Podcasts about symphonieorchester

Diversität im Kulturbetrieb gewinnt an Relevanz, auf der Bühne und hinter den Kulissen. Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin zeigt: Vielfalt kann sich für Klangkörper nicht nur künstlerisch lohnen, sondern auch wirtschaftlich.

Harvard ohne ausländische Studierende? Harvard-Professor Martin Puchner über Trumps fragwürdige Vorschläge. Mit Andrea Mühlberger. Juliane Ludwig und Bettina Faiss vom Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks über die von Sir Simon Rattle initiierte Aktion "Bayern singt". Mit Andrea Mühlberger.

Für sein Lebenswerk erhält Simon Rattle den Ernst von Siemens Musikpreis, der mit 250.000 Euro dotiert ist. Nicht zuletzt für das Musikleben in Deutschland war und ist Simon Rattle prägend. Als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker erweiterte Rattle das Repertoire des Spitzenorchesters nachhaltig und stieß mit einem großen Tanzprojekt für Berliner Schüler eine neue Art der Vermittlung klassischer Musik an. Danach war Rattle bis 2023 Chef des London Symphony Orchestra, heute leitet er das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in München.

Wie klingt die Zukunft? Vielleicht so wie die heute 14- bis 20-Jährigen komponieren. Bei "Instant Compositions", einem Projekt von "Jugend Komponiert" und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks können Sie jetzt schon reinhören. Zehn kleine Stückchen haben hier die Finalistinnen und Finalisten von "Jugend Komponiert" geschrieben. Interpretiert werden sie von Mitgliedern des BRSO. In einem Workshop treffen alle das erste Mal aufeinander. Und auch die Musik erklingt zum ersten Mal außerhalb der Köpfe der Jugendlichen. Rita Argauer war für BR-KLASSIK dabei.

Im Leben von Siegmund Andraschek dreht sich alles ums Arrangieren und Komponieren. Er komponiert für verschiedenste Bandformationen, Kammermusikensembles, Blasorchester, Big Bands und Symphonieorchester. Ebenso erstellt er Konzepte für Musikvermittlungsprogramme und arbeitet auf Wunsch auch aktiv an der Umsetzung der Konzepte mit. In einem sehr ehrlichen und persönlichen Interview erzählt er über die Höhen und auch Tiefen seiner musikalischen Laufbahn.

2026 werden die Bamberger Symphoniker 80 Jahre alt. Das wohl reisefreudigste deutsche Spitzenorchester kann auf mehr als 7500 Konzerte in über 60 Ländern weltweit verweisen. Gerald Mertens spricht mit Intendant Marcus Rudolf Axt über ausgebuchte Abonnements, Wartelisten und ausverkaufte Konzerte, über die böhmische Tradition und den „Bamberger Klang“ und wie es das Orchester damit schafft, erfolgreich in der europäischen und weltweiten Topliga mitzuspielen.

„Es ist wichtig, dass wir Musiker etwas Aktuelles aussagen.“ Das fordert die Geigerin Patricia Kopatchinskaja. Zwei Jahre lang war sie Associated Artist im SWR Experimentalstudio, aktuell ist sie Artist in Residence beim SWR Symphonieorchester, und sie sucht dort nicht zuletzt neue Konzertformen für drängende Themen. „Im Namen des Friedens“ heißt das von ihr entwickelte Projekt, in dem Experimentalstudio und Symphonieorchester beteiligt sind. Im November hat es in Stuttgart, Freiburg und Berlin stattgefunden. Heute Abend ist es hier in SWR Kultur zu hören.

Bevor Simon Rattle im Herbst 2023 beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Chefdirigent wurde, leitete er sechs Jahre lang das London Symphony Orchestra. Zum 70. Geburtstag von Rattle hat das orchestereigene Label einen Londoner Konzertmitschnitt von 2022 veröffentlicht. Das Album bietet einen Querschnitt durch das Schaffen von Kurt Weill.

Seit bald drei Jahren tobt der russische Angriffskrieg gegen die Ukraine. Wie soll man da Weihnachten feiern? Die Menschen in der Ukraine tun es trotzdem - sie feiern ein Stück Normalität und zeigen der Welt, dass sie zusammenhalten. Die passende Musik dazu liefern die ukrainische Geigerin Solomiya Ivakhiv und das Symphonieorchester der Nationalen Philharmonie von Lwiw mit traditionellen Weihnachtsliedern in symphonischen Arrangements.

Noch bis Anfang Dezember ist das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks auf Tournee in Asien. Geigerin Anne Schoenholtz berichtet über den emotionalen Auftakt, besondere Begegnungen und den Musikeralltag während der Tour.

In der aktuellen Folge der historischen Reprisen mit den Musik-für-einen Gast-Sendungen von Heidi Abel begegnen wir der Bäuerin Alice Meier vom Hof Beitlen in Hombrechtikon. Zusammen mit ihrem Mann Emil Meier war sie eine der Pionierinnen der biologisch-dynamischen Landwirtschaft in der Schweiz. Aufgewachsen ist Alice Meier im Kanton Thurgau. Das merkt man auch gleich zu Beginn der Sendung, denn Alice Meier wünscht sich als Einstiegsmusik «O Thurgau, du Heimat». 1949 heiratet die Bauerntochter ins zürcherische Hombrechtikon, nicht weit von Rapperswil entfernt, und wird Bäuerin auf dem Hof Breitlen. (Nicht etwa Bauersfrau, denn Alice Meier war selbst Bäuerin. Genauso wie ihr Mann Emil Meier Bauer war.) Das Paar betreibt biologisch-dynamische Landwirtschaft, jene Form der Landwirtschaft also, die auf Rudolf Steiner und die Anthroposophie zurückgeht. Gleichzeitig verbindet es Landwirtschaft mit Handwerk und Kunst und organisiert diverse Kulturveranstaltungen auf dem Hof, wofür Alice Meier 1982 vom Kanton Zürich geehrt wird. Im selben Jahr entsteht auch die Aufnahme dieser Sendung, die am 31. Oktober 1982 zum ersten Mal über den Äther geht. Mittlerweile sind Alice und Emil Meier gestorben. Der Hof Breitlen hingegen steht als «Demeterhof» immer noch in derselben Tradition und bietet auch nach wie vor Kurse und Veranstaltungen an. Sendung vom 31. Oktober 1982 Die Musiktitel: · Der Thurgau / Thurgauerlied - Männerchor Liederkranz Am Ottenberg / Paul Forster, Leitung Arrangiert: Otto Kreis / Text: Johann Ulrich Bornhauser / Komponiert: Johannes Wepf · James Last – Ännchen von Tharau · Friedreich Silcher – Ännchen von Tharau Fritz Wunderlich · Rumänische Volksmusik – Joc de doi Benone Damian, Violine / Pantelimon Stinga, Cimbalom / Petru Videan, Kontrabass · Georg Friedrich Telemann – Allegro aus dem Konzert für Blockflöte, Streicher und Basso continuo, C-dur Michaela Petri, Altblockflöte / Academy of St Martin in the Fields / Iona Brown, Leitung · W.A. Mozart – 2. Gloria aus der Missa solemnis in C-Dur für Soli, Chor und Orchester. Krönungsmesse Edith Mathis, Sopran / Norma Procter, Alt / Donald grobe, Tenor / John Sherley-Quirk, Bass / Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks / Rafael Kubelik, Leitung · Frédéric Chopin – 3. Allegro vicace aus dem Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2, F-Moll, Op. 21 Alexis Weissenberg, Klavier / Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire / Stanislaw Skrowaczewski, Leitung

Marcado en un principio por John Cage, de quien incorpora la aleatoriedad y los sistemas alternativos de notación musical, el compositor norteamericano evoluciona hacia obras cada vez más extensas y minimalistas que requieren—o proponen—la suspensión del tiempo._____Has escuchadoNeither (1977) / textos de Samuel Beckett. Petra Hoffmann, soprano; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Kwamé Ryan, director. Col Legno (2000)Patterns in a Chromatic Field (1981). Arne Deforce, violonchelo; Yutaka Oya, piano. Aeon (2008)Piece for Four Pianos (1957). David Tudor, Edwin Hymovitz, Morton Feldman, Russell Sherman, pianos. Edition RZ (2007)String Quartet II (1983). Ives Ensemble. hat[now]ART (2007)The King of Denmark (1964). Max Neuhaus, percusión. Sony (2013)_____ Selección bibliográficaBEAL, Amy C., “Time Canvasses: Morton Feldman and the Painters of the New York School”. En: Music and Modern Art. Editado por James Leggio. Routledge, 2002*BLASIUS, Leslie, “Late Feldman and the Remnants of Virtuosity”. Perspectives of New Music, vol. 42, n.º 1 (2004), pp. 32-83*BOUTWELL, Brett, “Morton Feldman's Graphic Notation: Projections and Trajectories”. Journal of the Society for American Music, vol. 6, n.º 4 (2011-2012), pp. 457-482CERVERÓ, Joan Josep, Hibridaciones entre música y pintura: la relación de Morton Feldman y Mark Rothko en Rothko Chapel. Tesis doctoral, Universitat Politècnica de València, 2017CLINE, David, The Graph Music of Morton Feldman. Cambridge University Press, 2016COSTELO, Catherine, “The Sounds of the Sounds Themselves: Analyzing the Early Music of Morton Feldman”. Perspectives of New Music, vol. 34, n.º 1 (1996), pp. 6-27*DELIO, Thomas, The Music of Morton Feldman. Greenwood Press, 1995DOHONEY, Ryan, Morton Feldman: Friendship and Mourning in the New York Avant-Garde. Bloomsbury Academic, 2022FELDMAN, Morton, Écrits et paroles. Editado por Jean-Yves Bosseur. L'Harmattan, 1998—, Give my Regards to Eighth Street: Collected Writings of Morton Feldman. Exact Change, 2000*—, Morton Feldman Says. Selected Interviews and Lectures, 1964-1987. Editado por Chris Villars. Hyphen Press, 2006—, Pensamientos verticales. Caja Negra, 2012GAREAU, Philip, La musique de Morton Feldman ou le temps en liberté. L'Harmattan, 2006JIMÉNEZ CARMONA, Susana, “Suspensiones temporales: sonido y temporalidad en Luigi Nono y Morton Feldman”. En: Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques. Coordinado por Begoña Lola y Adela Presas. Sociedad Española de Musicología, 2018*JOHNSON, Steven, “Rothko Chapel and Rothko's Chapel”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 2, (1994) pp. 6-53*JOHNSON, Steven (ed.), The New York Schools of Music and Visual Arts: John Cage, Morton Feldman, Edgard Varèse, Willem de Kooning, Jasper Johns, Robert Rauschenberg. Routledge, 2002KISSANE, Séna (ed.), Vertical Thoughts: Morton Feldman and the Visual Arts. Irish Museum of Modern Art, 2010LAWS, Catherine, Headaches among the Overtones: Music in Beckett. Rodopi, 2013NOBLE, Alistair, Composing Ambiguity: The Early Music of Morton Feldman. Ashgate Pub, 2013SAFATLE, Vladimir, “Morton Feldman comme critique de l'idéologie: expression et politique dans Rothko Chapel”. En: Expression et geste musical: actes du colloque des 8 et 9 avril 2010 à l'Institut national d'histoire de l'art de Paris. Editado por Susanne Kogler y Jean-Paul Olive. L'Harmattan, 2013*SNIJDERS, John, “That is Not Freedom, that is Taking License: The Pitfalls in Performing Morton Feldman's Graph Scores”. En: The Aesthetics of Imperfection in Music and the Arts: Spontaneity, Flaws, and the Unfinished. Editado por Andy Hamilton y Lara Pearson. Bloomsbury Publishing, 2021*VOLANS, Kevin, “What is Feldman?”. Tempo, vol. 68, n.º 270 (2014), pp. 7-14ZIMMERMANN, Walter, “Entretien avec Morton Feldman”. En: Musiques en création. Editado por Philippe Albèra. Contrechamps, 1997* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Am 27. Oktober singt die Ukrainerin Liudmyla Monastyrska bei den Europäischen Wochen Passau das Verdi-Requiem, begleitet vom Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Kent Nagano. BR-KLASSIK hat mit der Sopranistin über das Requiem, aber auch die Situation in der Ukraine gesprochen.

Su música, grandiosa y dramática, es consecuencia de su vida como refugiado y de la dramática división de Corea, su país natal. Su carrera internacional—con base en Alemania, donde vive con estatus de refugiado—es un grito a favor del arte y los derechos humanos._____Has escuchadoCello Concerto (1976). Luigi Piovano, violonchelo; Japan Philharmonic Orchestra; Tatsuya Shimono, director. Kairos (2022)Exemplum in memoriam Kwangju (1981). Gwangju Symphony Orchestra; Seokwon Hong, director. Deutsche Grammophon (2022)Fluktuationen (1964). Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Ernest Bour, director. Deutscher Musikrat (1983)Glissées (1970). Siegfried Palm, violonchelo. Deutsche Grammophon (1975)“Isang Yun: Symphony No. 1” (1983). Seoul Philharmonic Orchestra; Chi-Yong Chung, director. YouTube Vídeo. Publicado por hscherchen, 17 de septiembre de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=9Mi6Lg3sK6Q_____Selección bibliográficaAEISTER, Hanns-Werner y Walter-Wolfgang Sparrer, Der Komponist Isang Yun. Edition Text & Kritik, 1987ALBÈRA, Philippe, “La Rencontre de Yun et Carter”. En: Le son et le sens: essais sur la musique de notre temps. Contrechamps, 2007*BABCOCK, David, “Korean Composers in Profile”. Tempo, n.º 192 (1995), pp. 15-21*CRAIG, Dale A., “Trans-Cultural Composition in the 20th Century”. Tempo, n.º 156 (1986), pp. 16-18*KIM, Jeongmee, “Musical Syncretism in Isang Yun's Gasa”. En: Locating East Asia in Western Art Music. Editado por Yayoi Uno Everett y Frederick Lau. Wesleyan University Press, 2004SPARRER, Walter-Wolfgang, Isang Yun. Leben und Werk im Bild. Wolke Verlag, 2020 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Nach dem Vorbild des New York Underground Film Festivals schaffte es das originelle Lausanne Underground Film and Music Festival (LUFF) mit experimenteller Musik und ebensolchem Film aus dem Untergrund auf die Preisträgerliste des Bundesamt für Kultur. [01:30] Aktuell: Der kanadische Filmkomponist Howard Shore, dreifacher Oscar-Preisträger, erhält am Zurich Filmfestival den Career Achievement Award für sein Lebenswerk. Es umfass unter anderem die Musik zu Blockbustern wie «Der Herr der Ringe», «Das Schweigen der Lämmer» oder «Mrs. Doubtfire». (Elisabeth Baureithel) [10:30] Talk: Im experimentellen Film- und Musikuntergrund beim LUFF in Lausanne. Das Gespräch von Gabrielle Weber mit Dimitri Meier und Thibault Walter, Co-Leiter des Musikprogramms, und der Geschäftsführerin Marie Klay. (Gabrielle Weber) [25:00] Neuerscheinungen: - «Made in USA»: Klaviermusik von George Gershwin, Amy Beach, Samuel Barber. Claire Huangci, Klavier (Alpha Classics, 2024). - Unbekannte Kammermusikperlen von Mathilde Kralik von Meyrswalden: Klaviertrio, Violinsonate, Nonett. Oliver Triendl, Klavier, Solisten des Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks and Friends (Hänssler, 2024). (Felix Michel) [47:40] Swiss Corner: «Tourist Trap», Touristenfalle, die neuste Kreation des Musikers und Regisseurs Thom Luz in der Kaserne Basel (9.-13.10.). (Joseba Zbinden)

"Sophie Pacini and Friends": So lautet das Motto des Konzerts im Rahmen der Reihe "Watch This Space", das die Pianistin Sophie Pacini mit Mitgliedern aus dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks im Münchner Werksviertel spielt. Im Interview mit BR-KLASSIK spricht sie über die zwei Komponisten, die im Konzert zu hören sind: Robert Schumann und Ennio Morricone.

Wenn sie zur Arbeit geht, ist erst einmal Muskelkraft von Nöten. Denn das Arbeitsgerät von Magdalena Hoffmann ist fast 1,80 Meter groß und wiegt um die 40 Kilogramm. Die Musikerin ist eine der einflussreichsten Harfenistinnen unserer Zeit. Bereits im Alter von vier Jahren ist der gebürtigen Schweizerin klar, dass die Harfe das für sie passende Instrument ist. Heute ist sie Solo-Harfenistin im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks – eine Stelle, die viele Jahre unbesetzt war, da niemand den Ansprüchen genügte. Bei 3nach9 berichtet die junge Klassikgröße über die Kraft, die sie benötigt, um die 47 Saiten ihres Instruments in Bewegung zu bringen, wie ihre Harfe besonders auf norddeutsche Luft reagiert und wie sie die Wartezeiten während eines Musikstücks im Orchester überbrückt.

Julia ist etablierte Lehrerin, verheiratet mit einem Mann und Mutter von zwei Kindern als sie spürt, irgendetwas stimmt nicht mit ihrem Leben. Joseph Bastian war festangestellter Musiker beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks als er seinem Lebenstraum folgt und kündigt. Immer schon wollte er Dirigent sein. Eine Reportage von Stefan Evertz.

Wessel, Felix www.deutschlandfunkkultur.de, Länderreport

Von „Bella Italia“ Flair lassen sich die KWP-Fans offenbar auch gern verführen. Erst recht, wenn das Göttinger Symphonieorchester das Open-Air-Festival im Göttinger Stadtwald mit einer Operngala veredelt. Das Wochenende mit viel Musik im Wald, mit dem der Fachdienst Kultur der Stadt traditionell sein Kultursommerprogramm abschließt, zieht munter weitere Kreise: Mit Indie-Pop Spezialisten wie „Von Wegen Liesbeth“ oder mit den Niederländischen Gipfelstürmern „Di-Rect“ aber ...

"Normale Sexualität vs tantrische Sexualität ist wie eine Blockflöte vs. Symphonieorchester" - Jasmim Jasmim nimmt uns mit auf eine Reise in die Welt des Tantra. Wir gehen u.a. folgenden Fragen nach: Was ist klassisches Tantra wirklich? Wieviel hat Tantra mit Sexualität zu tun? Was ist Neo Tantra und was hat Osho damit tun? Warum heutige Tantra Kurse oft nur wenig mit klassischem Tantra zu tun haben. Wie erkenne ich eine gute Tantra Lehrerin? Welche tantrischen Übungen kann ich sofort zuhause machen? kurzum, wie kann Tantra unser Leben verändern und uns zu glücklicheren, liebevolleren, erfüllteren Menschen machen? Mehr Infos zu Jasmim findest du hier: https://www.instagram.com/jasmim.tantra/ Alle meine Angebote findest du unter: www.mariannekreissig.de oder auf Instagram www.instagram.com/mariannekreissig/

Sir Simon Rattle, weltweit einer der gefragtesten Dirigenten leitet seit über einem Jahr das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks - kurz BRSO. Gleich zu Beginn sagte Rattle, er wolle Bayern kennenlernen. Das geht nicht ohne Blasmusik. So ist aus dieser kleinen Idee ein großes Projekt geworden: der Symphonische Hoagascht. Blaskapellen aus Bayern sollen mit Musikern des BRSO unter Leitung von Sir Simon Rattle musizieren. Sich kennenlernen, gemeinsam proben und am Schluss zusammen auftreten. Beim großen Hoagascht-Konzert spielen sie Stücke aus beiden Welten: Symphonische Musik und bayerische Blasmusik. Von 100 Bewerbern wurden vier Blaskapellen ausgewählt. Katharina Häringer und Katrin Nöbauer haben sie über ein Jahr für uns begleitet.

Jetzt liegt auch das jüngste Werk des Altmeisters der „musique concrète instrumentale“ als Album vor: „My Melodies“ für acht Hörner und Orchester von Helmut Lachenmann. Die Uraufführung mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks leitete 2018 noch der jüngst verstorbene Peter Eötvös. Die zweite, überarbeitete Fassung wurde eingespielt unter der Leitung des Lachenmann-Schülers Matthias Hermann. SWR-Kritikerin Susanne Benda ist beeindruckt, mit welcher Selbstverständlichkeit hier die anspruchsvolle Partitur zum Klingen gebracht wird.

Das Göttinger Symphonieorchester begibt sich musikalisch auch gern auf die Suche nach Neuland. Neues entdecken lässt sich jetzt auch bei dem Festival für neue Musik, bei dem unter dem Motto „Horizonte“ junge KomponistInnen uns in ihre Klangwelten mitnehmen. Für das Orchester und für das Festival vom 21. bis zum 29. Juni haben sie neue Werke komponiert und experimentieren dabei auch mit Klangräumen und Klanginstallationen in unterschiedlichen Konzertformaten. Für unsere Reihe ...

Gábor Tarkövi zählt zu den großen Trompetern unserer Zeit. Er spielte nicht nur bei der Würrtembergischen Philharmonie Reutlingen, sondern auch beim damaligen Berliner Sinfonie-Orchester (Das heutige Konzerthausorchester)und im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Zweifellos kennt man ihn aber als langjährigen Solotrompeter der Berliner Philharmoniker, bei denen er 15 Jahre lang den Klang mitgeprägt hat. Daneben spielt er in namhaften Ensembles wie z.B. Pro Brass oder der Austrian Brass Connection.Seit 2018 ist er Professor an der Universität der Künste in Berlin, und neuerdings der diesjährige Woodmaster auf dem Woodstock der Blasmusik.Instagram: @andyschreck_Supporter:www.buffetcrampon.comInstagram: @showroom_munichhttps://breslmair.com/Instagram: @breslmair.wienhttps://www.woodstockacademy.at/Instagram: @woodstockacademyWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-Mail - Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckSchnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Seit Jahrzehnten wird diskutiert, seit Jahren geplant und nun zurück auf null: Die bayerische Staatsregierung hat nach über zweijähriger "Denkpause" beschlossen, dass die Planungen für das neue Münchner Konzerthaus von vorne losgehen. Das neue Bauprojekt soll räumlich etwa ein Drittel kleiner ausfallen und nur noch die Hälfte kosten. Wie realistisch ist das? Was bedeutet die Entscheidung für das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks? Darüber hat Klaus Haas mit Peter Jungblut aus der BR-Kulturredaktion gesprochen.Moderation: Carsten Kühntopp

Lorenz Dangel ist bekannt für seine vielseitige Musikarbeit in Oper, Theater und Film. Aktuell komponiert er das Werk "Phon", das am 7. Juli 2024 vom Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks uraufgeführt wird. .

Riccardo Muti ist zurück beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Er freut sich auf das Orchester, das er im Laufe seines langen Dirigentenlebens oft dirigiert hat. Er freut sich aber auch besonders auf den Chor. München gehört für ihn weiter zu den ersten Adressen auf seiner musikalischen Landkarte, wie Franziska Stürz im Gespräch mit ihm erfahren hat.

Die Musik wurde ihm quasi in die Wiege gelegt: Sein Vater, Daniel Barenboim, ist ein weltbekannter Dirigent, seine Mutter, Elena Bashkirova, eine angesehene Pianistin. Und auch Michael Barenboim hat als Kind zunächst Klavier gespielt, bevor er mit sieben Jahren zur Geige wechselte. Mit 18 war er als Violinist so gut, dass er Konzertmeister des West-Eastern Divan Orchestra wurde. Das von seinem Vater und dem palästinensisch-amerikanischen Literaturkritiker Edward Said vor 25 Jahren gegründete Symphonieorchester hat sich zum Ziel gesetzt, für ein friedliches und gleichberechtigtes Zusammenleben von Juden und Arabern im Nahen Osten zu werben. Bei den Konzerten treten israelische und arabische Musiker gemeinsam auf. Doch nach dem Überfall der Hamas und den Vergeltungsaktionen Israels hat sich manches verändert.

„Gaming Music ist zum Teil wie klassische Musik“, sagt Corinna Rottschy vom Westdeutschen Rundfunk. Als Redakteurin und Orchestermanagerin des WDR Funkhausorchesters ist sie verantwortlich für dessen Gaming-Sounds-Konzerte: Musik von Computerspielen, aufgeführt von einem klassischen Symphonieorchester – und das mit großem Erfolg vor allem bei einem jungen Publikum. In SWR Kultur spricht Rottschy über die aktuelle Attraktivität dieses Musikgenres, dem derzeit auch die ARD Mediathek in Form zahlreicher Konzertmitschnitte einen Schwerpunkt widmet.

Klassische Orchester musizieren nicht im gesellschaftlich und politisch luftleeren Raum. Ihre Auftritte und Programme spiegeln wider, was um sie herum geschieht. 1989 war ein Jahr, das die Welt und besonders Deutschland bewegte. Teil 4 unserer Reihe "75 Jahre BRSO" erzählt, was dies für das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks bedeutete.

Im Sommer 1949 wird es offiziell: Zum 1. Juli gründet der Bayerische Rundfunk ein eigenes Symphonieorchester, das höchsten künstlerischen Ansprüchen genügen soll. Die Position des Chefdirigenten wird Eugen Jochum (Bild) übertragen. Wenige Tage spätr kommt es im Münchner Funkhaus zu einer symbolhaften Begegnung ...

Am 1. März spielt das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Iván Fischer Werke von Ernst von Dohnanyi, György Ligeti, Erik Satie, Claude Debussy und Maurice Ravel. Kristin Amme hat den Dirigenten zum Interview getroffen und dabei erfahren, warum er so gerne mit dem BRSO zusammenarbeitet.

#96 Die Kunst und Magie von Nymphenburg Porzellan mit Anders ThomasNymphenburg Porzellan ist nicht nur ein Objekt der Bewunderung und des Luxus, es ist ein Symphonieorchester aus Handwerkskunst, Tradition und künstlerischer Vollkommenheit. Der Ursprung dieses kostbaren Porzellans liegt im Herzen Bayerns, genauer gesagt in der Porzellan Manufaktur Nymphenburg, die seit dem frühen 18. Jahrhundert existiert und ihre Wurzeln in der Residenz von Maximilian III. Joseph, dem Kurfürsten von Bayern, hat.Die Stücke von Nymphenburg zeichnen sich durch eine unvergleichliche Schönheit und Eleganz aus, wie ein stiller Tanz weißer Schwäne, der auf einer silbernen Lagune gleitet. Das Porzellan von Nymphenburg ist ein wahrer Zauber, geformt aus weißem Gold, das die Augen des Betrachters fängt und seine Seele streichelt. Jedes Stück ist ein lebendiges Meisterwerk, das mit seiner zarten Anmut und seiner einzigartigen Detailtreue beeindruckt.Die handbemalten Motive auf Nymphenburg Porzellan sind ein Ode an die Natur und ihre unendliche Schönheit. Hier vereinen sich Farben in einer prächtigen Symphonie und erwecken Blumen, Tiere und Landschaften zum Leben, die mit der feinsten Präzision und Hingabe auf das Porzellan gemalt werden. Die Farben sprechen die Sprache der Liebe und Leidenschaft, während sie sich in raffinierten, detailreichen Motiven manifestieren und den Betrachter in eine Welt der Fantasie und Romantik entführen.Doch Nymphenburg Porzellan ist nicht nur ein Fest der Ästhetik, sondern auch ein Triumph der Handwerkskunst. Hier wirken wahre Meister ihres Fachs, die mit Händen, Herzen und Seelen jedes Stück formen, bemalen und vollenden. Die Zerbrechlichkeit des Porzellans spiegelt die Vergänglichkeit der Schönheit wieder, während die zeitlosen Designs die Ewigkeit der Kunst symbolisieren. Jedes Stück wird mit einer unvergleichlichen Liebe zum Detail und einer unerschütterlichen Hingabe zur Perfektion gefertigt.In der Welt des Nymphenburg Porzellans weht der Hauch der Geschichte durch die Hallen der Manufaktur und erzählt Geschichten von Königen, Künstlern und Handwerkern, die ihr Leben dieser außergewöhnlichen Kunst gewidmet haben. Es ist ein lebendiges Erbe, das von Generation zu Generation weitergetragen wird, ein flüsterndes Echo der Vergangenheit, das in der Gegenwart widerhallt.Nymphenburg Porzellan ist somit mehr als nur ein kunstvolles Geschirr. Es ist eine Liebeserklärung an die Kunst, eine Hymne an die Schönheit und ein ewiges Denkmal der Handwerkskunst. Es ist eine Reise durch die Zeit, die in jedem Detail, jedem Pinselstrich und jedem Lichtspiel auf der glänzenden Oberfläche mitschwingt. Es ist ein Tanz der Eleganz und der Poesie, der in den Herzen der Menschen weiterlebt, die das Privileg haben, diese unvergleichliche Schönheit zu besitzen und zu bewundern. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wie steht es um das geplante Münchner Konzerthaus? Wahlversprechen, Pandemie, Krisen, Denkpause. Aber die Planung ist abgeschlossen. Jetzt nach den Wahlen in Bayern ist es Zeit nachzuhaken. Dafür hat sich Simon Rattle, der neue Chefdirigent von Chor und Symphonieorchester des BR, mit dem Vorstand der Stiftung Konzerthaus München getroffen.

Am 21. September gab Simon Rattle im Münchner Herkulessaal sein Antrittskonzert als neuer Chefdirigent von Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Auf dem Programm stand Joseph Haydns "Schöpfung". Bernhard Neuhoff war für BR-KLASSIK dabei.

Am 21. September leitet Sir Simon Rattle erstmals als Chefdirigent den Chor und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Auf den Briten warten in München große Aufgaben. Und nicht nur am Pult. Wir haben ihn getroffen.

Mit dem Saisonauftakt startet auch die Münchner musica viva. Im Gespräch mit BR-KLASSIK verrät der künstlerische Leiter Winrich Hopp, was er sich von Simon Rattle als neuen Chefdirigenten des Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks erhofft und wie sich das Programm von musica viva gestaltet.

Zum Auftakt des Konzertwochenendes "Klassik am Odeonsplatz" spielte das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Ballettmusiken von Giuseppe Verdi. Zusammen mit dem BR-Chor erklangen unter freiem Himmel außerdem Verdis "Quattro pezzi sacri". Die musikalische Leitung hatte Christian Thielemann. Eva Henger war für BR-KLASSIK dabei.

durée : 00:16:05 - Le Disque classique du jour du mardi 13 juin 2023 - L'éminent chef d'orchestre suédois Herbert Blomstedt, proche collaborateur et chef invité régulier du Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dirige les deux dernières symphonies de Wolfgang Amadeus Mozart.

Im Rahmen des Mahler-Festivals in Leipzig tritt auch das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks auf. In Kooperation mit ARTE und MDR streamt BR-KLASSIK insgesamt vier Konzerte mit Symphonien Mahlers, mit hochkarätigen Orchestern, Dirigenten und Solisten.

Frank Schaeffer In Conversation with Soprano Camilla Tilling, exploring life, music, friendship, and art._____LINKShttps://www.harrisonparrott.com/artists/camilla-tilling_____Praised for her ​“beguiling tone and unfailing musicality” (Gramophone, 2020), Swedish-native Camilla Tilling has been performing on the world's leading opera, concert and recital stages for over two decades while building an impressive discography that includes Die Schöpfung with Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks under Bernard Haitink, a portrait album of Gluck & Mozart Arias and numerous recitals on the BISlabel dedicated to the Lieder of Schubert and Strauss, among others._____David C Barnett Small Business and Deal Making M&A SMBI discuss buying, selling, financing and managing small and medium sized businesses...Listen on: Apple Podcasts SpotifyAn ex-evangelical boomer, a middle-aged gay artist, and a frazzled stay-at-home mom walk into a bar, share a table, and go deep about some of life's big questions.Join Frank, Ernie, and Erin as they share stories of love, sex, grief, religion and so much more. This is “Love in Common.”Visit LoveInCommon.org to Subscribe on your favorite Podcast platform. Support the show_____In Conversation… with Frank Schaeffer is a production of the George Bailey Morality in Public Life Fellowship. It is hosted by Frank Schaeffer, author of Fall In Love, Have Children, Stay Put, Save the Planet, Be Happy. Learn more at https://www.lovechildrenplanet.comFollow Frank on Substack, Facebook, Twitter, and YouTube. https://frankschaeffer.substack.comhttps://www.facebook.com/frank.schaeffer.16https://twitter.com/Frank_Schaefferhttps://www.youtube.com/c/FrankSchaefferYouTube In Conversation… with Frank Schaeffer PodcastApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/in-conversation-with-frank-schaeffer/id1570357787NEW: Love In Common Podcast with Frank Schaeffer, Ernie Gregg, and Erin BagwellApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/love-in-common/id1665307674

Corinne Le Quéré is the Royal Society Research Professor of Climate Change Science at the University of East Anglia where she studies the way marine ecosystems respond to climate change. She uses computer simulators of the ocean to assess how the carbon cycle functions and her climate models have resulted in significant findings about how warmer temperatures have affected the ocean's ability to absorb carbon. Corinne was born in Quebec and as a child spent camping holidays in the national parks of Eastern Canada which fostered her interest in the natural world. She studied physics at the University of Montréal and then took a Masters in Atmospheric and Oceanic Sciences. Her love of oceanography began with a desire to uncover the mysteries that lie beneath the waves. In 2007, while she was working with UEA and the British Antarctic Survey, she published her landmark paper which demonstrated that human activity reduced the Southern Ocean's capacity to absorb atmospheric carbon dioxide. Corinne advises the UK Committee on Climate Change and served on the Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC) when it won the Nobel Prize in 2007. She was appointed a CBE in 2019. Corinne lives with her husband in Norfolk where she hopes one day to buy a piece of land and plant a forest which will play a central part in her personal plan to achieve carbon neutrality. DISC ONE: La Vida Es Un Carnaval by Celia Cruz DISC TWO: Les copains d'abord by Georges Brassens DISC THREE: We are the Champions by Queen DISC FOUR: Harmonie du soir à Chateauguay by Beau Dommage DISC FIVE: Proud Mary (Live) by Tina Turner DISC SIX: Die Zauberflöte, K. 620, Act 2: "Der Hölle Rache (Konigin der Nacht)" (Queen of Night) composed by Wolfgang Amadeus Mozart, performed by Bernard Haitink, Edita Gruberová, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks DISC SEVEN: LDN by Lily Allen DISC EIGHT: Three-Part Inventions: Sinfonia 15 BWV 801, composed by Johann Sebastian Bach, performed by Martin Stadtfeld BOOK CHOICE: World Atlas of the Oceans by Dave Monahan LUXURY ITEM: A mask and snorkel CASTAWAY'S FAVOURITE: La Vida Es Un Carnaval by Celia Cruz Presenter Lauren Laverne Producer Paula McGinley

1994 im russischen Jekaterinburg geboren, erhielt sie bereits mit vier Jahren Cello-Unterricht, zwei Jahre später konnte sie als Solistin debütieren. Inzwischen hat Anastasia Kobekina mit vielen renommierten Orchestern zusammengespielt: Kremerata Baltica, Wiener Symphoniker, Warschauer Sinfonieorchester oder dem Mariinsky Theater Orchester. Zurzeit ist sie auf großer Konzertreise, spielte in Bukarest, Cannes, Amsterdam oder Hamburg. Gerade kommt sie zurück aus Ulrichshusen und am Montag, 12.12.2022, ist sie in Osnabrück zu Gast, spielt zusammen mit dem Osnabrücker Symphonieorchester das eigenwillige Konzert für Violoncello und Blasorchester von Friedrich Gulda.

In Deutschland ist der russische Dirigent Semyon Bychkov vor allem durch seine langjährige Ära als Chefdirigent des WDR Sinfonieorchesters in Köln bekannt geworden. Auch beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks hat er schon viele Konzerte dirigiert. Am 30. November feiert er seinen 70. Geburtstag - für BR-KLASSIK gratuliert Fridemann Leipold.

Manchmal sieht es doch fast aus wie im Zauberunterricht in Hogwarts, wenn die Dirigent:innen vor ihren Orchestern stehen, mit dem wedelnden Taktstock in der Hand, und die schönsten Klängen aus ihren Musiker:innen hervorzaubern. Doch was steckt hinter dem Mythos Dirigieren? Wann catcht eine Dirigentin ihre Musiker:innen und was braucht ein Taktstock, dass er wirklich zum Zauberstab wird? Klassik für Klugscheisser geht diesen Fragen auf den Grund. Mit dabei ist die zukünftige Kapellmeisterin der Deutschen Oper Berlin, Erina Yashima, und die Geigern Anne Schoenholtz, sie spielt im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

"The Leipzig Gewandhaus Orchestra is the oldest symphony orchestra in the world," says Tahlia Petrosian. The Sydney-born violist should know - she is one of the 185 members of the largest professional orchestra in the German-speaking world. Petrosian is coming to the Illuminate Adelaide Festival in mid-July with "Klassik underground". - "Das Gewandhausorchester Leipzig ist das älteste Symphonieorchester der Welt", sagt Tahlia Petrosian. Die in Sydney geborene Bratschistin muss es wissen - sie ist eins der 185 Mitglieder des grössten Berufs-Orchesters im deutschsprachigen Raum. Mit "Klassik underground" kommt Petrosian Mitte Juli ans Illuminate Adelaide Festival. 

制作本期节目的时候，已经是北京朝阳区居民居家的第 7 天，集体核酸的第 4 轮，更是上海居民熬过的第 2 个月。我们不知道大家都是如何在这样的状况下，平复自己不断波动的情绪，或许我们可以把目光转移到更久、更远的地方，比如历史里、虚构的世界甚至地下世界里。本期节目，我们从两部影像作品出发，一部考古题材电影《发掘》(The Dig)，一部由陈丹青老师讲述北朝墓葬壁画的影像作品《线条的盛宴》，展开去聊一聊历史与当下，时间与生死，以及在时间长河中那些被发掘的与被埋葬的。重新确认并守护好那些微小而顽强的火光。当我们将目光投向远方的时候，我们的心其实从来未曾离开过当下。【欢迎加入听友群】入群方式 A：微信添加小助手 Amber (ID: hellomarcast)，拉你入群入群方式 B：关注公众号「午夜飞行」 (ID: midnightflyfly)，回复「听友群」三个字，即可获取入群通道【节目主播/制作】VC (微博: @VividCrystal https://weibo.com/u/1241505120 )节目微博：@午夜飞行Official https://weibo.com/u/7298580324公众号：午夜飞行【本集涉及作品】1. 电影《发掘》(The Dig) Netflix 20212. 陈丹青《线条的盛宴》 看理想3. 王瑞芸《西方艺术三万年》 看理想4. CCTV《故事里的中国》第三季 20220508 樊锦诗【参考资料】1.《发掘》里被湮没的女性故事：萨顿胡遗址背后的女性们https://movie.douban.com/review/13639270/2.The British Musume - Curator's Corner：萨顿胡船藏头盔（中文字幕）https://www.bilibili.com/video/BV1of4y1s7X9?spm_id_from=333.337.search-card.all.click【本集音乐】All music credits to:1. Concerto No.3 In D Minor After Alessandro Marcello, Bwv 974 Ii. Adagio - 坂本龍一2. Má vlast (My Fatherland)：No. 2. Vltava (Moldau) - Rafael Kubelík,Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks3. Symphony No.40 in G minor K.550：4. Finale (Allegro assai) - Sir Georg Solti,Chamber Orchestra of Europe4. The Dig 电影原声 - Stefan Gregory http://www.stefangregory.com.au/【关于节目】「午夜飞行」是一档关注旅行、城市、文化和生活的播客节目，由 VC 主持/制作，力求用声音将多彩的城市故事带给你。微博：@午夜飞行Official / 公众号：午夜飞行 本播客由 Marcast Media 制作出品。也欢迎你订阅收听 Marcast 旗下的其他播客节目，微博/公众号：@Marcast，商务合作联系：hello@marcastmedia.com https://weibo.com/u/2743283854

durée : 00:15:12 - Mozart: Violin Concertos - Gil Shaham, SWR Symphonieorchester, Nicholas McGegan - Retrouvez tous les concertos pour violon de Wolfgang Amadeus Mozart dans un enregistrement en studio avec Gil Shaham et le SWR Symphonieorchester dirigé par Nicholas McGegan. Cet album paru début février est notre disque du jour, on écoute !

A prolific concert performer, Andrew has appeared with the Berliner and Wiener Philharmoniker, the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks and the Orchestra of the Age of Enlightenment with Sir Simon Rattle; the Orchestre de Paris, Swedish Radio Symphony Orchestra and London Symphony Orchestra with Daniel Harding; the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and the ScottishChamber Orchestra with Robin Ticciati; the Rotterdams Philharmonisch Orkest, the Orcherstre Métropolitain and the Philadelphia Orchestra with Yannick Nézet-Séguin; the Accademia Santa Cecilia with Semyon Bychkov; and the Staatskapelle Berlin with Daniel Barenboim. Andrew made his debut at the Royal Opera House, Covent Garden as Jacquino Fidelio, returning for Flamand Capriccio, Tamino Die Zauberflöte, Tichon Katya Kabanova and Narraboth Salome. He has also appeared at the Metropolitan Opera, the National Theatre Prague; La Monnaie Brussels; the Salzburger Festspiele; Hamburgische Staatsoper, Theater an der Wien, the Lucerne Festival and the Lyric Opera of Chicago. Staples has staged Le nozze di Figaro, Così fan tutte, Cenerentola and La bohème in London, at the Jordan Music Festiavl, Musique Cordiale in Provence and the Menton Festival. His celebrated semi-staging of Die Zauberflöte for the Lucerne Festival, conducted by Daniel Harding culminated in a full staging in Stockholm's Drottningholm Palace Theatre with the Swedish Radio Symphony Orchestra. Andrew believes firmly in the evolution of cultural content for screen. Bringing his experience on stage both as a performer and director, he has made a series of music films. Aiming to bring cinematic techniques and rigour to the pre- and post-production phase of his projects, his films aim to capture the thrill of live performance and present it to an audience on screen who desire something more than an archive or stream of the event. The potential to create and evolve in this space is huge and he enjoys the opportunity to collaborate with artists, organisations and cultural broadcasters. In 2021 he received the Royal Philharmonic Society Enterprise Fund Trailblazer Grant, presented in association with Harriet's Trust, in order to support and advance the making of such music films. As a photographer, Staples' work has been featured in the Times, The Evening Standard, Lawyer Magazine, the front cover of The Strad, the BBC Music Magazine, various CD cover images, The National Portrait Gallery's magazine and a number of artist's and ensembles photographs including Tim Mead, Mary Bevan, the Borodin Quartet, The King's Singers, The Gabrieli Consort and Players and Voces8. Follow us on Twitter and Instagram.