Tango Sensei

Cantar tangos de Gardel no es cualquier cosa, hay que tener buena voz, originalidad y estilo, para no caer en comparaciones. Si hubo alguien que destacó interpretando sus temas fue El Varón del Tango, Julio Sosa, uno de los pocos cantantes de fuerte personalidad que pudo entonar temas del zorzal con calidad y frescura. Tenía una garganta privilegiada y una forma de ‘conversar el tango' que lo diferenciaban del resto, como alguien que sentía la presencia de Gardel en cada tema. Lo hizo con piezas inolvidables del zorzal y hasta se animó a cantar con guitarras, aquellas canciones camperas que estremecen por sus relatos y nos llevan a la cuna de nuestra música Río Platense. Julio se nos fue más joven que Gardel, su corta y exitosa carrera dieron muestra acabada de su calidad a la hora de cantar y actuar en un escenario. Los dos fueron grandes ídolos en distintos momentos del Tango, por eso en esta ocasión, queremos homenajear a nuestro ‘morocho del abasto', con un uruguayo de pura cepa, que supo dejar bien alto el nombre de nuestro inolvidable Carlos Gardel.

En este mes de junio, el día 24 se conmemora un año más de la muerte de nuestro máximo ídolo del Tango de todos los tiempos. Noventa años han pasado desde aquel trágico accidente de Medellín y aún su inspiración, sus cuerdas y su voz maravillosa, siguen tan vigentes como en aquel 1935, para transformarse e instalarse como ‘un clásico'. Son muy pocos cantantes y compositores que puedan soportar el paso de más de un siglo de permanencia. Los temas de su autoría musical y las exquisitas letras de poetas de alta gama que lo acompañaron, siguen sonando fuerte en algún ámbito musical del mundo. Obras de teatro actuales y de éxito, películas quién no recuerda al inmenso Al Pacino bailando ‘por una cabeza'-, más versiones renovadas de sus piezas, hasta en distintos ritmos, suenan con la misma intensidad y recordación maravillosa de antaño. Carlos Gardel representa la imagen viva del Tango, por esa y otras muchas razones que lo atesoran como máximo ídolo, nuestro programa dedicará cuatro emisiones en este ‘mes del Zorzal' para recordarlo como se merece, no sólo repasando su vasta historia musical, sino recreándonos, en distintos programas, con otros grandes cantantes que le grabaron sus exitosas composiciones. Si 20 años no eran nada nada para él, 90 son muy pocos como para olvidarnos de su enorme figura artística y el rico legado que nos dejó.

Fue una figura de larga trayectoria artística, que cubrió exitosamente su función como cantante y además brilló en el teatro, cine y televisión. Tenía el carácter de la fuertes, su propia vida plagada de dificultades al principio, resultó su mejor escuela. Se incorporó a labores comunicativas, coronando con éxito sus intervenciones como guía para muchas mujeres argentinas, su nombre lo dice todo; trabajo y dedicación intensa hasta el final de sus días. Alguien que el público nunca abandonó y la sigue recordando con amor como ‘Tita de Buenos Aires'. La gran Tita Merello!

Hoy, en nuestro programa, nos dedicamos a resaltar músicos talentosos de nuestra música y es el turno de un gran compositor y director de orquesta, cuya maestría quedó demostrada en su espléndida carrera. Un hombre de éxitos, respetado pero no del todo reconocido por el gran público, quizás porque en ese entonces, las más famosas orquestas brillaban en el universo tanguero. Sin embargo, sí fue ampliamente aceptado por los otros directores reconocidos de aquel Buenos Aires de antaño, a tal grado que sus grabaciones pasaron a la historia con buen nombre, a través de los años. Fue un excelente intérprete, que además paseó el Tango por España, la tierra de sus padres, con un rotundo suceso, sus giras se hicieron famosas en la principales capitales de la madre patria. Las variadas piezas de su autoría superaron con creces el correr de los años y hoy seguimos deleitándonos con ellas, algunas de gran renombre internacional.

En muchos de nuestros Tangos más recordados está presente mamá, la vieja, la patrona u otra identificación cuando la nombramos. Músicos y poetas de la música ciudadana les dedicaron sus líneas y melodías más sentidas. Desde el zorzal Carlos Gardel hasta los cantantes de otras épocas, le han dedicado un tema a la madre, o la nombraron en algún pasaje de las letras, hubo quienes le manifestaban sus dudas, algunos a manera de pedirle un consejo y otros para hacerle una confesión íntima por sentirla siempre tan cercana al corazón de un hijo. Compositores que nos recordaron que ‘hay una sola' y que había que cantarles un vals puro con música de Dios. O aquellos que estaban a punto de ir a la cárcel y le dejaban el pibe encargado a la vieja. Otros que le juraban “mamita, mamita, ganaré dinero” cuando el club lo citara para jugar al fútbol en primera. Los más sentidos y con culpas encima, cantaban ‘pobre mi madre querida, cuántos disgustos le daba”. No faltó quien en una estrofa definía a la mamá como consentidora al decir ‘la vieja como un juguete decía prestáselo'. Tampoco se le olvidó a otro autor que la medallita de la suerte estaba bendecida por la viejita. Y aquel que nos decía, refiriéndose a la madre: “No hay cariño más sublime ni más santo para mi”. En fin, la madre, siempre la madre, presente de alguna forma u otra en nuestra música Ríoplatense. Tango Sensei, les rinde un merecido y sentido homenaje, desde este lugar de América en que las celebramos en mayo. Feliz día mamá.

Corría el año 1996 cuando se juntaron para grabar un larga duración que pasó a ser emblema tanguero, un concierto íntimo y extraordinario que perdurará por muchos años más, quizás hasta pase un siglo, como alguna de la piezas que ejecutan con maestría. Uno de ellos, que no vive en Argentina, tuvo que recorrer muchos kilómetros para encontrarse con los otros dos virtuosos y así conformar este trío de magníficos músicos. Este LP refrescó el aire porteño de los noventa, con temas cuidadosamente seleccionados para nuestro deleite y admiración. Cada una de las composiciones supera ampliamente cualquier expectativa exigente, porque los tres, pusieron su talento enorme en esta producción espectacular. Hicieron un mixer cuidadoso entre tangos de ayer y de hoy, cada uno de ellos guardan la nostalgia de quienes saben que nuestra música siempre tiene algo más para dar, porque los años pasan y estas melodías quedan grabadas en la memoria. Nos vestimos de gala en Tango Sensei para recibir, una vez más y para beneplácito de todos, a los maestros Daniel Barenboim, Rodolfo Mederos y Héctor Console que nos regalaron este Mi Buenos Aires querido!

Imaginemos por un momento, si podemos contar para nuestro placer, con una orquesta de Tango donde sólo toquen maestros, virtuosos de la música, hombres emparentados con la aceptación del público. Agreguemos que ellos mismos se encargan de armar su repertorio con temas que abarcan, desde el morocho del Abasto como compositor, la finura de Julio De Caro, pasando por el genio musical de Pedro Maffia, la creatividad enorme de Vicente Greco, el talento acompasado de Don Osvaldo Pugliese, la recreación modernizada del Tango de los Tangos, una pieza musical a ritmo de candombe que es una delicia en percusión, la recordación del inspirado y prolífico Julián Plaza, hasta la ‘polenta' y sensibilidad extrema de Astor Piazzolla. Todos estos atributos musicales por excelencia, los reúnen los integrantes de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, con la dirección de Néstor Marconi, en el marco colmado de tangueros en un majestuoso Teatro Colón.

Evocando a excelentes cantantes que no tuvieron la trascendencia que merecían en nuestra música ciudadana hoy le toca el turno a un intérprete de voz potente y timbre grave y aporteñada figura, aunque había nacido en la cuyana provincia de Mendoza. Empezó a los quince años, adelantado a su edad, fue escalando espacios importantes en el Tango, desde aquel ‘melodía de arrabal' con el que ganó un concurso, hasta pelear un lugar en Buenos Aires, donde fue considerado por grandes directores como Francisco Canaro, Florindo Sassone, Roberto Caló y Pepe Baso. El destino -y el cigarrillo-, le jugaron una mala pasada llevándoselo muy joven, truncando así una carrera que pudo haber sido estelar. De todos modos y a pesar de que su salud no siempre lo acompañó, paseó nuestra música ciudadana por toda la Argentina, en giras donde se le reconocía su talento de cantor excepcional.

Cantante y actriz que sabe poner el acento justo a nuestra música ciudadana. Aunque le dicen ‘la tana' es más porteña que el obelisco y cada vez que entona un Tango, hace vibrar de emoción al público con su voz inconfundible y personalidad inigualable. Dejó bien representado nuestro acervo río platense, en cualquier lugar del mundo donde le tocó actuar. Sigue deleitándonos con sus temas que interpreta magistralmente. Es de las mujeres para las cuales los años no le hacen mella, sigue cantando con la misma fuerza que en sus comienzos. Nuestro podcast se engalana con la presencia viva de una mujer excepcional, nuestra querida Susana Rinaldi!

Tango Sensei se distingue por descubrir nuevos valores, o artistas que alguna vez incursionaron con éxito en el Tango. Reconocidos, populares, -o no-, al contrario, fueron de alguna manera, olvidados por el público por no tener la suerte de destacarse y ser considerados populares por el grueso de la gente. El caso que exponemos hoy para nuestros oyentes, es el de un buen cantante que tuvo el privilegio de haber acompañado a varias orquestas de prestigio como las de Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Emilio Balcarce, Manuel Buzón y Jorge Dragone, entre otros. Tenía registro de barítono y su voz con fraseo bien porteño, lo ubicaron como un excelente cantor, fiel representante de nuestra querida música ciudadana. Nació en el Abasto, el barrio porteño donde vivió Gardel y todavía hoy se respira Tango en cada una de sus esquinas. Debutó en los escenarios siendo menor de edad, quizás porque sus facultades y su pinta, no podían esperar los directores que lo descubrieron, porque vieron en su personalidad, condiciones y rasgos de hombre talentoso. Nuestro programa de hoy, tiene el grato honor de presentar la voz y presencia incomparable de Amadeo Mandarino!

Nuestra música ciudadana tuvo actores detrás de un micrófono o un escenario, que le dieron brillo y fama internacional al Tango, en aquella gloriosa época donde éste tallaba fuerte y sacudía al mundo con orquestas e intérpretes de primer orden. Toda la actividad se centraba en el talento extraordinario de hombres y mujeres que le daban vigor y presencia. Los compositores músicos, guionistas y poetas, competían en un ambiente donde reinaba la armonía y se ganaban puestos los que más aportaban, como debe ser. El invitado de hoy, reunía en su carrera profesional, varios géneros pues era periodista, poeta, autor cinematográfico y teatral. Su talento desbordaba creatividad y el dueto que conformó con el maestro Francisco Canaro, en las varias composiciones que compusieron juntos, le dieron el merecido espaldarazo a su tarea profesional. El Tango le debe mucho a este inspirado autor argentino, creador de tantos éxitos. Un hombre único que nació en el siglo diecinueve y que, en pleno siglo XXI fue objeto de una ponderada mención y reconocimiento en los premios Grammy del 2001!

Malena cantaba el tango como ninguna, no hay duda, pero qué tal si les digo que hoy nos acompaña una mujer mexicana que canta nuestra música con pasión tanguera y garganta absolutamente sensacional. Sus variadas y constantes giras por todo el mundo, le permitieron incursionar con éxito en distintos géneros musicales. Su registro, más su educada voz alcanzan tonos y potencia sensacionales, casi rayando con lo mágico. En esta ocasión, nuestra invitada especial y en actuación en vivo desde la Ciudad de México, está acompañada por el grupo de maestros del trío “Mirando al Sur”, para darle un toque río platense a esta velada de podcast y amigos con la Señora Eugenia León!

En nuestro podcast nos hemos distinguido -además de recordar aquellos ayeres donde nuestra música y sus intérpretes se destacaban-, también a homenajear - y nos gusta- promover a la nuevas figuras del Tango, esos valores jóvenes que vuelven a tomar la estafeta tanguera para recrear los temas y deleitarnos con su arte depurado y fresco. Hoy es el caso de un joven de voz excepcional y figura que atrae por su fuerte personalidad, aunque algunos lo bautizaron como “el Elvis del Tango”, nosotros preferimos llamarlo por su nombre que destaca a pasos agigantados y va ganando terreno entre el público que gusta de oír nuevos intérpretes entonando piezas clásicas. Tango Sensei se pone en ‘modo juvenil', para darle paso a la calidad interpretativa de RODRIGO MOREL.

La promoción de nuevos artistas -en este caso cantantes-, es una de las prioridades de nuestro encuentro, en este 2025, camino al décimo aniversario. Hoy es el turno de una voz de tenor que nació para el tango, aunque le gusta incursionar en otros géneros, que por cierto lo hace muy bien. Destaca en cada interpretación, porque tiene fibra y vocación tanguera, le tocó acompañar a Leopoldo Federico y también a músicos jóvenes como el maestro, eximio pianista, Juan Miguel Expósito, en cada una de sus intervenciones, con orquesta o guitarras, nos deja un buen sabor de boca. Es uno de los más sobresalientes vocalistas jóvenes que sacuden gratamente al público en cada encuentro de sus extensas giras por Europa y Sudamérica. Nuestro programa de la fecha, se enorgullece en presentar a un genuino cantor de tangos, como los de antes, con la juventud a flor de piel.

En sucesivos programas, iremos presentando lo consideramos nuevos e indiscutidos valores de nuestra música ciudadana. Con el respeto que siempre nos merecen aquellos que iniciaron el Tango, lo hicieron grande y mundialmente conocido, hoy reconocemos a las voces frescas, atinadas y profesionales más recientes. El turno de hoy lo ocupará una mujer con garganta privilegiada, que hace ya algunos años trabaja para enaltecer nuestra música porteña, paseó el Tango en gira por Europa en los noventa, tiene un estilo definido y personal a la hora de interpretar, buen timbre y color de voz portentosa, de esa que no requiere de gritos para hacerse oír. Su cuidadoso repertorio contiene temas de antaño y también modernos en un maridaje original y exitoso, que la mantienen siempre vigente.

Cuando hablamos de amistad, también estamos hablando de Tango, porque nuestra música se fundó entre esquinas porteñas, música improvisada que arrancaba en la pasión de gomias queridos, dispuestos a bailar entre ellos para sentar bases tangueras. Así nació nuestra música, entre lazos de amigos duraderos que tenían un alto concepto de esta palabra, que respetaban y siempre los unía, en las buenas y en las malas, como decía Carlitos, se cotizaban muy alto. Muchos Tangos le hablan a la amistad con el cariño que se merece, también, algunos dejan ver que fueron traicionados en la confianza depositada. Muchas letras que nos rememoran amigos del café, del barrio, del club y de la escuela que se conoce como vida; del transitar juntos en carne y hueso o virtualmente, donde nos toque vivir, siempre habrá un tanguito que nos hable de este vínculo hermoso que es la amistad, con el correr de los años la valoramos mucho más, nos volvemos más selectivos, ¡aunque lo que nunca estará en duda es la fidelidad amistosa y duradera a nuestro Tango!

Cuando oímos hablar de voces fuertes y varoniles en nuestra música ciudadana, es difícil sustraernos a su presencia y garganta inconfundibles. Se lo apodó y con justicia, el varón del Tango y nunca, nadie más, pudo igualar su simpatía sin igual -fue un gran contador de chistes-, su profesionalismo a la hora de escribir algo de poesía a las letras, se notaba porque lo hacía con el máximo respeto a lo plasmado por el autor. En los sesentas, la venta de sus discos, superaron a los magos de Liverpool, los Beatles y eso no era poca cosa. Con sólo mencionar su nombre en la propaganda que hacían los clubes, los lugares se llenaban de fans esperando conocerlo en persona para disfrutar su voz extraordinaria. Nada fue igual en la música río platense después de su repentina muerte en aquella noche trágica, en noviembre del '64. Nos queda el recuerdo vivo de este uruguayo conquistador de Argentina, por sus interpretaciones que recreaba como nadie, su carisma envolvente y humor contagioso que compartía con sus músicos y directores de orquesta.

Siempre resulta grato presentarles en nuestro podcast a figuras que sobresalieron en el Tango. El caso de hoy tiene ribetes espectaculares porque estamos recordando, en el mes de su cumpleaños, a un músico extraordinario -estudioso de Conservatorio-, que supo abrirse paso en aquel Buenos Aires inundado de estrellas, donde era bastante difícil poder ‘asomar la cabeza' compitiendo con verdaderos maestros de nuestro ritmo río platense. Empezó acompañando nada menos que a Don Héctor Mauré, voz autorizada y exitosa. Este hombre talentoso desde el teclado, con influencias de Maderna y Salgán, fue un muy buen director de orquesta y compositor, que dejó un caudal de éxitos y supo compartir con lo más granado de la época dorada del cuarenta, por ejemplo cuando fue pianista de Aníbal Troilo. Avanzó decidido en el tiempo y también se consagró en el Tango moderno, aparejado a los nuevos compositores, con el mismo éxito de sus comienzos. Junto a Ernesto Baffa formó una de las orquestas más finas y acompasadas de nuestra historia musical porteña.

Cuando hablamos de genios en el Tango, nunca será suficiente cualquier alabanza para el músico invitado de hoy. Eximio pianista y director de orquesta, exquisito compositor de muchos éxitos que suenan en el mundo gracias a su mágica inspiración. Sus piezas son de una calidad difícil de superar porque vencieron al desgastante tiempo. Empezó desde muy joven, este hijo de San Telmo, apenas tenía 17 años cuando ya tocaba en una orquesta típica de aquella inolvidable Buenos Aires, en un lugar nocturno donde debía entrar ‘por la puerta de atrás' debido a su corta edad, porque estaba prohibida la entrada a menores de 18 años y así evitarle una multa al dueño del local. Creativo hasta la médula a la hora de interpretar los Tangos, milongas y valses que él mismo componía con los mejores poetas del momento. Su ‘Adiós Pampa mía' dio la vuelta al mundo musical de aquel entonces y fue interpretado por los destacados de aquella época, donde había que demostrar mucho, para subirse a un escenario y conquistar. Tuvo una vida tan larga como prolífica dentro de la música ciudadana. Su nombre quedó grabado para siempre en la historia del Tango. Estamos de parabienes en nuestro podcast de hoy, al homenajear a Don Mariano Mores!

¡Arrancamos este 2025 con todo! Situados en el infinito del Tango, vamos camino a las nueve lunas de José Pedroni, cuando en octubre de este año estemos celebrando nuestra parición tanguera. Felices de compartir con ustedes, otro año más, la difusión de nuestra música rioplatense, complacidos con “el favor de su atención” como decían aquellos presentadores de antaño y esperanzados que este nuevo año sigamos colmados de Tango. Iniciamos con dos de los cumpleañeros de enero que brillaron con luz propia. El primero fue un maestro en toda la extensión de la palabra, músico excepcional que desde el teclado mágico que comandaba, llenaba palcos tangueros y dejaba una impronta única por su estilo particular. Comenzó su extensa carrera, que duró medio, siglo nada menos que a los 17 añitos con Emilio y José De caro y más avanzado en el tiempo, tocó con Aníbal Troilo, con quien grabó casi 90 temas! Luego formó su exitosa orquesta, reconocida como una de las mejores en la urbe porteña, porque contó con músicos de alto nivel. Se hizo acompañar por excelentes voces, sus cantores destacaron en una época donde no era tan fácil sobresalir.

Hoy presentamos a un porteño que supo interpretar el sentir ciudadano y con su talento acompañó orquestas y directores de prestigio. Sus presentaciones personales están selladas por el éxito. Desde temprana edad -a los siete años-, su padre le enseña las primeras letras porque veía que el niño “prometía” con una voz fuerte y firme para su edad. A los 9 años, ya participa en un concurso de Tango que gana y lo impulsa en su incipiente carrera. A los dieciocho ya le entra decidido a consagrarse y se integra a la orquesta, nada menos que de Don Héctor Varela. A partir de allí, con la magnífica exposición que significa esa gran agrupación, comienza su consagración y sus giras por otros países le empiezan a marcar un rumbo sostenido de triunfos. De larga y reconocida trayectoria artística, este cantante, que además es un exitoso empresario de uno de los lugares tangueros más clásicos de Buenos Aires, se consolidó como una voz destacada de nuestra música rioplatense.

Inició su carrera en el emblemático Café Tortoni en 1982, años más tarde formó el selecto grupo de artistas de Botica de Tango, que comandaba Bergara Leumann. Cantó con las mejores orquestas de Buenos Aires: Garello, Colángelo, Piro, Avena, Atilio Stampone y el Sexteto tango, entre otros, acompañaron a este gran cantante de voz potente y clara. Sus giras internacionales le dieron brillo a su carrera exitosa. Incursionó como productor discográfico con cantantes de alta gama como Rubén Juárez, Guillermo Galvé y Reynaldo Martín. Su discografía es tan prolífica como copiosa.

Recordamos la entrevista que hace un año le hiciera nuestro Sensei a la admirada Graciela Susana. Nos enteramos de su lamentable y reciente partida, y quisimos revivir su voz y las memorias de su paso grande y exitoso por el tango. Una presencia femenina que nos engalanó, y en aquel momento nos premió la vida con la participación en vivo y desde Buenos Aires de esta cantante de fama internacional que desde muy joven se destacó por su maravillosa voz aterciopelada y firme a la vez que le imprimieron un sello inconfundible, único y original a su exitosa carrera. Paseó nuestro tango y otros ritmos por Japón, donde sintieron verdadera admiración por su manera de interpretar en lengua nipona. Versátil, encantadora, suave y contundente a la hora del acento que cautiva y nos remite el corazón y el alma a la música misma. Descanse en paz Graciela Susana.

Desde el barrio de La Recoleta, en Buenos Aires, para el mundo tanguero, nuestro Sensei entrevista en vivo al maestro Martín Sandoval, de la Academia Argentina del Lunfardo. Juntos reseñan el libro La Historia del Tango (1937) de Héctor y Luis Bates. Un paseo revisionista, un gusto y un honor para Tango Sensei poder ahondar en los orígenes de nuestro querido tango desde donde están sus raíces.

Nuestro Sensei se dio un lujazo en su reciente visita a Buenos Aires: en un departamento en La Recoleta recibió al maestro Pablo Bongiorno, conductor del programa "Nuestro Barrio" en AM 690 K24, y del espectáculo Chamuyando Tangos. Un encuentro lleno de anécdotas, datos de color y mucho tango. Esta vez en los controles: Pablo Laborde

Tenía el don de la inspiración y el talento de los grandes. Cada una de sus letras tuvieron un éxito resonante. Conformó un binomio de fama mundial junto a Gardel, de quien fue guionista de un par de sus películas, y sus canciones fueron interpretadas de manera repetida, a través del tiempo, por las estrellas más rutilantes del firmamento musical de todos los tiempos. Su corta vida le alcanzó para componer las poesías más recordadas del Tango, tenía la virtud de escribir para varios géneros musicales a la vez, lo hizo con canciones camperas, jotas aragonesas, tangos melódicos y milongas con el sello porteño. Algunos críticos musicales lo llamaban “poeta de repostería” por lo sutil, sensible y fino de su poesía. Otros lo sitúan dentro de los memorables porque sus letras se recuerdan después de cien años como si se hubiesen escrito ayer y la siguen cantando con la misma frescura y suceso en pleno siglo veintiuno.

Vamos al arcón de los recuerdos y los archivos para volver a escuchar este programa dedicado al gran Atilio Stampone. Cuando nos referimos a las figuras señeras del Tango, siempre lo hacemos con el amor y respeto que merecen todos los músicos, cantantes y directores, los que de alguna manera, hicieron grande a nuestra música rioplatense a través de más de una centuria en que este ritmo deleita multitudes en el mundo. Imagínense, querido amigos, lo que representa entonces, dedicarle un programa homenaje como el de hoy, a un ícono del Tango que acaba de cumplir sus primeros 96 años, con más de 70 en su exitosa carrera. Este músico completo nos vive para recordarnos que su extensa y triunfal trayectoria está endosada por la calidad, innovación y sensibilidad tanguera de sus piezas.

¡Amig@s! Volvemos a hurgar en el arcón de los archivos y esta vez rescatamos un programa de hace tres años dedicado al gran maestro Rubinstein. Nació en una familia de humildes inmigrantes ucranianos, cuna con poesía incluida, ya en la escuela primaria lo expulsan del salón por tirarle un tintero a su maestra que lo reprendió, después de haberlo sorprendido escribiendo poesías, pero además estudió música para acompañar algunas de sus maravillosas letras. Vendió en la calle para sostener parte del gasto familiar y ya en su juventud, fue un periodista destacado. Incansable callejero que merodeaba los ambientes tangueros de la época. Promotor persistente de todo el arte que él provocaba y ocurría a su alrededor. Inspirado creador de grandes letras de Tango que le interpretaron las luminarias de entonces, sus éxitos suenan fuerte todavía después de casi un siglo de haberlos escrito.

Vuelve a Tango Sensei. Nació un febrero 18 del año 1920 y parecía eterno Mantuvo su lucidez e inspiración musical toda su larga vida, nos dejó sus melodías y tangos famosos que recorrieron el mundo ostentando un sello de calidad inigualable. Creativo e innovador hasta la médula más profunda de nuestra música, autor de temas tan recordados como queridos por el público. Empezó muy joven, adolescente inquieto y talentoso que los mayores no dejaron escapar y lo subieron a un escenario casi a escondidas, por su corta edad. Pianista que como una dulce y melodiosa tromba, deleitaba a cada paso. Compositor consagrado. director destacado que exigía a sus músicos y se brindaba por igual. Una figura señera del Tango mayor que nos acompañará siempre en el Río de la Plata y esparcirá su genio y figura por todo el mundo; ayer, hoy y siempre.

Cuando nuestra música expone a juicio del público un dúo, éste debe ser excepcional, porque en esta materia, el tanguero de ley es conocedor y exigente. El producto final debe ser de primera calidad, con perfiles de exportación. Nuestro programa de hoy cumple ese requisito, porque presentamos a dos extraordinarios músicos, finos ejecutantes, que juntos supieron crear tantos éxitos que se transformaron en un referente del Tango mismo, juntando todas las épocas en interpretaciones que nos deleitan a cada paso. Uno fue un centenario del piano, respetado y querido en su larga trayectoria de ejecutante y compositor, el otro, un innovador cuya destreza con la guitarra de ‘sonido eléctrico' iluminó escenarios mundiales. Los dos, un orgullo de nuestra música rioplatense que compartimos gustosos con ustedes.

Dueño de una muy buena voz, que se adaptaba a cada pieza musical; si ameritaba drama, él lo interpretaba con maestría. Desde pibe sentía admiración por los cantantes de la época que fueron su inspiración y empuje para que se animara a entrar en esa carrera difícil -para aquel entonces-, donde había voces de todos los colores y para todos los gustos. Apenas cumplió los diecisiete y después de haber sido asiduo alumno del Conservatorio, se lanzó como cantor de barrio y de ahí para adelante, su trayectoria fue reconocida y admirada por el mundo Tanguero. Estuvo muy ligado al pianista Rodolfo Biagi -manos brujas-, con quien formó un binomio extraordinario, que coronaron con el éxito. De hecho, Duval estuvo con el maestro hasta casi un mes antes que este falleciera.

Voz maravillosa, presencia femenina imponente para el Tango. Cantó con los grandes maestros de nuestra música, se dio el lujo de que la acompañaran, Pichuco, Pugliese, Piazzolla y Mariano Mores, casi nada! Lo hizo siempre de manera profesional y dedicada. Hace apenas unos meses nos dejó y seguramente se fue derechito al cielo, para que allá conozcan su talento y garganta maravillosa de contralto suprema. Todo el mundo tanguero la extrañará y recordará como se hace con los que dejan huella. Sus grabaciones perduran y en ellas encontramos más de un motivo para volver a oírla, una y otra vez.

Mil veces hablamos de él y otras tanto, lo escuchamos con la fruición de quien oye un concierto de Debussy o Chopin. Pichuco representa para el Tango lo que el obelisco o el Teatro Colón para el argentino, o la Torre Eiffel para los franceses. Nadie como este hermoso gordo mágico, pudo plasmar el sentimiento tanguero con sólo oprimir las teclas de un bandoneón que representaba el pulmón de Buenos Aires. Sus composiciones tan sensibles en sus acordes, llenas de verdades y ternura infinita. Pudo tocar con orquesta o acompañado por la guitarra de Roberto Grela, otro enorme, que aportó talento y calidad a nuestra música ciudadana, esa que se hizo de fama internacional por valores propios. Pichuco nunca se fue de su barrio, porque siempre ‘estaba llegando'. Amigo sin dobleces, músico de alta gama, cuando se encerró en un cuarto al enterarse de la muerte de su gomia Manzi y le compuso un ‘responso' inolvidable, sensible y de infinita inspiración, demostró sobradamente que siempre su talento respondió a los avatares de la vida. Gordo lindo, versa una letra que le dedicara el talentoso Horacio Ferrer. Gordo inmenso, agregamos, con la convicción que Aníbal Troilo fue, es y será, la expresión viva del Tango. Tango Sensei, una y otra vez le dedica otro programa a quien fuera un pedazo de Buenos Aires, como su bandoneón, símbolo de un tiempo hermoso que fue y él enriqueció.

El vestirse bien, imbuirse de una buena pilcha, empezando desde abajo, por unos buenos tamangos —que si tenían taquito militar, mejor—, seguramente les daba potencia a los bailarines y prestancia a los galanes de aquel entonces, cuando el tango les daba un lugar especial dentro de la estética rioplatense. Varias letras nombran a aquellos personajes indispensables que enriquecían el universo porteño, lleno de buenos detalles, dándole al tango una vistosidad mágica e incomparable, tanto que hoy, en pleno siglo XXI, otras figuras tangueras, otros jóvenes entusiastas de nuestra música, siguen aquellos pasos con sus zapatos de baile, sus vestidos, sombreros y peinados a la gomina para interpretar aquellos tangos que homenajearon con respeto y admiración esas modas del pasado que sirvieron para que esta música tan nuestra, siga evocando un siglo más tarde, a aquellos compadritos de entonces, como salidos de un relato borgiano, para transformarlos en clásicos. Orgulloso de este rico pasado, Tango Sensei se pone el viejo smoking y le dedica un homenaje especial a todos aquellos que vistieron a nuestra música de originalidad en un programa de las pilchas y el tango.

Maravillosa voz, presencia imponente y personalidad definida para el Tango. Mujer actriz y cantante que dejó varios éxitos para compartir con el público. Desde Canaro, pasando por De Caro, Caló y Rotundo hasta Piazzola, para culminar a sus ochenta años, acompañada por Lito Nebbia. Siempre cosechando éxitos y cumpliendo con la música y su público. Profesional puntual que supo matizar nuestro compás Río Platense y adaptarse a través de los años. No fue reconocida con justicia, pero nos queda el testimonio de su voz en las grabaciones que la evocan y reconocen en ella a una grande entre las intérpretes del Tango.

Cada barco que llegaba a la porteña Buenos Aires, a principio y mediados del Siglo XX cambalache, traía seguramente un padre y una madre que finalmente aportarían algo al querido Tango, dejándonos hijos excepcionales como músicos y voces que enriquecieron nuestra música. Pero los viajeros no sólo llegaban, también partían, a mediados y finales de ese siglo comenzaron los viajes de retorno, muchos hijos y nietos de aquellos que habían dejado su terruño, se encaminaron hacia el rumbo donde salieron sus abuelos. Esa es parte de la historia de la música Río Platense, donde también el regresar llenos de nostalgia era una premisa para muchos que pegaron la vuelta, porque no aguantaron vivir lejos de su tierra querida, o simplemente no quisieron amarrar anclas en el viejo mundo. Hay un Tango para cada viaje, siempre habrá uno que evoque distancias y deseos de volver aunque no sea con la frente marchita, sino con el corazón esperanzado. Nuestro programa de hoy nos hablas ‘de eso', intérpretes de alta gama tanguera, que dejaron patente en cada tema, el sentimiento que significa el partir o regresar.

El tango se renueva constantemente con intérpretes jóvenes que revitalizan nuestra música en cada compás, gracias a ello, revivimos viejos temas con la frescura que imprimen los nuevos ejecutantes. Es de esta forma que el Tango se vuelve infinito, tanto por sus finas piezas -algunas centenarias- como por los que retomaron la posta tanguera, convencidos que no hay melodía que perdure más allá de los tiempos, que la música de nuestro Río de la Plata. Démosle lugar y oídos a estos grandes músicos del siglo veintiuno que enarbolas con orgullo los ámbitos tangueros de ayer, hoy y siempre. Presentamos a un grupo juvenil que conforman este grupo con la experiencia y la pasión despierta por el Tango.

Se nos fue hace unos días y dejó rezongando un bandoneón que él acariciaba para sacarle las mejores notas. Un expresionista de este instrumento vital para el Tango, con influencias maravillosas de la escuela de Pedro Laurenz. Virtuoso sin malabares o gestos exagerados con el fueye, sutil y fino a la hora de elegir un repertorio. Su amor por el bandoneón lo traía incorporado en la sangre. Su padre y su tío le inculcaron esa pasión que sólo se hereda cuando uno quiere, sin presiones desmedidas y con las ganas de entregarse a esta expresión porteña, como homenaje al mismo suelo que nos vio nacer, como lo hizo este gran intérprete que extrañaremos los que amamos esta música rioplatense. Por fortuna, tuvo una producción prolífica y de calidad indiscutida.

Una fina pluma con que cuenta el Tango en su larga historia, autor de muchos temas de éxito, retrataba aquella realidad con detallada precisión, sus letras alcanzaron pronto la resonancia del éxito. En la década de oro del cuarenta, pudo regalarnos lo más selecto de su elevada inspiración enfocada al amor con el vigor sutil que pregonaban sus versos. Un poeta de los grandes, prolífico y abarcador porque supo deleitarnos con su talento. Durante más de una década no había orquesta o cantante que no interpretara un tema suyo, la lista es interminable. Todavía hoy recordamos sus piezas con el gusto de antaño. Fue un letrista que con un NADA dejó TODO para nuestra música

Segunda parte de la reseña al libro de León Benarós en el que aborda parte de la trayectoria de otros grandes, como Pedro Maffia, Enrique Cadícamo, Astor Piazzolla, y la presencia femenina de la talentosísima Rosita Quiroga. Disfrútenlo, amigos.

León Benarós, ese exquisito escritor, poeta, historiador y crítico de arte, entre otras especialidades ligadas a la cultura, nos dejó una obra magnífica titulada 7 para el Tango. En ella, entrevista a un septeto de grandes figuras ligadas a nuestra música, que dejaron testimonios salientes y enriquecedores para todos los que admiramos el Tango infinito. Desfilan en esta galería de reportajes, estrellas del universo tanguero de la talla de Rosendo Mendizábal, Carlos Posadas, Agustín Bardi, Pedro Maffia, Rosita Quiroga, Astor Piazzolla y la pluma de Don Enrique Cadícamo, el poeta por excelencia. Tango Sensei, en un par de programas especiales, rinde homenaje a estos cultores del ritmo y la poesía del Río de la Plata. Desfilarán sus temas que después de un siglo, siguen vigente en las mentes tangueras y una delicia para nuestros oídos. Cada historia es una confirmación del talento de estas celebridades que tanto admiramos.

El programa de hoy es un regreso al futuro. Un regreso, porque en cada una de estas piezas advertimos las raíces profundas del tango; y un avance hacia el futuro, porque los intérpretes son músicos contemporáneos que están empujando al tango hacia adelante y hacia arriba, donde siempre debe estar como uno de los géneros más excelsos de la música universal. Hombres y mujeres jóvenes toman la batuta, el arco del violín, se sientan frente al piano, con el bandoneón en el regazo o el micrófono en la mano y llevan los tangos clásicos a una órbita nueva, o proponen nuevas piezas para mantener nuestra identidad rioplatense en el Olimpo de los grandes. Bienvenidos, amigos, a la segunda entrega de este tango nuevo.

Desde su nacimiento, el Tango contó siempre con cantantes femeninas que le dieron otro brillo y coloratura a nuestra música. Figuras de talla internacional, destacadas en otras expresiones musicales, se dieron el lujo de cantar alguna vez un Tango para enriquecer su repertorio y demostrarnos, la internacionalidad de la música del Río de la Plata. De varias nacionalidades, las mujeres nos dejaron piezas inolvidables diseminadas por el mundo. Algunas, conservando el estilo tanguero, otras adaptándose a la cadencia y la poesía porteña que conserva temas que se hicieron famosos con el correr de los años, pero todas, sin excepción, volcando emoción en canciones que nunca dejaron de ser oídas, admiradas y cantadas, por los públicos entusiastas que siempre siguen el Tango. Nuestro programa de hoy, presenta una selección cuidadosa de estas voces maravillosas que simbolizan un homenaje a nuestro ritmo y un orgullo permanente.

El Tango ya cumplió más de un siglo, los pioneros de nuestra música nos dejaron hermosas composiciones con sonidos recordables y fina poesía a raudales, suficiente como para que nuestra música rioplatense, perdure más allá de las centurias. Durante todo este tiempo, exportamos tangos a los rincones más recónditos del mundo, ahí donde se oye buena música, de calidad, estamos presentes, aún en intérpretes clásicos, donde el ritmo tanguero los encantó y supieron volcar talento en piezas inolvidables que hoy podemos disfrutar en sus elevados y variados estilos. También hay un Tango nuevo, interpretado por jóvenes inspirados, talentosos y creativos, que recrean nuestra música de manera excelsa y con maestría. Nos deleitan con viejas y nuevas piezas que son una delicia para nuestros oídos, renuevan corazones y se hacen presentes para que el Tango jamás pierda vigencia y sigamos oyendo sonar este 2X4 porteño, que embriaga multitudes más allá del idioma o el lugar donde se hagan vibrar los instrumentos, acompañados de voces cargadas de fuerza y nostalgia, que nunca dejarán de oírse, desde un concierto a toda orquesta, hasta un cuarteto de cuerdas. Tango Sensei se renueva y en dos programas, muestra su intención de acercarle a nuestros seguidores, los más destacados intérpretes de este Tango nuevo que guarda el sabor de sus comienzos y la permanencia de aquello que suena eterno.

Los grandes violinistas del Tango siempre destacaron como gente estudiosa, culta y talentosa en el ámbito musical. La historia de nuestra figura de hoy en Tango Sensei, tiene que ver con todo eso, en la presencia de uno de nuestros más destacados intérpretes de nuestro querido ritmo río platense. Hijo de un gran contrabajista, Tano de pura cepa, que tocó nada menos que con Arolas, Fresedo, Canaro y De Caro. Fue él, su padre, quien lo enamoró e introdujo al ritmo porteño, a este dotado que llegó a ser uno de los grandes que empuñaron ese arco maravilloso lleno de melodías. Desde muy chico, contaba con apenas 14 años cuando comenzó su exitosa carrera con orquestas de la talla de Minotto De Cicco, Ángel D'Agostino, Emilio Vardaro el gran Aníbal Troilo. Hombre jovial, respetado y reconocido como un músico de excepción. Su carrera marcó hitos importantes como el haber representado al Tango en la primera embajada de nuestra música en Japón.

Es muy lindo poder oír repetidamente Tangos favoritos con los intérpretes que nos gustan o que eran del gusto de nuestros viejos, abuelos o tíos en aquellas épocas gloriosas de nuestra música ciudadana. Nos alegra sobremanera que hoy, en pleno Siglo XXI estas mismas piezas las toquen de manera magistral los jóvenes e inspirados músicos que continúan el camino emprendido hace ya más de un siglo. Si a esto le agregamos que este grupo de profesionales que presentaremos, nos regalan la posibilidad de tocar en muchos estilos conocidos de varios famosos directores, tendremos un resultado extraordinario. No es una copia simple, sino la evocación con mucho respeto y talento a aquellas figuras señeras del Tango que llenaron el espacio río platense en otros ayeres. Nuestro programa de hoy se engalana con la presencia de un grupo que integran seis jóvenes con elevada calidad musical. Damos paso y prestamos oídos a este gran SEXTETO VISCERAL.

Resulta grato descubrir y comprobar que el Tango porteño contó con innumerables intérpretes de alta calidad que enaltecieron nuestra música con la disciplina y profesionalismo que ameritaban las piezas compuestas por grandes y sensibles creativos como el que presentamos hoy. Un violinista porteño de fuste, estudioso y con un enorme talento interpretativo, admiraba a compositores de la talla de Schubert, Beethoven y Gounod. Su vida artística transcurrió entre enseñanzas, creando un Conservatorio de música, fue autor de composiciones que trascendieron al gusto popular y una respetable orquesta que representó muy bien a nuestro Tango, supo armar un excelente grupo y elegir bien las voces que lo acompañaron durante su extensa carrera. Luego de transitar por las estaciones de radio más importantes de aquel entonces, fue contratado con su orquesta de los Zorros Grises, como artista exclusivo de Radio Belgrano. Nuestro programa de hoy está dedicado al connotado maestro, director, compositor y gran violinista, Don José García.

El rezo, el pedido reiterado de ayuda mirando al cielo, el deseo de un volverse a ver a través de una oración, la plegaria como una súplica por el retorno de un amor perdido, las promesas hechas a Dios para salvar a alguien muy querido, el encuentro con el amor soñado en la misa de once. Orar en forma de Tango para que no se vaya la vieja, la medallita con la imagen de la virgen que nos trae suerte o el paseo porteño de Jesús en una bicicleta blanca. Las mil y una forma de acercarnos al soberano, también fueron y son parte del acervo tanguero. Nuestra música y su poesía se hacen presentes en este recorrido por la fe que empuja, provoca e impulsa y hoy nos pone en este programa especial dedicado al tema. Disfrutemos de estas letras de antaño, que guardan una asombrosa actualidad, como la misma religión, como el mismísimo Tango.

Buenos Aires fue cuna indiscutida de bailongos famosos, donde el Tango sonaba fuerte y la gente le sacaba viruta al piso, con firuletes y fantasías bailables que todos disfrutaban. Los mayores, con la experiencia adquirida en los años veinte, cuando los acordes tangueros empezaron a reproducirse de manera exponencial y las parejas trataban de lucirse y demostrar sus habilidades en las múltiples pistas de salones, clubes sociales y palcos montados para la ocasión. Desde la casa se promovía el baile, sino eran los viejos, siempre había un tío o una tía que nos querían enseñar las bondades danzantes, para enamorarnos de esa música que perfumaba el ambiente con sus compases. Así se fue inundando la ciudad de los sonidos maravillosos de nuestra música orgullosamente río platense, así, entre firuletes, milongueros viejos de los cuarenta que nos invitaban a bailar desde el Palais de Glase, o desde el barrio, oyendo a los cosos del al lao, paque bailen los muchachos y gritarles: “¡A bailar, a bailar que la orquesta se va!

Una hermosa mujer mendocina. Actriz y extraordinaria cantante con registro de soprano, que en poco tiempo se metió en el gusto de la gente tanguera que la admiraba. Buen gusto en el vestir que resaltaban su presencia imponente y una voz privilegiada que atraía por su atinada afinación. La llamaban ‘La Dama del Tango'. Llegó a cantar con el gigante de Mariano Mores, quien la incorporó a sus espectáculos, llevándola de gira artística por Cuba y México. Tuvo una carrera ascendente pero muy corta, sin embargo bastó un breve tiempo de actividad para consagrarse y ser recordada hasta nuestros días como una intérprete que lució en el Tango dándole brillo y calidad indiscutida. Tenemos el enorme gusto de rendirle un merecido homenaje a la que fuera, en su corta vida, una figura inolvidable en el ámbito de nuestra música rioplatense.

Las grandes voces se hacen presentes, una vez más, en nuestro programa. Hoy es el turno de un buen cantor que desfiló por varias agrupaciones importantes de la época, dejándonos su voz y la calidez interpretativa, que lograban aquellos disciplinados en el cuidado de su garganta. Su repertorio tanguero lo ubicó entre los grandes. Tenía un fraseo cercano a la técnica de un tenor, su presencia y cara de galán joven, llamaban la atención y se imponían en cada encuentro con el público. En los años sesenta, cuando ya las papas quemaban para nuestra música y muchos se iban quedando sin trabajo en el género, se las ingenió para realizar giras por Latinoamérica, apoyado por su sello musical. Visitó y cosechó éxitos en varios países, con la convicción que nuestro Tango seguía vigente. Logró llamar la atención y apoyarse en el cariño del público, que jamás se equivoca en este tipo de elecciones. HOY NOS DAMOS EL GUSTO DE RENDIRLE TRIBUTO A LA MEMORIA DE ESTE BUEN CANTANTE.