Podcasts about poes

La poesía joven en español tiene una nueva voz reconocida. F. Javier Cárdenas García ha sido distinguido con el XVIII Premio de Poesía Joven RNE-Fundación Montemadrid por Latitud cero, un poemario que ha conquistado al jurado por su capacidad para evocar Ecuador a través de imágenes sugerentes, una sólida cohesión interna y una notable madurez poética.La obra, que será publicada por Pre-Textos, destaca por una escritura que trasciende la mera descripción para construir un universo literario propio, donde la música de los versos y la fuerza de las imágenes convierten el viaje, la memoria y el territorio en una experiencia poética. El reconocimiento está considerado uno de los más relevantes para los jóvenes autores en lengua española y está dotado con 5.000 euros.En El Ojo Crítico conversamos con F. Javier Cárdenas García sobre el origen de Latitud cero, el proceso creativo detrás del poemario y el significado de recibir un galardón que impulsa cada año nuevas voces de la poesía contemporánea.Escuchar audio

Ian de la Rosa debuta en el largometraje con Iván & Hadoum, una historia de amor ambientada en los invernaderos de Níjar (Almería) que llega a los cines tras conquistar el Teddy Award del Festival de Berlín y dos Biznagas de Plata en el Festival de Málaga. La película sigue la relación entre Iván, un joven trans, y Hadoum, una chica de origen marroquí, y aborda cuestiones como la identidad, el amor y la búsqueda de un futuro en un entorno marcado por la precariedad laboral y las diferencias culturales.La actualidad cultural pasa también por F. Javier Cárdenas García, ganador del XVIII Premio de Poesía Joven RNE-Fundación Montemadrid por Latitud cero, un poemario que ha destacado por su madurez poética y su capacidad para evocar Ecuador a través de imágenes sugerentes. Además, el Centro KBR de Barcelona dedica una gran retrospectiva a Minor White, una de las figuras fundamentales de la fotografía del siglo XX, con imágenes que se muestran por primera vez en Europa y que recorren algunos de los temas centrales de su obra, como el paisaje, el retrato y el desnudo masculino.El programa se acerca también a la historia del teatro y del cine español con la adaptación de La escopeta nacional, la célebre comedia de Luis García Berlanga y Rafael Azcona, dirigida por Juan Echanove en el Teatro Español de Madrid. Nuestra colaboradora Xaviera Torres recuerda el descubrimiento de los infrarrojos por parte del astrónomo William Herschel, mientras que Enrique Mejías nos lleva hasta el Festival de Bayreuth, el certamen creado por Richard Wagner que celebra este verano su 150 aniversario y sigue siendo una de las grandes citas de la música clásica internacional.Escuchar audio

Raquel Vázquez nos presenta Nodo norte (Ed. Letraversal), su nuevo poemario, en el que toma conceptos de la música y en especial de la astrología -planetas, signos y casas- para dibujar un proceso de transformación personal que parte de un descalabro íntimo.Luego, Ignacio Elguero nos recomienda varias lecturas: Radio Sarajevo (Ed. Libros del Asteroide), novela autobiográfica en la que el escritor bosnio Tijan Sila se remonta a su infancia durante la guerra de los Balcanes, En las canciones es verano siempre, compilación de textos sobre la poética de Luis Alberto de Cuenca que publica la editorial Reino de Cordelia y, en el mismo sello, Romancero de Luis Alberto, una antología del poeta a cargo de su amigo José Luis Garci.Además, Javier Lostalé abre su ventanita a Como si nunca nada (Ed. Bartleby), recopilación de poemas de Ada Salas en la que se aprecia la importancia que la extremeña concede a la naturaleza y al discurso visual.En Peligro en la Estación nuestro colaborador Sergio C. Fanjul nos habla de Purgar al diablo. Exorcismo y posesión tras la muerte de Dios (Ed. Mutatis Mutandis), ensayo en el que el estadounidense Grafton Tanner investiga el auge de esta práctica religiosa relacionándolo con su reciente instrumentalización política, a través de la cual los poderes intentan reprimir conductas consideradas desviadas o amenazantes.Terminamos Desmontando el poema junto a Mariano Peyrou, que hoy celebra la publicación en tapa dura por parte de Pre-Textos de la Poesía completa del peruano César Vallejo, una de las cumbres del verso en español.Escuchar audio

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

Juliette Massouh (Escritora. Puesta en Escena de Poesía) Buenas Razones

BUENAS RAZONES con Ignacio Riverol 11-06-2026 Entrevista a: Juliette Massouh (Escritora. Puesta en Escena de Poesía)

Nuestro capítulo 702 también se realizó en el Colegio Aurelio Gómez Escolar de Burgos. Nos ayudaron a hacerlo los niños y niñas de 5º y 6º de primaria. Y nuestra fantástica invitada fue la poeta y profesora Jimena G. Labrador, que vino a presentarnos su nuevo libro, ¡Ajustad las velas! Con el que ha ganado el Premio de Poesía Infantil Luna de Aire.

Con motivo de la conmemoración del Día Mundial del Cáncer de Próstata se han programado 24 recitales de poesía en toda España.

Conversamos con Diego Vaya sobre su reciente novela "Al fina de las voces", merecedora del Premio Felipe Trigo y publicada por la Fundación Lara. Desgranamos los mecanismos de esta apasionante historia de misterios familiares, desapariciones, guerra, sordidez y lirismo. Escudriñamos en el taller del escritor, la forma de plantear la historia y los dudas ante la página en blanco. Abordamos también su carrera literaria y sus logros como poeta, desde sus inicios, pasando por el Accésit del Premio Adonais, hasta sus libros en Visor y Reino de Cordelia. Una deliciosa conversación que transcurre en la librería Casa Tomada de Sevilla, lugar de acogimiento siempre para este tipo de encuentros en torno a la mejor literaatura.Diego Vaya, Sevilla, 1980. Profesor de Lengua Castellana y Literatura. Ha publicado entre otros poemarios Pulso solar (Visor, 2021, accésit del Premio Jaime Gil de Biedma y Premio Andalucía de la Crítica) y Streaming (Reino de Cordelia, 2022, Premio Ciudad de Badajoz), Game Over (Renacimiento, 2015, Premio Vicente Núñez), El libro del viento (Adonáis, 2008, accésit del Premio Adonáis), así como la novela corta Medea en los infiernos (Premio Universidad de Sevilla, 2013), el libro de relatos Arde hasta el fin, Babel (2018) y la novela Al final de las voces (Premio Felipe Trigo, Fundación José Manuel Lara-Planeta, 2026).Radio Beades es un canal de difusión de la mejor Poesía y otros géneros de la Literatura, y todo lo relacionado con los autores y el mundo de los libros.Jesús Beades (Sevilla, 1978) ejerce la crítica literaria y musical desde distintos medios y es colaborador del Grupo Joly (Diario de Sevilla, de Cádiz, de Jerez...), así como redactor de la revista Númenor. Ha publicado varios libros de poesía, como "Tierra Firme" (Diputación de Soria, 2000); "La ciudad dormida" (Adonais, 2005); y "Orden de alejamiento" (Visor, 2022).Ha recibido el Premio Gerardo Diego y el premio Jovellanos "El mejor poema del mundo", así como los accésits de los premos Adonais, Luis Cernuda y Jaime Gil de Biedma. Ha traducido la poesía de G.K.Chesterton en "Canciones de la Taberna errante" (Ed. More, 2020). Sus ensayos sobre literatura están publicados bajo el título "Leer no sirve para nada" (Ediciones Monóculo, 2023). Es también cantante y guitarrista en una banda de rock.

Piedad Bonnett (Amalfi, Antioquia, 1951) es una de las voces más relevantes de la poesía y la narrativa colombianas contemporáneas. Poeta, novelista, dramaturga y ensayista, ha construido una obra reconocida por su hondura emocional, su lucidez crítica y una escritura sobria, precisa y reflexiva. Se formó en Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y fue profesora universitaria durante varios años. Su poesía aborda temas como el amor, el paso del tiempo, la fragilidad humana, la muerte y la memoria, con un tono íntimo que evita el sentimentalismo y apuesta por la claridad expresiva. Entre sus libros de poemas más destacados se encuentran De círculo y ceniza, El hilo de los días, Ese animal triste y Explicaciones no pedidas. En narrativa ha tenido un amplio reconocimiento. La novela Después de todo y, sobre todo, Lo que no tiene nombre (2013) —un testimonio sobre el suicidio de su hijo Daniel— la consolidaron como una autora capaz de convertir el dolor personal en una reflexión universal sobre la enfermedad mental, la culpa y el duelo. Esta obra ha sido especialmente influyente por su honestidad y contención ética. Bonnett ha recibido importantes premios, entre ellos el Premio Casa de América de Poesía Americana (2011) y el Premio Nacional de Poesía de Colombia. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y es lectura frecuente en ámbitos académicos y literarios de América Latina y España.

La feria del libro llega a su ecuador y también la serie de cinco programas que hacemos desde aquí, desde la caseta de Aragón Radio y en los que buscamos entre nuestro vecinos propuestas diferentes e interesantes. Hoy les proponemos un menú de cuentos, poemas y una novela infantil escrita a cuatro manos en La Torre de BabelLos cuentos los publica con Jara dediciones Carlos Garcia Esteban, zaragozano que aprendió un aragonés normativo en clase. Desde entonces lo alterna con el castellano en su producción literaria. “Más que 14” es un libro de cuentos que demuestra con creces que la lengua no condiciona el contenido.Cris Rivero Merino, poeta y profesora publica con Olifante “Instrucciones para un funeral”, un poemario en el que la naturaleza y la vida sirven para reflexionar sobre la muerte. Patricia Gayan cierra nuestro programa con “Comando mapache”, una obra juvenil que firma a cuatro manos con Joaquín Berges.  

"Sobre la obra Hordas de escritura, que le valió a Chus Pato el Premio de la Crítica en 2009, se sitúa en un territorio híbrido entre el ensayo, la narración, la exploración poética y la reflexión crítica. La obra examina la práctica de la escritura no como una técnica disciplinada, sino como un impulso, un exceso y una comunidad. A través de sus páginas, la autora se interroga sobre el origen de la necesidad de escribir, evitando tonos académicos para ofrecer una prosa que piensa mientras avanza."La literatura contemporánea en Chile recibe una de las voces más transgresoras y relevantes de las letras europeas actuales. Conversamos en el #TraficantesDeCultura con Chus Pato, recientemente galardonada con el Premio Nacional de Poesía 2024 en España, autora de Hordas de escritura, una obra que desafía las convenciones literarias y propone una reflexión radical sobre el acto de escribir. Libro editado en Chile por FALSO AZUFRE.Conduce: Humberto Fuentes

Hoe zet Bart De Wever zijn klauwen in framing, mediaoptredens, internationale politiek en zijn sidekick Maximus? Reinout Van Zandycke en Sam De Paepe analyseren hoe hij aan zijn imago bouwt en waarom hij zo hoog scoort in de peilingen.  Lees je liever? Bekijk dan de blogpost voor deze aflevering via:https://exposure.be/aflevering-54-bart-de-wever/Wil je meer weten over politieke en psychologische communicatie? Ontdek dan ons arsenaal aan gratis resources via www.exposure.be.

Conversamos con Vicente Gallego sobre su "Canción del agua a solas. Poesía reunida", que es un interesante e insólito proyecto de reescritura y nueva presentación de su obra, desde una perspectiva renovada, excluyendo libros y añadiendo hasta ciento cincuenta poemas nuevos. También sobre aspectos de la espiritualidad, la consciencia, el dolor y la muerte.

Luister de hele aflevering via het kanaal van Fanny & Armando's Showbizz Revue:Spotify / Apple / PodimoElke woensdag een nieuwe show!In Fanny & Armando's Showbizz Revue nemen we je elke week mee op een exclusieve vlucht naar showbizzland. Van rode lopers tot redactievloeren, van kleedkamer tot première en van high brow tot low brow: alles passeert de revue. Een podcast over glitter, glamour, grijze haren en de eeuwige vraag: hoe houd je al die ballen in de lucht? Gooi je haar op zolder, gun jezelf een vodka jus en ontspan iedere woensdag met een media-update in je favoriete podcast-app. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En El ojo crítico entrevistamos a Javier Marco, director de A la cara, su nueva película, que se estrena el 29 de mayo. Un filme que reflexiona sobre el odio en redes sociales, el anonimato digital y las consecuencias de los comentarios que se lanzan desde una pantalla sin asumir quién los escribe. Además, conversamos con el poeta valenciano Jaime Siles, reconocido con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, uno de los galardones más prestigiosos de la poesía en español. Y nuestro colaborador Pedro Torrijos nos descubre la sorprendente historia del bono financiero escrito en piel de cabra emitido en 1648 para reparar los diques del río Lek, un documento histórico que aún hoy sigue generando intereses y que se conserva en la Universidad de Yale.Escuchar audio

Garcilaso de la Vega supo transformar el dolor por amor en poesía.

Letraversal y Ángelo Néstore protagonizan este episodio de El escritor emprendedor sobre poesía, edición independiente, emprendimiento cultural y cómo construir una editorial con identidad propia sin morir entre manuscritos, redes sociales y cuotas de autónomos. Todos los libros y enlaces mencionados los tienes aquí: https://marketingonlineparaescritores.com/letraversal-angelo-nestore/

“El agujero”, uno de los poemas más filosóficos de Raúl Sanz: una alegoría sobre el vacío, la obsesión y la necesidad humana de encontrar sentido incluso en la nada.El poema transforma un simple agujero en una entidad devoradora: un dios negro, una herida del mundo, un espejo de la condición humana.La repetición del vacío como centro gravitacional, el uso de símbolos de sacrificio, la violencia ritual y la manera en que la “nada” se convierte en una fuerza absoluta.Si te interesa la poesía oscura, la literatura simbólica y los textos que dejan una grieta en la mente, suscríbete a Alpha, Beta, Gamma. En este canal exploramos poemas, cuentos y obras que transforman el lenguaje en una experiencia inquietante.#Poesía​ #RaúlSanz​ #Literatura #jorgetorrealta​ #PoesíaOscura​ #AnálisisLiterario​ #Existencialismo​ #Shorts​ #HorrorFilosófico​

Dos lecturas que desafían los moldes tradicionales en su reciente intervención para el programa El Mirador. En el ámbito del noveno arte, resalta 'Encías quemadas', el debut de la autora Natalia Velarde, una obra de formato excepcional que destaca por su dibujo exuberante y una trama postapocalíptica centrada en la gestión de traumas emocionales. Por otra parte, en el terreno de la lírica, recomienda 'El siglo', poemario con el que Juan de Salas ha obtenido el Premio de Poesía El Ojo Crítico 2025 por su capacidad para poetizar la "literatura gris". Esta obra transforma documentos burocráticos y estadísticas en una crónica emocionante e irónica sobre la historia de España y su urbanismo, demostrando una voz innovadora que utiliza el humor para conectar el pasado con el presente.

ELISA BERNA MARTÍNEZ – Poemas (mayo 2026) Elisa Berna Martínez nació en Zaragoza en 1978 aunque pasó toda su infancia y adolescencia en Ariño, Teruel. Zaragoza es la ciudad en la que reside en la actualidad y en la que se licenció en Derecho. Ha escrito poesía desde que recuerda, y su voz poética se ha ido abriendo camino coincidiendo con un momento de auge de la poesía a nivel nacional, y también en Zaragoza, donde se han impulsado diversas propuestas culturales por parte de un número creciente de colectivos en las últimas décadas. Su curiosidad innata la llevó a publicar en blogs, foros poéticos y revistas literarias de la red, a la par que su voz poética se iba haciendo más grande y profunda. Obtuvo el primer premio del certamen organizado por el Centro de Estudios Poéticos de Madrid, Aires de Libertad, y el tercer premio del  Certamen Internacional de Poesía “Yolanda Sáenz de Tejada” 2019, en El Bonillo (Albacete). Ha publicado varios poemarios y plaquettes, entre los que destacan Poeta en Niu Yol, de Los Libros del Imperdible, El camino de los solos, de la editorial Olifante (colección Papeles de Trasmoz), o Casi mil mujeres (coedición Amordemisamores & Los Libros del Imperdible). Asimismo, sus poemas han sido incluidos en diversas obras colectivas y ha participado en diferentes proyectos multidisciplinares, como Hermanas del Hambre, Los guapos, así como en la experiencia artística y medioambiental Fantasía de la Alameda. Algunos de sus últimos trabajos experimentales han sido El Oeste de Gettysburg, junto a Javier Escudero Tellechea, o los video-poemas Silencio de Dora Maar, a los que ha prestado voz e imagen. Aunque lleva unos años sin publicar, sus versos han seguido sonando en distintos escenarios de dentro y fuera de la ciudad regalándonos trayectos oníricos que parten de lo cotidiano en busca de lo universal. En la actualidad colabora con el grupo Trafulla Teatro - Siéntelo con oído, colectivo que lleva a cabo sus actividades en la Asociación Vecinal de San José, y a cuyos integrantes les une su pasión por la poesía, el teatro, la radio y la música. Leemos a continuación una pequeña muestra de sus últimos trabajos, algunos inéditos, y otros anteriores que ya han sido publicados. Pero primero, escucharemos a Elisa, que nos cuenta lo que para ella supone la poesía. 0,0 – Presentación – Elena Parra 0,1 - ¿Poética? – Elisa Berna 1 - Cercas – Daniel Morabito 2 – Tormenta de la mañana – Mingo España 3 - Es dificil – Pilar Julián 4 – Decepcionado – Elena Parra 5 – Mujeres de mi familia – María José Sampietro 6 – Icebergs – Lola Orti 7 – Tierra nueva – Elena Parra 8 – Todo roto – Manuel Alcaine 9 – Límites – José Luis Hernández 10 – Nunca estás – Lola Orti 11 – Dejar la casa – José Luis Hernández 12 – Nota de la autora – Elisa Berna 13 – La botella – Pilar Juián 14 – Jaula – María José Sampietro 15 – Hacia la luz – Daniel Morabito 16 – Charco – Mingo España Música: Paco Periagro (Jamendo-licencia Creative Commons no comercial) Montaje y ambientación: Manuel Alcaine.

Los escritores Javier Lorenzo, Arturo Tendero y Eloy Cebrián destacan la vida cultural albaceteña a través de estas revistas literarias, ciclos de poesía o exposiciones culturales, como nos han contado en nuestra sección cultural

El Teniente Mérida nos habla sobre: Enfrentamiento entre POES y civiles armados deja cuatro detenidos y un policía estatal lesionado

 Enfrentamiento entre POES y civiles armados deja cuatro detenidos y un policía estatal lesionado / Destaca Kuri trabajo de PoEs, tras detención de delincuentes / Dan de baja a policía municipal de Querétaro acusado de agredir a su pareja 

Hablamos de política, homoerotismo y humor en la poesía con Juan de Salas, ganador del Premio Ojo Crítico de Poesía 2025 con El siglo (Ed. Ultramarinos), ambiciosísimo título para un libro que sabe estar a la altura de lo que promete. Es decir, una fotografía de nuestro presente a partir de un material en apariencia tan poco inspirador como la ingeniería civil, al que él sabe sacar toda la pulpa.Además, Ignacio Elguero nos propone otras lecturas: Cornucopia de aforismos (Ed.Guillermo Escolar), de Diego Moldes y el poemario Coto de caza (Ed. Contrabando), de Marcos Ávila.Por su parte, Javier Lostalé nos pone tras la pista de Hacer y deshacer (Ed. Cátedra), la poesía reunida de la poeta extremeña Pureza Canelo, que se funda en la contradicción enunciada en su título.Luego, nuestro colaborador Sergio C. Fanjul nos recomienda la prosa de La boca llena de trigo (Ed. Anagrama), el debut en la novela de Mayte Gómez Molina, que explora aquí las turbulencias del mundo del arte y el vértigo paralizante de haber alcanzado las propias metas.Terminamos el programa junto a Mariano Peyrou, que en su sección de hoy nos ofrece un dos por uno: Preantología del Poesismo (Ed. Ril) y Antología poética de la especie humana (Ed. Eolas) dos libros recientes que coinciden en su espíritu vanguardista, su orientación hacia lo humorístico y su misteriosa autoría.Escuchar audio

Ambos emigraron a Bogotá, iniciaron sus búsquedas y en el caso de Joaquín Mattos Omar, su pasión por las letras lo convierte en un referente desde el periodismo cultural –también con un Premio de Periodismo Simón Bolivar- columnista frecuente del portal barranquillero CONTEXTO MEDIA, medio que de alguna manera recuerda al famoso GRUPO DE BARRANQUILLA ya que en su política editorial mantiene su criterio de libertad e independencia pero lidera las tendencias vanguardistas del ambiente Caribe.Fernando Linero Montes, escritor poeta y músico; estudió Filosofía y construyó su trabajo con la música al punto de orientar la formación de sus hijos incluyendo en la educación de estos, la ejecución de un instrumento: Su hija es periodista y ejecutante del oboe y el varón músico de tiempo completo especialista en vientos; tiene su propia orquesta de la cual es vocalista, el nieto de Fernando ya vive la batería como su dedicación exclusiva. Fernando es pianista y compositor pero es la poesía la que lo define en el panorama nacional de las letras.Ambos, Joaquín y Fernando también convergen en una Editorial que tiene una línea de títulos de su serie POESÍA LETRA A LETRA con más de 30 títulos que se destacan por su selección y respeto editorial por el libro como producto y medio preciado de difusión. Coinciden en la Tercera versión de TERTULIA SAMARIA 2026 de Cajamag dedicada a Gabo como un aporte a la bibliografía sobre García Márquez de autores Caribe para compilar en un libro que se entregará en el centenario del Nóbel en 2027.

Hace mucho que no le echamos cuento, así que esta semana nos resarcimos con el Premio de Narrativa Breve Ribera de Duero, que en su novena edición ha distinguido a Sofía Balbuena. La escritora argentina nos presenta Personaje secundario (Ed. Páginas de Espuma), un puñado de historias que bucean en el mundo interior, convulso y secreto de sus protagonistas femeninas.  Luego, Javier Lostalé abre su ventanita a Taller de relojería (Ed. Averso), el nuevo poemario del asturiano Alejandro Céspedes, una de las voces más hondas y singulares de la generación de los ochenta. En su sección, Ignacio Elguero nos recomienda otras lecturas: el segundo volumen de la Narrativa esencial de Ramon J. Sender (Ed. Biblioteca Castro), que recoge tres obras muy reveladoras de la variedad de temas y estilos que manejaba el escritor oscense y Curso de filosofía. De Sócrates a Foucault (Ed. Anagrama), un libro del filósofo, ensayista y crítico literario Dardo Scavino, quien lo concibió inicialmente como una serie documental. Además, Sergio C. Fanjul pone sobre la mesa Un metro cuadrado (Ed. Libros del Asteroide), crónica en primera persona en la que la periodista y escritora mallorquina Llucia Ramis repasa su relación con los pisos que ha habitado a la vez que explora cómo la transformación de la vivienda en producto financiero ha impactado de forma decisiva en nuestra relación con la ciudad. Terminamos Desmontando el poema junto a Mariano Peyrou, que hoy nos habla de Las ilusiones. Poesía 2005-2017 (Ed. Pre-Textos), volumen que recoge los tres primeros poemarios del extremeño Abraham Gragera, un autor de imaginación personalísima y gran hondura emocional que destaca por el rigor con el que trabaja los temas trascendentes.Escuchar audio

... en andere clickbait! (Maar het is wél echt waar: van die poes.)Vandaag ook het besef dat Ik ken iemand die volgend jaar haar 100-jarige bestaan kan gaan vieren. Honderd jaar mensen! Hulde voor ons! verder nog: Anne is alweer weg, en de leegte wordt opgevuld door een lang gesprek over Friction Maxxing. Luister eerst de aflevering en google daarna pas! "Children are the easiest targets for tech companies because they don’t know the difference between suffering and friction - one difference between children and adults is that adults do. Or at least, we’re supposed to."Friction-max-je-door-deze-aflevering! Je verdient het!Liefs van ons! xoxoAnnie, Ali, Nyn en HanSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Más información sobre el viaje en Pangea viajes. En este episodio nos adentramos en el Ogura Hyakunin Isshu, una de las recopilaciones poéticas más influyentes de la historia de Japón. Cien poemas, cien autores, y una misma obsesión: capturar lo efímero. Compilado en el siglo XIII por Fujiwara no Teika, este libro reúne siglos de sensibilidad condensados en versos mínimos. Cada poema es un instante suspendido: un amor que no llega, una estación que se desvanece, una emoción que apenas puede decirse. Pero este episodio no es solo una introducción a la poesía clásica japonesa. Es una pregunta abierta: ¿qué ocurre cuando el lenguaje se reduce al límite? ¿Puede un poema de 31 sílabas contener una vida entera? Desde la tradición del waka hasta su eco en la cultura contemporánea —incluido el juego de cartas karuta, donde estos poemas siguen vivos— exploramos cómo el Hyakunin Isshu no es solo un libro, sino una forma de mirar: silenciosa, fragmentaria, y profundamente humana.

Mariano Peyrou nos presenta Flecha de nosotros (Ed. Pre-Textos), su nuevo, precioso y erotiquísimo poemario, en el que aborda la experiencia del enamoramiento sin pretender explicarlo y ni siquiera entenderlo, simplemente captando su energía. Luego, Ignacio Elguero nos propone otras lecturas: Poesía lírica (Ed. Visor), volumen que, entre otras cosas, recoge todos los sonetos del celebrado vate inglés John Milton y Contra la gravedad de los poetas (Ed. Plataforma de poetas por Teruel), manifiesto en el que Enrique Cabezón defiende la necesidad de desembarazarse de la solemnidad y de la pose intelectual que tantas veces acompaña y lastra la poesía. Además, Javier Lostalé nos lee unos versos de otro poeta insigne, Rainer María Rilke, del que la editorial Linteo acaba de recuperar su obra temprana coincidiendo con el centenario de su muerte. En su sección, Sergio C. Fanjul nos habla de Juvencolía (Ed. Debate), un extraño ensayo en el que Silvia Herreros de Tejada reflexiona sobre nuestra resistencia a hacernos mayores entreverando su experiencia personal con ideas tomadas de otras obras, como Peter Pan, de la que ella es una experta. Peyrou regresa, esta vez ya en su faceta de divulgador, para hablarnos de La risa de la Medusa (Ed. Cátedra), de Hélène Cixous, un documento esencial del pensamiento feminista contemporáneo que data de 1975 y que aporta algunas ideas sobre la poesía y el arte que siguen invitando a pensar.Escuchar audio

Lina Botero vive leyendo, observando y recogiendo pequeñas cosas que otros pasarían por alto: versos, fotos, objetos, recuerdos. Todo lo convierte en arte. Por eso se llama a sí misma poetógrafa: alguien que mezcla poesía, imagen y vida en una sola obra. En este capítulo hablamos de sensibilidad, de cómo entrenar los ojos para ver mejor y de por qué prestar atención puede cambiar una existencia. También entramos en Salir de casa para poder volver y El oficio de desvestirse, libros que inspiran a cualquier lector a crear belleza con su propia experiencia. Un episodio profundamente inspirador. Síguenos en redes sociales: Activa la campana para no perderte ningún episodio.

Representantes de agencias estatales presentaron “Básicos para obtener tu licencia de negocio. Escucha una reseña y expectativas de asistentes a ese evento reciente. Y en el segmento mensual Cafecito y Libros: Quinto Encuentro Mujer, Música y Poesía.

AUDIO UNO: La conferenciaConferencista | Orlando Oliveros es profesional en Lingüística y Literatura de la Universidad de Cartagena. Desde el 2017 asumió el cargo de editor-investigador del Centro Internacional para el Legado de Gabriel García Márquez, un proyecto promovido por la Fundación Gabo. Sus crónicas, relatos, artículos, ensayos y columnas de opinión han sido publicados en medios como El País (España), El Tiempo, Caracol Radio, Infobae, La Silla Vacía, El Espectador, El Heraldo y El Universal, y en revistas como The London Magazine, Unicarta y Visitas al Patio. En 2024 fundó AnaCrónica, una revista cultural sobre literatura, cine, anime y fotografía. Ha ejercido la docencia universitaria en las asignaturas de “Periodismo en el Caribe colombiano”, “Cátedra Gabriel García Márquez”, “Héroes y dioses de la mitología griega” y “Literatura latinoamericana”. Ha sido ganador de varios premios y reconocimientos como el Concurso de Ensayo de la Cátedra Unesco Cartagena para la Lectura y Escritura, la Mención de Honor de la Alcaldía de Cartagena y el Concurso Nacional de Poesía de la Casa Silva.

«Recuerde en todo momento que el dinero que usted guarda en la caja no es suyo. Lo único que importa es que salve el pellejo. Si se le ocurre hacerse el héroe, ya sabe lo que le espera.» Quien así hablaba era José Shapiro, dando una clase a un grupo de empleados bancarios sobre la prevención del robo. Shapiro sabía lo que estaba diciendo. Él había pasado nueve años en penitenciarías federales por haber asaltado dieciocho bancos. Ahora, regenerado, dedicaba su tiempo a asesorar a empleados bancarios de cómo proceder en caso de un asalto. «El cajero debe incluso sonreírle al ladrón —recomendaba Shapiro—, porque así puede pescar algún detalle especial, tal como un diente de oro, que sirva para identificar al delincuente, si éste le sonríe también.»1 Entre los muchos oficios pintorescos del mundo actual, tenemos este de José Shapiro. Con una larga trayectoria como asaltante, escogió por fin el camino del bien, y como conocía todos los trucos y artificios del asaltante, les enseñó a los empleados bancarios cómo reaccionar en el momento crítico de enfrentarse al cañón de una pistola. Hay un refrán que dice: «Del viejo, el consejo», porque la sabiduría popular comprende que los años, junto con las canas, acumulan mucha experiencia. Y como «la experiencia es la mejor maestra», según otro conocido refrán, más vale que aprendamos de ella todo el mal que no debe hacerse, así como el bien que puede hacerse y no se hace. ¿Qué pasaría si cada persona, al llegar a los cincuenta años, comenzara a enseñar a los más jóvenes todo lo que no debe hacerse? Quizá las nuevas generaciones, si estuvieran en disposición de aprender, irían perfeccionando su vida moral. Uno de los mayores deberes de los padres es advertirles a sus hijos acerca de las cosas que no deben hacerse debido a que acarrean fracaso, amargura y dolor. Por algo será que el poeta argentino José Hernández, en la segunda parte de su obra clásica titulada La vuelta de Martín Fierro, declara que «un padre que da consejos, más que padre, es un amigo».2 Más vale entonces que los jóvenes escuchen a los mayores para así recibir el beneficio de la experiencia que éstos tienen que ofrecerles. Pero conste que, según el escritor español José María de Pereda, «la experiencia no consiste en lo que se ha vivido, sino en lo que se ha reflexionado».3 Porque vivir sin reflexionar sobre el orden moral de la vida es poco más que existir. ¿Por qué no reflexionamos sobre los siguientes proverbios afines del sabio Salomón? «Hijo mío, guarda siempre en tu memoria los mandamientos y [las] enseñanzas de tus padres.... Te guiarán cuando andes de viaje, te protegerán cuando estés dormido, hablarán contigo cuando despiertes. Atiende a mis palabras, hijo mío; préstales atención. Jamás las pierdas de vista, ¡grábatelas en la mente! Ellas dan vida y salud a todo el que las halla. Y sobre todas las cosas, cuida tu mente, porque ella es la fuente de la vida.»4 Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Texto original del Hermano Pablo no documentado; véanse News Clip: Banks and Robber [Video de noticias: Bancos y asaltante], KXAS-TV, 5 mayo 1988, Fort Worth, Texas, University of North Texas Digital Library [Biblioteca Digital de la Universidad del Norte de Texas] En línea 30 septiembre 2025; y Andrea Marie Kampwerth, «Former Bank Robber Gives Lesson on Crime» [Antiguo asaltante de bancos da una lección sobre el delito], The Southern Illinoisian, 21 septiembre 2004, En línea 30 septiembre 2025. 2 José Hernández, La vuelta de Martín Fierro, en Poesía gauchesca (Caracas: Fundación Biblioteca Ayacucho, 1977), p. 371 En línea 30 septiembre 2025. 3 Luis Señor González, Diccionario de citas, 1a. ed. (Espasa Calpe: Madrid, 1997), p. 213 En línea 30 septiembre 2025. 4 Pr 6:20,22; 4:20-22 (DHH); 4:23 (TLA)

Esta semana en Somos Entre Hermanos, conversamos con Raúl Sánchez, poeta laureado y una de las voces más singulares de la poesía latinoamericana en Seattle.Autodidacta y con más de tres décadas de trayectoria en Estados Unidos, Raúl ha construido una obra profundamente marcada por la experiencia migrante, la memoria y la observación crítica del mundo que lo rodea. Su poesía no solo se escribe, se vive y se comparte como herramienta de conexión y transformación.A lo largo de su carrera, ha colaborado con organizaciones como Jack Straw Cultural Center, Path with Art, Casa Latina y la Orquesta Northwest, además de su compromiso constante con la juventud a través de proyectos en el Centro de Detención Juvenil de King County.En este episodio, exploramos su camino como poeta, el valor de la palabra en contextos comunitarios y cómo la poesía puede abrir espacios de diálogo, identidad y sanación.Una conversación íntima, honesta y necesaria con una voz que lleva décadas sembrando cultura y conciencia en nuestra comunidad.

La celebrada poeta Ángela Segovia nos presenta Joi (Ed. La uña rota), novela cruel y también extrañamente hermosa en la que la autora pone en juego al bien y al mal absolutos para ofrecernos una historia ambigua, llena de misterio y alejada de toda intención pedagógica. Luego, Javier Lostalé abre su ventanita poética a Ereignis (Ed. Vandalia), poemario de Carmen Palomo Pinel que versa sobre el "acontecimiento" de vivir. En su sección, Ignacio Elguero nos recomienda Historia breve del pensamiento filosófico (Ed. Berneice), un paseo por los momentos cruciales del pensamiento que firma Pedro Gargantilla y Gálata moribundo (Ed. Ya lo dijo Casimiro Parker), poemario con el que el joven Ekaitz Ruiz de Vergara Olmos ha ganado el Premio Nacional de Poesía Grande Aguirre 2026. Además, Sergio C. Fanjul nos pone tras la pista de Cosas bellas por las que matar, un libro colectivo coordinado por Carmen Torreblanca con textos de Mariana Enríquez, Marta Sanz, Nadal Suau, Constantino Molina, Grace Morales y otros autores que reflexionan en sus páginas sobre el mundo de las groupies, las fans y las musas. Terminamos el programa Desmontando el poema con la ayuda de Mariano Peyrou, que hoy nos descubre a Delphine Lecompte (Ed. Ravenswood Books), poeta belga con un talento especial para mostrar "lo chungo" sin dramatismo y que ahora podemos leer en español en una traducción de Antonio Cruz Romero.Escuchar audio

Diego Lazarte, vocero del XII Festival de Poesía de Lima, conversa con Glatzer Tuesta en el Bloque Cultural de No Hay Derecho de Ideeleradio. No Hay Derecho en vivo de lunes a viernes, desde las 7 a. m., por el YouTube y Facebook de Ideeleradio.

Qué haces cuando pierdes a tu papá a los 16 años?  En este episodio de Elijo ser feliz, conversamos con Laura Chimaras sobre el duelo, la pérdida y el poder de la poesía para sanar el alma. Laura vivió una de las experiencias más dolorosas que puede atravesar una persona: el asesinato de su padre cuando apenas era una adolescente.  En medio de ese dolor, encontró en la lectura un refugio… una forma de sentirse acompañada cuando más sola estaba. Lo que comenzó como una obligación, se convirtió en su salvación. Y con el tiempo, la llevó a descubrir su verdadera voz: la escritura.  En este episodio hablamos de:  ✨ Cómo atravesar el duelo sin perder la fe  ✨ La lectura como refugio emocional  ✨ El poder de la poesía para sanar  ✨ Cómo transformar el dolor en propósito  ✨ Y por qué nunca estamos realmente solos Hoy, a través de sus palabras, Laura abraza a miles de personas que también están atravesando pérdidas. 

Los poetas incluidos en la antología publicada por Cátedra hablan en 'La Ventana'.

La debutante Alba Moon nos presenta Hambre en Manhattan (Ed. Hiperión), poemario ganador del XXV Premio Valencia Nova de Poesía en castellano que destaca por su descaro a la hora de asomarse a las contradicciones del ciudadano medio, aspirante a habitar la cúspide de un sistema capitalista que lo seduce a la vez que lo exprime. Luego, Ignacio Elguero nos recomienda varias lecturas: Un Aladino y dos lámparas (Ed. Lumen), libro en el que la escritora británica Jeanette Winterson se inspira en Las mil y una noches para reivindicar el poder de la imaginación y Una madeja de estambre (Ed. Visor), obra que ha valido el XXXVIII Premio Loewe a la Creación Joven a la artista mexicana Leonor Pataki. Además, Javier Lostalé abre su ventanita poética a Luz en la palabra (Ed. Erato), el decimocuarto poemario del escritor y médico Carlos Doñamayor. En su sección, Sergio C. Fanjul nos habla de Redes vacías. Tecnología catastrófica y el fin de la democracia (Ed. Anagrama), breve ensayo en el que César Rendueles anima a imaginar otras formas de socialización digital más libres y democráticas que las propuestas por los oligarcas tecnológicos. Terminamos el programa junto a Mariano Peyrou, que hoy saluda la aparición de Un estallido, una antología de joven poesía española cuya publicación es prueba de la curiosidad y audacia de la editorial Cátedra, conocida sobre todo por sus clásicos.Escuchar audio

¡Claro que no eran dioses! Eran mortales los intrusos porque padecían enfermedades y era fácil matarlos. Si los araucanos de Chile del siglo dieciséis hubieran sabido esto de antemano, no habrían sido tan fácil presa de los conquistadores españoles cuando éstos arribaron a sus tierras. Ahora tendrían que entregarse a la tarea de expulsar a los invasores. Pero lo harían con gusto, movidos por el mero placer de la venganza. Los españoles los habían maltratado a tal extremo que se armó tremenda contienda entre los caciques por decidir cuál de ellos habría de comandar las tropas araucanas. De no haber sido por el sabio consejo del anciano Colocolo, allí mismo habría terminado la proyectada guerra. Esto fue lo que propuso el venerado cacique: que fuera jefe aquel que soportara más tiempo un gran madero en los hombros. Para la prueba emplearon un tronco tan pesado que les costó trabajo hacerlo rodar. Paycabí lo sostuvo en sus hombros durante seis horas. Purén y Ongolmo, a su turno, lograron sostenerlo medio día. Cuando Elicura dejó caer de sus hombros el madero a las nueve horas, lo tomó Tucapel, quien lo llevó a cuestas durante catorce. Lincoya el fornido se quitó la capa y en sus tremendas espaldas cargó el leño de sol a sol. Ya se consideraba vencedor cuando llegó el valiente Caupolicán, quien agarró el áspero y nudoso tronco como si fuera una vara y lo mantuvo firme en sus hombros durante tres días y tres noches sin dar muestras de fatiga. Cuando al tercer día lanzó lejos el tronco, los atónitos espectadores ya habían consentido descargar sobre sus robustos hombros la pesada y dura tarea que le esperaba.1 Por algo sería que, en memoria del gran Caupolicán, Rubén Darío compuso un soneto cuya primera estrofa dice: Es algo formidable que vio la vieja raza: robusto tronco de árbol al hombro de un campeón salvaje y aguerrido, cuya fornida maza blandiera el brazo de Hércules, o el brazo de Sansón.»2 Esta anécdota de Don Alonso de Ercilla trae a la memoria lo que hizo Jesucristo para librarnos del poder de nuestro enemigo común. Es cierto que Satanás es «el príncipe de este mundo»,3 pero nos ha engañado haciéndonos pensar que es más poderoso de lo que es, ¡como si fuera Dios con mayúscula y no con minúscula! Ahora los que hemos sufrido sus maltratos tenemos que hacerle frente, pero no con nuestro propio poder sino con el poder del Dios Fuerte que satisfizo los requisitos divinos para librarnos de ese yugo opresor. Es que el Padre eterno en su infinita sabiduría descargó sobre los robustos hombros de su valiente Hijo la pesada y dura tarea de expulsar al invasor y así salvar al pecador. Esto no fue lo que propuso sino lo que dispuso nuestro Cacique celestial: que el Capitán de nuestra salvación muriera sin pecado propio alguno después de cargar en sus hombros no sólo el peso del madero en el que fue clavado sino también el peso del pecado de toda la humanidad, de modo que a nosotros no nos tocara más que aceptar a ese Campeón de nuestra redención como nuestro Salvador personal. Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Alonso de Ercilla y Zúñiga, La araucana, pp. 16-19. 2 Rubén Darío, Poesía, 2a ed. (Caracas: Fundación Biblioteca Ayacucho, 1985), p. 175. 3 Jn 12:31

Te acercamos al sitio de reunión del grupo literario e inclusivo "A Voz Limpia" en su décimo aniversario, para que conozcas a los poetas, escritores y artistas hispanos de Melbourne que se encuentran una vez por mes para leer o escuchar textos y poesias frente a un público en vivo.

Un desfile incesante de diferentes pilotos y las características que asumen al volante. Del intrépido inconsciente al conductor ejemplarECDQEMSD podcast episodio 6272 Carritos ChoconesConducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.comHistorias Desintegradas: Tacos y Poesía - La culpa nunca será mía - El claxon milagroso - El as de las balizas - El que ignora las direccionales - En tres carriles - Una maniobra audaz - Madruga gris en Vancouver - Freno y deslizamiento - Un rostro conocido - La gomita de THC - Un escándalo descomunal - Helicópteros y ambulancias - Procedo a demandar - Me chorearon la reja - Ya no hay límites - El sonido de los cacos - Tipos de bisagras - La torre Eiffel - Postal de Paris y más...En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados!!NO AI: ECDQEMSD Podcast no utiliza ninguna inteligencia artificial de manera directa para su realización. Diseño, guionado, música, edición y voces son de  nuestra completa intervención humana.

Azahara Palomeque nos habla de Pueblo blanco azul (Ed. Cabaret Voltaire), su segunda novela, en la que las voces de los vivos se barajan con las de los muertos para ofrecer el retrato de una comunidad que tiene un pie en las fosas comunes que dejó nuestra guerra civil, pero los ojos puestos en la esperanza de sus olivos. Luego, Javier Lostalé lee unos versos de Cuaderno del que calla (Ed. La Garúa), la nueva obra del poeta madrileño Francisco José Martínez Morán, que ya atesora una sólida trayectoria reconocida con los premios Félix Grande, Hiperión y el Internacional de Poesía Francisco Brines. En su sección, Ignacio Elguero pone sobre la mesa Psicopompo (Ed. Anagrama), un nuevo capítulo en la autobiografía de Amélie Nothomb que sirve para entender el conjunto de su obra, y Geografía del deseo (Ed. Reino de Cordelia), colección de relatos eróticos escrito a cuatro manos por María José Solano y Jesús García Calero.  En Peligro en la estación nuestro colaborador Sergio C. Fanjul nos recomienda Hijos del optimismo (Ed. Debate), ensayo en el que la empresaria María Álvarez especula con originalidad sobre las causas de la frustración que sufren esas generaciones que parecían llamadas a construir un mundo mejor. Terminamos el programa junto a Mariano Peyrou, que nos pone tras la pista de Kevin Power, poeta inglés que introdujo en España a grandes voces norteamericanas y del que la editorial Perceval Press acaba de publicar su obra reunida en edición bilingüe con traducciones de Carlos Bueno, Andrés Catalán y Nacho Fernández.Escuchar audio

En Somos Aliadas, Paola Rojas y Lila Downs hablan de activismo poético, de símbolos, de “gozadera” y de cómo el amor puede ser una forma más potente de resistencia. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Esta noche el Gatopardo ha sido Hugo Mujica, sacerdote retirado, uno de los poetas más importantes de la literatura argentina actual y ganador del Premio internacional de Poesía LOEWE 2026.

Hugo Mujica es vivió el auge del hippismo en Estados Unidos en los 60, experimentó con las drogas, cumplió siete años de voto de silencio en un monasterio de la orden trapense, se ordenó sacerdote, y ahora es uno de los poetas más importante del panorama literario actual en Argentina. Acaba de recibir en Madrid el Premio Loewe de Poesía por 'Las hojas, la brisa y la luz danza la sombras'.

Hoy hablaremos del tiramisú, ese postre italiano cuyo nombre sugiere un pequeño impulso de alegría y energía; del Día Mundial de la Poesía que cada 21 de marzo nos recuerda que las palabras también pueden ser celebración, memoria y refugio; de Pocahontas, figura histórica envuelta en mitos que van más allá de Disney; y del sarampión, una enfermedad que durante siglos marcó la vida de millones de personas.See omnystudio.com/listener for privacy information.

(8 mar: Día Internacional de los Derechos de la Mujer) ¡Caramba!, quiero casarme, aunque mi mamá lo sienta; porque paso de los treinta y yo no quiero quedarme. Yo estoy ya por colocarme; pero de cualquier manera, sin andar con más espera ni más vuelta al pensamiento, yo estoy ya por casamiento y me caso con cualquiera. Cansada estoy de esperar y me moriré de vieja esperando esta pareja con quien me quieren casar, que del cielo ha de bajar: blanco, noble y millonario, de un talento extraordinario, buen mozo, muy elegante, que toque el piano y que cante más bonito que un canario. Mi mamá culpa ha tenido que llegara yo a esta edad sin esa felicidad de tener un buen marido; porque a ella le ha cogido con que debo ser casada con ministro o embajada de Alemania o [de] Inglaterra cuando aquí en nuestra tierra no valemos casi nada. . . . . . . . . . . No quiere que tenga amores, ni quiere que al parque vaya, porque no falta canalla entre los visitadores, ni por los alrededores de casa pisa varón; porque dizque todos son unas aves de rapiña que se llevan a las niñas como a paloma un gorrión. . . . . . . . . . . Envidia me causa ver miles mujeres casadas, que están muy bien colocadas por no ponerse a escoger, pues el mucho pretender y ese orgullo mal fundado no da ningún resultado; pero ni luce ni cabe donde todo el mundo sabe del pie [del] que uno ha cojeado. . . . . . . . . . . Así es que quiero casarme con el hombre que me cuadre, y no con el que mi madre por esposo quiera darme; pues yo no quiero quedarme como otras que están penando, que por estar esperando casarse con un sultán, vistiendo santos están y en las iglesias cantando.1 Por algo será que estas simpáticas décimas escritas en Santiago de los Caballeros el 29 de septiembre de 1904 las dedique el autor cibaeño Juan Antonio Alix a la juventud alrededor del mundo. Es que, como bien dice el refrán que cita el dominicano Alix en su dedicatoria, «en todas partes se cuecen habas». Vale la pena aclarar que Alix sin duda exagera a propósito al representar a la mujer de estas décimas como quien está dispuesta a casarse con cualquiera. En realidad, lo que apasiona a la tal mujer es casarse con el hombre que quiera ella misma y no con el que quiera su mamá. De modo que no se trata de mofarse de la condición de la mujer sino de considerarla, reconociendo que Dios la creó con libre albedrío para que ella, cuando alcanzara la madurez necesaria, dirigiera su propio destino. Pero más vale que toda mujer se valga de esa libertad no sólo para resolver su estado civil, determinando así su destino matrimonial, sino también para resolver su estado espiritual, determinando así su destino eterno. Pues la relación que podamos o no tener con un cónyuge es transitoria, mientras que la que tengamos o no tengamos con Dios es permanente, y por eso tiene consecuencias eternas. Lo paradójico del caso es que Dios, mejor que nadie, sabe «del pie del que uno ha cojeado», y sin embargo quiere tener una relación íntima con cada uno de nosotros. Y a diferencia del anhelado marido de la mujer de estas décimas de Alix, Dios sí bajó del cielo, enviando a su Hijo Jesucristo a fin de mostrarnos su amor incondicional para que, con sólo buscarlo, pudiéramos comenzar a disfrutar de una feliz relación con Él para siempre. Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Juan Antonio Alix, «Lamentaciones», en Poesía y Teatro, Colección Pensamiento Dominicano, Vol. I (Santo Domingo: Banco de Reservas, 2008), pp. 310-12 En línea 15 septiembre 2015.