-2025 Entrevistas a: Ricardo Delgado @delgado_rr (Economista, Presidente de la consultora Analytica @AnalyticaARG ) Julio Mandel (Realizador Cinematográfico, Dramaturgo, Guionista y Docente)

En este episodio, ya casi vacacional, hablamos con el ganador del Premio Romero Esteo 2023 Álvaro Hercé después de su Erasmus en Lyon para saber de primera mano su experiencia en una escuela francesa, sus proyectos y algunos consejos por si quieres viajar a Francia a terminar sus estudios. Además, el gran Omar Janaan nos regala su reflexión sobre La Cultura en sus Meneíllos y Cosichuelas.

Confira as conversas com os artistas Beatriz Buendia e Bruno Neves e o pesquisador Alvaro Machado, doutor em Artes Cênicas pela USP

SHOSTAKOVICH: Sinfonía nº 8 en Do menor, Op. 65 (Primer y segundo movimientos: Adagio-Allegro non troppo, Allegretto) (31.21). Orq. Royal Philarmonic. Dir.: V. Petrenko. 5 Sátiras, Op. 109 (selec.) (Los descendientes, La Sonata a Kreutzer) (arr. para baj. y orq.) (7.04). S. Leiferkus (baj.), Orq. Fil. de Rusia. Dir.: T. Sanderling.Escuchar audio

¡¡ PODCAST !!- Dr. Juan Francisco Rivera Ramos… “Nueva subvariante de Covid-19”  - Cassandra Arroyo… “Día Mundial del Medio Ambiente”- Cartelera Cinematográfica...  José Antonio Valdés Peña - María Alatriste… “Implicación de papá en la crianza”-Michelle Johnson,  Actriz - Javier Nieto, Dramaturgo y Director… “Cuento cabaretero:  Virginia como la Woolf” (propone una reflexión lúdica sobre la salud mental y la muerte)

1. De la Teoría de la Liberación a laera de los multimedios, ¿cuál será el rol y qué se puede esperar del nuevo PapaLeón XIV? Lo converso con el Padre Pedro Ortiz.2. León XIV se presenta al mundo comoun papa de paz y puentes: “Dios nos ama a todos y el mal no va a prevalecer”3. Iglesia Católica tiene primer papaestadounidense: Robert Prevost4. La saga de Parra – Su reacción, loque dijo la Gobernadora, TRS y la oposición5.  Analistascuestionan tantas controversias a 4 meses del mandato de JGO6. Muere Carlos Ferrari. Dramaturgo,director y maestro del teatro puertorriqueño Carlos Ferrari. Aunque eraargentino, hizo de PR su casa y aquí produjo piezas inolvidables en la historiadel teatro, tales como El insólito caso de Miss Piña Colada, Como Chava Chendo,¡En'dito, tan bueno que era! y muchas más7.  YamilethFlores: entre la tierra, la memoria y el juego como acto político Este es un programa independiente y sindicalizado. Esto significa que este programa se produce de manera independiente, pero se transmite de manera sindicalizada, o sea, por las emisoras y cadenas de radio que son más fuertes en sus respectivas regiones. También se transmite por sus plataformas digitales, aplicaciones para dispositivos móviles y redes sociales.  Estas emisoras de radio son:1.    Cadena WIAC - WYAC 930 AM Cabo Rojo- Mayagüez2.    Cadena WIAC – WISA 1390 AM Isabela3.    Cadena WIAC – WIAC 740 AM Área norte y zona metropolitana4.    WLRP 1460 AM Radio Raíces La voz del Pepino en San Sebastián5.    X61 – 610 AM en Patillas6.    X61 – 94.3 FM Patillas y todo el sureste7.    WPAB 550 AM - Ponce8.    ECO 93.1 FM – En todo Puerto Rico9.    WOQI 1020 AM – Radio Casa Pueblo desde Adjuntas 10. Mundo Latino PR.com, la emisora web de música tropical y comentario Una vez sale del aire, el programa queda grabado y está disponible en las plataformas de podcasts tales como Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts, Google Podcasts y otras plataformas https://anchor.fm/sandrarodriguezcotto También nos pueden seguir en:REDES SOCIALES:  Facebook, X (Twitter), Instagram, Threads, LinkedIn, Tumblr, TikTok BLOG:  En Blanco y Negro con Sandra http://enblancoynegromedia.blogspot.com  SUSCRIPCIÓN: Substack, plataforma de suscripción de prensa independientehttps://substack.com/@sandrarodriguezcotto OTROS MEDIOS DIGITALES: ¡Ey! Boricua, Revista Seguros. Revista Crónicas y otrosEstas son algunas de las noticias que tenemos hoy En Blanco y Negro con Sandra. 

Guillermo Arengo (Actor, Director y Dramaturgo) Hora 15 @Hora15ECO

Los pasajeros invitados de este Cocodrilo, conducido por Sergio Almazán son Ana Graham y Estanislao González, actores y productores de teatro en México. Ana Graham promueve la obra Django con la soga al cuello, una conmovedora historia sobre la depresión, donde el teatro en miniatura, los títeres y las sombras se fusionan en un western sonorizado al estilo de las películas antiguas, que se presenta hasta el 27 de abril en el teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario de la UNAM. Por su parte, Estanislao González invita a la puesta Bereshit - En el principio, un monólogo que explora los recuerdos y cicatrices, testigos de la compleja relación entre Dios y la Humanidad, contado por la ancestral y mítica Babilonia, en una versión Drag. Se presenta en El77 Centro Cultural Autogestivo hasta el próximo mes de mayo. Únete a la comunidad de El Cocodrilo con Sergio Almazán en su sitio web y redes sociales: www.sergioalmazan.com X: @salmazan71 https://x.com/salmazan71 IG: @ElcocodriloMVS https://www.instagram.com/elcocodrilomvs/ Facebook: El Cocodrilo MVS https://www.facebook.com/ElCocodriloMVSSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Dramaturgo do DF reúne famosas figuras da mitologia grega em aventura cômica teatral. Os detalhes a gente confere na dica cultural da jornalista Nita Queiroz. Foto: Alda Marques

El director de la obra asegura que este musical tiene un alma propia: “Plüvia es un musical con alma, un musical que emociona al público”, afirma con convicción.

En la primera conferencia del ciclo “Antonio Buero Vallejo: su vida, su obra, su tiempo”, el catedrático de Literatura española de la Universidad Complutense de Madrid, Javier Huerta Calvo, aborda la trayectoria del dramaturgo, desde su vocación de pintor antes del estallido de la Guerra Civil hasta convertirse en el gran dramaturgo de la segunda mitad del siglo XX.Más información de este acto

En este programa nos visita Sebastián Barrios, Dramaturgo, Director, Docente, Actor y Director del grupo de teatro “La Tarasca”. Además, Pablo Atchugarry nos habla sobre la su relación con el teatro y sobre el nuevo teatro que se estrenará el 13 de abril en el Festival de Teatro MACA. A su vez, les compartimos la agenda de actividades del MACA y exposiciones de arte en Maldonado.

Lope de Vega y Elena Osorio vivieron un amor apasionado que terminó en traición. Cuando Elena lo dejó por el noble Francisco Perrenot de Granvela, Lope reaccionó con furia, escribiendo versos satíricos que lo llevaron al destierro. Décadas después, aún recordaba ese amor en La Dorotea, transformando su dolor en arte.

En esta agradable conversación, Humberto Ortiz se sumerge en el mundo del teatro con José Miguel Vivas, un escritor, docente y dramaturgo con una trayectoria que abarca décadas. José Miguel comparte sus experiencias, desafíos y triunfos en el arte dramático, ofreciendo una mirada íntima a su proceso creativo y a las influencias que han moldeado su carrera. Desde sus inicios hasta sus más recientes textos, esta entrevista revela la pasión y dedicación que lo han llevado a convertirse en una figura emblemática del teatro contemporáneo. No te pierdas esta oportunidad de conocer más sobre la vida y obra de un maestro del drama. ¡Sintoniza y déjate inspirar por las palabras de José Miguel Vivas!

disponible en youtube

Cuauhtli Arau. Psicoterapeuta experto en Desarrollo Humano, Conferenciante de Alto Impacto, nos habla de “El Mapa de las Relaciones”.Terapeuta Juan Carlos Armenta. Especialista en Medicina China y “Diferencia entre dolor en Manguito Rotador y hernias en Columna Cervical”Antonio Vega.  Actor,  Dramaturgo  y Traductor con “Apuntes  sobre el deterioro de mi madre”Tachito nosdice como preparar  un “Pollo con Nuez de la India”    Vania Casasola. Directora de Casasola México nos habla de “Día Internacional  del Abrazo”

Carlos José Reyes Posada dirigió la Biblioteca Nacional de Colombia durante una década y fue miembro de varias academias de historia y lengua.

José Luis Alonso de Santos nos visita para presentar la nueva temporada teatral de los Teatros del Canal, ya como director residente. Subirá el telón a la nueva campaña con todo un clásico de la dramaturgia española como es "El alcalde de Zalamea", del gran Calderón de la Barca. Pese a ser una obra del siglo XVII, los temas que trata, son plenamente actuales, dejando patente que las violaciones y la opresión como forma de gobierno, cuestiones que dominaban las conversaciones de esa época, las siguen dominando en esta. Siempre es un placer escuchar hablar a alguien de la talla de de Santos. Escuchar audio

Fala sobre o ativismo nas redes sociais, combate ao racismo usando o humor, mudança na carreira e participação em evento da CUFA no RS

Presidente del Betis. Y de la Cruz Roja. Aviador. Automovilista. Empresario. Dramaturgo. Agricultor. Y además torero de éxito. Todo eso fue Ignacio Sánchez Mejías, el hombre polifacético de la elegía de García Lorca. ¿Por qué se le considera el muñidor de la Generación del 27? ¿Qué tipo de torero fue? ¿Y por qué fue tan relevante su finca de Pino Montano (Sevilla)? Recuperamos su figura, aprovechando el 90º aniversario de su muerte, con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, debatimos sobre la vigencia del cine clásico y sobre los prejuicios comerciales y generacionales, todavía, contra el cine en blanco y negro.

Presidente del Betis. Y de la Cruz Roja. Aviador. Automovilista. Empresario. Dramaturgo. Agricultor. Y además torero de éxito. Todo eso fue Ignacio Sánchez Mejías, el hombre polifacético de la elegía de García Lorca. ¿Por qué se le considera el muñidor de la Generación del 27? ¿Qué tipo de torero fue? ¿Y por qué fue tan relevante su finca de Pino Montano (Sevilla)? Recuperamos su figura, aprovechando el 90º aniversario de su muerte, con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Además, debatimos sobre la vigencia del cine clásico y sobre los prejuicios comerciales y generacionales, todavía, contra el cine en blanco y negro.

Juan Echanove y Lucia Quintana presentan su nueva obra de teatro "La reina de la belleza de Leenane"

Juan Echanove y Lucia Quintana presentan su nueva obra de teatro "La reina de la belleza de Leenane"

¿Qué hacer cuando vivimos un caso de violencia o agresión sexual entre dos hombres, sean o no pareja? ¿Qué protocolos de actuación nos ofrece nuestro sistema jurídico? Vamos a intentar responder a esas preguntas con Saúl Castro, nuestro abogado favorito. Y si hace una semana hablábamos de una obra de teatro, “Esto podría durar y durar y durar y durar”, hoy tenemos en el barrio a su autor, al escritor chileno Nicolás Lange.Escuchar audio

Yukio Mishima, cuyo verdadero nombre era Kimitake Hiraoka, nació en 1925 y es una de las figuras literarias más destacadas de Japón del siglo XX. Desde joven, Mishima desarrolló un profundo interés por la literatura y el teatro, influenciado por autores europeos como Jean Cocteau, Oscar Wilde y Friedrich Nietzsche, así como por los clásicos japoneses . Mishima se adentró en el mundo literario bajo su famoso pseudónimo para evadir la desaprobación paterna, publicando su primera obra en 1944. Su novela "Confesiones de una Máscara" de 1949, es un relato semi-autobiográfico que explora la vida de un joven homosexual en la posguerra japonesa, mostrando la lucha por encajar en una sociedad que no acepta su orientación sexual . Además de su prolífica carrera literaria, Mishima fue conocido por su fuerte nacionalismo y por sus esfuerzos por preservar el Japón tradicional frente a la occidentalización posbélica. Esto lo llevó a formar un ejército privado en 1968, conocido como Tate no Kai (Sociedad del Escudo), con el cual intentó un golpe de estado en 1970 para restaurar el poder imperial, culminando en su suicidio ritual siguiendo la tradición samurái del seppuku . A pesar de sus tendencias conservadoras y su matrimonio con Yoko Sugiyama, con quien tuvo dos hijos, Mishima tuvo relaciones homosexuales a lo largo de su vida. Esto es especialmente relevante dado que la homosexualidad en Japón durante su tiempo era un tema tabú, y el mantenimiento de la apariencia pública era crucial, como evidencian los esfuerzos de su esposa por censurar cualquier discusión pública sobre su orientación sexual tras su muerte . Ahora varias cositas, amigos. Primero, las biografías que no os debéis perder de Mishima: 1. Stokes, Henry Scott. "The Life and Death of Yukio Mishima". Farrar, Straus and Giroux, 1974. 2. Nathan, John. "Mishima: A Biography". Little, Brown and Company, 1974. 3. Inose, Naoki, and Hiroaki Sato. "Persona: A Biography of Yukio Mishima". Stone Bridge Press, 2012. 4. Yourcenar, Marguerite. "Mishima: A Vision of the Void". Farrar, Straus and Giroux, 1981. Segundo, la playlist de esta semana: https://open.spotify.com/playlist/2nu9PcQVYwC3Dpf4ZV9Xpy?si=72ce1c6cc8ce42cd Y, para terminar, el vínculo a la entrevista en Página|12: https://www.pagina12.com.ar/736006-entrevista-a-alvaro-j-sanjuan-creador-del-podcast-grandes-ma

El 26 de marzo de 1911 nació el dramaturgo estadounidense, Thomas Lanier Williams III, más conocido como Tennessee Williams.

Un cuento del narrador, dramaturgo y poeta Horacio Quiroga. Horacio Quiroga fue un destacado escritor uruguayo, nacido el 31 de diciembre de 1878 en Salto, Uruguay, y fallecido el 19 de febrero de 1937 en Buenos Aires, Argentina. Su vida estuvo marcada por una serie de tragedias y experiencias que influenciaron profundamente su obra literaria.Quiroga se dedicó principalmente al género del cuento, siendo reconocido por su estilo realista y su habilidad para explorar temas como la naturaleza, la muerte, la locura y el destino. Su obra más famosa es "Cuentos de la selva", una colección de relatos ambientados en la selva misionera de Argentina, destinada principalmente a un público infantil.A pesar de sus luchas personales, Horacio Quiroga dejó un legado duradero en la literatura latinoamericana, siendo reconocido como uno de los maestros del cuento corto y una figura clave del modernismo literario en la región. Su obra sigue siendo estudiada y admirada hasta el día de hoy por su profundidad psicológica, su vívida descripción de la naturaleza y su capacidad para capturar la complejidad de la condición humana.Puedes escuchar el relato completo en nuestro canal de youtube: A la deriva de Horacio Quiroga

Carlos Canales (Puerto Rico) Graduado de la Universidad de Puerto Rico en Ciencias Políticas, Drama y Educación. Magister en Español por la University of Connecticut. Ensenó actuación y dramaturgia, en la Escuela Especializada de Bellas Artes de Arecibo, Puerto Rico. Fue becado por el grupo INTAR de Nueva YorK para estudiar dramaturgia avanzada. También, enseñó español en University of Connecticut y en Eastern Connecticut State University. Se han estrenado más de 35 de sus obras de teatro. Se han publicado: María del Rosario (1986), Margie (1994), Vórtice (1994), Salsa, tango y locura (2003, 2022), Bony and Kin (2004), ¡Qué bueno está este país! (2004), El Cine del pueblo (2004), Ecuajey (2006), El Generalísimo Brujillo (2008), ¡Maldita sea el Capitán América! (2017), Teatro del lado de allá (2016), Mai (2022), Persecución y represión… en la Perla de los Mares (2022), Los laberintos laberínticos de Ciudad Ghótica (2023), Antígona Barrio (2023), Los hijos desamparados de Bukowski (2023) entre otras. Sus obras se han representado en México, Argentina, España, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana y Perú. Algunas obras son texto en universidades norteamericanas, europeas y latinoamericanas. Ha dictado talleres y conferencias de teatro en diversos países latinoamericanos, europeos y en universidades de Estados Unidos. En el 2017, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México, le reconoció labor como dramaturgo en el evento titulado Puesta en escena y Dramaturgia con Carlos Canales. En el 2023, Premio Arte Internacional, LLC de Nueva York le otorgó el Premio a la Excelencia por su trayectoria como dramaturgo y escritor.    Premio Nacional de Dramaturgia 2003 otorgado por el Círculo de Críticos de Puerto Rico por la obra Salsa, Tango y Locura. Premio de Teatro Nacional 2003 otorgado por el Pen Club de Puerto Rico por la obra Salsa, Tango y Locura. Premio Nacional de Dramaturgia 2006 otorgado por el Instituto de Cultura Puertorriqueño por la obra Ellas revelaron secretos esa tarde. Premiado por el Ateneo Puertorriqueño y por otras instituciones del país.   Ha publicado cuentos en la revista Letralia, Leamos cuentos y crónicas latinoamericanos, Letras Salvajes y en el periódico El Post Antillano. La Revista Máquina Combinatoria le publicó el drama Los Lugosi. Ha publicado dos libros de cuentos: Los Hombres de los Rostros Tristes (2015) y Faustine Azul y otros cuentos (2019). Su primera novela fue El pájaro rojo (2018). Sus cuentos se han leído en el programa Radio Ficción por las Noches de Argentina.  

La esfinge sin secreto es un delicioso cuento de Oscar Wilde, en el que se nos relata la fascinación que ejerce el misterio de una mujer sobre los resortes por los que un hombre se enamora de ella. Un relato de alguien que conoció los vericuetos de la vida como nadie y supo plasmarlos en sus escritos.Oscar Wilde, el escritor y poeta irlandés ocupa sin duda un lugar único en la historia literaria, donde la originalidad y la controversia se entrelazan en un tejido artístico perdurable.Puedes escuchar el cuento completo en nuestro canal de youtube: La esfinge sin secreto de Oscar Wilde

"El bergantín holandés Alkmaar regresaba de Java cargado de especias y otras mercancías preciosas. Hizo escala en Southampton, y a los marineros se les dio permiso para bajar a tierra".Así comienza esta breve narración de Guillaume Apollinaire. Un relato que mezcla misterio y aventura junto a un final inesperado. Algo muy propio del autor.A este breve cuento también se le conoce como "El marinero de Ámsterdam". Espero que lo disfruten. Pueden escuchar la narracion completa en nuestro canal de youtube: El bergantín holandés de Guillaume Apollinair

La dama del perrito narra una relación clandestina entre Dmitri Gurov y Ana Sergeyevna en el balneario de Yalta. Ambos están atrapados en matrimonios infelices, revelando las limitaciones sociales de la época. La historia cuestiona las ataduras matrimoniales y destaca la hipocresía de mantener unidas uniones sin amor. Aunque los amantes desearían separarse, las restricciones sociales les impiden hacerlo. La trama, de estilo realista, denuncia la dualidad de vivir dos mundos para preservar las apariencias en una sociedad moralmente rígida. Chejov, con su maestría psicológica, aborda los conflictos amorosos de la época y anticipa la liberación de las restricciones sociales sobre el matrimonio que se producirá décadas después.Puedes escuchar la narración completa en nuestro canal de youtube: La dama del perrito de Antón Chéjov

-Analistas mejoran expectativas de crecimiento para el PIB-Comar en CDMX recordó a migrantes que no emite documentos migratorios-El 7 de noviembre de 1913, nació Albert Camus, novelista, ensayista, dramaturgo-Más información en nuestro podcast

Morreu nesta quinta-feira (6) em São Paulo, aos 86 anos, o diretor de teatro José Celso Martinez Corrêa. O apartamento em que ele morava com o marido Marcelo Drummond pegou fogo na última terça-feira. Ele teve mais de 50% do corpo queimado e estava internado na UTI do Hospital das Clínicas. Nascido em Araraquara (SP), Zé Celso, como era conhecido, estudou direito no Largo São Francisco. Começou sua carreira no teatro, como dramaturgo, ainda nos anos 1950. Tornou-se célebre —e polêmico— como diretor na década seguinte, comandando as encenações de O Rei da Vela, de Oswald de Andrade (1967), e Roda Viva, de Chico Buarque (1968), para o Teatro Oficina. Produziu mais de 40 montagens e era o diretor de teatro mais velho do Brasil em atividade. Em junho, após quase 40 anos de relação, Zé Celso se casou com Drummond na sede de sua companhia de teatro, hoje Oficina Uzyna Uzona, na capital paulista. O ator, que inalou fumaça durante o incêndio no apartamento, também teve de ser internado. Detalhes do velório e do enterro ainda não foram divulgados. Ser Antagonista é fiscalizar o poder.  Aqui você encontra, em nossos programas, os bastidores do poder e análises exclusivas.  Assine o combo O Antagonista + Crusoé  https://bit.ly/assineoantagonista Inscreva-se e receba a newsletter:  https://bit.ly/2Gl9AdL Você pode entrar em contato conosco pelo e-mail:  assinante@oantagonista.com Confira mais notícias em nosso site:  https://oantagonista.uol.com.br/ https://crusoe.uol.com.br/ Acompanhe nossas redes sociais:  https://www.fb.com/oantagonista​ https://www.twitter.com/o_antagonista ​https://www.instagram.com/o_antagonista https://www.tiktok.com/@oantagonista_oficial No Youtube deixe seu like e se inscreva no canal: https://www.youtube.com/c/OAntagonista

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Por ejemplo, que escribió una veintena de obras de teatro, ocho poemarios o libros de poesía, y trece novelas. Y además, durante muchos años fue un articulista de gran prestigio en varios periódicos de ámbito nacional. Sus artículos o columnas de opinión eran leídos por cientos de miles de personas cada día, en una época en la que se vendían muchos más periódicos que ahora, porque actualmente poca gente compra periódicos en formato de papel. Y una cosa más sobre Antonio Gala. Al leer su biografía me ha llamado mucho la atención el nombre que le pusieron sus padres. Bueno, en realidad, los nombres que le pusieron. Porque Antonio Gala se llamaba Antonio Ángel Custodio Sergio Alejandro María de los Dolores Reina de los Mártires de la Santísima Trinidad y de Todos los Santos Gala Velasco. Estos dos últimos, Gala Velasco, eran sus apellidos, y todo lo anterior eran nombres. Me parece algo insólito, asombroso, sorprendente, y por eso quería compartirlo contigo antes de escuchar la noticia por primera vez. Y vas a oír cuatro voces distintas. La primera pertenece al presentador del programa, la segunda a la periodista que desarrolla la noticia, pero es que también aparece la voz del propio Antonio Gala, y la de una última persona, la directora de la Feria del Libro de Madrid, que termina precisamente hoy 11 de junio en el Parque de El Retiro, en el centro de la capital. Y ahora que ya tienes todos estos detalles, vamos con el primer pase de la noticia. “Antonio Gala transitó casi todos los géneros literarios, aunque se consideraba especialmente poeta. Vamos a recorrer con Susana Santaolalla su trayectoria. Nació en Brazatortas, Ciudad Real, y aunque no era andaluz, se consideraba la persona más andaluza que conocía. Dramaturgo, novelista, poeta y ensayista. Ganó con su primera novela, ‘El manuscrito carmesí’, el Premio Planeta. Escribir sin asustar al lector, que el lector se aproxime, que el lector se reconozca, que el lector sepa que de alguna forma misteriosa, sin saber cómo, estamos contando su propia vida. Pensar en Antonio Gala es pensar en su figura. Con uno de sus bastones, tenía más de trescientos, pulcramente vestido, pañuelo al cuello, jersey de cashemir, pantalones perfectamente planchados. Así era Antonio Gala por fuera. Por dentro, un creador que procuró vivir intensamente, aunque confesó que no siempre lo había conseguido. Una noticia, la desaparición de Antonio Gala, que conmocionaba esta mañana al mundo de cultura, e impactaba especialmente entre los miles de asistentes a la Feria del Libro de Madrid. Su directora, Eva Orúe, recordaba así las largas colas que se formaban en su día ante la caseta donde el escritor firmaba sus obras. Recuerdo también una cierta la rivalidad con Arturo Pérez Reverte o con otros escritores que en su momento se disputaban el título de ser el que más vendía en la feria.” ¿Qué tal?, ¿qué te ha parecido? Seguro que te ha llamado la atención la voz de Antonio Gala, porque hablaba de un modo muy particular. Esas grabaciones son parte de su legado, al igual que sus obras, por supuesto. En cuanto al vocabulario que aparece en la noticia, enseguida te explico algunas palabras clave, pero antes es importante que sepas alguna otra cosa. En primer lugar, aparece el nombre de Susana Santaolalla, que es la periodista que desarrolla la noticia. Y ella nos cuenta que Antonio Gala nació en Brazatortas, un pueblo de la provincia de Ciudad Real, que se encuentra en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, pero no muy lejos de Andalucía. También quería contarte algo sobre el Premio Planeta que ganó Antonio Gala con su primera novela, titulada ‘El manuscrito carmesí’. Por cierto, el carmesí es un color rojo. Y lo que debes saber es que el Premio Planeta es el de más prestigio aquí en España, además de ser el mejor pagado. Y ahora sí, después de estas aclaraciones, vamos con diez palabras que pueden tener alguna dificultad a la hora de comprender la noticia. Y la primera es el verbo transitar, que significa pasar caminando por algún sitio. Por ejemplo, Pedro se encontró con un oso cuando estaba transitando por el bosque. Así que, en la noticia utilizan el verbo transitar en sentido figurado, porque dicen que Antonio Gala transitó casi todos los géneros literarios. O sea, que Antonio Gala pasó por casi todos los géneros literarios, como teatro, poesía, novela o ensayo. Y la palabra dramaturgo hace referencia a la persona que escribe obras de teatro. Así de sencillo. Y, entre otras cosas, Antonio Gala era dramaturgo, además de novelista, poeta y ensayista. Vamos con el verbo asustar, que significa provocar miedo, temor o inquietud en otra persona. Por ejemplo, Juan asustó a sus hijos diciéndoles que este verano no iban a tener vacaciones. Siguiente palabra. ¿Qué es un bastón? Muy sencillo. Es un palo largo, normalmente de madera, que sirve como apoyo o como ayuda al andar. Las personas que tienen algún problema físico en una de sus piernas pueden usar un bastón para caminar mejor. Y también utilizan bastones, en este caso dos, muchas de las personas que van habitualmente a caminar a la montaña, aunque no tengan problemas físicos. Más cosas. Un pañuelo puede tener dos significados. Por un lado tenemos los pañuelos que utilizamos para limpiarnos la nariz, y suelen ser de papel. Pero también es un pañuelo esa pieza de tela que algunas personas se colocan alrededor del cuello como adorno. No es una bufanda, porque la bufanda es usa para protegerse del frío. El pañuelo es de un material más ligero y se utiliza como adorno. En hombres no es muy habitual, pero en otros tiempos sí lo era. Y cuando hablamos de prendas de ropa, algo está planchado cuando no tiene arrugas, cuando la superficie es lisa porque hemos usado una plancha. Normalmente, cuando sacamos una camisa de la lavadora sale arrugada, con muchas arrugas, y es necesario plancharla. Pasamos al verbo conmocionar, que significa provocar pena o tristeza. La muerte de una persona conmociona a sus seres queridos, es decir, les produce una gran tristeza. Nos quedan tres palabras más. La primera es asistente, que tiene dos significados. Un asistente puede ser un ayudante. Pero en este contexto, los asistentes son las personas que acuden o que van a un sitio, por ejemplo, a un concierto, o a una fiesta. Los asistentes al concierto disfrutaron mucho. Y para entrar al concierto tuvieron que hacer primero cola, que es una fila ordenada de personas que esperan su turno para entrar a un sitio o para ser atendidas por alguien. Por ejemplo, es habitual hacer cola cuando compramos en un gran supermercado. Esperamos nuestro turno para pagar detrás de las personas que han llegado antes. Y, por último, una caseta es una pequeña construcción que se instala fácilmente para una feria o para cualquier otro evento. En la feria del libro de Madrid cada editorial tiene su propia caseta, su propio espacio cerrado para vender libros. Suelen ser del tamaño de una habitación, aunque siempre depende del evento en el que se utilicen. Bien, pues creo que ya he explicado las palabras más difíciles, de modo que estamos listos para escuchar la noticia por segunda vez. Aquí la tienes. “Antonio Gala transitó casi todos los géneros literarios, aunque se consideraba especialmente poeta. Vamos a recorrer con Susana Santaolalla su trayectoria. Nació en Brazatortas, Ciudad Real, y aunque no era andaluz, se consideraba la persona más andaluza que conocía. Dramaturgo, novelista, poeta y ensayista. Ganó con su primera novela, ‘El manuscrito carmesí’, el Premio Planeta. Escribir sin asustar al lector, que el lector se aproxime, que el lector se reconozca, que el lector sepa que de alguna forma misteriosa, sin saber cómo, estamos contando su propia vida. Pensar en Antonio Gala es pensar en su figura. Con uno de sus bastones, tenía más de trescientos, pulcramente vestido, pañuelo al cuello, jersey de cashemir, pantalones perfectamente planchados. Así era Antonio Gala por fuera. Por dentro, un creador que procuró vivir intensamente, aunque confesó que no siempre lo había conseguido. Una noticia, la desaparición de Antonio Gala, que conmocionaba esta mañana al mundo de cultura, e impactaba especialmente entre los miles de asistentes a la Feria del Libro de Madrid. Su directora, Eva Orúe, recordaba así las largas colas que se formaban en su día ante la caseta donde el escritor firmaba sus obras. Recuerdo también una cierta la rivalidad con Arturo Pérez Reverte o con otros escritores que en su momento se disputaban el título de ser el que más vendía en la feria.” Ahora un poquito mejor que antes, ¿verdad? Pues entonces es mi turno para contarte la noticia, pero con otras palabras. Y, en primer lugar, el presentador del programa nos dice que Antonio Gala pasó por casi todos los géneros literarios, aunque él se sentía, por encima de todo, poeta. Podemos decir que encontró en la poesía la mejor forma de expresar sus sentimientos. A continuación la periodista nos ofrece todos los detalles sobre el lugar de nacimiento de Antonio Gala, que se produjo en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Sin embargo, nos cuenta que él se veía a sí mismo como andaluz, más andaluz que los propios andaluces. Sobre su obra nos enteramos de que escribió obras de teatro, novelas, poesías y también ensayos. Y uno de los momentos más importantes de su carrera literaria fue el Premio Planeta en 1990. Antonio Gala nació en 1930, pero no escribió su primera novela hasta esa fecha, 1990, cuando tenía 60 años. Y esa primera novela le sirvió para ganar el premio literario más importante de España. Después de ese dato escuchamos la voz del propio Antonio Gala en una grabación de hace años. Y en ese fragmento el escritor nos habla de su manera de entender la literatura. Dice que lo más importante es no provocar inquietud en el lector, sino todo lo contrario. La clave es atraer al lector, llamar su atención para que descubra que en el fondo, el texto que está leyendo cuenta su propia historia. Imagino que se refiere a que todos nos vemos reflejados en algún libro, porque las historias de amor o las aventuras que vivimos se repiten en otras personas y quedan inmortalizadas en los libros. Después la periodista nos describe a Antonio Gala, nos cuenta cómo era su figura. Y es verdad que vestía de una manera muy característica. Siempre iba con bastón. De hecho, tenía una gran colección. Solía llevar un pañuelo en el cuello, y vestir un jersey de cashemir. Y, por supuesto, los pantalones sin una sola arruga. Su gran deseo fue disfrutar al máximo de la vida, aunque no siempre lo consiguió. Como te decía, la muerte de Antonio Gala se ha producido durante la celebración de la Feria del Libro de Madrid. Y, por supuesto, esa noticia generó un sentimiento de tristeza entre las personas que visitaban las casetas de las distintas editoriales. Él mismo solía acudir todos los años a firmar sus libros a los lectores, y delante de su caseta se formaban largas filas de personas esperando una dedicatoria de Antonio Gala. Así lo recuerda la directora de la feria, que también nos traslada una anécdota. Y es que, al parecer, Antonio Gala siempre quería ser el autor que más ejemplares vendía en la Feria del Libro de Madrid, aunque no lo conseguía todos los años, porque había otro escritor que, a veces, le superaba. Ese escritor es Arturo Pérez Reverte, al que ya le dediqué un episodio del podcast hace algunos años. Perfecto. Después de contarte la noticia con otras palabras, vamos a escucharla por última vez. Aquí va. “Antonio Gala transitó casi todos los géneros literarios, aunque se consideraba especialmente poeta. Vamos a recorrer con Susana Santaolalla su trayectoria. Nació en Brazatortas, Ciudad Real, y aunque no era andaluz, se consideraba la persona más andaluza que conocía. Dramaturgo, novelista, poeta y ensayista. Ganó con su primera novela, ‘El manuscrito carmesí’, el Premio Planeta. Escribir sin asustar al lector, que el lector se aproxime, que el lector se reconozca, que el lector sepa que de alguna forma misteriosa, sin saber cómo, estamos contando su propia vida. Pensar en Antonio Gala es pensar en su figura. Con uno de sus bastones, tenía más de trescientos, pulcramente vestido, pañuelo al cuello, jersey de cashemir, pantalones perfectamente planchados. Así era Antonio Gala por fuera. Por dentro, un creador que procuró vivir intensamente, aunque confesó que no siempre lo había conseguido. Una noticia, la desaparición de Antonio Gala, que conmocionaba esta mañana al mundo de cultura, e impactaba especialmente entre los miles de asistentes a la Feria del Libro de Madrid. Su directora, Eva Orúe, recordaba así las largas colas que se formaban en su día ante la caseta donde el escritor firmaba sus obras. Recuerdo también una cierta la rivalidad con Arturo Pérez Reverte o con otros escritores que en su momento se disputaban el título de ser el que más vendía en la feria.” ¿Algún problema todavía? Si es así, te aconsejo que le eches un vistazo a la transcripción que te he dejado junto a este episodio. Está ahí para que la consultes siempre que lo necesites. No dudes en hacerlo. Mientras tanto, vamos a repasar las diez palabras del vocabulario clave. Transitar: pasar caminando por algún sitio. Dramaturgo: persona que escribe obras de teatro. Asustar: provocar miedo o temor en otra persona. Bastón: palo largo, normalmente de madera, que sirve como ayuda al andar. Pañuelo: pieza de tela que algunas personas colocan alrededor del cuello como adorno. Planchado: que no tiene arrugas, que la superficie es lisa porque hemos usado una plancha para la ropa. Conmocionar: provocar pena o tristeza. Asistente: persona que acude o que va a un sitio. Cola: fila ordenada de personas que esperan su turno para entrar a un sitio o para ser atendidas por alguien. Caseta: pequeña construcción que se instala fácilmente para una feria o para cualquier otro evento. Y eso es todo. Espero que te haya gustado y que hayas aprendido cosas nuevas. Yo me marcho ya, pero me pongo a trabajar en los siguientes episodios. El próximo lo tendrás disponible dentro de una semana, el domingo 18 de junio. Muchas gracias por tu apoyo. Adiós. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Se Habla Español. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/171214

Hoy les contaré la historia de vida de un gran #Actor, #GustavoRojo, quien estaría cumpliendo 100 años este 2023 y al que conocimos por su amplia carrera en #Cine, #Teatro y #Television 

El Programa de Conferencias inaugura su nuevo formato "Dramaturgo invitado", iniciativa anual que consiste en el encargo, a un reconocido director teatral o dramaturgo, de la investigación y la adaptación teatral de una obra poco –o nunca– representada del repertorio clásico español. Esta temporada 2022-23 la obra escogida ha sido La casa de los celos y selvas de Ardenia de Miguel de Cervantes, en montaje dirigido por Ernesto Arias y dramaturgia de Brenda Escobedo. Las funciones de esta obra están programadas para los días 12, 13, 14, 15 y 16 de julio en el Auditorio de la Fundación Juan March, dentro de la programación del festival Veranos de la Villa. En esta sesión acerca del montaje de La casa de los celos y selvas de Ardenia, su director teatral Ernesto Arias, la responsable de la dramaturgia Brenda Escobedo y la directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Irene Pardo dialogan, en una mesa redonda moderada por el director de la Fundación Juan March Javier Gomá Lanzón, acerca de los procesos de adaptación y puesta en escena de esta comedia inédita de Cervantes. Presentación: Pedro Ruiz PérezMás información de este acto

Dramaturgo invitado: En torno a la comedia de Cervantes, La casa de los celos y selvas de Ardenia. Pedro Ruiz Pérez. Ernesto Arias, Brenda Escobedo, Irene Pardo y Javier Gomá Lanzón. Cervantes compone la trama de su comedia con materiales procedentes de Ariosto, Tasso y la pastoral para poner en escena una pintura de unos mundos literarios que se sostienen en sus mecanismos de ilusión. Los personajes quedan atrapados en ellos, entre los juegos de trampantojo que hacen derivar la obra a la comedia de tramoya y las ataduras de sus comportamientos arquetípicos, focalizados en la consecución de la dama idealizada. Sus dobleces teatralizados se convierten en el motor de los celos y en el nexo de unión entre el mundo de los caballeros y el de los pastores. La dimensión metateatral o hiperteatral otorga a la pieza el rasgo de la distinción cervantina, conectándola con la parodia quijotesca y situándola en una tradición teatral distinta a la de Lope y, en muchos rasgos, en franca oposición. Pedro Ruiz Pérez Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Antonio Gala burló varias veces a la muerte, pero perdió la batalla del cáncer que él mismo confesó tener el pasado 5 de julio en su columna del diario El Mundo.