Podcasts about wiener philharmoniker

durée : 00:26:36 - Disques de légende du jeudi 29 mai 2025 - En 2008 paraissait chez Deutsche Grammophon La 10ème symphonie de Mahler par le Wiener Philharmoniker, avec Daniel Harding à la baguette.

durée : 00:26:36 - Disques de légende du jeudi 29 mai 2025 - En 2008 paraissait chez Deutsche Grammophon La 10ème symphonie de Mahler par le Wiener Philharmoniker, avec Daniel Harding à la baguette.

durée : 01:57:09 - Bruno Walter (1876-1962), un géant parmi les chefs d'orchestre du XXème siècle. - par : Philippe Cassard - Presque 70 ans d'une prodigieuse carrière, entre l'Europe et les États-Unis pour un chef d'orchestre unanimement vénéré. Portraits de famille se concentre sur ses interprétations avec les Wiener Philharmoniker. - réalisé par : Doria Zénine

Mark-Anthony Turnage is a composer of contemporary classical music. Once called “Britain's hippest composer”, he has been in a rock band, got drunk with Francis Bacon, and tackled anything from drug abuse to football in his works. Mark was born in June 1960 in the Thames estuary town of Corringham in Essex. His musical talent was nurtured by his parents and he studied composition at the junior department at the Royal College of Music from aged fourteen. There he met the composer Oliver Knussen who became his tutor, mentor, and life-long friend. His first performed work, Night Dances, written while still at the Royal College, won a prize and heralded Mark's evolution into what one critic calls “one of the best known British composers of his generation, widely admired for his highly personal mixture of energy and elegy, tough and tender”. Greek, his debut opera, a reimagining of the Oedipus myth whose protagonist is a racist, violent and foul-mouthed football hooligan, shocked the establishment, which flinched, but accepted “Turnage, the trouble-maker” as a forceful voice. Over the past four decades he has sustained a distinguished and productive career that has seen him working closely with conductors of the stature of Bernard Haitink, Esa-Pekka Salonen and, particularly, Simon Rattle. He has been attached to prestigious institutions, such as English National Opera and both the BBC and Chicago symphony orchestras, and has written a vast range of music for many different instruments and ensembles. His influences include soul, gospel, all sorts of jazz and the great symphonic works of the repertoire. He has written operas, ballets, concertos, chamber pieces and choral works together with orchestrating a football match. His key works include Three Screaming Popes and Blood on the Floor (both inspired by Francis Bacon paintings, and the latter containing an elegy for his younger brother, Andrew, who died of a drug overdose in 1995), as well as more operas including one about the former Playboy model Anna Nicole Smith. Mark lives in North London with his partner, the opera director, Rachael Hewer. DISC ONE: Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 II. Molto vivace - Presto - Molto vivace – Presto. Composed by Ludwig Van Beethoven and performed by The Berlin Philharmonic, conducted by Sir Simon Rattle DISC TWO: St. Matthew Passion, BWV 244 Pt. 1 No. 1, Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen. Composed by Johann Sebastian Bach and performed by Bach Collegium Japan, conducted by Masaaki Suzuki DISC THREE: Two Organa, Op. 27 – 1 “Notre Dame des Jouets”. Composed and conducted by Oliver Knussen and performed by The London Sinfonietta DISC FOUR: Blue in Green - Miles Davis DISC FIVE: Living for the City - Stevie Wonder DISC SIX: Puccini: Madama Butterfly, Act II: Un bel dì vedremo. Composed by Giacomo Puccini and performed by Mirella Freni (Soprano) and Wiener Philharmoniker, conducted by Herbert von Karajan DISC SEVEN: Symphony of Psalms (1948 Version): III. Alleluja. Laudate Dominum - Psalmus 150 (Vulgata) Composed by Igor Stravinsky and performed by English Bach Festival Choir and The London Symphony Orchestra, conducted by Leonard Bernstein DISC EIGHT: Let's Say We Did. Composed by John Scofield and Mark-Anthony Turnage and performed by John Scofield, John Patitucci, Peter Erskine, Frankfurt Radio Symphony, hr-Bigband and Hugh WolfBOOK CHOICE: Rebecca by Daphne du Maurier LUXURY ITEM: A grand piano and tuning kit CASTAWAY'S FAVOURITE: St. Matthew Passion, BWV 244 Pt. 1 No. 1, Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen. Composed by Johann Sebastian Bach and performed by Bach Collegium Japan, conducted by Masaaki Suzuki Presenter: Lauren Laverne Producer: Sarah Taylor

Mit 11. Jänner 2025 präsentieren wir Ihnen eine neue zehnteilige Sendereihe auf radio klassik Stephansdom – den Ballkalender. Constantin Staus-Rausch besucht in der heurigen Ballsaison zehn Wiener Bälle, erzählt über deren Geschichte und berichtet live und aktuell über die heurige Ausgabe. In der aktuellen Ausgabe berichtet Staus-Rausch vom 82. Ball der Wiener Philharmoniker aus dem Wiener Musikverein. Einmal im Jahr verwandelt sich der ehrwürdige „Goldene Saal“ des Wiener Musikvereins in einen eleganten Ballsaal und wird zur atemberaubenden Kulisse für den Ball der Wiener Philharmoniker, ein Ereignis, das seit Jahrzehnten zu den Höhepunkten der Wiener Ballsaison zählt. Das prächtige Musikvereinsgebäude in Wien ist nicht nur Heimstätte der Wiener Philharmoniker, sondern auch Veranstaltungsort des Balles. Den Ehrenschutz übernimmt alljährlich der Bundespräsident. Mitglieder der Österreichischen Bundesregierung sowie die Landeshauptleute und Bürgermeister der beiden „Heimatstädte“ der Wiener Philharmoniker, Wien und Salzburg, gehören dem Ehrenpräsidium an. Der erste Höhepunkt des Balles ist die feierliche Eröffnung im „Goldenen Saal“. Der herrliche Saal, mit zahllosen Blumen und Grünpflanzen geschmückt, bildet den festlichen Rahmen. Richard Strauss komponierte für den ersten Ball eine Festfanfare, die seither bei jeder Balleröffnung erklingt. Wenn die Blechbläser der Wiener Philharmoniker auf dem Balkon diese Fanfare sowie die „Ausseer Fanfare“ von Gottfried Ritter von Freiberg anstimmen, beginnt der Einzug der Ehrengäste. An der Spitze der oft sehr langen Kolonne schreitet der „Ehrendirigent“ des jeweiligen Balles. Nachdem alle Ehrengäste am Podium Platz genommen haben, gibt er mit den Philharmonikern ein „Gustostückerl“ zum Besten. Anders als bei den Konzerten müssen die Musikerinnen und Musiker der Wiener Philharmoniker in der Mitte des Saales Platz nehmen. Sie überlassen das Podium den Damen und Herren des Patronessen- und Ehrenkomitees, dem zahlreiche Vertreter des gesellschaftlichen Lebens, in erster Linie aber viele Künstler, Freunde und Förderer des Orchesters angehören.

durée : 01:28:36 - Relax ! du vendredi 10 janvier 2025 - par : Lionel Esparza - La saison musicale reprend de plus belle, en région et à Paris, avec quelques grands noms qui vont nous régaler ! Leif Ove Andsnes, Vilde Frang ou Zubin Mehta, le London Symphony Orchestra ou le Wiener Philharmoniker, Barbe-Bleue ou Carmen sont au programme de vos prochains concerts - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 01:28:36 - Relax ! du vendredi 10 janvier 2025 - par : Lionel Esparza - La saison musicale reprend de plus belle, en région et à Paris, avec quelques grands noms qui vont nous régaler ! Leif Ove Andsnes, Vilde Frang ou Zubin Mehta, le London Symphony Orchestra ou le Wiener Philharmoniker, Barbe-Bleue ou Carmen sont au programme de vos prochains concerts - réalisé par : Antoine Courtin

Der perfekte Auftakt zum Johann-Strauss-Gedenkjahr 2025: Im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins dirigierte Riccardo Muti das traditionelle Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker. Erstmals kam auch eine Komponistin zu Neujahrskonzert-Ehren.

Zubin Meta en de Wiener Philharmoniker openen bruisend Klassiekuur én het Nieuwe Jaar met de Champagne-Galopp van Hans Christian Lumbye. En wat staat er nog op uw Muzikaal Nieuwjaarsmenu: een Laendler van Richard Rodgers en een Gavotte van Alfons Czibulka, Winterlust van Josef Strauss en Myrthenblüten Walz van Johann Strauss. Maar wie zijn er nog […]

Constanze Geigers Werke wurden von Strauss und Bruckner aufgeführt, dann geriet sie in Vergessenheit. Nun spielen die Wiener Philharmoniker eins ihrer Werke beim Neujahrskonzert.

Für viele Menschen gehört es zum festen Ritual am 1. Januar: das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker. Eine Tradition, die ohne die Familie Strauss undenkbar wäre. Der Kulturwissenschaftler, Historiker und Publizist Michael Lemster hat sich gründlich mit der Strauss-Dynastie beschäftigt, in Archiven gearbeitet und ein umfängliches, anekdotenreiches, 400 Seiten starkes Buch in diesem Jahr veröffentlicht: "Strauss - Eine Wiener Familie revolutioniert die Musikwelt" - so der Titel. Wer also aber war diese für die Musikwelt bedeutende Künstlerfamilie? Friederike Westerhaus spricht mit Michael Lemster in "NDR Kultur à la carte" über die Musik, die Vater und Sohn geschrieben haben, das Zeitkolorit, in der sie entstanden ist und auch über die bitteren, von Tragik und Konkurrenz durchtränkten Familienkonflikte.

Vichtl, Wolfgang www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Beim Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker wird 2025 erstmals Musik einer Komponistin aufgeführt. Wer war die Wiener Komponistin und Schauspielerin Constanze Geiger?

Johannes Brahms (1833-1897)Sinfonia n. 4 in mi minore per orchestra, op. 98 1.       Allegro non troppo (mi minore)2.       Andante moderato (mi maggiore)3.       Allegro giocoso (do maggiore)4.       Allegro energico e passionato (mi minore)Wiener PhilharmonikerCarlos Kleiber, director

Patricia Kopatchinskaja, Martin Helmchen, Sol Gabetta, Antoine Tamestit. Sie alle haben ihn schon bekommen: den UBS Young Artist Award, den das Lucerne Festival und die Wiener Philharmoniker alle zwei Jahre verleihen. Dieses Jahr war die österreichische Cellistin Julia Hagen die Glückliche. Als frischgebackene Preisträgerin hat sie vor gut einem Monat ihr Debüt mit den Wiener Philharmonikern gegeben. Wir sprechen mit ihr. Über den Cello-unfreundlichen Robert Schumann, oder den Mäzen, der ihr ein Instrument schenkte. 01:35 – Aktualität Der russische Regisseur Kirill Serebrennikow inszeniert in Zürich die Oper «Leben mit einem Idioten» von Alfred Schnittke. Dass dabei alle politischen Anspielungen eliminiert sind, hat vor einigen Tagen für Gerüchte gesorgt: geht es da um freiwillige Selbst-Zensur? Nein, sagt Serebrennikow. 12:15 – Gespräch Mit der Cellistin Julia Hagen. (Elisabeth von Kalnein) 32:30 – Neuerscheinungen Franz Schuberts Streichquintett in einer Version für 5 Saxophone (Quatuor Habanera mit Maja Lisac Barroso, Label Prospero) Und: Jan Reetze: Die Geschichte von Kraftwerks «Autobahn» (Halvmall Verlag) (Elisabeth Baureithel) 53:55 – Swiss Corner 25 Jahre La Cetra Barockorchester.

Compositor y director de orquesta francés. Sus maestros, Olivier Messiaen y René Leibowitz, le introducen en la música contemporánea, que él enriquece en su faceta creativa y en la de intérprete. En 1970 funda el IRCAM (Institutde Recherche et Coordination Acoustique/Musique), que dirige hasta 1992._____Has escuchadoNotations IV. Rythmique (1945-1978). Wiener Philharmoniker; Claudio Abbado, director. Deutsche Grammophon (1990)Pli selon pli: portrait de Mallarmé. Don [du poème] (1957-1989). Christine Schäfer, soprano; Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (2002)Répons. Introduction (1981-1984). Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (1998)Rituel in memoriam Maderna (1975). BBC Symphony Orchestra; Pierre Boulez, director. Sony (1990)_____Selección bibliográficaÁGUILA, Jesús, Le Domaine musical: Pierre Boulez et vingt ans de création contemporaine. Fayard, 1992—,“Entrevista con Pierre Boulez, 1945-2006: ¿Es transmisible la experiencia del serialismo?”. Doce Notas Preliminares, n.º 17 (2006), pp. 10-29*ALBÈRA, Philippe, Pli selon pli de Pierre Boulez: entretien et études. Contrechamps, 2003*BOULEZ, Pierre, Penser la musique aujourd'hui. Gonthier, 1964*—, Hacia una estética musical. Monte Ávila, 1992*—, Puntos de referencia. Gedisa, 2008*—, Escritura del gesto: conversaciones con Cécile Gilly. Gedisa, 2012BOULEZ, Pierre y André Schaeffner, Correspondance: 1954-1970. Fayard, 1998CAMPBELL, Edward, Boulez Music and Philosophy. Cambridge University Press, 2014CAMPBELL, Edward y Peter O'Hagan (eds.), Pierre Boulez Studies. Cambridge University Press, 2016*COULT, Tom, “Pierre Boulez's Sur incises: Refraction, Crystallisation, and the Absent Idea(l)”. Tempo, vol. 67, n.º 264 (2013), pp. 2-21FERNÁNDEZ GUERRA, Jorge, Pierre Boulez. Círculo de Bellas Artes, 1985*GOLDMAN, Jonathan, “Boulez and the Spectralists between Descartes and Rameau: Who Said What about Whom?”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 208-232*—, The Musical Language of Pierre Boulez: Writings and Compositions. Cambridge University Press, 2014GRIFFITHS, Paul, Boulez, Oxford Studies of Composers. Oxford University Press, 1978GULDBRANDSEN, Erling E. y Pierre Boulez, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (I). Modernism, History, and Tradition”. Tempo, vol. 65, n.º 255 (2011), pp. 9-16*—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (II). Serialism Revisited”. Tempo, vol. 65, n.º 256 (2011), pp. 18-24*—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (III). Mallarmé, Musical Form, and Articulation”. Tempo, vol. 65, n.º 257 (2011), pp. 11-21*—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (IV). Some Broader Topics”. Tempo, vol. 65, n.º 258 (2011), pp. 37-43*JAMEUX, Dominique y Susan Bradshaw, Pierre Boulez. Harvard University Press, 1990KOBLYAKOV, Lev, Pierre Boulez: A World of Harmony. Routledge, 2010LELEU, Jean-Louis y Pascal Decroupet (eds.), Pierre Boulez: techniques d'écriture et enjeux esthétiques. Contrechamps, 2006MEÏMOUN, François, Entretien avec Pierre Boulez. La naissance d'un compositeur. Aedam Musicae, 2010—, La Construction du langage musical de Pierre Boulez: la première sonate pour piano. Aedam Musicae, 2019MERLIN, Christian, Pierre Boulez. Fayard, 2019NATTIEZ, Jean-Jacques, “De las artes plásticas a la música: Pierre Boulez, a la escucha de Paul Klee”. Bajo Palabra: Revista de Filosofía, época 2, n.º 7 (2012), pp. 117-128*O'HAGAN, Peter, “From Sketch to Score: A Facsimile Edition of Boulez's Le Marteau sans Maître”. Music & Letters, vol. 88, n.º 4 (2007), pp. 632-644*—, Pierre Boulez and the Piano: A Study in Style and Technique. Routledge, 2018PEYSER, Joan, To Boulez and Beyond. Scarecrow Press, 2008ROSEN, Charles, “La música para piano de Pierre Boulez”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 28 (2004), pp. 42-56*SALEM, Joseph Robert, Pierre Boulez: The Formative Years. University Press, 2023SAMUEL, Claude, Pierre Boulez. Éclats 2002. Mémoire du Livre, 2002WALTERS, David, “Artistic Orientations, Aesthetic Concepts, and the Limits of Explanation: An Interview with Pierre Boulez”. En: Contemporary Music: Theoretical and Philosophical Perspectives. Editado por Max Paddison e Irène Deliège. Ashgate, 2010*WILLIAMS, Alastair, “Répons, de Pierre Boulez ¿fantasmagoría o articulación de espacio?”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 26 (2003), pp. 51-68* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Der 150. Geburtstag des „Vaters der Moderne“ ist vorüber. Mancher Musikfreund ist nach wie vor skeptisch. Für alle, die zum Jubiläum zumindest ein bisschen zu verstehen versuchen, warum ein Mann, der in seiner Jugend herrlich spätromantische Musik komponiert hat, zum radikalsten Revoluzzer der Musikgeschichte werden konnte, ein kleiner akustischer Leitfaden.

Unser Gast ist die Intendantin der Philharmonie Essen. Babette Nierenz. Sie ist eigentlich das Gegenteil einer NewComerin. An Bord der Philharmonie ist sie, seit diese nach großem Umbau wieder eröffnet wurde - 2004. Erst kommen die großen Orchester, obwohl es "Essen" ist. Nach einem Besuch in ihrem Haus, kommen die großen Orchester, WEIL es Essen ist. Ein großes Kompliment an die Frau, die vor Energie nur so zu strahlen scheint. Bei dieser Eröffnung vor gut 20 Jahren war auch unser Moderator Tobias Häusler - und das kann er beweisen. Den Beweis hat er mitgebracht in unser Gespräch im Intendantinnen Büro. Ob sie den Gegenstand erkennt?

Rudolf Hanzl erinnert sich.

Seit dem 13. August läuft die Sommerausgabe des Lucerne Festivals, dessen Wurzeln bis ins Jahr 1938 zurückreichen. Alljährlich sind dort berühmte Orchester, große Dirigenten und Solisten am Vierwaldstätter See zu Gast. Dieses Jahr gastieren unter anderem die Berliner Philharmoniker unter Kirill Petrenko und die Wiener Philharmoniker unter Christian Thielemann, bei den Solist*innen finden sich Stammgäste wie Anne-Sophie Mutter, Daniil Trifonov und Vikingur Olafsson. Und unter dem Motto „Neugier“ wird auch der 20. Geburtstag der Lucerne Festival Academy gefeiert. Regine Müller war in Luzern und hat sich besonders bei der Neuen Musik umgehört.

Gerade ist Riccardo Muti 83 Jahre alt geworden - und lässt sich immer noch auf neue Herausforderungen ein. Jetzt hat er bei den Salzburger Festspielen im Zyklus der Wiener Philharmoniker zum ersten Mal in seinem Leben die monumentale Achte Symphonie von Anton Bruckner dirigiert.

Nein, er setzt sich nicht zur Ruhe. Ganz im Gegenteil: Hellwach und nach wie vor mit viel Individualität dirigierte der 97-jährige Herbert Blomstedt die Wiener Philharmoniker in Salzburg. Diese folgten ihm schnurrend und spielten betörenden Brahms und Mendelssohn. Johann Jahn war für BR-KLASSIK vor Ort.

Was ist so besonders an diesem Orchester? Violinistin Katharina Engelbrecht gibt Einblicke.

Dmitri Shostakovich (1906 - 1975) - Sinfonia n. 6 in si minore, op. 54 LargoAllegroPrestoWiener Philharmoniker OrchestraLeonard Bernstein, conductor About Sinfonia n. 6 in si minore, op. 54

Our Favorit Music" 1. J.S. Bach - Wariacje Goldbergowskie - Aria i 16,17,18 wariacja - Angela Hewitt. 2. Eric Satie - Gemnopedie nr. 2 - Philippe Entremont. 3. F. Chopin - Koncert e- moll, cz.2 Rotmance. Largehetto - Bruce Liu. 4. Henry Mancini - Lujon. 5. Henry Mancini - Piano And Strings from Pink Panther. 6. Marcos Valle, Stacey Kent, Jim Tomlinson: - Drift Away - Do Nice 7. Simple Red live in Cuba: - So Beautiful - Smile 8. G. Mahler - Symfonia nr 5, cz.II Adaggietto. Sehr langsam - Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez.

Tief taucht sie gerade ein in die Welt und das Werk des Komponisten Antonio Vivaldi: Die Fagottistin Sophie Dervaux. Und gerade hat sie sich ein echtes Großprojekt vorgenommen, sie ist dabei alle Fagottkonzerte von Vivaldi, das sind, sage und schreibe, 39 Konzerte einzuspielen. Sechs Alben sollen es insgesamt werden, das erste ist bereits erschienen. Musik, die bei Sophie Dervaux in den besten Händen ist. Seit 2015 ist die gebürtige Französin Solofagottistin der Wiener Philharmoniker, mit ihnen kommt sie in der kommenden Woche nach Hamburg und ist dort in der Elbphilharmonie zu erleben. Vor ihrer Zeit aber in Wien war die heute 32-jährige Solokontrafagottistin bei den Berliner Philharmonikern. Über ihr Vivaldi-Projekt, ihre Musik und Arbeit spricht Sophie Dervaux mit Friedrike Westerhaus in "NDR Kultur à la carte".

Der diesjährige Pausenfilm des Neujahrskonzertes der Wiener Philharmoniker hat ein Millionenpublikum auf die St. Florianer Sängerknaben aufmerksam gemacht. Es gibt sie seit 1071! Mit ihrer CD-Aufnahme unter dem Titel „Erinnerung - Bruckner in St. Florian" kann man zuhörend Anton Bruckner musikalisch ziemlich nahekommen. Am Beginn seiner Laufbahn im Stift St. Florian unweit seines Geburtsortes Ansfelden. Mehr dazu von Musikchefin Ursula Magnes.

Sind es die Berliner Philharmoniker, die Wiener – oder ganz ein anderes Orchester? Zwei Klassikkritiker suchen Antworten auf eine fast unmögliche Frage.

Das Neujahrkonzert der Wiener Philharmoniker, zum zweiten Mal mit Christian Thielemann am Dirigentenpult: Das bedeutete die Feier philharmonischer Klangkultur und eine freundschaftliche, unprätentiöse Gangart. Trotzdem: Musikalische Funken sprühten nicht.

Fuchs, Jörn Florianwww.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Soos, Oliverwww.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Geen nieuwjaarsdag zonder het Nieuwjaarsconcert van de Wiener Philharmoniker in Wenen! De bekende uitsmijters van het concert zijn altijd walsen van de familie Strauss. Deze walsen klinken vrolijk en opbeurend, maar de familiegeschiedenis van de Straussen zit vol ophef, drama, ruzie en spanning. Een vroege dood, rivaliteit, bedrog en zelfs een ingrijpende brand, met voorbedachte rade... Wat was er allemaal aan de hand bij de Oostenrijkse walsenfamilie? Duik samen met Ab Nieuwdorp en Rebecca van der Weijde in de bizarre familiegeschiedenis van Johann sr., Johann jr., Eduard en Josef Strauss.

Das Brucknerjahr 2024 wirft seine Schatten voraus. Nicht nur die Wiener Philharmoniker unter Christian Thielemann haben Neuaufnahmen vorgelegt. Einige der herausragenden aktuellen CD-Produktionen führen uns durch das Labyrinth von Bruckners Symphonien. Wer da meint, der Meister hätte nur neun davon komponiert, ist herzlich eingeladen in den Musiksalon.

Vergangenen Freitag starb 76-jährig der langjährige Solo-Cellist der Wiener Philharmoniker, Franz Bartolomey. Publikum und Kollegen haben ihn geliebt. Seine Leidenschaft galt der Musik, genauer: dem gemeinsamen Musizieren. Nichts hat ihn mehr gefreut als mit Gleichgesinnten aufzuspielen. Daran erinnert unser Musiksalon.

Die alte Berliner Philharmonie befand sich zwar an der Bernburger Straße im Bezirk Kreuzberg, aber wenn einer der größten Virtuosen seiner Zeit dort konzertierte, schickte natürlich auch das Friedenauer Tageblatt einen Berichterstatter: Fritz Kreisler hatte mit dem Violinspiel bereits für einige Jahre aufgehört, nachdem ihn die Wiener Philharmoniker bei einem Vorspiel abgelehnt hatten, als er im Alter von schon Mitte zwanzig doch noch eine Solokarriere startete, die ihn zu einem der gefragtesten, wiewohl auch umstrittensten Interpreten seines Instruments auf dem Globus machte. Auch in seiner Wahlheimat Berlin – aus der die Nazis den gebürtige Wiener wegen seiner jüdischen Herkunft später vertreiben sollten – wurde Kreisler gefeiert, wie wir von dem mit den Initialen R.B. zeichnenden Rezensenten erfahren. Mit einem Kaufpreis von 120 Milliarden Mark war eine Stadtteilzeitung wie das Friedenauer Tageblatt übrigens kaum billiger als die großen Flaggschiffe der Hauptstadtpresse. Dass es trotzdem lohnte und lohnt, sie zu lesen, untermauert Paula Rosa Leu.

Lange rang Bruckner um die Achte. Sein Wunschdirigent Hermann Levi rümpfte die Nase über das Werk. Drei Jahre verbrachte der Komponist mit Überarbeitungen, geplagt von Depressionen. 1892 wird die Uraufführung in Wien mit Hans Richter am Pult schließlich doch noch zum Triumph. Von Christoph Vratz.

Im Rahmen unseres Thementages in Zusammenarbeit mit dem Haus der Musik ist Michael Gmasz gemeinsam mit der Musikvermittlerin Elisabeth Albrecht im Klangmuseum unterwegs. Foyer und Klaviertreppe haben die beiden mittlerweile hinter sich gelassen.

Erstmals bei den Salzburger Festspielen wird in diesem Jahr die Oper "The Greek Passion" von Bohuslav Martinu gezeigt. Als Vorlage diente dem tschechischen Komponisten ein Roman von Nikos Kazantzakis, jenem griechischen Autor, der mit "Alexis Sorbas" weltbekannt wurde. Martinu schrieb das Libretto auf Grundlage der englischen Romanübersetzung selbst. Nachdem die zunächst in London geplante Uraufführung nicht zustande kam, folgte eine überarbeitete Fassung. Diese wurde dann erst nach dem Tod des Komponisten 1961 in Zürich uraufgeführt und ist nun in Salzburg zu erleben. Für Regisseur Simon Stone ist Martinus letzte Oper die dritte Festspiel-Inszenierung (nach Aribert Reimanns "Lear" und Luigi Cherubinis "Médée"). Am Pult der Wiener Philharmoniker debütiert Maxime Pascale. Meret Forster hat die Premiere gestern Abend in der Felsenreitschule besucht.

Nach bereits vier Mahler-Symphonien setzten Andris Nelsons und die Wiener Philharmoniker ihren Zyklus bei den Salzburger Festspielen fort - zusammen mit Alban Bergs Violinkonzert und dem Solisten Augustin Hadelich: Es war ein Erlebnis.

Die Wiener Philharmoniker wollten in ihrem letzten Abonnementkonzert dieser Saison Raritäten aus der Feder eines ihrer Lieblingskomponisten präsentieren, darunter Ausschnitte aus den unbekannten frühen Opern „Guntram“ und „Feuersnot“. Daraus wurde wegen der Absage von Riccardo Chailly nichts. Im „Presse“-Musiksalon aber gibt es allerhand darüber zu erfahren, wie Richard Strauss Richard Strauss wurde.

In this episode, two stories about trying to figure out what's on someone's mind. In the first, we ogle the news media's obsession over the story of a woman who may or may not have had a "full-body orgasm" during a performance of Tchaikovsky's Symphony No. 5 at the LA Philharmonic Orchestra. The only folks who hope the music moved her to sexual ecstasy more than the press? The LA Phil, no doubt. The story hinges on the frustrating fact that we just can't get into that woman's head, and so — speculation is the mother of titillation. But the technology to read minds may now be here, according to a new study out of the University of Texas at Austin. Participants got fed hours of podcast audio in an fMRI and had their reactions to the words and phrases recorded. When participants were asked later to think of a particular story, the researchers (with help from some artificial intelligence) were apparently able to figure out with crazy accuracy the content of the story. Naturally, this took us straight into fears of LL Bean reading our minds to find out our deepest feelings on fleece, and we had to dig into the current state of research on "mental privacy." Come with us (so to speak) and be reminded why the brain is the biggest sex organ ... and why it's a flimsy, see-through little number. Listen to this so many times a machine can hear it in your thoughts. NOTES The "Orgasm Audio" is a sexual Zapruder film // The fMRI technically just reads your blood, not your thoughts // The original performance of Maurice Ravel's "Bolero" also made people a little nutty // The "Bolero" we sampled is from a 2010 Lucerne Festival performance by the Wiener Philharmoniker with conductor Gustavo Dudamel, who went on to (possibly) conduct a woman to orgasm over at the LA Phil. 

Mahlers wohl beliebteste Sinfonie entsteht im Sommer 1900 am Wörthersee. Sie verklingt zwar in friedlichem E-Dur, lässt vorher aber keinen Abgrund aus - fiedelnder Freund Hein inklusive. Von Martin Zingsheim.

Über 20 Jahre waren sie als Dornrosen unterwegs – jetzt sind sie die Schick Sisters. Veronika, Katharina und Christine Schicho. Am Palmklang-Festival treten sie gemeinsam mit Kollegen der Wiener Philharmoniker wie Christoph Gigler und Matthias Schorn auf. Diese musikalische Formation ist einzigartig und definitiv für Überraschungen gut. Christina und Veronika erzählen außerdem, wie sie es als Frauen so lange so erfolgreich im Musikbusiness geschafft haben und welche Bedeutung Gondeln und Milchpumpen in ihrer Karriere hatten. 

Jess Gillam chats to conductor Jack Bazalgette, co-founder of ‘through the noise' which aims to innovate and revolutionise live classical music. Their musical journey takes them to Zimbabwe with the music of mbira player Chiwoniso, a forest in Sweden with the Danish String Quartet plus we have the sounds of Barbara Moore, Mahler and Floating Points & Pharoah Sanders. Playlist: Franz Ignaz Beck - Symphony in C major, Op. 1, No 6, I. Allegro [New Zealand Chamber Orchestra, Donald Armstrong] Floating Points / Pharoah Sanders – Movement 1 (Promises) Rune Tonsgaard Sørensen - Waltz After Lasse in Lyby [The Danish String Quartet] Debussy - String Quartet in G Minor, Op. 10, CD 91, L. 85: III. Andantino. Doucement expressif [Ebene Quartet] Barbara Moore - Steam Heat Domenico Scarlatti - Sonata in F Minor, K466 [Vladimir Horowitz] Chiwoniso - Zvichapera Mahler - Symphony No.4: I. Bedächtig, nicht eilen [Wiener Philharmoniker, Claudio Abbado]

A casual discussion about Shostakovich by two Bruckner enthusiasts (Jason and Sébastien). A graduate from the Royal Conservatory of Liège in Belgium (1st prize organ, 1st prize harmony, 1st prize history of music, 1st prize musical analysis); Sébastien Letocart is a self-taught composer, who has built his musical equally by studying ancient music (i.e. Josquin Desprez, William Byrd, Tomas Luis Vitoria, Roland de Lassus, Jan Pieterszoon Sweelinck, Claudio Monteverdi, Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach), practicing it (organ, harpsichord and singing) as well as analyzing the great scores of the Classical Symphony (Haydn, Mozart), the Romantic (Beethoven, Schumann, Brahms, Dvořák, Bruckner), the Post-romantic (Debussy, Roussel, R.Strauss, Mahler, Sibelius, Nielsen) and the symphonic repertoire of the first half of the 20th century (Bartók, Hindemith, Stravinsky, Shostakovich, Bax, Vaughan Williams, Holst, Walton, Honegger, Martinu, Varèse). He is also highly interested in the music of the last sixty years, his preferences are going from György Ligeti, Iannis Xenakis or Esa-Pekka Salonen to Einar Englund, Aulis Sallinen, Emil Tabakov, Kalevi Aho, Vagn Holmboe, John Adams, Sir Malcolm Arnold or Sir Andrzej Panufnik. He is also greatly attracted by chamber music, especially by the refined writing that the string quartet demands and by Béla Bartók's six String Quartets which are the nec plus ultra of the genre. More info about Letocart here: https://www.sites.google.com/site/letocartsebastien/Home-english Lecture/Rehearsal of Shostakovich 8 that Letocart brought up: https://www.youtube.com/watch?v=snpK0q47YgA First music excerpt is Shostakovich 4, last moments of the finale, conducted by Myung-Whun Chung with the Philadelphia Orchestra: https://www.youtube.com/watch?v=pXXiB0Lce5g Second music excerpt is the ending of the finale of Shostakovich 5, conducted by Mariss Jansons at the Wiener Philharmoniker: https://www.youtube.com/watch?v=dKeFOij6J7A&t=2641s Third music excerpt is the most popular movement of Shostakovich 8, conducted by Gergiev at the Mariinsky Orchestra and Chorus: https://www.youtube.com/watch?v=9jFesZ-jxRw Fourth music excerpt is the Scherzo from Shostakovich 10, conducted by Haitink at the London Philharmonic Orchestra: https://www.youtube.com/watch?v=5FRH22KRsU0 Final music at the end of the episode is Shostakovich's 5th string quartet performed by Dudok Kwartet in Zuiderkerk in Amsterdam: https://www.youtube.com/watch?v=zsWTDiPixcU

There are few concerts in the world that are awaited with as much excitement as the New Year's Concert from Vienna. Under the direction of Franz Welser-Möst, the Vienna Philharmonic welcomed the New Year with a concert in the magnificent Golden Hall of the Vienna Musikverein.Track Listing:1 Eduard Straus - Wer tanzt mit? Polka schnell, op. 251*2 Josef Straus - Heldengedichte. Walzer, op. 87*3 Johann Straus - Zigeunerbaron-Quadrille. op. 422*4 Carl Michael Ziehrer - In lauschiger Nacht. Walzer, op. 488*5 Johann Straus - Frisch heran! Polka schnell, op. 386*6 Franz von Suppé - Ouvertüre zur komischen Operette Isabella*7 Josef Straus - Perlen der Liebe. Walzer, op. 39*8 Josef Straus - Angelica-Polka. Polka française, op. 123*9 Eduard Straus - Auf und davon. Polka schnell, op. 73*10 Josef Straus - Heiterer Muth. Polka française, op. 281*11 Josef Straus - For ever. Polka schnell, op. 193*12 Josef Straus - Zeisserln. Walzer, op. 114*13 Josef Straus - Zeisserln. Walzer, op. 114*14 Joseph Hellmesberger - Glocken-Polka und Galopp (aus Excelsior)*15 Josef Straus - Allegro fantastique. Orchesterfantasie, Anh. 26b *16 Josef Straus - Aquarellen. Walzer, op. 258Help support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.comThis album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).

Romantisch en gemoedelijk, zo klonk de muziek van Johann Strauss op het nieuwjaarsconcert 1941. En aanstaande zondag zijn deze frisse en vrolijke melodieën ongetwijfeld weer te horen tijdens het concert waarmee de Wiener Philharmoniker traditiegetrouw het nieuwe jaar opent. Toch is er een smet op de jaarlijkse romantische familiehappening uit Wenen. Het nieuwjaarsconcert begon ooit op instigatie van de nazi-bezetter. Dat verleden lijkt echter ondergesneeuwd door walsen, polka's, mannen in pak en vrouwen in sleepjurken. Te gast is musicoloog en componist Leo Samama, die komt vertellen hoe het zit met het foute verleden van de Wiener dat weggepoetst lijkt door het 'gemütliche' muziekfeest voor heel Europa dat erop volgde.

durée : 00:15:02 - Le Disque classique du jour du vendredi 23 septembre 2022 - Sony Classical présente le 5ème volet du cycle complet des symphonies d'Anton Bruckner de Christian Thielemann avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne. Il constitue le premier cycle de Bruckner interprété par l'orchestre sous la direction d'un seul chef.

durée : 01:30:21 - En pistes ! du vendredi 23 septembre 2022 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Cette fois-ci, c'est à la cinquième symphonie du compositeur autrichien, Anton Bruckner que s'attaquent Christian Thielemann et le Wiener Philharmoniker. Nous écouterons également le dernier album du violoncelliste Sheku Kenneh-Mason entre jazz, classique et chansons pop.