Discorola

Discorola se despide después de 114 programas dedicados a 114 discos míticos de la historia de la música. En este programa elegimos algunos de los grupos que han sido protagonistas en todo este tiempo.

"Home" es uno de los mejores discos de Dixie Chicks el grupo femenino con más discos vendidos de toda la historia. Publicado en 2002 "Home" es el retorno del trío a las raíces del sonido del country más acústico y el bluegrass. Grandes canciones, sonido crudo pero cuidado y la gran interpretación de las tejanas. El álbum tuvo un lanzamiento rodeado de mucho polémica debido a las declaraciones de la cantante Natalie Maines en contra de intervención americana en Irak. Mas allá de la controversia, Home es uno de los discos más imporantes del country actual.

Songs of Innocence, decimotercer álbum de los irlandeses U2. Un disco con una gran campaña mediática provomida por la compañía Apple y su plataforma Itunes. Entre sus productores están grandes nombres como Danger Mouse, Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney o Flood.

Backspacer, publicado en 2009, es uno de los mejores discos de Pearl Jam. Después de unos lanzamientos inciertos la banda de Eddie Vedder volvía con uno de los mejores trabajos de su carrera. Un disco que canciones directas mezclados con varios temas melódicos al estilo de sus mejores álbumes de los 90. El trabajo está producido como siempre por Brendan O'brien y está considerado como uno de los discos referentes en las producciones de Rock alternativo de los últimos 10 años.

Keith Urban publicó Fuse en 2013. Se trata de uno de los mejores ejemplos de cómo un disco muy comercial puede tener gran calidad y autenticidad. Un álbum para el que contó con los productores Dan Huff o Mike Elizondo y algunos de los mejores mezcladores del momento como Tony Masseratti, Eric Valentine, Serban Ghenea y Michael Brauer.

Led Zeppelin IV, conocido también como los 4 símbolos, es uno de los discos de rock más importantes e influyentes de la historia. Un disco que mezcla el rock clásico con los sonidos más contundentes y las influencias folk de Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham. La mayoría de sus temas son auténticos himnos del rock como también ocurría con su segundo trabajo publicado 2 años antes. Grabado por el mítico ingeniero Andy Johns con la unidad móvil de The Rolling Stones.

Up From Below es el disco más famoso de Edward Shape and The Magnetic Zeros. Publicado en 2009. Mezcla los sonidos indie folk con la cultura californiana de L.A.

"Buffalo Springfield Again" es el segundo y aclamado trabajo del supergrupo formado por Stephen Stills y Neil Young entre otros músicos. Un disco que fundo el sonido del country rock llegado desde Canada con la psicodelía californiana. Grabado en 1967 en el los Sunset Studios de L.A. en pleno verano del amor y el movimiento hippy.

"Yo, Mi, Me, Contigo" es uno de los discos más famosos de Joaquin Sabina. Un claro ejemplo de letras de poética ácida al más claro estilo del cantautor madrileño.

All or Nothin' es el segundo trabajo de la cantante de country alternativo Nikki Lane. Publicado en 2014 producido por Dan Auerbach líder de The Black Keys. Un disco de country pero cargado de texturas que nos acercan a los sonidos clásicos del rock o del soul. Grabado en los Easyeye studios de Nashville y mezclado por Tchad Blake.

"Second Helping" es el segundo disco de Lynnyrd Skynnyrd editado en 1974. Posiblemente su mejor trabajo capitaneado por el himno "Sweet Home Alabama". Uno de los discos más famosos del rock sureño en el se fraguo el famoso sonido de 3 guitarras que hizo famoso el sonido de la banda de Jacksonville (Florida).

"Kerosene" es el primer disco de Miranda Lambert. Un disco editado en 2005 plagado de grandes canciones de country y que con el tiempo se ha convertido en un "nuevo clásico" del sonido Nashville.

Imany es una cantante de soul francesa con raíces africanas. Nos sumergimos en su primer álbum The Shape of a Broken Heart editado en 2011. Un disco cargado que demuestra su calidad como vocalista, sus registros de soul mezclados con texturas africanas.

Con tan sólo 15 años unos jóvenes australianos editaron uno de los mejores discos de los 90. Se trata de Frogstomp, el debut discográfico de Silverchair. A partir de ese momento, esta banda se ha convertido en uno de los grupos de grunge y rock alternativo más influyentes y más innovadores de los últimos años.

Keith Urban es una de las últimas superestrellas del country. "Golden Road" fue su tercer trabajo. Un disco en el que se mezclan los temas de country más rockeros con las baladas más pegadizas. Un gran trabajo de producción de Dann Huff (uno de los reyes midas del sonido Nashville). Un disco con tres números uno en las listas de country de EEUU y colaboraciones como Dariu Rucker o el batería Matt Chamberlain. Sonido de Nashville nacido en Nueva Zelanda.

Berri Txarrak es una de las bandas de rock nacional con más proyección internacional. Con el añadido de cantar en euskera se trata del grupo navarro más activo en los escenarios internacionales de los últimos 15 años. Han sabido salir del cerrado circuito de música euskaldun y llenar salas en lugares como Madrid o EEUU. Dembora Da Poligrafo Bakarra, publicado en 2014, es un disco con el que celebran 20 años en los escenarios. 20 nuevos temas en tres discos diferenciados por el estilo tanto de las canciones como por el trabajo con tres productores diferentes de talla internacional y nacional: Ross Robinson, Ricky Falkner y Bill Stevenson. Posiblemente, uno de los mejores discos del rock español de todos los tiempos.

Escuchamos el debut de The Undertones editado en 1979. Una de las bandas más importantes de la New Wave inglesa de finales de los 70 y principios de los 80. Un punk melódico mezclados con elementos de post-punk y una frescura muy adolescente que cautivó al mismísimo John Peel . Su primer trabajo contiene himnos como el famoso Teenage Kicks.

"Tea for the Tillerman" es uno de los discos de referencia del folk inglés de finales de los 60 y principios de los 70. Representa un clásico de Cat Stevens con himnos como Wild World o Father and Son. Una obra maestra del folk más comprometido en la era dorada de los "Songwriters".

Música de Navidad, con el sello Discorola.

The Southern Harmony and Musical Companyon es uno de los discos más famosos publicados por The Black Crowes. La banda de Georgia es uno de los abanderados del revival del rock sureño a comienzos de los años 90. Este álbum está considerado como uno de los 100 mejores discos de rock de todos los tiempos. Editado en 1992 y grabado y mezclado en Southern Tracks, Atlanta por el gurú del sonido rock Brendan O´brien.

Heart On (2008) es el tercer trabajo de Eagles of Death Metal. Nos acercamos al sonido de Palm Desert mezclado con unas letras y actitud desenfadada. Un disco plagado de stoner, rock and roll y bajos y guitarras con distorsión y fuzz a la mejor manera de Josh Homme y Jesse Hughes. Sonido rockero de California para pasar un buen rato.

Sonic Highways es el disco y serie de TV que Foo Fighters ha preparado sobre algunas de las ciudades musicales más emblemáticas de USA: Chicago, Washington, Nashville, Austin… Ciudades y estudios de grabación míticos en los que la banda de Dave Grohl ha registrado cada una de las canciones de este Sonic Highways. Un álbum más experimental y progresivo que su anterior entrega Wasting Light.

Recogemos uno de los discos más carismáticos de The Police: Reggatta de Blanc publicado en 1979. Con este álbum The Police se convirtió en un grupo de masas de talla internacional y en uno de los grupos más influyentes de la 2 siguientes décadas. Su primer disco y este segundo convirtieron al trio británico en uno de los conjuntos clásicos de la historia de rock. Sonidos que van desde el New wave, Post-Punk, El Reggae, El Ska a Rock más clásico.

"Revolver" de The Beatles es uno de los mejores discos de la historia. Un álbum en el que se mezclan los sonidos rock con la psicodelia, los arreglos clasicistas, la música india o el ragtime. Es también uno de los discos más innovadores para su época tanto en tecnicas de grabación y mezcla como el arreglos sonoros. Un obra maestra editada en 1966.

Escuchamos el segundo disco de Muse. "Origin of Simmetry" publicado en 2001. En este álbum la banda británica mezcla mejor que en ningún otro los sonidos sintetizados con un rock progresivo y sinfónico con toques neoclásicos. Un disco plagado de sonoridades de lo más alternativo a lo más clásico.

Bayou Country está considerado el mejor disco de Creedence Clearwater Revival. Editado en 1969 estamos ante uno de los mejores discos de roots rock de la historia. Donde los sonidos americana se funden con la garra y el soul de la voz de J. Forgerty. Un disco cargado de riffs e himnos como Born on the bayou o Proud Mary.

Phew es el disco en solitario de Claudia Lennear una de las coristas más afamadas de finales de los 60 y principios de los 70. Un album que no consiguió el éxito pero que es la muestra de una grandísima voz que ha acompañado a Ike y Tina Turner, The Rolling Stones, David Bowie, Leon Russell entre otros muchos. Editado en 1973.

Daiquiri Blues (2009) es posiblemente la obra mas íntima y elegante de Quique González. Grabado en Nashville y producido por Brad Jones, es un disco cargado de letras con sentimiento, melancolía y ambientes de pedal steel. Probablemente uno de los mejores discos de rock en castellano.

El segundo disco de Sheryl Crow es su obra culmen. Su disco más sincero y arriesgado. Grabado y mezclado por Tchad Blake en Sunset Studios L.A. nos presenta a una Sheryl Crow muy distinta de su debut. Canciones más oscuras y estéticas sonoras mucho más arriesgadas. Todo un clásico de los 90s.

El debut de Franz Ferdinand es uno de los discos indies más enérgicos de los últimos 15 años. Fue editado en 2004 y es un disco cargado de guitarras percutivas, ritmos bailables y voces distorsionadas.

Nos acercamos al debut discográfico de Patti Smith. "Horses" es su primer larga duración. La reina y poeta del protopunk en su versión más fresca. Un disco que ya revelaba esa actitud contestataria y punk de la artista de Chicago. El disco se grabó en los estudios Electric Lady de NY en 1975 y es uno de los más aclamados de su carrera.

Mirrorball es la unión de Neil Young y Pearl Jam, que salió publicado en 1995. Un disco marcado por su energía, temas directos y la mezcla del grunge con bases del country rock de los 70. El lujo de tener a uno de los grupos estandartes del grunge con el que está considerado el abuelo de este género.

Riot! es uno de los discos más aclamados de Paramore, una de las bandas que mezcla rock alternativo con la voz melódica y aguerrida de Hayley Williams. Riot! ha vendido hasta la fecha más de 2 millones de copias en todo el mundo.

Nos centramos en el debut de The Byrds "Mr Tambourine Man", lanzado en 1965 y uno de los discos más influyentes del rock tanto por sus texturas como por su clásicos sonidos de guitarras y armonías vocales que han influenciado a varias generaciones de músicos.

Después de haber sido la banda de acompañamiento de Bob Dylan, The Band debutaban como compositores con este disco "Music From Big Pink". Con él se ganaron la reputación como una de las bandas más importantes del country rock. Un disco cargado de sonidos sesenteros con tintes a las raíces americanas como el blues, country o el folk y uno de los himnos de los 60 "The Weight".

Escuchamos el debut de Weezer una de las bandas más carismáticas de los 90. Mezclando las guitarras distorsionadas y pesadas con melodías pegadizas con aire sesentero. Nos acercamos a su primer disco conocido por los fans como "The Blue Album" con algunos himnos de esa década como "Buddy Holly" o "Undone The Sweater Song". Producido por Rick Ocasek miembro de The Cars y artífice del sonido de otros grupos de la época como Nada Surf.

Escuchamos el debut de Jake Bugg, cantautor del norte de Inglaterra, que con este primer disco consiguió convertirse en unos de los referentes del nuevo folk rock británico.

Escuchamos "All Mod Cons" de The Jam. Uno de los discos más importantes de la new wave británica de finales de los 70. Un disco que recupera la tradición mod de una década anterior.

Joan Baez publicó en 1964 su album "5". Un disco cargado de sonidos folk incluyendo tradiciones de América latina y mensajes en contra de las guerras. Producido por Maynard Solomon y con la guitarras y voces de Baez acompañadas sólo de un cello. El sonido más purista del folk con una de las voces femeninas más importantes de la canción protesta norteamericana.

"Brothers and Sisters" está considerado uno de los mejores discos de los 70. Es el mayor éxito para The Allman Brothers Band a pesar del fallecimiento de dos de sus miembros más importantes. Un himno al rock sureño y al country rock. Grabado en 1972 en Capricorn Studios Macon, Georgia.

"Ten" es un himno al sonido de Seattle. El disco debut de Pearl Jam (publicado incluso antes que Nevermind de Nirvana). Un disco cargado de riffs que van desde la contundencia hasta lo ambiental, grandes himnos y la desgarradora voz de Eddie Vedder en su juventud más profunda. Uno de los mejores discos de los 90 sin duda.

"The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars" es uno de los discos más influyentes de la música. Supuso el éxito masivo para David Bowie y todo un hito en la producción musical. Con la ayuda del productor Ken Scott y una de las bandas más carismáticas de los 70 formada por el guitarrista Mick Ronson, el bajista Trevor Bolder y el batería Mick Woodmansey. Editado en 1972 y grabado en los míticos estudios Trident de Londres.

El más que polivalente, el genial Jack White, con "Lazaretto": su último disco publicado este 2014.

Nos acercamos al sonido clásico de la Stax Records y el revival del soul a finales de los 60 y principios de los 70. The Staple Singers y su "Be Altitud (Respect Yourself)" suponen un claro ejemplo de que la música soul evolucionaba y crecía junto con las reivindicaciones de la población afroamericana en EEUU. Un disco de grandes voces y mucha "alma".

"Turn Blue" publicado en mayo de 2014 por The Black Keys supone la mezcla de sonidos directos con atmósferas y texturas más experimentales. Mientras "El Camino" fue un disco más alegre y desenfadado y con claro sabor a Motown, "Turn Blue" se desarrolla en paisajes de sonidos más ambientales que en ciertos momentos recuerdan a Pink Floyd, al Rock Psicodélico y con otros cortes que mezclan el Neo-Soul con el Roots Rock. El remate final lo hacen en modo de himno al rock californiano de los 70. Co-producido por Danger Mouse y mezclado por Tchad Blake.

"Parallel Lines" de Blondie es el álbum más importante de la banda con temas míticos como Heart of glass o Hanging on the telephone o One way or Another. Un disco editado en 1978 y estandarte de la New Wave Neoyorkina de finales de los 70 y comienzos de los 80. Producido por Mike Chapman y grabado en Record Plant NY.

Goo es el primer álbum de Sonic Youth para una multinacional. Se trata de uno de los discos más influyente de la banda de noise rock neoyorquina. Serviría de trampolín para el movimiento de rock alternativo, grunge, etc. que se desarrolló en los años 90.

Nos acercamos al country rock de mediados de los 70 con Prisoner in Disguise de Linda Rondstadt. Pertenece a la etapa más exitosa de la artista de Arizona que la convirtió en la reina de country rock de los 70. Un disco plagado de éxitos y producido por Peter Asher. Su colaboración con Linda Ronstadt lo encumbró como el rey del country rock en California aunque antes había trabajado con James Taylor y muy ligado a la "familia" de The Beatles en los 60.

The Decemberists es una de las bandas más importantes del revival del folk americano de los últimos 15 años. Escuchamos The King is Dead su disco más aclamado lleno de sonidos acústicos pero al mismo tiempo alternativos y grabado en una granja de Oregón.

Pocos meses después de su debut, el grupo de rock alternativo británico The Smiths lanzó el recopilatorio "Hatful of Hollow": un álbum con grabaciones de estudio de la BBC Radio 1 y dos sencillos, con sus caras B.

"Nothing is Wrong" es el segundo trabajo de los californianos Dawes. Publicado en 2011 pero con sonido y alma del Los Angeles de los 70. Un disco plagado de sonido analógico y naturalidad en la era digital.