Podcasts about poes

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#164 - Het is zogenaamd niks voor deze twee, maar er wordt een partijtje ópgeschept vandaag! En dan bedoelen we niet op de mooie Thaise borden van Marc-Marie. Isa maakt zich klaar voor de grote (enge) dag, maar gelukkig kan ze daarna als een prinses genieten van haar wangenmassage. En van een boterham trendloze kaas. Kijktips in deze aflevering:

"El lenguaje de la infancia se forma en la tierra" y en el caso del poeta Juan Carlos Mestre, en El Bierzo, la comarca leonesa en la que nació y de la que asegura nunca haberse ido. El escritor, Premio Nacional de Poesía en 2009, ha sido nuestro invitado especial de hoy. "El lenguaje de la delicadeza humana, que no otra cosa, es la poesía" y a Mestre, el género literario de los versos le llegó "como aroma de manzanas". Desde entonces, Mestre no ha parado de escribir. Más de 50 años de poesía que ahora se pueden leer en su último libro "Asamblea. Poesía reunida 1975-2025 ", publicado en febrero de este año.Escuchar audio

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

Radio Beades sale a la calle. En concreto, a un parque de la localidad gaditana de Rota, para llevar el canal a que le de el aire (marinero). Charlamos con José Julio Cabanillas sobre la poesía, los críticos, los "cagapoquito", los pelmazos, su infancia y adolescencia, la vocación poética "que te pone oro en los ojos", y el ansia de Eternidad. El poeta que nos enseñó a tantos a escribir --tachar, sopesar, desechar-- nos cuenta hoy algunas de sus ideas sobre la Poesía, esa Dama de la que nos enamoramos en la mocedad y que aún nos encandila.José Julio Cabanillas nace en Granada, en 1958. Ha sido profesor de Lengua Castellana y Literatura en un instituto de Enseñanza Secundaria de Sevilla, ciudad donde reside. Es autor de diversos poemarios, como Las canciones del alba; Palabras de demora; En lugar del mundo; Los que devuelve el mar; La luna y el sol; Cuatro Estaciones; Poemas descalzos; Esos tus ojos.; Ha publicado también una novela, Benzelá, traducido a Gerard Manley Hopkins en su libro Poemas, y coordinado la traducción de G. K. Chesterton, en Lepanto y otros poemas .Radio Beades es un canal de difusión de la mejor Poesía y otros géneros de la Literatura, y todo lo relacionado con los autores y el mundo de los libros.Jesús Beades (Sevilla, 1978) ejerce la crítica literaria y musical desde distintos medios y es colaborador del Grupo Joly (Diario de Sevilla, de Cádiz, de Jerez...), así como redactor de la revista Númenor. Ha publicado varios libros de poesía, como "Tierra Firme" (Diputación de Soria, 2000); "La ciudad dormida" (Adonais, 2005); y "Orden de alejamiento" (Visor, 2022). Ha recibido el Premio Gerardo Diego y el premio Jovellanos "El mejor poema del mundo", así como los accésits de los premos Adonais, Luis Cernuda y Jaime Gil de Biedma. Ha traducido la poesía de G.K.Chesterton en "Canciones de la Taberna errante" (Ed. More, 2020). Sus ensayos sobre literatura están publicados bajo el título "Leer no sirve para nada" (Ediciones Monóculo, 2023). Es también cantante y guitarrista en una banda de rock.Otro canal, de actualidad política y social: / @jesusbeades Contacto: telodicebeades@gmail.comX-Twitter: https://x.com/lorodelospirataFacebook: / jesus.beades Instagram: / jesus.beades

Octavio Irineo Paz Lozano fue un poeta, ensayista y diplomático mexicano ganador del premio Nobel de literatura en 1990 y el premio Cervantes en 1981, Nació en Ciudad de México el 31 de marzo de 1914 y murió allí mismo el 19 de abril de 1998. Obras destacadas:Poesía: Piedra de sol (1957): uno de sus poemas más emblemáticos, basado en el calendario azteca.Libertad bajo palabra (1949): antología que reúne gran parte de su poesía inicial. Ensayo: El laberinto de la soledad (1950): un análisis profundo de la identidad mexicana.El arco y la lira (1956): reflexión sobre la naturaleza de la poesía.Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe (1982): ensayo biográfico-literario sobre la gran poeta novohispana. Temas recurrentes: La identidad mexicana. El tiempo, el amor, el lenguaje y la soledad. Diálogos entre la tradición occidental y oriental. La crítica de la modernidad. Fue embajador de México en la India (1962–1968), país que influyó mucho en su obra. Renunció al cargo en protesta por la masacre de Tlatelolco en 1968.

Visitamos la casa de Felipe Benítez Reyes, donde nos rodeamos de libros y guitarras para hablar de Literatura, vocación, IA, Sabina, Bunbury, la tarea del novelista y la jubilación de un escritor. Felipe Benítez Reyes nació en Rota (Cádiz) en 1960. Su obra poética está recopilada en los volúmenes Trama de niebla y Libros de poemas. Entre sus novelas, traducidas a varios idiomas, se cuentan El novio del mundo, El pensamiento de los monstruos, Mercado de espejismos y El azar y viceversa. Sus relatos están recogidos en el libro Oficios estelares. Ha obtenido el Premio de la Crítica, el Premio Ateneo de Sevilla de novela, el premio Fundación Loewe de poesía, el Premio Nadal de novela y el Premio Nacional de Literatura, entre otros.Radio Beades es un canal de difusión de la mejor Poesía y otros géneros de la Literatura, y todo lo relacionado con los autores y el mundo de los libros.Jesús Beades (Sevilla, 1978) ejerce la crítica literaria y musical desde distintos medios y es colaborador del Grupo Joly (Diario de Sevilla, de Cádiz, de Jerez...), así como redactor de la revista Númenor. Ha publicado varios libros de poesía, como "Tierra Firme" (Diputación de Soria, 2000); "La ciudad dormida" (Adonais, 2005); y "Orden de alejamiento" (Visor, 2022).Ha recibido el Premio Gerardo Diego y el premio Jovellanos "El mejor poema del mundo", así como los accésits de los premos Adonais, Luis Cernuda y Jaime Gil de Biedma. Ha traducido la poesía de G.K.Chesterton en "Canciones de la Taberna errante" (Ed. More, 2020). Sus ensayos sobre literatura están publicados bajo el título "Leer no sirve para nada" (Ediciones Monóculo, 2023). Es también cantante y guitarrista en una banda de rock.

Pedro Bonifacio Palacios, más conocido por su seudónimo Almafuerte, fue un poeta periodista y maestro argentino. Nació el 13 de mayo de 1854 en San Justo y murió el 28 de febrero de 1917 en La Plata.Corriente literaria: Poesía moral, social y combativa. Tuvo una vida muy difícil, marcada por la pobreza y la pérdida temprana de su madre. Trabajó como maestro rural, pero fue destituido por sus ideas y su forma independiente de pensar. Crió cinco niños huérfanos, hijos de amigos fallecidos, a quienes educó como propios. Fue conocido por su carácter fuerte y crítico, lo que se refleja en su poesía. Entre sus poemas más conocidos están: “¡Avanti!”“Piu Avanti!”“La sombra de la patria”“Lamentaciones”“Milongas clásicas”Su poesía se caracteriza por un tono enérgico, moralista y exhortativo, que anima a luchar frente a las dificultades. Un verso famoso: De su poema “Piu Avanti”:“No te des por vencido, ni aun vencido; no te sientas esclavo, ni aun esclavo…” Este poema se volvió muy popular en el mundo hispano por su mensaje de fortaleza y perseverancia.“La siguiente pieza es Beethoven Oda a la alegría. Esta obra pertenece al dominio público. La grabación utilizada en este podcast proviene de una fuente libre de derechos y autorizada para uso público.”

Ciro Hoyos Manzano, poeta escritor colombiano nacido en Palmira Valle del cauca. Participante del XI y XII concurso de Crónicas de Palmira donde obtubo el segundo puesto, con su obra: Palmira antigua y señorial: sus instituciones, lugares, hechos y costumbres. Ciro Hoyos Manzano es un poeta y promotor cultural, reconocido principalmente por su labor en la difusión de la literatura y la cultura en el suroccidente de Colombia, especialmente en el departamento del Valle del Cauca. se ha destacado por:Promover encuentros literarios y culturales.Apoyar la formación de nuevos escritores.Participar en revistas culturales, recitales de poesía y conferencias.Difundir la literatura regional del Valle del Cauca.Su obra se ha orientado principalmente hacia: Poesía.Ensayo cultural.Crónica y textos de reflexión literaria.Además de escribir, ha tenido una presencia importante en movimientos culturales regionales, contribuyendo al fortalecimiento de la vida literaria en diversas ciudades del Valle.“La siguiente pieza es Tchaikovsky El lago de los cisnes. Esta obra pertenece al dominio público. La grabación utilizada en este podcast proviene de una fuente libre de derechos y autorizada para uso público.”

 Celso Castro nos presenta el gran ensueño (Ed. La navaja suiza), su obra más reciente, en la que abunda en su universo creativo -poblado por personajes inadaptados- y en su particularísima manera de entender la literatura, que más allá de conformarse con contar una historia, ensaya una nueva forma de novelar. Luego, Javier Lostalé nos lee unos versos de De un adiós permanente (Ed. Vandalia), el nuevo poemario del sevillano Jacobo Cortines, fundado en la mejor tradición clásica y que también presta mucha importancia a la música, la pintura y los sueños. En su sección, Sergio C. Fanjul nos habla de Remover la tierra (Ed. Sigilo), volumen en el que el jurista Antonio Sánchez Gómez mezcla la novela de no ficción, el ensayo y el libro de viajes para abordar el tema del extractivismo minero en Bolivia y el ejemplo de resistencia de muchos de sus habitantes. Terminamos el programa acompañados por Mariano Peyrou, que nos hace una recomendación triple: Al lado de la intimidad un canto (Ed. Uned), poemario del prometedor Adriano Rojas Castro, que ha ganado el Premio de Poesía de la Facultad de Filología de la UNED con este libro en el que despliega una mirada propia y nada convencional, Inmerecidas ruinas (Ed. Ril), el debut de Anna Isabel Camacho, sorprendente por su capacidad para establecer nuevas y estimulantes relaciones entre las palabras y Dices (Ed. Los papeles de Brighton), lo nuevo de Eduardo Moga, donde los textos en prosa se alternan con citas de distintos personajes de la vida pública española.Escuchar audio

Antonio Machado fue uno de los poetas más importantes de la literatura española del siglo XX, y una figura central de la llamada Generación del 98. Nació en Sevilla en 1875 y murió en el exilio en Collioure, Francia, en 1939, poco después del final de la Guerra Civil Española. Machado evitó los excesos del modernismo más ornamental, optando por una poesía sobria, clara y cargada de contenido filosófico y emocional. Reflexión sobre el tiempo y la muerte: El paso del tiempo, la fugacidad de la vida y la nostalgia son temas recurrentes. Paisaje y alma: Especialmente en su libro Campos de Castilla, el paisaje castellano se convierte en espejo del alma y símbolo de la realidad española. En sus últimos años, sobre todo durante la Guerra Civil, su obra se volvió más comprometida, defendiendo la República y la justicia social. Obras destacadas: Soledades (1903) y Soledades, galerías y otros poemas (1907): Poesía intimista, simbolista, influenciada por el modernismo. Campos de Castilla (1912): Una de sus obras más conocidas, centrada en la realidad social y espiritual de España. Nuevas canciones (1924): Poemas breves, filosóficos y aforísticos. Poesías de guerra y escritos políticos durante la Guerra Civil. Frases célebres: “Caminante, son tus huellas / el camino, y nada más; / caminante, no hay camino, / se hace camino al andar.” “Hoy es siempre todavía.”

Detectan 10 números telefónicos que se hacen pasar por Poes para realizar fraude / Ruta C52 del Qrobús tendrá unidades con aire acondicionado / Mesas de trabajo para Ley de Aguas arrancarán a mediados del mes de julio

Visitamos a Pablo García Casado en su reino mágico de la Filmoteca de Andalucía, en Córdoba, donde disfrutamos de una charla en el patio de butacas de la sala de proyección. Hablamos de sus inicios en la poesía, del verso libre y del poema en prosa, de los premios —como el de la Crítica, que le han otorgado recientemente—, de su trabajo en la Filmoteca, de las películas que funcionan en sala, de directores bluf y de directores genios, de Spielberg, de Sirat, de fútbol y crisis de la edad. Y de crisis económica, capitalismo y catolicismo, y de la lírica del dolor de quienes nos rodean. Pablo García Casado se licenció en Derecho por la Universidad de Córdoba. Su primer poemario, "Las afueras", recibió el I Premio Ojo Crítico de Poesía convocado por el programa cultural de RNE, y fue finalista del Premio Nacional de Poesía. Su libro "Cada uno es mucha gente" recibió en 2026 el Premio de la Crítica otorgado por la Asociación Española de Críticos Literarios.Ha publicado los libros "Las afueras" (DVD Ediciones, Barcelona, 1997); "El mapa de América" (DVD Ediciones, Barcelona, 2001); "Dinero" (DVD Ediciones, Barcelona, 2007); "Fuera de Campo" (Visor, Madrid, 2013); "García" (Visor, Madrid, 2015); "La cámara te quiere" (Visor, Madrid, 2019); "Cada uno es mucha gente" (Visor, Madrid, 2025). Ha publicado también la novela "La madre del futbolista" (Visor, Madrid, 2022)Su obra aparece recogida en diversas antologías de poesía en español y ha sido traducida a diversas lenguas. Doctor en Patrimonio, actualmente ejerce su actividad profesional en la Filmoteca de Andalucía.

Hablamos de trucos, de insumisiones y de la larguísima sombra del "gran poema ideal" con Carlos Bueno Vera. El autor madrileño, dueño de una de las voces más interesantes de nuestro panorama poético, nos presenta Una serpiente cruza un sendero (Ed. La uña rota), la primera entrega de un ciclo de poemarios con el que se ha propuesto investigar los mecanismos de la escritura del mundo, empezando por el lenguaje legislativo.Luego, Ignacio Elguero nos recomienda varias lecturas: Los falsarios (Ed. Impedimenta), libro en el que Adolgo García Ortega coquetea con el ensayo, la novela y el juego para ofrecernos una historia secreta de la luna y Entonces y ahora (Ed. Cálamo), poemario póstumo del escritor, traductor y crítico catalán Carlos Pujol. Además, Javier Lostalé abre su "ventanita poética" a Google Maps no responde (Ed. Reino de Cordelia), de la cordobesa María Rosal, que se ha alzado con el V Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena Lara Cantizani con este poemario que explora las contradicciones íntimas y colectivas.En su sección, Sergio C. Fanjul nos habla de cómo la literatura se ha hecho cargo del fenómeno de los niños salvajes al hilo de Entre las hojas escondido (Ed. Muñeca infinita), novela de David Muñoz Mateos sobre un niño feral que, entre otras cosas, nos invita a reflexionar sobre los límites de la identidad, la imposibilidad de domesticar lo salvaje y el papel decisivo del lenguaje en nuestra formación como individuos. Terminamos el programa en compañía de Mariano Peyrou, que nos lee una selección de poemas entresacados de Voces femeninas de la poesía japonesa. Mil quinientos años de historia (Ed. Visor), compilación en la que David Taranco nos ofrece una panorámica del nacimiento y evolución de la lírica nipona a partir del análisis de la obra de un centenar de poetas mujeres. Escuchar audio

¡Buen día, Sr. Sábado! Aquí... poemas yugulares. Y un poco de Spot publicitario para que te sumes a mi servicio poético mensual vía WhatsApp. También estoy aquí, en Spotify, haciendo mi aporte para quienes no puedan abonar. Activá la campanita, para que te llegue la notificación de los podcast's nuevos.Paso a explicarte cómo funciona lo del servicio vía WhatsApp:

Alfredo Ocampo Zamorano es un destacado poeta, científico social e investigador académico colombiano-estadounidense, nacido en Cali en 1930. Su trayectoria abarca la literatura, las ciencias sociales y la docencia universitaria, con una notable presencia tanto en Colombia como en el ámbito internacional. Doctor en Ciencias Jurídicas y Económicas por la Universidad Javeriana (1957). MBA dirigido por Peter Drucker en la Universidad del Valle (1966). Ph.D. en Sociología de la Universidad de Columbia, Nueva York (1972), donde estudió bajo la tutela de reconocidos académicos como Lucien Goldman, Inmanuel Wallerstein y Robert Merton. Ha desempeñado roles como profesor e investigador en diversas instituciones, incluyendo la Universidad del Valle, la Universidad Javeriana y la Tulane University en Nueva Orleans. Además, ha sido consultor para el Banco de la República y ha trabajado en investigaciones sobre líderes de opinión en Colombia. Como poeta bilingüe, Ocampo Zamorano escribe en inglés y español. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Poemas Reunidos (1974), que le valió el Primer Premio Nacional de Poesía de Colcultura en 1973. La Savia Sin Nombre (1975). Bitácora, año dos mil (2002). Desde las mil colinas de Ruanda (2008). Farewell: Poems in American-English, 1995–1999. También ha sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía en el Año Internacional de la Mujer (1976) y recibió una mención de honor en el Premio Nacional de Poesía Alférez Real (1989). unto a la poeta Guiomar Cuesta Escobar, fundó Apidama Ediciones, una editorial dedicada a promover la poesía afrocolombiana y la literatura escrita por mujeres. Han compilado antologías como ¡Negras Somos! y Poesía colombiana del siglo XX escrita por mujeres, contribuyendo significativamente a la visibilización de voces tradicionalmente marginadas en la literatura colombiana. El 4 de septiembre de 2023, Alfredo Ocampo Zamorano fue nombrado miembro honorario de una academia, destacando su invaluable contribución a la literatura y las ciencias sociales. Su vida y obra reflejan un compromiso profundo con la poesía, la investigación social y la promoción de la diversidad cultural, consolidándolo como una figura influyente en el panorama intelectual colombiano e internacional.

Visitamos a Andrés Trapiello en su casa, donde charlamos un buen rato sobre su obra literaria y sobre su vida. ¿Cuánto de verdad hay en el "Salón de pasos perdidos"? Acaba de aparecer la última entrega, titulada "De todo tiene", que comentamos. Hablamos de política también, de su expulsión del Partido Comunista, su paso por UPyD, y del frentismo que rechaza la posición de Manuel Chaves Nogales en "A sangre y fuego". Poesía y vida literaria, polémicas entre escritores, repaso a la nómina de la Generación del 27, que considera sobrevalorada. Este capítulo de Radio Beades, también, "de todo tiene".

César Vallejo (1892–1938) fue un poeta, narrador y ensayista peruano, considerado una de las figuras más originales e influyentes de la literatura del siglo XX en lengua española. Nacimiento: 16 de marzo de 1892, en Santiago de Chuco, un pueblo andino de la sierra norte del Perú. Creció en un hogar humilde, de raíces indígenas y españolas, lo que marcó su sensibilidad social y poética. Inició estudios universitarios en Trujillo, donde entró en contacto con círculos intelectuales y literarios. Posteriormente se trasladó a Lima. Obra literaria:Poesía temprana: Los heraldos negros (1919): libro profundamente marcado por el dolor humano, la muerte y la angustia existencial.Etapa de vanguardia: Trilce (1922): obra revolucionaria, de lenguaje experimental y ruptura con la métrica y sintaxis tradicionales. Es considerado uno de los libros más innovadores de la poesía hispanoamericana.Obra madura: Durante su estadía en Europa escribió poemas que se publicaron de manera póstuma en Poemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1939), de gran carga social, política y humana. En 1923 viajó a París, donde vivió gran parte de su vida en condiciones de precariedad. Allí conoció a figuras como Pablo Neruda, Juan Larrea y Vicente Huidobro. Se casó con Georgette Philippart, su compañera hasta el final. Se comprometió con causas sociales y políticas, simpatizando con el marxismo y apoyando a la República durante la Guerra Civil Española. Falleció en París el 15 de abril de 1938, en plena Guerra Civil Española. Neruda escribió que Vallejo fue “el más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas”. Vallejo renovó la poesía en lengua española con un lenguaje de intensa humanidad, cargado de dolor, pero también de esperanza y solidaridad universal. Su voz sigue siendo un referente en la poesía mundial.

Espacios como el club de los raros, son joyas que hay que mantener y fomentar. La palabra es el pegamento para generar comunidad entorno a ella, porque hay que recuperar el valor de la palabra.. Porque las palabras, la buenas palabras, pueden ser sanadoras ...la cura para muchas soledades y relaciones humanas.Escuchar audio

Ian de la Rosa debuta en el largometraje con Iván & Hadoum, una historia de amor ambientada en los invernaderos de Níjar (Almería) que llega a los cines tras conquistar el Teddy Award del Festival de Berlín y dos Biznagas de Plata en el Festival de Málaga. La película sigue la relación entre Iván, un joven trans, y Hadoum, una chica de origen marroquí, y aborda cuestiones como la identidad, el amor y la búsqueda de un futuro en un entorno marcado por la precariedad laboral y las diferencias culturales.La actualidad cultural pasa también por F. Javier Cárdenas García, ganador del XVIII Premio de Poesía Joven RNE-Fundación Montemadrid por Latitud cero, un poemario que ha destacado por su madurez poética y su capacidad para evocar Ecuador a través de imágenes sugerentes. Además, el Centro KBR de Barcelona dedica una gran retrospectiva a Minor White, una de las figuras fundamentales de la fotografía del siglo XX, con imágenes que se muestran por primera vez en Europa y que recorren algunos de los temas centrales de su obra, como el paisaje, el retrato y el desnudo masculino.El programa se acerca también a la historia del teatro y del cine español con la adaptación de La escopeta nacional, la célebre comedia de Luis García Berlanga y Rafael Azcona, dirigida por Juan Echanove en el Teatro Español de Madrid. Nuestra colaboradora Xaviera Torres recuerda el descubrimiento de los infrarrojos por parte del astrónomo William Herschel, mientras que Enrique Mejías nos lleva hasta el Festival de Bayreuth, el certamen creado por Richard Wagner que celebra este verano su 150 aniversario y sigue siendo una de las grandes citas de la música clásica internacional.Escuchar audio

La poesía joven en español tiene una nueva voz reconocida. F. Javier Cárdenas García ha sido distinguido con el XVIII Premio de Poesía Joven RNE-Fundación Montemadrid por Latitud cero, un poemario que ha conquistado al jurado por su capacidad para evocar Ecuador a través de imágenes sugerentes, una sólida cohesión interna y una notable madurez poética.La obra, que será publicada por Pre-Textos, destaca por una escritura que trasciende la mera descripción para construir un universo literario propio, donde la música de los versos y la fuerza de las imágenes convierten el viaje, la memoria y el territorio en una experiencia poética. El reconocimiento está considerado uno de los más relevantes para los jóvenes autores en lengua española y está dotado con 5.000 euros.En El Ojo Crítico conversamos con F. Javier Cárdenas García sobre el origen de Latitud cero, el proceso creativo detrás del poemario y el significado de recibir un galardón que impulsa cada año nuevas voces de la poesía contemporánea.Escuchar audio

Bienvenidos al primer capítulo de Poesía Saltarina, poetas que tocan el alma de las infancias. En esta ocasión Mary nos lleva al universo de Efraín Huerta y a su no muy conocida faceta de poeta infantil. Ven y sumérgete con nosotros a esta aventura literaria.PRODUCCIÓN Y LOCUCIÓNMARISELA PALMA AVENDAÑOPRODUCCIÓN FRECUENCIA SONORA FARO TLÁHUACMAURICIO URIBE OROZCO

Hemos cumplido. No siempre es fácil y no siempre depende denuestra voluntad. La radio es un medio vivo, y en LEO RADIOno grabamos nada, todo es en riguroso directo. Hasta seisinvitados han pasado hoy por el micrófono de AIRE FRSCO, enun dinámico programa a más no poder. Hemos tenido de todo.También una poderosa presentación en lo que, además de unrepaso de titulares, hemos contado con una gran editorial en laque nuestro director, Leopoldo Bernabeu, ha marcado la líneade actuación y reflexión de esta casa.A partir de ahí todo ha sido una sucesión de voces ilustres quenos han permitido aprender, disfrutar y estar entretenidos apartes iguales. Empezando por una novedad, la periodistaMaría Montero del diario www.elcierredigital.com, muyrecomendable, que nos ha demostrado capacidad,conocimiento y precisión en el análisis de los titulares queinundan la actualidad. De ahí, y siguiendo con la misma líneaoperativa, ha cogido el relevo, con saludo entre ambos incluido,Joserra González de Zárate, que nos ha puesto al día sobre lahuelga educativa en la Comunidad Valenciana, la puesta enmarcha del centro de Tratamiento de Voluminosos, lapresentación de la Huella Hídrica y el incremento de plantilla dela limpieza viaria.Un giro radical en el contenido nos ha permitido adentrarnos enun mundo mucho más cultural, conociendo al poeta y letristaLuigi Lopini, que nos ha presentado su recetario de canciones-poema “Los Amores de Luigi”, un innovador proyecto musicalde simbiosis artística.El escritor Antonio José Devesa ha sido el siguiente enpresentarnos su obra, el libro”Asturica Augusta”, a disposiciónde quien lo quiera leer, y en el que nos adentra en los mejoresescenarios de la época romana. Otro compositor, este muchomás polifacético si cabe, Jaime Pedrosa, ha venido desdeValencia con su mujer Tania, para presentarnos su música que,bajo el nombre de “Fata Morgana Club” nos ha asombrado atodos. Policía nacional de profesión y licenciado en variostemas a la vez, Jaime Pedrosa es un admirable ser humano enel que todos deberíamos fijar nuestra mirada a la hora deaprender sobre valores y dignidad.Hemos puesto el broche a este espectacular programa de radiocon la omnipresente presencia del peregrino más famoso deEspaña, Álvaro Lazaga. Desde su 65º Camino a Santiago, enmitad de su trayecto Olvidado, en tierras leonesas y a punto deadentrarse en los Picos de Europa, nos ha vuelto a poner losdientes largos, explicándonos, sin necesidad de muchaspalabras, el sentido de la vida.

Raquel Vázquez nos presenta Nodo norte (Ed. Letraversal), su nuevo poemario, en el que toma conceptos de la música y en especial de la astrología -planetas, signos y casas- para dibujar un proceso de transformación personal que parte de un descalabro íntimo.Luego, Ignacio Elguero nos recomienda varias lecturas: Radio Sarajevo (Ed. Libros del Asteroide), novela autobiográfica en la que el escritor bosnio Tijan Sila se remonta a su infancia durante la guerra de los Balcanes, En las canciones es verano siempre, compilación de textos sobre la poética de Luis Alberto de Cuenca que publica la editorial Reino de Cordelia y, en el mismo sello, Romancero de Luis Alberto, una antología del poeta a cargo de su amigo José Luis Garci.Además, Javier Lostalé abre su ventanita a Como si nunca nada (Ed. Bartleby), recopilación de poemas de Ada Salas en la que se aprecia la importancia que la extremeña concede a la naturaleza y al discurso visual.En Peligro en la Estación nuestro colaborador Sergio C. Fanjul nos habla de Purgar al diablo. Exorcismo y posesión tras la muerte de Dios (Ed. Mutatis Mutandis), ensayo en el que el estadounidense Grafton Tanner investiga el auge de esta práctica religiosa relacionándolo con su reciente instrumentalización política, a través de la cual los poderes intentan reprimir conductas consideradas desviadas o amenazantes.Terminamos Desmontando el poema junto a Mariano Peyrou, que hoy celebra la publicación en tapa dura por parte de Pre-Textos de la Poesía completa del peruano César Vallejo, una de las cumbres del verso en español.Escuchar audio

En El ojo crítico entrevistamos a Javier Marco, director de A la cara, su nueva película, que se estrena el 29 de mayo. Un filme que reflexiona sobre el odio en redes sociales, el anonimato digital y las consecuencias de los comentarios que se lanzan desde una pantalla sin asumir quién los escribe. Además, conversamos con el poeta valenciano Jaime Siles, reconocido con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, uno de los galardones más prestigiosos de la poesía en español. Y nuestro colaborador Pedro Torrijos nos descubre la sorprendente historia del bono financiero escrito en piel de cabra emitido en 1648 para reparar los diques del río Lek, un documento histórico que aún hoy sigue generando intereses y que se conserva en la Universidad de Yale.Escuchar audio

Garcilaso de la Vega supo transformar el dolor por amor en poesía.

Letraversal y Ángelo Néstore protagonizan este episodio de El escritor emprendedor sobre poesía, edición independiente, emprendimiento cultural y cómo construir una editorial con identidad propia sin morir entre manuscritos, redes sociales y cuotas de autónomos. Todos los libros y enlaces mencionados los tienes aquí: https://marketingonlineparaescritores.com/letraversal-angelo-nestore/

Hablamos de política, homoerotismo y humor en la poesía con Juan de Salas, ganador del Premio Ojo Crítico de Poesía 2025 con El siglo (Ed. Ultramarinos), ambiciosísimo título para un libro que sabe estar a la altura de lo que promete. Es decir, una fotografía de nuestro presente a partir de un material en apariencia tan poco inspirador como la ingeniería civil, al que él sabe sacar toda la pulpa.Además, Ignacio Elguero nos propone otras lecturas: Cornucopia de aforismos (Ed.Guillermo Escolar), de Diego Moldes y el poemario Coto de caza (Ed. Contrabando), de Marcos Ávila.Por su parte, Javier Lostalé nos pone tras la pista de Hacer y deshacer (Ed. Cátedra), la poesía reunida de la poeta extremeña Pureza Canelo, que se funda en la contradicción enunciada en su título.Luego, nuestro colaborador Sergio C. Fanjul nos recomienda la prosa de La boca llena de trigo (Ed. Anagrama), el debut en la novela de Mayte Gómez Molina, que explora aquí las turbulencias del mundo del arte y el vértigo paralizante de haber alcanzado las propias metas.Terminamos el programa junto a Mariano Peyrou, que en su sección de hoy nos ofrece un dos por uno: Preantología del Poesismo (Ed. Ril) y Antología poética de la especie humana (Ed. Eolas) dos libros recientes que coinciden en su espíritu vanguardista, su orientación hacia lo humorístico y su misteriosa autoría.Escuchar audio

Ambos emigraron a Bogotá, iniciaron sus búsquedas y en el caso de Joaquín Mattos Omar, su pasión por las letras lo convierte en un referente desde el periodismo cultural –también con un Premio de Periodismo Simón Bolivar- columnista frecuente del portal barranquillero CONTEXTO MEDIA, medio que de alguna manera recuerda al famoso GRUPO DE BARRANQUILLA ya que en su política editorial mantiene su criterio de libertad e independencia pero lidera las tendencias vanguardistas del ambiente Caribe.Fernando Linero Montes, escritor poeta y músico; estudió Filosofía y construyó su trabajo con la música al punto de orientar la formación de sus hijos incluyendo en la educación de estos, la ejecución de un instrumento: Su hija es periodista y ejecutante del oboe y el varón músico de tiempo completo especialista en vientos; tiene su propia orquesta de la cual es vocalista, el nieto de Fernando ya vive la batería como su dedicación exclusiva. Fernando es pianista y compositor pero es la poesía la que lo define en el panorama nacional de las letras.Ambos, Joaquín y Fernando también convergen en una Editorial que tiene una línea de títulos de su serie POESÍA LETRA A LETRA con más de 30 títulos que se destacan por su selección y respeto editorial por el libro como producto y medio preciado de difusión. Coinciden en la Tercera versión de TERTULIA SAMARIA 2026 de Cajamag dedicada a Gabo como un aporte a la bibliografía sobre García Márquez de autores Caribe para compilar en un libro que se entregará en el centenario del Nóbel en 2027.

Hace mucho que no le echamos cuento, así que esta semana nos resarcimos con el Premio de Narrativa Breve Ribera de Duero, que en su novena edición ha distinguido a Sofía Balbuena. La escritora argentina nos presenta Personaje secundario (Ed. Páginas de Espuma), un puñado de historias que bucean en el mundo interior, convulso y secreto de sus protagonistas femeninas.  Luego, Javier Lostalé abre su ventanita a Taller de relojería (Ed. Averso), el nuevo poemario del asturiano Alejandro Céspedes, una de las voces más hondas y singulares de la generación de los ochenta. En su sección, Ignacio Elguero nos recomienda otras lecturas: el segundo volumen de la Narrativa esencial de Ramon J. Sender (Ed. Biblioteca Castro), que recoge tres obras muy reveladoras de la variedad de temas y estilos que manejaba el escritor oscense y Curso de filosofía. De Sócrates a Foucault (Ed. Anagrama), un libro del filósofo, ensayista y crítico literario Dardo Scavino, quien lo concibió inicialmente como una serie documental. Además, Sergio C. Fanjul pone sobre la mesa Un metro cuadrado (Ed. Libros del Asteroide), crónica en primera persona en la que la periodista y escritora mallorquina Llucia Ramis repasa su relación con los pisos que ha habitado a la vez que explora cómo la transformación de la vivienda en producto financiero ha impactado de forma decisiva en nuestra relación con la ciudad. Terminamos Desmontando el poema junto a Mariano Peyrou, que hoy nos habla de Las ilusiones. Poesía 2005-2017 (Ed. Pre-Textos), volumen que recoge los tres primeros poemarios del extremeño Abraham Gragera, un autor de imaginación personalísima y gran hondura emocional que destaca por el rigor con el que trabaja los temas trascendentes.Escuchar audio

... en andere clickbait! (Maar het is wél echt waar: van die poes.)Vandaag ook het besef dat Ik ken iemand die volgend jaar haar 100-jarige bestaan kan gaan vieren. Honderd jaar mensen! Hulde voor ons! verder nog: Anne is alweer weg, en de leegte wordt opgevuld door een lang gesprek over Friction Maxxing. Luister eerst de aflevering en google daarna pas! "Children are the easiest targets for tech companies because they don’t know the difference between suffering and friction - one difference between children and adults is that adults do. Or at least, we’re supposed to."Friction-max-je-door-deze-aflevering! Je verdient het!Liefs van ons! xoxoAnnie, Ali, Nyn en HanSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Más información sobre el viaje en Pangea viajes. En este episodio nos adentramos en el Ogura Hyakunin Isshu, una de las recopilaciones poéticas más influyentes de la historia de Japón. Cien poemas, cien autores, y una misma obsesión: capturar lo efímero. Compilado en el siglo XIII por Fujiwara no Teika, este libro reúne siglos de sensibilidad condensados en versos mínimos. Cada poema es un instante suspendido: un amor que no llega, una estación que se desvanece, una emoción que apenas puede decirse. Pero este episodio no es solo una introducción a la poesía clásica japonesa. Es una pregunta abierta: ¿qué ocurre cuando el lenguaje se reduce al límite? ¿Puede un poema de 31 sílabas contener una vida entera? Desde la tradición del waka hasta su eco en la cultura contemporánea —incluido el juego de cartas karuta, donde estos poemas siguen vivos— exploramos cómo el Hyakunin Isshu no es solo un libro, sino una forma de mirar: silenciosa, fragmentaria, y profundamente humana.

Mariano Peyrou nos presenta Flecha de nosotros (Ed. Pre-Textos), su nuevo, precioso y erotiquísimo poemario, en el que aborda la experiencia del enamoramiento sin pretender explicarlo y ni siquiera entenderlo, simplemente captando su energía. Luego, Ignacio Elguero nos propone otras lecturas: Poesía lírica (Ed. Visor), volumen que, entre otras cosas, recoge todos los sonetos del celebrado vate inglés John Milton y Contra la gravedad de los poetas (Ed. Plataforma de poetas por Teruel), manifiesto en el que Enrique Cabezón defiende la necesidad de desembarazarse de la solemnidad y de la pose intelectual que tantas veces acompaña y lastra la poesía. Además, Javier Lostalé nos lee unos versos de otro poeta insigne, Rainer María Rilke, del que la editorial Linteo acaba de recuperar su obra temprana coincidiendo con el centenario de su muerte. En su sección, Sergio C. Fanjul nos habla de Juvencolía (Ed. Debate), un extraño ensayo en el que Silvia Herreros de Tejada reflexiona sobre nuestra resistencia a hacernos mayores entreverando su experiencia personal con ideas tomadas de otras obras, como Peter Pan, de la que ella es una experta. Peyrou regresa, esta vez ya en su faceta de divulgador, para hablarnos de La risa de la Medusa (Ed. Cátedra), de Hélène Cixous, un documento esencial del pensamiento feminista contemporáneo que data de 1975 y que aporta algunas ideas sobre la poesía y el arte que siguen invitando a pensar.Escuchar audio

Lina Botero vive leyendo, observando y recogiendo pequeñas cosas que otros pasarían por alto: versos, fotos, objetos, recuerdos. Todo lo convierte en arte. Por eso se llama a sí misma poetógrafa: alguien que mezcla poesía, imagen y vida en una sola obra. En este capítulo hablamos de sensibilidad, de cómo entrenar los ojos para ver mejor y de por qué prestar atención puede cambiar una existencia. También entramos en Salir de casa para poder volver y El oficio de desvestirse, libros que inspiran a cualquier lector a crear belleza con su propia experiencia. Un episodio profundamente inspirador. Síguenos en redes sociales: Activa la campana para no perderte ningún episodio.

Representantes de agencias estatales presentaron “Básicos para obtener tu licencia de negocio. Escucha una reseña y expectativas de asistentes a ese evento reciente. Y en el segmento mensual Cafecito y Libros: Quinto Encuentro Mujer, Música y Poesía.

«Recuerde en todo momento que el dinero que usted guarda en la caja no es suyo. Lo único que importa es que salve el pellejo. Si se le ocurre hacerse el héroe, ya sabe lo que le espera.» Quien así hablaba era José Shapiro, dando una clase a un grupo de empleados bancarios sobre la prevención del robo. Shapiro sabía lo que estaba diciendo. Él había pasado nueve años en penitenciarías federales por haber asaltado dieciocho bancos. Ahora, regenerado, dedicaba su tiempo a asesorar a empleados bancarios de cómo proceder en caso de un asalto. «El cajero debe incluso sonreírle al ladrón —recomendaba Shapiro—, porque así puede pescar algún detalle especial, tal como un diente de oro, que sirva para identificar al delincuente, si éste le sonríe también.»1 Entre los muchos oficios pintorescos del mundo actual, tenemos este de José Shapiro. Con una larga trayectoria como asaltante, escogió por fin el camino del bien, y como conocía todos los trucos y artificios del asaltante, les enseñó a los empleados bancarios cómo reaccionar en el momento crítico de enfrentarse al cañón de una pistola. Hay un refrán que dice: «Del viejo, el consejo», porque la sabiduría popular comprende que los años, junto con las canas, acumulan mucha experiencia. Y como «la experiencia es la mejor maestra», según otro conocido refrán, más vale que aprendamos de ella todo el mal que no debe hacerse, así como el bien que puede hacerse y no se hace. ¿Qué pasaría si cada persona, al llegar a los cincuenta años, comenzara a enseñar a los más jóvenes todo lo que no debe hacerse? Quizá las nuevas generaciones, si estuvieran en disposición de aprender, irían perfeccionando su vida moral. Uno de los mayores deberes de los padres es advertirles a sus hijos acerca de las cosas que no deben hacerse debido a que acarrean fracaso, amargura y dolor. Por algo será que el poeta argentino José Hernández, en la segunda parte de su obra clásica titulada La vuelta de Martín Fierro, declara que «un padre que da consejos, más que padre, es un amigo».2 Más vale entonces que los jóvenes escuchen a los mayores para así recibir el beneficio de la experiencia que éstos tienen que ofrecerles. Pero conste que, según el escritor español José María de Pereda, «la experiencia no consiste en lo que se ha vivido, sino en lo que se ha reflexionado».3 Porque vivir sin reflexionar sobre el orden moral de la vida es poco más que existir. ¿Por qué no reflexionamos sobre los siguientes proverbios afines del sabio Salomón? «Hijo mío, guarda siempre en tu memoria los mandamientos y [las] enseñanzas de tus padres.... Te guiarán cuando andes de viaje, te protegerán cuando estés dormido, hablarán contigo cuando despiertes. Atiende a mis palabras, hijo mío; préstales atención. Jamás las pierdas de vista, ¡grábatelas en la mente! Ellas dan vida y salud a todo el que las halla. Y sobre todas las cosas, cuida tu mente, porque ella es la fuente de la vida.»4 Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Texto original del Hermano Pablo no documentado; véanse News Clip: Banks and Robber [Video de noticias: Bancos y asaltante], KXAS-TV, 5 mayo 1988, Fort Worth, Texas, University of North Texas Digital Library [Biblioteca Digital de la Universidad del Norte de Texas] En línea 30 septiembre 2025; y Andrea Marie Kampwerth, «Former Bank Robber Gives Lesson on Crime» [Antiguo asaltante de bancos da una lección sobre el delito], The Southern Illinoisian, 21 septiembre 2004, En línea 30 septiembre 2025. 2 José Hernández, La vuelta de Martín Fierro, en Poesía gauchesca (Caracas: Fundación Biblioteca Ayacucho, 1977), p. 371 En línea 30 septiembre 2025. 3 Luis Señor González, Diccionario de citas, 1a. ed. (Espasa Calpe: Madrid, 1997), p. 213 En línea 30 septiembre 2025. 4 Pr 6:20,22; 4:20-22 (DHH); 4:23 (TLA)

La celebrada poeta Ángela Segovia nos presenta Joi (Ed. La uña rota), novela cruel y también extrañamente hermosa en la que la autora pone en juego al bien y al mal absolutos para ofrecernos una historia ambigua, llena de misterio y alejada de toda intención pedagógica. Luego, Javier Lostalé abre su ventanita poética a Ereignis (Ed. Vandalia), poemario de Carmen Palomo Pinel que versa sobre el "acontecimiento" de vivir. En su sección, Ignacio Elguero nos recomienda Historia breve del pensamiento filosófico (Ed. Berneice), un paseo por los momentos cruciales del pensamiento que firma Pedro Gargantilla y Gálata moribundo (Ed. Ya lo dijo Casimiro Parker), poemario con el que el joven Ekaitz Ruiz de Vergara Olmos ha ganado el Premio Nacional de Poesía Grande Aguirre 2026. Además, Sergio C. Fanjul nos pone tras la pista de Cosas bellas por las que matar, un libro colectivo coordinado por Carmen Torreblanca con textos de Mariana Enríquez, Marta Sanz, Nadal Suau, Constantino Molina, Grace Morales y otros autores que reflexionan en sus páginas sobre el mundo de las groupies, las fans y las musas. Terminamos el programa Desmontando el poema con la ayuda de Mariano Peyrou, que hoy nos descubre a Delphine Lecompte (Ed. Ravenswood Books), poeta belga con un talento especial para mostrar "lo chungo" sin dramatismo y que ahora podemos leer en español en una traducción de Antonio Cruz Romero.Escuchar audio

Diego Lazarte, vocero del XII Festival de Poesía de Lima, conversa con Glatzer Tuesta en el Bloque Cultural de No Hay Derecho de Ideeleradio. No Hay Derecho en vivo de lunes a viernes, desde las 7 a. m., por el YouTube y Facebook de Ideeleradio.

Qué haces cuando pierdes a tu papá a los 16 años?  En este episodio de Elijo ser feliz, conversamos con Laura Chimaras sobre el duelo, la pérdida y el poder de la poesía para sanar el alma. Laura vivió una de las experiencias más dolorosas que puede atravesar una persona: el asesinato de su padre cuando apenas era una adolescente.  En medio de ese dolor, encontró en la lectura un refugio… una forma de sentirse acompañada cuando más sola estaba. Lo que comenzó como una obligación, se convirtió en su salvación. Y con el tiempo, la llevó a descubrir su verdadera voz: la escritura.  En este episodio hablamos de:  ✨ Cómo atravesar el duelo sin perder la fe  ✨ La lectura como refugio emocional  ✨ El poder de la poesía para sanar  ✨ Cómo transformar el dolor en propósito  ✨ Y por qué nunca estamos realmente solos Hoy, a través de sus palabras, Laura abraza a miles de personas que también están atravesando pérdidas. 

Los poetas incluidos en la antología publicada por Cátedra hablan en 'La Ventana'.

La debutante Alba Moon nos presenta Hambre en Manhattan (Ed. Hiperión), poemario ganador del XXV Premio Valencia Nova de Poesía en castellano que destaca por su descaro a la hora de asomarse a las contradicciones del ciudadano medio, aspirante a habitar la cúspide de un sistema capitalista que lo seduce a la vez que lo exprime. Luego, Ignacio Elguero nos recomienda varias lecturas: Un Aladino y dos lámparas (Ed. Lumen), libro en el que la escritora británica Jeanette Winterson se inspira en Las mil y una noches para reivindicar el poder de la imaginación y Una madeja de estambre (Ed. Visor), obra que ha valido el XXXVIII Premio Loewe a la Creación Joven a la artista mexicana Leonor Pataki. Además, Javier Lostalé abre su ventanita poética a Luz en la palabra (Ed. Erato), el decimocuarto poemario del escritor y médico Carlos Doñamayor. En su sección, Sergio C. Fanjul nos habla de Redes vacías. Tecnología catastrófica y el fin de la democracia (Ed. Anagrama), breve ensayo en el que César Rendueles anima a imaginar otras formas de socialización digital más libres y democráticas que las propuestas por los oligarcas tecnológicos. Terminamos el programa junto a Mariano Peyrou, que hoy saluda la aparición de Un estallido, una antología de joven poesía española cuya publicación es prueba de la curiosidad y audacia de la editorial Cátedra, conocida sobre todo por sus clásicos.Escuchar audio

¡Claro que no eran dioses! Eran mortales los intrusos porque padecían enfermedades y era fácil matarlos. Si los araucanos de Chile del siglo dieciséis hubieran sabido esto de antemano, no habrían sido tan fácil presa de los conquistadores españoles cuando éstos arribaron a sus tierras. Ahora tendrían que entregarse a la tarea de expulsar a los invasores. Pero lo harían con gusto, movidos por el mero placer de la venganza. Los españoles los habían maltratado a tal extremo que se armó tremenda contienda entre los caciques por decidir cuál de ellos habría de comandar las tropas araucanas. De no haber sido por el sabio consejo del anciano Colocolo, allí mismo habría terminado la proyectada guerra. Esto fue lo que propuso el venerado cacique: que fuera jefe aquel que soportara más tiempo un gran madero en los hombros. Para la prueba emplearon un tronco tan pesado que les costó trabajo hacerlo rodar. Paycabí lo sostuvo en sus hombros durante seis horas. Purén y Ongolmo, a su turno, lograron sostenerlo medio día. Cuando Elicura dejó caer de sus hombros el madero a las nueve horas, lo tomó Tucapel, quien lo llevó a cuestas durante catorce. Lincoya el fornido se quitó la capa y en sus tremendas espaldas cargó el leño de sol a sol. Ya se consideraba vencedor cuando llegó el valiente Caupolicán, quien agarró el áspero y nudoso tronco como si fuera una vara y lo mantuvo firme en sus hombros durante tres días y tres noches sin dar muestras de fatiga. Cuando al tercer día lanzó lejos el tronco, los atónitos espectadores ya habían consentido descargar sobre sus robustos hombros la pesada y dura tarea que le esperaba.1 Por algo sería que, en memoria del gran Caupolicán, Rubén Darío compuso un soneto cuya primera estrofa dice: Es algo formidable que vio la vieja raza: robusto tronco de árbol al hombro de un campeón salvaje y aguerrido, cuya fornida maza blandiera el brazo de Hércules, o el brazo de Sansón.»2 Esta anécdota de Don Alonso de Ercilla trae a la memoria lo que hizo Jesucristo para librarnos del poder de nuestro enemigo común. Es cierto que Satanás es «el príncipe de este mundo»,3 pero nos ha engañado haciéndonos pensar que es más poderoso de lo que es, ¡como si fuera Dios con mayúscula y no con minúscula! Ahora los que hemos sufrido sus maltratos tenemos que hacerle frente, pero no con nuestro propio poder sino con el poder del Dios Fuerte que satisfizo los requisitos divinos para librarnos de ese yugo opresor. Es que el Padre eterno en su infinita sabiduría descargó sobre los robustos hombros de su valiente Hijo la pesada y dura tarea de expulsar al invasor y así salvar al pecador. Esto no fue lo que propuso sino lo que dispuso nuestro Cacique celestial: que el Capitán de nuestra salvación muriera sin pecado propio alguno después de cargar en sus hombros no sólo el peso del madero en el que fue clavado sino también el peso del pecado de toda la humanidad, de modo que a nosotros no nos tocara más que aceptar a ese Campeón de nuestra redención como nuestro Salvador personal. Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Alonso de Ercilla y Zúñiga, La araucana, pp. 16-19. 2 Rubén Darío, Poesía, 2a ed. (Caracas: Fundación Biblioteca Ayacucho, 1985), p. 175. 3 Jn 12:31

Te acercamos al sitio de reunión del grupo literario e inclusivo "A Voz Limpia" en su décimo aniversario, para que conozcas a los poetas, escritores y artistas hispanos de Melbourne que se encuentran una vez por mes para leer o escuchar textos y poesias frente a un público en vivo.

Un desfile incesante de diferentes pilotos y las características que asumen al volante. Del intrépido inconsciente al conductor ejemplarECDQEMSD podcast episodio 6272 Carritos ChoconesConducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.comHistorias Desintegradas: Tacos y Poesía - La culpa nunca será mía - El claxon milagroso - El as de las balizas - El que ignora las direccionales - En tres carriles - Una maniobra audaz - Madruga gris en Vancouver - Freno y deslizamiento - Un rostro conocido - La gomita de THC - Un escándalo descomunal - Helicópteros y ambulancias - Procedo a demandar - Me chorearon la reja - Ya no hay límites - El sonido de los cacos - Tipos de bisagras - La torre Eiffel - Postal de Paris y más...En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados!!NO AI: ECDQEMSD Podcast no utiliza ninguna inteligencia artificial de manera directa para su realización. Diseño, guionado, música, edición y voces son de  nuestra completa intervención humana.

En Somos Aliadas, Paola Rojas y Lila Downs hablan de activismo poético, de símbolos, de “gozadera” y de cómo el amor puede ser una forma más potente de resistencia. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

(8 mar: Día Internacional de los Derechos de la Mujer) ¡Caramba!, quiero casarme, aunque mi mamá lo sienta; porque paso de los treinta y yo no quiero quedarme. Yo estoy ya por colocarme; pero de cualquier manera, sin andar con más espera ni más vuelta al pensamiento, yo estoy ya por casamiento y me caso con cualquiera. Cansada estoy de esperar y me moriré de vieja esperando esta pareja con quien me quieren casar, que del cielo ha de bajar: blanco, noble y millonario, de un talento extraordinario, buen mozo, muy elegante, que toque el piano y que cante más bonito que un canario. Mi mamá culpa ha tenido que llegara yo a esta edad sin esa felicidad de tener un buen marido; porque a ella le ha cogido con que debo ser casada con ministro o embajada de Alemania o [de] Inglaterra cuando aquí en nuestra tierra no valemos casi nada. . . . . . . . . . . No quiere que tenga amores, ni quiere que al parque vaya, porque no falta canalla entre los visitadores, ni por los alrededores de casa pisa varón; porque dizque todos son unas aves de rapiña que se llevan a las niñas como a paloma un gorrión. . . . . . . . . . . Envidia me causa ver miles mujeres casadas, que están muy bien colocadas por no ponerse a escoger, pues el mucho pretender y ese orgullo mal fundado no da ningún resultado; pero ni luce ni cabe donde todo el mundo sabe del pie [del] que uno ha cojeado. . . . . . . . . . . Así es que quiero casarme con el hombre que me cuadre, y no con el que mi madre por esposo quiera darme; pues yo no quiero quedarme como otras que están penando, que por estar esperando casarse con un sultán, vistiendo santos están y en las iglesias cantando.1 Por algo será que estas simpáticas décimas escritas en Santiago de los Caballeros el 29 de septiembre de 1904 las dedique el autor cibaeño Juan Antonio Alix a la juventud alrededor del mundo. Es que, como bien dice el refrán que cita el dominicano Alix en su dedicatoria, «en todas partes se cuecen habas». Vale la pena aclarar que Alix sin duda exagera a propósito al representar a la mujer de estas décimas como quien está dispuesta a casarse con cualquiera. En realidad, lo que apasiona a la tal mujer es casarse con el hombre que quiera ella misma y no con el que quiera su mamá. De modo que no se trata de mofarse de la condición de la mujer sino de considerarla, reconociendo que Dios la creó con libre albedrío para que ella, cuando alcanzara la madurez necesaria, dirigiera su propio destino. Pero más vale que toda mujer se valga de esa libertad no sólo para resolver su estado civil, determinando así su destino matrimonial, sino también para resolver su estado espiritual, determinando así su destino eterno. Pues la relación que podamos o no tener con un cónyuge es transitoria, mientras que la que tengamos o no tengamos con Dios es permanente, y por eso tiene consecuencias eternas. Lo paradójico del caso es que Dios, mejor que nadie, sabe «del pie del que uno ha cojeado», y sin embargo quiere tener una relación íntima con cada uno de nosotros. Y a diferencia del anhelado marido de la mujer de estas décimas de Alix, Dios sí bajó del cielo, enviando a su Hijo Jesucristo a fin de mostrarnos su amor incondicional para que, con sólo buscarlo, pudiéramos comenzar a disfrutar de una feliz relación con Él para siempre. Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Juan Antonio Alix, «Lamentaciones», en Poesía y Teatro, Colección Pensamiento Dominicano, Vol. I (Santo Domingo: Banco de Reservas, 2008), pp. 310-12 En línea 15 septiembre 2015.