Podcasts about Hochschule

Am Freitag beim Podcast "Blick in die Bibel" spricht Domkapitular und Hochschulrektor Prof. Dr.  Christoph Ohly über Hoffnungszeichen für den Glauben in Europa. In seiner Arbeit mit jungen Menschen erlebt er viel Offenheit für Sinnfragen, Spiritualität und die Suche nach Gott. Auch die steigende Zahl von Erwachsenentaufen sieht er als ermutigendes Signal. Für ihn wächst heute etwas Neues heran, getragen von dem Wunsch nach einer persönlichen Beziehung zu Jesus.Beim Evangelium des Tages erklärt der Rektor der Kölner Hochschule für Katholische Theologie, dass Gottes Liebe besonders von Menschen erkannt wird, die mit offenem Herzen auf ihn zugehen. Das "Joch" Jesu versteht er als Einladung, die Lasten des Lebens nicht allein zu tragen. Zum Hochfest des Heiligsten Herzens Jesu erinnert Prof. Ohly daran, dass Gott jeden Menschen liebt und begleitet. Eine Folge voller Zuversicht, die zeigt, warum gerade junge Menschen heute neue Hoffnung für den Glauben geben – und die neugierig auf mehr macht.Aus dem Matthäusevangelium:In jener Zeit sprach Jesus: Ich preise dich, Vater, Herr des Himmels und der Erde, weil du das vor den Weisen und Klugen verborgen und es den Unmündigen offenbart hast. Ja, Vater, so hat es dir gefallen. Alles ist mir von meinem Vater übergeben worden; niemand kennt den Sohn, nur der Vater, und niemand kennt den Vater, nur der Sohn und der, dem es der Sohn offenbaren will. Kommt alle zu mir, die ihr mühselig und beladen seid! Ich will euch erquicken. Nehmt mein Joch auf euch und lernt von mir; denn ich bin gütig und von Herzen demütig; und ihr werdet Ruhe finden für eure Seele. Denn mein Joch ist sanft und meine Last ist leicht. (Mt 11,25-30)(© Ständige Kommission für die Herausgabe der gemeinsamen liturgischen Bücher im deutschen Sprachgebiet)

Erstmals hat in Berlin ein Fahrzeug eine Prüfungsfahrt unter Level 4 Bedingungen im Straßenverkehr absolviert. Das bedeutet, dass Auto fährt innerhalb eines festgelegten Einsatzgebiets selbstständig, ohne dass ein Fahrer ständig eingreifen muss. Stefan Reindl, Direktor des Instituts für Automobilwirtschaft an der Hochschule für Wirtschaft und Umwelt Nürtingen-Geislingen, sagt im Interview mit SWR Aktuell-Moderator Florian Rudolph, dass Deutschland die rechtlichen Voraussetzungen für solche Tests bereits geschaffen hat. Vollautonomes Fahren ist allerdings nur unter klar definierten Bedingungen erlaubt, etwa auf bestimmten Routen, bei festgelegten Geschwindigkeiten und passenden Wetterverhältnissen. Bei Schnee oder Glätte stoßen die Systeme derzeit noch an Grenzen. Level 4: Der Mensch wird zum Passagier Der entscheidende Unterschied zu den heute bereits verfügbaren Level 3 Systemen: Bei Level 4 muss der Mensch nicht mehr ständig bereit sein, die Kontrolle zu übernehmen. Allerdings schreibt die aktuelle Rechtslage in Deutschland weiterhin vor, dass sich eine Person im Fahrzeug befinden muss, die im Notfall eingreifen kann. Noch einen Schritt weiter geht Level 5. Dann könnten Fahrzeuge überall und unter allen Bedingungen vollständig autonom fahren. Dafür gibt es bislang jedoch keine rechtlichen Regelungen. Robotertaxis als Zukunftsmarkt Als wichtigstes Einsatzfeld für autonomes Fahren sieht Reindl die Personenbeförderung. Robotertaxis sind bereits in einigen US-Städten unterwegs. Auch in Deutschland könnten solche Angebote künftig entstehen. Fahrgäste würden Fahrzeuge per App zu virtuellen Haltepunkten bestellen. Ein zentrales Thema bleibt dabei die Sicherheit. Autonome Systeme müssten nach Reindls Einschätzung sicherer fahren als Menschen, um Akzeptanz zu finden. Schon heutige Assistenzsysteme wie Notbrems- oder Spurhalteassistenten würden helfen, Unfälle zu vermeiden. Mit Robotertaxis in deutschen Städten rechnet der Automobilexperte allerdings nicht vor Mitte der 2030er Jahre.

Wie wird aus einem Hamburger Studenten der Philosophie, Literatur und Kunstgeschichte ein Stuttgarter Theaterintendant? In dieser Folge von SPRICH:STUTTGART ist Axel Preuß zu Gast, Intendant der Schauspielbühnen Stuttgart (Altes Schauspielhaus und Komödie im Marquardt). Er spricht über prägende Theatererlebnisse, seinen ungewöhnlichen Bildungsweg und die Faszination der Bühne als Ort unmittelbarer Begegnung. Außerdem erklärt er, warum Theater in Zeiten von KI, Social Media und Streaming wichtiger werden könnte als je zuvor. Ein weiterer Schwerpunkt sind die aktuellen Kürzungen im Kulturbereich und die Frage, welche Bedeutung Kultur für eine demokratische Gesellschaft hat. Preuß ordnet im Podcast in diesem Kontext ein: „ Je unwahrer die Welt wird, desto wichtiger werden die Orte, an denen Menschen einander unmittelbar begegnen”.Hosts dieser Folge sind die Master-Studentin Chiara Breuninger, Teilnehmerin des Qualifikationsprogramms Moderation am Institut für Moderation (imo) an der Hochschule der Medien und Institutsdirektor Prof. Stephan Ferdinand. SPRICH:STUTTGART – der Podcast für und über Stuttgart:⁠ www.sprichstuttgart.de⁠ und auf Instagram @sprichstuttgart_podcast (aufgezeichnet am 8.6.2026, online ab 12.06.2026).

 Zu Beginn der Folge am Dienstag bei "Blick in Bibel" spricht Prof. Dr. Christoph Ohly über seine Aufgaben als Rektor der Kölner Hochschule für Katholische Theologie. Er erklärt, welche Studienmöglichkeiten es dort gibt und warum ein Theologiestudium auch heute noch spannend ist: Es hilft, die großen Fragen des Lebens und Glaubens in einer modernen und vielfältigen Gesellschaft zu reflektieren.Anschließend spricht Prof. Ohly über das Evangelium, in dem Jesus sagt: "Ihr seid das Salz der Erde" und "Ihr seid das Licht der Welt". Ohly, der auch Mitglied des Kölner Domkapitels ist, betont, dass dies keine Überforderung, sondern eine Ermutigung ist. Christen sollen aus ihrem Glauben heraus Hoffnung, Orientierung und Wärme schenken. Salz steht für Profil und Würze, Licht für Hilfe und Geborgenheit. Im Alltag kann das bedeuten, anderen zuzuhören, zu helfen und durch das eigene Handeln etwas Gutes auszustrahlen. Eine Folge, die Mut macht und zeigt, wie aktuell Jesu Worte auch heute noch sind – und die Lust darauf macht, den Gedanken im Podcast weiter nachzuspüren.Aus dem Matthäusevangelium:In jener Zeit sprach Jesus zu seinen Jüngern: Ihr seid das Salz der Erde. Wenn das Salz seinen Geschmack verliert, womit kann man es wieder salzig machen? Es taugt zu nichts mehr, außer weggeworfen und von den Leuten zertreten zu werden. Ihr seid das Licht der Welt. Eine Stadt, die auf einem Berg liegt, kann nicht verborgen bleiben. Man zündet auch nicht eine Leuchte an und stellt sie unter den Scheffel, sondern auf den Leuchter; dann leuchtet sie allen im Haus. So soll euer Licht vor den Menschen leuchten, damit sie eure guten Taten sehen und euren Vater im Himmel preisen. (Mt 5,13-16)(© Ständige Kommission für die Herausgabe der gemeinsamen liturgischen Bücher im deutschen Sprachgebiet)

13-jähriges Mädchen aus Gelsenkirchen vermisst, Bottroper bei Raubüberfall lebensgefährlich verletzt, KI-Zentrum an der Westfälischen Hochschule wird eröffnet, Sperrung in Gelsenkirchen-Schalke

Im zweiten Interpretationssache Live in Concert erzählt Roland einen Krimi, der fast 250 Jahre alt ist: Goethes "Erlkönig". Und er zeigt mit Musiker:innen der Hochschule für Musik Saar, wie gruselig und wie unterschiedlich dieser Krimi klingen kann.

Zum Beginn der neuen Podcast-Woche bei "Blick in die Bibel" spricht Prof. Dr. Christoph Ohly zunächst über seine persönliche Beziehung zur Bibel. Der Kölner Domkapitular und Rektor der Kölner Hochschule für Katholische Theologie (KHKT) erzählt, wie die Heilige Schrift ihn täglich begleitet und wie er beim Lesen versucht herauszufinden, was Gottes Wort für sein eigenes Leben bedeutet. Als besonderen Wegweiser nennt er den Satz Marias:"Was er euch sagt, das tut." Menschen, die neu oder wieder in die Bibel einsteigen möchten, empfiehlt er das Markusevangelium.Im Anschluss legt er die Seligpreisungen aus der Bergpredigt aus. Die Worte Jesu wirken zunächst wie hohe Anforderungen, doch Prof. Ohly versteht sie als Zusage und Ermutigung. Wer Jesus nachfolgt, darf darauf vertrauen, dass Trost, Frieden und Hoffnung stärker sind als Trauer, Ablehnung oder schwierige Erfahrungen. Besonders wichtig ist ihm, die Botschaft auch praktisch zu leben; durch Aufmerksamkeit, Mitgefühl und konkrete Hilfe für andere. Eine Folge, die bekannte Bibelverse in ein neues Licht rückt und zeigt, wie viel Kraft in ihnen für den Alltag steckt. Wer die Bergpredigt besser verstehen möchte, findet hier spannende und überraschende Impulse.Aus dem Matthäusevangelium:In jener Zeit, als Jesus die vielen Menschen sah, die ihm folgten, stieg er auf einen Berg. Er setzte sich, und seine Jünger traten zu ihm. Dann begann er zu reden und lehrte sie. Er sagte: Selig, die arm sind vor Gott; denn ihnen gehört das Himmelreich. Selig die Trauernden; denn sie werden getröstet werden. Selig, die keine Gewalt anwenden; denn sie werden das Land erben. Selig, die hungern und dürsten nach der Gerechtigkeit; denn sie werden satt werden. Selig die Barmherzigen; denn sie werden Erbarmen finden. Selig, die ein reines Herz haben; denn sie werden Gott schauen. Selig, die Frieden stiften; denn sie werden Söhne Gottes genannt werden. Selig, die um der Gerechtigkeit willen verfolgt werden; denn ihnen gehört das Himmelreich. Selig seid ihr, wenn ihr um meinetwillen beschimpft und verfolgt und auf alle mögliche Weise verleumdet werdet. Freut euch und jubelt: Euer Lohn im Himmel wird groß sein. Denn so wurden schon vor euch die Propheten verfolgt. (Mt 5,1-12)(© Ständige Kommission für die Herausgabe der gemeinsamen liturgischen Bücher im deutschen Sprachgebiet)

Christoph Dittrich, Generalintendant der Städtischen Theater Chemnitz, hatte 2015 die Idee, dass Chemnitz sich als Kulturhauptstadt 2025 bewerben sollte, saß später in den vorbereitenden Gremien und war zwei Jahre Interimsgeschäftsführer der Kulturhauptstadt GmbH. 2021 übernahm Stefan Schmidtke. Zusammen gebaren sie bereits damals die Idee sich für die Ausrichtung des Festivals „Theater der Welt“ im Jahr 2026 zu bewerben. Vom 18. Juni bis 05. Juli nun findet es statt, ausgerichtet von den Theatern Chemnitz, der Festival Academy Brüssel und der Kulturhauptstadt Europas Chemnitz 2025 GmbH. Deutschlands größtes internationales Festival für zeitgenössische Bühnenkunst wird seit 1981 alle drei Jahre in einer anderen Stadt ausgetragen. An 18 Festivaltagen werden in diesem Jahr in Chemnitz 33 Produktionen von Künstlerinnen und Künstlern aus allen Kontinenten zur Aufführung kommen. Erstmals in der Geschichte des Festivals teilte sich ein neunköpfiges internationales Kuratoren-Team die künstlerische Leitung. Fragen von Identität, Herkunft, Machtverhältnissen und Sichtbarkeit ziehen sich durch zahlreiche Produktionen. Eröffnet wird das Festival am 18. Juni mit „Paper Planet“ des australischen „Polyglot Theatre“ und mit der europäischen Erstaufführung von „Split Tooth: Saputjiji“ von der kanadischen Künstlerin Tanya Tagaq.In Dresden wurde Christoph Dittrich 1966 geboren. Bereits während der Schulzeit erhielt er einen Instrumental-. Gesangs- und Chorleiter-Ausbildung. Von 1986 bis 1991 studierte er an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden Tuba, Gesang und Musikpädagogik. Zudem nahm er Kammermusik-Unterricht in der Meisterklasse von Prof. Ludwig Güttler. 1987 gründete Christoph Dittrich das Blechbläser-Ensemble „Dresden Brass Quintet“, mit dem er zahlreiche Konzert gab, Festivals besuchte und CDs aufnahm. Von 1991 bis 2002 war er Musiker und dramaturgischer Mitarbeiter der Elbland Philharmonie Sachsen und von 2002 bis 2012 deren geschäftsführender Intendant. Ab 2006 gab es eine Zusammenarbeit mit dem Theater Junge Generation Dresden. Christoph Dittrich hielt zudem Gastvorlesungen an der TU Dresden und der Dresden International University und promovierte 2008 im Bereich Musikwissenschaften zu Komponisten der 1960er bis 1980er Jahre. Im gleichen Jahr übernahm er die Leitung der Meissner Burgfestspiele. Mit der Spielzeit 2013/2014 wurde Christoph Dittrich Generalintendant der Städtischen Theater Chemnitz. Er ist über diese Tätigkeit hinaus Vorstandsmitglied des Landesverbandes Sachsen des Deutschen Bühnenvereins, den er von 2010 bis 2019 als Vorsitzender führte. 2020 wurde Christoph Dittrich zum Präsidenten der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen gewählt. Moderation: Carsten TeschRedaktion: Angelika Zapf

Vor zwei Jahren hat SRF einen jungen Euphonium-Spieler an den «Eurovision Young Musicians» geschickt. Eine fordernde Zeit, an die Valerian Alfaré mit guten Gefühlen zurückdenkt, am Wochenende des diesjährigen Talentwettbewerbs. Besonders schön ist für Valerian Alfaré, dass er am Wettbewerb für klassische Newcomer seinen aktuellen Duopartner kennengelernt hat. Mit dem Marimba-Spieler Valentin Frutiger hat er das Duo Equinox gegründet. Jazz und Klassik sind für die beiden gleichermassen im Fokus. Diese Haltung spiegelt sich auch in der aktuellen Ausbildung von Valerian Alfaré. Er studiert unterdessen an der Hochschule der Künste Bern im Hauptfach Trompete, im Nebenfach Euphonium – seinen Bachelor darf er abgekürzt in einem einzigen Jahr absolvieren. Warum ihm ein gesunder Ausgleich so wichtig ist und was er speziell am Joggen schätzt, erzählt Valerian Alfaré im Musikmagazin TALK. 00:48 – Talk Brütend heiss ist es in Bern. Valerian Alfaré gesteht, dass das nicht so seine Temperatur ist, er erzählt von seinen Pioniergefühlen am Euphonium und verrät, warum er es besonders schön findet, dass er in einer WG mit Frauen lebt, die keine Musikerinnen sind. 20:47 – Wochenrückblick Der Grand Prix Musik geht an die Jodlerin Nadja Räss: die Schweizer Musikpreise geben uns zu reden, der 85.Geburtstag von Pianistin Martha Argerich - und eine ukrainische Oper, die fragt: wie kann man zu Kriegszeiten Oper machen? (Zeitpunkt der Aufnahme: Freitag, 05.06.2026. 12 Uhr) 39.33 – Neu in meiner Playlist Die Genfer Musikerin Flèche Love fasziniert mit ihrer sehr eigenen musikalischen Mischung aus ägyptischer Tradition, Elektro und barockem Gesang. 44.19 – Musikfrage Wie hilft Musikhören bei Demenz? 48.33 – Film-Tipp Wilde Wälder und lichte Liebe: Ein neuer Dokumentarfilm widmet sich dem Leben und Werk des vor 200 Jahren verstorbenen Romantik-Komponisten Carl Maria von Weber.

Schreib mir gern dein Feedback!Jutta Keeß hat Tuba an der Hochschule für Theater und Musik in München studiert. Sie ist unter ihrem Bühnennamen “Goldie Horn” mit der Hiphop-Mundart-Band “Dicht&Ergreifend” unterwegs. Daneben ist sie auch als Aushilfe bei den Münchner Symphoniker tätig. Den meisten wird sie mit Sicherheit als Fundament der Jazzrausch BigBand bekannt sein und in diesem Jahr als erste Woodmasterin auf den Bühnen am Woodstock der Blasmusik stehen.Instagram: @juttakeess@andyschreck_Buffet Crampon: Instagram: @showroom_munichhttps://showroom.buffetcrampon.com/de/startseite/munchen/Woodstock Academy:https://www.woodstockacademy.at/-> und mit dem Promo-Code: academyonair spart ihr euch 10% (Bis zum 31. Juli gültig)Konzertermeister:https://konzertmeister.app/de/blog/features/into-the-future-moderne-kommunikation-fuer-deinen-verband-mit-konzertmeisterWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-MailDu willst den Podcast werbefrei und früher hören?- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckSchnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Sie sei eine «kompromisslose Künstlerinnenpersönlichkeit»: Zu diesem Schluss kam die Jury im Auswahlprozess für den «Eurovision Young Musicians»-Wettbewerb. Am 6. Juni wird die junge Pianistin Manoush Toth im Finale in Armenien auftreten. Wie kompromisslos findet sie sich selbst? Ruhe. Das empfindet Manoush Toth, wenn sie am Klavier sitzt und einfach alles stimmt. Und gleichzeitig spüre sie die Kraft des Moments; das Wissen, dass genau dieser Moment zähle. Man wünscht Manoush Toth, dass sich diese Ruhe am Abend des 6. Juni in ihr ausbreiten wird. Dann findet in der armenischen Hauptstadt Jerewan das Finale des Musikwettbewerbs «Eurovision Young Musicians» statt, der alle zwei Jahre von der European Broadcasting Union (EBU) ausgerichtet wird und jungen Klassiktalenten eine grosse Bühne bietet. Im Rahmen der Förderung von Schweizer Musiktalenten bei SRF wurde die 19-Jährige von einer Fachjury als Teilnehmerin ausgesucht. Für diesen besonderen Auftritt hat sie sich für ein Stück von Schumann entschieden – allerdings nicht von Robert, sondern von Clara, dessen Ehefrau. «Clara Schumann wird immer mehr aufgeführt. Aber noch immer zu wenig», begründet Manoush Toth ihre Wahl. Dabei gehöre ihr Klavierkonzert zu den wichtigsten des 19. Jahrhunderts. Das verrät viel über Manoush Toth. Und was sie damit meint, wenn sie sagt, dass sie sich einen ernsthaften Zugang zur klassischen Musik wünsche. Weil Ernsthaftigkeit in ihrem Fall vor allem Offenheit und Neugierde bedeutet: «Wenn man die Hintergründe der klassischen Musik kennt, dann öffnet sich einem ein ganz besonderer Schatz.» Sie selbst nahm das erste Funkeln dieses Schatzes bereits im Alter von zwei Jahren wahr. Fast gleichzeitig mit dem Sprechen sei die Musik in ihr Leben gekommen. Und entsprechend vertraut fühle sie sich an, bis heute. Aufgewachsen ist sie zuerst auf den kanarischen Inseln, später im Berner Oberland. Sie und ihre Geschwister gehen nicht zur Schule, werden zu Hause von den Eltern unterrichtet. Paradiesisch sei das gewesen, sagt Manoush Toth. Doch mit dem Eintritt in die Hochschule für Musik Basel stand sie dadurch vor Herausforderungen, die sich anderen jungen Menschen nicht stellen. Im Gespräch mit Melanie Pfändler erzählt Manoush Toth von dieser Zeit, von dem Druck, den sie sich selbst auferlege, von der engen musikalischen Zusammenarbeit mit ihrem Bruder Anatol und ihrer jüngeren Schwester Anouk und von diesem magischen Moment auf der Bühne, wenn alles noch ganz still ist und sie ihre Finger auf die Tasten legt. Die Musiktitel: - W.A. Mozart: 3. Allegro, aus Sinfonie Nr. 31 D-Dur KV 297 «Pariser» (Freiburger Barockorchester; Gottfried von der Goltz, Leitung) - Antonin Antonín Dvořák: 3. Poco adagio, aus Klaviertrio Nr. 3 f-Moll op. 65 (Isabelle Faust, Violine; Jean-Guihen Queyras, Violoncello; Alexander Melnikov, Klavier) - Francis Poulenc: 3. Allegro ma non troppo, aus Doppelkonzert d-Moll (Sylviane Deferne & Pascal Rogé, Klavier; Philharmonia Orchestra; Charles Dutoit, Leitung) - Billy Joel: The Stranger - Franz Schubert: Impromptu Ges-Dur D 899 op. 90 (Radu Lupu, Klavier)

Berlin, vierter Stock, Deutsche Kinemathek. Zwischen einem Steenbeck und einer Umrolle steht eine Person, die sich beruflich mit etwas beschäftigt, das die meisten Filmschaffenden lieber verdrängen: dem Älterwerden ihrer Arbeit. Dem Verblassen der Farben, dem Essiggeruch zersetzter Acetatfilme, den fehlenden Bildern, den verlorenen Fassungen. Und der unbequemen Frage, was eigentlich das "Original" eines Films ist, wenn es nie nur eine Version gab. In der aktuellen Folge geht es im Credit to the Edit Podcast um Filmrestaurierung als Schwesterdisziplin der Montage. Julia Wallmüller erzählt, wie ihr Team Filme von der Stummfilmzeit bis in die 2000er für die digitale Welt rettet, warum jede Restaurierung im Grunde eine zweite Schnittentscheidung ist, und wie sie aktuell an "Jenseits der Straße" (1929) arbeitet, mit zwei sehr unterschiedlichen Ausgangsmaterialien, einem italienischen Duplikatnegativ und einer russischen Kopie, die im Anfang anders aufgebaut ist. Es geht um Vinegar Syndrome, um den Brand im brasilianischen Filmarchiv, und um die ernüchternde Erkenntnis, dass weltweit nur rund 20 Prozent der Stummfilmproduktionen überhaupt erhalten sind. Daneben: ein Plädoyer für analoge Ausbelichtung, ein kurzer Schwenk zum Nitrate Picture Show Festival im George Eastman Museum in Rochester, und die Frage, wie man eigentlich digitale Daten so archiviert, dass sie in fünfzig Jahren noch existieren.   zu Gast Julia Wallmüller wurde in Graz geboren und ist diplomierte Filmrestauratorin, ein Beruf, zu dem sie über das Interesse an der Restaurierung selbst kam, nicht über den Film, und für den sie damals aus Österreich nach Berlin zog, weil sie hier im deutschsprachigen Raum die einzige Studienmöglichkeit fand, und zwar an der Hochschule für Technik und Wirtschaft (HTW Berlin) den Studiengang "Konservierung/Restaurierung von Foto, Film und Datenträgern", heute "Konservierung/Restaurierung von audiovisuellem und fotografischem Kulturgut - Moderne Medien (AVF)". Seit Abschluss ihres Studiums 2006 arbeitete sie in zahlreichen praktischen, theoretischen und akademischen Projekten im Bereich der digitalen Filmrestaurierung, mit einem besonderen Schwerpunkt auf ethischen und ästhetischen Fragestellungen. Seit 2010 arbeitet sie im Filmarchiv der Deutschen Kinemathek und leitet das Restauratorenteam für das Förderprogramm Filmerbe, ein vom Bund, den Ländern und der Filmförderungsanstalt finanziertes Digitalisierungsprojekt.   Timeline-Shortcuts 00:00  Anmoderation 00:30  Gesprächsstart / Studium der Filmrestaurierung 06:15  Was macht die Deutsche Kinemathek? 08:37  Vom Förderantrag zur Materialrecherche 13:13  Fassungsfragen und Restaurierungsethik 23:38  Digitalisierung, Nitrofilm und Bildraten 27:43  Praxisbeispiel: Jenseits der Straße 44:00  Kategorien: Tipps am Schneidetisch & Lieblingsbegriffe 49:42  Aktuelle Projekte und Festival Film Restored 53:46  Abmoderation   Weiterführende Infos Filme Jenseits der Straße (Leo Mittler, 1929) Sylvester – Tragödie einer Nacht (Lupu Pick, 1924) Cyankali (Hans Tintner, 1930) Personen Julia Wallmüller (Deutsche Kinemathek, Team Management FFE und Filmrestaurierung) Stephen Horne (Stummfilmmusiker und Komponist) Institutionen & Archive Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen Cineteca Nazionale (Centro Sperimentale di Cinematografia, Rom) Bundesarchiv (Filmarchiv) Kinematheksverbund George Eastman Museum (Rochester) Festivals & Veranstaltungen Film Restored – Das Filmerbe-Festival (Deutsche Kinemathek, Ende Oktober) San Francisco Silent Film Festival Nitrate Picture Show (George Eastman Museum, Rochester)

Studieren Ja, aber ohne die Möglichkeit zwischen den Vorlesungen auf die Toilette zu gehen. Im Jahr 1918 waren Frauen zwar für ein Studium an der ETH Zürich zugelassen, Damentoiletten suchte man in den Gebäuden der Hochschule zu dieser Zeit aber vergeblich. Erst ein Protestbrief brachte Veränderung.

Deutschlands Hochschulen bröckeln: gesperrte Hörsäle, kaputte Toiletten und im Seminarraum regnet's rein. Milliarden aus dem Sondervermögen sollen eigentlich die Infrastruktur retten. Doch wann kommt das Geld auch tatsächlich bei den Unis an?**********Ihr hört: Moderation: Marcel Bohn Gesprächspartner: Armin Himmelrath, Bildungsjournalist Gesprächspartnerin: Katharina Rommenhöller, Studierende an der Hochschule für Musik in Köln**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok und Instagram .**********Ihr habt Anregungen, Wünsche, Themenideen? Dann schreibt uns an unboxingnews@deutschlandradio.de

Wie fühlt sich Ankommen an, wenn alles neu ist – Sprache, Kultur, Alltag? In dieser Folge von SPRICH:STUTTGART sprechen Mariam Altabakh und Anwar Hakimi über ihre ersten Erfahrungen in Deutschland und darüber, wie aus Unsicherheit und Orientierungslosigkeit Schritt für Schritt Selbstvertrauen entsteht. Beide haben Unterstützung durch Mentoring-Programme erfahren – und geben diese heute im Ausbildungcampus Stuttgart selbst weiter. Es geht um Sprachbarrieren, Bildungschancen und die Bedeutung von Begegnungen auf Augenhöhe. Gleichzeitig thematisieren sie Erwartungen, kulturelle Missverständnisse und den Druck, sich beweisen zu müssen. Ein Gespräch über Zugehörigkeit, Verantwortung und die Frage, was „Zuhause“ bedeutet – und wie aus Hilfe gegenseitiges Lernen wird. Hosts dieser Folge sind die Journalistinnen Paula Dieker und Magdalena Stefely, beide Absolventinnen des Qualifikationsprogramms Moderation am Institut für Moderation (imo) an der Hochschule der Medien Stuttgart. SPRICH:STUTTGART – der Podcast für und über Stuttgart:⁠ www.sprichstuttgart.de⁠ und auf Instagram @sprichstuttgart_podcast (aufgezeichnet am 24.10.2025, online ab 26.06.2026).

(00:47) Er war eine der grossen Figuren aus dem goldenen Zeitalter des Jazz: der US-amerikanische Saxofonist und Komponist Sonny Rollins. Jetzt ist er im Alter von 95 Jahren gestorben. Weitere Themen: (05:11) Hommage zum 100. Geburtstag – was Jazzstudierende der Zürcher Hochschule der Künste am grossen Jazztrompeter Miles Davis bewundern. (08:52) Lesen als Form der Beziehungspflege – warum es Kindern und Erwachsenen guttut, wenn man ihnen vorliest. (12:53) Treffpunkt für die Schweizer Theaterszene – in Yverdon-les-Bains und Lausanne startet heute das Schweizer Theatertreffen. (16:55) Spielerisches Hin- und Her – Choreograf Declan Whitaker zeigt in «Away with the Faeries» eine Mischung aus irischem und zeitgenössischem Tanz.

Du hast promoviert und fragst Dich, wie Du Dich außerhalb der Hochschule bewerben kannst? In dieser Episode spreche ich mit Heidi Störr. Sie hat jahrelang Bewerbungen gesichtet, Vorstellungsgespräche moderiert und Entscheidungen getroffen. Du erfährst, welche Kompetenzen aus der Promotionszeit für Unternehmen wirklich zählen und wie Du sie so formulierst, dass sie ankommen.

Im Alter von elf Jahren steht sie erstmals vor einer Fernsehkamera, heute zählt die 30-Jährige zu den kreativsten Schauspielerinnen ihrer Generation: Mala Emde. Für große Aufmerksamkeit sorgt die Tochter einer Filmfestivalleiterin und eines Lichtkünstlers vor elf Jahren mit ihrer ersten Hauptrolle in dem vielbeachteten Doku-Drama "Meine Tochter Anne Frank". Für die Verkörperung des jüdischen Mädchens Anne Frank, das durch sein Tagebuch bekannt wurde, wird Mala Emde mit dem Nachwuchsförderpreis des Bayerischen Fernsehpreises ausgezeichnet. Nach dem Schauspielstudium an der renommierten Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" ist sie festes Ensemblemitglied des Theaters Basel und erhält im vergangenen Jahr neben dem Bambi auch den Deutschen Schauspielpreis für ihre Hauptrolle der Musikproduzentin und Konzertveranstalterin Vera Brandes in dem Kinofilm "Köln 75". Bald ist die Mimin an der Seite von Christoph Maria Herbst als Fahrradkurierin in "Sommer auf Asphalt" im Kino zu sehen. 3nach9 freut sich, die fröhliche Schauspielerin in der Mai-Ausgabe näher kennenzulernen.

Hochschule RheinMain bekommt neue Präsidentin, Skatepark unter der Schiersteiner Brücke vorübergehend geöffnet und Kritik an neuen Plänen des Frankfurter Flughafens. Das und mehr heute im Podcast. Alle Hintergründe zu den Nachrichten des Tages finden Sie hier: https://www.wiesbadener-kurier.de/lokales/wiesbaden/stadt-wiesbaden/susanne-raegle-ist-neue-praesidentin-der-hochschule-rheinmain-5712684 https://www.wiesbadener-kurier.de/lokales/wiesbaden/stadt-wiesbaden/skatepark-unter-schiersteiner-bruecke-voruebergehend-geoeffnet-5712486 https://www.wiesbadener-kurier.de/lokales/kreis-rheingau-taunus/huenstetten-kreis-rheingau-taunus/millionenprojekt-b417-sanierung-startet-in-den-sommerferien-5690528 https://www.wiesbadener-kurier.de/ratgeber/gesundheit/ebola-ausbruch-warum-die-krankheit-so-gefaehrlich-ist-5707826 https://www.wiesbadener-kurier.de/lokales/wiesbaden/stadt-wiesbaden/wiesbaden-und-andere-staedte-wehren-sich-gegen-fluglaerm-5710821 Ein Angebot der VRM.

Nach der Bürgergemeinde Welschenrohr will nun auch Herbetswil kein Land für den nächsten Schritt des Wisent-Projektes zur Verfügung stellen. Die Faktenlage sei unklar, heisst es von der Gemeinde. Für die geplante Weiterführung des Projekts sei dies ein erhebliches Problem, sagen die Macher. Die weiteren Themen des Tages: · Logistikzentrum Utzenstorf: Der Bundesrat hat zwischen den Kantonen Bern und Solothurn vermittelt, erfolgreich teilt die Landesregierung mit. · Neubau Pädagogische Hochschule in Olten: Auch Stadtpräsident Thomas Marbet findet das Projekt wichtig und richtig.

Prof. Dr. Olaf Geramanis ist Experte für Gruppendynamik, Führung und Organisationsentwicklung und besitzt die deutsche, griechische und schweizerische Staatsbürgerschaft. Nach seinem Studium der Erziehungswissenschaften diente er bis 2000 als Offizier der Bundeswehr und war anschließend wissenschaftlicher Assistent an der Universität der Bundeswehr München. Seit 2004 ist er Professor an der Hochschule für Soziale Arbeit der FHNW und lehrt angewandte Gruppendynamik sowie personenorientierte Beratung. Zudem ist er Studiengangsleiter des Master of Advanced Studies in Change und Organisationsdynamik und Leiter der Changetagung Basel. Neben seiner Lehrtätigkeit arbeitet er als Coach, Supervisor und Organisationsberater (BSO) sowie als Lehrtrainer für Gruppendynamik (DGGO). Seine Schwerpunkte liegen in Führungsberatung sowie Team- und Organisationsentwicklung.

Ein privater Investor löst die Platzprobleme der Pädagogischen Hochschule. Neben dem bestehenden FHNW-Campus will die Firma HRS einen grossen Komplex mit Wohnungen, Gewerbeflächen und Schulräumen bauen. Der Kanton gibt das Land im Baurecht, muss aber Miete zahlen. Weiter in der Sendung: · Rückschlag für das Wisent-Projekt Thal im Kanton Solothurn: Die Gemeinde Herbetswil stellt kein Land zur Verfügung für die Halbfreiheit der Wisente. Zu viele Fragen seien offen, schreibt die «Solothurner Zeitung». Im Raum stehe nun sogar der Abbruch des Projekts. · Zuchwil: Der Neubau der Kehrichtverwertungsanlage läuft sei Kurzem nicht mehr im Probebetrieb, sondern im Normalbetrieb. Das teilt die Betreibergesellschaft Kenova mit. Die Anlage in Zuchwil ist die zweitgrösste Kehrichtverwertungsanlage der Schweiz. Der Neubau kostete 500 Millionen Franken.

Alleine zu verreisen wird neuerdings beliebter, sagt die Marktforschung, und zwar nicht, weil Leute auf Partnersuche sind, sondern weil sie mal komplett unabhängig und selbstbestimmt unterwegs sein wollen. Die Tourismussoziologin Prof. Kerstin Heuwinkel von der Hochschule htw des Saarlandes erklärt im Gespräch mit SWR Aktuell-Moderator Jonathan Hadem die Gründe dafür und wo die Balance sein könnte zwischen dem Risiko der Einsamkeit einerseits und andererseits dem Genuss, dass man komplett selbstbestimmt unterwegs ist.

Das Akkordeon ist das Instrument des Jahres. An der Hochschule Franz Liszt Weimar wird Akkordeon seit 1949 unterrichtet. Claudia Buder studierte dort und an der Folkwang Universität der Künste Essen.

Künstler und Secessionsmitglied Peter Sandbichler spricht mit Angela Stief (Direktorin der Albertina Modern), die seine Arbeit seit den frühen 2000er-Jahren intensiv begleitet und mehrfach mit ihm gearbeitet hat. Im Gespräch widmen sie sich Sandbichlers skulpturaler Praxis, die sich, wie Stief formuliert, „einer eindeutigen Kategorisierung entzieht“ und zugleich von einem tiefen Interesse an Architektur und öffentlichem Raum geprägt ist. Unter anderem spricht Sandbichler darüber, wie ihn Denken und Werk von Buckminster Fuller beeinflusst haben, sowie über sein Interesse an Kunst im öffentlichen Raum, die unmittelbare Begegnungen mit Kunst ermöglicht, große Sichtbarkeit schafft und die Chance bietet, ein sehr vielfältiges Publikum zu erreichen – verbunden mit einem Moment des Zufalls und der Unkontrollierbarkeit. Das Gespräch wurde am 22. Jänner 2026 in der Secession aufgezeichnet. Peter Sandbichler, geboren 1964 in Kufstein, lebt in Wien. Studium an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien bei Wander Bertoni, anschließend Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Bruno Gironcoli sowie Neue Medien an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Frankfurt am Main bei Peter Weibel. 1995 Österreichischer Pavillon auf der Biennale di Venezia. Sandbichler ist ein konzeptueller Bildhauer, der gesellschaftspolitische Themen mit grundlegenden Fragen nach der skulpturalen Ästhetik, nach Fläche, Raum und Zeit genauso wie nach Material, Form und Verfahren verknüpft. Mit unterschiedlichen Medien erzeugt er raumgreifende Objekte, Installation wie auch architektonische Interventionen im öffentlichen Raum. Dabei agiert der Künstler an der Schnittstelle von Deformation und Perfektion. Er operiert mit Strukturen, Ornamenten und Rastern, zerlegt diese und generiert neue Ordnungen. www.petersandbichler.com Angela Stief, geboren 1974 in Augsburg (D) ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Kulturpublizistin. Sie studierte Kunstgeschichte und Philosophie. Von 2002 bis 2013 war sie Kuratorin in der Kunsthalle Wien. 2020 übernahm sie die Gastprofessur für kuratorische Praxis an der Universität Linz. Seit 2020 arbeitet sie in der Albertina und wurde 2021 zur Direktorin der Albertina Modern und Chefkuratorin für Kunst der Gegenwart in der Albertina berufen. Sie verfasst zahlreiche Beiträge über Gegenwartskunst für Monografien, Kataloge und Magazine. Ausgewählte Ausstellungen: KAWS. Art&Comix, Franz West (2026), Jenny Saville, Brigitte Kowanz (2025), Eva Beresin, The Beauty of Diversity (2024), Katharina Grosse (2023), Ways of Freedom. Jackson Pollock bis Maria Lassnig (2022), The 80s (2021), Anna Zemánková (2020), Josef Karl Rädler (2018), Leigh Bowery (2013), POWER UP – Female Pop Art (2010), Wangechi Mutu (2008). Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

Er war Hochspringer bei Olympischen Spielen und ist heute Präsident der Landesanstalt für Kommunikation Baden-Württemberg (LFK): Dr. Wolfgang Kreißig. In SPRICH:STUTTGART schildert der Jurist seinen ungewöhnlichen Weg vom Leistungssport in die Medienregulierung – und spricht über die großen Herausforderungen digitaler Öffentlichkeit, die die Arbeit der LFK grundlegend verändern. Es geht um Social Media, Jugendschutz, KI, Medienkompetenz und die Frage, wie Demokratie geschützt werden kann, wenn sich Informationswege radikal verändern. 40 Jahre LFK: Wolfgang Kreißig erklärt, warum Plattformen wie TikTok oder Instagram gesellschaftlich relevanter geworden sind als klassisches Fernsehen, weshalb Journalismus unter Druck gerät und warum Medienbildung heute so wichtig ist wie Lesen und Schreiben. Außerdem erzählt er von seiner Zeit als Leistungssportler, von Olympia und davon, wie Disziplin und Wettkampferfahrung seine heutige Arbeit bis heute prägen. Hosts dieser Folge sind die Masterstudentin Anka Ebel, Teilnehmerin des Qualifikationsprogramms Moderation am Institut für Moderation (imo) an der Hochschule der Medien Stuttgart, und Institutsdirektor Prof. Stephan Ferdinand. SPRICH:STUTTGART – der Podcast für und über Stuttgart: ⁠www.sprichstuttgart.de⁠ und auf Instagram @sprichstuttgart_podcast (aufgezeichnet am 6.5.2026, online ab 15.5.2026). 

Mit Historiker und Senior Scientist Johannes Koll spreche ich über das Gedenkprojekt der WU Wien, im Rahmen dessen die Vertreibung jüdischer Wissenschaftler und Studierender von der Hochschule für Welthandel, der Vorläuferinstitution der WU, während der Zeit des Nationalsozialismus aufgearbeitet wurde. Wir besprechen Opfer- und Tätergeschichten, etwa jene der Brüder Eder, und historische (Dis-)Kontinuitäten. Was kann die historische Exilforschung zu aktuellen Fragestellungen der Migration, Aufnahme und Ausgrenzung beitragen?

Die University of Labour ist eine seit 2021 staatlich anerkannte Hochschule und die erste Hochschule in Trägerschaft der Gewerkschaften in Europa. Sie will dazu beitragen, die Lebens- und Arbeitswelt im Sinne einer gerechten und demokratischen Gesellschaft zu gestalten – und gerade stehen unsere Lebens- und Arbeitswelt vor tiefgreifenden Veränderungen durch KI. Dr. Nicole Deci ist Professorin für Arbeitspsychologie an der University of Labour. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Analyse, Bewertung und Gestaltung guter Arbeit. Dr. Christian Kellermann ist Professor für Sozialwissenschaften mit dem Schwerpunkt Arbeit und Digitalisierung. Beide beschäftigen sich mit der Frage, wie sich die Arbeitswelt durch Digitalisierung und KI verändert. Was das für uns Menschen, für Führungskräfte und ihre Teams bedeutet, darüber sprechen wir heute im KI-Update. === Anzeige / Sponsorenhinweis === Dieser Podcast wird von einem Sponsor unterstützt. Alle Infos zu unseren Werbepartnern findet ihr hier. https://wonderl.ink/@heise-podcasts === Anzeige / Sponsorenhinweis Ende === Artikel zur Podcastfolge: https://heise.de/-11285300 https://www.heiseplus.de/audio https://www.heise.de/thema/KI-Update https://pro.heise.de/ki/ https://www.heise.de/newsletter/anmeldung.html?id=ki-update https://www.heise.de/thema/Kuenstliche-Intelligenz https://the-decoder.de/ https://www.ct.de/ki https://www.university-of-labour.de/ weiterführende Quellen: https://economics.mit.edu/sites/default/files/2024-04/The%20Simple%20Macroeconomics%20of%20AI.pdf https://hbr.org/2026/02/ai-doesnt-reduce-work-it-intensifies-it https://www.researchgate.net/publication/391519934_HANDBUCH_fur_den_optimalen_Einsatz_von_generativer_KI_im_Kontext_der_Wissensarbeit_Auswirkungen_KI-unterstutzter_Systeme_auf_die_Arbeitsgestaltung_Das_A-KI-A_Projekt https://www.amazon.de/Psychologische-Bewertung-Arbeitsgestaltungsma%C3%9Fnahmen-Ingenieurpsychologie-Einzeldarstellungen/dp/3642954383

Jean-Marc da Costa und Manfred Wolf sind die kreativen Köpfe hinter serien.lighting, einem der renommiertesten deutschen Hersteller von innovativen und designorientierten Leuchten. Ihr beruflicher Werdegang ist geprägt von einer gemeinsamen Vision, herausragendes Leuchtendesign mit technologischer Raffinesse und handwerklicher Perfektion zu verbinden. Beide lernten sich während ihres Designstudiums an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach kennen, wo sie früh die Leidenschaft für Lichtgestaltung entdeckten. Mit einem klaren Fokus auf minimalistisches Design und höchste Funktionalität gründeten sie 1985 das Unternehmen serien.lighting. Ziel war es von Anfang an, Leuchten zu entwickeln, die sich sowohl durch ihre formale Ästhetik als auch durch innovative technische Lösungen auszeichnen. Ihre Arbeit ist stark von der Idee der Serienproduktion geprägt, was auch namensgebend für das Unternehmen war. Sie schafften es, technische Komplexität und minimalistisches Design miteinander zu verbinden, und haben so eine eigene, unverwechselbare Designhandschrift entwickelt, die in der Branche Anerkennung findet. Im Laufe der Jahre wurden ihre Produkte mit zahlreichen internationalen Designpreisen ausgezeichnet, darunter der der German Design Award, der German Brand Award und der Focus Open. Ihre Leuchten sind heute in modernen Architekturprojekten weltweit zu finden, von Wohnhäusern über Hotels bis hin zu öffentlichen Gebäuden wie Museen und Bibliotheken. serien.lighting hat sich in den vergangenen Jahrzehnten als eine der führenden Adressen für Lichtdesign in Deutschland etabliert und setzt mit jeder neuen Leuchtenkollektion Maßstäbe in puncto Innovation und Design. Wolf und da Costa setzen in ihrer Arbeit auf klare Linien, hochwertige Materialien und eine präzise Verarbeitung. Ihre Designs verbinden Licht und Raum auf eine Weise, die sowohl funktional als auch ästhetisch überzeugt, ohne dabei aufdringlich zu wirken. Das Unternehmer-Duo teilen sich bis heute seit 40 Jahren ein Büro und führen das Familienunternehmen, wie sie es nennen, gemeinsam. Seit Gründung am identischen Standort in Rodgau südlich von Frankfurt entstehen Ideen, erste Entwürfe und werden die Produkte komplett inhouse unter Ihrer Leitung entwickelt. Privat haben die beiden ganz unterschiedliche Leidenschaften. Manfred Wolf schraubt bevorzugt an seiner Oldtimersammlung und fährt mit den alten Schätzchen auch schon mal mehrere Wochen durch Südafrika. Jean-Marc da Costa liebt Architektur und alles, was mit seiner portugieschischen Heimat zusammenhängt.

Wer schon einmal eine Übertragung der Berliner Philharmoniker im Stream geguckt hat, hat wahrscheinlich gar nicht bemerkt, dass da jemand in einer Regie sitzt und im Sekundentakt entscheidet, was zu sehen ist. Erste Geige? Pauke? Dirigent? Halbtotale? Der Mann hinter diesen Entscheidungen liest dabei nicht den Spielplan, sondern die Partitur. Heute geht es im Credit to the Edit Podcast um eine Variante des Schneidens, die in Echtzeit passiert: Live-Bildregie bei klassischen Konzerten. Zu Gast ist Sascha Etezazi, der für den WDR und andere Sender Konzerte als Streams und Filme begleitet. Sascha erzählt, wie er Wochen vor einem Konzert mit der Partitur "ins Bett" geht, wie er aus jedem Takt eine Bildidee macht und warum sein Job am Ende vor allem eines verlangt: Vertrauen. Vertrauen vom Bildmischer, der seine Anweisungen sekundengenau umsetzen kann. Vertrauen vom Orchester, das sich nicht ungerecht ins Bild gesetzt sehen will. Und Vertrauen ins eigene Bauchgefühl, wenn der Dirigent plötzlich vom Plan abweicht. Sascha Etezazi ist Tonmeister, Klangregisseur und Komponist. Er studierte Tonmeister am Erich-Thienhaus-Institut der Hochschule für Musik Detmold bei Bernhard Güttler und Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf bei Oliver Schneller. Seine Arbeit bewegt sich zwischen CD- und Radioproduktion, Bildregie, Klangregie und eigener Komposition für Konzert und Klanginstallation. Als Video Recording Producer gestaltet er seit Jahren die Bildregie der Klangkörper des WDR und ihrer internationalen Gäste; als Klangregisseur ist er regelmäßig bei den Darmstädter Ferienkursen, den Donaueschinger Musiktagen und Podium Esslingen aktiv. Aktuell beschäftigt er sich verstärkt mit der musikalischen Erkundung virtueller Umgebungen und mit den künstlerischen Mechanismen der Digitalität. Eine Folge über das Schneiden ohne Schnitt-Taste, über die Dramaturgie eines Konzertabends als Filmgrammatik und über den einen Konzertschnitt, der gegen die Maus verloren hat.   Timeline-Shortcuts 00:06  Anmoderation 01:55  Gesprächsstart / Was machst du als Video Recording Producer? 06:18  Vorbereitung & Partitur: Wochen vor dem Konzert 14:20  Dramaturgie der Bilder: Mikro, Makro, Dirigent als Anker 24:30  Zeitdruck, Vertrauen & Konflikte am Bildmischer 36:00  Schnittschau & Tipps: Karajan, Sokolov, Messiaen 46:25  Kategorien: Anekdote & Liebling der Woche 52:58  Abmoderation   Weiterführende Links Konzert, das wir besprochen haben: Resonanzen – Hadelich & Schostakowitsch (WDR Sinfonieorchester, Dima Slobodeniouk, 17./18.04.2026 Kölner Philharmonie, Live-Mitschnitt) Resonanzen – Hadelich & Schostakowitsch | Programm Kölner Philharmonie Mehr über Sascha Etezazi: Klassiktonmeister – Sascha Etezazi Sascha Etezazi auf LinkedIn Sascha Etezazi auf IMDb Westfalen-Blatt-Porträt: »Mein Beruf? Ich bin Streamer!« Filme & Aufnahmen, die in der Folge besprochen wurden: Vom Ende der Welt in Görlitz – Olivier Messiaen und sein Quatuor pour la fin du temps (ARTE / Accentus Music, 2021, Regie: Ute Feudel) Grigory Sokolov spielt Bach: Partita Nr. 1 BWV 825, La Roque d'Anthéron 2015 (Regie: Bruno Monsaingeon)

In Baden-Württemberg und Rheinland-Pfalz gibt es noch viele lokale Zeitungen. Und trotzdem ist der Anzeiger aus dem Heimatort eine aussterbende Spezies. Wo sonst, wenn nicht hier erfahren wir noch, was der Gemeinderat beschlossen hat, wie das Handballteam in der Kreisliga gespielt hat und wie die Waldfreizeit der Pfadfindergruppe war? "Der lokale Journalismus greift Themen auf, die von der Leserschaft unmittelbar erlebbar und überprüfbar sind. Ob die Umgehungsstraße gebaut oder der Kindergarten geschlossen wird", sagt Christof Seeger. Er ist Professor für Zeitungsthemen an der Hochschule der Medien in Stuttgart. Doch trotz seiner wichtigen Funktion fürs Zusammenleben erfahre der Lokaljournalismus zu wenig Liebe. "Wir haben einen Strukturwandel in der Medienbranche, so dass die meisten Menschen die lokalen Nachrichten gar nicht mehr in der klassischen Form wahrnehmen, sondern sie digital konsumieren." Also weg von der Zeitungslektüre am Frühstückstisch, hin zur App auf dem Smartphone. Durch die sinkende Auflage werden Zeitungen zusammengelegt und lokale Berichterstattung zusammengestrichen. Was es bedeuten würde, wenn es keine lokale Berichterstattung mehr gebe, darüber hat SWR Aktuell-Moderatorin Ulrike Alex mit Christof Seeger gesprochen.

Wagner, Thomas www.deutschlandfunk.de, Campus & Karriere

Lebenslanges Lernen ist kein Schlagwort, sondern eine Haltung; und die Hochschule ist ein zentraler Ort, an dem sich diese anbahnen lässt. Mit Prof.‘in Eva Cendon (FernUniversität Hagen) spreche ich über Reflexion als Lernprinzip und wie diese konkret in Lehrveranstaltungen verankert werden kann. Es geht um Micro-Credentials, modulare Lernwege und das Konzept der Learning City; exemplarisch diskutiert am Beispiel der Hamburg Open Online University (HOOU).

Bildung ist in Deutschland immer noch eine Frage der sozialen Herkunft. Warum eigentlich? Und lässt sich daran etwas ändern? Diese Fragen stehen im Mittelpunkt des Vortrags von Prof. Dr. Sandra Buchholz (Hannover). Es wird gezeigt, wie ungleich die Bildungschancen in Deutschland nach wie vor verteilt sind. Ein Beispiel: Haben die Eltern studiert, nehmen 78 von 100 Kindern im Laufe ihres Lebens selbst ein Studium auf. Haben die Eltern nicht studiert, sind es hingegen nur 25 von 100 Kindern. Haben die Eltern keine berufliche Ausbildung abgeschlossen, finden sogar nur 8 von 100 Kindern den Weg an die Hochschule. Wie sich die Forschung das Fortbestehen sozialer Ungleichheiten erklärt, wird diskutiert. Dabei zeigt sich, es sind nicht nur Unterschiede in den schulischen Leistungen, die den Ungleichheiten zugrunde liegen. Selbst bei Leistungen macht die soziale Herkunft einen großen Unterschied. Die Veranstaltung fand am 25. Februar 2026 in der Württembergischen Landesbibliothek Stuttgart statt. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/sandra_buchholz_eltern_kinder_bildung

Mit 16 verlässt Ballett-Weltstar Elisa Carrillo Cabrera ihre Heimat Mexiko – ohne zu wissen, ob sie zurückkehren wird. Heute leitet sie eine der renommiertesten Ballettschulen der Welt: die John Cranko Schule in Stuttgart. In SPRICH:STUTTGART spricht sie über diesen Weg – und darüber, was hinter Disziplin und Perfektion im Ballett steckt. Es geht um kulturelle Unterschiede, Unsicherheit und die Frage, wie man sich in einem System behauptet, das höchste Ansprüche stellt. Carrillo Cabrera erklärt, warum Ballett für sie eine universelle Sprache ist – und weshalb junge Tänzerinnen und Tänzer mehr brauchen als Technik: Selbstvertrauen, mentale Stärke und die Fähigkeit, Emotionen zu zeigen. Sie spricht auch über Verantwortung – gegenüber Kindern, die früh ihre Familien verlassen, über Leistungsdruck und Körperbilder. Ein Gespräch über Kunst als Lebensform. Hosts dieser Folge sind die SWR-Journalistin Sophie Schindler, Teilnehmerin des Qualifikationsprogramms Moderation am Institut für Moderation (imo) an der Hochschule der Medien Stuttgart, und Institutsdirektor Prof. Stephan Ferdinand. SPRICH:STUTTGART – der Podcast für und über Stuttgart: www.sprichstuttgart.de und auf Instagram @sprichstuttgart_podcast(Aufgezeichnet am 14.04.2026, online ab 01.05.2026)

Als Sven Schütt die Führung der Hochschule IU übernimmt, hat diese rund 1500 Studierende und einen starken Fokus auf den Bereich Hotelmanagement. Heute ist die IU mit mehr als 130.000 Studierenden Deutschlands größte Hochschule mit hunderten Millionen Euro Umsatz. Sven Schütt hat das Thema Bildung zu einem extrem profitablen Business gemacht – und will weiter wachsen. Sein Ziel: Bildung soll weiter demokratisiert werden. Vom Neurobiologie-Forscher zum Mitwirkenden an den Hartz-Reformen zum Hochschul-Chef: Sven Schütt hat wohl eine der ungewöhnlichsten Karrieren in der bisherigen Geschichte des OMR Podcasts hingelegt. Und er bastelt weiter an seinem Lebenswerk. Hier erklärt er, wieso an der IU Studierende bereits von KI-Tutoren unterrichtet werden und Prüfungen auch im Homeoffice ablegen können. Und er verrät, wie er es schafft, jeden Monat einen Marathon zu laufen.

Noch gehört Sachsen nicht zu den führenden Regionen in der Games Branche. Doch die Entwicklungen klingen vielversprechend. Branche, Wissenschaft und Politik arbeiten gemeinsam an Konzepten.

Christian Bauer liegt als Designethiker daran, dass die viel beschworene „Verantwortung der Designer:innen“ in systematischer und historischer Perspektive besser verstanden wird: Worin bestehen konkret die Dimensionen der Verantwortung, die Designer:innen ernsthaft gestalten können und warum sind sie oft so mutlos? Ist am Ende bloß sozial erwünschtes „make-believe“ im Spiel? Christian Bauer hat Deutsche Philologie, Philosophie und Politikwissenschaft studiert und nach seinem Studium einige Jahre als freier wissenschaftlicher Autor gearbeitet. Während dessen schrieb er bei Prof. Dr. Bazon Brock seine Doktorarbeit über das „sacrificium intellectus“. Das Opfer des Verstandes in der Kunst von Karlheinz Stockhausen, Botho Strauß und Anselm Kiefer“ (2008). Im Anschluss übernahm er Lehraufträge an der HfG Karlsruhe und der Fakultät Gestaltung der Technischen Hochschule Würzburg-Schweinfurt. Dort etablierte er mit (und dank!) Prof. Gertrud Nolte und Prof. Dr. Gerhard Schweppenhäuser das Forschungsthema „Ethik im Kommunikationsdesign“. Zusammen mit Prof. Dr. G. Schweppenhäuser und Beatrice Barrois gibt er die Reihe der „Würzburger Beiträge für Designforschung“ (bei Springer VS) heraus. Seit 2019 ist Professor mit dem Lehrgebiet Designtheorie und Designgeschichte an der Hochschule der Bildenden Künste (HBKsaar) in Saarbrücken. Vom 1.10.2021 bis 30.09.2025 war er Rektor der HBKsaar. Im Jahr 2024 hat er das „Institut für Design und Ethik“ gegründet und engagiert sich als Leiter dieses Institut in der Angewandten Designforschung, der Wissenschaftsvermittlung und der Antisemitismusprävention.

Schreib mir gern dein Feedback!David Bächinger absolvierte ein Parallelstudium und anschliessend Doppelpromotion der Medizin und Neurobiologie an der Universität Zürich, ist Facharzt für Hals-Nasen-Ohren-Heilkunde und derzeit als Oberarzt an der Klinik für Ohren-, Nasen-, Hals- und Gesichtschirurgie des Universitätsspitals Zürich tätig. Sein klinischer und wissenschaftlicher Schwerpunkt liegt auf Innenohrerkrankungen. Als Leiter eines Autorenkollektivs prägte er in einem 2022 veröffentlichten Artikel den Begriff «Professional Ear User». Zur Förderung der Hörgesundheit arbeitet er eng mit Musikhochschulen – unter anderem der Zürcher Hochschule der Künste – zusammen und ist beratend sowie als Ansprechpartner für verschiedene Institutionen tätig, darunter die Schweizerische Gesellschaft für Musikermedizin (SwissMedMusica), mehrere Orchester, beispielsweise das Tonhalle-Orchester Zürich oder das Musikkollegium Winterthur, sowie Fachverbände wie die Union der Europäischen Klavierstimmer- und Klaviertechnikerverbände. Weiter hat er eine musikermedizinische Sprechstunde für Gehörprobleme bei Musiker/-innen (und anderen professionell auf das Gehör angewiesene Personen) aufgebaut.Instagram:@david_baechinger@andyschreck_Elacin:https://www.elacin.com/de/unsere-produkte/er-music/Woodstock Academy:https://www.woodstockacademy.at/-> und mit dem Promo-Code: academyonair spart ihr euch 10% (Bis zum 31. Juli gültig)Konzerzermeister:https://konzertmeister.app/de/blog/features/into-the-future-moderne-kommunikation-fuer-deinen-verband-mit-konzertmeisterWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-MailDu willst den Podcast werbefrei und früher hören?- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckSchnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Warum sich in diesen Zeiten auch noch als KMU mit Wohlbefinden befassen? Darüber spreche ich in dieser Folge von "Positiv Führen" mit Dr. Magdalena Laib. Sie forscht und lehrt an der Hochschule der Medien in Stuttgart zum Themenbereich Wohlbefinden und Resilienz. Magdalena und ihre KollegInnen im Mittelstand-Digital Zentrum Fokus Mensch arbeiten gemeinsam mit kleineren und mittleren Unternehmen daran, Produkte und Prozesse so zu gestalten, dass sie Wohlbefinden fördern. Ich möchte von Magdalena wissen, was Wohlbefinden in diesem Zusammenhang bzw. die positive user experience eigentlich ist und was genau sie bringt. Wir sprechen darüber, wer zu ihnen kommt, mit welchen Wünschen – und ob das Thema Wohlbefinden ein Thema ist, das Generationen unterschiedlich bewerten. In der nächsten Folge, ab 15.4.2026 veröffentlicht, werden wir dann praktischer und sprechen darüber, wie man mit dem Thema losstarten kann.

Eine Karriere verfolgen, bedeutet oft Verzicht, wissen Fußballer Emre Üstün und Schauspielerin Elina Vildanova. Der Spieler des Berliner Athletik Klub 07 hat das Potenzial, Profifußballer zu werden und steht an einem entscheidenden Punkt in seiner Entwicklung. Die Absolventin der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch muss sich nach ihrem Abschluss neu orientieren und bei Castings beweisen.

In diesem Gespräch mit der Kuratorin und Kunsthistorikerin Lisa Ortner-Kreil spricht Hans Kupelwieser über seine langjährige Verbindung zur Secession, wo seine Arbeiten bereits 1981 in der von Peter Weibel und Anna Auer kuratierten Ausstellung Erweiterte Fotografie [Extended Photography] gezeigt wurden—ein Ereignis, das er als Beginn seiner künstlerischen Laufbahn betrachtet. Seit mehr als vier Jahrzehnten schafft er Werke in einer Vielzahl von Medien, vor allem Skulpturen, aber auch Fotografien sowie großformatige Installationen. Darüber hinaus spricht der Künstler über Methoden der Verfremdung, Prozesse der Verzerrung, die Rolle des Zufalls in der künstlerischen Produktion, die unvorhersehbaren Ergebnisse der Arbeit mit Fotogrammen sowie Farbe als Bedeutungsträger; nicht zuletzt verweist er auf die Bedeutung der Wahrnehmung, die Erweiterung unserer Sehgewohnheiten und den sogenannten „Kupelwieser-Effekt“. Das Gespräch wurde am 16. Jänner 2026 in der Secession aufgezeichnet. Hans Kupelwieser wurde 1948 in Lunz am See geboren, besuchte Anfang der 1970er-Jahre die Graphische Lehr- und Versuchsanstalt Wien und studierte von 1976 bis 1982 bei Herbert Tasquil, Bazon Brock und Peter Weibel an der Hochschule (heute Universität) für angewandte Kunst Wien. Von 1995 bis 2014 war er Professor am Institut für Zeitgenössische Kunst an der TU Graz. Er lebt in Wien und in Lunz am See. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem bei Giese & Schweiger, Wien (2023), Kunsthalle Krems (2022), Wienerroither & Kohlbacher, Wien (2020), Galerie 422, Gmunden (2019), smolka contemporary, Wien; Galerie rauminhalt, Wien (beide 20218), Art Box, MQ Wien; Haus der Kunst, Brünn (beide 2016), Kunsthalle Nexus, Saalfelden (2015), Zeit.Kunst.Niederösterreich, St. Pölten (2012). Kupelwieser hat einige Projekte im öffentlichen Raum realisiert, darunter Kugelhaufen, Musiktheater Linz (2013), Seebühne, Lunz am See (2004), Denkmal für den jüdischen Friedhof, Krems (1998) und Hohlkopfwand, St. Pölten (1996). Arbeiten des Künstlers sind aktuell in seiner Einzelausstellung in der Stadtgalerie Klagenfurt zu sehen (bis 10. Mai). Lisa Ortner-Kreil ist Kunsthistorikerin und Literaturwissenschaftlerin. Von 2013 bis 2025 war sie als Kuratorin am Bank Austria Kunstforum Wien tätig, wo sie mehrere vielbeachtete Ausstellungen organisierte, darunter Gerhard Richter: Landschaft (2020/21, in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Zürich), Kiki Kogelnik: Now Is the Time (2023/24, in Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Brandts und dem Kunsthaus Zürich) und Anton Corbijn: Favourite Darkness (2025). Seit 2026 ist Lisa Ortner-Kreil Kuratorin bei der Kunstmeile Krems, wo sie für die strategische Entwicklung und Umsetzung von Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in mehreren Institutionen verantwortlich ist. Zuvor war sie unter anderem an der Albertina in Wien sowie am Königlichen Museum der Schönen Künste in Brüssel tätig. Lisa Ortner-Kreil hat an der Universität Wien promoviert. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher

Sex-Wetten, Einschüchterungen, Mobbing: Dies und weitere Formen von Machtmissbrauch werfen ehemalige Mitarbeitende einem Professor vor. Ehemalige Mitarbeitende eines Professors an der ETH Zürich berichten von Schikane: Angebliche Körperkommentare zu Studentinnen, sexualisierte Wetten, Einladungen ins Ferienhaus und ein Klima der Angst durch Manipulation. Der Professor bestreitet die Vorwürfe. Die neue Recherche von SRF-Investigativ beleuchtet einen Fall von angeblich jahrelangem Machtmissbrauch und Schwächen im Meldesystem der Hochschule. Weitere Infos: https://www.srf.ch/news/schweiz/neue-vorfaelle-an-der-eth-schlaffer-hintern-wie-ein-professor-mitarbeitende-schikanierte ____________________ Habt Ihr Fragen oder Themen-Inputs? Schreibt uns gerne per Mail an newsplus@srf.ch oder sendet uns eine Sprachnachricht an 076 320 10 37. ____________________ In dieser Episode zu hören: - Fabian Kohler, SRF Investigativ - Monika Hirzel, Rechtsanwältin, Geschäftsführerin einer Beratungsfirma mit Fokus auf Diskriminierung und Mobbing ____________________ Team: - Moderation: Salvador Atasoy - Produktion: Corina Heinzmann ____________________ Das ist «News Plus»: In einer Viertelstunde die Welt besser verstehen – ein Thema, neue Perspektiven und Antworten auf eure Fragen. Unsere Korrespondenten und Expertinnen aus der Schweiz und der Welt erklären, analysieren und erzählen, was sie bewegt. «News Plus» von SRF erscheint immer von Montag bis Freitag um 16 Uhr, rechtzeitig zum

Seit bald einer Woche herrscht Krieg im Nahen Osten. Der Iran wehrt sich gegen die Angriffe der USA und Israel. Dabei greift er auch Nachbarländer, die am Angriff nicht unmittelbar beteiligt sind, an. Besonders die Golfstaaten. Auffallend ist: Sie wehren sich nicht. Weitere Themen: • Eine Studie des Universitätsspitals Zürich zeigt konkret auf, wie sich ein flexibler Schulstart auf Kinder und Jugendliche auswirkt: Sie sind gesünder, weniger gereizt und zeigen bessere Leistungen. Oskar Jenni, Professor für Entwicklungspädiatrie erklärt, wieso. • Sexarbeitende lehnen ein Verbot von Sexarbeit ab. Dies zeigt eine Umfrage unter 200 Sexarbeitenden in der Schweiz. Die Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaft hat sie zu ihren Erwartungen, Befürchtungen und Einschätzungen befragt, falls der Kauf von Sex verboten würde. Virginia Beljean kennt die Gründe für diese Ablehnung. • Der Anstieg des Meeresspiegels hat gravierendere Folgen für die betroffenen Küstengebiete als bisher angenommen. Auch wären bis zu doppelt so viele Menschen betroffen, wie bisher angenommen. Das zeigt eine Studie, die im Wissenschafts-Magazin «Nature» erschienen ist. Klimaforscher Thomas Fröhlicher von der Universität Bern erklärt, was die neuen Ergebnisse genau zeigen.

Wenige Big-Tech-Akteure besitzen viel Macht: Sie folgen Ideen, die die Demokratie gefährden, sagt die Technikphilosophin Anna Puzio. Die ideologischen Ansätze der Tech-Bosse und ihren politischen Einfluss erklärt sie in ihrem Vortrag. Anna Puzio ist Philosophin, Theologin und Germanistin und forscht interdisziplinär zu aktuellen Themen der Ethik und Anthropologie. An der Hochschule für Philosophie München hat sie zur Anthropologie des Transhumanismus promoviert . Heute arbeitet sie an der niederländischen Universität Twente im niederlandeweiten Esdit Research Programme. Esdit steht für Ethics of Socially Disruptive Technologies. Zusammen mit weiteren Forschenden in dem Bereich hat sie das Netzwerk für Theologie und KI gegründet. Ihren Vortrag "Als Elon Musk ins Weiße Haus ein- und wieder auszog – Technikideologien, Transhumanismus und Demokratie" hat sie am 12. November 2025 im Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung "Schöne neue Welt? Welche Zukunft sieht die Digital-Oligarchie für uns vor?" gehalten. Sie wird vom Zentrum für ethische Fragen im 21. Jahrhundert (ZEF21) und dem Institut für Technikfolgenabschätzung und Systemanalyse (ITAS) gemeinsam organisiert wurde. ********** Ihr wollt den Hörsaal mal live erleben? Die nächste Möglichkeit habt ihr am 14.03.2026 in Köln. Der Bildungsforscher und Soziologe Aladin El-Mafaalani spricht dann über die Rolle von Misstrauen und Vertrauen für unsere Demokratie und unsere Gesellschaft. Hier gibt's mehr Infos. **********+++ Deutschlandfunk Nova +++ Hörsaal +++ Vortrag +++ Wissenschaft +++ Politik +++ Politikwissenschaft +++ Technikethik +++ Technikfolgenabschätzung +++ Theologie +++ Technik +++ Technologie +++ Innovation +++ KI +++ AI +++ Künstliche Intelligenz +++ Big Tech +++ Robotik +++ Raumfahrt +++ Donald Trump +++ JD Vance +++ Peter Thiel +++ Elon Musk +++ DOGE +++ Rechtspopulismus +++ Technikideologien +++Transhumanismus +++ Religiöser Fundamentalismus +++ Demokratie +++ Libertarismus +++ Autoritarismus +++ Charlie Kirk +++ Erika Kirk +++ Amazon +++ Google +++ Facebook +++ Instagram +++**********In dieser Folge mit: Moderation: Katrin Ohlendorf Vortragende: Anna Puzio, Technikphilosophin und Theologin, Universität Twente, Niederlande**********Unser HörtippDie Lieblingsschülerin**********Ihr hört in diesem Hörsaal:2:16 - Teaser: Hörsaal live mit Aladin El-Mafaalani3:00 - Vortragsbeginn - Elon Musk: Big Tech und US-Politik als unheilige Allianz6:59 - Vortragsinhalt7:41 - Was ist Transhumanismus?20:21 - Das Verhältnis von Transhumanismus und Big Tech23:50 - Was zeichnet aktuelle Technik-Ideologien aus?26:37 - Hannah Arendts Ideologiebegriff und der neue Transhumanismus33:53 - Der Begriff Tescreal35:10 - Religion und religiöser Fundamentalismus44:30 - Entwicklungen jenseits der USA46:33 - Informationen über den Vortrag und die Veranstalter*innen47:16 - Vorschau auf die nächste Folge48:20 - Hörtipp: Die Lieblingsschülerin**********Quellen aus der Folge:Puzio, Anna (2022): Über-Menschen. Philosophische Auseinandersetzung mit der Anthropologie des Transhumanismus (Reihe Edition Moderne Postmoderne). Bielefeld: Transcript. Open Access.Kurzweil, Ray (2005): The Singularity Is Near – When Humans Transcend Biology. Viking, Penguin Publishing Group, New York. Hannah Arendt (1955); Elemente und Ursprünge totaler Herrschaft. Europäische Verlagsanstalt, Frankfurt am Main. Torres, Émile P. (2023): TESCREAL - The Acronym Behind Our Wildest AI Dreams and Nightmares. Artikel auf Truthdig.com.**********Mehr zum Thema bei Deutschlandfunk Nova:Populismus als Waffe: Wie Big Tech Demokratie und Öffentlichkeit kaputtmachtStaatsstreiche: Wie Verfassungen ausgehebelt werdenDemokratie und Grundrechte: Die radikale Rechte und ihr Verhältnis zur Freiheit**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok und Instagram .

Unser Müll häuft sich an, auf Deponien und in den Ozeanen. Wie sich unser Umgang mit Müll auf unser Selbst auswirkt, analysiert der Philosoph Oliver Schlaudt in seinem Vortrag. Oliver Schlaudt ist Professor für Philosophie und Politische Ökonomie an der Hochschule für Gesellschaftsgestaltung in Koblenz. Seinen Vortrag "Müll – Nicht die Folge sondern der Spiegel des Konsums" hat Oliver Schlaudt für uns im Studio neu eingesprochen. Ursprünglich hielt er ihn auf der Jahreskonferenz 2025 des Netzwerk Verbraucherforschung am Bundesministerium für Justiz und für Verbraucherschutz. Das Thema der Jahreskonferenz lautete "Zwischen Einverleiben und Entsorgen – Die Materialität des Konsums". Live-Hörsaal mit Aladin El-Mafaalani auf der Didacta: ********** +++ Deutschlandfunk Nova +++ Hörsaal +++ Müll +++ Plastik +++ Plastikmüll +++ wegwerfen +++ verschwenden +++ Recycling +++ Konsum +++ Philosophie +++ wiederverwenden +++ Verbraucherforschung +++ Zero-Waste +++ Deponien +++ Abfall +++ Abfallwirtschaft +++ Vortrag +++ Podcast +++**********In dieser Folge mit: Moderation: Nina Bust-Bartels Vortragender: Oliver Schlaudt, Philosoph, Hochschule für Gesellschaftsgestaltung in Koblenz**********Ihr hört in diesem Hörsaal:2:19 - Einleitung6:02 - Was bedeutet der Müll?15:30 - Experiment Zero Waste19:55 - Philosophische Bewandnis des Experiments30:52 - Fazit**********Mehr zum Thema bei Deutschlandfunk Nova:Hörsaal: Die Logik des GeldesMeeresbiologin Julia Schnetzer: "Wir dürfen das Meer nicht mehr als Mülleimer benutzen"Müllproblem: Warum Konzerne ihre Plastikprodukte labeln müssten**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok und Instagram .

Fabien Gabel is Music Director of the Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, leading concerts across the orchestra's three venues in Vienna. He has established an international career with Orchestre de Paris, Chicago Symphony Orchestra, London Philharmonic, The Cleveland Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchester, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Orchestre symphonique de Montréal, Seoul Philharmonic and Melbourne Symphony Orchestra. The 2025/2026 season is marked by important collaborations: Fabien made his debut at the Metropolitan Opera with Carmen; he lead a five-city tour of Spain with Yuja Wang and Mahler Chamber Orchestra; and he conducted premiere performances of Samy Moussa's Concerto for Flute and Orchestra (with Emmanuel Pahud) with French National Orchestra and the Detroit Symphony, as well as Donghoon Shin's viola concerto Threadsuns with Minnesota Orchestra and Tonkünstler-Orchester. Fabien works regularly with all major Parisian orchestras, having made his debut at the Opéra national de Paris during the 2022/2023 season. He recently led the recording of a new score for Abel Gance's 1927 epic film Napoléon with the Orchestre National de France and Orchestre Philharmonique de Radio France. The first part of the film was presented at the 2024 Festival de Cannes and shown in theaters, on French television, and Netflix. Born in Paris to a family of accomplished musicians, Fabien Gabel began playinghe trumpet at the age of six and honed his skills at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, and at the Hochschule für Musik Karlsruhe with Reinhold Friedrich.        Fabien Gabel was named ‘Chevalier des Arts et des Lettres' by the French government in January 2020.

Wenn sich in Berlin Stars, Kinofans und Filmschaffende auf und am roten Teppich tummeln, dann ist wieder Berlinale. Auf dem größten Publikums-Festival der Branche werden in diesem Jahr mehr als 270 Filme präsentiert, 22 Filme konkurrieren im Wettbewerb um den Goldenen und Silbernen Bären. Unter den internationalen Autorenfilmen sind dieses Mal auffallend viele mit deutscher Beteiligung. Klingt nach einem guten Zeichen. Was macht deutsche Filme aus? Wie hat sich der deutsche Film über die Jahrzehnte entwickelt? Und wie hält er sich zwischen Hochschule, Förderung und Eigeninitiative? Darüber spricht Karen Fuhrmann mit Jenny Zylka, im Auswahlkomitee der Berlinale, mit Rudolf Worschech, ehem. Chefredakteur epd Film, dem Filmemacher Andres Veiel und mit Vinzenz Hediger, Filmwissenschaftler an der Uni Frankfurt. Podcast-Tipp: Score Snacks: Die Musik Deiner Lieblingsfilme Ein "Score", das ist die extra für einen Film komponierte Filmmusik, die oft so eingängig ist, dass sie noch lange nach dem Kinobesuch im Ohr bleibt. SWR Kultur Musikredakteur Malte Hemmerich lässt in "Score Snacks" die Szenen großer Kinofilme durch genau diese Musik wieder aufleben! Malte erklärt unter anderem, was die Musik von "Harry Potter" mit Eulen zu tun hat, warum Joker im Badezimmer Cello hört oder warum der Soundtrack aus "Rocky" bis heute zum Training taugt. Auf Spotify gibt es die "Score-Snacks" als exklusive Playlist mit den kompletten Songs im Anschluss an jede Folge. https://www.ardaudiothek.de/sendung/score-snacks-die-musik-deiner-lieblingsfilme/urn:ard:show:baf52d88e7b49585/

In dieser Episode spreche ich mit Dr. Sebastian Wolf über die größten Missverständnisse im Marketing – von Begriffswirrwarr bis zur Illusion des gemeinsamen Verständnisses. Wir gehen der Frage nach, warum die meisten Marken nicht an mangelnder Kreativität scheitern, sondern an unklaren Begriffen und schwacher Orientierung. Sebastian teilt seine Erfahrungen als Philosoph, Kreativer und Professor und erklärt, was evidenzbasierte Markenführung wirklich bedeutet und warum starke Marken weit mehr als nur Identität brauchen. Wir diskutieren, wie echte Kreativität entsteht, was sie von bloßer Originalität unterscheidet – und warum Schönheit in der Exekution oft der unterschätzte Erfolgsfaktor ist.

Noch immer sind tausende Haushalte in Berlin ohne Strom. Zum Anschlag auf die Stromkabel hat sich die linksextreme «Vulkangruppe» bekannt. Ist das glaubwürdig? Wer ist diese Gruppe? Der Extremismusforscher Hendrik Hansen ist zu Gast bei Simone Hulliger. Die «Vulkangruppe» hat seit 2011 mehrere Anschläge auf kritische Infrastruktur verübt. Der aktuelle in Berlin passe zur deren Handschrift, sagt Hansen. Es sei aber richtig, dass in alle Richtungen ermittelt werde, auch in Richtung Russland. Grundsätzlich traue er der Gruppe aber den Anschlag zu, sie sei bereit, sehr weit zu gehen. Wie verbreitet und wie gewaltbereit ist Linksextremismus in Deutschland? Hendrik Hansen ist Prof. für politischen Extremismus an der Hochschule des Bundes für öffentliche Verwaltung in Berlin.