Podcasts about teatro col

Temas Escuchados:A Marambio CatánTema para un hombre soloA Evaristo CarriegoLuis Tarantino realizó en El Arranque, en el día previo al centenario de su nacimiento, un homenaje junto a Ariel Eberstein del Quinteto Sónico.El contrabajista presentó el disco "Rovira 100" y adelantó los conciertos en Palacio Libertad y en el Teatro Colón.Emitido el 29-04-2025

Imaginemos por un momento, si podemos contar para nuestro placer, con una orquesta de Tango donde sólo toquen maestros, virtuosos de la música, hombres emparentados con la aceptación del público. Agreguemos que ellos mismos se encargan de armar su repertorio con temas que abarcan, desde el morocho del Abasto como compositor, la finura de Julio De Caro, pasando por el genio musical de Pedro Maffia, la creatividad enorme de Vicente Greco, el talento acompasado de Don Osvaldo Pugliese, la recreación modernizada del Tango de los Tangos, una pieza musical a ritmo de candombe que es una delicia en percusión, la recordación del inspirado y prolífico Julián Plaza, hasta la ‘polenta' y sensibilidad extrema de Astor Piazzolla. Todos estos atributos musicales por excelencia, los reúnen los integrantes de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, con la dirección de Néstor Marconi, en el marco colmado de tangueros en un majestuoso Teatro Colón.

Imaginemos por un momento, si podemos contar para nuestro placer, con una orquesta de Tango donde sólo toquen maestros, virtuosos de la música, hombres emparentados con la aceptación del público. Agreguemos que ellos mismos se encargan de armar su repertorio con temas que abarcan, desde el morocho del Abasto como compositor, la finura de Julio De Caro, pasando por el genio musical de Pedro Maffia, la creatividad enorme de Vicente Greco, el talento acompasado de Don Osvaldo Pugliese, la recreación modernizada del Tango de los Tangos, una pieza musical a ritmo de candombe que es una delicia en percusión, la recordación del inspirado y prolífico Julián Plaza, hasta la ‘polenta' y sensibilidad extrema de Astor Piazzolla. Todos estos atributos musicales por excelencia, los reúnen los integrantes de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, con la dirección de Néstor Marconi, en el marco colmado de tangueros en un majestuoso Teatro Colón.

Suscríbete a nuestro canal www.youtube.com/@CuartoRatones y ayúdanos a seguir creando contenido. Hazte miembro y colabora a mantener y mejorar el podcast con tu aportación y gana ventajas exclusivas. Escúchanos en Ivoox: https://www.ivoox.com/suscripciones_jb_49569595_1.html Spotify: https://open.spotify.com/show/7vWEL6cYLsLj1pLheg52fL?si=a38ac5dfed3a47b0 Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/es/podcast/el-cuarto-de-los-ratones-con-j-pablo-sangiao/id1621560377 Enrique Ramil es cantante. Despues de una trayectoria vital y profesional que lo llevó a formar parte de coros de iglesia, siete realities o a cantar en la calle en Londres, Enrique conseguía el pasado año ganar el Festival de Viña del Mar como mejor intérprete. Una carrera que ha aprendido a basar en ser uno mismo. Hoy se sienta en el sillón de capitoné para hablarnos de sus comienzos, el colegio, del Teatro Colón de A Coruña, de lo que ha aprendido de los realities y cuáles son las normas que cualquiera debería aplicar para participar en ellos... Todo ello en una charla distendida con J. Pablo Sangiao. Bienvenidos a El Cuarto de los Ratones Dirección : J. Pablo Sangiao Dirección Técnica: Carlos Tresandí Sintonía: Elsa Muñiz

Pianista, compositor, director de orquesta, actor de cine, falleció el 13 de abril de 2016. Fue uno de los artistas más prolíficos y queridos de la música ciudadana, maestro de las melodías porteñas. Había nacido en el barrio San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918. Su verdadero nombre era Mariano Alberto Martínez y el apellido Mores lo adoptó de la cantante Mirna Mores, a la que conoció mientras estudiaba en la Primera Academia Argentina de Interpretación y se convertiría, luego, en su esposa. Mirna y su hermana Margot conformaban un dúo al que se sumó Mariano como pianista, en el que estrenó sus primeras composiciones, y eran identificados por el público como "Los Mores" o "El trío Mores". Estudió en el conservatorio D'Andrea en Lanús Oeste, provincia de Buenos Aires; hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente, cuna del tango porteño; acompañó en el conjunto criollo La Cuyanita y, por un tiempo, fue pianista de Roberto Firpo. Entre 1939 y 1948 fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro; formó su propio grupo y, ese mismo año, debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta. En aquellos años, con la participación clave de los poetas Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo, José María Contursi y Enrique Cadícamo, compuso la mayor parte de sus grandes obras. Entre ellas podemos mencionar Gricel, Uno, Cristal, Adiós, Adiós Pampa mía, Sin palabras, El patio de la Morocha, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes y Taquito militar. En 1948 Mores abandonó la orquesta de Canaro, inició su carrera solista acompañado por cantores como Hugo del Carril, Tania, Carlos Acuña, su hermano Enrique Lucero, Virginia Luque, Enrique Dumas y su hijo Nito, quien se sumó a su orquesta en 1966. También coqueteó con el cine y la televisión, con papeles protagónicos en películas como La doctora quiere tangos, junto a Mirta Legrand; Corrientes, calle de ensueños, donde además pudo tocar Cafetín de Buenos Aires; y La voz de mi ciudad. Las décadas del '60 y '70 fueron fructíferas para un Mores que alternaba las grabaciones de discos, giras internacionales con su orquesta y participaciones en el cine. Su Orquesta Lírica Popular y su Sexteto Rítmico lo llevaron a recorrer el mundo y el reconocimiento internacional hizo que, en 1987, la Organización de Estados Americanos (OEA) le otorgase su premio Músicos Eruditos. En mayo de 2011, brindó sus shows despedida en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires. Tenía 98 años cuando falleció el 13 de abril de 2016 y, cumpliendo su deseo, sus restos fueron velados en el Teatro Colón. Le rendimos homenaje a través de un informe especial conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

NADA PERSONAL con Anabella Messina 12-04-2025 Entrevistas a: Aldi Vaulet (Bailarina Egresada del Teatro Colón y Maestra de Danza Clásica) Ana Álvarez (Directora del Hogar de Niños Maria Luisa) Roxana Rothe (Entrenadora de Equitación) Claire Gregory (Mamá de Celina, alumna del equipo de equitación) Micaela Sánchez Malcolm @micasmalcolm (Presidenta de la Asociación Civil Géneras)

En W Fin de Semana habló Rugile Barzdziukaite, directora de montaje de la atmósfera playera para la presentación de la ópera-performance ‘Sun & Sea' en el Teatro Colón de Bogotá.

En este episodio, conversamos con la Dra. Daniela S. Dupuy sobre la explotación sexual infantil en plataformas digitales. A lo largo del episodio, la Dra. Dupuy aborda temas cruciales como el ciberacoso, los mecanismos de distribución de material de abuso sexual en el ciberespacio, y la responsabilidad de las grandes empresas tecnológicas en la lucha contra el ciberacoso infantil.Además, nos brinda su perspectiva sobre el derecho internacional aplicable, las lagunas jurídicas y las áreas grises que persisten en la regulación del ciberacoso infantil a nivel global. También exploramos el impacto de la inteligencia artificial (IA) en la prevención y combate de estos delitos, entre otros temas relevantes. Teatro Colón: Ciberacosos a niños, niñas y adolescentes - Digital Project de OCEDIC https://www.youtube.com/watch?v=WM_4yDsMC5E&t=2860s  Membresía del Podcast -https://www.hablemosdi.com/contenido-premium Acerca de la Dra. Daniela Dupuy Es Fiscal Coordinadora de la Unidad Especializada en Delitos y Contravenciones Informáticas del Ministerio Público Fiscal de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (UFEDyCI). Doctora en Derecho Penal y Procesal de la Facultad de Derecho de la Universidad de Sevilla, España. Master in Law otorgado por la Universidad de Palermo dictado en forma conjunta con YALE LAW SCHOOL (USA). Posgraduada en Ciberdelincuencia en la Universidad Internacional de Cataluña, España. Directora Académica del LLM (Máster) en Derecho con orientación internacional en Ciberdelincuencia de la Universidad Austral y de la Diplomatura Internacional en Ciberdelincuencia y tecnologías aplicadas a la investigación de la Universidad Austral - Argentina- y Abat Oliba –España-. Directora del Observatorio de Cibercrimen y Evidencia Digital en Investigaciones Criminales (OCEDIC), Universidad Austral. Profesora Adjunta de Derecho Penal y Procesal penal Universidad Austral. Directora de la Diplomatura de Ciberdelincuencia e investigaciones en entornos digitales del Instituto Superior de Seguridad Pública de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.  Support the showAdquiere aquí el nuevo libro " Hablemos de Derecho Internacional Volumen II" https://www.hablemosdi.com/libros

Ariadna Landrove, una joven promesa de la flauta travesera originaria de Ferrol, sigue ganando reconocimiento por su excepcional talento musical. Con tan solo 20 años, Ariadna ha logrado hitos importantes que la sitúan como una de las artistas más prometedoras de su generación. Recientemente, fue seleccionada para participar en el prestigioso Promotion Program del Centro Superior de Música de Galicia, una oportunidad única que le permitirá actuar junto a la banda Municipal de Mar del Plata en el emblemático Teatro Colón de Buenos Aires el próximo 16 de abril, tras un cambio de fecha del evento originalmente previsto para agosto. Su formación comenzó a los cinco años, cuando empezó a tocar la gaita en las escuelas del Padroado da Cultura de Narón. A los seis años, ya estaba en el conservatorio de Ferrol, donde dio sus primeros pasos con la flauta travesera, instrumento con el que ha continuado desarrollándose hasta hoy. Además de sus estudios en Galicia, Ariadna ha participado en experiencias internacionales, como su reciente viaje a Viena para tocar con la Filasteen Young Musicians Orchestra, una agrupación vinculada a la Baremboin-Said Foundation. Comprometida con su pasión, Ariadna ha trabajado con orquestas como la Madrid Sinfónica Décimo Arte y la Orquesta Sinfónica Orbis de Málaga, realizando giras por diversas ciudades. A pesar de su éxito, no olvida sus raíces y sigue siendo parte activa de la Banda Acotaga. Con su dedicación y talento, Ariadna está destinada a seguir brillando en los escenarios internacionales

Marianela Núñez is a Principal dancer of the Royal Ballet and Opera. Born in Argentina in 1982, Marianela knew she wanted to be a ballet dancer from the age of five and joined the Teatro Colón Ballet School in Buenos Aires when she was eight.She dedicated herself to becoming a professional ballerina and had the full support of her parents despite having to leave home at fifteen to join the Royal Ballet in the UK. After spending a year at the Royal Ballet School and learning English from watching episodes of Friends, she joined the corps de ballet and worked her way up the company to become Principal Dancer. She has danced the lead roles in the ballet repertoire on the London stage and around the world as a guest artist. In 2018, she celebrated her 20th anniversary with the Royal Ballet with a performance of lead roles in Giselle, The Winter's Tale, Manon, Marguerite and Armand, and Swan Lake in her anniversary year. Director of The Royal Ballet Kevin O'Hare called her “one of the greats of her generation”. Marianela has many awards for her dancing including the Laurence Olivier Award for Outstanding Achievement in Dance in 2013. She lives in London with her two cats.DISC ONE: Adíos Nonino (“Goodbye Grandad”) - Astor Piazzolla DISC TWO: Hoy Puede Ser Un Gran Dia (“Today Could Be a Great Day”) - Joan Manuel Serrat DISC THREE: Dancing Queen - ABBA DISC FOUR: Don't Stop Me Now - Queen DISC FIVE: Tchaikovsky: The Sleeping Beauty, Op. 66, TH 13 / Act 1: 8a. Pas d'action: Introduction (Andante) - Adagio ("Rose Adagio") Performed by The Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, conducted by Mark Ermler DISC SIX: Adam: Giselle / Act 2: Lever du soleil et arrivée de la cour. Performed by The Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, conducted by Richard Bonynge DISC SEVEN: Count on Me - Bruno Mars DISC EIGHT: I Can See Clearly Now - Johnny Nash BOOK CHOICE: The Collected Works of Jorge Luis Borges LUXURY ITEM: A cashmere blanket CASTAWAY'S FAVOURITE: Tchaikovsky: The Sleeping Beauty, Op. 66, TH 13 / Act 1: 8a. Pas d'action: Introduction (Andante) - Adagio ("Rose Adagio") Performed by The Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, conducted by Mark Ermler Presenter Lauren Laverne Producer Sarah Taylor

Ni el Estado colombiano ni la guerrilla de las FARC cumplieron el acuerdo de 2016. De los seis puntos que concertaron en la Habana y luego se firmaron en el Teatro Colón no se cumplió ninguno.

Ni el Estado colombiano ni la guerrilla de las FARC cumplieron el acuerdo de 2016. De los seis puntos que concertaron en la Habana y luego se firmaron en el Teatro Colón no se cumplió ninguno.

Programa especial desde o Teatro Colón da Coruña no festival Coruña Comunica Ciencia. (0:16) Radioteatro "As aventuras de José Rodríguez e dous franceses" en directo coas voces de Avelino González, Caxoto, Manu Fernández e Estíbaliz Espinosa, o piano de Juanjo Fernández e o contexto de Xabier Pérez Couto. (44:48) Conversamos con David Ballesteros e Quantum Fracture (José Luis Crespo) sobre o festival. Coñecemos algúns dos premiados dos Prismas 2025: Antonio Martínez Ron e Virginia Luzón. (53:58) Unha espontánea sobe ao escenario e ponse ás teclas do marabilloso piano Steinway do Teatro Colón.

A compañía, baixo a dirección artística do ferrolán Jaime Pablo Díaz, bota o pano da celebración do seu 20 aniversario -iniciada a finais de 2023- cun fito único na cidade herculina: o Teatro Colón acollerá, do 17 ao 19 de xaneiro de 2025, ás 20.00h, as pezas de danza Leira, Berro e Dique

Amnistía Internacional presenta este martes en el Teatro Colón de Bogotá, el informe “Transformar los dolores en derechos: Riesgos, amenazas y ataques a las mujeres buscadoras en Colombia”, que documenta la realidad que viven las mujeres que dedican su vida a buscar a las víctimas de desaparición forzada en Colombia, y la importancia de que la sociedad las reconozca y las autoridades garanticen sus derechos, ante los graves obstáculos que enfrentan al exigir verdad y justicia.See omnystudio.com/listener for privacy information.

José Vicente Lesmes, alias ‘Walter Mendoza' y quien está al mando de la Coordinadora Nacional Ejército Bolivariano, habló en La W sobre esta facción de las disidencias de las Farc que negocia la paz con el Gobierno.

Sharon Isbin was named Musical America Worldwide's 2020 Instrumentalist of the Year, the first guitarist ever to receive the honor in its 59-year award history. She was inducted into the 2023 Guitar Foundation of America Hall of Fame and received its Artistic Achievement Award.   She is “the pre-eminent guitarist of our time”, the winner of Guitar Player magazine's Best Classical Guitarist award, and numerous other awards. Sharon has appeared as soloist with over 200 orchestras and has given sold-out performances in many of the world's finest halls across 40 countries, including New York's Carnegie and Geffen Halls, Boston's Symphony Hall, Washington D.C.'s Kennedy Center, Philadelphia's Kimmel Center, London's Barbican and Wigmore Halls, Amsterdam's Concertgebouw, Paris' Châtelet, Vienna's Musikverein, Munich's Herkulessaal, Argentina's Teatro Colón, and Madrid's Teatro Real.  She has been acclaimed for expanding the guitar repertoire with some of the finest new works of our time, and has premiered over 80 works written for her by world-renowned composers, including more concerti than any other guitarist, as well as numerous solo and chamber works. Public television's acclaimed one-hour documentary Sharon Isbin: Troubadour has been seen by millions on over 200 PBS stations across the U.S. and abroad.  Other recent national performances on PBS include the Billy Joel Gershwin Prize with Josh Groban, and Tavis Smiley.  And, she has a significant discography.   Sharon Isbin has been practicing Transcendental Meditation since age 17 and donates her time to perform benefits for the David Lynch Foundation, along with Katy Perry, Sting, Hugh Jackman, Jerry Seinfeld and Jay Leno, to bring TM to at-risk communities. We'll talk about that and more in this inspiring conversation.

Do mércores 13 ao venres 15 de novembro terá lugar a primeira edición do festival “Coruña Comunica Ciencia”. Polo coruñés Teatro Colón desfilarán divulgadores como Quamtum Fracture (José Luis Crespo), Laura Morán, Xurxo Mariño, Deborah García Bello, Xurxo Ayán, Tamara Pazos,... Tamén haberá teatro con Julio Montañana e a estrea en galego do espectáculo “A Chispa Máxica”, música con Germán Díaz e gravación con público de Efervesciencia. Conversamos co organizador do festival, David Basllesteros de Ceo Aberto, que ofrece aos oíntes 100 entradas de balde. Para conseguir un código de desconto tes que escoitar a entrevista a Ballesteros ou tamén o podes atopar na nosa canle de Telegram, https://t.me/efervescentes https://coruñacomunicaciencia.es/

Enjoy The Piano Pod's Official Trailer ✅ for Season 5 Episode 4: “Kaleidoscope: Championing Women” feat. Dr. Isabel Pérez Dobarro – International Concert Pianist, Advocate for Women Composers, and Champion of Global Sustainability

Lila Downs is one of the most influential artists in Latin America. She has one of the most unique voices in the world and is known for her charismatic performances. His own compositions combine genres and rhythms as diverse as Mexican rancheras and corridos, boleros, jazz standards, hip-hop, cumbia and popular American music. Frequently her lyrics focus on justice, immigration and women's problems.She grew up in both Minnesota and Oaxaca, Mexico, her mother is from the Mixtec indigenous group and her father was Scottish-American. Lila sings in Spanish, English and several native American languages ​​such as Zapotec, Mixtec, Nahuatl, Mayan and Purepecha.She has recorded duets with artists as diverse as Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Juanes, Nora Jones, Juan Gabriel, Carla Morison, Natalia LaFourcade, Santana , The boss, Nina Pastori, Soledad, Diego La Cigala, Aida Cuevas, Toto La Momposina, and Bunbury. Chavela Vargas “named” Lila as her “successor.”She has been invited to sing with symphonies such as the Chicago Symphony Orchestra, the San Francisco Symphony and the UNAM Symphony in Mexico, as well as with Wynton Marsalis and the Lincoln Center Jazz Orchestra. He has given concerts at Carnegie Hall, the Lincoln Center, the Teatro Colón in Buenos Aires, the Hollywood Bowl and the National Auditorium in Mexico City. She was invited by Barack Obama to sing in the White House, and acted in the Oscars for her participation in the film Frida. Lila has recorded nine studio albums.She has been nominated for nine Grammy awards and has won six.Maggie & Lila discuss her first appearance at the infamous Monterey Jazz Festival and her amazing performance + members of her current band. Source: https://www.liladowns.com/language/en/Host Maggie LePique, a radio veteran since the 1980's at NPR in Kansas City Mo. She began her radio career in Los Angeles in the early 1990's and has worked for Pacifica station KPFK Radio in Los Angeles since 1994.Send us a textSupport the show@profileswithmaggielepique@maggielepique

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial. La Orquesta del Tango de Buenos Aires, rindió un concierto homenaje al bandoneonista, arreglador y compositor Néstor Marconi en el Teatro Colón. Grabado el 25/8/2024

Juan Lo Bianco es Diseñador Gráfico y Director de Arte, dedicado al diseño de contenidos artísticos y culturales. Trabajó en la comunicación visual de instituciones como el Teatro San Martín, el Teatro Colón de Buenos Aires, y el Fondo Nacional de las Artes. En 2012 recibió el Premio Konex de Platino por su labor de la última década en Diseño Gráfico y Artes Visuales. En el campo académico, dirigió cursos de posgrado y talleres internacionales en la Universidad Nacional de San Martín, y fue director de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional de Lanús. Invitamos a Juan para charlar sobre su amplia trayectoria profesional, su trabajo en diversas universidades públicas, y su visión sobre la educación y el diseño en la actualidad y a futuro. Este episodio fue realizado por: ⁠Sebastián Gagin⁠ – dirección, contenidos, diseño y conducción ⁠Darío Margulis⁠ – producción y realización sonora ⁠Paula Rodríguez⁠ – investigación y contenidos Encontranos en ⁠⁠formapodcast.com.ar⁠⁠ y ⁠⁠@formapodcast⁠⁠ Forma cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes de Argentina, el Fondo Metropolitano de las Artes de Buenos Aires y la colaboración del Centro Cultural de España en Buenos Aires – ⁠CCEBA⁠ y de ⁠Fundación IDA⁠, Investigación en Diseño Argentino.

En el episodio de esta semana, les traemos nuestra reseña de Martín García, la nueva película Argentina dirigida por Aníbal Garisto, que se estrenó el pasado 26 de septiembre de 2024. Esta cinta, protagonizada por actores reconocidos como Telma Fardín y Rafael Ferro, nos sumerge en la vida de Germán, un joven artista que se muda con su madre a la isla Martín García. Este cambio radical lo lleva a enfrentarse a la falta de tecnología y a adaptarse a la naturaleza y a los habitantes locales, todo mientras descubre su identidad en un entorno tan peculiar como histórico. La película mezcla comedia romántica y el género coming-of-age, y está filmada en escenarios naturales, lo que resalta la belleza de la isla a través de la fotografía de Delfina Margulis. En esta reseña, Joaco y Vale desglosan la película, comentando cómo está realizada y dando su opinión sobre el resultado final. Además, Vale comenta sobre una polémica reciente en el universo de Star Wars relacionada con la actriz de The Acolyte. También nos comparte su experiencia personal asistiendo a un concierto de Aurora en el Teatro Colón junto a su amigo Mateo Aguiló, añadiendo su perspectiva cultural de la obra. ¡Que la Fuerza los acompañe!

14 mil 500 hicieron parte de la edición 40 de la maratón de Buenos Aires, que recorrió sitios de interés como el Hipódromo, el Rosedal , el Cementerio de la Recoleta, pasando por el Teatro Colón, el Obelisco y Plaza de Mayo, atravesaron La Boca y Puerto Madero.Eliana Mendoza, nació en Chipatá, Santander y quien corre desde el año 2014, completó en la capital porteña su tercera maratón. ¿Listos? ¡A correr¡

Teatros Históricos de Les Luthiers Parte III: Teatro Colón - Episodio 078 de "LHDLN" En este nuevo Episodio del Podcast "La Hora de la Nostalgia", recorremos junto a Carlos Núñez Cortés el lugar quizás más simbólico e importante de la Historia de Les Luthiers: el Teatro Colón Le agradecemos a todo el personal del Teatro Colón por darnos acceso al teatro y a Wilki Amieva por su asistencia técnica. El Podcast es conducido por Leandro Devecchi, Sebastián Padilla, Sebastián Saravia y Juan Vargas Eguinoa. Participa con nosotros, como columnista estrella, el señor Carlos Núñez Cortés. Unite al grupo de WhatsApp de Oyentes Españoles: https://chat.whatsapp.com/IyLBrbvzoJW... Apoyá el proyecto con un café en: https://cafecito.app/lahoradelanostalgia También podés ser parte desde Patreon en: / lahoradelanostalgia Y tenés nuestras remeras en: https://lahoradelanostalgia.flashcook... Si vivís fuera de Argentina, podés conseguir las remeras acá: https://lhdln.redbubble.com También podés ser parte del Foro de la Comunidad del Podcast: http://www.lahoradelanostalgia.com.ar Acordate de seguirnos en nuestro instagram: / horadelanostalgia y en nuestros canales en YouTube y Spotify. Suscribite y dejanos tus comentarios!

Laura Albarracín es una cantamte popular argentin, entre sus interpretaciones está el tango, el folkore, musica gallega , canciones populares de grantes escritores, elegi sentir su luz, su calidez, su musica. Premio Konex 2005. Jurado Premios Konex 2015. Ganadora del certamen 20 años de Argentinísima (1987). Revelación del Festival de Cosquín 1988. Premio TRIMARG. En 1997 presentó el espectáculo Pájaros en el aire dirigido por el maestro Oscar Cardozo Ocampo, del cual se editó un CD y obtuvo una nominación a los Premios ACE 1998. Participó de la colección Retratos sonoros en homenaje a los maestros Eduardo Falú, Gustavo Leguizamón y Hugo Díaz. Luego editó Diario del alma (2000) y Canto versos (2003). Compartió escenario con artistas de la talla de Mercedes Sosa y con prestigiosas agrupaciones como la Orquesta Juan de Dios Filiberto. Participó del homenaje a Atahualpa Yupanqui en el Teatro Colón. Interpretó obras de Chabuca Granda para el disco Chabuca de cámara, editado por Lucho González. Jurado PreCosquin 2022- 2023 #lauraalbarracin #xeitonovo #vibrantesdepasion

Había nacido el 29 de enero de 1926 en el barrio de Saavedra, Ciudad de Buenos Aires y murió el 27 de agosto de 1994 debido a una neumonía. En 1944, con 18 años, ganó un certamen de voces nuevas organizado por el Club Federal Argentino y entró a la orquesta del violinista Raúl Kaplún. En 1952, se convirtió en cantor de la orquesta de Horacio Salgán junto al vocalista Ángel Díaz, quien lo bautizó como `el Polaco´ por sus rasgos rubios. En 1956, se sumó a la orquesta de Aníbal Troilo,  vínculo que se extendería cerca de diez años, quien al ver su potencial le aconsejó que siguiera como solista. A lo largo de su carrera, grabó cerca de cien discos  y fue acompañado por las más prestigiosas orquestas tales como la de Pontier, Baffa-Berlingieri, Pugliese, Piazzolla y la Filarmónica del Teatro Colón. Interpretó versiones clásicas de Piazzolla, Ferrer y Gardel, como Naranjo en flor, Balada para un loco y Volvió una noche, entre otras. Destacaron sus versiones de Malena, Afiches, La última curda, Cafetín de Buenos Aires, Che bandoneón y El último café. Además de sus grabaciones, su estampa quedó inmortalizada en la película "Sur" de Pino Solanas, en cuyo rodaje entabló amistad con Fito Páez. Recibió diversos reconocimientos como el diploma al mérito como cantante masculino de tango entregado por la Fundación Konex;  Ciudadano Ilustre de las ciudades de Mar del Plata y de Buenos Aires; Premio Carlos Gardel, Martín Fierro y Estrella de Mar. Lo recordamos en esta fecha a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Mil veces hablamos de él y otras tanto, lo escuchamos con la fruición de quien oye un concierto de Debussy o Chopin. Pichuco representa para el Tango lo que el obelisco o el Teatro Colón para el argentino, o la Torre Eiffel para los franceses. Nadie como este hermoso gordo mágico, pudo plasmar el sentimiento tanguero con sólo oprimir las teclas de un bandoneón que representaba el pulmón de Buenos Aires. Sus composiciones tan sensibles en sus acordes, llenas de verdades y ternura infinita. Pudo tocar con orquesta o acompañado por la guitarra de Roberto Grela, otro enorme, que aportó talento y calidad a nuestra música ciudadana, esa que se hizo de fama internacional por valores propios. Pichuco nunca se fue de su barrio, porque siempre ‘estaba llegando'. Amigo sin dobleces, músico de alta gama, cuando se encerró en un cuarto al enterarse de la muerte de su gomia Manzi y le compuso un ‘responso' inolvidable, sensible y de infinita inspiración, demostró sobradamente que siempre su talento respondió a los avatares de la vida. Gordo lindo, versa una letra que le dedicara el talentoso Horacio Ferrer. Gordo inmenso, agregamos, con la convicción que Aníbal Troilo fue, es y será, la expresión viva del Tango. Tango Sensei, una y otra vez le dedica otro programa a quien fuera un pedazo de Buenos Aires, como su bandoneón, símbolo de un tiempo hermoso que fue y él enriqueció.

Mil veces hablamos de él y otras tanto, lo escuchamos con la fruición de quien oye un concierto de Debussy o Chopin. Pichuco representa para el Tango lo que el obelisco o el Teatro Colón para el argentino, o la Torre Eiffel para los franceses. Nadie como este hermoso gordo mágico, pudo plasmar el sentimiento tanguero con sólo oprimir las teclas de un bandoneón que representaba el pulmón de Buenos Aires. Sus composiciones tan sensibles en sus acordes, llenas de verdades y ternura infinita. Pudo tocar con orquesta o acompañado por la guitarra de Roberto Grela, otro enorme, que aportó talento y calidad a nuestra música ciudadana, esa que se hizo de fama internacional por valores propios. Pichuco nunca se fue de su barrio, porque siempre ‘estaba llegando'. Amigo sin dobleces, músico de alta gama, cuando se encerró en un cuarto al enterarse de la muerte de su gomia Manzi y le compuso un ‘responso' inolvidable, sensible y de infinita inspiración, demostró sobradamente que siempre su talento respondió a los avatares de la vida. Gordo lindo, versa una letra que le dedicara el talentoso Horacio Ferrer. Gordo inmenso, agregamos, con la convicción que Aníbal Troilo fue, es y será, la expresión viva del Tango. Tango Sensei, una y otra vez le dedica otro programa a quien fuera un pedazo de Buenos Aires, como su bandoneón, símbolo de un tiempo hermoso que fue y él enriqueció.

En Viva la Pepa, Nico Yacoy dialogó con el director del Teatro Colón, Jorge Telerman

Ariadna Landrove tiene solo 20 años pero un futuro prometedor como interprete de flauta travesera. La ferrolana ha sido recientemente seleccionada por el ProMotion Program del Centro Superior de Música de Galicia para el concierto que tendrá lugar el 30 de agosto en el Teatro Colón de Buenos Aires con la banda Municipal de Mar del Plata. El Promotion Program es único en Europa y brinda a jovenes interpretes como Ariadna la oportunidad de realizar conciertos como solista por todo el mundo. Ariadna Landrove empezó tocando la gaita en las escuelas del Padroado da Cultura de Narón, en donde reside, cuando tenía cinco años. Un año más tarde, ya se apuntó al conservatorio de Ferrol, donde se inició con la flauta, instrumento con el que ha continuado hasta hoy. Ella sigue tocando en la Banda ACOTAGA y dando conciertos y actuando como solista por todo el país. Su futuro prometedor y ella vive ya plenamente dedicada a la música, que es su pasión

Si hubo algo que destacó en la infancia de Luciano Mellera fue la alegría. Sus padres y su hermano, a cada cual más divertido, convirtieron el humor en una forma de comunicación, con la sonrisa y la carcajada siempre a punto. Durante un tiempo, esa vis cómica innata le llevó a simultanear otros trabajos con su auténtica vocación: subir al escenario para interpretar monólogos cómicos. Después, su formación en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios y su trabajo como publicista quedaron atrás para dedicarse exclusivamente al humor, algo que ha recogido en memorables sketch como "Agarrá la pala" y en su filosofía de vivir y aprovechar el momento. "No hace falta pasarla mal, no hay que sentirse culpable ni hay que permitir que te hagan sentir culpable si vos disfrutás de tu trabajo. Si vos te ganaste tener tiempo libre, no es culpa tuya que el resto no. Me encantaría que todos tuvieran tiempo libre y que puedan disfrutar del ocio y apreciar el arte y estar con sus seres queridos y elegir tal vez no hacer nada. Tengo fe de que en algún momento eso va a suceder, con una igualdad que hoy no estamos alcanzando, pero no es culpa de los que hoy tienen un trabajo que los gratifique", reflexiona el cómico. Mellera es también el primer comediante que llevó el stand up comedy al estadio Luna Park, al Teatro Colón y Movistar Arena en Argentina, después de participar en cinco ediciones de TEDx RíodeLaPlata y estrenar su primer especial de comedia original, 'Infantiloide', en Netflix. En la actualidad, el cómico argentino compagina sus giras internacionales con su participación en podcast de humor como 'Aislados' y 'Guía de supervivencia'.

Una propuesta para los más chicos, nos adelantamos un poquitito a las vacaciones de invierno, así van sacando las entradas con tiempo. Moliendo a Moliere es un espectáculo para los más chicos. Se trata de una comedia para reír de verdad, que juega con todos los rubros técnicos y artísticos llevados al mejor de los puntos, que juega desde el humor y desde el amor al arte, especialmente al teatro, por supuesto, con todos los recursos de los artistas del Teatro Colón y su Centro de Experimentación. Cantantes, bailarines, orquesta en vivo, una puesta en escena hermosísima y súper profesional, el vestuario, el maquillaje, el uso del color, todo.

Bandoneonista, director de orquesta y compositor, nació el 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires y murió el 4 de julio de 1992. Es considerado uno de los músicos más importantes de la Argentina, con proyección mundial. Hijo de Vicente “Nonino” Piazzolla y Asunta Manetti, ambos argentinos, recibió el nombre de Astor que en latín significa “astro”. Su contacto con la música se inició en Nueva York, Estados Unidos, donde su familia vivió entre 1925 y 1936. A los ocho años, su padre le regaló su primer bandoneón y comenzó a tomar clases con Andrés D´Aquila. En 1933, estudió música con el pianista húngaro Bela Wilda, quien lo introdujo en el universo sonoro de Bach. Al año siguiente, conoció a Carlos Gardel y, rápidamente, entabló una relación amistosa con él. En 1936, su familia volvió a Mar del Plata, y Astor participó en varios conjuntos y conoció la obra del sexteto de Elvino Vardaro, que lo influenció de forma definitiva. Decidido a explorar el tango, se mudó a Buenos Aires a los diecisiete años y, al poco tiempo, logró ingresar en la orquesta de Aníbal Troilo, primero como bandoneonista de fila y ocasional pianista y, luego, convertido en arreglador de la orquesta. Continuó sus estudios de música académica con Alberto Ginastera y, de piano, con Raúl Spivak. Sus arreglos lo alejaron cada vez más del tango clásico: hacia 1944, abandonó la Orquesta de Troilo para dirigir la orquesta que acompañó al cantante Francisco Fiorentino hasta 1946, cuando compuso El desbande, considerado por él mismo su primer tango con una estructura formal diferente. Formó su propia orquesta, que disolvió en 1949, y comenzó a escribir música para películas. Se apartó del bandoneón y se acercó al jazz: la búsqueda de un estilo diferente a todo lo llevó a profundizar sus estudios musicales. Entre 1950 y 1954, compuso obras claramente distintas de la concepción del tango hasta ese momento (Para lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando, Triunfal, Lo que vendrá), y comenzó a definir su estilo. También en esa época, escribió piezas de música culta, como Rapsodia porteña (1952) y Buenos Aires, tres movimientos sinfónicos (1953). Por la última, ganó el Premio Fabien Sevitzky, y el Gobierno francés le otorgó una beca para estudiar en París con la famosa pedagoga musical Nadia Boulanger, quien lo convenció de que persistiera en el camino del tango. De regreso a la Argentina, convocó a músicos de primera línea y formó el Octeto Buenos Aires que integraron Enrique Mario Francini y Hugo Baralis, en violines; Roberto Pansera, en bandoneón; José Bragato, en violonchelo; Aldo Nicolini, en bajo; Horacio Malvicino, en guitarra eléctrica, y Atilio Stampone, en piano. En 1959, al morir su padre, compuso en su homenaje Adiós, Nonino. En 1960, después de una estadía en Estados Unidos donde se presentó como jazz-tango, formó un quinteto por el que pasaron músicos como Elvio Bardaro, Dante Amicarelli, Antonio Agri, Horacio Malvicino, Oscar López Ruiz, Kicho Díaz, Osvaldo Manzi y Cacho Tirao. En 1968, compuso con el poeta Horacio Ferrer "la operita" María de Buenos Aires. En 1969, comenzó a escribir, también junto a Ferrer, temas para la voz de Amelita Baltar, su pareja por aquellos años: compusieron Balada para un loco, que se convirtió en un gran éxito popular al que sucedieron otros. En 1972, luego de un infarto, decidió instalarse durante cinco años en Italia donde formó el Conjunto Electrónico, grabó Libertango y experimentó su aproximación al jazz-rock. En 1978, volvió con su Quinteto y consolidó su fama internacional con giras por Europa, Sudamérica, Estados Unidos y Japón. En 1983, en el Teatro Colón, ofreció una programación íntegramente compuesta por él. En 1989, formó Sexteto Nuevo Tango, con el que actuó en el Teatro Ópera, realizó giras y se presentó como solista hasta su disolución a fines de ese año. El 4 de agosto de 1990, en París,

In this episode of The Radio Vagabond, we embark on a journey to Buenos Aires, Argentina's vibrant capital. Discover the heart and soul of this city through its top 7 attractions: La Boca: Immerse yourself in the vivid colours and lively tango culture of La Boca. Recoleta Cemetery: Explore the serene beauty and historical significance of Recoleta Cemetery. San Telmo Market: Delight in the bustling atmosphere of San Telmo Market, known for its unique antiques and vibrant street life. Steak Dinner: Savour the flavours of Buenos Aires with a classic Argentine steak dinner. Teatro Colón: Marvel at the exquisite architecture and acoustics of Teatro Colón, a world-class opera house. Plaza de Mayo: Visit the historic and politically significant Plaza de Mayo. Palermo Soho: Conclude your tour in Palermo Soho, a neighbourhood brimming with trendy nightlife, chic boutiques, and cosy cafes. Experience the dynamic culture, history, and flavours of Buenos Aires with The Radio Vagabond.

In this episode of The Radio Vagabond, we embark on a journey to Buenos Aires, Argentina's vibrant capital. Discover the heart and soul of this city through its top 7 attractions: La Boca: Immerse yourself in the vivid colours and lively tango culture of La Boca. Recoleta Cemetery: Explore the serene beauty and historical significance of Recoleta Cemetery. San Telmo Market: Delight in the bustling atmosphere of San Telmo Market, known for its unique antiques and vibrant street life. Steak Dinner: Savour the flavours of Buenos Aires with a classic Argentine steak dinner. Teatro Colón: Marvel at the exquisite architecture and acoustics of Teatro Colón, a world-class opera house. Plaza de Mayo: Visit the historic and politically significant Plaza de Mayo. Palermo Soho: Conclude your tour in Palermo Soho, a neighbourhood brimming with trendy nightlife, chic boutiques, and cosy cafes. Experience the dynamic culture, history, and flavours of Buenos Aires with The Radio Vagabond.

This week's guest is the media artist Kasumi whose career ranges from musician, filmmaker, author, designer, illustrator and painter. Her work features short and feature length experimental films, live shows, VJ, and public art projection, creating looping electronic sculptures, designing motion graphics and animated gifs, producing immersive 360 virtual reality pieces and making fine art prints and wearable art. Kasumi studied music at the Stadliche Musik Hochschule in Cologne, Germany playing the lute. She then moved to Japan, where she lived for 12 years and taught Baroque music at the Tokyo College of Music. Kasumi performed as a soloist throughout Japan, Europe and the U.S., recorded four albums, and performed twice at the Carnegie Hall. Whilst living in Japan, Kasumi explored her writing and published her first book; The Way of the Urban Samurai, in 1992. Kasumi married and raised her son, Kitao Sakurai who became a renown filmmaker. While simultaneously pursuing her work in painting and set design she continued to publish writings on music, politics and social issues for among others; the Asahi Shimbun, The Japan Financial Journal, The Early Music Quarterly Tokyo, The Philadelphia Inquirer, Sacramento Bee. From prints and collage to films and video art installations at the Rocket Mortgage Field House; at the Lincoln Center with The New York Philharmonic and Carnegie Hall; performances with Grandmaster Flash and DJ Spooky; public art at The Cleveland Museum of Art, DC Tower, Vienna, and Teatro Colón, Buenos Aires; VR 360, post-production, and gifs for The Eric Andre Show; and interactive art-making apps. Kasumi's work Surfacing, developed at The Cleveland Museum of Art, was expanded into a solo exhibition for The Sculpture Center. Perhaps her most impactful production came after being awarded a Guggenheim Fellowship in 2011 when she embarked on the feature-length film project, ‘Shockwaves', which included 25,000 plus short public domain film samples. It proved to be a life-changing project, which she says ‘was like being in therapy for five years'. Kasumi's next production is ‘Farandole', an hour long cinematic assemblage, selected as part of Lincoln Center Presents Women and Non-binary Artists in Tech. It will screen at 6:30 pm on March 14 at the David Rubenstein Atrium at Lincoln Center. Free and open to the public. Kasumi's website - http://kasumiartstudios.com/ Kasumi'sInstagram: @kasumifilms Kasumi's favorite women artists:Amanda BluglassFlash RosenbergLeslie SwackhamerJulie Patton Kasumi's playlist:Lil Cherry & Goldbuuda - Mukkbang!Miles DavisDavid Starfire / CobraHarsh Kale / One Step BeyondRicardo Imperatore / Omelet BananaCheb i Sabbah / Ganga DevNightnoise / FionnghualaElectronic World MusicDublicator Host: Chris StaffordProduced by Hollowell StudiosFollow @theaartpodcast on InstagramAART on FacebookEmail: hollowellstudios@gmail.comBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/wisp--4769409/support.

This week's guest is the media artist Kasumi whose career ranges from musician, filmmaker, author, designer, illustrator and painter. Her work features short and feature length experimental films, live shows, VJ, and public art projection, creating looping electronic sculptures, designing motion graphics and animated gifs, producing immersive 360 virtual reality pieces and making fine art prints and wearable art. Kasumi studied music at the Stadliche Musik Hochschule in Cologne, Germany playing the lute. She then moved to Japan, where she lived for 12 years and taught Baroque music at the Tokyo College of Music. Kasumi performed as a soloist throughout Japan, Europe and the U.S., recorded four albums, and performed twice at the Carnegie Hall. Whilst living in Japan, Kasumi explored her writing and published her first book; The Way of the Urban Samurai, in 1992. Kasumi married and raised her son, Kitao Sakurai who became a renown filmmaker. While simultaneously pursuing her work in painting and set design she continued to publish writings on music, politics and social issues for among others; the Asahi Shimbun, The Japan Financial Journal, The Early Music Quarterly Tokyo, The Philadelphia Inquirer, Sacramento Bee. From prints and collage to films and video art installations at the Rocket Mortgage Field House; at the Lincoln Center with The New York Philharmonic and Carnegie Hall; performances with Grandmaster Flash and DJ Spooky; public art at The Cleveland Museum of Art, DC Tower, Vienna, and Teatro Colón, Buenos Aires; VR 360, post-production, and gifs for The Eric Andre Show; and interactive art-making apps. Kasumi's work Surfacing, developed at The Cleveland Museum of Art, was expanded into a solo exhibition for The Sculpture Center. Perhaps her most impactful production came after being awarded a Guggenheim Fellowship in 2011 when she embarked on the feature-length film project, ‘Shockwaves', which included 25,000 plus short public domain film samples. It proved to be a life-changing project, which she says ‘was like being in therapy for five years'. Kasumi's next production is ‘Farandole', an hour long cinematic assemblage, selected as part of Lincoln Center Presents Women and Non-binary Artists in Tech. It will screen at 6:30 pm on March 14 at the David Rubenstein Atrium at Lincoln Center.- free and open to the public.Kasumi's website - http://kasumiartstudios.com/ Kasumi'sInstagram: @kasumifilms Kasumi's favorite women artists:Amanda BluglassFlash RosenbergLeslie SwackhamerJulie Patton Kasumi's playlist:Lil Cherry & Goldbuuda - Mukkbang!Miles DavisDavid Starfire / CobraHarsh Kale / One Step BeyondRicardo Imperatore / Omelet BananaCheb i Sabbah / Ganga DevNightnoise / FionnghualaElectronic World MusicDublicator Host: Chris StaffordProduced by Hollowell StudiosFollow @theaartpodcast on InstagramAART on FacebookEmail: hollowellstudios@gmail.com

In the thirty-fifth year of his career, Daniel Sumegi has sung over one hundred operatic roles on many of the world's major stages – including the Metropolitan Opera, San Francisco Opera, Los Angeles Opera, Washington National Opera, Seattle Opera, as well as at Opera Australia.  He has also appeared in the opera houses of Bonn, Cologne, Frankfurt and Hamburg, as well as Paris, Barcelona, Tokyo, Hong Kong, Los Angeles and Houston among many others. Regarded also for his dynamic acting, his broad repertoire encompasses all periods of music – from Monteverdi and Mozart to Britten, Tippett and Puts.  Equally comfortable as Strauss' Baron Ochs, Mozart's Sarastro and Commendatore, Verdi's Grand Inquisitor and Sparafucile, Offenbach's Four Villains or Puccini's Scarpia, he has participated in Ring Cycles in New York, Los Angeles, San Francisco, Strasbourg, Cologne, Tokyo, Buenos Aires, Seattle, Melbourne and Adelaide, most notably as Hagen.  He has additionally performed Hunding in concert for the Hong Kong, Atlanta, Stuttgart and Melbourne Symphony Orchestras. Daniel's 2021/2022 engagements included Die Walküre (Singapore), Salome (Victorian Opera), Fidelio (Dublin) and Bluebeard's Castle, Aida and Lohengrin (Opera Australia). Among other roles, he has sung Die Meistersinger von Nürnberg (Pogner) for Opera Australia, Salome (Jochanaan) for New Israeli Opera, Der fliegende Holländer (title role) for Malmö Opera in Sweden and Carmen (Zuniga) for Seattle Opera.  He also undertook his music theatre debut, as Judge Turpin in Sondheim's Sweeney Todd, seen in Sydney and Melbourne.   Past highlights include Don Carlo and Madama Butterfly (Metropolitan Opera), Der Rosenkavalier (Scottish and Welsh National Opera), Luisa Miller (San Francisco), Billy Budd and Rigoletto (Los Angeles), Parsifal (Hamburg, Barcelona, Adelaide), Salome (Washington, Hamburg, Leeds, Hong Kong), Der fliegende Holländer, Aida, Beatrice and Benedict and Barbiere (Seattle), Manchurian Candidate (Minnesota, Austin), and more than 25 principal roles for Opera Australia. He has collaborated with noted conductors such as James Conlon, Sir Andrew Davis, Charles Dutoit, Dan Ettinger, Asher Fisch, Valery Gergiev, Nicola Luisotti, Sir Charles Mackerras, Yannick Nézet-Séguin, Renato Palumbo, Sir Simon Rattle, Carlo Rizzi, Donald Runnicles, Nello Santi, Sir Jeffrey Tate, Edo de Waart, Sebastian Weigle, and Simone Young. Daniel Sumegi appears on CD in Beatrice di Tenda and Seattle Opera's acclaimed Ring Cycle, and on DVD in the San Francisco Opera Production of Capriccio, Opera Australia's Don Giovanni, and the historic condensed Ring Cycle from Teatro Colón, Buenos Aires. In December, he makes his role début as Wotan/The Wanderer in OA's new production of Der Ring des Nibelungen. The STAGES podcast is available to access and subscribe from Spotify and Apple podcasts. Or from wherever you access your favourite podcasts. A conversation with creatives about craft and career. Follow socials on instagram (stagespodcast) and facebook (Stages).www.stagespodcast.com.au

Para ella, la música estaba primero. Cuando las preguntas internas sobre su identidad fueron llegando, María Castillo de Lima se enfrentó a un dilema. Su profesión en el Teatro Colón –el más prestigioso de Argentina– estaba definida por el género y de ninguna manera quería ponerla en juego. En nuestro sitio web puedes encontrar una transcripción del episodio. Or you can also check this English translation. ♥ Radio Ambulante es posible gracias a nuestra comunidad. Únete a Deambulantes, nuestro programa de membresías, y ayúdanos a garantizar la existencia y la sostenibilidad de nuestro periodismo independiente. ★ Si no quieres perderte ningún episodio, suscríbete a nuestro boletín y recibe todos los martes un correo. Además, los viernes te enviaremos cinco recomendaciones inspiradoras del equipo para el fin de semana. ✓ ¿Nos escuchas para mejorar tu español? Tenemos algo extra para ti: prueba nuestra app Jiveworld, diseñada para estudiantes intermedios de la lengua que quieren aprender con nuestros episodios.

El tenor brasileño Atalla Ayan es reconocido como uno de los tenores más solicitados de su generación, habiendo actuado en teatros tan importantes como la Royal Opera House, Opéra Nacional de París, Metropolitan Opera, Teatro alla Scala, Deutsche Oper Berlin, San Francisco Opera, Teatro Colón, Opera Australia y muchos otros.

Leche, San Tropel, Don Chinche, Sur verde, La tía Julia y el escribidor, Amas de casa desesperadas, Manuelita Sáenz… Los Mallarino han hecho posibles muchas de las historias de la televisión colombiana. Los actores y hermanos Víctor y Helena, en entrevista con el periodista Pascual Gaviria, repasan algunos episodios de la historia de su familia que, con ingenieros, matemáticos y artistas, ha sido protagónica desde los recitales poéticos del padre, que hicieron época en la radio, hasta hoy con una polícroma muestra de talento. Víctor Mallarino padre, abogado, actor, escritor, fundador de la Radiodifusora Nacional y de la Escuela Nacional de Arte Dramático, director del Teatro Colón y pionero de la televisión colombiana. Ascensión (Asita) Madariaga, la madre. Española, actriz de teatro, compañera de estudio de Federico García Lorca y amiga íntima del también dramaturgo Alejandro Casona. Luego de la guerra civil en España, vino a Colombia y se dedicó al teatro desde la actuación, la docencia y la dirección. Sus hijas, también actrices, son María Angélica, además pedagoga, y Helena, que ha actuado en más de 45 producciones para televisión, como La casa de las dos palmas; Amores como el nuestro; La maldición del paraíso; o Pablo, el patrón del mal, en la que interpretó a Ana María Busquets de Cano. “Todo el mundo sabía quién era Pablo Escobar, pero no quién era Lara ni Cano. Era muy importante hacerles un homenaje a esas víctimas y contar qué pasó con ellas”, dice. Víctor hijo, fugado de la biología, también es actor, además de productor y director de telenovelas como Calamar, Sangre de lobos, Leche y Amas de casa desesperadas. Dice que “Hoy en día tenemos todos los juguetes y difícilmente sabemos contar y armar personajes […] Yo me animaría a revisar lo que la literatura, el cine, y sobre todo la televisión, dicen de ustedes, los televidentes, porque finalmente son quienes tienen el control remoto en la mano”. Un podcast asociado a la sala En Escena del Parque Explora, dedicada a las historias y a los medios que han permitido contarlas.

Hablamos de temáticas relacionadas con la búsqueda de lo que se desea ser. Discriminación, violencia, ignorancia. La clave es el respeto. ECDQEMSD podcast episodio 5507 Sexualidad, Género e Identidad Conducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.com Noticias Del Mundo: La salud de AMLO - La mañanera de Adán - Turismo en Iztapalapa por Cablebús - Gasto bélico europeo - La osa italiana y el debate - Aniversario del Teatro Colón - Un debut catastrófico en La Fenice de Venecia - La Traviata de Verdi - Viendo el despegue desde Playa Bagdad Matamoros. Historias Desintegradas: Minorías y luchas - Comunidad LGTB más - Sentimiento y percepción - Con respeto no hay falla - Actitud defensiva - La Memoria de los Cuerpos - Huellas culturales - Ignorancia y malicia - De nombres e identidades - Programa potente - Autosatisfacción - Los pingüinos - Esas aves de elegante andar. https://www.canaltrans.com/ecdqemsd_podcast_2023/5507_sexualidad_genero_e_identidad.html En Caso De Que El Mundo Se Desintegre Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados: https://www.canaltrans.com/radio/suscripciones.html

Por el 50 aniversario de la muerte de Picasso visitamos A Coruña, ciudad que nos acoge durante todo el fin de semana y por ello hay que conocer todo lo que nos ofrece, culturalmente, esta ciudad picassiana. Las personas que más saben de ello son Bettina Kohlhaas, directora del Área de gobierno de Cultura y directora del Teatro Colón de A Coruña, y además con Manuel Suárez, comisario de la exposición 'En pretérito siguiente'. Escuchar audio

Toby de Lys is a native New Yorker, who after residing in various major countries around the world –along with his spouse decided that Colombia was the best nation in which to live in or the 21st Century. Graduate and post-graduate studies included Architecture (at the Princeton School of Architecture), Theoretical Physics, Bio-Engineering, Art, Art History, Music, Music History, Philosophy, and Philology as he has native-level fluency in several languages acquired during his early academia in Switzerland. De Lys also identified Bogota as the most promising emerging market capital city to found his new business endeavors, principally the investment firm; Colombia Investing. In his CEO role, de Lys spearheads business development strategies and investment advisory for Colombia Investing to present local and international investors with innovative emerging market vectors and the high-yield opportunities that exist in Colombia.De Lys and his husband Tigre Haller were married in Colombia and wrote the first bilingual guidebook about Bogota and its region; Bogota! A Bilingual Guide to the Enchanted City, published by Penguin-Random House and released internationally in June 2014. In Bogota, De Lys and Haller have become integral to the social and cultural fabric of the city and of Colombia. Along with his husband, de Lys founded the Bogota Anglo Theater; a professional theater company that also flourished into filmmaking ventures (having co-produced/written and directed five films; two of which premiered in Cannes, France). Currently, de Lys is endeavoring to create the first housing community for retiring expats in Colombia with a Canadian business partner. In his spare time; de Lys will also soon be creating the Colombian Bach Society.Bogotá is Colombia's sprawling, high-altitude capital. La Candelaria, its cobblestoned center, features colonial-era landmarks like the neoclassical performance hall Teatro Colón and the 17th-century Iglesia de San Francisco. It's also home to popular museums including the Museo Botero, showcasing Fernando Botero's art, and the Museo del Oro, displaying pre-Columbian gold pieces. Elevation: 8,661′Area: 685 miPopulation: 7.181 million (2018)Support the showIf you enjoy these podcasts, please make a donation by clicking the coffee cup on any page of our website www.wheredogaysretire.com. Each cup of coffee costs $5 and goes towards bringing you these podcasts in the future.

Rodrigo Duarte nació en Uruguay, vivió en Buenos Aires y en la actualidad reside en Ciudad de México. Es periodista, fue editor de la sección Opinión en Infobae y también de la sección LGBT+ del mismo sitio y es un gran lector y un servero crítico de cine y música. Una curiosidad para la cofradía de los oyentes: Rodrigo es quien me hizo escuchar el tema Fortuna, de Antonio Zambujo, que tenemos como cortina desde el comienzo de Vidas Prestadas, en el año 2019. Editorial Aguilar, del grupo Penguin Random House, acaba de publicar su primer libro: Klemm, la extraordinaria vida del ícono pop argentino contada por amigos, amantes, artistas y adversarios. Se trata de una biografía coral de Federico Klemm, un personaje excéntrico y bastante central de la vida social porteña de los 90, quien nació en 1942 en República Checa y murió en Buenos Aires, en el año 2002. Klemm fue artista visual, cantante de ópera amateur, mecenas, galerista y gran divulgador del arte en medios masivos y para este retrato completísimo de su vida y su obra, Rodrigo trabajó durante varios años -pandemia y distancia mediante- y entrevistó a más de 120 personas. Entre ellos, hay grandes celebridades y otras figuras menos conocidas pero muy cercanas a Klemm, muchos de ellos lo quisieron y lo valoraron, otros no y también están aquellos que comenzaron a valorarlo recientemente. En la sección Voz alta, Silvia Arazi leyó el inicio de la nouvelle “La nieta del señor Lihn” de Philippe Claudel. Silvia nació estudió Historia del Arte y canto lírico en el Instituto Superior del Teatro Colón. Es poeta, narradora y cantante y acaba de publicar “La voz de la madre” una novela íntima y bella sobre el final de la vida de una madre ante los ojos de su hija y sobre el vacío lacerante de esa ausencia. En Te regalo un libro Damián Huergo habló de “Mentirosos enamorados” de Richard Yates. Damián Huergo nació en Longchamps en 1983. Estudió sociología en la Universidad de Buenos Aires. Es autor de los libros de cuentos Ida y Biografía y Ficción (Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes, 2017), y de la novela Un verano (2015). Publicó crónicas y ficción en antologías y en medios como Radar Libros, Anfibia, Gatopardo, y Coolt, entre otros. En 2017 obtuvo una beca del FNA para escribir La ley primera, su novela de reciente aparición En la sección Bienvenidos, Hinde habló de “Maestras del engaño”, de Tori Telfer (Impedimenta) y “Libro blanco de la conversación”, de Patricia Nigro y Marcela Farré como compiladoras. (Biblos) Y en Libros que sí recomendó “Debimos ser felices”, de Rafaela Lahore (Montacerdos), “El trabajo ya no es lo que fue”, de Alain Supiot (Siglo XXI) y “Escritos sobre la mesa”, compilación de Mariano García y Mariana Dimópulos (Adriana Hidalgo).

El recuerdo de la primera película puede no ser muy nítido pero la entrada a la sala y el inició de la proyección en la oscuridad es toda una sensación. Noticias Del Mundo: Una renuncia Inaceptable - Menú italiano - Biden de gira - Marchas en Argentina - La silla de AMLO - Nacía Ian Curtis - La piedra de Rosetta - Benito Juárez entra a Ciudad de México - Psy y su Gangnam Style - Grandes éxitos del YouTube. Historias Desintegradas: Sala oscura - Death Is a Star de The Clash - Los proyectoristas - Palomita de maíz sin límite - Comprar un cine - Diseño y Arquitectura especifica - Desde Jurasic Park hasta Jumanji - El Rey León - El cine de los 90 - Las pelis de Elvis - Steven Spielberg no falla - El viejo oeste y Robocop - Nombres clásicos para las salas - Star Wars sinfónico al Teatro Colón y más... https://canaltrans.com App Nave Llamando A Tierra: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.canaltrans.nave_llamando_a_tierra En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - ECDQEMSD Daily Podcast ECDQEMSD Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados: https://www.canaltrans.com/radio/suscripciones.html 

Welcome to the third season of StoryLearning Spanish! Follow the transcript below as you listen. Want to support us and get early-access, intro-free audios and PDF transcripts? Join our Patreon community: https://linktr.ee/storylearningspanish El recorrido del tour fue, para Julio, predecible. Luego del Capitolio Nacional, pasaron por el Teatro Colón («Una de las siete maravillas de Colombia», dijo el guía). Esos eran edificios conocidos. Además, como no visitaban el interior —los tickets no estaban incluidos—, no se diferenciaba mucho de lo que Julio había visto en un viaje previo. Pero después las cosas empezaron a cambiar. El guía profundizó más y más en la historia de Colombia, incluyendo detalles que Julio nunca había escuchado. Después del Teatro Colón, fueron al Museo Botero, donde Julio finalmente entendió la importancia de ese artista tan familiar. «Estoy tan acostumbrado a ver pinturas de Botero que me parecen lo más normal del mundo», pensó Julio. «Pero en realidad, están lejos de serlo». Después del Museo Botero, el guía los llevó al Centro Cultural García Márquez. Allí, Julio tuvo una experiencia similar: pudo ver a García Márquez desde afuera. No como colombiano, sino como un turista; y pudo, entonces, entender lo extraño que era ese autor. Klaus y Dagmar, la pareja de alemanes, eran fanáticos de García Márquez. Para ellos, eso era una declaración de principios: era un autor muy distinto a los escritores alemanes. Para Julio, en cambio, García Márquez era lo más normal del mundo. «A veces hay que tomar un poco de distancia», pensó Julio. Glossary maravilla: wonder. pareja: couple. tomar distancia: to distance oneself.

2022/03/22 En el Episodio 37 Chataing conversa con el cantante colombiano Andrés Cepeda sobre el lanzamiento del concierto grabado en el Teatro Colón de Bogotá “Guitarra y Voz” en Youtube y las distintas plataformas digitales. Este episodio COMPLETO ya está disponible en las cuentas de Chataing en YouTube / Spotify / SoundCloud/ ApplePodcast / Tune In Radio / Amazon Music Presentado por @arepascoffeeandshop por @pakupai por @KereTrader y por @AventuraDentalArts "BASICO PODCAST" es producido por Oriana Marcano. el VoiceOver es de Marly Figue, y las identificaciones del podcast son realizadas por Jesus Carreño Las próximas presentaciones del Stand Up “BASICO” son