Podcasts about bandone

A busca por planetas habitáveis fracassou e a humanidade vive isolada na Estação Espacial Borduna há dois mil anos. Para a técnica operacional Nuria Peucelle, a preocupação imediata é cuidar da educação do filho e dos devaneios do marido. As coisas complicam ao descobrir que o Comando oculta a acelerada deterioração de Borduna.Com ajuda do mal-humorado androide Bandoneón, precisa expor a verdade antes que seja tarde. Porém, quando se dá conta, é perseguida pelo governo, pelos cibernéticos e até pelos rebeldes que pretendia ajudar.Ficção científica recheada de bom humor.Compre aqui:https://amzn.to/4kXqUphVeja na versão em vídeo:https://youtu.be/xf-rKJLAZPE

La Venganza Será Terrible: todo el año festejando los 40 años Estudios AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton Introducción • Entrada0:01:28 Segmento Inicial • ¿Quiere viajar al África?0:15:27 Segmento Dispositivo • Los duelos0:42:58 • "Duelo criollo" ♫ (Canta Nelly Omar/Guitarras de José Canet) Juan Rezzano/Lito Bayardo Segmento Humorístico • ¿Cómo seducir en el gimnasio? Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación • "Los Ejes De Mi Carreta" ♫ (Atahualpa Yupanqui/Romildo Risso) • "For You Blue" ♫ (The Beatles) • "Palomita Blanca" ♫ (Anselmo Aieta/Francisco García Jiménez) • "Sampa" ♫ (Caetano Veloso) • "Qué Amargura! (Con sonido de Bandoneón)" ♫ (Antonio Cetinic/Antonio Modesto Pernas)

Wer das Bandoneon (Bandonion) erfunden hat, ist umstritten. Sicher ist jedenfalls, dass kein Instrument, den Tango so sehr geprägt hat, wie die Harmonikas aus dem Erzgebirge. Wir sprechen in der Folge darüber, wie das Instrument zu seinem Namen kam und warum es wahrscheinlich ohne seine innige Verbindung zum Tango längst in Vergessenheit geraten wäre. // Erwähnte Folgen - GAG351: Die Erfindung des Saxophons - Aufstieg und Fall des Adolphe Sax – https://gadg.fm/351 - GAG146: Tripel-Allianz-Krieg – https://gadg.fm/146 - GAG101: Leon Theremin – Was die Anfänge der elektronischen Musik mit Überwachungstechniken zu tun haben – https://gadg.fm/101 // Literatur - Jürgen Karthe: Von der Concertina zum Bandoneón. Chemnitz – die Wiege des Bandoneóns, 2024. - Janine Krüger: Heinrich Band. Bandoneon: Die Reise eines Instruments aus dem niederrheinischen Krefeld in die Welt, 2020. - Barbara Potthast und Sandra Carreras: Eine kleine Geschichte Argentiniens, 2010. Alle Infos zur Jubiläumsfolge gibt's hier: https://gadg.fm/500folgen //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer Becher, T-Shirts oder Hoodies erwerben will: Die gibt's unter https://geschichte.shop Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Jorge Vázquez Pacheco nos invita a seguir descubriendo y escuchando maravillas del mundo del tango. Acompáñalo durante la tercera temporada de "Una luz de almacén". En esta emisión,  escucharemos una emisión dedicada a la relación entre el tango y su instrumento emblemático: el bandoneón.

“Habemus papam”, fue la frase en latín que precedió a la designación del cardenal argentino Jorge Bergoglio como el nuevo Sumo Pontífice. Fue el 13 de marzo de 2013, tras la renuncia de Benedicto XVI, en el marco del segundo día del cónclave de 115 cardenales electores en la Basílica San Pedro del Vaticano. Aquel día, la fumata blanca de la chimenea anunció la designación de la nueva máxima autoridad de la Iglesia Católica. Bajo el nombre Francisco I, Bergoglio se convirtió en el Papa 266° de la historia, el primero argentino y latinoamericano. “Queridos hermanos y hermanas, les agradezco muchísimo recibirme de esta forma. Ustedes saben que el deber del Cónclave es dar un obispo a Roma. Parece que mis hermanos cardenales han ido a buscarlo casi al fin del mundo”, fueron las primeras palabras de Francisco ante la multitud de casi 100.000 personas que se congregaron a la espera de la designación. La ceremonia formal de asunción fue multitudinaria y se realizó el 19 de marzo de 2013, en la Plaza de San Pedro, donde Francisco recibió el anillo y el palio. Jorge Mario Bergoglio nació el 17 de diciembre de 1936 en una típica familia de clase media baja, en el barrio de Flores de la Ciudad Buenos Aires. Primogénito del matrimonio de los italianos Mario José Francisco Bergoglio y de Regina María Sivori, de niño aprendió a rezar gracias a la enseñanza de su abuela y de las monjas del Jardín de Infantes del Instituto Nuestra Señora de la Misericordia, lugar donde recibió su primera comunión. A los 17 años decidió seguir la vocación sacerdotal y, a los 22, ingresó en el seminario diocesano de Villa Devoto, que era dirigido en ese tiempo por los sacerdotes jesuitas. Luego de un tiempo decidió unirse a la Compañía de Jesús; fue enviado a Chile en 1960 para realizar el Noviciado. Al año siguiente volvió para continuar sus estudios en Humanidades; estudió Filosofía y obtuvo la licenciatura en Teología en el Colegio Máximo de San Miguel. Fue ordenado sacerdote a los 32 años, el 13 de diciembre de 1969, luego de un intenso camino de formación espiritual y en paralelo a un constante desarrollo intelectual y académico. El Papa Juan Pablo II lo nombró Obispo titular de Auca y Auxiliar de Buenos Aires el 20 de mayo de 1992. Su ordenación episcopal fue presidida por Monseñor Antonio Quarracino; luego fue nombrado Vicario Episcopal de Flores y, el 28 de febrero de 1998, asumió la conducción pastoral del Arzobispado. Bergoglio tuvo una gran presencia en la Conferencia Episcopal Argentina, institución que ha presidido durante dos períodos consecutivos, de 2005 a 2011. Recordamos la designación de Bergoglio como Sumo Pontífice a partir de una selección de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música Præludium in D Major, BVN 415 (Rued Langgaard) Dorthe Zielke og Søren Johannsen [2023 del Álbum “Music for Trumpet and Organ”] 2022-07-01 Francisco (Papa) Llorente, Bernarda (Periodista) Entrevista (Vaticano - Télam) 2013-03-17 Marco, Guillermo (Ex-Vocero Jorge Bergoglio) Papa Francisco (LRA1) 2013-03-13 Tauran Jean-Louis (Protodiácono) Anuncio Papa (Radio Vaticano) Aria Detta Balletto para Bandoneón -de Toccate, canzone ... di cembalo et organo N° 26- (Girolamo Frescobaldi) Alejandro Barletta [1987 del Álbum “Concierto para Bandoneón”] 2022-07-01 Francisco (Papa) Llorente, Bernarda (Periodista) Entrevista (Vaticano - Télam) 2013-03-17 Uranga, Washington (Periodista Especialista en Cuestiones Eclesiásticas) Asunción de Bergoglio (LRA1) Contrary Motion (Philip Glass) Donald Joyce [1993 del Álbum “Glass Organ Works”] 2023-03-11 Francisco (Papa) Fontevecchia, Jorge (Periodista) Entrevista (Vaticano – Perfil) 2013-03-16 Francisco (Papa) Una Iglesia pobre y para los pobres (DW) Aria Detta Balletto para Bandoneón -de Toccate, canzone ... di cembalo et organo N° 26- (Girolamo Frescobaldi) Alejandro Barletta [1987 del Álbum “Concierto para Bando...

Welcome to Episode 128 of Busy Kids Love Music! I'm thrilled to bring you the 4th stop of our Around the World series, where we journey to different countries to explore their unique folk music traditions. Today, we immerse ourselves in the vibrant sounds of Argentina! In This Episode: Chacarera: Discover this lively folk style from rural Argentina, characterized by guitars, bombo drums, and energetic dance movements.  Zamba: Experience the melancholic beauty of zamba, a slower genre with roots in indigenous and African music, featuring graceful dances with handkerchiefs. Tango: Learn about the iconic tango, its rich history, and its evolution from the neighborhoods of Buenos Aires to a global phenomenon. Instruments: Explore the distinctive sounds of Argentine folk music with instruments like the bombo drums and the bandoneón, adding depth and emotion to the compositions. Join me again in two weeks for our final destination of the Around the World with Busy Kids Love Music summer series. Keep listening, exploring, and loving music! Links Mentioned in this Episode: DOWNLOAD YOUR PASSPORT DOWNLOAD YOUR PASSPORT STAMP FOR ARGENTINA VISIT ZAMBIA (EPISODE 125) VISIT FINLAND (EPISODE 126) VISIT FIJI (EPISODE 127) Musical Samples You'll Hear in this Episode: Argentina Folk Music Facundo Toro - Enganchado de Chacareras pal' asado con amigos ZAMBA Romantica ARGENTINA Georgina & Oscar MANDAGARAN Buenos Tango | ARGENTINE MUSIC [The Best of Tango] Che, Bandoneón! - Anibal Troilo - (arr. Leopoldo Federico) Music from Argentina for Guitar and Bandoneon Playlist for Episode 128 The beautiful instruments and dances of Argentina can be viewed in this curated playlist on my YouTube channel. Subscribe & Review  If you enjoy the podcast, please subscribe and leave a review on your favorite podcast platform. Your support helps us reach more music-loving families!

En el natalicio de Pichuco, Paula Sterczek presentó en Conexión de Tango un especial sobre la vida de Aníbal Troilo, con testimonios y audios destacados. Emitido el 7 de julio de 2024.

Escritora, traductora, periodista, maestra y precursora del feminismo en la Argentina, Uruguay y Brasil, fue una de las grandes teóricas de la educación nacional que le imprimió su carácter a los procesos escolares de la época. Juana Manso nació en Buenos Aires, el 26 de junio de 1819; sufrió el exilio, su adolescencia y juventud osciló entre esos países. En Uruguay emprendió su primera labor educativa al crear  el "Ateneo de Señoritas", donde educaba a las niñas de la elite montevideana; también, comenzó su carrera de escritora, y publicó sus poemas firmados con seudónimos en diarios de la Argentina y Montevideo. Durante su exilio en Brasil, se casó con un violinista portugués y ambos emigraron a Estados Unidos y Cuba en busca de oportunidades laborales. Su paso por Estados Unidos fue fundamental porque le permitió conocer los sistemas educativos en los que se inspiraría años más tarde para diseñar políticas educativas junto a Domingo Sarmiento. De regreso en Río de Janeiro, Juana participó como redactora en el exitoso periódico, O Jornal das Senhoras, donde comenzó a publicar sus primeros artículos en los que reflexiona sobre la esclavitud, el racismo y la necesidad de emancipación de la mujer. Aquella experiencia fue el antecedente de su Álbum de Señoritas, un periódico fundado y redactado por ella misma, algunos de cuyos pasajes compartimos en el informe que acompaña este artículo. A mediados de 1859, regresó definitivamente a Buenos Aires, donde su amigo, el escritor José Mármol, le presentó a Domingo Faustino Sarmiento, con quien compartió sus ideas sobre la educación como vehículo de la alfabetización y la necesidad de una educación para toda la población. Su legado está vinculado a la modernización educativa, la fundación de bibliotecas  populares y, esencialmente, un sistema escolar mixto que pone en igualdad de condiciones a las mujeres y a los varones. Murió a los 55 años, en Buenos Aires, el 24 de abril de 1875; fue sepultada en el Cementerio Británico y, en 1915, sus restos fueron trasladados al panteón de Maestros del cementerio de la Chacarita, en la Ciudad de Buenos Aires. Sobre ella conversamos con Ignacio Frechtel, Doctor en Ciencias de la Educación por la Universidad de Buenos Aires, especializado en Historia de la Educación; miembro de la Sociedad Argentina de Investigación y Enseñanza en Historia de la Educación y del Anuario de Historia de la Educación, la revista académica de la Sociedad; docente de la materia Historia de la Educación Argentina en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Compartimos una semblanza de Juana Manso elaborada por Mariana Antoñanzas, del Área de Contenidos de Radio Nacional con el testimonio del Dr. Frechtel y la edición de Fabián Panizzi. Agradecemos la colaboración de Silvia Milla que puso su voz a las palabras de Juana Manso. FICHA TÉCNICA Música Sueño (José de Nito) por Stella Savoini [1995 del Álbum Panorama de la Música Argentina] Unitaria (Enrique Maciel - Arsenio Marmol) por Alberto Castillo [1946 del Álbum Anclao en Paris] Sonata para Violin y Piano Op28 (Floro Ugarte) por Pablo Saravi y Alicia Belleville [1995 del Álbum Panorama de la Música Argentina] Himno a Sarmiento (Leopoldo Corretjer) por Darío Volonte [2001 del Álbum Por mi Patria] Tristeza (José de Nito) por Stella Savoini [1995 del Álbum Panorama de la Música Argentina] Infancia - 7 Años - Agua y Vino (Egberto Gismonti) por el Duo Plana-Martí [1999 del Álbum Agua y Vino] Chácarul Bach (J Le Cam - J S Bach - M I Maciuca) por Jerez Le Cam y Marian Iacob Maciuca [2020 del Álbum Balcanik Bach] Fugue in G minor (Girolamo Frescobaldi) por Alejandro Barletta [1966 del Álbum Bandoneón] Cantilena para Guitarra (Carlos Guastavino) por María Isabel Siewers [2011 del Álbum Guastavino Música para Guitarra y de Cámara] Yaravì de la chispa (Anónimo) por Julián Polito [2014 del Álbum Viejo Nuevo Mundo] Término de los Reyboso (Anónimo) por Julián Polito [2014 del Ál...

[Puedes apoyarme en: https://www.buymeacoffee.com/HDeEspantos] Hace algunos ayeres tuve la oportunidad de conocer, vía Instagram, a Marcos Mignola. Un escritor originario de Argentina. Con quien tuve el gusto de entablar una conversación para enterarme que él es escritor de Terror. Desafortunadamente, su libro sólo está disponible en Argentina, pero para mi buena suerte, Marcos tuvo el gran detalle de enviarme una copia hasta mi hogar (soy originario de Huajuapan de León, Oaxaca, México) y pude conocer y adentrarme en sus historias. Teniendo ya su bendición para convertirlo en Audiolibro, Angélica y el Bandoneón es el primero de los relatos que estaré compartiéndoles poco a poco aquí en Historias de Espantos. Y ante todo, quiero agradecer a Marcos por iniciar este interés en conocer mi trabajo, brindarme la oportunidad de conocer el suyo y, que yo espero, este pueda ser el comienzo de una amistad que trascienda la frontera territorial o geográfica que, aparentemente nos distancia, pero que el gusto por el terror, nos une. Colóquense unos audífonos o auriculares y disfruten de este primer relato de La Marca del Triángulo de Marcos Mignola. Si les gustó, pueden seguirme en mis redes sociales: ·Instagram: https://www.instagram.com/fer.mr.bones/ ·Facebook: https://www.facebook.com/fer.mr.bones/?_rdc=1&_rdr & https://www.facebook.com/FernandoPalaciosAKAMrBones ·Twitter: https://twitter.com/FerMrBones También lo encuentras en Spotify y cualquier otro servicio de podcast. https://anchor.fm/fernando-palacios94 https://podcasts.apple.com/mx/podcast/historias-de-espantos/id1554046415 Y recuerda que encuentras a Marcos Mignola en los siguientes Links: https://www.facebook.com/mignolamarcos https://www.instagram.com/marcosmignola/ https://www.marcosmignola.com/ https://www.tintalibre.com.ar/author/341/Marcos_Mignola https://twitter.com/marcosmignola --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/historiasdeespantos/message

El itinerante del bandoneón. Un músico excepcional de cepa tanguera que desde pequeño, como los grandes, se pegó al fueye para entregarle su pasión, su vida. Fue merecido presidente de la Asociación Bandoneonística Argentina, de la que el gran Ástor Piazzolla era su presidente honorario, nada menos. Paseó su bandoneón y talento po varias orquestas famosas, hasta que creó su propia agrupación. Autor de algunas piezas memorables, sus composiciones hablan de una inspiración que nació únicamente para nuestra música. Acompañó a cantores en una lista tan variada como rica, de voces famosas como Ángel Vargas, Mario Bustos, Héctor de Rosas, Adolfo Rivas, Néstor Soler y otros de igual talla popular. Su periplo artístico abarcó desde 1929 hasta 1958, década donde el Tango empezó a sentir los embates de las nuevas olas musicales, que pretendieron callar los palcos tangueros sin fortuna. Su inmortal tema “Esta noche en Buenos Aires” figura entre los clásicos de la música Rioplatense.

El itinerante del bandoneón. Un músico excepcional de cepa tanguera que desde pequeño, como los grandes, se pegó al fueye para entregarle su pasión, su vida. Fue merecido presidente de la Asociación Bandoneonística Argentina, de la que el gran Ástor Piazzolla era su presidente honorario, nada menos. Paseó su bandoneón y talento po varias orquestas famosas, hasta que creó su propia agrupación. Autor de algunas piezas memorables, sus composiciones hablan de una inspiración que nació únicamente para nuestra música. Acompañó a cantores en una lista tan variada como rica, de voces famosas como Ángel Vargas, Mario Bustos, Héctor de Rosas, Adolfo Rivas, Néstor Soler y otros de igual talla popular. Su periplo artístico abarcó desde 1929 hasta 1958, década donde el Tango empezó a sentir los embates de las nuevas olas musicales, que pretendieron callar los palcos tangueros sin fortuna. Su inmortal tema “Esta noche en Buenos Aires” figura entre los clásicos de la música Rioplatense.

Gabriel Soria presentó en "Historias de Oro" a la investigadora Janine Krueger, quien presentó su libro "Heinrich Band. Bandoneón". 25-3-2023.

Estudioso de la música y virtuoso del bandoneón. Desde niño aprendió ese instrumento, pulmón de nuestra música, único en el Tango. Fue imponiéndose -a pulso- un espacio importante entre los grandes. Por sus múltiples giras, logró ganarse en España el mote de ‘el mago del bandoneón'. Excelente compositor, arreglador y Director de orquesta. Poseedor de un récord con una pieza de su inspiración, que llevada al disco, en una semana vendió más de 380,000 copias en los años sesenta. Acompañó a un cantante que fue un éxito rotundo en estilo y voz sin igual, nada menos que al cantor de los cien barrios porteños. Toda su vida transcurrió alrededor de nuestra música y nos dejó un legado rico en composiciones e interpretaciones de gran calidad tanguera.

Estudioso de la música y virtuoso del bandoneón. Desde niño aprendió ese instrumento, pulmón de nuestra música, único en el Tango. Fue imponiéndose -a pulso- un espacio importante entre los grandes. Por sus múltiples giras, logró ganarse en España el mote de ‘el mago del bandoneón'. Excelente compositor, arreglador y Director de orquesta. Poseedor de un récord con una pieza de su inspiración, que llevada al disco, en una semana vendió más de 380,000 copias en los años sesenta. Acompañó a un cantante que fue un éxito rotundo en estilo y voz sin igual, nada menos que al cantor de los cien barrios porteños. Toda su vida transcurrió alrededor de nuestra música y nos dejó un legado rico en composiciones e interpretaciones de gran calidad tanguera.

El 18 de Mayo de 1975, a las 23.45 hs, partía de este mundo "el Bandoneón Mayor de Buenos Aires", ANIBAL TROILO. Y con él se perdía una gran parte de la historia de nuestro tango. En este episodio, lo recordamos con algunas grabaciones de enorme trayectoria.

Se cumple un aniversario de su natalicio, ocurrido el 10 de abril de 1887 en Buenos Aires, en el seno de una familia de inmigrantes franceses. Bernardo Houssay fue un estudiante prodigio; se graduó de bachiller a los 13 años, en el Colegio Nacional de Buenos Aires; a los 17 años se recibió de farmacéutico y a los 23 años de médico. Trabajó en el Instituto Bacteriológico Nacional, actual Instituto Malbrán, dirigiendo el Departamento de Sueros y formó parte de la campaña nacional sobre antídotos de víboras en distintas provincias del país. Participó en la creación del Instituto de Fisiología en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires y fue designado profesor titular de la Cátedra de Fisiología, espacio que convirtió en el moderno centro de investigación Instituto del Dr. Houssay. En 1922, recibió el Premio Nacional de Ciencias por su trabajo Acción fisiológica de los extractos hipofisiarios y, en 1934, impulsó la creación de la Asociación Argentina para el Progreso de las Ciencias. En 1945, publicó el tratado `Fisiología humana´ en coautoría con figuras destacadas de sus equipos de trabajo, que fue traducido a varios idiomas. El 23 de octubre de 1947, a partir de la consagración internacional que obtuvo con aquella publicación, fue galardonado con el Premio Nobel de Fisiología y Medicina. De esta manera, se convirtió en el primer latinoamericano en recibir la distinción en Ciencias. Sus investigaciones y descubrimientos sobre el papel de la hipófisis en la regulación de la cantidad de azúcar en sangre resultaron esenciales para comprender la diabetes. El Doctor Houssay murió en Buenos Aires, el 21 de septiembre de 1971. Le rendimos homenaje a través de un informe especial elaborado con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TECNICA Testimonios y Música `Argentina -de la Suite Sudamericana-´ (W de los Ríos) por Waldo de los Ríos y Orquesta Columbia [1961]. Bernardo Houssay (Premio Nobel de Medicina) (Entrevista LRA1). 2020-12-14 Alberto Fernández (Presidente de La Nación) Entrega Premios Houssay. Alicia Moreau de Justo (Médica y política argentina). Ernesto Sábato (Escritor) sobre su relación con Bernardo Houssay. `Fantasía en re menor´ (W A Mozart) por Alejandro Barletta [1963 del Álbum “Bandoneón”]. 1972-02-25 Locutor - Homenaje a Houssay en la Academia Nacional de Medicina de Colombia. 1970 Luis Federico Leloir (Médico, bioquímico y farmacéutico argentino, Premio Nobel de Química 1970). `Matutina´ (Mario Guila) por El Club de Tobi [2007 del Álbum “Marimbondo”]. 2020-12-14 Roberto Salvarezza (Ministro de Ciencia y Tecnología) Entrega de Premios Houssay. `Tratando de crecer´ (Fito Paez) Juan Carlos Baglietto [1983 del Álbum “Baglietto”]. Edición: Fabián Panizzi

Lo apodaban ‘el mago del bandoneón’ y por algo fue…ya desde niño ingresó a un Conservatorio de música donde disciplinó y encaminó su talento, virtuosismo y perfección comandando el fueye. En plena adolescencia fue requerido para su orquesta, por el mismísimo maestro Firpo, de quien se ganó su confianza y luego lo invita a formar el cuarteto Los de Antes, que no fue un conjunto más, sino considerado por los expertos como el cuarteto más importante en la historia del Tango. Luego forma su propia agrupación, creando un estilo musical único y exitoso. Es requerido por los principales empresarios promotores de espectáculos para acompañar a figuras destacadas de aquel entonces. Permanecía largas temporadas en el Uruguay donde era reconocido y querido, alternaba presentaciones en Buenos Aires y Montevideo de forma constante.

Lo apodaban ‘el mago del bandoneón’ y por algo fue…ya desde niño ingresó a un Conservatorio de música donde disciplinó y encaminó su talento, virtuosismo y perfección comandando el fueye. En plena adolescencia fue requerido para su orquesta, por el mismísimo maestro Firpo, de quien se ganó su confianza y luego lo invita a formar el cuarteto Los de Antes, que no fue un conjunto más, sino considerado por los expertos como el cuarteto más importante en la historia del Tango. Luego forma su propia agrupación, creando un estilo musical único y exitoso. Es requerido por los principales empresarios promotores de espectáculos para acompañar a figuras destacadas de aquel entonces. Permanecía largas temporadas en el Uruguay donde era reconocido y querido, alternaba presentaciones en Buenos Aires y Montevideo de forma constante.

Igual que muchas figuras del Tango, había nacido en el barrio porteño de Mataderos. Desde niño, se inclinó a estudiar y luego a tocar magistralmente el bandoneón. En compañía de un par de guitarristas, iniciaron decididamente a transitar cafés y boliches de la zona. A los veinte años ingresó a la orquesta de Francisco Lomuto y luego a la de D’Arienzo y de ahí pa’l real! A ganar adeptos, imponiendo un estilo personal de interpretar, formando su propio conjunto de profesionales, todos ellos, de gran formación musical. Comenzó a circular en varios cabarets y emisoras de radio famosas de aquel entonces, como fue el caso de Radio El Mundo, donde el público acudía a oír Tangos en vivo. Músico excepcional, fino compositor y director de orquesta, esta figura de nuestra música destacó entre los mejores de su época.

Igual que muchas figuras del Tango, había nacido en el barrio porteño de Mataderos. Desde niño, se inclinó a estudiar y luego a tocar magistralmente el bandoneón. En compañía de un par de guitarristas, iniciaron decididamente a transitar cafés y boliches de la zona. A los veinte años ingresó a la orquesta de Francisco Lomuto y luego a la de D’Arienzo y de ahí pa’l real! A ganar adeptos, imponiendo un estilo personal de interpretar, formando su propio conjunto de profesionales, todos ellos, de gran formación musical. Comenzó a circular en varios cabarets y emisoras de radio famosas de aquel entonces, como fue el caso de Radio El Mundo, donde el público acudía a oír Tangos en vivo. Músico excepcional, fino compositor y director de orquesta, esta figura de nuestra música destacó entre los mejores de su época.

Astor Piazzolla was a composer and a bandoneón player (the tango accordion). However, he loved the guitar, and was an expert writer for it. Fiesta will share some of these great pieces, including the beautiful Double Concerto for Bandoneón and Guitar. The post Piazzolla and the Guitar appeared first on WFMT.

Desde los comienzos de nuestra música rioplatense, los músicos uruguayos aportaron su talento indiscutido al Tango. Muchos fueron los que dieron brillo y presencia a sus carreras a través de un siglo – y algo más- donde dejaron huellas imborrables. Nuestro programa de hoy les presenta a una figura sobresaliente en la destreza del manejo del bandoneón, estudioso y dedicado a este instrumento toda una vida. Su paso exitoso por Buenos Aires lo ubicó junto a los mejores de su época, nombres que hablan por si solo: Francisco Canaro, Osvado Fresedo, Francisco De Caro y Anselmo Aieta, por mencionar sólo algunos de los que acompañaron en su exitosa carrera a este disciplinado y productivo bandoneonista, que recordamos a manera de homenaje.

Desde los comienzos de nuestra música rioplatense, los músicos uruguayos aportaron su talento indiscutido al Tango. Muchos fueron los que dieron brillo y presencia a sus carreras a través de un siglo – y algo más- donde dejaron huellas imborrables. Nuestro programa de hoy les presenta a una figura sobresaliente en la destreza del manejo del bandoneón, estudioso y dedicado a este instrumento toda una vida. Su paso exitoso por Buenos Aires lo ubicó junto a los mejores de su época, nombres que hablan por si solo: Francisco Canaro, Osvado Fresedo, Francisco De Caro y Anselmo Aieta, por mencionar sólo algunos de los que acompañaron en su exitosa carrera a este disciplinado y productivo bandoneonista, que recordamos a manera de homenaje.

RAUL GARELLO ha sido no solo un gran músico sino que como arreglador, compositor y director de orquesta tuvo tanta importancia que como intérprete. Su paso por la filas de la orquesta de Troilo, la Orquesta Típica Porteña ó acompañando a diferentes solistas como Goyeneche, Rubén Juarez, Floreal Ruiz entre tantos lo colocan en un lugar de privilegio entre las figuras señeras de este último tiempo. Hoy recordamos algunas de sus composiciones, trabajos discográficos y anécdotas

Cuando hablamos de grandes intérpretes del bandoneón en el universo del tango, quizás cometemos el error de no haber nombrado a algunos que fueron baluarte de este complicado, sensible y adorado instrumento de nuestra música rioplatense. El caso de hoy es, precisamente, el de un ejecutante, músico por todos lados, porque dominaba el oboe con maestría -se jubiló como oboísta del Teatro Colón-. Pero cuando tuvo que tocar el fueye lo hizo, y destacó de manera tan sobresaliente que el propio Piazzolla lo llenó de elogios, y eso que Astor para las críticas no se andaba por las ramas y decía lo que oía y sentía; llegó a decir en una entrevista de televisión que nuestro invitado de hoy era el más grande bandoneonista de la Argentina. Le damos la razón al maestro Piazzolla y presentamos con orgullo al gran maestro Roberto Di Filippo.

Cuando hablamos de grandes intérpretes del bandoneón en el universo del tango, quizás cometemos el error de no haber nombrado a algunos que fueron baluarte de este complicado, sensible y adorado instrumento de nuestra música rioplatense. El caso de hoy es, precisamente, el de un ejecutante, músico por todos lados, porque dominaba el oboe con maestría -se jubiló como oboísta del Teatro Colón-. Pero cuando tuvo que tocar el fueye lo hizo, y destacó de manera tan sobresaliente que el propio Piazzolla lo llenó de elogios, y eso que Astor para las críticas no se andaba por las ramas y decía lo que oía y sentía; llegó a decir en una entrevista de televisión que nuestro invitado de hoy era el más grande bandoneonista de la Argentina. Le damos la razón al maestro Piazzolla y presentamos con orgullo al gran maestro Roberto Di Filippo.

Serie de audios históricos de conciertos de tango realizados en el gran Coliseo Argentino. Episodio 3. Osvaldo Pugliese al Colón. Tercera parte 1. Milonga para Gardel (3 ́00") 2. Desde el alma (3 ́36") 3. Palabras de Hector Larrea y Osvaldo Pugliese (10 ́18") 4. La Yumba (6 ́51") 5. Palabras de Hector Larrea y Osvaldo Pugliese (3 ́44") 6. La mariposa (4 ́43") 7. Toda mi vida (4 ́32") 8. El encopao + Aplausos + Feliz cumpleaños (*) (canta el público) (5 ́11") Director y pianista: Osvaldo Pugliese 1° Bandoneón: Roberto Álvarez / 2° Bandoneón: Alejandro Prevignano / 3° Bandoneón: Fabio Lapinta / 1° Violín: Osvaldo Monteverde / Violín: Fernando Rodríguez / Violín: Diego Lerendegui / Violín: Gabriel Rivas / Viola: Merei Brain / Contrabajo: Amílcar Tolosa / Cantante: Abel Córdoba / Cantante: Adrián Guida. Grabado en vivo en la Sala Principal del Teatro Colón el 26 de diciembre del 1985.

Serie de audios históricos de conciertos de tango realizados en el gran Coliseo Argentino. Episodio 2. Osvaldo Pugliese al Colón. Segunda parte 10. Almagro (2 ́50") 11. Recuerdo (3 ́25") 12. Hector Larrea: presentación integrantes Orquesta (3 ́53") 13. Chiqué (4 ́17") 14. Copacabana (3 ́25") 15. La canción de Buenos Aires (3 ́28") 16. Contame una historia (2 ́49") 17. Protocoleando (2 ́22") 18. Mala junta (3 ́58") Director y pianista: Osvaldo Pugliese 1° Bandoneón: Roberto Álvarez / 2° Bandoneón: Alejandro Prevignano / 3° Bandoneón: Fabio Lapinta / 1° Violín: Osvaldo Monteverde / Violín: Fernando Rodríguez / Violín: Diego Lerendegui / Violín: Gabriel Rivas / Viola: Merei Brain / Contrabajo: Amílcar Tolosa / Cantante: Abel Córdoba / Cantante: Adrián Guida. Grabado en vivo en la Sala Principal del Teatro Colón el 26 de diciembre del 1985.

Victor Hugo recorrió los discos Francesita y Piazzolla 2021 de la bandoneonista francesa Louise Jallu, considerados como una continuación a la revolución musical de Astor. Asimismo la interprete dejó su testimonio acerca de cómo fue inspirada por el músico argentino, la intención de re significar esta obra con una nueva visión y destacó el carácter moderno que aun mantiene la obra de Piazzolla. En la segunda parte del programa, se hizo un repaso a los inicios del quinteto y anécdotas de los primeros viajes al interior del país.

Serie de audios históricos de conciertos de tango realizados en el gran Coliseo Argentino. Episodio 1. Osvaldo Pugliese al Colón. Primera parte 1. Poema de Luis Brandoni (4 ́27") 2. Arrabal (3 ́54") 3. Los Mareados (3 ́53") 4. Después (3 ́29") 5. Quinto año (3 ́21") 6. Palabras de Hector Larrea (3 ́04") 7. Chacabuqueando (3 ́48") 8. A Evaristo Carriego (4 ́26") 9. Melodía de arrabal (3 ́34") Director y pianista: Osvaldo Pugliese 1° Bandoneón: Roberto Álvarez / 2° Bandoneón: Alejandro Prevignano / 3° Bandoneón: Fabio Lapinta / 1° Violín: Osvaldo Monteverde / Violín: Fernando Rodríguez / Violín: Diego Lerendegui / Violín: Gabriel Rivas / Viola: Merei Brain / Contrabajo: Amílcar Tolosa / Cantante: Abel Córdoba / Cantante: Adrián Guida. Grabado en vivo en la Sala Principal del Teatro Colón el 26 de diciembre del 1985.

Por este programa desfilaron muchos virtuosos del bandoneón, talentos reconocidos que a través de los años deleitaron a los públicos más exigentes de nuestra música ciudadana. Desde Arolas, el tigre del bandoneón, pasando por Láurenz y Ciriaco Ortíz, el tano Ruggiero, Pichuco, Piazzolla, Pepe Libertella, Binelli y Garello. Dejamos, por un problema de espacio e injustamente, el nombre de otros extraordinarios ejecutantes sin mencionar, porque nos concentramos en alguien que, todavía hoy, nos deslumbra con su arte e hizo de este instrumento una forma de expresión tanguera incomparable. Talentoso, expresivo, sensible y con finos matices de excelente arreglador, la figura de este santafecino creció con los años igual que su pericia en el manejo de este instrumento más porteño que el mismo Tango.

Por este programa desfilaron muchos virtuosos del bandoneón, talentos reconocidos que a través de los años deleitaron a los públicos más exigentes de nuestra música ciudadana. Desde Arolas, el tigre del bandoneón, pasando por Láurenz y Ciriaco Ortíz, el tano Ruggiero, Pichuco, Piazzolla, Pepe Libertella, Binelli y Garello. Dejamos, por un problema de espacio e injustamente, el nombre de otros extraordinarios ejecutantes sin mencionar, porque nos concentramos en alguien que, todavía hoy, nos deslumbra con su arte e hizo de este instrumento una forma de expresión tanguera incomparable. Talentoso, expresivo, sensible y con finos matices de excelente arreglador, la figura de este santafecino creció con los años igual que su pericia en el manejo de este instrumento más porteño que el mismo Tango.

El 11 de julio se conmemora el nacimiento de Aníbal Troilo. Por ese motivo, la radio preparó un especial para celebrar el "Día Nacional del Bandoneón". Tal vez una forma de encontrarse con Pichuco consista en cerrar los ojos y escuchar, con suma concentración, la larga nota que ejecuta al inicio del tango "Sur" o su voz cascada en "Nocturno a Mi Barrio". O en cada homenaje cotidiano a la amistad de la que supo ser su mayor cultor. A decir de uno de sus grandes amigos, Marcelo Guaita, "Pichuco es el Embajador del Buen Gusto". Voz: Guillermo Jelen Producción General: Radio Ciudad

Escritora, traductora, periodista, maestra y precursora del feminismo en la Argentina, Uruguay y Brasil, fue una de las grandes teóricas de la educación nacional que le imprimió su carácter a los procesos escolares de la época. Juana Manso nació en Buenos Aires, un día como hoy de 1819; sufrió el exilio, su adolescencia y juventud osciló entre esos países. En Uruguay emprendió su primera labor educativa al crear  el "Ateneo de Señoritas", donde educaba a las niñas de la elite montevideana; también, comenzó su carrera de escritora, y publicó sus poemas firmados con seudónimos en diarios de la Argentina y Montevideo. Durante su exilio en Brasil, se casó con un violinista portugués y ambos emigraron a Estados Unidos y Cuba en busca de oportunidades laborales. Su paso por Estados Unidos fue fundamental porque le permitió conocer los sistemas educativos en los que se inspiraría años más tarde para diseñar políticas educativas junto a Domingo Sarmiento. De regreso en Río de Janeiro, Juana participó como redactora en el exitoso periódico, O Jornal das Senhoras, donde comenzó a publicar sus primeros artículos en los que reflexiona sobre la esclavitud, el racismo y la necesidad de emancipación de la mujer. Aquella experiencia fue el antecedente de su Álbum de Señoritas, un periódico fundado y redactado por ella misma, algunos de cuyos pasajes compartimos en el informe que acompaña este artículo. A mediados de 1859, regresó definitivamente a Buenos Aires, donde su amigo, el escritor José Mármol, le presentó a Domingo Faustino Sarmiento, con quien compartió sus ideas sobre la educación como vehículo de la alfabetización y la necesidad de una educación para toda la población. Su legado está vinculado a la modernización educativa, la fundación de bibliotecas  populares y, esencialmente, un sistema escolar mixto que pone en igualdad de condiciones a las mujeres y a los varones. Murió a los 55 años, en Buenos Aires, el 24 de abril de 1875, fue sepultada en el Cementerio Británico y, en 1915, sus restos fueron trasladados al panteón de Maestros del cementerio de la Chacarita, en la Ciudad de Buenos Aires. Sobre ella conversamos con Ignacio Frechtel, Doctor en Ciencias de la Educación por la Universidad de Buenos Aires, especializado en Historia de la Educación; miembro de la Sociedad Argentina de Investigación y Enseñanza en Historia de la Educación y del Anuario de Historia de la Educación, la revista académica de la Sociedad; docente de la materia Historia de la Educación Argentina en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Compartimos una semblanza de Juana Manso elaborada por Mariana Antoñanzas, del Área de Contenidos de Radio Nacional con el testimonio del Dr. Frechtel y la edición de Fabián Panizzi. Agradecemos la colaboración de Silvia Milla que puso su voz a las palabras de Juana Manso. FICHA TÉCNICA Música Sueño (José de Nito) por Stella Savoini [1995 del Álbum Panorama de la Música Argentina] Unitaria (Enrique Maciel - Arsenio Marmol) por Alberto Castillo [1946 del Álbum Anclao en Paris] Sonata para Violin y Piano Op28 (Floro Ugarte) por Pablo Saravi y Alicia Belleville [1995 del Álbum Panorama de la Música Argentina] Himno a Sarmiento (Leopoldo Corretjer) por Darío Volonte [2001 del Álbum Por mi Patria] Tristeza (José de Nito) por Stella Savoini [1995 del Álbum Panorama de la Música Argentina] Infancia - 7 Años - Agua y Vino (Egberto Gismonti) por el Duo Plana-Martí [1999 del Álbum Agua y Vino] Chácarul Bach (J Le Cam - J S Bach - M I Maciuca) por Jerez Le Cam y Marian Iacob Maciuca [2020 del Álbum Balcanik Bach] Fugue in G minor (Girolamo Frescobaldi) por Alejandro Barletta [1966 del Álbum Bandoneón] Cantilena para Guitarra (Carlos Guastavino) por María Isabel Siewers [2011 del Álbum Guastavino Música para Guitarra y de Cámara] Yaravì de la chispa (Anónimo) por Julián Polito [2014 del Álbum Viejo Nuevo Mundo]

Entrevista con César Olguín que nos platica sobre el el evento T A N G O M O R T A L E que se llevará a cabo en el Lunario del Auditorio Nacional el Viernes 1 de Julio a las 9 de la noche. Con César Olguín (Bandoneón) y Astrid Cruz (Viola)

Hablar sobre él es hablar siempre de Tango, lo llevaba en las venas. Figura indiscutida de nuestra música y referente infaltable cuando queremos destacar su inmensa carrera, plagada de éxitos e innovaciones constantes. Excelso bandoneonista, compositor y arreglador excepcional, creó uno de los sextetos tangueros más famosos. Paseó el ritmo rioplatense por el mundo y fue reconocido como un embajador musical que aportó su invaluable talento hasta sus último día de vida, que al igual que su nacimiento, lo sorprendió fuera de su querida Argentina de la que vivía pendiente, porque era de los que sostenía que ‘no había nada peor que el olvido’. Se quedó en un ‘París otoñal’ pero queda su música más viva que nunca para valorarlo y eternizarlo.

Hablar sobre él es hablar siempre de Tango, lo llevaba en las venas. Figura indiscutida de nuestra música y referente infaltable cuando queremos destacar su inmensa carrera, plagada de éxitos e innovaciones constantes. Excelso bandoneonista, compositor y arreglador excepcional, creó uno de los sextetos tangueros más famosos. Paseó el ritmo rioplatense por el mundo y fue reconocido como un embajador musical que aportó su invaluable talento hasta sus último día de vida, que al igual que su nacimiento, lo sorprendió fuera de su querida Argentina de la que vivía pendiente, porque era de los que sostenía que ‘no había nada peor que el olvido’. Se quedó en un ‘París otoñal’ pero queda su música más viva que nunca para valorarlo y eternizarlo.

Este domingo Martín Leopoldo Díaz y Magali Kohan nos llevan a Cuba para cantar al ritmo de Omara Portuondo Entre salsa, Habana y boleros Plaza 1110 nos adentra en la transgresora vida de la diva del feeling El profesor Julio Pérez de la Escuela de música número 1 distrito 4 en la Cátedra de Bandoneón, junto a su alumno Francisco Vargas nos cuentan todo de la magia de estudiar este instrumento Aprendé con ellos mientras juegan y se divirtien juntos en esta aventura musical que llena de magia la Radio de la Ciudad

The Piano Pod team had the privilege of interviewing Mr. Claudio Constantini, an internationally acclaimed multi-instrumentalist: piano

Fue actor, compositor, director de cine y teatro, un artista integral, también conocido como Discepolín, nació el 27 de marzo de 1901 en el barrio porteño de Balvanera. Si bien se lo identifica por componer los tangos "Yira, Yira", "Uno", "Cambalache" y "Cafetín de Buenos Aires", realizó una importante cantidad de películas y obras teatrales. En 1917 debutó como actor en Chueco Pintos, de Armando Discépolo, su hermano y Rafael José de Rosa y; al año siguiente, estrenó su primera obra teatral El Duende, escrita junto a Mario Folco, en el Teatro Nacional. Tuvo un fuerte compromiso social, razón por la cual sus obras reflejaron los conflictos de la época y las necesidades del pueblo. En paralelo a su vida teatral, que desarrolló tanto en Buenos Aires como en Montevideo, escribió letras de tango en las cuales mostró las dificultades económicas y sociales de los años `20 y `30, y así nació por ejemplo "Qué Vachaché": En 1928 escribió "Esta noche me emborracho", siendo Azucena Maizani quien le dio voz, obteniendo un rotundo éxito, el primero para Discépolo. A partir de ese momento comenzó a tener un importante reconocimiento entre las figuras del tango; más tarde estrenó "Chorra", y Tita Merello convirtió en éxito "Qué Vachaché". En 1935 compuso para la película Alma de Bandoneón, uno de sus tangos emblemáticos "Cambalache": En las siguientes décadas escribió sus tangos más notables: "Desencanto", "Uno", con música de Mariano Mores, y "Canción desesperada". En lo que respecta al cine, actuó en la película Mateo, de Daniel Tinayre, y Melodías Porteñas, para la cual, además, compuso dos temas: uno con el mismo nombre del largometraje y "Condena". Como director estrenó su primera película titulada Cuatro Corazones, por la que no obtuvo buenas críticas y hacia 1940 dirigió otras dos películas: Caprichosa y millonaria y Un señor Mucamo. Más tarde, se estrenó Fantasma de Buenos Aires, también bajo su dirección, y una de las películas de Nini Marshal: Cándida, la mujer del año, donde también escribió el guión. La última película de Discepolín como actor y guionista fue El Hincha, que se estrenó en 1951 y dejó una serie de frases inolvidables que definen al hincha de fútbol argentino. Fue muy criticado por sus pares a partir de la amistad con el Gral. Juan Domingo Perón y el cariño que sentía por Evita; pero defendió con convicción, ironía y vehemencia lo que para él era un avance en el campo de lo político y social. Murió la noche del 23 de diciembre de 1951, en su casa, a raíz de un síncope cardíaco y hoy, a 70 años de su partida física, lo recordamos a través de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Programa N° 80 Fecha: 17/07/2021 1) “Vuelo de Patria”. “Inmigración y Colonización: San José, Dpto. Colón”. Lic. Roberto Romani. 2) “El Árbol es un camino”. “El Ubajay”. Prof. Ramón Velázquez y Joaquín Pavón alumno de 6to. Grado de la Escuela N° 3 Marcos Sastre (Gualeguay). 3) 11 de Julio. “Día Nacional del Bandoneón”. Nacimiento de Aníbal Troilo (Pichuco). 4) “Sabías que...”.”4 de Julio, día del Médico Rural en conmemoración del nacimiento del Dr. Laureano Maradona”. Prof. Adriana Córdoba. 5) 12 de Julio. “Natalicio de la Generala: Juana Azurduy”.

El 11 de julio se conmemora el nacimiento de Aníbal Troilo. Por ese motivo, la radio preparó un especial para celebrar el "Día Nacional del Bandoneón". Tal vez una forma de encontrarse con Pichuco consista en cerrar los ojos y escuchar, con suma concentración, la larga nota que ejecuta al inicio del tango "Sur" o su voz cascada en "Nocturno a Mi Barrio". O en cada homenaje cotidiano a la amistad de la que supo ser su mayor cultor. A decir de uno de sus grandes amigos, Marcelo Guaita, "Pichuco es el Embajador del Buen Gusto". Voz: Guillermo Jelen Producción General: Radio Ciudad

La fecha fue instaurada en su natalicio ocurrido el 11 de julio de 1914, por iniciativa del poeta Horacio Ferrer y Francisco Torné, nieto de Zita, esposa de Troilo. Quedó establecida por ley 26.035, sancionada por el Congreso de la Nación el 18 de mayo de 2005. A los 10 años, Troilo le pidió a su madre que le comprara un bandoneón, un sueño que lo perseguía desde la primera vez que vio uno entre los músicos que visitaban los bares de su barrio. En 1925, con 11 años, debutó ante el público en un bar vecino al Mercado de Abasto, luego integró una orquesta de señoritas y a los 14 años formó un quinteto. En 1930, abandonó sus estudios secundarios al ser contratado por el violinista Elvino Vardaro para su quinteto, en el que militaban Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi (hijo) y Ciriaco Ortiz, un amigo para siempre. El 1 de julio de 1937 debutó, con su propia orquesta, en la boite Marabú, un subsuelo de Maipú 359, a pocos metros de la porteña avenida Corrientes Troilo creó cerca de 60 tangos, instrumentales y cantados, que forman parte del patrimonio de la música ciudadana y se han hecho innumerables versiones de sus obras. Le puso música a Barrio de tango, Che bandoneón, Sur, Romance de barrio, Desencuentro, La última curda, María, Garúa, Pa' que bailen los muchachos, Discepolín, entre otras obras que compuso junto a poetas como Homero Manzi, Cátulo Castillo, Enrique Cadícamo, José María Contursi. La muerte de su gran amigo, el poeta Homero Manzi, lo sumió en una profunda depresión en cuyo homenaje compuso el tango "Responso". Pasó por las orquestas de Juan Maglio "Pacho", Julio de Caro, Juan D'Arienzo, Ángel D'Agostino y Juan Carlos Cobián, hasta que en 1937 armó su Orquesta Típica, que mantuvo con muchas variantes hasta sus últimos días. Tenía apenas 60 años cuando murió el 18 de mayo de 1975 y sus restos descansan en el Rincón de los Notables del cementerio de la Chacarita, en la ciudad de Buenos Aires. Lo recordamos y le rendimos homenaje a través de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

En su columna cultural de este jueves en #TareaFina, junto a @lauterenzano, @carlosrodriguezpuente presenta #ElPrincipito, una conversa de ruta y magia con el legendario #FernandoSamalea a horas de su llegada a bordo de 'La idílica', la motocicleta que lo traerá a la tierra del Castillo San Carlos y el Palacio Arruabarrena. Se estrena en vivo en @ciudadana897 y luego va hacia el infinto y más allá vía @spotify. . . #ColumnistasEspecializados #LaColumnaDeLosJueves #RadioCiudadana #RadioPública #Concordia #Spotify #Podcast #Podcasters #Samalea #Batería #Bandoneón #Cerati #CharlyGarcía #Sabina #JoaquínSabina

El bandoneón es un instrumento "virtuoso" que está "en extinción", nos dice el musicólogo de nuestra comunidad Justo Díaz en la sección "Nuestra música" de SBS Spanish, al vincularlo con Colombia y Brasil, así como Argentina y las cebollas.

Los Ojos de Rosario - Proyecto El Bandoneón: Sonido del Tango by En Perspectiva

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Donde Estás Corazón - Orquesta Argentin Bachicha cantano Juan Raggi e Teresa Asprella ; Angustia - Orchestre Argentin Bachicha; Esclavas Blancas - Orchestre Argentin Bachicha canta Teresa Asprella; Si Soy Así - Orchestre Argentin Bachicha; Mamá, Yo Quiero Un Novio - Orquesta Bachicha canta Emilia García; Bandoneón Arrabalero - Trio Argentino canta Roberto Fugazot.

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Bandoneón Arrabalero – Orquesta Bianco – Bachicha canta Juan Raggi ; No Te Quiero Más – Orquesta Bianco – Bachicha canta César Alberú; Rodriguez Peña – Eduardo Bianco; Caido Del Cielo – Eduardo Bianco; Angustia – Eduardo Bianco canta Horacio Pettorossi; Don Goyo – Eduardo Bianco; Evocación – ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Bandoneón Arrabalero – Orquesta Bianco – Bachicha; No Salgas De Tu Barrio – Osvaldo Fresedo; C’est Mon Gigoló – Manuel Pizarro; Bibelot – Francisco Lomuto; Florida – Juan D’Arienzo; Arolas – Julio De Caro; Tango Del 20 – Lito Nebbia y su Quinteto. Cortina iniziale: Junto a Bach ... Leggi tutto