Podcasts about pegi young

Ride aroundPut Neil Young onAnd turn up the soundFreight Train - Elizabeth CottenCome On Home - The Lijadu SistersThe Greatest Love - Aaron NevilleEasy Loving - John HammondDo I Ever Cross Your Mind? - Pegi Young & The SurvivorsI Don't Want To Go Home - Sir Douglas QuintetMellow My Mind - Neil YoungFor A Little While - Ernie GrahamI'll Get Along - Michael KiwanukaI Just Wanna Dance - Norah JonesSweet Inspiration / I'm Living Good - Dan Penn and Spooner OldhamVentura - Bill FrisellPlay Me A Love Song - Nora DeanWalk Through This World With Me - Phyllis DillonSweet Fanta Diallo - Alpha BlondyYou Did (Bomp Shooby Dooby Bomp) - Chuck ProphetI'm Thinking Of You - DexysLove Letters - Elvis Presley

This week Sarah talks with Bay Area artist Amber Jean Young about her work, grief from losing her mother, and then why she chose to have a double mastectomy and an oophorectomy after the birth of her second child. About Amber Jean Young Amber Jean Young (b. 1984) is an interdisciplinary artist residing in Berkeley California. Young's work explores ideas about place, grief, and resilience across mediums, creating vibrant patterns and plant imagery in her compositions. She has exhibited nationally including Bryant Street Gallery in Palo Alto, Eleanor Harwood Gallery, Hashimoto Contemporary, and Marrow Gallery in San Francisco, Berkeley Art Center in Berkeley, Monte Vista Projects and Subliminal Projects in Los Angeles, the Ace Hotel in Palm Springs. She is a 2012 Djerassi Resident Artist Program fellow. Her work has been published the San Francisco Chronicle, Palo Alto Weekly and in catalogs including The MediaMath Collection: Selected Acquisitions 2012 - 2016, A Celebration of 50 Years of Women Artists At Kenyon College, MusiCares 2010 catalog. Her art has been used on the covers and inside jackets of multiple Neil Young and Pegi Young albums and is included in the MediaMath and Fidelity Investments corporate art collections. Show Notes Order Amber's Shelter In Place book https://amberjeanyoung.com/shop/p/shelter-in-place-book Website https://amberjeanyoung.com/ Instagram https://www.instagram.com/amberjeanyoung Amber on The Residuals Podcast https://open.spotify.com/episode/36fYXZSCJBP0k3Pb43P998?si=20d60302551b43b6 Sign up for Plein Air Painting in Los Angeles https://www.eventbrite.com/e/weekly-plein-air-painting-meet-ups-frogtown-in-january-tickets-777395289237?aff=oddtdtcreator Join Art Date Social Club via Substack: https://artdate.substack.com/subscribe The Side Woo Youtube Channel https://www.youtube.com/channel/UC3obgaJzgBPe7TiIN0yDm1Q --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/thesidewoo/message

Kelvin shares loads of stories about playing with Little Richard, Kris Kristoffersen, Ronnie Wood, Billy Preston, Gregg Allman, and the Muscle Shoals Swampers. Living all over including Nashville, Alabama, and Turkey… great memories of Klaus Voormann and stories about Klaus & the Beatles, turbulence, onions, being human, grandma’s biscuits and gravy. Really interesting conversation with a lovely, genuine guy whose resume is filled with a who’s who list of Rock and Roll icons: Kelvin played lead guitar Little Richard for the last 20 years of his life, Pegi Young for the last 10 years and along the way, he’s played with Chuck Berry, Billy Preston, Steve Cropper, The Muscle Shoals Swampers and more icons than you can imagine Support this Show: http://www.everyonelovesguitar.com/support  Subscribe https://www.everyonelovesguitar.com/subscribe/  Facebook: https://www.facebook.com/EveryoneLovesGuitar/ Instagram: https://www.instagram.com/everyonelovesguitar/ 

Zane Williams se ha refugiado en Hill Country tras una carrera en solitario que ha dejado hasta siete álbumes muy recomendables. La banda la completan músicos de la solvencia del trovador Paul Eason, con tres álbumes propios además de ser el guitarrista habitual de Kevin Fowler, el multiinstrumentista Andy Rogers y una base ritmo que conforman el batería de Houston Lyndon Hughes y el bajista de Austin Sean Rodríguez. “Janie Lynn” se nos antoja como una canción perfecta para inaugurar el mes de julio en su primer fin de semana. El quinteto, con base en Texas, está encantado caminando por parajes fronterizos entre el country, el bluegrass y el folk, tal y como se manifiesta en su disco de debut, de título homónimo en el que aparecen ciertas referencias a Tom Petty, Jerry Jeff Walker o a James Taylor, como es el caso de “Somewhere Down The Road”, una canción con reflexiones de carretera donde, una vez más, las armonías vocales completan un edificio sonoro pleno de sugerencias. Hay personajes inolvidables, en el mejor de los sentidos, y ese es el caso de Tom Petty, el artista de Florida que nos abandonó hace casi tres años. Su carrera en solitario nos dejó tres álbumes impagables y el segundo de ellos, el mítico Wildflowers de 1994 se convirtió en una de las joyas de su discografía. En realidad, todos los Heartbreakers estuvieron al lado de su líder, excepto el batería Stan Lynch que fue sustituido por Steve Ferrone. Gracias a la familia de Petty y a sus archivos, se ha recuperado esta maqueta de uno de los temas punteros de aquel registro como es el caso de“You Don’t Know How It Feels”. En este caso, está grabada en su estudio casero un año antes de la edición del disco y los seguidores impenitentes del músico encontrarán diferencias en la letra, como una muestra más del proceso de creación. La versión que hoy escuchamos de “You Don’t Know How It Feels” da una sensación mucho más íntima y personal de la original. Además, encontramos un verso que más tarde aparecería en la penúltima canción de aquel mismo álbum, Crawling Back to You" que reflejó, como todo aquel Wildflowers, los 20 años de fracaso de Tom Petty en su matrimonio con Jane Benyo, de quien se divorciaría dos años más tarde. Había estrofas como "Estoy tan cansado de estar cansado/Seguro que la noche seguirá al día/La mayoría de las cosas que me preocupan/Nunca suceden de todos modos". Las sesiones de grabación de Wildflowers comenzaron en 1992, cuando el músico de Florida tenía la intención de dar continuidad a su debut en solitario Full Moon Fever del 89. Pero Petty había llegado a un acuerdo con Warner, con quien había grabado como miembro de los Traveling Wilburys, y aunque mantuvo a Rick Rubin como co-productor junto a Mike Campbell, decidió tomar el mando de aquel proyecto. De hecho, grabaron casi 30 canciones con la intención de que el álbum fuera doble, pero la compañía le convenció de que eligiera poco más de una docena. El éxito fue absoluto. Tras la muerte del músico se retomó la idea que él mismo expresó en sus últimos días de completar aquel proyecto, pero las diferencia entre la familia fue dilatando los tiempos. Ahora todo parece resuelto. El nuevo álbum de los Jayhawks, XOXO, que se publicará la próxima semana, evidencia que Gary Louris no tiene el monopolio del ahora cuarteto, especialmente en cuanto a la autoría de las canciones, aunque también existe un reparto en el protagonismo vocal. Además, la participación de Tim O’Reagan, Karen Grotberg y Marc Perlman se muestra sólida y sugestiva. O’Reagan y Grotberg, por ejemplo, han participado junto a Louris en la composición de “Bitter Pill”, que ilustra la búsqueda interminable de la felicidad sin conformarse con cada momento y que a nivel de texto es una especia de continuación de "Lovers Of The Sun" del álbum Paging Mr. Proust de hace cuatro años. Aquel disco llegó tras el fugaz regreso a los Jayhawks de Mark Olson, la banda regresó a una formación de cuarteto, la misma que editó en 1997 Sound of Lies y que fue responsable de un álbum tan brillante como Smile en 2000 y la misma que nos ha regalado XOXO en pleno 2020. Entre aquella docena de canciones selectas encontramos “Lovers Of The Sun”, donde los Jayhawks parecían estar mucho más cerca de Liverpool que de Minneapolis. El espíritu de los Beatles había hecho mella en Gary Louris y a nivel de texto ahora tiene continuidad en “Bitter Pill”, de su último álbum. El cantante y compositor Ray LaMontagne se ha esmerado en Monovision, su último álbum, convirtiéndolo en un prodigio a nivel creativo con ejemplos palpables del estilo de "I Was Born to Love You", donde la sencillez e incluso la discreción se adueñan de una historia mil veces contada. Este octavo disco del músico de New Hampshire es volver a lo básico, con una portada que incluso enfatiza con la idea mediante una vieja grabadora de cinta abierta. La calidez y la artesanía protagonizan un trabajo reconfortante de tonalidades sepia que resulta imprescindible en estos tiempos. Es prácticamente indiscutible que las mejores composiciones de aquellos tiempos convulsos de comienzos de los 70 fueron repartiéndose por distintos álbumes del canadiense Neil Young, como si quisiera esconder el sufrimiento que la separación de su novia de entonces supuso en su vida. Aun así, parece que dejó algunos temas de estructura poderosa como “Separate Ways”, que ahora ha utilizado para abrir “oficialmente” Homegrown. La amargura del final de aquella relación con la actriz Carrie Snodgress, es un impacto frontal en el disco El tono melancólico de Homegrown se establece de inmediato con "Separate Ways", con Ben Keith en el Steel, el contrapunto de Levon Helm y un recuerdo sonoro inevitable de Harvest, aunque en aquel legendario trabajo el sentimiento era totalmente inverso. Neil Young empezó a cantar en su gira del 93 y dejó de hacerlo en la de 2014, cuando su matrimonio con la desaparecida Pegi Young se estaba desmoronando. Self Made Man es el nombre genérico del nuevo disco de las hermanas Rebecca y Megan Lovell, nativas de Calhoun, en Georgia, a quienes conocemos como Larkin Poe desde 2010. Cinco años antes, junto a su otra hermana, Jessica, habían formado el trío Lovell Sisters. Seis Eps y cinco álbumes de estudio es la tarjeta de presentación de esta pareja que ahora reside en Nashville rompiendo la imagen habitual de Music Row. Ellas tienen una evidente herencia sureña, con sus raíces humedecidas por el rock, el country y el blues. Su esfuerzo por trascender les ha hecho dominar buena parte de los modos y maneras de esos estilos básicos de la música popular, procurando mostrar una diversidad de sonidos que combinan modernidad y tradición sin que parezca disonante o artificioso. Este quinto disco ha escalado hasta la primera plaza de las listas de blues de Billboard, gracias a canciones como "Back Down South", con la que resulta bastante lógico que haya quienes hablen de ellas como de las “hermanas pequeñas de los Allman Brothers”. Puede parecernos mentira, pero ya hace dos años que Susan Santos fue premiada en los European Blues Award como Best Performance y en 2019 se llevó el LA Music Critics Award de la californiana ciudad de Los Angeles, al mejor álbum gracias a No U Turn, su quinto y último disco por el momento. Además, el pasado verano la vimos al lado de Billy Gibbons en las Noches del Botánico, y no ha parado girar por Europa y Estados Unidos en los meses previos a la pandemia. Por suerte, tuvo tiempo de grabar en en North Hollywood y regalarnos el estreno de “Dirty Money”, uno de los cortes de su próximo EP. Con una evolución creciente y un marcado acento de progreso, la artista extremeña contó con una base de ritmo formada por el batería Anthony Morra, un nativo de Nashville con un más que suficiente prestigio, y el bajista Fabrizio Grossi, que también ha ejercido como productor de un trabajo rotundo, enérgico y que permite que Susan Santos muestre sus habilidades como instrumentista. Hoy es 4 de julio. En este día de 1776, el Congreso Continental Americano adoptó la Declaración de Independencia. Aquella fecha pasó a ser la del cumpleaños de los Estados Unidos de América. Han pasado 244 años, y en la despedida de nuestro programa de hoy queremos felicitar a aquel país y escuchar a una de las bandas que se han mostrado más activas en estos tiempos de pandemia: Old Crow Medicine Show. Su líder, Ketch Secor, nos ha regalado una nueva canción que compuso antes de la muerte de George Floyd y de las protestas posteriores. “Pray For America” pretende ser un escape, una forma de reflexionar y dar sentido a ciertas cosas… todos juntos. Secor ha comentado que se ha fijado en canciones inmortales como “Blowin’ In The Wind”, “God Bless America” o “This Land Is Your Land” por su mensaje universal, en el que todos puedan verse reflejados. Es una respuesta al racismo, es un grito de justicia ante el colapso económico o la brutalidad policial y tiene mucha intención de inspirar la unidad y poner al día ese libro de canciones de la música americana que parece necesitar actualizarse. Escuchar audio

Chuck Williams has been appearing throughout New England and in recent years has gone coast to coast with his music. Raised in Toledo, Ohio, Chuck has lived most of his adult life in the Berkshire Mountains of Massachusetts, moving to the Buzzards Bay shoreline in 2002. He has been traveling to coffeehouses, performing arts centers and festivals sowing seeds of his songs along the way.Chuck's approach is typically relaxed, at times sentimental and always confident. He is not a folk artist with heavy political leanings in his songwriting such as Joan Baez, Phil Ochs or U. Utah Phillips. However, what Chuck has mastered is how to pull at Americana heartstrings and tell rootsy stories through his simple and effective novella type lyrics. Nothing is overproduced or played with flash. Chuck has a personable singing style and it's not done to impress but express.His music has some of the same energies of songwriters such as David Crosby, John Prine, and definitely Neil Young, while not sounding like any of them. There is something here that a lot of people are going to latch on to, especially in these trying times. Chuck's music does exactly what it is suppose to do.....it reaches emotions in the listener. It gives words to feelings we all share and provokes thought long after the music is over. His style is unique yet it feels familiar.Rhode Islands Motif Music Awards has nominated Chuck as Singer/Songwriter of the Year ('07, '08, '09, ‘11), for Album Of the Year ('07, '08 and ‘10) and Best Folk Act ('07, ‘12). Chuck has had the pleasure of opening for national touring artists such as Cheryl Wheeler, Jimmy LeFave, Rod McDonald, Steve Forbert, Pegi Young & the Survivors, Kelly Joe Phelps, Beau Coup Blue, Claude Bourbon and Michael Troy.Chuck was the President of the Rhode Island Songwriters Association (RISA) for nine years. He is also a member of Folk Alliance, NERFA, ASCAP and the ACMA.Williams employs a voice that resembles Neil Young's with the edges rounded-off. There seems to be a proud and strong tradition of folk music speaking truth to power within his tunes. Don DiMuccio, Motif Magazine

Kelvin Holly is a guitar player from Muscle Shoals. He is a member of the The Decoys, The Amazing Rhythm Aces and Fathers & Sons and was also a member of Little Richard’s band and Pegi Young & The Survivors. He recorded with Gregg Allman, Bobby Blue Bland, Candi Staton, Paul Thorn, Bettye LaVette, Bonnie Bramlett and Jimmy Hall. The Crazy Chester Radio Hour is created and hosted by record producer Andreas Werner. This episode was recorded at the Florence-Lauderdale Tourism Visitor Center in Florence, Alabama. The theme song is performed by Jimmy Hall & Funky Chester and written by Andreas Werner (Crazy Chester Music, BMI). Used with permission.

Today we’re revisiting my chat with the gracious Pegi Young, humanitarian and singer-songwriter, who sadly passed away last week from cancer. Here is our conversation from 2017, a lovely and wide-ranging chat on her biggest musical influences. Singer-songwriter Pegi Young’s new album ‘Raw’ was inspired by her recent divorce, but her musical identity has been developing for decades, taking inspiration from her heroes, peers and people who have become friends, as she moved from backing vocalist for ex-husband Neil to mature solo artist. We talk about her biggest influences, from Otis Redding to Janis Joplin, Joni Mitchell to Billie Holliday, Paul McCartney to Bonnie Raitt, JJ Cale to the Grateful Dead, Laura Nyro to Eric Clapton. Plus, how curating the annual Bridge School Benefits has helped her discover new artists, how the trauma of her divorce left her temporarily unable to play guitar and why she hopes her new music will resonate with audiences who don’t share her life experiences.

Kelvin’s been the lead guitar player for Little Richard for the last 20 years… Pegi Young for the last 10 years and along the way, he’s played with Chuck Berry, Billy Preston, Steve Cropper, The Muscle Shoals Swampers and more icons than you can imagine Kelvin shares loads of stories about playing with Little Richard, Kris Kristofferson, Ron Wood, Billy Preston, Gregg Allman, and the Swampers. Living all over including Nashville, Alabama, and Turkey… great memories of Klaus Voorman and stories about Klaus and the Beatles… turbulence, onions, being human, and grandma’s biscuits and gravy. Really interesting conversation with a lovely, genuine guy whose resume is filled with a who’s who list of Rock and Roll icons: Subscribe https://www.EveryoneLovesGuitar.com Facebook: https://www.facebook.com/EveryoneLovesGuitar/ Instagram: https://www.instagram.com/everyonelovesguitar/ Twitter: https://twitter.com/ELovesGuitar

Exclusive interviews this episode with Jeff Hanna of The Nitty Gritty Dirt Band- he talks the stories behind the songs "Fishin in the Dark," "Mr. Bojangles," and "God Bless the Broken Road;" New York Times Bestselling Author John Hart talks his latest novel "The Hush;" Songwriter Pegi Young shares the making of her latest album "Raw" and how it was written about making it through her divorce from music legend Neil Young.

Exclusive interviews with Aaron Lewis (Staind) &, Frankie Ballard - catch them this Thursday, Aug. 31st at Stir Concert Cove. Also a chat with Pegi Young (Neil Young's ex-wife) about their separation and who she got through the badtimes. Her new album is titled, "Raw."

Memorial Day Weekend Show for you! First it's American Idol's Season 15 winner Trent Harmon - he talks his new music and Idol experience. Then it's singer songwriter Pegi Young, with her new album "Raw" written about the emotions following the breakup of her long marriage to music legend Neil Young. Next meet Baltimore's Charles Parker Band & his new album "Bring Back the Sun." Finally, it's multiple Emmy nominated writer, producer, & creator of Amazon Video Annedroids. Packed show for you this Memorial Day weekend, with a musical firework ending! Love, Your Radio Sisters... Rachel, Bo, & Allie

Singer-songwriter Pegi Young's new album 'Raw' was inspired by her recent divorce, but her musical identity has been developing for decades, taking inspiration from her heroes, peers and people who have become friends. We talk about her biggest influences, from Otis Redding to Janis Joplin, Joni Mitchell to Billie Holliday, Paul McCartney to Bonnie Raitt, JJ Cale to the Grateful Dead, Laura Nyro to Eric Clapton. Plus, how curating the annual Bridge School Benefits has helped her discover new artists, how the trauma of her divorce left her temporarily unable to play guitar and why she hopes her new music will resonate with audiences who don't share her life experiences. My Favorite Album is a podcast unpacking the great works of pop music. Each episode features a different songwriter or musician discussing their favorite album of all time - their history with it, the making of the album, individual songs and the album's influence on their own music. Jeremy Dylan is a filmmaker, journalist and photographer from Sydney, Australia who has worked in the music industry since 2007. He directed the the feature music documentary Jim Lauderdale: The King of Broken Hearts (out now!) and the feature film Benjamin Sniddlegrass and the Cauldron of Penguins, in addition to many commercials and music videos. If you've got any feedback or suggestions, drop us a line at myfavoritealbumpodcast@gmail.com.  

After 36 years of marriage with Neil Young and a very public divorce, Pegi Young’s experiences of love lost and then a resurrection of her own life is a perfect example of triumph in the face of adversity. Her latest album “Raw” tells her story. [...]

After 36 years of marriage with Neil Young and a very public divorce, Pegi Young's experiences of love lost and then a resurrection of her own life is a perfect example of triumph in the face of adversity. Her latest album “Raw” tells her story. [...]

After 36 years of marriage with Neil Young and a very public divorce, Pegi Young’s experiences of love lost and then a resurrection of her own life is a perfect example of triumph in the face of adversity. Her latest album “Raw” tells her story. [...]

Pegi Young, Musician, Ex-Wife of Neil Young, sits down with Matt in California In one of Talk For Two’s most wide-ranging interviews, Matt Bailey sits down with singer and songwriter Pegi Young. Young was married to iconic musician Neil Young for over 30 years, before their emotional split in 2014. Pegi Young began her career in the early […] The post Pegi Young-Episode 156 appeared first on Talk For Two.

Pegi Young, Musician, Ex-Wife of Neil Young, sits down with Matt in California In one of Talk For Two's most wide-ranging interviews, Matt Bailey sits down with singer and songwriter Pegi Young. Young was married to iconic musician Neil Young for over 30 years, before their emotional split in 2014. Pegi Young began her career in the early […] The post Pegi Young-Episode 156 appeared first on Talk For Two.

We had the privilege to speak with singer, songwriter, musician, activist and new grandmother - Pegi Young on her new album 'Raw' and more.