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40ème édition du festival Nuits d'Afrique, zoom sur le Congo.  Nos invités avec une forte délégation congolaise : Diblo Dibala, Fulu Miziki, Joyce N'Sana + La Murga Ensamble (diaspora pan-latino), Ed People influenceur (Belgique).    1er invité : Diblo Dibala (RD Congo) Diblo Dibala n'est rien de moins que le créateur du soukous et l'un des artisans des grandes heures de ce genre musical si entraînant. Une véritable légende respectée, qui a inspiré plusieurs générations de jeunes artistes. Chacune de ses apparitions, sans exception, au Festival international Nuits d'Afrique ces 40 dernières années a fait le buzz. Surnommé Machine Gun pour sa dextérité à la guitare et ses sébènes affolants, Diblo Dibala livre un soukous explosif qui fait monter la température en crescendo, défiant quiconque de résister à l'envie d'onduler du bassin. Autre légende – et pilier de groupes de référence comme Bella Bella (avec Kanda Bongo Man), Loketo (avec Aurlus Mabélé) et Matchatcha, Diblo Dibala continue de laisser sa marque après plus de 50 ans de carrière. Dans la lignée des génies de la guitare universelle, Dibala tombe dans la marmite à l'adolescence. Autodidacte virtuose à 15 ans, on le réclame dans plusieurs groupes établis de Kinshasa. Son talent naturel ne se cantonne pas longtemps à la RDC, et il déploie ses ailes vers Bruxelles puis Paris dans les années 80. Diblo crée ce son unique effréné des cordes s'emballant sans contrôle, comme si une force externe les pinçait en une partition folle dans la durée qui fait bouger-bouger aux premières secondes jusqu'au silence final. Une vraie aérobie en musique qui marque les rassemblements de l'existence, baptêmes et mariages. À plus de 70 ans, Diblo impressionne par sa vitalité rythmique agissant comme trame percussive de chaque composition. Il est le chef d'orchestre, le meneur de bande, la clef de sol à lui seul. Une superstar soukous qui rend hommage à la gamme des sentiments et sensations, avec des pièces étourdissantes de plaisir comme « Amour et souvenir », « Laissez-passer » et en 2021, « Etoula », en collaboration avec les légendes Loketo, ambassadeurs mondiaux du genre soukous. Instagram.     Puis nous recevons Joyce N'Sana (Congo-Brazza/Québec). Révélation Radio-Canada, Joyce N'Sana conjugue Reggae, Gospel, Hip-hop, Jazz et Afro-blues en ce qu'elle nomme son Afrobluehop, un cocktail explosif bien ancré dans la tradition musicale du Congo et portant un message de paix, qu'elle délivre de sa voix puissante aux inflexions Soul, en anglais, en lingala, en lari et en créole. L'auteure-compositrice et interprète grandit dans le contexte des guerres congolaises. Elle livre un message clair et déterminé et propage un art de paix. Elle a été élue en 2022 révélation Radio-Canada en Musique du Monde.  Instagram.   C'est au tour de Fulu Miziki (RD Congo) Le collectif capte « le son des poubelles » de leur quartier kinois Ngwaka, et sa résultante est hallucinante ! Leur vision en cinq blocs : Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk ! Dans leur imaginaire, l'être humain baigne dans la plénitude, en respect de la Nature. Fini le gaspillage est leur appel mondial, c'est pourquoi les jeunes hommes créent aussi leurs tenues à base d'éléments recyclés. Jusqu'à leurs masques mystérieux… Dans leurs voix, l'expression du panafricanisme, l'espace continental de tous les espoirs. Et un souhait pour la paix dans leur pays ballotté par des affrontements et tant de personnes déplacées. Pour ces artistes que Libération qualifie de force « Mad Max 3.0 », il ne faut rien lâcher et croire. Cet optimisme leur porte chance car le collectif essaime les festivals d'Europe en 2024, des Vieilles Charrues à Couleur Café à Bruxelles jusqu'à Berlin au Humboldtforum. L'effet « Twerkanda », la traduction de leur démarche artistique combinant tant de styles : afro, disco, house et bien sûr, le soukous congolais qui fait bouger et sauter ! La fabrication de leurs propres instruments, costumes de performance  et masques est essentielle à leur démarche. Leur son unique supporte un message panafricain de libération artistique, de paix et un regard sévère sur la situation écologique de la République Démocratique du Congo et du monde entier. Pour le collectif, tout peut être récupéré et ré-enchanté. En parallèle, le collectif anime des ateliers interactifs autour de la création musicale et du recyclage, adaptés à tous les âges. Ces ateliers, basés sur les principes de l'éducation populaire, permettent aux participants de fabriquer leurs propres instruments et de réfléchir à l'écologie de manière ludique et créative. Nous avons rencontré Pitschou Bosele Bokungako. Instagram.   Sans oublier La Murga Ensamble (Colombie/Québec/AmLat) La Murga Ensamble est un collectif musical né à Montréal en 2023, fondé par les Colombiens Mateo Díaz et Juan Quintero, animé par le désir de faire revivre la salsa live telle qu'elle vibre en Colombie. Ancré dans la salsa dura, le boogaloo et les rythmes afro-caribéens, le groupe revisite les sonorités des années 60 à 80 avec une énergie résolument contemporaine. De rencontres spontanées, est née une formation nomade capable d'investir scènes, salles et espaces alternatifs. Réunissant certains des meilleurs musiciens afro-latins de Montréal, La Murga cultive une approche ouverte et collaborative, mêlant concerts et DJ sets vinyles. Chaque performance célèbre la danse, la communauté et la fête collective à travers une salsa puissante et contagieuse. Nous avons parlé à Mateo Diaz. Instagram.   Et enfin nous avons rencontré un danseur instagrammé : Ed People ! Ed est Bruxellois. Ce producteur et dj s'est tourné vers les vidéos dansées pendant la pandémie. Tous réseaux confondus (Fb, Insta, Ttok, Snap), il totalise plus de 16 millions d'abonnés. 80% de ses castings se font dans la rue avec la complicité et la gentillesse des gens. Quand il part à l'étranger, il écoute la musique du pays où il se rend, apprend quelques pas de danse et peaufine sur place. Nous l'avons rencontré à Nuits d'Afrique où il est invité depuis 2025. Via l'influenceur, le festival souhaite s'ouvrir à un jeune public qui s'informe essentiellement sur les réseaux. Instagram. Site des Nuits d'Afrique. À écouter aussiNuits d'Afrique à Montréal, la 40ème ! (Partie 1)

40ème édition du festival Nuits d'Afrique, zoom sur le Congo.  Nos invités avec une forte délégation congolaise : Diblo Dibala, Fulu Miziki, Joyce N'Sana + La Murga Ensamble (diaspora pan-latino), Ed People influenceur (Belgique).    1er invité : Diblo Dibala (RD Congo) Diblo Dibala n'est rien de moins que le créateur du soukous et l'un des artisans des grandes heures de ce genre musical si entraînant. Une véritable légende respectée, qui a inspiré plusieurs générations de jeunes artistes. Chacune de ses apparitions, sans exception, au Festival international Nuits d'Afrique ces 40 dernières années a fait le buzz. Surnommé Machine Gun pour sa dextérité à la guitare et ses sébènes affolants, Diblo Dibala livre un soukous explosif qui fait monter la température en crescendo, défiant quiconque de résister à l'envie d'onduler du bassin. Autre légende – et pilier de groupes de référence comme Bella Bella (avec Kanda Bongo Man), Loketo (avec Aurlus Mabélé) et Matchatcha, Diblo Dibala continue de laisser sa marque après plus de 50 ans de carrière. Dans la lignée des génies de la guitare universelle, Dibala tombe dans la marmite à l'adolescence. Autodidacte virtuose à 15 ans, on le réclame dans plusieurs groupes établis de Kinshasa. Son talent naturel ne se cantonne pas longtemps à la RDC, et il déploie ses ailes vers Bruxelles puis Paris dans les années 80. Diblo crée ce son unique effréné des cordes s'emballant sans contrôle, comme si une force externe les pinçait en une partition folle dans la durée qui fait bouger-bouger aux premières secondes jusqu'au silence final. Une vraie aérobie en musique qui marque les rassemblements de l'existence, baptêmes et mariages. À plus de 70 ans, Diblo impressionne par sa vitalité rythmique agissant comme trame percussive de chaque composition. Il est le chef d'orchestre, le meneur de bande, la clef de sol à lui seul. Une superstar soukous qui rend hommage à la gamme des sentiments et sensations, avec des pièces étourdissantes de plaisir comme « Amour et souvenir », « Laissez-passer » et en 2021, « Etoula », en collaboration avec les légendes Loketo, ambassadeurs mondiaux du genre soukous. Instagram.     Puis nous recevons Joyce N'Sana (Congo-Brazza/Québec). Révélation Radio-Canada, Joyce N'Sana conjugue Reggae, Gospel, Hip-hop, Jazz et Afro-blues en ce qu'elle nomme son Afrobluehop, un cocktail explosif bien ancré dans la tradition musicale du Congo et portant un message de paix, qu'elle délivre de sa voix puissante aux inflexions Soul, en anglais, en lingala, en lari et en créole. L'auteure-compositrice et interprète grandit dans le contexte des guerres congolaises. Elle livre un message clair et déterminé et propage un art de paix. Elle a été élue en 2022 révélation Radio-Canada en Musique du Monde.  Instagram.   C'est au tour de Fulu Miziki (RD Congo) Le collectif capte « le son des poubelles » de leur quartier kinois Ngwaka, et sa résultante est hallucinante ! Leur vision en cinq blocs : Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk ! Dans leur imaginaire, l'être humain baigne dans la plénitude, en respect de la Nature. Fini le gaspillage est leur appel mondial, c'est pourquoi les jeunes hommes créent aussi leurs tenues à base d'éléments recyclés. Jusqu'à leurs masques mystérieux… Dans leurs voix, l'expression du panafricanisme, l'espace continental de tous les espoirs. Et un souhait pour la paix dans leur pays ballotté par des affrontements et tant de personnes déplacées. Pour ces artistes que Libération qualifie de force « Mad Max 3.0 », il ne faut rien lâcher et croire. Cet optimisme leur porte chance car le collectif essaime les festivals d'Europe en 2024, des Vieilles Charrues à Couleur Café à Bruxelles jusqu'à Berlin au Humboldtforum. L'effet « Twerkanda », la traduction de leur démarche artistique combinant tant de styles : afro, disco, house et bien sûr, le soukous congolais qui fait bouger et sauter ! La fabrication de leurs propres instruments, costumes de performance  et masques est essentielle à leur démarche. Leur son unique supporte un message panafricain de libération artistique, de paix et un regard sévère sur la situation écologique de la République Démocratique du Congo et du monde entier. Pour le collectif, tout peut être récupéré et ré-enchanté. En parallèle, le collectif anime des ateliers interactifs autour de la création musicale et du recyclage, adaptés à tous les âges. Ces ateliers, basés sur les principes de l'éducation populaire, permettent aux participants de fabriquer leurs propres instruments et de réfléchir à l'écologie de manière ludique et créative. Nous avons rencontré Pitschou Bosele Bokungako. Instagram.   Sans oublier La Murga Ensamble (Colombie/Québec/AmLat) La Murga Ensamble est un collectif musical né à Montréal en 2023, fondé par les Colombiens Mateo Díaz et Juan Quintero, animé par le désir de faire revivre la salsa live telle qu'elle vibre en Colombie. Ancré dans la salsa dura, le boogaloo et les rythmes afro-caribéens, le groupe revisite les sonorités des années 60 à 80 avec une énergie résolument contemporaine. De rencontres spontanées, est née une formation nomade capable d'investir scènes, salles et espaces alternatifs. Réunissant certains des meilleurs musiciens afro-latins de Montréal, La Murga cultive une approche ouverte et collaborative, mêlant concerts et DJ sets vinyles. Chaque performance célèbre la danse, la communauté et la fête collective à travers une salsa puissante et contagieuse. Nous avons parlé à Mateo Diaz. Instagram.   Et enfin nous avons rencontré un danseur instagrammé : Ed People ! Ed est Bruxellois. Ce producteur et dj s'est tourné vers les vidéos dansées pendant la pandémie. Tous réseaux confondus (Fb, Insta, Ttok, Snap), il totalise plus de 16 millions d'abonnés. 80% de ses castings se font dans la rue avec la complicité et la gentillesse des gens. Quand il part à l'étranger, il écoute la musique du pays où il se rend, apprend quelques pas de danse et peaufine sur place. Nous l'avons rencontré à Nuits d'Afrique où il est invité depuis 2025. Via l'influenceur, le festival souhaite s'ouvrir à un jeune public qui s'informe essentiellement sur les réseaux. Instagram. Site des Nuits d'Afrique. À écouter aussiNuits d'Afrique à Montréal, la 40ème ! (Partie 1)

durée : 01:18:05 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Christine Delorme - Avec Luc Long (archéologue), Pascal Morabito (sculpteur), Joseph Rossi (pêcheur marseillais) et Jean Contrucci (journaliste au "Provençal") - Réalisation Vincent Decque - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:20:51 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:18:12 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Depuis début 2024, Céline vit avec une insomnie chronique qui a complètement bouleversé son quotidien : palpitations, crises d'angoisse, passages aux urgences, errance médicale…Dans cet épisode, elle partage sans filtre sa descente aux enfers, les traitements qui n'ont pas fonctionné et la thérapie qui lui a enfin permis de retrouver le sommeil. Un témoignage plein d'espoir pour toutes celles et ceux qui pensent être seuls face à leurs nuits blanches !Production : Little Big MediaMontage : Julien TabsCoordinatrice d'émission : Delphine Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:22:14 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

L'émission 28 minutes du 10/08/2026 Une éclipse solaire est attendue ce mercredi 12 août et promet un spectacle rare et majestueux, visible depuis l'Europe. Outre sa dimension scientifique, elle revêt aussi un intérêt anthropologique, puisqu'elle renvoie à la peur ancestrale de la disparition du soleil, sans laquelle la vie sur Terre ne serait pas possible, et convoque diverses croyances et superstitions. On en débat avec Alain Cirou, directeur de la rédaction du magazine Ciel et Espace, Françoise Combes, astrophysicienne, titulaire de la chaire “Galaxies et cosmologie” au Collège de France, et Frédérique Aït-Touati, historienne des sciences, directrice de recherche au CNRS.28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 10 août 2026 Présentation Jean-Mathieu Pernin Production KM, ARTE Radio

durée : 01:18:40 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La Lune : objet de fascination scientifique, source d'inspiration poétique et témoin de l'histoire humaine. En 1997, ce numéro de "Nuits magnétiques" nous propose une plongée dans ses secrets et sa symbolique en compagnie notamment de la chanteuse Sapho et de l'astrophysicien Alfred Vidal-Madjar. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Avec Oumou Sangaré, Chris Combette et Tabou Combo.   Oumou Sangaré Diva des musiques africaines contemporaines, Oumou Sangaré a ouvert la 40ème édition des Nuits d'Afrique. Forte d'une longue carrière et récipiendaire de nombreux prix prestigieux, cette immense chanteuse, engagée et authentique transporte au cœur de la tradition musicale du Wassoulou. Par ailleurs, Oumou Sangaré est rentrée dans le Larousse, une astéroïde porte son nom, une fontaine d'eau potable porte son nom à Madagascar. Très remarquée au Stade de France invitée par Aya Nakamura (qui lui rendait hommage en 2017 sur le titre « Oumou Sangaré »). Pour fêter ses 40 ans, le label anglais World Circuit ressort le 1er album d'Oumou Sangré Moussolou. Enregistré en 1989, il est sorti en 1991. Son titre signifie « Femmes » en bambara, annonçant d'emblée le thème central de l'album. De nombreuses chansons s'inspirent de l'expérience personnelle d'Oumou Sangaré en tant que femme dans une société dominée par les hommes, où la polygamie reste largement pratiquée. Ses textes abordent avec une franchise à la fois courageuse et novatrice des thèmes tels que l'amour, le mariage, l'indépendance et les droits des femmes. YouTube - Instagram.     Chris Combette, l'élégance groovy du troubadour guyanais Fort de près de cinquante ans de carrière musicale, le chanteur et compositeur Chris Combette était de passage au Festival international Nuits d'Afrique 2026. Il était sur la scène du Balattou le 15 juillet 2026, avec ses « Angels », Patrick Plénet à la basse, Aymeric Létard aux claviers et Éric Valérius à la batterie. Son dernier album Ainsi soit-il est sorti en 2024, avec 2 titres signés Christiane Taubira. Instagram - Bandcamp.     Tabou Combo, le kompa fait roi depuis 58 ans Cela fait près de 60 ans qu'ils font se déhancher la planète entière, et leur énergie est intacte. En 2014, ils ont clos la 28è édition du Festival international Nuits d'Afrique dans une ambiance de folie. De retour en 2016, puis en 2019, ils ont chaque fois comblé le public. Monument s'il en est de la scène haïtienne, Tabou Combo est LA légende du kompa — ce genre musical fraîchement inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO et qui incarne la Perle des Antilles dès les premières mesures. Leur kompa élaboré, infusé de rara, de merengue, de funk, de rock et de soukous, fait la part belle aux guitares affûtées et aux cuivres éclatants, au service d'un groove syncopé qui fait danser et se rapprocher toutes les générations. Rencontre avec Jean-Yves « Fanfan » Joseph, chanteur de Tabou Combo. Site - Instagram.     Wesli et Stanley Toussaint, la diaspora haïtienne, kompa love et musique rasin 2.0. Ses débuts, Wesli les a faits il y a plus de 20 ans sur la scène du Balattou, à Nuits d'Afrique. Depuis, sa carrière s'est envolée, ici comme ailleurs, faisant la fierté de tous. Sa présence pour ce 40è anniversaire est une inspiration pour tous les artistes de la relève. Au sujet de son récent album, Makaya (2025), classé parmi les meilleurs albums musiques du monde, La Presse a dit : « Wesli voyage beaucoup sur le plan des sonorités, passant des pulsations électroniques à des styles plus dépouillés, empruntant ici des inflexions de reggae, dansant là sur des rythmes konpa, c'est une entraînante mosaïque musicale qu'il construit morceau par morceau pour former un ensemble convaincant et évocateur ». Lauréat d'un Juno, d'un Félix et du Prix Charles-Cros, figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste hisse bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des intonations afrobeat et reggae. Pour cette série, il s'invite sur scène avec des artistes emblématiques de la Perle des Antilles. La voix signature de Stanley « Tantann », Toussaint fait les beaux jours des radios haïtiennes depuis les années 80. Ex-membre du groupe Lakòl, ce multi-instrumentiste hyperactif fusionne allègrement acoustique, pop et rythmes du terroir. Site Wesli - Instagram Wesli - Instagram Stanley Toussaint - YouTube Stanley Toussaint. À écouter aussiPatrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'Unesco: le compas haïtien sacralisé

Avec Oumou Sangaré, Chris Combette et Tabou Combo.   Oumou Sangaré Diva des musiques africaines contemporaines, Oumou Sangaré a ouvert la 40ème édition des Nuits d'Afrique. Forte d'une longue carrière et récipiendaire de nombreux prix prestigieux, cette immense chanteuse, engagée et authentique transporte au cœur de la tradition musicale du Wassoulou. Par ailleurs, Oumou Sangaré est rentrée dans le Larousse, une astéroïde porte son nom, une fontaine d'eau potable porte son nom à Madagascar. Très remarquée au Stade de France invitée par Aya Nakamura (qui lui rendait hommage en 2017 sur le titre « Oumou Sangaré »). Pour fêter ses 40 ans, le label anglais World Circuit ressort le 1er album d'Oumou Sangré Moussolou. Enregistré en 1989, il est sorti en 1991. Son titre signifie « Femmes » en bambara, annonçant d'emblée le thème central de l'album. De nombreuses chansons s'inspirent de l'expérience personnelle d'Oumou Sangaré en tant que femme dans une société dominée par les hommes, où la polygamie reste largement pratiquée. Ses textes abordent avec une franchise à la fois courageuse et novatrice des thèmes tels que l'amour, le mariage, l'indépendance et les droits des femmes. YouTube - Instagram.     Chris Combette, l'élégance groovy du troubadour guyanais Fort de près de cinquante ans de carrière musicale, le chanteur et compositeur Chris Combette était de passage au Festival international Nuits d'Afrique 2026. Il était sur la scène du Balattou le 15 juillet 2026, avec ses « Angels », Patrick Plénet à la basse, Aymeric Létard aux claviers et Éric Valérius à la batterie. Son dernier album Ainsi soit-il est sorti en 2024, avec 2 titres signés Christiane Taubira. Instagram - Bandcamp.     Tabou Combo, le kompa fait roi depuis 58 ans Cela fait près de 60 ans qu'ils font se déhancher la planète entière, et leur énergie est intacte. En 2014, ils ont clos la 28è édition du Festival international Nuits d'Afrique dans une ambiance de folie. De retour en 2016, puis en 2019, ils ont chaque fois comblé le public. Monument s'il en est de la scène haïtienne, Tabou Combo est LA légende du kompa — ce genre musical fraîchement inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO et qui incarne la Perle des Antilles dès les premières mesures. Leur kompa élaboré, infusé de rara, de merengue, de funk, de rock et de soukous, fait la part belle aux guitares affûtées et aux cuivres éclatants, au service d'un groove syncopé qui fait danser et se rapprocher toutes les générations. Rencontre avec Jean-Yves « Fanfan » Joseph, chanteur de Tabou Combo. Site - Instagram.     Wesli et Stanley Toussaint, la diaspora haïtienne, kompa love et musique rasin 2.0. Ses débuts, Wesli les a faits il y a plus de 20 ans sur la scène du Balattou, à Nuits d'Afrique. Depuis, sa carrière s'est envolée, ici comme ailleurs, faisant la fierté de tous. Sa présence pour ce 40è anniversaire est une inspiration pour tous les artistes de la relève. Au sujet de son récent album, Makaya (2025), classé parmi les meilleurs albums musiques du monde, La Presse a dit : « Wesli voyage beaucoup sur le plan des sonorités, passant des pulsations électroniques à des styles plus dépouillés, empruntant ici des inflexions de reggae, dansant là sur des rythmes konpa, c'est une entraînante mosaïque musicale qu'il construit morceau par morceau pour former un ensemble convaincant et évocateur ». Lauréat d'un Juno, d'un Félix et du Prix Charles-Cros, figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste hisse bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des intonations afrobeat et reggae. Pour cette série, il s'invite sur scène avec des artistes emblématiques de la Perle des Antilles. La voix signature de Stanley « Tantann », Toussaint fait les beaux jours des radios haïtiennes depuis les années 80. Ex-membre du groupe Lakòl, ce multi-instrumentiste hyperactif fusionne allègrement acoustique, pop et rythmes du terroir. Site Wesli - Instagram Wesli - Instagram Stanley Toussaint - YouTube Stanley Toussaint. À écouter aussiPatrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'Unesco: le compas haïtien sacralisé

durée : 01:39:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1978, dans "La matinée des autres" il était question du recueil "Les Mille et Une Nuits" d'un point de vue littéraire et historique avec des entretiens de spécialistes, dont André Miquel et Najm oud-Dine Bammate, ainsi que des lectures. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

In 2001, a bottle of Clos des Épeneaux 1996 landed on our podcast host's table and changed the course of his wine life forever. It didn't simply introduce him to Burgundy; it changed the way he understood wine, place, patience, and beauty. The man who made it had no idea. While that bottle was beginning its journey around the world, Pascal Marchand was in Burgundy, celebrating the birth of his second son. That bottle and the story behind it, is where Episode 100 of Read Between the Wines begins. Pascal arrived in Burgundy in 1983 as a young merchant marine from Montreal with no vineyard, no family name, and no wine pedigree. Two years later, at just 22 years old, he became only the second non-Frenchman ever appointed to lead a Burgundian estate, taking the reins at Domaine Comte Armand and its legendary Clos des Épeneaux. Over the next fifteen vintages, he helped shape one of Burgundy's most iconic wines. One of them changed our host's life. In this special centennial episode, Pascal and host Pierre Ferland travel through four decades of Burgundy: the generation of young vignerons who reshaped the region together, the lessons he learned from Henri Jayer, why he embraced biodynamics long before it became fashionable, and why terroir still matters more than technique. In their intimate conversation, they explore the personalities of Chambertin and Mazis-Chambertin, the quiet brilliance of Burgundy's centuries-old classification system, the realities of climate change, and the challenge of preserving identity in a world where harvests arrive a month earlier than they once did. But this conversation reaches far beyond Burgundy. They talk about prestige and speculation, about whether great wine is becoming a luxury asset instead of something meant to be shared, and about what happens when younger generations drink differently than those before them. Pascal's answers are thoughtful, deeply human, and ultimately hopeful. His reflections on pleasure, generosity, and the role wine plays in our lives may be the most important part of the entire conversation. Episode 100 was always going to be personal. For our podcast host, it was always going to be Burgundy. Featuring: Pascal Marchand, Maison Marchand-Tawse, Clos des Épeneaux, Domaine Comte Armand, Gevrey-Chambertin, Chambertin Grand Cru, Mazis-Chambertin, Pinot Noir, Côte de Beaune, Côte de Nuits, Moray Tawse.  

durée : 00:05:39 - par : Gabrielle Oliveira Guyon - Au cœur des Alpes-de-Haute-Provence, les Nuits de la Citadelle à Sisteron, festival parmi les plus anciens de France, mêle les esthétiques à travers le théâtre, la musique et la danse. Au programme notamment, "L'Histoire du soldat" de Stravinski et le "Didon et Énée" chorégraphié par Blanca Li. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Comment Fritz Lang est-il passé de l'expressionnisme allemand au film noir américain ? Cette émission des "Nuits magnétiques" retrace ce parcours à travers des extraits de films et les archives de la voix du cinéaste. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Direction aujourd'hui la Centrafrique, où nous entrons dans le célèbre bar-dancing ABC. C'est dans ce lieu emblématique qu'est née la musique centrafricaine moderne, des années 1960 jusqu'au début des années 2000. Situé au quartier du Km5, dans le troisième arrondissement de Bangui, l'ABC a été l'un des centres névralgiques de l'animation nocturne de la capitale. Chaque soir, durant cette période aujourd'hui empreinte de nostalgie, les habitants venaient assister aux prestations en direct des premiers orchestres de l'histoire de la musique centrafricaine.   De notre correspondant à Bangui, Lorsque le soleil disparaît derrière les collines du Bas-Oubangui, Ahmadou Ahmaxon Djahmey, ancien sportif, apparaît au bord de la route. Il observe les lumières qui s'allument devant ce vaste bâtiment. Tout autour, quelques buvettes et gargotes animent encore les lieux. Les parfums de viande grillée, les sonorités des guitares électriques, le rythme des batteries et les voix amplifiées par les micros semblent encore résonner dans les mémoires. L'endroit conserve une atmosphère particulière, et Ahmadou Ahmaxon Djahmey ressent une profonde nostalgie. « Au Congo-Kinshasa, il y avait un bar qui s'appelle ABC, là où jouaient les grands orchestres de l'époque. C'était comme ça que l'idée de créer ABC est venue à Thierry ABC, comme au Congo-Kinshasa. Parce que là-bas, il y avait l'ambiance », raconte Ahmadou Ahmaxon Djahmey. Le bar-dancing ABC fonctionnait comme un véritable incubateur culturel où se produisaient les anciennes gloires de la musique centrafricaine. Les artistes y trouvaient leur première scène et les orchestres leur premier public. « On dit le grand ABC Terre d'ambiance. C'est ça qui a fait en sorte que l'ambiance était quatre saisons. Les mots me manquent », lâche Ahmadou Ahmaxon Djahmey, le sourire empreint de nostalgie. À lire aussiNuits africaines en RDC: le Kimpwanza Bar, haut lieu de l'Abako et des grandes figures de la musique [1/10] « ABC, c'était le centre de l'ambiance » Chaque week-end, après une semaine de travail, de nombreux Banguissois se rendaient à l'ABC pour écouter de la musique, découvrir les nouveaux orchestres et profiter d'une ambiance unique. Alex Ballu, promoteur culturel, se souvient encore de cette époque. « ABC, c'était un carrefour, c'était le centre de l'ambiance. Il fallait aller danser au son de formidables musiques avec l'icône de la musique centrafricaine, le défunt Thierry Yaso. Et, mangez également les méchouis de ABC.» Des spectateurs venus de tous les quartiers de Bangui s'y retrouvaient pour écouter une rumba centrafricaine enrichie d'éléments folkloriques locaux, portée par des textes évoquant les réalités du quotidien, les amours contrariées, les difficultés sociales ou encore les espoirs de la jeunesse. Aujourd'hui, après les multiples crises qu'a traversées le pays, le bâtiment a été transformé en dépôt de marchandises au cœur du Km5. Chaque jour, de nombreux Centrafricains et ressortissants étrangers viennent découvrir ce lieu emblématique, chargé d'histoire et de souvenirs. À lire aussiCentrafrique: le plus célèbre dancing de Bangui rouvre ses portes malgré le couvre-feu

durée : 00:46:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

En République démocratique du Congo, direction Kinshasa, dans la commune de Kasavubu. C'est là que se trouve un bar emblématique, ouvert au lendemain de l'indépendance. Une adresse chargée d'histoire, c'est l'un des bars les plus anciens de Kinshasa où se sont produits les plus grands noms de la rumba congolaise et où militants politiques et intellectuels avaient leurs habitudes. De notre correspondante à Kinshasa, Sur la scène du Kimpwanza Bar, l'orchestre de Werrason est en pleine répétition. Les portes du Kimpawanza bar ont ouvert dans les années 1950. À cette époque, les plus grands orchestres de rumba congolaise s'y produisent. Werrason est fier de s'inscrire dans cet héritage. « C'est un endroit historique où nos anciens ont commencé avant nous. Ils ont commencé à répéter là-bas. Les Zaïko Nyoka Longo, Viva La Musica aussi de Papa Wemba. Notre musique, là, qu'on fait, il y a des références. » Sur les murs du Kimpwanza Bar, de grands rideaux noirs et argentés créent une ambiance feutrée propice aux discussions politiques. Le bar était aussi un lieu de rendez-vous des intellectuels de l'époque. Explications de Christian Moleka, politologue. « Les bars à Kinshasa ont été l'ancêtre du café politique où les élites se rencontraient autour des mouvements culturels, puisque les partis politiques n'étaient pas autorisés avant 1955. Et donc, ce sont les mouvements culturels qui se réunissaient, où on lit à la fois mondanité, convivialité et jeu politique. » À lire aussiRDC: les autorités mettent un terme aux «folles nuits» de Kinshasa Les militants de l'Abako Kimpwanza bar Parmi les figures intellectuelles qui s'y retrouvaient, les militants de l'Abako, l'Alliance des Bakongo. D'ailleurs, juste en face du bar, trône la statue de l'ancien président Kasa-Vubu. « Il est habillé en uniforme de commandant suprême des armées et il a justement baptisé Kimpwanza. Ce bar, au nom de Kimpwanza, en kikongo signifie "l'indépendance".» Pierre Anatole Matusila avait 13 ans en 1960. Il est depuis devenu le président de l'Abako, un mouvement culturel qui s'est mué en parti politique. « Après les événements du 4 janvier 1959, quand notre parti était dissous et ses dirigeants arrêtés, les manifestations, les revendications contre l'ordre colonial se sont fait sentir plus au Bas-Congo. Donc, il y avait un grand mouvement pour contraindre la colonisation belge à fixer la date de l'indépendance. Donc, dans ces mouvements, en tout cas, les Bakongo avaient porté le flambeau de ces combats. » L'indépendance du pays est fixée au 30 juin 1960. Grand Kallé compose la célèbre chanson « Indépendance Cha Cha ». Et la légende dit qu'elle est jouée pour la première fois à Kinshasa au Kimpwanza Bar. À lire aussiAux origines de Nuits d'Afrique: le Club Balattou, lieu culturel mythique à Montréal

durée : 00:46:34 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:41:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

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Después de un comienzo flamenco, anunciando la reaparición escénica de Rafael Amargo, dedicamos el resto del programa al festival Nuits d'Afrique, que hace pocos días celebraba su 40.ª edición en la cosmopolita ciudad de Montreal, Quebec, Canadá. En él estuvo presente el mundófono Juan Antonio Vázquez, de donde se trajo músicas, voces, conversaciones e impresiones y hasta una fabulosa grabación inédita del concierto que allí dieron Les Frères Sissokho. Hablamos con ellos, con el artista haitiano Wesli, con el burkinés Kanazoé y demás miembros de su Orkestra, y con la mexicana Berenice Castro, la responsable de los voluntarios, quien nos da la visión desde dentro de este festival que hemos podido disfrutar en el corazón de la ciudad de Montreal. After a flamenco opening, announcing the stage reappearance of Rafael Amargo, we devote the rest of the programme to the Nuits d'Afrique festival, which a few days ago celebrated its 40th edition in the cosmopolitan city of Montreal, Quebec, Canada. Present there was Mundofonías' Juan Antonio Vázquez, who brought back music, voices, conversations and impressions, and even a fabulous unreleased recording of the concert given there by Les Frères Sissokho. We talk with them, with the Haitian artist Wesli, with the Burkinabè Kanazoé and other members of his Orkestra, and with the Mexican Berenice Castro, the festival's volunteer coordinator, who gives us an inside view of this festival that we were able to enjoy in the heart of the city of Montreal. – Rafael Amargo - A clavito y canela - Flamencograma – Fulu Miziki - Tia mungwa na biloko - Festival International Nuits d'Afrique 40ème édition: compilation 2026 [V.A.] – Kanazoé Orkestra - Willy ka djö - Balabeatz – Senny Camara - Niit - Festival International Nuits d'Afrique 40ème édition: compilation 2026 [V.A.] – Tiken Jah Fakoly - Le peuple a le pouvoir - Braquage de pouvoir – Wesli - Rara Mawoulé - Tradisyon – Les Frères Sissokho & Élage Diouf - [directo: / live:  Festival International Nuits d'Afrique 2026] – Tabou Combo - Tu as volé - Festival International Nuits d'Afrique 40ème édition: compilation 2026 [V.A.] Crónica: Report: Festival International Nuits d'Afrique (CA) Voces invitadas: Guest voices: – Kanazoé – Sadio Sissokho – Wesli – Berenice Castro Kanazoé Orkestra ( André Rival)

Bernadette, en 1978, se souvient de sa vie de noctambule quand elle était étudiante à Aix-en-Provence puis jeune prof à Toulon. Elle profitait alors pleinement de la nuit et de la liberté intense qu'elle y trouvait.Rediffusion*** Crédits archive *** Extrait de l'émission radiophonique "Nuits magnétiques : Nuit, Notte, Night" d'Alain Veinstein - France Culture - 31/05/1978 ****** Crédits podcast *** Documentaliste : Anne Brulant - Textes : Lætitia Fourmond - Restauration et mixage : Ian Debeerst, Quentin Geffroy, Stéphane Rives - Enregistrement : Franck Couillard - Voix off : Clara De Antoni - Musique(s) : Universal Production Music France - Chargée de production : Delphine Lambard - Cheffe de projet : Lætitia Fourmond - Chargée de projet : Anouk Valverde - Responsable éditoriale : Zoé Macheret - Un podcast INA.

Theodore Gordon is a musicologist and musician whose work connects experimental music, critical organology, and science and technology studies. He has performed with viola and Buchla instruments at venues including Elastic Arts, Experimental Sound Studio, and Roulette. Gordon is Assistant Professor of Music at Baruch College, and serves on the Doctoral Faculty at the CUNY Graduate Center. His first book, The Composer's Black Box: Making Music in Cybernetic America, published in December 2025, shows how scientific concepts and technologies borrowed from cybernetics, information theory, and systems-thinking became catalysts for new musical organizations in the 1960s. This interview, like the book, focuses on these concepts through the work of Morton Subotnick, Donald Buchla, Pauline Oliveros, Sun Ra, and Alvin Lucier.Music: As I Live & Breathe by Morton Subotnick, live at Other Minds 27; Silver Apples of the Moon by Morton Subotnick (Nonesuch Records); “The Cosmic Explorer” from Nuits de la Fondation Maeght by Sun Ra (Shandar); Mnemonics I by Pauline Oliveros; Vespers by Alvin LucierBuy The Composer's Black Box: Making Music in Cybernetic America.Follow Theodore Gordon on Instagram.ted-gordon.netFollow us on Instagram and Facebook.otherminds.orgContact us at otherminds@otherminds.org.The Other Minds Podcast is hosted and edited by Joseph Bohigian. Outro music is “Kings: Atahualpa” by Brian Baumbusch (Other Minds Records).

durée : 00:42:34 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:31:13 - Les Nuits de France Culture - équipe : Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Neuvième nuit consécutive de frappes américaines sur l’Iran. Cessez-le-feu officiellement enterré. Trois soldats américains tués, un Brent au-dessus des 90 dollars et un détroit d’Ormuz devenu tellement fréquentable que douze bateaux — douze — ont osé y passer dimanche, dont un qui aurait pris feu en route. Et les futures américains ? Rien. Flat. L’Espagne … Continued

À Montréal, le festival international Nuits d'Afrique fête sa 40e édition avec des concerts prévus jusqu'au dimanche 19 juillet au soir. Si ce rendez-vous culturel accueille aujourd'hui un public de plus de 250 000 personnes, il a débuté dans la pénombre d'un petit bar, grâce à la volonté d'un ancien danseur et chorégraphe guinéen nommé Lamine Touré. En 1985, il fonde le désormais mythique Club Balattou, pour « bal à tous, à tout le monde », berceau des musiques du monde à Montréal. De notre envoyée spéciale à Montréal, On le surnomme « le baobab de Montréal ». Après une enfance entre Boké en Guinée et Bouaké en Côte d'Ivoire, Lamine Touré passe une décennie en Europe, puis s'installe dans la plus grande ville du Québec. À son arrivée en 1974, il constate que les Africains ne sont qu'une cinquantaine ici, et qu'ils ne font pas communauté. « Quand je suis arrivé à Montréal, j'ai trouvé que chacun faisait sa culture, mais chacun dans son coin. Alors moi, j'ai dit : "Mais non, ça c'est pas normal." C'est mieux qu'on trouve une façon de rassembler tout le monde, pour que par exemple nous, les immigrants, on puisse profiter. Mais les Québécois de souche aussi vont profiter. Parce qu'à travers la culture, on peut se connaître », explique-t-il. Le premier lieu du genre au Canada Ni une ni deux, Lamine Touré fonde le Club Balattou, boulevard Saint-Laurent. Le lieu rassemble les cultures africaines, antillaises et latino-américaines et devient rapidement une institution. La première discothèque africaine du Canada est tout en longueur, avec une scène très proche du public, des canapés en cuir, des miroirs aux murs et au plafond. La chanteuse sud-africaine Lorraine Klaasen évoque avec émotion ce lieu mythique : « Des fois, je passe là-bas au Balattou, je vois les petites photos là où j'étais jeune avec beaucoup d'autres artistes, je me dis "Oh mon Dieu". Cela existe toujours comme un lieu où tu vas aller vraiment écouter les musiques africaines, si tu veux danser. Et il y a le miroir. Donc quand j'y chante, je me regarde moi-même dans le miroir (rires), il y a mon reflet, je me dis "Oh Lorraine, you are cute'' (''Oh Lorraine, tu es mignonne"). Alors, si tu veux vraiment aller dans une place où tu veux écouter la musique africaine, va au Balattou. » Un refuge où rencontrer sa communauté Papa Wemba, Youssou N'Dour, Boubacar Diabaté, Oumou Sangaré… Tous les désormais grands noms de la sono mondiale sont passés par le Balattou. Au-delà de la musique, le lieu devient un repaire, un refuge où se sentir chez soi, peu importe d'où l'on vient. « L'accueil qu'il y a au Balattou, tu ne trouves ça nulle part ailleurs. Parce que moi, je fais l'accueil à l'africaine. Supposons si je viens chez toi, dans ta maison, dès que je rentre, qu'est-ce que tu fais ? Tu me serres la main, non ? C'est ce que je fais au Balattou jusqu'à maintenant. Depuis que j'ai ouvert, je suis toujours là. » Du Club Balattou au festival Nuits d'Afrique Lamine Touré voulait faire du Balattou un lieu familial, mais il se heurte à une limite légale : l'interdiction du club aux moins de 21 ans à cause de la vente d'alcool. « Il faut faire quelque chose. Parce que si ça reste comme cela, il n'y a pas de relève. C'est à ce moment-là que j'ai pensé à faire Nuits d'Afrique en plein air. C'est pour la famille », se souvient-il. Deux ans plus tard, Lamine Touré sort les cultures afrodescendantes du Balattou et les déploie dans les rues de la ville pour toucher les plus jeunes. Quarante ans plus tard, le festival Nuits d'Afrique prend place dans le quartier des spectacles, en plein cœur de Montréal. Et Lamine Touré, l'homme qui a installé l'Afrique à Montréal, rêve désormais de créer des festivals similaires en Guinée, en Côte d'Ivoire, au Mali ou au Sénégal. À lire aussiLe jeune collectif Zalam Kao au festival Nuits d'Afrique de Montréal   À lire aussiTrente ans de Nuits d'Afrique à Montréal

(Jul 14, 2026) Gov. Kathy Hochul has ordered a moratorium of up to one year on large data centers in New York; scientists on a research vessel on Lake Champlain are studying the algal blooms that appear each summer; and we get a preview of the largest pan-African music festival in North America. 

durée : 01:26:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Summer in our region provides many opportunities to see live music outdoors. This year, Montréal's summer festival season is more packed than ever.Vermont Edition's managing producer Jon Ehrens sits down with Seven Days music editor Chris Farnsworth to discuss the Montreal music scene writ large, and some of Chris's favorite new acts. We also explore the curious case of the anonymous duo Angine de Poitrine. They've gone viral in the last year, and they recently drew a crowd of 70,000 to Montreal's Jazz Fest. Dr. Robert Zattore, a cognitive neuroscientist and professor at McGill University's Montreal Neurological Institute, tells us why he thinks Angine de Poitrine tickles the brains of listeners. He's the author of the book "From Perception to Pleasure: The Neuroscience of Music and Why We Love It."We also hear about the annual African and Caribbean music festival Nuits d'Afrique, which runs through Jul. 19th. It celebrates its 40th anniversary this year. The festival's co-founder Suzanne Russeau tells us about the festival's past and present, and about some of the notable acts performing this year.Broadcast on Wednesdau, Jul. 8, 2026, at noon; rebroadcast at 7 p.m.

durée : 01:27:12 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:28 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

10€ offert sur votre 1ère commande Féroce avec le code BIOMECANIQUE10 : ⁠⁠⁠https://feroce.food/⁠ Mickaël Aparicio est herpétologue, spécialiste des serpents. Ses nombreuses expéditions auprès de peuples autochtones lui ont permis d'étudier leur relation unique avec la faune sauvage.⁠Chaîne Youtube⁠ ⁠Instagram⁠ ⁠Vidéo de son challenge de survie extrême⁠ CHAPITRES :0:00 Introduction2:38 Le cobra royal7:58 Un serpent immense15:05 La morsure évitée22:53 Le visage frôlé30:40 Le moustique mortel31:39 Face aux orangs-outans40:52 Poursuivi dans la jungle46:46 Fuite et danger50:49 Nuits difficiles53:41 Premiers serpents en main1:00:46 Morsures et venin1:04:58 Pitons, constriction et mythe1:13:54 Peurs, tribus et nature1:22:30 Retour à l'essentiel BIOMÉCANIQUE :​⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠​⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Youtube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠​⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠​⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Apple Podcasts⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠​⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Discord⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠​⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Website⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠​⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠​⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠La Lettre Biomécanique⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠™ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:27:15 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Comment passe-t-on d'une attente de 6 ans à l'accueil de son enfant en seulement 15 jours? Dans ce nouvel épisode de Papatriarcat, je reçois Olympe et Julien, un couple d'hommes qui nous raconte sans filtre leur parcours d'adoption.Loin des idées reçues et des modèles traditionnels, ils se livrent sur leur choix de l'adoption pour fonder leur famille. De l'ascenseur émotionnel lié au système d'agrément jusqu'à la rencontre bouleversante avec leur fille Ava , ils détaillent les réalités administratives et psychologiques de l'adoption homoparentale en France. Nous abordons aussi la réalité du post-adoption : l'épuisement des premiers mois , le choix du sommeil partagé (cododo) , et la redéfinition de leur intimité de couple. Leur témoignage est une preuve magnifique que l'amour inconditionnel et le lien d'attachement se construisent au-delà des normes. Au fil de cet échange, nous abordons :Le parcours d'adoption en France : Les démarches, l'attente, et les préjugés institutionnels rencontrés par un couple gay. L'ascenseur émotionnel : Comment préserver son couple et son équilibre pendant des années d'incertitude. L'urgence de l'accueil : Passer de la validation du dossier à la paternité express en deux semaines. Le rôle des familles d'accueil : Leur travail indispensable pour la sécurité affective de l'enfant avant l'adoption. La réalité de la paternité : Nuits blanches, fatigue, et adaptation au rythme d'un jeune enfant au quotidien. Si cet épisode résonne en vous ou peut aider de futurs parents dans leur cheminement, n'hésitez pas à le partager, à vous abonner et à laisser 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute. C'est le meilleur moyen de visibiliser ces parcours et de soutenir le podcast. Salutations adelphes et solidaires ✊

Moulay Ismaïl, sultan du Maroc au XVIIe siècle, incarne un souverain impitoyable et visionnaire, déterminé à affirmer sa domination. Fondateur de la dynastie alaouite, il mène un règne de fer, marqué par une centralisation du pouvoir et la construction d'une armée redoutée. Son autorité s'étend sur tout le royaume, mais c'est sa politique de terreur et de contrôle qui forge sa légende. À la fois conquérant et bâtisseur, Moulay Ismaïl laisse une empreinte durable sur l'histoire du Maroc, où sa quête de pouvoir absolu et ses méthodes autoritaires le rendent aussi craint et respecté."Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Antoine de Meaux.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy Lebourg, assistées de Marine Boudalier Montage : Johanna Lalonde Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Dans le Maroc alaouite, le jeune prince Moulay Ismail est l'un des hommes clés du royaume. Son frère Moulay Rachid a fait de lui le gouverneur de la ville de Fès, un poste stratégique."Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Antoine de Meaux.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy Lebourg, assistées de Marine Boudalier Montage : Johanna Lalonde Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Le 16 février 1699, à 8h30, Abdallah Benaicha, envoyé du puissant sultan Moulay Ismail, arrive aux pieds de l'escalier des ambassadeurs du château de Versailles, aujourd'hui disparu. Il a rendez-vous avec le roi Louis XIV pour une audience extraordinaire. "Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Antoine de Meaux.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy Lebourg, assistées de Marine Boudalier Montage : Johanna Lalonde Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Aujourd'hui, Bruno Poncet, cheminot, Antoine Diers, consultant, et Fatima Aït Bounoua, professeur de français, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

durée : 00:05:27 - Les Matins de France Culture - par : Catherine Duthu - La capitale nord-irlandaise, Belfast, a été en proie à deux nuits de violences anti-immigration, perpétrées par des groupes d'extrême droite, suite à une attaque au couteau menée par un réfugié soudanais en début de semaine. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Suivre le jour 4 : https://www.youtube.com/live/dPUrj-6ihe8

Suivre le jour 3 : https://www.youtube.com/live/YNEc1UD880g

Suivre le jour 2 : https://www.youtube.com/live/mknWvikMqLs

Suivre le jour 1 : https://youtube.com/live/im-lCFG1Qls Bienvenue au JOUR 2 du live Prières inspirées Jeûne et Prière – 2e édition ce Mardi 9 juin à 2h22 du matin (heure de Paris) Une semaine de jeûne où nous serons en direct tous les jours du lundi 8 au vendredi 12 juin chaque matin à 2h22 du matin (heure de Paris) !

Vous connaissez probablement l'histoire d'Aladdin ou d'Ali Baba, mais savez-vous d'où proviennent ces contes ?Dans cet épisode, Franck Ferrand nous entraîne dans l'univers fascinant des Mille et Une Nuits, ce recueil de contes légendaires aux origines multiples. Au cœur de cette œuvre emblématique se trouve la figure de Shéhérazade, la conteuse qui a su captiver le sultan Shahriar nuit après nuit pour sauver sa vie.Avec son talent de narrateur hors pair, Franck Ferrand retrace l'histoire de la naissance et de la transmission de ces récits, de la Perse à l'Europe en passant par le monde arabe. Il nous fait découvrir le rôle essentiel joué par l'érudit français Antoine Galland, qui a traduit et adapté les Mille et Une Nuits pour les lecteurs occidentaux au début du XVIIIe siècle.Bien plus qu'un simple recueil de contes merveilleux, les Mille et Une Nuits incarnent une véritable épopée de la parole, où la force du récit triomphe de la violence. À travers la voix de Shéhérazade, c'est toute la puissance de la narration qui s'exprime, capable de changer le regard d'un homme sur le monde et sur lui-même.Que vous soyez familiers ou non avec les aventures d'Aladin, d'Ali Baba ou de Sindbad le marin, cet épisode vous plongera dans un univers riche en péripéties, en magie et en sagesse orientale. Laissez-vous emporter par le charme envoûtant des Mille et Une Nuits !Plongez dans l'histoire des grands personnages et des évènements marquants qui ont façonné notre monde ! Avec enthousiasme et talent, Franck Ferrand vous révèle les coulisses de l'histoire avec un grand H, entre mystères, secrets et épisodes méconnus : un cadeau pour les amoureux du passé, de la préhistoire à l'histoire contemporaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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