Podcasts about folk alliance

Guest and HostGuest: Precious Perez, President at RAMPD | On LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/precious-perez-a0548915b/ | Website: https://preciousperezmusica.com/Host: Sean Martin, Co-Founder at ITSPmagazine and Host of Redefining CyberSecurity Podcast & Music Evolves Podcast | Website: https://www.seanmartin.com/Show NotesThe intersection of music, technology, and accessibility is shaping how artists create, perform, and share their work. In this episode of Music Evolves, host Sean Martin speaks with singer, songwriter, and educator Precious Perez, a Berklee College of Music graduate with degrees in music education and vocal performance. As a blind Latina artist and disability advocate, Perez shares her journey in music, the role of technology in her creative process, and how she works to increase opportunities for musicians with disabilities.A Life Shaped by MusicPerez's passion for music started early, surrounded by the diverse sounds of her Puerto Rican household. From salsa and reggaeton to R&B and pop, her exposure to various genres helped shape her identity as an artist. She recalls her first songwriting experience in fourth grade, when she transformed a poem into a song with the help of a music teacher. That moment solidified her desire to pursue music professionally, leading her to Berklee, where she refined her skills in both performance and education.As a blind musician, Perez explains how she interacts with music differently from sighted artists. She describes her early experiences learning Braille music and how tactile memory plays a role in understanding composition. While she primarily relies on her ear, her knowledge of Braille notation helps her analyze rhythm and structure in a unique way.Technology as a Tool for InclusionFor Perez, technology has been both a gateway and a challenge. She demonstrates how she uses a BrailleSense note taker, a device that allows her to type lyrics and read them in Braille while composing. She also shares how screen reading software enables her to navigate recording software like Logic Pro and Pro Tools, ensuring she can produce and edit her music independently.Beyond the studio, accessibility in live performance is another key consideration. Whether using in-ear monitors or giving cues to her bandmates through verbal or physical signals, Perez emphasizes that clear communication and collaboration make performances seamless.Advocating for Disability Representation in MusicPerez is also the president of RAMPD (Recording Artists and Music Professionals with Disabilities), an organization founded by recording artist Lachi and NPR Tiny Desk Contest winner Gaelynn Lea. RAMPD is dedicated to amplifying disability culture, promoting accessibility, and ensuring that disabled artists have equitable opportunities in the music industry. The organization consults with major industry events like the Grammys, NAMM, and Folk Alliance to improve accessibility and representation.She stresses that disability is an often-overlooked part of diversity and that anyone, at any time, could join this community due to illness, injury, or aging. Through RAMPD, Perez and her colleagues are breaking down barriers and proving that disabled musicians are just as competitive and professional as their peers.A New Era of MusicPerez is embracing a new era in her music, blending her Latin roots with her pop and R&B influences. She performs her latest song, Rosé, a Spanish-language track about embracing the present moment with a loved one despite life's difficulties. With plans to record a new project with We Could Be Music in Costa Rica, she is leaning into the Latin music space in a way she has always envisioned.Her story is one of resilience, innovation, and passion. From navigating music education as a blind student to advocating for industry-wide accessibility, Perez is proving that talent and determination—not sight—define an artist's success.Listen to the full episode to hear Precious Perez's insights on technology, performance, and advocacy in music.SponsorsAre you interested in sponsoring this show or placing an ad in the podcast?Sponsorship

Interview begins at 2:28To follow and support Dan visit -  https://dannavarro.comTo learn more about FARHOF visit - www.farhof.orgTheme Song is "In the Forest" from Pixaby

Includes brand new music from the likes of Vancouver's Robyn Lane & The Rhythm Makers, Locarno, Tinariwen, Mauro Durante & Justin Adams, Christy Moore, Gillian Welch & David Rawlings, and a wonderful new album by Cathy Jordan of the Irish band Dervish. There is also a feature on the next two bands coming to The Rogue Folk Club: Italian trio Ensemble Sangineto (below) - who were the talk of the town at the Folk Alliance in Kansas City in February, with their unique blend of Celtic and Breton influences and Italian trad songs from all around the "boot" - and Linda McRae & Doug Cox - rootsy, bluesy songs from the left coast and the deep south.

“So, take down your box and bow, and play the strings. Whistle up your travellin' tune. Listen to the sound the water makes, in the Diamond Stream.”  Ed Snodderly, The Diamond Stream This episode is the first in our Performance series, where we showcase music from around the globe. Today, we're joined by Tennessee Music Legend Ed Snodderly at his live music venue The Down Home, in Johnson City, Tennessee.    Ed describes himself as a songwriter with a strong Appalachian sense of place. His songs ring in the old, the odd and in a non-sentimental way Ed calls it American Southern, “cause that sounds really cool.” In 2020, he was awarded the lifetime achievement award from the Southern Region of Folk Alliance, and the third verse of his song “The Diamond Stream”, which he performs here, is permanently displayed at the Wall of Honor in the Country Music Hall of Fame in Nashville, Tennessee.  But today's not just a music performance. We sat on the stage with him, and as he played, we talked about life, music, and everything in between. It was one of those moments, when something amazing happens on the road that is completely unexpected but ends up being one of the highlights of the whole trip.  FIND OUT MORE Discover more of Ed's music at edsnodderlymusic.com, or listen on soundcloud.com/edsnodderly Ed is co-founder of The Down Home, a world-renowned music venue located in Johnson City, Tennessee. Stop by if you're passing through downhome.com CONNECT WITH US If you enjoy the show, please subscribe on whatever podcast player you're reading this on right now. Go on, do it. It means you get to choose what episodes you listen to, rather than the algorithm guess (wrongly) and kick us off your feed.  Following the show on socials will definitely maybe bring you good travel karma! Instagram: @armchairexplorerpodcast  Facebook: @armchairexplorerpodcast Armchair Explorer is produced by Armchair Productions. Aaron Millar presented the show, Jason Paton did the field recording and production. Our theme music is by the artist Sweet Chap. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Abigail Pryde of Heron Valley talks about the groups music while attending Folk Alliance International 2024

Harry Lawlor, Andy Dempsey at Folk Alliance in Kansas

Gráinne collaborates with guitarist Brendan Walsh, exploring folk, classical, & traditional music – “Songs From Ireland” was released in 2019. Gráinne is part of the folk duo Hibsen with Jim Murphy on an album of songs based on James Joyce's “Dubliners”

Welcome back to the third season of ReFolkUs. In this week's episode, we chat with Jennifer Roe, the Executive Director of Folk Alliance International.Jennifer dives into all things Folk Alliance, sharing insights about the organization's history, growth, and exciting plans for the future. She also discusses their annual conference, highlighting what makes next year's 2025 event in Montreal, Quebec unique. Additionally, Jennifer introduces FOLK+, an online music conference featuring expert panels, networking opportunities, showcases, and more.FOLK+ is taking place from June 5-6th, 2024. Registration is still open throughout the event here.Official Showcase applications are open for the 2025 Folk Alliance International Conference in Montreal, QC. Apply hereFind Folk Alliance online:FacebookInstagramLinkedInWebsiteAbout Jennifer RoeJennifer Roe is the Executive Director of Folk Alliance International (FAI) and the leader of the team and folk music community. Jennifer joined the FAI team in 2013 igniting a passion for folk music. With over a decade of private sector experience, she assumed a pivotal role in leading FAI's staff and contractors and overseeing the day-to-day operations. She plays a key role in orchestrating the international conference. Jennifer's journey began in Washington, DC, where she worked on Capitol Hill for the Majority Leader of the Senate before transitioning to serve on a Presidential campaign. Jennifer channels her political background to advocate for arts and culture at both federal and state levels through her position at FAI. Jennifer is a strong steward of folk music culture and the connections between FAI's members. Her long history with the organization has stabilized operations and funding over her tenure.______________This episode is brought to you by Bandzoogle. Bandzoogle makes it easy to build a stunning website and online store for your music in minutes. Our podcast listeners can go to Bandzoogle.com to try it free for 30 days, and use the promo code “refolkus” to get 15% off the first year of any subscription.Catch the latest episodes of the ReFolkUs Podcast with music from some of our special guests now broadcasting on CKCU FM 93.1. Presented by Folk Music OntarioHosted by Rosalyn DennettProduced by Kayla Nezon and Rosalyn DennettMixed by Jordan Moore of The Pod CabinTheme music “Amsterdam” by King CardiacArtwork by Jaymie Karn

Collaboration and networking are instrumental in whatever success I enjoyed in my former corporate work life and now in my post career volunteer world.  Nancy LaBerge of Calgary's “Backyard Betties” was introduced to me via email by Linda Wilson, a former radio colleague….giving me the heads up Nancy and her group would be coming to Kansas City for the 2024 Folk Alliance International Conference.  Might there be any broadcast or performance opportunities for the Backyard Betties on the Tasty Brew Music Radio Show?  Of course.  I soon came to know that Nancy, through her affiliation with the Calgary Songsmiths, had already come into my orbit through a songwriting collaboration exercise with our local Heartland Song Network members borne from a prior year's introduction at Folk Alliance. Joining Nancy LaBerge in three-part harmonies are Pip Hazel and Sarah Nielson on percussion with Mark Cassano on guitar.  The Backyard Betties are exceptionally talented with a strong commitment to connecting with their audiences through songs of love, life and loss while fostering the growth of emerging songwriters in their community.  Colin Cutler, an Army Vet, is a Greensboro, North Carolina-based singer-songwriter, folk musician, poet, and storyteller toting a banjo and guitar. Whether solo or with his band, Hot Pepper Jam, he is a wide-ranging performer whose musical roots draw from the breadth of American folk music—from Appalachian oldtime to blues to gospel to country to rock'n'roll—to form what No Depression has described as “one magnificent tapestry of roots music.”. In the course of curating a private showcase for a Folk Alliance International Conference, it becomes quite daunting to make decisions with so very many talented artists making submissions.  Colin Cutler made the decision easier for me to choose him when his bio revealed his latest work “Tarwater” was based upon the work of Georgia author Flannery O'Connor.  That was enough of a hook to send me down the rabbit hole of his background and discography.  Enjoy my conversations with and in studio performance by Backyard Betties and Colin Cutler.

The final installment of the 2024 Folk Alliance International Conference Takeover of the Tasty Brew Music Radio Show spotlights two musical and life partner duos… Liz and Nilko of New York City and Tipps and Obermiller of Fort Worth, Texas.  First up Liz and Nilko, a New York City based “Latin Americana” duo combining and celebrating the music of their backgrounds… Appalachia and the Andes Mountains.   LIZ CHIDESTER is a critically acclaimed and award winning Americana singer/songwriter, actor, teaching artist, and ukulelist.  Since his 2009 Carnegie Hall solo debut, multi-faceted touring artist Nilko Andreas has been performing for audiences on three continents as an internationally awarded classical guitarist, Composer, Actor, Music Director and singer. The goal is to have their harmonies contribute to the healing of the Americas. They have performed at different festivals around the US including the Folk Alliance International Festival in Kansas City, NJ Uke Fest, and the Lavender Festival in Charlottesville, VA. When Hilary Tipps and Steve Obermiller met, it took no time at all for these Fort Worth, Texas songwriters to fall in love and start their lives together. It took another decade of trying to create life, deal with death and build careers in teaching and nursing before they wrote their first songs together. Now they are fully invested in their passion for songwriting and performing. They bring a connection of energy and charm unique to a couple dedicated to each other, their music and their audience. Enjoy these conversations and musical interludes with Liz & Nilko and Tipps and Obermiller.

Women of Note in association with Tradfest Temple Bar is curated & presented by Aoife Scott. A celebration of female artists that come from diverse backgrounds & culture while highlighting the rich talent of Irish trad & folk performers

Irish folk duo Laytha, cousins Niamh Carney & Philana Nolan

It always lovely to welcome Montreal's Genevieve Racette back to the KKFI studios whenever she can make it to Kansas City; this visit was facilitated by Genevieve's attendance at the 2024 Folk Alliance International Conference.  Please excuse some background construction noise that may be discernible while she and I are having our conversation…Both the street in front of the station and our building itself is under some serious reconstruction to accommodate a street car line extension and new tenants. As a woman in the music industry, Genevieve prioritizes surrounding herself with like-minded women-identifying individuals, taking pride in the fact over 80% of her team consists of woman-identifying musicians and industry members.  She has showcased at prestigious music events such as Folk Alliance, Folk Music Ontario. Americanafest, Canadian Music Week and more.   Her fourth record, “Golden” is set to be released this Fall. Next up in the Folk Alliance 2024 Takeover… Arizona's Remi Goode is a trained classical guitarist and choral singer turned alternative folk/pop singer-songwriter. When she first decided to put her voice and guitar together and write original music, she quickly developed a style that highlights her careful classical sensibilities, pure vocal quality, and the distinctive sound of a nylon-string guitar. With an affinity for small arrangements and modest production, Remi's highest priority is lyricism. She writes with blunt honesty and introspection, searching for the root of the dynamics within a relationship or a deeper understanding of her own self-conception. Although Remi's analysis of herself and others is often unforgiving, her songs always contain a qualifying aspect of emotional ambiguity—an expression of both grief and acceptance at having to navigate a world that isn't black or white.    Enjoy  these conversations and performances in Episode 1 of the Folk Alliance 2024 Take Over of the Tasty Brew Music Podcast.

MTE and Newski team up for a troubadour-centric episode.  More on Matt: https://matttheelectrician.com/ Support the pod by joining patreon: https://www.patreon.com/Newski NEWSKI ON TOUR: 5/9 Burnsville, MN - The Garage 5/10 Eau Claire, WI - The Plus 5/18 Manitowoc, WI - Sabbatic Brewing 5/19 Spring Green, WI - Slowpoke 5/25 Port Angeles, WA - JFFA Festival 5/26 Seattle, WA - Bad Bar 5/29 Madison, WI - High Noon 6/11 Rockford, IL - Anderson Gardens w/ Verve Pipe 6/14 Marshfield, WI - Wenzel Plaza 6/15 Green Bay, WI - Historic West Fest @ the Tarlton 6/20 Oshkosh, WI - Waterfest

Casii's current singlehttps://hypeddit.com/odbnlmwww.casiistephan.comwww.facebook.com/casiistephanwww.youtube.com/casiistephanhttps://spoti.fi/2IMTLv9https://www.tiktok.com/@casiistephanwww.instagram.com/casiistephan https://twitter.com/CasiiStephanCasii Stephan is a MN born, indie-pop meets soul-rock  singer-songwriter now based in Tulsa, OK. Casii's “gorgeously emotive voice inspires comparisons to alt-pop artists like Florence Welch and Fiona Apple with a writing style reminiscent of Carole King” (NPR). Stephan's voice is fierce and fearless, but this was not always the case. She grew up shy and afraid of her voice until she started writing songs on the family piano when she was 16. Casii moved to Tulsa in 2014 with the intent to give up her pursuit of a music career, however with a little encouragement from a friend, she continued songwriting and started releasing music in 2016. Since then, she has received national songwriting awards, toured regionally, performed official SXSW and Folk Alliance showcases, performed at the virtual Sundance Film Festival, and has been profiled on platforms such as Billboard, NPR, and American Songwriter. Casii writes her songs honestly, from the depths of her emotions, with lyrics that pushback on negative societal norms like sexism, ageism and “playing nice” as a woman.  She uses writing to deconstruct her own beliefs with an underlying hope that things can change, inviting listeners on their own journey. In October, Casii signed with TRO Essex music publishing, joining the talented folk writers such as Woody Guthrie and Pete Seeger, and iconic rock bands like The Who, Black Sabbath, and Pink Floyd. Casii recently traveled to Muscle Shoals, AL to record with producer, Ben Tanner (Alabama Shakes, St. Paul and the Broken Bones). The concept EP, “Relationship Status” takes the listener on the emotional journey of going from one relationship status to another and finally landing on the realization that these statuses do not define you. This will be released spring/summer 2024. 

Interview with Thea Hopkins begins at 00:55https://www.theahopkins.comInterview with Kim Moeberg begins at 11:36https://www.kimmobergmusic.comInterview with Janet Feld begins at 21:15https://www.janetsplanetmusic.com To learn more about our initiative, visit www.farhof.org

Featured music by some the most impressive performers at the Folk Alliance Inrernational Conference in Kanasa City last weeked. Showcased lots of new releases and concert previews. Paid a small tribute to the radio DJ, Lisa Lopez-Galvan, who was killed in the shooting at KC's Union Station. I might have met her at the conference had she not been shot. So sad.

1:27 - Interview with Jennifer Roe, Exec Director of Folk Alliance7:02 - Interview with MA Native, musician, and FARHOF Board Member, Tim McFadden18:16 - Interview with Richard Burgess, President & CEO of A2IM To learn more about FARHOF, visit www.farhof.org

We'll sit down with Nick Carswell, an area musician that wears many hats. This week he is one of the organizers of a showcase of musicians playing at the Folk Alliance International Conference. This week, WED-SAT, thousands of musicians, music industry folks, and fans alike will visit Kansas City and watch hundreds of musicians from very literally all around the world play music at The Westin at Crown Center. In the evenings from 6-11PM the hotel ballrooms become concert halls and from 11PM-3AM the individual hotel rooms become tiny, intimate venues.We'll talk about and play music from some of the acts that are traveling to KC this week like Strange Boy from Ireland, Moneka Arabic Jazz from Toronto, Crys Matthews from Nashville, and Rainbow Girls from Portland. We'll also hear new and recent releases from some KC area acts that are part of the event, Christena Graves, The Swallowtails featuring Miki P, and Bad Alaskan.We'll also hear a brand new song from a musician who visited KC last summer for Crossroads Music Fest, Elizabeth Moen - she's back in KC this week playing at The Ship on Thursday.At the start of the show, we'll turn our attention to the tragedy and huge loss that Kansas City and the Kansas City music community suffered last week, Lisa Lopez-Galvan. We'll talk about the radio show she co-hosted, A Taste of Tejano on KKFI 90.1 FM. Also, I would encourage you to tune into that show tonight at 8PM on your radio at 90.1FM or stream through their site. From their Facebook page about tonight's show, “we will reflect on the joy that our family member and friend brought to the world.” All of us at The Bridge love our radio friends at KKFI and can't imagine what you're going through.  

Andy Sydow returns! I always enjoy getting to catch up with my buddy Andy Sydow. He joins me on Zoom to discuss his latest project MEASURE 1 and his album release party coming up. He talks about this album being his 1st to be pressed to vinyl and how you can get yourself a copy. We also get into a little about his recent move from Denver to Nashville.  When Andy isn't writing and recording music, he also hosts a podcast called Middle Class Rock Star so we talk a bit about a recent episode he recorded with Goldpine.  Find all things Andy Sydow at AndySydow.com and be sure to order your copy of MEASURE 1 on vinyl! Find more music on your favorite streaming platform.  Be on the look out this summer for a new album from Andy that he recorded with the great Anders Osborne! See Andy LIVE: Feb 20 Eddie V's Nashville, TN Feb 22-24 Various performances at Folk Alliance in Kansas City, MO March 10 Album Release Party at Dazzle in Denver, CO On this episode you'll hear: Small Chance of Better Just Want You To Notice Me Again Mama's Eyes (Justin Townes Earle cover) with AJ Fullerton Follow along with Andy Sydow on Facebook, Instagram & YouTube! Thank you to Friendship Brewing Company in Wentzville, MO and Flint Hill, MO for their continued support! Stop in for some delicious food or grab a couple of canned beers to take home. Be sure to come visit them for all your craft beer needs. Over 25 rotating taps, all sorts of tasty eats! Live music every weekend FBC Wentzville 2/22 Singo Bingo: Vibes 2/23 Steve Kyle (7-10p) 2/24 Michael Marciano (7-10p) FLI-HI Music: 2/23 Jeff Walchshauser (7-10p) 2/24 Corey Fireside Duo (7-10p) FriendshipBrewingCo.com

Songwriter and banjo player Kaia Kater joins me on the show this week.I've seen Kaia's artistry grow over the years as she's been involved in festivals and events like Folk Alliance that I've been a part of and seen her perform quite a few times. Kaia started showing up on the scene 10 or 15 years ago and has put out some incredible music in the last 7 or 8 years. She's a really interesting banjo player, well versed in traditional string band and old time music which she studied in depth at Davis and Elkins College in West Virginia, but also takes the instrument in her own direction using the trad stuff as a launching pad. On her Dad's side, Kaia has a strong Grenadian connection, which is where he's from. She did some hefty research into his life and the music from that island, and that all comes out in an incredible way on her album from 2018 called “Grenades”. Go have a listen to that as well as the one before called “Nine Pin”. She has a brand new record that is stellar, but it's not out yet and she's not exactly sure when it'll be out, so we talk about it a bit too, as well as her writing process, and how she approaches recording her own music. Kaia will be touring alot this year and next and I highly encourage you to go see her. You can keep track of all of her activities at www.kaiakater.comBe sure to listen to the Accompanying Songs Playlist which contains some of the artist's work, plus many of the songs we discuss on the show:Playlist on Spotify / Playlist on Apple MusicIf you enjoyed this episode, please consider supporting the show with a donation or Patreon subscriptionThe show's website can be found at www.makersandshakerspodcast.comYour fearless host, Steve Dawson can be found at www.stevedawson.ca Become a member at https://plus.acast.com/s/mmasspodcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Arwen Lewis welcomes very special guest music artist Katie Cole! Throughout Katie Cole's journey from a working-class neighborhood in Melbourne, to her current spot as a musician in the Smashing Pumpkins recent tour, playing to more than 800,000 people along with other breakout opportunities opening for Glen Campbell and a recording with Kris Kristofferson. Her music features rootsy instrumentation, weaving Americana moodiness with Cole's own brand of soaring melodies. Working with the Smashing Pumpkins has afforded her a great opportunity to create BGV arrangements for the newly released “ATUM” album, a 33-song rock opera. Recently she has been selected to perform at Namm, the Folk Alliance conference, and an exclusive Spotlight showcase at SXSW hosted by Bluegrass Situation and Yamaha Guitars. Writing, Recording, Touring, and in the Studio, Katie Cole is a force to be reckoned with “Rivers & Roads” is out now. Katie can be seen touring North America this Summer with The Smashing Pumpkins.

Violoniste de formation, Olivier Demers a travaillé avec plusieurs artistes, dont Le Cirque du Soleil, La Bottine Souriante, Michel Faubert, etc. Il est aussi guitariste, mandoliniste, mandoloncelliste, tapeux de pieds, compositeur, arrangeur, choriste. Il a dédié sa vie à la musique traditionnelle depuis maintenant plus de 25 ans, il est membre fondateur du Vent du Nord (plus de 2000 spectacles à travers le monde, 11 albums, dont 2 Félix, 2 Juno, 2 Canadian Folk Music Award, Best traditional band of the year in North America au Folk Alliance conference 2007, etc.)  On a la chance de lui parler aujourd'hui du plus récent projet du groupe, qui sort demain le 10 mars: L'album Les Voix du vent avec cordes et piano, pour lequel ils ont pigé dans leur répertoire pour offrir une rétrospective, mais réarrangé de manière très originale, en fusionnant le trad et le classique, un album magnifique! 

On February 3, 2023, I presented a four hour edition of the Tasty Brew Music Radio Show, interviewing an array of local, national and international touring artists that were in Kansas City for the annual Folk Alliance International Conference. Next up is Miki P and Cameron Keeling and The Runaway Train. Miki is a multi-instrumentalist singer-songwriter who shares her passion through music and performing. She decided when she was 11 years old that making music absolutely was it for her. She picked up her first guitar in 6th grade, and shortly after took up drum set, becoming a dedicated student of both instruments. A self-led musician, Miki now shares her stories through her voice, joined by playing either guitar, drums, piano, bass, or ukulele. “Miki P's voice is kind enough to squeeze your trembling hand, and strong enough to teach you to stand on your own.” Emma Ottinger – Manor Records Cameron Keeling has been saturated in bluegrass music for the last decade or more…. On the road playing clubs, festivals and honky tonks. He hosted weekly bluegrass jams for 4 years at the Westport Saloon in Kansas City while holding down a spot for five years in the touring powergrass trio of Grassfed. Cameron is writing new songs and performs “Haystack” and “Hey Hey Hey” here for us live in the studio with his Runaway Train line up… Zack Bozeman on upright bass and Corey Clark on mandolin. Enjoy Part 2 of the 2023 Folk Alliance Takeover of the Tasty Brew Music Radio Show.

On February 3, 2023, I presented a four hour edition of the Tasty Brew Music Radio Show, interviewing an array of local, national and international touring artists that were in Kansas City for the annual Folk Alliance International Conference. First up were Chris Hudson of Kansas City's Gullywasher and Australia's Nick Vulture. Hudson is a Guitarist, visual artist, Singer Songwriter for Kansas City- based Gullywasher, the Bard Owls and other projects, and Teacher at Kansas City Young Audiences. Vulture has moved into territory that couldn't be any further removed from his roots in the garage punk scene of Adelaide, South Australia with his band The Molting Vultures. His solo endeavor is gritty acoustic folk done raw and stripped back to its very core. Enjoy these on air musical interludes and conversations with Chris Hudson and Nick Vulture.

Ottawa based singer-songwriter Lynn Miles has written more than 900 songs in her career so far – a staggering amount, but one that reflects the level of commitment a consummate artist makes to her calling. One of Canada's finest songwriters, Lynn has picked up numerous awards including a Juno, and multiple Canadian Folk Music Awards, and her albums consistently feature prominently in Best of the Year lists and readers polls. Lynn joins us on Folk Roots Radio to chat about her latest album – album number sixteen, “TumbleWeedyWorld”, an excellent new recording with a warm acoustic folk feel that at times almost dips into bluegrass. The album features ten songs that reflect on the uncertainty and fragility of life, and the obstacles (the tumbleweeds) that can destabilize and destroy our intimate relationships. It's a fabulous conversation with a special emphasis on the art of songwriting, and the challenges of making a living as a musician in post pandemic times. As well being as a fine songwriter, Lynn Miles is also a vocal coach, producer and public speaker – in fact, Lynn spoke movingly on the issue of Musicians and Mental Health at Folk Alliance in 2019. For more information about the music of Lynn Miles, visit https://lynnmiles.ca. Photo: Balfour Photo. Music: Jay Aymar “Overtime” (Theme) from “Overtime” (2013, Self), Lynn Miles “Night Owl”, “Highway 105”, “Johnny Without June” and “Gold In The Middle” from “Tumbleweedyworld” (2023, True North Records). If you like the artists you hear on Folk Roots Radio and want to support them, don't just stream their music – BUY their music, and then you'll really make a difference to their income at a time when it is becoming much more difficult to make a living as a musician. Folk Roots Radio is a labour of love - a full time hobby. If you enjoy this episode, please consider giving us a 'LIKE' and leaving a review/comment on your podcast provider and sharing the episode on social media. We'll love you for it!

Two Words. Bruce Cockburn. Having sold more than nine million albums worldwide, acclaimed songwriter, performer, author, and activist Bruce Cockburn is a member of both the Canadian Songwriter and Canadian Music Hall of Fame, a winner of Folk Alliance's People's Voice Award, as well 13 JUNO Awards. Bruce  Cockburn has written almost 400 songs. Released 34 albums over a 50 year span. Who better to gather up his rarities and present them as partners with his hits? The man has rarities. His new album RARITIES  contains music for a film (Going down the Road) Music honoring Mississippi John Hurt, Kenji Miyazawa, William Hawkins, Gordon Lightfoot, Pete Seeger, Mississippi Sheiks, etc. Unreleased demos and music for benefits. AND  many stories., It's basically a mini-history of Bruce Cockburn's place in Canadian music. We also talk about his next new album – O Sun O Moon ( May). His Tour dates through Canada in February And his connection to Joni Mitchell.   Bruce Tour Dates Feb 2 – Royal Victoria Feb 4 – Centre Theatre Vancouver Feb 5 – Community Theatre Kelowna Feb 6 – Singer Calgary Feb 8 – Winspear Edmonton   www.brucecockburn.com

Ed Snodderly is a songwriter with a strong Appalachian sense of place. His songs ring in the old, the odd and in a non-sentimental way Ed calls it American Southern, “'cause that sounds really cool.” The charts call it Country/Americana.  An upbringing in the mountains of East Tennessee lends to the ideas of his twists and turns with his lyrics. The songs are familiar but cross-pollinated with mountains and radio stations. You could say some of his songs are a giving back to the culture, and in the same breath recognize a creative way that they bring the modern into view. Ed was awarded in 2020 for a lifetime achievement award presented to him from SERFA (Southern Region of Folk Alliance) for his contributions to southern folk music.  The third verse in his song, “The Diamond Stream”, which he performs here, is permanently displayed on the Wall of Honor at the Country Music Hall of Fame in Nashville, Tennessee.   It reads…… “So, take down your box and bow  And play the strings  Whisper up your own travelin' tune Listen to the sound that the water makes  In the Diamond Stream The Diamond Stream”. Find out more: www.edsnodderlymusic.com  Ed is co-founder of The Down Home, a world-renowned music venue located in Johnson City, Tennessee. www.downhome.com From the largest cities to the smallest communities, the Tennessee Music Pathways is a guide that connects visitors to the rich musical heritage of our state. Visitors can curate their own path based on interests using an interactive guide at www.TNmusicpathways.com. Follow the conversation on social using or searching hashtag #tnmusicpathways. TNvacation.com | Facebook | Twitter | Instagram | YouTube This series was produced by Armchair Productions, the audio experts for the travel industry www.armchair-productions.com

It is a pleasure to welcome singer-songwriter Willie Stratton, to The Jake's Take with Jacob Elyachar Podcast. Willie picked up the guitar at 12 years old and started songwriting soon after. Then, he developed a brief obsession with the banjo and released his first album in 2011. Willie's record gained him an east coast audience and secured him a spot in the Gordie Sampson Songcamp a year later.In 2014, Willie released “Deserter,” which was equally moody but with a switch to guitar; the sound was more indie rock than folk. He won the MNS Alternative Album Award and earned him a nomination for ECMA Rising Star of the Year. When he was not recording, Willie Stratton was making his way across Canada, winning fans with his quirky and charming shows and attracting attention at international events such as the Folk Alliance.Two years later, Willie released Della Rosa, an oddball alternative country record that garnered him an ECMA nomination for Album of the Year. During the pandemic, he released the fun, up-tempo “Grease Coast,” a sound equally at home on the dusty cattle trail as it is among the pounding waves at the most daring surf spots.Willie's music has ranged from folk music to roots and indie rock, so it comes as no surprise that he has landed firmly in the alternative country genre. It is a shift that his fans are sure to embrace – an old-time country vibe with contemporary solid lyrics and a smooth baritone vocal reminiscent of Roy Orbison.In this edition of The Jake's Take with Jacob Elyachar Podcast, Willie Stratton spoke about his latest album: Drugstore Dreamin'. He also shared the stories behind some of his best songs.

My final interview from the dance is Mr. Mark Erelli. What a pleasure to get a chance to talk to him after being a fan of his for so many years. Mark (and Emily) and I have met many times through The Listening Room in Hastings, but this was the first time I had the chance to talk songs. Listen in, hear his great song, "The Hitter," and be sure to check out the rest of his catalog after the show. In light of recent events, I recommend his song, "By Degrees" if you haven't heard it yet. Find out more and where he's playing by checking out his website, www.markerelli.com

My friend and FAI roommate, Katie Dahl, is number five of six field reports and it was so delightful to get a chance to talk songs and writing with her on the microphone. Also, Emily and I talk about Katie every third episode probably on an average PQ rotation. Find out more about Katie and follow her on the socials! Her website is: www.katiedahlmusic.com

Continuing our field reporting with new music from artists you may or may not know, this 4th report features U.K. artist Carmen Phalen of Misty River. You are going to want to listen to this conversation because it's testimony to what music can do and how life can flash neon signs to help you along your way. I had so much fun getting a chance to talk to Carmen. Be sure to find out more by following her on Instagram: @mistyrivermusic and her website: www.mistyrivermusic.com

My third field report is with my friend, Darryl Purpose. We get a chance to talk on mic about his work, his life and music and it was so much fun! Enjoy this episode and look for Darryl on all the socials! His website is www.darrylpurpose.com

Our second Folk Alliance field report songwriter is U.K's Chloe Foy. It was so fun to get to sit down with an artist who I really didn't know and get a chance to hear her talk about her work, her process and her music. It was so much fun! You can find Chloe on instagram, she is @chloefoymusic and her website is:  www.chloefoy.com

On this special episode we celebrate the return of the in-person Folk Alliance conference recorded on location in Kansas City, MO. We are joined by friend of the show John Smith, whose album 'The Fray' was nominated for Album of the year, as well as award winning folk duo Fellow Pynins and Hillary Klug, National Champion Buckdancer, fiddler, singer and songwriter. Thank you to the team at Folk Alliance for having us over. A wonderful and unique conference celebrating humanity and music. For information on the 2023 edition and more visit: https://folk.org

Hey everyone! This is Prompt Queens reporting from Folk Alliance International! This is Hope in the field submitting the first of six field reports where I interview 6 artists from Folk Alliance. Our first field report is Colorado songwriter, Matthew Fowler. You can find him on Instagram: @matthewkfowler His website is: www.matthewfowlermusic.com

My guest today is award winning singer-songwriter, guitarist, and harmonica player, Ray Bonneville. When it comes to playing rack harmonica, Ray might just be as good as it gets. To accompany his truth telling lyrics, he's able to seamlessly pull off complicated finger picking patterns and play elaborate counter melodies on the harmonica between verses. Often called a “song and groove man,” Bonneville has lived the life of the itinerant artist. From his native Quebec, he moved to Boston at age twelve, where he learned English and picked up piano and guitar. Later, he served in Vietnam and earned a pilot's license in Colorado before living in Alaska, Seattle, and Paris. Six years in New Orleans infused his musical sensibilities with the region's culture and rhythms. And then, a close call while piloting a seaplane proved pivotal: After two decades working as a studio musician, playing rowdy rooms with blues bands, and living hard, Bonneville's lifetime of hard-won experience coalesced into an urge to write his own music. Ray recorded his first album, On the Main, in 1992. He's since released nine albums, earned wide critical and popular acclaim, and won an enthusiastic following in the U.S., Canada, and Europe. His awards include a prestigious Juno, the Canadian equivalent of a Grammy, for his 1999 album, Gust of Wind. In 2012, Ray won the solo/duet category in the Blues Foundation's International Blues Challenge. His post-Katrina ode, “I Am the Big Easy,” earned the International Folk Alliance's 2009 Song of the Year Award, placed number one on Folk Radio's list of most-played songs of 2008, and was recently covered by Jennifer Warnes for the BMG label. Other notable artists who have recorded his songs include Ronnie Hawkins (“Foolish”) and Slaid Cleaves (“Run Jolee Run”). Ray has shared the bill with blues heavyweights Muddy Waters, B.B. King, Dr. John, J.J. Cale, and Robert Cray, and has guested on albums by Mary Gauthier, Gurf Morlix, Eliza Gilkyson, Ray Wylie Hubbard, and other prominent musicians. He has performed at renowned venues around the world, including South by Southwest, Folk Alliance, and Montreal International Jazz Festival, and plays over 100 shows per year across the U.S., Canada, and Europe. When not on the road, he resides in Austin, Texas. During our conversation, we chat about his early life and first musical groups, his time in the military, life as a pilot, and the finer points of songwriting. If you enjoy the podcast, please let others know, subscribe or write a review. 5 star ratings and reviews on Apple Music as well as subscribing to our YouTube Channel help us out the most!! IF YOU'D LIKE TO SUPPORT THE PODCAST IN A MONETARY WAY, I'M NOW ON PATREON! www.patreon.com/andysydow You can support my artist career and this podcast for as little as $3 per month. The price of one cup of coffee helps keep this podcast on its feet. Any and every contribution is greatly appreciated! Guest Links: Website: https://raybonneville.com/ Episode Music: **All original music by Andy Sydow Sponsors: A huge thanks to our sponsors, PQ Mastering and Narrator RF. For any sponsorship inquiries, shoot me an email at middleclassrockstar@gmail.com pqmastering.com narratorrf.com

The Grammy-winning singer, songwriter, and guitar master’s work with Americana legends like Dave Alvin, Chris Gaffney, and Wanda Jackson as well as his many excellent solo records, including his latest, “Love & Desperation,” speaks for itself. Cutting his teeth in the Southern California honky tonks, the San Bernadino-bred Telecaster slinger has seen it all from the inside out. An artist of subtlety and nuance, Rick throws caution to the wind as he meets up with the Troubled Men to survey the canyons of their minds. Topics include early darkness, shutdowns, sleeping in a car, loitering laws, Marty Allen RIP, a Kevin Gordon tour, tornados, online shopping, express lane friction, a military childhood, Spahn Ranch, flower power, the Bakersfield scene, the Blasters at the Palomino Club, Gene Taylor, Wyman Reese, Festivus, “Public Domain,” Amy Farris, Christy McWilson, R.E.M., John Doe, D.J. Bonebrake, dead friends, “From An Old Guitar,” the Cinema Bar, Tito’s Tacos, remote recording, Sylvie Simmons’ 4-star review, McCabe’s Music series, Keith “Tree” Barry, the Folk Alliance, and much more. Intro music: Styler/Coman Break and Outro music: “(Down at the Bar at) Gypsy Sally’s” and “Mystic Canyon” from “Love & Desperation” by Rick Shea Support the podcast: Paypal or Venmo Join the Patreon page here. Shop for Troubled Men’s Wear here. Subscribe, review, and rate (5 stars) on Apple Podcasts, Spotify, or any podcast source. Follow on social media, share with friends, and spread the Troubled Word. Troubled Men Podcast Facebook Troubled Men Podacst Instagram Rick Shea Homepage Rick Shea Facebook Rick Shea Instagram

Ishkōdé Records is a new Indigenous women-owned label created to foster and amplify Indigenous voices. Ishkōdé Records arrives to advocate for Indigenous artists, songs and stories in the commercial music landscape. Led by artists, organizers and activists Anishinaabekwe ShoShona Kish (Digging Roots) and solo artist Amanda Rheaume, Citizen of the Metis Nation of Ontario, Ishkōdé approaches the independent label operations through the lens of women and artist entrepreneurship, long-standing industry experience and cultural and ancestral processes. The word Ishkōdé means fire in Anishinaabemowin.Find out more about Ishkōdé Records HERE.Amanda Rheaume is a citizen of the Métis Nation of Ontario and a singer/songwriter that has self-managed her music career for over 15 years. Her album Keep a Fire was nominated for a JUNO Award and won a Canadian Folk Music Award for Indigenous Songwriter of the Year. Amanda identifies as she/her and is an active and proud member of the LGBTQ2S+ community. Amanda is also the Director of Operations for the International Indigenous Music Summit, Co-Founder of Ishkōdé Records and Project Coordinator for the new National Indigenous Music Organization here in “Canada.”Find out more about Amanda HERE.ShoShona Kish is an Anishinaabekwe community organizer, producer, activist and  artist in JUNO award-winning band Digging Roots. Co-Founder of Ishkōdé Records, Kish is also the Artistic Director of the International Indigenous Music Summit and has curated and collaborated on projects with Canada's National Art Centre, the Women of the World Festival and the Sydney Opera House. Kish's work has been recognized with Folk Alliance's Spirit of Folk Award and WOMEX's Professional Excellence Award.Find out more about ShoShona and Digging Roots HERE.

 ... et nos invités Pascal Danaë, Tia Gouttebel et Marc Glomeau. (Rediffusion) Pascal Danaë présente le nouvel et 2ème album de Delgres 4 Ed Maten. C'est comme si tout ce que j'avais accompli jusqu'à présent m'avait conduit à vivre ce moment-là. Le moment dont parle Pascal Danaë est celui où Delgres a cessé d'être à ses yeux un énième projet pour devenir le tournant d'une carrière. Mais qu'est-ce donc que ce groupe Delgres ? Un trio de blues caribéen, un blues d'aujourd'hui chanté le plus souvent en créole né, il y a déjà quatre ans, de la rencontre de Pascal avec le batteur Baptiste Brondy et le joueur de sousaphone Rafgee. C'est surtout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire, quoique vibrant, d'un vécu personnel, d'une histoire familiale. Et plus l'élargissement, du destin d'une partie du monde connu par le déracinement et la difficile conquête d'une identité. Auteur, compositeur, multi-instrumentiste et chanteur, Pascal a offert de pouvoir présenter un CV long comme un livret d'opéra, riche et varié comme le menu d'un banquet de noces, et sait parfaitement où il en est de ce valeureux parcours, remémoré ici dans la chanson Vivre sur La Route. Lui qui a accumulé tant d'expérience au cours de ses multiples vies, à Paris, Londres et Amsterdam, s'est illustré avec un album solo en 2007 (Londres-Paris) pour ensuite connaître une première consécration avec le trio afro-brésilien Rivière Noire (Meilleur album de Musiques du monde aux Victoires de la Musique 2015), n'ignorez rien de la valeur des étapes franchies ni des petites conquêtes quotidiennes. Avec Rivière Noire, il s'est senti légitimé dans sa quête d'authenticité, raffermi dans son désir de prendre la musique par la racine.    Tout est parti de la guitare Dobro. J'étais à Amsterdam quand j'ai commencé à jouer. Cet instrument, le sentiment d'éloignement, s'ajoutait à celui d'être un peu à la croisée de différents chemins professionnels, m'ont instinctivement amené à faire du blues, musique que j'avais déjà approchée mais indirectement, à travers le jazz. Le créole que j'ai appris à la maison, et un peu chanté autrefois, s'est aussitôt invité. De retour à Paris, il cherche à approfondir le sillon avec des gens dont il partage la sensibilité. Il se tourne d'abord vers le batteur Baptiste Brondy qu'il a eu loisir de côtoyer au sein de Rivière Noire. Pour la basse, en revanche, j'avais la vision d'une fanfare de carnaval, comme il y en a aux Antilles ou à La Nouvelle-Orléans, où le rôle est tenu par le sousaphone. Après quelques recherches, il prend contact avec Rafgee, trompettiste diplômé du Conservatoire de Paris qui intègre régulièrement son gros tuba-contrebasse dans un orchestre animant les bals antillais. Rafgee connaît mieux que moi la biguine et le quadrille, reconnaît Pascal. Il est le seul à pouvoir marier Moussorgski à la mazurka dans un orchestre mandingue, lit-on d'ailleurs dans un article consacré au trio.          Une des premières chansons à voir le jour, Mo Jodi, va se révéler décisive. Elle s'inspire de l'héroïsme d'un personnage incontournable de la lutte contre l'esclavage dans les Antilles françaises, Louis Delgrès. En 1802, ce colonel d'infanterie de l'Armée française a, en vertu de la devise révolutionnaire "Vivre Libre ou Mourir", préféré la mort à la captivité après s'être rebellé contre les troupes napoléoniennes. Le morceau Mo Jodi (Mourir aujourd'hui) rend hommage à son sacrifice. Du coup, la figure de Louis Delgrès a accompagné le prêté mûrissement du groupe, à tel point que lui donner son nom s'est imposé comme une évidence. Symboliquement, ce choix qui n'est pas anodin facilitera l'épanouissement à travers le créole de sentiments intimes et collectifs longtemps réprimés parce que liés à cette histoire destructrice sur laquelle règne encore beaucoup d'opacité. Sentiments de colère face au rejet dans Ramené Mwen, de révolte dans Anko. Fruit de l'exaspération qu'engendre la surdité des tout-puissants dans Monsieur le Président. Ou résulte d'un sursaut d'amour-propre et de dignité dans Respecté Nou. Manière pudique de confesser une culpabilité dans Pardoné Mwen. Ou sentiment bouleversant d'émotion quand on s'adresse à un proche à qui l'on n'a pu dire adieu dans Séré mwen pli fo, chanté en duo par Pascal Danaë avec une fidèle complice, Skye Edwards de Morcheeba. Nombre de chansons de ce premier recueil révèlent une blessure, une lésion ou un traumatisme qui sont confiés au pouvoir guérisseur de cette musique parmi les plus universelles et miraculeuses qui soit: le blues. Mais, le miracle serait resté incomplet sans l'apaisante légèreté d'un Ti Mamzelle ou le doux fatalisme d'un Chak jou bon dié fè (en français: Chaque jour que le Bon Dieu fait). Enfin, n'oublions pas la passagère spirituelle clandestine de cette chaloupe bravant la tempête d'un passé douloureux pour mieux affronter les futurs futurs: Louise Danaë, trisaïeule guadeloupéenne de Pascal, dont il a retrouvé la lettre d'affranchissement datant de 1841.C'est la première fois que je peux me libérer aussi franchement de toutes ces émotions. Au point que Delgres, outre une passionnante aventure musicale et humaine, est devenu une sorte de cellule psychologique…   De cette odyssée à travers le temps et les continents, la guitare Dobro reste le gouvernail intraitable, avec sa vibration particulière qui donne cette couleur primaire à la musique, ce grain de vie qui pimentait déjà les meilleurs enregistrements de Hound Dog Taylor, de Taj Mahal et de JJ Cale. À cet héritage, Delgres apporte une relecture enivrante. Car à la touche caribéenne de Pascal Danaë, s'ajoutent la puissante pulsation des fûts de Baptiste Brondy et les lignes de basses reptiliennes du tuba de Rafgee. La musique fascinante qu'ils produisent est celle est d'un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif. Le stade ultime, peut-être, de cette créolité féconde dans laquelle le penseur Édouard Glissant croyait voir la promesse d'un monde moins barbare et plus fraternel. Francis Dordor.   Titres diffusés de Delgres, Cd 4 Ed Maten (Pias 2021) 4 Ed Maten voir le clip Aléas voir le clip Se Mo La  L'école  Lundi, Mardi, Mercredi.    Puis nous recevons Tia Gouttebel et Marc Glomeau du trio Muddy Gurdy pour la sortie du nouvel album Homecoming. Une chanteuse-guitariste de blues, un percussionniste spécialiste des rythmes latinos, un joueur de vielle à roue expert des musiques traditionnelles du centre de la France. A priori, ces trois-là n'auraient jamais dû se rencontrer. Et ils se sont rencontrés, forcément au croisement de routes différentes, et plus précisément sur le crossroad du blues. Au printemps 2017, Tia Gouttebel (chant-guitare), Marco Glomeau (percussions) et Gilles Chabenat (vielle à roue) partent enregistrer dans le nord du Mississippi, dit "le pays des collines", là où prolifèrent le kudzu et une forme de blues hypnotique jadis chanté par Fred McDowell, Jessie Mae Hemphill, Junior Kimbrough ou RL Burnside. C'est un voyage initiatique autant qu'éthique voir le film. Éthique, parce qu'ils n'y vont pas pour les clichés touristiques. Plutôt pour un échange de cultures, une vraie rencontre, invitant des locaux à partager leur musique, enregistrant sur le terrain avec un studio mobile. Les musiciens du Mississippi n'avaient jamais vu, ni entendu de vielle à roue avant. Mais entre gens de la terre, parce que la Terre est ronde, on se reconnaît, on se comprend. Initiatique, parce que ce voyage signe l'acte de naissance de Muddy Gurdy. L'album est imprégné de la magie du Mississippi. C'est un coup de cœur, un succès critique et commercial, salué et diffusé jusqu'aux États-Unis. Avec cet album, Muddy Gurdy tourne beaucoup et emballe un nouveau public (parce qu'en plus, ils sont drôles et attachants sur scène). En février 2020, juste avant que le monde ne s'arrête de tourner et les avions de voler, ils sont sélectionnés au festival Folk Alliance de La Nouvelle-Orléans, où ils enregistrent un morceau pour les archives de la prestigieuse Bibliothèque du Congrès.   Pour la suite, le défi est de taille : comment faire mieux ou tout aussi bien, sans refaire pareil ? Comment se renouveler tout en restant soi-même ? Le meilleur blues est celui qui se décline sans se répéter. Et celui qui ne se coupe pas de ses racines, de son histoire. Après avoir exploré in situ les sources américaines de sa musique, Muddy Gurdy va retrouver ses propres racines. Basé à quelques kilomètres de Clermont-Ferrand, le trio planifie son nouvel enregistrement en Auvergne, avec des musiciens locaux emblématiques, bande annonce. L'enregistrement est itinérant. Dans une grange, près du lac de Guéry, où le groupe a posé son bivouac. Dans une chapelle du XIIè siècle, perdue au fond d'une gorge près du plateau du Cézallier. Dans une autre petite chapelle avec le Sancy en ligne de mire. Dans l'ancienne salle de bal d'un bistro de montagne, où la tenancière voit passer plus de vaches que de clients. Dans le cratère d'un volcan en pleine nuit, à la lumière de torches. Tirer des câbles vers des endroits où il n'y a pas l'électricité, marcher longtemps avec le matériel sur le dos, faire avec le vent qui souffle fort… Cet enregistrement réalisé en août 2020 est encore une aventure, et une histoire de rencontres.  Les invités sont les frères Champion, deux solides gaillards qui dansent la bourrée, organisent des bals et ont créé dans la Combraille un centre d'apprentissage des musiques et danses traditionnelles.  Les frères Champion font partie de ces Auvergnats qui ont fait évoluer le patrimoine culturel populaire rural et l'ont sorti du folklorisme. Tout comme Louis Jacques, qui joue de la cornemuse électrifiée dans le groupe électro-trad Super Parquet. Et puis Guillaume Vardoz à l'harmonica, un jeune musicien qui ne joue pas comme dans le blues, mais dans la tradition auvergnate, où cet accordéon de poche est l'ami des bergers.  Ce genre de correspondance entre deux musiques séparées par des milliers de kilomètres, c'est l'âme nomade de Muddy Gurdy. La vielle à roue de Gilles Chabenat, aussi hypnotique que la guitare de Junior Kimbrough, en est l'essence. Mais on en trouve un autre exemple sur l'album avec le briolage pratiqué par Maxence Latrémolière, un jeune musicien par ailleurs auteur d'un mémoire sur le sujet. Le briolage est un chant de travail pratiqué par les laboureurs du Centre France depuis le XVIIIè siècle, et dont l'écho croise celui du holler américain. Comme les bluesmen du Mississippi sur l'album précédent, tous ces musiciens sont enracinés dans un terroir, ils en sont même les plus beaux fruits et ont leur raison d'être sur ce nouvel album. On ne va pas ici déflorer l'album. Le mieux est de l'écouter, de découvrir comment le répertoire du blues chéri par Tia Gouttebel (des reprises de Jessie Mae Hemphill, JB Lenoir, Fred McDowell) s'accommode au climat auvergnat. Comment on peut danser la bourrée et le boogie en même temps. Comment les compositions embrassent les reprises. Comment un bouleversant Strange Fruit peut pousser dans le cratère d'un volcan. Dans Muddy Gurdy, il y a toujours des histoires de correspondances, entre des territoires, des paysages, des époques, des lieux et des hommes. Dans le monde créole, on parle de "musique péi". Muddy Gurdy invente sa propre "musique péi", ses croisements intimes et fertiles. À ce niveau de correspondances, on peut parler de transcendance. Stéphane Deschamps.         Titres diffusés de Muddy Gurdy, Cd Homecoming (Chantilly Negra 2021) Lord help the Poor and Needy  Black Madonna You Gotta Move Strange Fruit   Bonus track Living in a Memory d'Archie Lee Hooker & The Coast to Coast Blues Band, extrait de l'album Living In A Memory (Dixiefrog 2021) Voir le clip It's a Jungle Out There.

 ... et nos invités Pascal Danaë, Tia Gouttebel et Marc Glomeau. Pascal Danaë présente le nouvel et 2ème album de Delgres 4 Ed Maten. C'est comme si tout ce que j'avais accompli jusqu'à présent m'avait conduit à vivre ce moment-là. Le moment dont parle Pascal Danaë est celui où Delgres a cessé d'être à ses yeux un énième projet pour devenir le tournant d'une carrière. Mais qu'est-ce donc que ce groupe Delgres ? Un trio de blues caribéen, un blues d'aujourd'hui chanté le plus souvent en créole né, il y a déjà quatre ans, de la rencontre de Pascal avec le batteur Baptiste Brondy et le joueur de sousaphone Rafgee. C'est surtout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire, quoique vibrant, d'un vécu personnel, d'une histoire familiale. Et plus l'élargissement, du destin d'une partie du monde connu par le déracinement et la difficile conquête d'une identité. Auteur, compositeur, multi-instrumentiste et chanteur, Pascal a offert de pouvoir présenter un CV long comme un livret d'opéra, riche et varié comme le menu d'un banquet de noces, et sait parfaitement où il en est de ce valeureux parcours, remémoré ici dans la chanson Vivre sur La Route. Lui qui a accumulé tant d'expérience au cours de ses multiples vies, à Paris, Londres et Amsterdam, s'est illustré avec un album solo en 2007 (Londres-Paris) pour ensuite connaître une première consécration avec le trio afro-brésilien Rivière Noire (Meilleur album de Musiques du monde aux Victoires de la Musique 2015), n'ignorez rien de la valeur des étapes franchies ni des petites conquêtes quotidiennes. Avec Rivière Noire, il s'est senti légitimé dans sa quête d'authenticité, raffermi dans son désir de prendre la musique par la racine.    Tout est parti de la guitare Dobro. J'étais à Amsterdam quand j'ai commencé à jouer. Cet instrument, le sentiment d'éloignement, s'ajoutait à celui d'être un peu à la croisée de différents chemins professionnels, m'ont instinctivement amené à faire du blues, musique que j'avais déjà approchée mais indirectement, à travers le jazz. Le créole que j'ai appris à la maison, et un peu chanté autrefois, s'est aussitôt invité. De retour à Paris, il cherche à approfondir le sillon avec des gens dont il partage la sensibilité. Il se tourne d'abord vers le batteur Baptiste Brondy qu'il a eu loisir de côtoyer au sein de Rivière Noire. Pour la basse, en revanche, j'avais la vision d'une fanfare de carnaval, comme il y en a aux Antilles ou à La Nouvelle-Orléans, où le rôle est tenu par le sousaphone. Après quelques recherches, il prend contact avec Rafgee, trompettiste diplômé du Conservatoire de Paris qui intègre régulièrement son gros tuba-contrebasse dans un orchestre animant les bals antillais. Rafgee connaît mieux que moi la biguine et le quadrille, reconnaît Pascal. Il est le seul à pouvoir marier Moussorgski à la mazurka dans un orchestre mandingue, lit-on d'ailleurs dans un article consacré au trio.          Une des premières chansons à voir le jour, Mo Jodi, va se révéler décisive. Elle s'inspire de l'héroïsme d'un personnage incontournable de la lutte contre l'esclavage dans les Antilles françaises, Louis Delgrès. En 1802, ce colonel d'infanterie de l'Armée française a, en vertu de la devise révolutionnaire "Vivre Libre ou Mourir", préféré la mort à la captivité après s'être rebellé contre les troupes napoléoniennes. Le morceau Mo Jodi (Mourir aujourd'hui) rend hommage à son sacrifice. Du coup, la figure de Louis Delgrès a accompagné le prêté mûrissement du groupe, à tel point que lui donner son nom s'est imposé comme une évidence. Symboliquement, ce choix qui n'est pas anodin facilitera l'épanouissement à travers le créole de sentiments intimes et collectifs longtemps réprimés parce que liés à cette histoire destructrice sur laquelle règne encore beaucoup d'opacité. Sentiments de colère face au rejet dans Ramené Mwen, de révolte dans Anko. Fruit de l'exaspération qu'engendre la surdité des tout-puissants dans Monsieur le Président. Ou résulte d'un sursaut d'amour-propre et de dignité dans Respecté Nou. Manière pudique de confesser une culpabilité dans Pardoné Mwen. Ou sentiment bouleversant d'émotion quand on s'adresse à un proche à qui l'on n'a pu dire adieu dans Séré mwen pli fo, chanté en duo par Pascal Danaë avec une fidèle complice, Skye Edwards de Morcheeba. Nombre de chansons de ce premier recueil révèlent une blessure, une lésion ou un traumatisme qui sont confiés au pouvoir guérisseur de cette musique parmi les plus universelles et miraculeuses qui soit: le blues. Mais, le miracle serait resté incomplet sans l'apaisante légèreté d'un Ti Mamzelle ou le doux fatalisme d'un Chak jou bon dié fè (en français: Chaque jour que le Bon Dieu fait). Enfin, n'oublions pas la passagère spirituelle clandestine de cette chaloupe bravant la tempête d'un passé douloureux pour mieux affronter les futurs futurs: Louise Danaë, trisaïeule guadeloupéenne de Pascal, dont il a retrouvé la lettre d'affranchissement datant de 1841.C'est la première fois que je peux me libérer aussi franchement de toutes ces émotions. Au point que Delgres, outre une passionnante aventure musicale et humaine, est devenu une sorte de cellule psychologique…   De cette odyssée à travers le temps et les continents, la guitare Dobro reste le gouvernail intraitable, avec sa vibration particulière qui donne cette couleur primaire à la musique, ce grain de vie qui pimentait déjà les meilleurs enregistrements de Hound Dog Taylor, de Taj Mahal et de JJ Cale. À cet héritage, Delgres apporte une relecture enivrante. Car à la touche caribéenne de Pascal Danaë, s'ajoutent la puissante pulsation des fûts de Baptiste Brondy et les lignes de basses reptiliennes du tuba de Rafgee. La musique fascinante qu'ils produisent est celle est d'un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif. Le stade ultime, peut-être, de cette créolité féconde dans laquelle le penseur Édouard Glissant croyait voir la promesse d'un monde moins barbare et plus fraternel. Francis Dordor.   Titres diffusés de Delgres, Cd 4 Ed Maten (Pias 2021) 4 Ed Maten voir le clip Aléas voir le clip Se Mo La  L'école  Lundi, Mardi, Mercredi.    Puis nous recevons Tia Gouttebel et Marc Glomeau du trio Muddy Gurdy pour la sortie du nouvel album Homecoming. Une chanteuse-guitariste de blues, un percussionniste spécialiste des rythmes latinos, un joueur de vielle à roue expert des musiques traditionnelles du centre de la France. A priori, ces trois-là n'auraient jamais dû se rencontrer. Et ils se sont rencontrés, forcément au croisement de routes différentes, et plus précisément sur le crossroad du blues. Au printemps 2017, Tia Gouttebel (chant-guitare), Marco Glomeau (percussions) et Gilles Chabenat (vielle à roue) partent enregistrer dans le nord du Mississippi, dit "le pays des collines", là où prolifèrent le kudzu et une forme de blues hypnotique jadis chanté par Fred McDowell, Jessie Mae Hemphill, Junior Kimbrough ou RL Burnside. C'est un voyage initiatique autant qu'éthique voir le film. Éthique, parce qu'ils n'y vont pas pour les clichés touristiques. Plutôt pour un échange de cultures, une vraie rencontre, invitant des locaux à partager leur musique, enregistrant sur le terrain avec un studio mobile. Les musiciens du Mississippi n'avaient jamais vu, ni entendu de vielle à roue avant. Mais entre gens de la terre, parce que la Terre est ronde, on se reconnaît, on se comprend. Initiatique, parce que ce voyage signe l'acte de naissance de Muddy Gurdy. L'album est imprégné de la magie du Mississippi. C'est un coup de cœur, un succès critique et commercial, salué et diffusé jusqu'aux États-Unis. Avec cet album, Muddy Gurdy tourne beaucoup et emballe un nouveau public (parce qu'en plus, ils sont drôles et attachants sur scène). En février 2020, juste avant que le monde ne s'arrête de tourner et les avions de voler, ils sont sélectionnés au festival Folk Alliance de La Nouvelle-Orléans, où ils enregistrent un morceau pour les archives de la prestigieuse Bibliothèque du Congrès.   Pour la suite, le défi est de taille : comment faire mieux ou tout aussi bien, sans refaire pareil ? Comment se renouveler tout en restant soi-même ? Le meilleur blues est celui qui se décline sans se répéter. Et celui qui ne se coupe pas de ses racines, de son histoire. Après avoir exploré in situ les sources américaines de sa musique, Muddy Gurdy va retrouver ses propres racines. Basé à quelques kilomètres de Clermont-Ferrand, le trio planifie son nouvel enregistrement en Auvergne, avec des musiciens locaux emblématiques, bande annonce. L'enregistrement est itinérant. Dans une grange, près du lac de Guéry, où le groupe a posé son bivouac. Dans une chapelle du XIIè siècle, perdue au fond d'une gorge près du plateau du Cézallier. Dans une autre petite chapelle avec le Sancy en ligne de mire. Dans l'ancienne salle de bal d'un bistro de montagne, où la tenancière voit passer plus de vaches que de clients. Dans le cratère d'un volcan en pleine nuit, à la lumière de torches. Tirer des câbles vers des endroits où il n'y a pas l'électricité, marcher longtemps avec le matériel sur le dos, faire avec le vent qui souffle fort… Cet enregistrement réalisé en août 2020 est encore une aventure, et une histoire de rencontres.  Les invités sont les frères Champion, deux solides gaillards qui dansent la bourrée, organisent des bals et ont créé dans la Combraille un centre d'apprentissage des musiques et danses traditionnelles.  Les frères Champion font partie de ces Auvergnats qui ont fait évoluer le patrimoine culturel populaire rural et l'ont sorti du folklorisme. Tout comme Louis Jacques, qui joue de la cornemuse électrifiée dans le groupe électro-trad Super Parquet. Et puis Guillaume Vardoz à l'harmonica, un jeune musicien qui ne joue pas comme dans le blues, mais dans la tradition auvergnate, où cet accordéon de poche est l'ami des bergers.  Ce genre de correspondance entre deux musiques séparées par des milliers de kilomètres, c'est l'âme nomade de Muddy Gurdy. La vielle à roue de Gilles Chabenat, aussi hypnotique que la guitare de Junior Kimbrough, en est l'essence. Mais on en trouve un autre exemple sur l'album avec le briolage pratiqué par Maxence Latrémolière, un jeune musicien par ailleurs auteur d'un mémoire sur le sujet. Le briolage est un chant de travail pratiqué par les laboureurs du Centre France depuis le XVIIIè siècle, et dont l'écho croise celui du holler américain. Comme les bluesmen du Mississippi sur l'album précédent, tous ces musiciens sont enracinés dans un terroir, ils en sont même les plus beaux fruits et ont leur raison d'être sur ce nouvel album. On ne va pas ici déflorer l'album. Le mieux est de l'écouter, de découvrir comment le répertoire du blues chéri par Tia Gouttebel (des reprises de Jessie Mae Hemphill, JB Lenoir, Fred McDowell) s'accommode au climat auvergnat. Comment on peut danser la bourrée et le boogie en même temps. Comment les compositions embrassent les reprises. Comment un bouleversant Strange Fruit peut pousser dans le cratère d'un volcan. Dans Muddy Gurdy, il y a toujours des histoires de correspondances, entre des territoires, des paysages, des époques, des lieux et des hommes. Dans le monde créole, on parle de "musique péi". Muddy Gurdy invente sa propre "musique péi", ses croisements intimes et fertiles. À ce niveau de correspondances, on peut parler de transcendance. Stéphane Deschamps.       Titres diffusés de Muddy Gurdy, Cd Homecoming (Chantilly Negra 2021) Lord help the Poor and Needy  Black Madonna You Gotta Move Strange Fruit   Bonus track Living in a Memory d'Archie Lee Hooker & The Coast to Coast Blues Band, extrait de l'album Living In A Memory (Dixiefrog 2021) (Rediffusion du 30 mai 2021) Voir le clip It's a Jungle Out There.

 ... et nos invités Pascal Danaë, Tia Gouttebel et Marc Glomeau. Pascal Danaë présente le nouvel et 2ème album de Delgres 4 Ed Maten. C'est comme si tout ce que j'avais accompli jusqu'à présent m'avait conduit à vivre ce moment-là. Le moment dont parle Pascal Danaë est celui où Delgres a cessé d'être à ses yeux un énième projet pour devenir le tournant d'une carrière. Mais qu'est-ce donc que ce groupe Delgres ? Un trio de blues caribéen, un blues d'aujourd'hui chanté le plus souvent en créole né, il y a déjà quatre ans, de la rencontre de Pascal avec le batteur Baptiste Brondy et le joueur de sousaphone Rafgee. C'est surtout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire, quoique vibrant, d'un vécu personnel, d'une histoire familiale. Et plus l'élargissement, du destin d'une partie du monde connu par le déracinement et la difficile conquête d'une identité. Auteur, compositeur, multi-instrumentiste et chanteur, Pascal a offert de pouvoir présenter un CV long comme un livret d'opéra, riche et varié comme le menu d'un banquet de noces, et sait parfaitement où il en est de ce valeureux parcours, remémoré ici dans la chanson Vivre sur La Route. Lui qui a accumulé tant d'expérience au cours de ses multiples vies, à Paris, Londres et Amsterdam, s'est illustré avec un album solo en 2007 (Londres-Paris) pour ensuite connaître une première consécration avec le trio afro-brésilien Rivière Noire (Meilleur album de Musiques du monde aux Victoires de la Musique 2015), n'ignorez rien de la valeur des étapes franchies ni des petites conquêtes quotidiennes. Avec Rivière Noire, il s'est senti légitimé dans sa quête d'authenticité, raffermi dans son désir de prendre la musique par la racine. Avec Delgres, il atteint ce mais encore plus gratifiant de réaliser l'harmonie parfaite entre les dimensions affectives, historique et artistique qui forgent sa personne.     Tout est parti de la guitare Dobro. J'étais à Amsterdam quand j'ai commencé à jouer. Cet instrument, le sentiment d'éloignement, s'ajoutait à celui d'être un peu à la croisée de différents chemins professionnels, m'ont instinctivement amené à faire du blues, musique que j'avais déjà approchée mais indirectement, à travers le jazz. Le créole que j'ai appris à la maison, et un peu chanté autrefois, s'est aussitôt invité. De retour à Paris, il cherche à approfondir le sillon avec des gens dont il partage la sensibilité. Il se tourne d'abord vers le batteur Baptiste Brondy qu'il a eu loisir de côtoyer au sein de Rivière Noire. Pour la basse, en revanche, j'avais la vision d'une fanfare de carnaval, comme il y en a aux Antilles ou à La Nouvelle-Orléans, où le rôle est tenu par le sousaphone. Après quelques recherches, il prend contact avec Rafgee, trompettiste diplômé du Conservatoire de Paris qui intègre régulièrement son gros tuba-contrebasse dans un orchestre animant les bals antillais. Rafgee connaît mieux que moi la biguine et le quadrille, reconnaît Pascal. Il est le seul à pouvoir marier Moussorgski à la mazurka dans un orchestre mandingue, lit-on d'ailleurs dans un article consacré au trio.          Une des premières chansons à voir le jour, Mo Jodi, va se révéler décisive. Elle s'inspire de l'héroïsme d'un personnage incontournable de la lutte contre l'esclavage dans les Antilles françaises, Louis Delgrès. En 1802, ce colonel d'infanterie de l'Armée française a, en vertu de la devise révolutionnaire "Vivre Libre ou Mourir", préféré la mort à la captivité après s'être rebellé contre les troupes napoléoniennes. Le morceau Mo Jodi (Mourir aujourd'hui) rend hommage à son sacrifice. Du coup, la figure de Louis Delgrès a accompagné le prêté mûrissement du groupe, à tel point que lui donner son nom s'est imposé comme une évidence. Symboliquement, ce choix qui n'est pas anodin facilitera l'épanouissement à travers le créole de sentiments intimes et collectifs longtemps réprimés parce que liés à cette histoire destructrice sur laquelle règne encore beaucoup d'opacité. Sentiments de colère face au rejet dans Ramené Mwen, de révolte dans Anko. Fruit de l'exaspération qu'engendre la surdité des tout-puissants dans Monsieur le Président. Ou résulte d'un sursaut d'amour-propre et de dignité dans Respecté Nou. Manière pudique de confesser une culpabilité dans Pardoné Mwen. Ou sentiment bouleversant d'émotion quand on s'adresse à un proche à qui l'on n'a pu dire adieu dans Séré mwen pli fo, chanté en duo par Pascal Danaë avec une fidèle complice, Skye Edwards de Morcheeba. Nombre de chansons de ce premier recueil révèlent une blessure, une lésion ou un traumatisme qui sont confiés au pouvoir guérisseur de cette musique parmi les plus universelles et miraculeuses qui soit: le blues. Mais, le miracle serait resté incomplet sans l'apaisante légèreté d'un Ti Mamzelle ou le doux fatalisme d'un Chak jou bon dié fè (en français: Chaque jour que le Bon Dieu fait). Enfin, n'oublions pas la passagère spirituelle clandestine de cette chaloupe bravant la tempête d'un passé douloureux pour mieux affronter les futurs futurs: Louise Danaë, trisaïeule guadeloupéenne de Pascal, dont il a retrouvé la lettre d'affranchissement datant de 1841.C'est la première fois que je peux me libérer aussi franchement de toutes ces émotions. Au point que Delgres, outre une passionnante aventure musicale et humaine, est devenu une sorte de cellule psychologique…   De cette odyssée à travers le temps et les continents, la guitare Dobro reste le gouvernail intraitable, avec sa vibration particulière qui donne cette couleur primaire à la musique, ce grain de vie qui pimentait déjà les meilleurs enregistrements de Hound Dog Taylor, de Taj Mahal et de JJ Cale. À cet héritage, Delgres apporte une relecture enivrante. Car à la touche caribéenne de Pascal Danaë, s'ajoutent la puissante pulsation des fûts de Baptiste Brondy et les lignes de basses reptiliennes du tuba de Rafgee. La musique fascinante qu'ils produisent est celle est un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif. Le stade ultime, peut-être, de cette créolité féconde dans laquelle le penseur Édouard Glissant croyait voir la promesse d'un monde moins barbare et plus fraternel. Francis Dordor.   Titres diffusés de Delgres, Cd 4 Ed Maten (Pias 2021) 4 Ed Maten voir le clip Aléas voir le clip Se Mo La  L’école  Lundi, Mardi, Mercredi.    Puis nous recevons Tia Gouttebel et Marc Glomeau du trio Muddy Gurdy pour la sortie du nouvel album Homecoming. Une chanteuse-guitariste de blues, un percussionniste spécialiste des rythmes latinos, un joueur de vielle à roue expert des musiques traditionnelles du centre de la France. A priori, ces trois-là n’auraient jamais dû se rencontrer. Et ils se sont rencontrés, forcément au croisement de routes différentes, et plus précisément sur le crossroad du blues. Au printemps 2017, Tia Gouttebel (chant-guitare), Marco Glomeau (percussions) et Gilles Chabenat (vielle à roue) partent enregistrer dans le nord du Mississippi, dit "le pays des collines", là où prolifèrent le kudzu et une forme de blues hypnotique jadis chanté par Fred McDowell, Jessie Mae Hemphill, Junior Kimbrough ou RL Burnside. C’est un voyage initiatique autant qu’éthique voir le film. Éthique, parce qu’ils n’y vont pas pour les clichés touristiques. Plutôt pour un échange de cultures, une vraie rencontre, invitant des locaux à partager leur musique, enregistrant sur le terrain avec un studio mobile. Les musiciens du Mississippi n’avaient jamais vu, ni entendu de vielle à roue avant. Mais entre gens de la terre, parce que la Terre est ronde, on se reconnaît, on se comprend. Initiatique, parce que ce voyage signe l’acte de naissance de Muddy Gurdy. L’album est imprégné de la magie du Mississippi. C’est un coup de cœur, un succès critique et commercial, salué et diffusé jusqu’aux États-Unis. Avec cet album, Muddy Gurdy tourne beaucoup et emballe un nouveau public (parce qu’en plus, ils sont drôles et attachants sur scène). En février 2020, juste avant que le monde ne s’arrête de tourner et les avions de voler, ils sont sélectionnés au festival Folk Alliance de La Nouvelle-Orléans, où ils enregistrent un morceau pour les archives de la prestigieuse Bibliothèque du Congrès.   Pour la suite, le défi est de taille : comment faire mieux ou tout aussi bien, sans refaire pareil ? Comment se renouveler tout en restant soi-même ? Le meilleur blues est celui qui se décline sans se répéter. Et celui qui ne se coupe pas de ses racines, de son histoire. Après avoir exploré in situ les sources américaines de sa musique, Muddy Gurdy va retrouver ses propres racines. Basé à quelques kilomètres de Clermont-Ferrand, le trio planifie son nouvel enregistrement en Auvergne, avec des musiciens locaux emblématiques, bande annonce. L’enregistrement est itinérant. Dans une grange, près du lac de Guéry, où le groupe a posé son bivouac. Dans une chapelle du XIIè siècle, perdue au fond d’une gorge près du plateau du Cézallier. Dans une autre petite chapelle avec le Sancy en ligne de mire. Dans l’ancienne salle de bal d’un bistro de montagne, où la tenancière voit passer plus de vaches que de clients. Dans le cratère d’un volcan en pleine nuit, à la lumière de torches. Tirer des câbles vers des endroits où il n’y a pas l’électricité, marcher longtemps avec le matériel sur le dos, faire avec le vent qui souffle fort… Cet enregistrement réalisé en août 2020 est encore une aventure, et une histoire de rencontres.  Les invités sont les frères Champion, deux solides gaillards qui dansent la bourrée, organisent des bals et ont créé dans la Combraille un centre d’apprentissage des musiques et danses traditionnelles.  Les frères Champion font partie de ces Auvergnats qui ont fait évoluer le patrimoine culturel populaire rural et l’ont sorti du folklorisme. Tout comme Louis Jacques, qui joue de la cornemuse électrifiée dans le groupe électro-trad Super Parquet. Et puis Guillaume Vardoz à l’harmonica, un jeune musicien qui ne joue pas comme dans le blues, mais dans la tradition auvergnate, où cet accordéon de poche est l’ami des bergers.  Ce genre de correspondance entre deux musiques séparées par des milliers de kilomètres, c’est l’âme nomade de Muddy Gurdy. La vielle à roue de Gilles Chabenat, aussi hypnotique que la guitare de Junior Kimbrough, en est l’essence. Mais on en trouve un autre exemple sur l’album avec le briolage pratiqué par Maxence Latrémolière, un jeune musicien par ailleurs auteur d’un mémoire sur le sujet. Le briolage est un chant de travail pratiqué par les laboureurs du Centre France depuis le XVIIIè siècle, et dont l’écho croise celui du holler américain. Comme les bluesmen du Mississippi sur l’album précédent, tous ces musiciens sont enracinés dans un terroir, ils en sont même les plus beaux fruits et ont leur raison d’être sur ce nouvel album. On ne va pas ici déflorer l’album. Le mieux est de l’écouter, de découvrir comment le répertoire du blues chéri par Tia Gouttebel (des reprises de Jessie Mae Hemphill, JB Lenoir, Fred McDowell) s’accommode au climat auvergnat. Comment on peut danser la bourrée et le boogie en même temps. Comment les compositions embrassent les reprises. Comment un bouleversant Strange Fruit peut pousser dans le cratère d’un volcan. Dans Muddy Gurdy, il y a toujours des histoires de correspondances, entre des territoires, des paysages, des époques, des lieux et des hommes. Dans le monde créole, on parle de "musique péi". Muddy Gurdy invente sa propre "musique péi", ses croisements intimes et fertiles. À ce niveau de correspondances, on peut parler de transcendance. Stéphane Deschamps.     Titres diffusés de Muddy Gurdy, Cd Homecoming (Chantilly Negra 2021) Lord help the Poor and Needy  Black Madonna You Gotta Move Strange Fruit   Bonus track Living in a Memory d’Archie Lee Hooker & The Coast to Coast Blues Band, extrait de l’album Living In A Memory (Dixiefrog 2021) Voir le clip It’s a Jungle Out There.

Anna Mieke

Anna Mieke

Varo are Lucie Azconaga and Consuelo Nerea Breschi, a fiddle and vocal duo who perform traditional Irish songs and tunes with arrangement influences from the baroque and classical traditions.

Singer/Songwriter Josh O'Keefe at Folk Alliance

An interview with Lizzy Plotkin and Natalie Spears who's album "Just Over The Ridge" was #1 on the Folk Alliance charts as well as #1 artist Lizzy Plotkin & Natalie Spears /Seasons Change/Just over the Ridge - EP     Lizzy Plotkin & Natalie Spears /Sweet Song in the Tall Grass/Just over the Ridge - EP          Lizzy Plotkin & Natalie Spears /Blind Love Blues/Just over the Ridge - EP     Lizzy Plotkin & Natalie Spears /Tennessee/Just over the Ridge - EP  Lizzy Plotkin & Natalie Spears/ Carry Me with You/Just over the Ridge - EP Lizzy Plotkin & Natalie Spears/Through the Window/ Just over the Ridge - EP       Support the show (https://www.patreon.com/artiemartello?fan_landing=true)

Chuck Williams has been appearing throughout New England and in recent years has gone coast to coast with his music. Raised in Toledo, Ohio, Chuck has lived most of his adult life in the Berkshire Mountains of Massachusetts, moving to the Buzzards Bay shoreline in 2002. He has been traveling to coffeehouses, performing arts centers and festivals sowing seeds of his songs along the way.Chuck's approach is typically relaxed, at times sentimental and always confident. He is not a folk artist with heavy political leanings in his songwriting such as Joan Baez, Phil Ochs or U. Utah Phillips. However, what Chuck has mastered is how to pull at Americana heartstrings and tell rootsy stories through his simple and effective novella type lyrics. Nothing is overproduced or played with flash. Chuck has a personable singing style and it's not done to impress but express.His music has some of the same energies of songwriters such as David Crosby, John Prine, and definitely Neil Young, while not sounding like any of them. There is something here that a lot of people are going to latch on to, especially in these trying times. Chuck's music does exactly what it is suppose to do.....it reaches emotions in the listener. It gives words to feelings we all share and provokes thought long after the music is over. His style is unique yet it feels familiar.Rhode Islands Motif Music Awards has nominated Chuck as Singer/Songwriter of the Year ('07, '08, '09, ‘11), for Album Of the Year ('07, '08 and ‘10) and Best Folk Act ('07, ‘12). Chuck has had the pleasure of opening for national touring artists such as Cheryl Wheeler, Jimmy LeFave, Rod McDonald, Steve Forbert, Pegi Young & the Survivors, Kelly Joe Phelps, Beau Coup Blue, Claude Bourbon and Michael Troy.Chuck was the President of the Rhode Island Songwriters Association (RISA) for nine years. He is also a member of Folk Alliance, NERFA, ASCAP and the ACMA.Williams employs a voice that resembles Neil Young's with the edges rounded-off. There seems to be a proud and strong tradition of folk music speaking truth to power within his tunes. Don DiMuccio, Motif Magazine

Abrimos con los tres discos favoritos del mes, a cargo de Gaiteros de Ovejas, desde el Pacífico colombiano; Rodopi Ensemble, desde Grecia y celebrando la región cultural de Tracia, y la música con raíces en el sur de la India y la tradición clásica occidental de Nirmala Rajasekar, con su proyecto Maithree. Continuamos con nuestras Mundofonews, hablando de Los Viernes de la Tradición, Klagkosmos, Les Arabofolies, EXIB Música, Ségou'Art, Premios MIN de la Música Independiente, GlobalFest Awards, Gabon Music Expo, Fira Mediterrània de Manresa, el premio a fRoots de la Folk Alliance, los mejores del lustro de Songlines y los del año según la crítica crítica alemana. En Alemania continuamos, con grabaciones de la última edición del festival de Rudostadt, para terminar con sabrosas novedades afroamericanas. We start with the three favorite monthly albums, by Gaiteros de Ovejas, from the Colombian Pacific; Rodopi Ensemble, from Greece, celebrating the cultural area of Thrace, and the music with Southern Indian and Western classical roots by Nirmala Rajasekar and her project Maithree. We continue with our Mundofonews, talking about Los Viernes de la Tradición, Klagkosmos, Les Arabofolies, EXIB Música, Ségou'Art, Premios MIN de la Música Independiente, GlobalFest Awards, Gabon Music Expo, Fira Mediterrània de Manresa, the Folk Allance award to fRoots magazine, the best albums of the last 5 years by Songlines and the best of the year according the German critics. And we continue in Germany, with some recordings made at Rudostadt festival, to finish with some tasteful Afro-American new releases. · Gaiteros de Ovejas - El trasnocha perro - Pa' amanecé · Rodopi Ensemble - Kita me glikia mou agapi - Thraki: Thrace, the paths of Dionysus · Nirmala Rajasekar - Prism - Nirmala Rajasekar presents: Maithree, the music of friendship · Saz'Iso - Doli laceja nga stani - Rudolstadt Festival 2018 [VA] · Monsieur Doumani - Esyra to milon - Rudolstadt Festival 2018 [VA] · Torupilli Jussi Trio - Ramtaa / Torupilli Jussi lugu nr 21 - Rudolstadt Festival 2018 [VA] · Léo Leobons - Obá Ibo - Ritual · Les Bushinengé - Awasa (1) - Nèg mawon de Guyane · Canalón de Timbiquí - Tío Guachupesito - Tío Guachupesito [single] · (Les Bushinengé - Songé (2) - Nèg mawon de Guyane) Imagen / Image Gaiteros de Ovejas por / by Jheysser Enrique Machuca Bertel

The 30th annual Folk Alliance International conference recently wrapped in Kansas City. It's a confab like no other, with countless showcase performances large and small. And it's the subject of this week's multi-artist edition of The String. Of the interviews I did on site, these emerged as the best cross section of this unique and intense event. Featuring, in order:  Richard Thompson Martha Redbone Jayme Stone Ed Snodderly Vivian Leva