Podcasts about materialidades

No episodio de hoje falaremos com a Mariana Amaro Coordenadora de Comunicação e Social na Nuuvem e Pesquisadora PhD do LAD/UFRGS. Doutora e Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Informação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), na linha de pesquisa Informação, Redes Sociais e Tecnologias e graduada em Comunicação Social - Hab. Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS).Atualmente é Coordenadora da equipe de Comunicação e Social da Nuuvem, a maior store de games da América Latina.É pesquisadora do Laboratório de Artefatos Digitais (LAD) coordenado pela Profª. Drª. Suely Fragoso na UFRGS, na qual atua nos projetos de pesquisa "Materialidades do Gameplay uma abordagem comunicacional de situações de jogo" e "Experiências e Práticas de Jogadores de Videogames no Brasil". Debatemos sobre o mercado brasileiro de jogos de uma forma bem descontraída, porém com toda a seriedade possível. Quem saber mais? Então aperte start e vem com a gente! pular as notícias da semana vá aos 31m:45s Fontes: Pokémon Latin America International Championships | Pokemon.com Pokémon TCG Latin America International Championships Player Information | Pokemon.com PlayStation Portal Sales Will be Tracked as a Console - Insider Gaming (insider-gaming.com) Sony set to face £5 billion class action lawsuit over PlayStation Store prices | VGC (videogameschronicle.com) Epic v. Google: everything we're learning live in Fortnite court - The Verge Redes Sociais:

Desde las pinturas rupestres en la serranía de la Lindosa en el Guaviare –realizadas hace aprox. 12000 años– hasta la video instalación Duelos de Clemencia Echeverri (2019), Historias del arte en Colombia (Ediciones Uniandes, 2022) presenta veintiún relatos sobre platos, pendientes, dibujos, fotografías, pinturas de caballete y mural, esculturas e instalaciones, entre otras obras, hasta ahora ignoradas por la historiografía nacional y que amplían las visiones sobre el arte en Colombia. Editado por Olga Isabel Acosta, Natalia Lozada Mendieta y Juanita Solano Roa, este libro es una apuesta por contar otros relatos sobre el arte producido, consumido, usado e inspirado en Colombia como fenómeno global a partir de cuatro ejes temáticos transversales: identidades, materialidades, migraciones y geografías. Así, a través de estos ejes temáticos y de una metodología de estudios de caso, proponemos una nueva historia del arte en Colombia que inserta obras, artistas y especialidades en un contexto más amplio. Manteniendo la rigurosidad académica, los textos están dirigidos a un público amplio y pueden ser leídos siguiendo un orden temático o cronológico, dándole la flexibilidad a los lectores de crear también su propia versión de esta historia. El libro fue escrito por 13 especialistas en historia del arte, todos profesores de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. El libro se puede encontrar en las principales librerías del país y en formato digital. Entrevista realizada por Candela Marini profesora asistente en el departamento de humanidades de la universidad MSOE (entrevistas en inglés y castellano) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Un episodio en el Centro Cultural Recoleta en el marco de Tecnopoéticas ambientales, una muestra con los artistas ganadores del Apoyo MediaLab CCEBA. Liminal Bits invitó a lxs distintxs agentes implicadxs en esta propuesta a dialogar a partir de una cita de Karen Barad: “No existe un límite absoluto entre el aquí-ahora y el allí-luego. No hay nada nuevo; no hay nada que no sea nuevo. La materia misma está difractada, dispersa, entretejida con efectos materializantes y sedimentados de reconfiguraciones iterativas de la relación espacio-tiempo, rastros de lo que aún podría (haber) sucedido (ed). La materia es una intra-acción sedimentada, un campo abierto. Sedimentar no es un proceso cerrado. La energía viva de las cadenas montañosas lo atestiguan” (Barad, Karen (2014), “Diffracting Diffraction: Cutting Together-Apart”, Parallax, 20:3, 168-187, p. 168). El diálogo se arma en la edición del episodio con la charla espontánea entre Liminal Bits, Magdalena Molinari, Pablo Chimenti y Verónica Otero en la sala 4 del Recoleta y los audios de quienes no pudieron asistir pero se sumaron con sus voces, Maria Morazo, Sol Verniers, Emiliano Causa y Agustín Míguez. El episodio es un viaje por escalas diferentes de las materialidades de las obras encontrando relaciones, vibraciones y otras preguntas.

En este episodio conversamos con Saúl Pérez, encargado nacional de artesanías de INDAP, sobre el Primer Seminario Nacional de Materias Primas para la Artesanía: Materialidades en Riesgo, que analizará la vulnerabilidad que hay ante el cambio climático.

En esta nueva emisión de #LasVocesDelLibroUR estuvimos hablando con Paula Barría de Metales Pesados Ediciones. Editorial independiente chilena que publica libros de las áreas de estética, filosofía, ciencias sociales y literatura. Durante la primera parte del programa, la invitada habló un poco del origen y la apuesta editorial de Metales Pesados, así como del catálogo de libros que cuenta con más de 50 títulos. Durante la segunda parte del programa, conversamos sobre algunos de los libros y ensayos publicados por esta editorial: “Arte panamericano. Políticas culturales y guerra fría” de Claire F. Fox; “Materialidades de lo impreso. Revistas latinoamericanas 1910-1950” de Antonia Viu; “La noche. Vivir sin testigo” de Michael Foessel; y “El animal como pensamiento” de Jean Christophe Bailly. Conduce: Luis E. Izquierdo.Panelistas: Julia Martínez Estrada y Felipe Grismaldo. Produce: Diego A Garzon-Forero, Juan Carlos Ruíz Hurtado y Laura Ballesteros Chitiva. Editorial Universidad del Rosario.Podcast en alianza con Siglo del Hombre Editores.

A convite dos Maus Hábitos, a partir de hoje e, uma vez por mês, farei uma noite de Sumo aberta ao público na qual estarei eu, mais duas pessoas de algum modo ligadas ao design, a conversar à mesa. Como tudo o que começa tem um fim, idealizei 7 edições para este formato do Sumo, o que significa que irão passar por aqui 14 participantes ao longo dos próximos meses.Para este primeiro podcast com nome de luta japonesa, ao vivo, tenho a Joana Pestana e o Rui Silva. A Joana é designer, educadora e investigadora. Desenvolve projetos no cruzamento da tecnologia, do design e das novas literacias. Destaca-se nesse âmbito o trabalho de co-curadoria das exposições Omnisciência: Estratégias de  Fractura e Fuga (2021, Fórum da Maia), Scrolling the Arcane (2020, Planetário do Porto) e Critical-GPS (2018, Royal College of Art). É docente convidada na Universidade Católica do Porto e Universidade da Maia, tendo previamente leccionado na Kingston School of Art, Sheffield Hallam University.O Rui trabalha como designer gráfico desde 2005 no projeto www.alfaiataria.org, um espaço de corte-e-cose gráfico situado entre o Porto e Lisboa. Desde 2007 que tem o prazer de desenhar livros, colaborando regularmente com editoras como a Antígona, a Orfeu Negro e a Dafne. Em 2016 aderiu ao paradigma das materialidades por um período de quatro anos — renovável por tempo indeterminado — e em 2018 inicia um pequeno laboratório de publicação, o Gabinete Paratextual, associado ao Doutoramento em Materialidades de Literatura que está em fase de conclusão com a tese: «A condição de ser livro. A publicação como prática artística e o livro como artefacto».

Un episodio especial, abierto, grabado en la vereda de Dulce el 13 de noviembre. Una activación en el contexto de la muestra Semiotopias de Laura Benech, curaduría de Julieta Ariano. Otras voces y ruidos de una experiencia situada en un espacio-tiempo especifico para este episodio, que es el primero en el que nosotras compartimos el espacio físico. Sentandos en la esquina en Chacarita charlamos sobre la muestra, materialidades y desmaterializaciones, lo colectivo y miembros fantasmas, la blockchain y lo corporativo, la física cuántica y las capas del archivo y si querés saber más te invitamos a escucharlo ;) El episodio se abre a preguntas como material para los episodios que viene. Queremos agradecer todxs lxs que nos acompearon y formaron parte: Julieta Agriano, Gabriela Luraschi, Julián Brangold, Agustina Rocca, Natalia Mera, Gastón Hauviller, Andy Menutti, Mecha Invernizzi Oviedo y Faustino Mercadal.

Em 2019 tivemos diversas tendências se comprovando na música pop: latinos, negros, nordestinos, mulheres e LGBTQs cada vez com mais visibilidade mainstream; o retorno de grandes nomes na onda da nostalgia; a revolução digital mudando as formas de consumo da música; entre diversos outros tópicos. Quais foram os destaques de 2019? Que tendências conseguimos antever para 2020 no mundo da música e na sociedade? https://idkh.home.blog/ Convidadxs: Apresentador: Leandro Tavares: Especialista em marketing digital, analista de tendências, a fucking libra e lamb for Mariah. Comentaristas: Mariana Buarque: Especialista em branding e análise de tendências, formação em comunicação e tendências. João Baffa: Designer gráfico e ilustrador. Formado em Desenho Industrial e especialista em Práticas Tipográficas. Criativo de natureza, ariano e quase funkeiro. Thales Estefani: PhD em Materialidades da Literatura, formado em comunicação e maior conhecedor de cultura pop drag. Referências e mais informações no blog: https://idkh.home.blog/

Evento en inglés realizado el 13 de noviembre de 2019 cuyo objetivo era reflexionar sobre cómo lo social se encuentra entretejido con lo digital, cuestión crítica con la reciente ola de protestas, en que lo digital ha sido pieza clave en la organización de las marchas, los memes y videos compartidos por WhatsApp, la reproducción de desigualdades y la precarización laboral, las lecturas de la opinión pública mediante Twitter hasta las propuestas de apropiación o solucionismo tecnológico. Estos fenómenos nos hablan de la creciente digitalización de nuestro mundo, volviéndose necesario considerar cómo lo digital está moldeando la vida social contemporánea. Partimos con la charla abierta de nuestra invitada internacional, Shanti Sumartojo, quien es profesora asociada en investigación en Diseño de la Facultad de Arte, Diseño y Arquitectura en Monash University, Australia. Seguido de ello, contamos con la presentación sobre Fake News de Sebastián Valenzuela, profesor de la Facultad de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica de Chile e Investigador de CIGIDEN y del Instituto Milenio para los Fundamentos de los Datos (IMFD). Luego, se dio paso a la presentación sobre activismos digitales de Patricia Peña, Profesora y coordinadora del Diplomado en Comunicación Digital del Instituto de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile y directora de la Fundación Datos Protegidos.

O ser humano cada vez mais reivindica o poder de definir quem é e como se apresentar diante da sociedade. Não nos encaixamos em rótulos e estereótipos e queremos mostrar que somos diferentes. Com isso atravessamos uma fase de transformação e redefinição de masculinidades e feminilidades, e isso tem se refletido na cultura pop com as Drag Queens por exemplo. Conhecemos um pouco mais da realidade das drags com a Velma Real e discutimos algumas questões como: o que é ser drag? Porque há tanto preconceito? Como isso se articula com os hábitos de consumo, comportamento e estilo de vida? Quais artistas têm destacado neste tema? Que tendências vemos para o futuro? https://idkh.home.blog/ Apresentador: Leandro Tavares Especialista em marketing digital, analista de tendências, lamb for life. Convidadxs: Velma Real Rainha da Cinelândia 2018, cantora drag queen, diva dos musicais, a Mariah Carey das drags. João Baffa Designer gráfico e ilustrador. Formado em Desenho Industrial e especialista em Práticas Tipográficas. Criativo de natureza, ariano e quase funkeiro. Thales Estefani PhD em Materialidades da Literatura, formado em comunicação e maior conhecedor de cultura pop drag. Referências e mais informações no blog: https://idkh.home.blog/ Royalty-free music source: https://icons8.com

A tecnologia veio não só para inovar a música per si, mas também para transformar a forma como consumimos e usamos a música. Como isso reflete-se nos tipos de artistas e produtos que temos trending hoje em todo o mundo? E como a tecnologia afeta nossas vidas e nossas atividades diárias? Que tendências isso nos aponta? O convidado Thales Estefani, PhD em Materialidades da Literatura, discute com Leandro Tavares o tema. http://idkh.home.blog Artistas mencionados: Mariah Carey Conan Osiris Sam Smith Billie Eilish Mark Ronson e Miley Cyrus Ariana Grande Dua Lipa Anitta Nicki Minaj Lady Gaga Will.I.Am e Black Eyed Peas Fergie ABBA Laroux The Chemical Brothers Lights Teto Preto Referências: Playlists: Top 2019 Túnel do tempo 2009 Na literatura: Arquivo LdoD ELO- Electronic Literature Organization Trabalho artístico do Rui Torres, com poesia combinatória gerada por inteligência artificial. Background music source: icons8.com

Neste episódio especial do Logotonia, Guilherme Foscolo, um de nossos hots, participou de uma mesa em conjunto com Hans Ulrich Gumbrecht, Flora Süssekind, com a mediação de Alex Martoni. A mesa teve como tema Vida da Literatura: corpos, tecnologias, felicidade. O tema orbitou em torno dos trinta anos do livro do professor Gumbrecht, Materialidades da Comunicação. Este episódio de Logotonia foi gravado em 27 de setembro de 2018. Agradecemos o apoio do Centro de Pesquisa e Formação Sesc – SP na gravação e liberação.

Logotonia entrevista Alex Martoni, professor do Programa de Pós-graduação em Letras no CES-JF, e Marcos Arraes, professor do Departamento de História da Universidade Federal do Tocantins. Ambos membros da Red Latinoamericana de Investigaciones en Prácticas y Medios de la Imagen (imagenlat.org), nossa conversa parte do “giro materialista”, que se dá ao longo das décadas de 1970/80 e se consolida no Colóquio “Materialidades da Comunicação” (organizado por Hans Ulrich Gumbrecht e do qual participam, dentre outros, Luiz Costa Lima, Friedrich Kittler, Niklas Luhmann e Paul Zumthor) numa tentativa de rever o conceito de materialismo em Marx. Aborda-se a relação entre materialidade e imagem, e também o papel das tecnologias nos processos de produção da percepção, da sensibilidade, dos saberes etc. Esta entrevista foi realizada durante o “I Colóquio – O homem e seu entorno: Marx no século XXI”, organizado pela UFSB/UESC e com apoio do CNPq, em comemoração aos 150 anos de “O Capital”, de Karl Marx, em outubro de 2017. Vale lembrar que nossas entrevistas estão disponíveis como podcasts na iTunes (Apple Podcasts), Player FM e Podcast Addict.

Apresentação do curso de doutoramento em Materialidades da Literatura (Parte II)

Apresentação do curso de doutoramento em Materialidades da Literatura (Parte I)