Podcasts about three imaginary boys

Send us a message, so we know what you're thinking!Every band/artist has to have a first album.  Sometimes those albums are good, sometimes they're not, and sometimes they just show potential.  This episode, we look at some first albums over the gamut of the rock era that we regard as great, including some Australian albums. You've probably heard of most, but not all. In rock news, we look at Neil Young, The Wiggles (yes!), Joe Bonamassa, Jethro Tull and Billboard's new list – The Top 200 Albums of the 21st Century.  Our Album You Must Hear before You Die is Paris 1919 by John Cale. Mick regards this elegant 1973 album from the Velvet Underground co-founder as a stunning listen, and a great intro to John Cale.  Chris Thomas' production is, as usual, precise, while Cale presents some wonderful imagery in the lyrics.   References:  John Cale, Paris 1919, “A Child's Christmas in Wales”, Fragments of a Rainy Season, Brian Wilson, UCLA Symphony Orchestra, Words for the Dying, Dylan Thomas, Chris Thomas, Roxy Music, Eno, Sex Pistols, Pretenders, INXS, Bowie, Lou Reed, Queen, The Police, Outlandos d'Amour, “Can't Stand Losing You”, “Roxanne”, Stewart Copeland, Sting, Rod Stewart, The Tubes, “White Punks on Dope”, “What do you want from life?”, “a baby's arm holding an apple”, Kate Bush, The Kick Inside, David Gilmour, “Wuthering Heights”, Wuthering Heights Day, Roxy Music, Kari-Ann Moller, Chris Jagger, Andy Mackay, saxophone, “Re-make / Re-model", Bryan Ferry, Steely Dan, Can't Buy a Thrill, Jeff (Skunk) Baxter, “Do it Again”, “Reelin' in the Years”, “Only a fool would say that”, John Lennon, Imagine, Robert Dimery, 1001 Albums You Must Hear Before You Die, Peter Gabriel, The Cure, Three Imaginary Boys, Boys Don't Cry, "10:15 Saturday Night", Robert Smith, Television, Marquee Moon, Devo, Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, Rolling Stones, "Satisfaction", Mark Mothersbaugh, Violent Femmes, "Kiss Off", "Add It Up", “Glister in the sun”, "Blister in the Sun", Sex Pistols, Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols, Marlon Brando, The Wild One, Malcolm McLaren, The Great Rock'n'Roll Swindle, “Ever get the feeling you've been cheated?”, Ramones, Mi-Sex, Graffiti Crimes, Midnight Oil, “Run by Night”, 2JJ, Cold Chisel, Khe Sanh, Skyhooks, Living in the 70's, “You just like me ‘cos I'm good in bed”, Neil Young, Oceanside Countryside, Joe Bonamassa, Adele, Taylor Swift, Jethro Tull, Donald Trump  Playlist – Everything we talked about in this episode The Wiggles' new album (snippet) Donald Trump strikes again! 

El 1 de noviembre de 2024, The Cure lanzó su decimocuarto álbum de estudio, "Songs of a Lost World", marcando su primer material nuevo en 16 años desde "4:13 Dream" en 2008. Este trabajo ha sido aclamado por la crítica, destacando por su sonido oscuro y letras introspectivas que abordan temas como la mortalidad y el paso del tiempo. El álbum ha tenido un éxito notable a nivel comercial, alcanzando el número uno en las listas de Reino Unido, Austria, Bélgica, Dinamarca, Francia, Alemania, Países Bajos, Polonia, Suecia y Suiza. La formación actual de la banda en este álbum incluye a Robert Smith (voz, guitarra, teclados), Simon Gallup (bajo), Jason Cooper (batería), Roger O'Donnell (teclados) y Reeves Gabrels (guitarra). La producción estuvo a cargo de Robert Smith y Paul Corkett. "Songs of a Lost World" reafirma la relevancia de The Cure en la escena musical contemporánea, ofreciendo una experiencia auditiva profunda y reflexiva que resuena tanto con seguidores de larga data como con nuevas audiencias. Historia de The Cure. The Cure nació en 1978 en Crawley, Inglaterra, con Robert Smith como líder indiscutible. La banda comenzó en la escena post-punk, evolucionando hacia el gothic rock y el new wave, convirtiéndose en una de las agrupaciones más influyentes de las últimas décadas. Sus letras introspectivas, combinadas con un sonido melancólico y una estética oscura, definieron un género y marcaron a generaciones de músicos y fans. Álbumes icónicos y evolución musical."Three Imaginary Boys" (1979):Su álbum debut tiene un estilo más cercano al punk, pero ya muestra el talento lírico de Robert Smith. Temas como "10:15 Saturday Night" empezaron a ganar atención. "Seventeen Seconds" (1980) y "Faith" (1981):Aquí comienza su transición hacia un sonido más oscuro y atmosférico, con canciones como "A Forest". Estos discos son clave en el desarrollo del gothic rock. "Pornography" (1982):Con un sonido más abrasivo y depresivo, este álbum consolidó a The Cure como una banda icónica del movimiento gótico. Canciones como "The Hanging Garden" son representativas de esta era. "The Head on the Door" (1985) y "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" (1987):La banda comenzó a explorar sonidos más accesibles y comerciales. "Close to Me" y "Just Like Heaven" se convirtieron en éxitos globales, atrayendo a un público más amplio. "Disintegration" (1989):Considerado su obra maestra, este álbum marcó un momento clave en su carrera. Con temas como "Lovesong" y "Pictures of You", logró combinar profundidad emocional y éxito comercial. "Wish" (1992):Incluye el hit "Friday I'm in Love", que mostró un lado más optimista de la banda, aunque sin perder su esencia melancólica. "Bloodflowers" (2000) y "4:13 Dream" (2008):Con estos discos, The Cure mantuvo su identidad, explorando nuevos temas pero siempre fieles a su sonido introspectivo. Conciertos y presencia en vivo.The Cure es reconocida por sus conciertos maratónicos, que a menudo superan las 3 horas. Su capacidad para conectar con el público en vivo ha sido clave para mantener su relevancia. Han sido cabezas de cartel en festivales icónicos como Glastonbury, y su influencia sigue siendo evidente en bandas contemporáneas. "Songs of a Lost World" (2024). Tras 16 años sin nuevo material, "Songs of a Lost World" llega como una reflexión madura y emotiva sobre temas como la mortalidad, el paso del tiempo y las relaciones humanas. Producido por Robert Smith y Paul Corkett, el álbum mantiene la esencia gótica de la banda, pero con un enfoque renovado.Éxito comercial: el álbum alcanzó el número uno en múltiples países, reafirmando el lugar de The Cure en la música contemporánea. Formación actual: Robert Smith lidera una alineación que incluye a miembros históricos como Simon Gallup (bajo) y nuevos colaboradores. Legado de The Cure. Con más de cuatro décadas de trayectoria, The Cure ha dejado una marca imborrable en la música. Su capacidad para reinventarse sin perder su esencia ha inspirado a generaciones de artistas y seguidores. Desde sus inicios góticos hasta su influencia en géneros como el indie y el alternative rock, The Cure sigue siendo una banda imprescindible para entender la música moderna. Songs of a Lost World en Spotify Songs of a Lost World en Apple Music

In this special episode, Shawn and Craig dive into the excitement surrounding the release of the first new song from The Cure in 16 years. As lifelong fans, they explore how this iconic band has shaped music over the past four decades. From their atmospheric soundscapes to Robert Smith's unmistakable voice and poetic lyrics, to the unmistakable bass playing of Simon Gallup, The Cure's influence reaches far beyond their genre, impacting countless artists across multiple generations.They reflect on the band's legacy, discussing key moments in their discography that left a lasting mark on the music world; the focal point being the band's masterpiece “Disintegration”. They also explore The Cure's ability to constantly evolve while maintaining their core identity, making their return to music highly anticipated.Join Craig and Shawn as they celebrate The Cure's groundbreaking career and speculate on what this new chapter might bring for the band and its fans. Whether you're a long-time listener or new to their music, this episode is packed with insights on one of the most influential bands in modern rock history.

Este final de 2023 será recordado por el regreso (al fin) de The Cure con su primer disco en 16 años, Songs of a Lost World que llega el 1 de noviembre. Queremos celebrar su llegada dos especiales en Conexiones MZK en los que vamos a viajar por las rarezas que nos han ido dejando a lo largo de su carrera. Hemos dedicado ya algunos podcast a la banda de Robert Smith, uno para repasar sus discos del mejor al peor, otro para celebrar su 40 aniversario con buen número de invitados entre quienes se encontraban músicos, periodistas y fans y un par de ellos más, para repasar el 30 aniversario de Wish. Hoy arrancamos con la primera parte que comprenderá su etapa 1987-1992, desde su debut hasta Wish. Cerca de 20 canciones que vamos a escuchar en dos bloques. Para ello, haremos como hicieron ellos en su interesante concierto CURÆTION-25. Es decir, empezaremos por la época de Three Imaginary Boys, e iremos avanzando cronológicamente año a año, disco a disco, por esas canciones poco habituales y cuando lleguemos a Wish, haremos un repaso de lo escuchado y volveremos, pero siguiendo un orden inverso empezando por este disco y bajando hasta volver al primero. Para la selección de canciones vamos a rebuscar en gran parte en esas Deluxe Edition publicadas esporádicamente desde el año 2006. Obviaremos las caras B de cada álbum, ya que todas ellas están recopiladas en Join The Dots y optaremos por temas inéditos, tomas alternativas, maquetas y algún directo no muy habitual. Dirige Manuel Pinazo Suenan: Play With Me I'm A Cult Hero Going Home Time The Hanging Garden (Demo) Ariel Lime Time Icing Sugar (Studio Alt Mix) Delirious Night Wendy Time (1990 Demo) - Off To Sleep Out Of Mind (Studio Rough) A Japanese Dream (12" Mix) Inwood Sadastic Demise The Violin Song Seventeen Seconds (Live In Amsterdam 1980) Winter

Hoy, con motivo del 45 aniversario de la formación de The Cure, os dejamos en La Gran Travesía el especial dedicado al grupo inglés y sus inicios. En concreto repasaremos su primer LP, Three Imaginary Boys. ▶️ Y ya sabéis, si os gusta el programa y os apetece, podéis apoyarnos y colaborar con nosotros por el simple precio de una cerveza al mes, desde el botón azul de iVoox, y así, además acceder a todo el archivo histórico exclusivo. Muchas gracias también a todos los mecenas y patrocinadores por vuestro apoyo: Jarebua, Piri, Noni, Norberto Esteban, Arturo Soriano, Gemma Codina, Santi Oliva, Raquel Jiménez, Juan Carlos Ramírez, Una Hora con Satán, Leticia, Nicolás SDLRF, Eva Granado, Peiper, Javifer, Francisco Quintana, Pdr_Rmn, Sgd, José Luis Orive, Utxi73, Patri Lb, Raul Andrés, Jbasabe, Iñako GB, Tomás Pérez Martínez, Eugeni, Pablo Pineda, Quim Goday, Enfermerator, María Arán, Joaquín, Edgar Xavier Sandoval, Hörns Üp, Víctor Bravo, Juan Carlos González, Francisco González, Vicente DC, Ángel Hernández, Marcos París, Dani, Vlado74, Daniel A, Redneckman, Elliott SF, Guillermo Gutiérrez, Sementalex, Jesús Miguel, Ángel Torres, Suibne, Mati, Dora, José Diego … y a los mecenas anónimos.

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Folge 48: Ralf Dörper (Die Krupps & Propaganda) Teil1-  Wir klären in dieser Folge ein für alle Mal:Wie war es damals im berühmten Ratinger Hof in Düsseldorf, der Keimzelle für die deutsche Wave- und Punkbewegung?Durch welche unglaublichen Zufälle kam die Besetzung von Propaganda – Ralf Dörper, Andreas Thein, Michael Mertens, Susanne Freytag und Claudia Brücken zusammen?Welchen Einfluss hatten Musikmagazine wie der New Musical Express (NME) auf den Musikmarkt und auf die Krupps und Propaganda? Wie haben es Propaganda geschafft, ihr Debütalbum von Trevor Horn produziert zu bekommen, der ABC produziert hat, Frankie goes to Hollywood, The Art of Noise und später auch Seal und Adamski?  - Fun facts, hard facts & Nerd FactsMehr zur Bedeutung des Düsseldorfer Ratinger Hofs findet sich im hervorragenden Doku-Roman "Verschwende Deine Jugend" von Jürgen Teipel. https://de.wikipedia.org/wiki/Verschwende_Deine_Jugend1995 widmeten die Ärzte Ralf Dörper auf ihrem Album „Planet Punk“ im Lied „Meine Ex(plodierte) Freundin“ eine Textzeile („Sie hatte einen süßen Körper, so wie der eine von den Krupps, wie hieß er noch? - Dörper!“). Seinen Nachnamen sprach Dörper hierbei persönlich auf Band.ZTT CO-Gründer Paul Morley, der später mit Claudia Brücken verheiratet war, hatte das erste Cure Album "Three Imaginary Boys" im NME verrissen, woraufhin die Band bei einer John Peel Session ihren Titel "Grinding Halt" in "Desperate Journalist in Ongoing Meaningful Review Situation" umbenannte und dessen Schreibstil kopierte.Und hier ein Interview mit Manfred Fricke, der die ersten erschwinglichen Sequencer und Drumcomputer in Deutschland konstruiert hat, die auch Ralf verwendete: https://www.amazona.de/interview-manfred-fricke-mfb-40-jahre-synthesizer/Emily Kinski's dead, das neue Post-Punk-Projekt von Thomas, bei dessen erster Single auch Christian mitgesungen hat, gibt es demnächst auf Vinyl, CD und Digital. Und die erste Single "Dance the pain away" auch als Video hier: https://www.youtube.com/watch?v=QsIIH3KoZRI  -  Purwien & Kowa LivePodcast Disko 80 goes live! Mit Special Guest, Podcast-Show, Live-performance und erstmalig ein DJ Set von Purwien & Kowa. Das alles findet statt am: Samstag, 24.06. 19:00 Uhr Im Kulturhof LemgrabeEintritt KollekteReservation unter info@kulturhof-Lemgrabe.dewww.Kulturhof-Lemgrabe.deKulturhof LemgrabeDorfstr.221368 Lemgrabe/DahlenburgKommt alle und macht uns und euch glücklich! - LinksHomepage Die Krupps: https://www.diekrupps.comPodcasts: https://disko80.buzzsprout.comRSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssHomepage: http://www.purwienundkowa.comAktuelle CD von Purwien & Kowa: https://ffm.to/puk5Musik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comBücher von Purwien & Kowa: https://amzn.to/2W9Ftj8Spotify Playlist Episode 48: https://&l

Estamos a finales de los 70s, el movimiento Punk se estaba diluyendo y otros surgen de sus cenizas, por un lado el Post-Punk y por otro el Goth Rock (Rock Gótico, Darkwave, Siniestro, Dark, depende en que país te encuentres, tiene su propio nombre). A simple vista, quizás suenen similares el Post-Punk y el Goth pero hay diferencias. Hay quienes dicen que primero surgió el Post-Punk y luego como un derivado surgió el Goth Rock. El primero es más introspectivo y existencialista en cuanto al segundo fue seducido por lo oscuro, lo siniestro. Rostros pálidos y fantasmagóricos, vestimentas negras que en muchos casos se trataba de ropa de finales del siglo XIX, principios del XX. En 1978 salen el primer disco de Siouxsie & The Banshees “The Scream”, “Unknown Pleasures” de Joy Division, ambos influenciados por el Post-Punk y “Three Imaginary Boys” de The Cure. Tres nombres que son considerados por muchos como la santísima trinidad del Rock Siniestro, sin embargo Joy Division estaba a mitad de camino entre el Post-Punk y el Goth. Siouxie abrazo el Rock Gótico con el cambio de década. Y en el caso de The Cure, Robert Smith fue influenciado por Siouxsie cuando formo parte de la banda a principios de los 80s, de allí surge la “trilogía siniestra”: “Faith”, “Seventeen Seconds” y “Pornography”. Pero muchos coinciden que el comienzo del Rock Siniestro comenzó con el lanzamiento del primer single de Bauhaus “Bela Lugosi's Dead” durante 1979. Todo su discografía y estética eran 100% siniestras. Durante la primera mitad de los 80s surgieron decenas de bandas influenciadas por el sonido siniestro. Y en que consiste este sonido? Voces barítonas o andrinas con efecto de eco normalmente, guitarras etéreas y un bajo que destaca sobre el resto de instrumentos, creando una melodía oscura y tensa. Muchos grupos denominados Post-Punk tienen en su discografía canciones o discos enteros influenciados por el sonido siniestro, Killing Joke, Echo & The Bunnymen, The Cult. En el caso de Cocteau Twins son un rara-avis entre la New Wave, el Post Punk, Synth-Pop y elementos del Goth. Estamos a mediados de los 80s y la primera ola de siniestros estaba desapareciendo. Bauhaus se había separado. Siouxsie y The Cure estaban evolucionando hacia nuevos horizontes con letras no tan introspectivas y leve cambio de imagen. Luego de la muerte de Ian Curtis, el resto de integrantes de Joy Division crearon New Orden, alejándose completamente del Post-Punk/Goth Rock. Surge una segunda ola de grupos siniestros, algunos venían desde principios de década y no fue hasta la mitad que lograron ser escuchados, ejemplos: Alien Sex Fiend, The Sisters of Mercy, The Mission, Gene Loves Jezebel, Lords of The New Church y un largo etc. Con el trascurso de la década muchas de estas bandas desaparecieron o continuaron hacia otros sonidos, como el Industrial, el Hard Rock, la Psicodelia. Hoy en día siguen surgiendo bandas con sonido o estética “siniestra” desde el Pop hasta el Heavy Metal. El Goth Rock ha influenciado a varias generaciones de almas solitarias y perturbadas. En este podcast podréis escuchar un breve resumen de lo que fue el Goth Rock de los 80s. TRACKLIST: 01 - Siouxsie and The Banshees - Dear Prudence 02 - Joy Division - Atmosphere 03 - Cocteau Twins - Pearly-Drewdrops' Drops 04 - The Cure - Charlotte Sometimes 05 - Bauhaus - She's In Parties (Single Edit) 06 - The House Of Love - Christine 07 - Peter Murphy - Final Solution (Club Mix) 08 - The Sisters Of Mercy - Dominion 09 - Bauhaus - Kick In The Eye (Single Remix) 10 - Killing Joke - Love Like Blood 11 - Siouxsie and The Banshees - Dazzle 12 - Joy Division - Transmission 13 - The Cure - A Forest (7' Version) 14 - The Cult - She Sells Sanctuary (Long Version) 15 - Alien Sex Fiend - The Impossible Mission (Mix 2) 16 - The Sisters Of Mercy - This Corrosion

Estamos a finales de los 70s, el movimiento Punk se estaba diluyendo y otros surgen de sus cenizas, por un lado el Post-Punk y por otro el Goth Rock (Rock Gótico, Darkwave, Siniestro, Dark, depende en que país te encuentres, tiene su propio nombre). A simple vista, quizás suenen similares el Post-Punk y el Goth pero hay diferencias. Hay quienes dicen que primero surgió el Post-Punk y luego como un derivado surgió el Goth Rock. El primero es más introspectivo y existencialista en cuanto al segundo fue seducido por lo oscuro, lo siniestro. Rostros pálidos y fantasmagóricos, vestimentas negras que en muchos casos se trataba de ropa de finales del siglo XIX, principios del XX. En 1978 salen el primer disco de Siouxsie & The Banshees “The Scream”, “Unknown Pleasures” de Joy Division, ambos influenciados por el Post-Punk y “Three Imaginary Boys” de The Cure. Tres nombres que son considerados por muchos como la santísima trinidad del Rock Siniestro, sin embargo Joy Division estaba a mitad de camino entre el Post-Punk y el Goth. Siouxie abrazo el Rock Gótico con el cambio de década. Y en el caso de The Cure, Robert Smith fue influenciado por Siouxsie cuando formo parte de la banda a principios de los 80s, de allí surge la “trilogía siniestra”: “Faith”, “Seventeen Seconds” y “Pornography”. Pero muchos coinciden que el comienzo del Rock Siniestro comenzó con el lanzamiento del primer single de Bauhaus “Bela Lugosi’s Dead” durante 1979. Todo su discografía y estética eran 100% siniestras. Durante la primera mitad de los 80s surgieron decenas de bandas influenciadas por el sonido siniestro. Y en que consiste este sonido? Voces barítonas o andrinas con efecto de eco normalmente, guitarras etéreas y un bajo que destaca sobre el resto de instrumentos, creando una melodía oscura y tensa. Muchos grupos denominados Post-Punk tienen en su discografía canciones o discos enteros influenciados por el sonido siniestro, Killing Joke, Echo & The Bunnymen, The Cult. En el caso de Cocteau Twins son un rara-avis entre la New Wave, el Post Punk, Synth-Pop y elementos del Goth. Estamos a mediados de los 80s y la primera ola de siniestros estaba desapareciendo. Bauhaus se había separado. Siouxsie y The Cure estaban evolucionando hacia nuevos horizontes con letras no tan introspectivas y leve cambio de imagen. Luego de la muerte de Ian Curtis, el resto de integrantes de Joy Division crearon New Orden, alejándose completamente del Post-Punk/Goth Rock. Surge una segunda ola de grupos siniestros, algunos venían desde principios de década y no fue hasta la mitad que lograron ser escuchados, ejemplos: Alien Sex Fiend, The Sisters of Mercy, The Mission, Gene Loves Jezebel, Lords of The New Church y un largo etc. Con el trascurso de la década muchas de estas bandas desaparecieron o continuaron hacia otros sonidos, como el Industrial, el Hard Rock, la Psicodelia. Hoy en día siguen surgiendo bandas con sonido o estética “siniestra” desde el Pop hasta el Heavy Metal. El Goth Rock ha influenciado a varias generaciones de almas solitarias y perturbadas. En este podcast podréis escuchar un breve resumen de lo que fue el Goth Rock de los 80s. TRACKLIST: 01 - Siouxsie and The Banshees - Dear Prudence 02 - Joy Division - Atmosphere 03 - Cocteau Twins - Pearly-Drewdrops' Drops 04 - The Cure - Charlotte Sometimes 05 - Bauhaus - She's In Parties (Single Edit) 06 - The House Of Love - Christine 07 - Peter Murphy - Final Solution (Club Mix) 08 - The Sisters Of Mercy - Dominion 09 - Bauhaus - Kick In The Eye (Single Remix) 10 - Killing Joke - Love Like Blood 11 - Siouxsie and The Banshees - Dazzle 12 - Joy Division - Transmission 13 - The Cure - A Forest (7' Version) 14 - The Cult - She Sells Sanctuary (Long Version) 15 - Alien Sex Fiend - The Impossible Mission (Mix 2) 16 - The Sisters Of Mercy - This Corrosion

SAMPLER & SANS REPROCHES (Radio Transmission)Playlist N° 1263... - Lundi 07 Novembre 2022 - Horaire : 20:00 >> 22:00EBM - SYNTHWAVE - INDUSTRIAL & RELATED MUSICGALAXIE RADIO 95.3FM www.galaxieradio.fr-----------------------------------------> [ S&SR Selection de la semaine... PORTION CONTROL "Dissolve Plus" (VUZ Records) ] < Artiste - Titre - Version - Format - Production - Label > PORTION CONTROL "Sonic Jack (Un-Dissolvable Version)" CD: Dissolve Plus (VUZ Records) THE RORSCHACH GARDEN "Stealth Black" DIG LP: Stealth Black (Ant-Zen) BUZZ KULL "Dead Inside" DIG Album: Fascination (Avant!) METAL DISCO "Body Machine" DIG EP: EBM Workout (Werkstatt Recordings) NOISE UNIT "Still Alive" DIG LP: Cheeba City Blues (Artoffact) SOLITARY EXPERIMENTS "Discipline" DIG SGL: Wonderland (Out Of Line) LMX "You Move Me" DIG LP: Habits & Addictions (Meshwork Music) ALPHA SECT "Internet Rebels" DIG EP: Internet Rebels (Nu Body Records) URBAN MATRIX "Das Gemeinsame Erlebnis" DIG EP: Ich Bitte Um Ruhe! (Autoproduction) ROHN-LEDERMAN "Not Your Place To Hide" DIG LP: Rage! (COP International) MOTOR!K "Odyssey" DIG EP: Odyssey (Ant-Zen) PORTION CONTROL "Dissolve" CD: Dissolve Plus (VUZ Records) PORTION CONTROL "Taunt" CD: Dissolve Plus (VUZ Records) THE CURE "Three Imaginary Boys" CD: Three Imaginary Boys (Fiction Records) ASH CODE "Fear" DIG EP: Fear (Swiss Dark Nights) MINUIT MACHINE "So Hard" DIG EP: 24 (Synth Religion) GIN DEVO "Amend" DIG LP: The Garden Of Evil (Scanner) PROTECTORATE "Deathbringer" CD: II (EK Product) SYNCORE "Ultraviolence (Ultimate Soldier remix)" DIG EP: Nobody Lies (MIC Label) PROMO REMERCIEMENTS: VUZ RECORDS (Holger Hanraths), PORTION CONTROL (Dean Piavani), ANT-ZEN (Stefan Alt), AVANT! RECORDS (Andrea), WERKSTATT RECORDINGS (Toxic Razor), OUT OF LINE MUSIC (Iris), MESHWORK MUSIC (André Schmechta), NU BODY RECORDS (Ethan Fawkes), URBAN MATRIX (Ash), COP INTERNATIONAL (Christian), DARK DIMENSIONS LABEL GROUP (Frank), EK PRODUCT (Amedeo MARCHESE) ...CREDIT PHOTOGRAPHE : Xavier Marquis (pour le visuel de la publication)PODCAST : ITUNES :https://podcasts.apple.com/fr/podcast/sampler-sans-reproches/id1511413205 MIXCLOUD : https://www.mixcloud.com/SetSRradio/PODCLOUD :https://podcloud.fr/studio/podcasts/sampler-et-sans-reproches DEEZER :https://www.deezer.com/fr/show/1181282 GALAXIE RADIO http://galaxieradio.fr/ go to replay Sampler & Sans ReprochesAMAZON MUSIC https://music.amazon.fr/podcasts/9718c2fe-d841-4339-a3e5-82c31d018ed7/SAMPLER-SANS-REPROCHESHEARTHIS https://hearthis.at/sampler-sans-reproches/ARCHIVE.ORG https://archive.org/download/s-sr-1263-07.11.2022-192kps/S%26SR1263-07.11.2022%28192kps%29.mp3

Hop on your Segway as we take you on a tour through pop culture this week. First stop at the Umbrella Academy then head on over to Dua Lipa dealing with the paparazzi taking her to court. A couple more stops with Justin Timberlake having a conversation with his feet and finally we discuss some pretty serious allegations brought against podcast host and author Billy Jensen. Finally, we bring you a story to help cure your blues, it's The Cure and the music they brought into the world and Keri's undying love for them! To send in topics of interest, please email quiteabitpodcast@gmail.com Follow us on instagram @quiteabitpodcast Sources for this episode:https://www.thecure.com/bio/https://www.nme.com/photos/27-geeky-facts-about-the-cure-1412275https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Smith_(musician)https://diffuser.fm/cure-rock-roll-hall-of-fame/https://en.m.wikipedia.org/wiki/Lol_Tolhurst 

Albums discussed are The Cure's ‘Three Imaginary Boys' (13:16) and The Brand New Heavies' ‘Heavy Rhyme Experience: Vol. 1' (36:45). We also talk about Tony T's hit song, ‘Me and Kyrie' (6:46).  This week's listener album suggestion came from Apple Podcasts user Carson MVP. To suggest an album for CLRC, leave a review on Apple Podcasts with the artist and title (five stars always helps). For playlists and podcasts, visit us on the web at carllandryrecordclub.com and on Twitter @CLRCPod.  The theme song for Carl Landry Record Club is "I Should Let You Know" by Marian Hill. This episode was produced by Molly Dolan.  This is CLRC episode #75.

The Cure's first album, Three Imaginary Boys, released in 1979, was made into a compilation called Boys Don't Cry for the American market in 1980.Welcome to a slightly different format of Curious Creatures, in which Lol and Budgie discuss a specific topic in more detail.In this first episode, Lol talks about Boys Don't Cry and Cure manager Chris Parry's penchant for not wearing socks, a naked drum sound, or playing the drums naked? Was it The Jam's kit, or was it XTC's?Being Fearless and Full of Fear. Red light fever, two hands are faster than one!The urgency of accuracy and the importance of serendipity in creativity.And finally, for the secret of Fire in Cairo - Tune in on Tuesday!!CONNECT WITH US:Curious Creatures:Website: https://curiouscreaturespodcast.comFacebook: @CuriousCreaturesOfficialTwitter: @curecreaturesInstagram: @CuriousCreaturesOfficialLol Tolhurst: Website: https://loltolhurst.comFacebook: @officialloltolhurst Twitter: @LolTolhurst Instagram: @lol.tolhurst Budgie: Facebook: @budgieofficial Twitter: @TuWhit2whooInstagram: @budgie646Curious Creatures is a partner of the Double Elvis podcast network. For more of the best music storytelling follow @DoubleElvis on Instagram or search Double Elvis in your podcast app.

Michael's brother Mark returns to the podcast along with third brother Matt to talk about one of their favorite '80s bands. Starting with The Cure's debut Three Imaginary Boys album and covering up through 1985's The Head on the Door, the brothers talk about their own experiences with the band, favorite and not-so-favorites songs, the group's evolving sound, and the three "genres" of music that the group tends to make. It's a different sort of episode for AfterLunch, but whether you're already a Cure fan or merely Cure-ious, we hope you'll enjoy this detailed look back at the early days of Robert Smith and Company.

Lol and Budgie are joined by Michael Dempsey, the third founding member of The Cure. Lol and Budgie discover that Michael really dug Lol's hairdo. They find out they were both misfits of no fixed abode in a progressive In-a-Gadda da-Vida” where “Electric Warriors” congregated against the miasma of Apathy. Michael notes that not being able to play is a singular benefit. They had chips and beer, and watched the Banshees from the wings which is where they learned their stagecraft. Budgie talks about his love for the Cure's Strange screens on stage during Carnage Visors and Faith (meet the Pink floyd of the new wave) For more info about topics discussed by Lol, Budgie and Michael in this week's episode, visit us online at https://curiouscreaturespodcast.com/ Socials: Website: https://curiouscreaturespodcast.com Facebook: @CuriousCreaturesOfficial Twitter: @curecreatures Instagram: @CuriousCreaturesOfficial Lol Tolhurst: Facebook: @officialloltolhurst Twitter: @LolTolhurst Instagram: @lol.tolhurst Budgie: Facebook: @budgieofficial Twitter: @TuWhit2whoo Instagram: @budgie646Curious Creatures is a partner of the Double Elvis podcast network. For more of the best music storytelling follow @DoubleElvis on Instagram or search Double Elvis in your podcast app. 

Call it Goth Rock, Alt Rock, New Wave, Post Punk, it doesn't matter...The Cure blazed their own path and created their own style of music. This week I take a deep dive into the first half of their recording career, everything from Three Imaginary Boys through The Head On The Door and curate some cool underrated and under-appreciated songs for both fans and newbies alike.I do not own the rights to any of the music played on this podcast. The musicians or the music labels own the copyright. I play this music under the doctrine of Fair Use. I am not here as a DJ, but to offer music commentary and criticism. My goal is for you to gain a larger appreciation for the bands or the musicians played here on this podcast and I ask for you to go out and purchase their music or legally stream it. The musicians need your support and I hope this show contributes to spreading the good word about the bands you hear on these episodes. I do not profit in any way from this podcast. It is truly done out of my pure love of the music.Follow the ABC's of rock on Facebook @abcofrockpodcast and on Twitter @abcrockpodcast, or email me directly at abcofrockpodcast@gmail.com

"Three Imaginary Boys" es el primer álbum de The Cure: editado en 1979 y uno de los iconos musicales del post-punk inglés.

"Three Imaginary Boys" es el primer álbum de The Cure: editado en 1979 y uno de los iconos musicales del post-punk inglés.

Der 40. Jahrestag des Albums "Faith" ist ein perfekter Anlass, unsere ohnehin geplante The-Cure-Folge zu produzieren. Dabei gehts natürlich um die Düsteralben "Seventeen Seconds", "Faith" und "Pornography". Aber auch die Platten "Three Imaginary Boys", "The Head On The Door", "Kiss Me", "Disintegration" und "Bloodflowers" kommen nicht zu kurz. Marc erzählt vom "Düsterkönig von Ingelheim" und Lars über ungeahnte Freuden dank "Pictures Of You". Und zuletzte verraten wir, warum wir mit den letzten Cure-Platten nichts mehr anfangen können.  Bier: Köstritzer Schwarzbier  Playlist "Nothing Left But Faith" auf Spotify und Youtube  Folgt uns auf Facebook und / oder Instagram, schreibt uns an prost-punk(at)web.de Diese Folge enthält Sounds von Suso_Ramallo und klankbeeld von freesound(.)org.

The pandemic has altered our lives in myriad ways—as runners, as sports fans, and obviously just in our daily interactions. To sort this all out, I was very happy to be joined by my good friend and fellow Cornell XC/track alumnus, elite triathlete Dr. Keith Strudler, the director of the School of Communication and Media at Montclair State University. We discussed how COVID-19 will change sports media, the long-term impact on the collegiate sports landscape—particularly for XC and track programs, youth sports, virtual races, what he's been missing most during the pandemic, and much more.Links:Keith at Montclair StateKeith's hilarious new podcast, SportishThe Voice of Sport on WAMCDesert Island Picks: DQ Heath Bar Blizzard, Three Imaginary Boys by the Cure, March of the Penguins by Luc Jacquet, ZimaThis episode sponsored by Ladder Sport, thanks for their supportIntro music: "Fine Line" by the BloodlettersOutro music: "When I Was Still Young" by Yard Sale

On the Cure’s uneven 1979 debut, its debts to pub, punk and prog rock, and the importance of older siblings. An accompanying Spotify playlist is available below; please listen on random as this is a broad primer, rather than mix-tape storytelling.Apologies for the uneven sound during the first two sessions that make up the podcast; I had to pick up new gear, and three years on from my last wave of material, I was pretty rusty in all phases. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit shallowrewards.substack.com

Matt and Tim enjoyed discovering, listening, and talking about Belly so much they've decided to do the same with the Cure on Discintegration starting with their debut,Three Imaginary Boys. They've also got match play between Van Morrison, U2, and Laura Branigan.

“On our first day of school, Robert and I stood at the designated stop at Hevers Avenue with our mothers, and that's when we met for the very first time. We were five years old.” So began a lifelong friendship that fourteen years later would result in the formation of The Cure, a quintessential post-punk band whose albums—such as Three Imaginary Boys, Pornography, and Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me—remain among the best-loved and most influential of all time. As two of the first punks in the provincial English town of Crawley, Lol Tolhurst and Robert Smith didn't have it easy. Outsiders from the start, theirs was a friendship based initially on proximity and a shared love of music, from the punk that was raging in nearby London to the groundbreaking experimentation of David Bowie's “Berlin Trilogy.” First known as The Easy Cure, they began playing in pubs and soon developed their own unique style and approach to songwriting, resulting in timeless songs that sparked a deep sense of identification and empathy in listeners, songs like “Boys Don't Cry,” “Just Like Heaven,” and “Why Can't I Be You?,” spearheading a new subculture dubbed “Goth” by the press. The music of The Cure was not only accessible but also deeply subversive, challenging conventional notions of pop music and gender roles while inspiring a generation of devoted fans and a revolution in style. Cured is not only the first insider account of the early days of the band, it is a revealing look at the artistic evolution of the enigmatic Robert Smith, the iconic lead singer, songwriter, and innovative guitarist at the heart of The Cure. A deeply rebellious, sensitive, tough, and often surprisingly “normal” young man, Smith was from the start destined for stardom, a fearless non-conformist and provocateur who soon found his own musical language through which to express his considerable and unique talent. But there was also a dark side to The Cure's intense and bewildering success. Tolhurst, on drums and keyboards, was nursing a growing alcoholism that would destroy his place in The Cure and nearly end his life. Cured tells the harrowing and unforgettable story of his crash-and-burn, recovery, and rebirth. Intensely lyrical and evocative, gripping and unforgettable, Cured is the definitive story of a singular band whose legacy endures many decades hence, told from the point of view of a participant and eyewitness who was there when it happened—and even before it all began. The interview was recorded on October 13, 2016.

Gavin and Donald compare and contrast Three Imaginary Boys (UK) and Boys Don't Cry (US) debut albums! original air date: 1/23/16

In this episode we discuss The Cure’s early career from Three Imaginary Boys to PornographyClick here to listen

"Three Imaginary Boys" es el primer